Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 3–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 3-10-years Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo! Festival
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
Interactive dance performance about the world of water.
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: ruotsi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: svenska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Swedish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
No Shoes Theatre: Which one? (Liettua) – Bravo! -festivaali
No Shoes Theatre: Which one? (Litauen) – Bravo!-festivalen
No Shoes Theatre: Which one?(Lithuania) – Bravo! festival
Ilmassa on suuren urheilujuhlan tuntua! Tässä teatteri- ja tanssiesityksessä lapset pääsevät mukaan leikkimieliseen kisailuun.
Stämningen är som på ett stort idrottsevenemang! I denna teater- och dansföreställning kan barnen delta i en lekfull tävling.
A sense of a great sporting event is in the air! This theatre and dance performance allows children to join a playful competition.
Ilmassa on suuren urheilujuhlan tuntua! Tässä teatteri- ja tanssiesityksessä lapset pääsevät mukaan leikkimieliseen kisailuun. Kuka on fani, kuka tuomari, kuka osallistuu kisaan? Urheilun ja tanssin maailmaa yhdistävä hauska esitys pohtii keskinäistä kilpailua, tappion hyväksymistä, ystävyyttä ja toivon ylläpitämistä lempeillä tavoilla. Hulvaton livemusiikki takaa, että tunnelma on katossa. Liettualainen No Shoes Theatre on perustettu 2020 ja tunnettu interaktiivisista, moniaistisista liiketeatteriesityksistään. Teatterin esityksissä yleisö on valokeilassa ja kutsuttu mukaan toimintaan. Ohjaaja: Ieva Jackevičiūtė Esiintyjät: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo Musiikki: Matas Saladžius Musiikot / orkesteri: Kedrostuburas Skenografia, puvustus: Indrė Pačėsaitė Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6–12 v. perheineen Kieli: sanaton Bravo! -festivaali Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille.
Stämningen är som på ett stort idrottsevenemang! I denna teater- och dansföreställning kan barnen delta i en lekfull tävling. Vem är åskådare, vem är domare, vem deltar i tävlingen? Denna roliga föreställning, som kombinerar sport och dans, utforskar tävlande, acceptans av förlust, vänskap och att upprätthålla hoppet på skonsamma sätt. Fantastisk livemusik garanterar att stämningen är på topp. Litauiska No Shoes Theatre, som grundades 2020, är känd för sina interaktiva och multisensoriska rörelseteaterföreställningar. I teaterföreställningarna står publiken i ljuskäglan och bjuds in att delta i verksamheten. Regi: Ieva Jackevičiūtė På scenen: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo Musik: Matas Saladžius Musiker/orkester: Kedrostuburas Scenografi, kostymering: Indrė Pačėsaitė Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 6–12 år med familj Språk: ordlös Bravo!-festivalen Bravo! En internationell scenkonstfestival för barn och unga intar huvudstadsregionens kulturcenter 14–22.3.2026. Föreställningar kommer också att visas på andra platser i stadsrummet. År 2026 har festivalen Nordic-Baltic Focus och alla föreställningar, verkstäder och andra programpunkter uppmärksammar scenkonst för barn och unga från de nordiska och baltiska länderna.
A sense of a great sporting event is in the air! This theatre and dance performance allows children to join a playful competition. Who is the fan, who is the judge and who is taking part in the competition? Combining the worlds of sport and dance, this fun show applies gentle methods in exploring the themes of competitiveness, accepting defeat, building friendships and maintaining hope. The great live music ensures that the atmosphere is through the roof. Founded in 2020, the Lithuanian No Shoes Theatre is known for its interactive, multi-sensory theatre performances that also incorporate movement. The audience has the spotlight in the performances of this theatre group and it is invited to participate. Director: Ieva Jackevičiūtė Performers: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo Music: Matas Saladžius Musicians / orchestra: Kedrostuburas Scenography, costume design: Indrė Pačėsaitė Duration: approx. 45 min Recommended ages: 6–12 year-olds and their families Language: non-verbal Bravo! festival Bravo! An international performing arts festival for children and young people will take over the cultural centres of the Helsinki Metropolitan Area from 14 to 22 March 2026. Performances will also take place in other urban spaces. The 2026 festival will have a Nordic-Baltic focus and all performances, workshops and other elements of the programme will celebrate the performing arts for children and young people from the Nordic and Baltic countries.
Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) – Bravo!-festivaali
Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) – Bravo!-festivalen
Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) – Bravo!-festival
PYYKKI - Lost in Laundryland on Company Portmanteaun uusi koko perheen esitys, joka on tehty yhteistyössä kuvataiteilija Helga Stentzelin kanssa.
PYYKKI – Lost in Laundryland är ett nytt verk av Company Portmanteau, skapat i samarbete med den prisbelönta bildkonstnären Helga Stentzel.
“Pyykki – Lost in Laundryland” is a new performance for children and families by the company Portmanteau, in collaboration with the award-winning visual artist Helga Stentzel.
PYYKKI - Lost in Laundryland on Company Portmanteaun uusi koko perheen esitys, joka on tehty yhteistyössä kuvataiteilija Helga Stentzelin kanssa. Esitys sukeltaa kodin surrealismin kekseliääseen ja maagiseen maailmaan. Teos etsii taikuutta arkipäiväisistä asioista inspiraationaan Stentzelin “Clothing Line Animals” valokuvasarja. Optisia illuusioita hyödyntämällä esitys muuntaa jokapäiväisiä esineitä ja vaatteita leikkisiksi hahmoiksi ja eläimiksi yhdistäen sirkusta, tanssia, nukketeatteria ja uutta taikuutta. Esitys kertoo tarinan kahdesta ystävästä, jotka selvittääkseen pyykätessä kadonneen sukan mysteerin matkaavat surrealistiseen maailmaan, jossa he kohtaavat pyykkinaruilla roikkuvia mielikuvituksellisia hahmoja. Se, mikä alkoi arkipäiväisenä askareena muuntuu pikkuhiljaa pienten visuaalisten ilonaiheiden maagiseksi universumiksi. Koko perheelle sopiva teos on vuoden 2025 Pikku ITU esitys. Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min OHJAUS: Luis Sartori do Vale ESIINTYMINEN: Luis Sartori do Vale, Mira Ravald HAHMOJEN SUUNNITTELU: Helga Stentzel VALOSUUNNITTELU: Jere Mönkkönen ÄÄNISUUNNITTELU: Petteri Rajanti TAIKAKONSULTTI: Kalle Nio TUOTANTO: WHS, Portmanteau TUKI: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa, ITU lastenteatterin ideahautomo Bravo!-festivaali Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille! Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille. Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta! Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa. www.bravofestivaali.fi
PYYKKI – Lost in Laundryland är ett nytt verk av Company Portmanteau, skapat i samarbete med den prisbelönta bildkonstnären Helga Stentzel. PYYKKI som förenar cirkus, dans, dockteater och ny slags magi följer två vänner som har beslutat lösa mysteriet över vart försvunna sockor ur byket har hamnat. Uppgiften leder dem till ett livskraftigt och surrealistiskt rike som är fullt av fantastiska figurer och lekfulla formförändringar. Inspirerad av fotoserien Clothing Line Animals dyker föreställningen i ”hushållssurrealismens” underliga värld för att söka magin i vardagen. Föreställningen bjuder in publiken i visuella läckerheters magiska universum, där kläder och vanliga föremål med hjälp av optiska illusioner ändras till lekfulla figurer och varelser. Föreställningen, som passar hela familjen, belönades med Pikku ITU-priset år 2025. Språk: ordlös Längd: cirka 50 min. REGI: Luis Sartori do Vale SKAPANDE & FRAMFÖRANDE: Luis Sartori do Vale, Mira Ravald KARAKTÄRSDESIGN & SCENOGRAFI: Helga Stentzel LJUSDESIGN: Jere Mönkkönen LJUDDESIGN: Petteri Rajanti MAGIKONSULT: Kalle Nio PRODUKTION: WHS, Portmanteau STÖD: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa, ITU lastenteatterin ideahautomo
“Pyykki – Lost in Laundryland” is a new performance for children and families by the company Portmanteau, in collaboration with the award-winning visual artist Helga Stentzel. Inspired by Stentzel’s photographic series Clothing Line Animals, the performance explores the whimsical world of “Household Surrealism”, looking for magic in the everyday. Using optical illusions to transform clothes and common objects into playful characters and creatures, it invites audiences into a magical universe of little visual delights. Blending circus, dance, puppeteering, and new magic, PYYKKI follows two friends determined to solve the mystery of where missing socks go. A quest that leads them into a vibrant, surrealist realm filled with fantastical characters and playful transformations. Performance is for the whole family. Non-verbal Duration: 50 min DIRECTION Luis Sartori do Vale CREATION & PERFORMANCE Luis Sartori do Vale Mira Ravald CHARACTERS CONCEPT & DESIGN Helga Stentzel LIGHT DESIGN Jere Mönkkönen SOUND DESIGN Petteri Rajanti MAGIC CONSULTANT Kalle Nio PRODUCTION WHS / Portmanteau SUPPORT Arts Promotion Centre Finland Finnish Cultural Foundation WHS Teatteri Union Cirko Stoa ITU lastenteatterin ideahautomo Bravo!-festival Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. www.bravofestivaali.fi
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo! Festival
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Koko perheen lasten lauantaissa juhlitaan, leikitään ja taiteillaan! Kansainvälinen lasten ja nuorten esittävän taiteen Bravo!-festivaali avautuu. Lipunmyyntipisteemme on auki klo 12–15. OHJELMA: klo 12-15 GALLERIASSA Onni on olla -näyttely ja -työpaja Lasten lauantaita vietetään Sanna Pelliccionin Onni-kirjojen maailmaan perustuvassa Onni on olla -näyttelyssä. Tarjolla on leikkinäyttelyn lisäksi non-stop-työpajoja, väritystehtäviä sekä Onni-tuote-myyntipiste. Kuvittaja-kirjailija Sanna Pelliccioni piirtää osallistujille onnimaisia muotokuvia. Näyttelyssä pääset tekemään myös pääsiäissuunnistuksen. Ohjelmassa non-stop-työpajoja: • Pääsiäissuunnistus: Etsi ja löydä vihjeiden avulla näyttelyyn piilotetut pääsiäiseen liittyvät kuvat. • Onnin rairuohopajassa voit koristella oman istutuskulhon ja kylvää multaan pääsiäisruohon. • Onni-pöytäteatterisatuhetki • Onni-kirja- ja -pehmokauppa on avoinna koko tapahtuman ajan. Opetuskielet: suomi, englanti, italia. Vapaa pääsy Lastenlauantai: Eid-korttien askartelu Tule mukaan Eid-korttityöpajaan Kanneltalossa Ramadanin viimeisellä viikolla 14.3. klo 12-15! Tapahtuma on osa Kanneltalon lastenlauantaita ja se on kaikille avoin, erityisesti perheille ja lapsille. Osallistujat pääsevät askartelemaan kauniita kortteja, jotka välittävät hyviä ajatuksia ja onnen toivotuksia ystäville ja perheelle. Työpajan aikana keskustellaan siitä, mitä Eid tarkoittaa ja osallistujat saavat mahdollisuuden oppia lisää Eidin perinteistä. Työpaja tarjoaa tilaisuuden tutustua kulttuuriseen monimuotoisuuteen ja edistää yhteisöllisyyttä, jossa lapset ja vanhemmat voivat yhdessä luoda muistoja. Tule mukaan luovaan askartelukokemukseen, joka on osa iloa ja riemua lastenlauantaina! Työpajan ohjaaja: Samia Mohamud klo 12-15 KANNELMÄEN KIRJASTOSSA Aarrejahti. "Seikkaile kirjastossa aarrekartan avulla ja saat palkkioksi oman osasi aarteesta." Vapaa pääsy. klo 14-14.50 SALISSA Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) Bravo!-festivaali www.bravofestivaali.fi Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min Liput: 6 € https://www.lippu.fi/event/bravo-festivaali-kanneltalo-20997602/#tab= Lue lisää: Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla!
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars.
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March!
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla! Bravo!-avajaisissa on luvassa hurjia ilmalentoja, veden jumalatar ja muita elämyksiä. Näe esitysmaistiaisia, osallistu työpajoihin tai kuuntele nostattavia avajaispuheita. Luvassa on paljon ohjelmaa koko perheelle! Avajaiset juontaa näyttelijä Vilma Sippola. Maksulliset näytökset Stoassa avajaispäivänä: 13.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (suomi) 14.00 Uventa-esitys, 6€ teatterisalissa 15.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (ruotsi+suomi) Liput näytöksiin lippu.fi:stä. https://www.lippu.fi/artist/bravo-festivaali/ Kaikki muu ohjelma on maksutonta. Ohjelma Stoan aulan stagella 12-16: 12.00 Avajaispuheenvuoro: Tiede- ja kulttuuriministerin valtiosihteeri Kristiina Kokko ja Bravo!-festivaalin tervehdys 12.10 Pieni maistiainen Uventa-esityksestä 12.25 Lastenkulttuuripäällikkö Pirjetta Mularin avajaissanat 12.40 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 13.35 Sirkustaiteilija Susanna Liinamaa esiintyy 14.20 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 15.50 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy Loppusanat Bravo!-festivaalilta Kellarireivit klo 12.15-16 (kuntosali) Tule tanssimaan koko perheen reiveihin! Bravo!-tatuointeja klo 12-16 (galleria) Kasvomaalausta klo 12-16 (galleria) Tutustu Bravomaattiin klo 12-16 (aula) Pinssipaja kello 13-15 (kirjasto) Tule tekemään pinssi poistokirjoista kirjaston lastenosastolle. Henri Kangas: Herätä lelu eloon! -työpaja (terraario) klo 12.30, 13.30, 14.30, 15.30 Ikäsuositus: Perheille, yli 6-vuotiaille! Sirkus- ja jongleerausviritteinen työpaja koko perheelle. Pajassa lasten omista, vanhoista ja ehkä hieman tylsäksi käyneistä leluista löydetään uusia puolia kokeilemalla, leikkimällä ja jongleeraamalla. Ota oma lelu mukaan tai lainaa paikan päältä! Ilmoittautuminen Stoassa klo 12 alkaen. Cécile Le Claire: Löytöretkeilijät – Bravo! Explorers Perheille suunnatut työpajat päivän esityksiin liittyen! Huom. pajat pidetään englanniksi. Kesto 10-20 min. (kirjasto) 12:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja 13:30 Uventa-esitykseen liittyvä lämmittelypaja 14:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja Pisara, lätäkkö, valtameri! -työpaja (kerhohuone) klo 12.30-15.30 Tutkitaan ja tunnustellaan ihmeellistä ja kiehtovaa vettä. Taiteellisella tutkimusmatkalla tarkastellaan veden matkaa jäästä pisaraksi, pisarasta puroksi ja purosta pesuvativaltamereksi. Mielikuvituksen meri kuljettaa rakentamaan vedenalaisia maailmoja, saaria, siltoja, jokia ja puroja. Koko perheelle sopivaan taidepajaan kannattaa varautua vaattein, joissa eivät pienet pisarat haittaa. Ohjaaja: Jenni Vilander Tasapainoilijaveistos-työpaja klo 12.30-15.30 (aulan tasanne) Osaatko seistä yhdellä jalalla tai käsillä? Miltä tuntuisi tanssia nuoralla? Miten liikkuu parkourin taitaja? Pajassa inspiroidutaan tasapainoilusta ja luodaan muovailuvahasta pienikokoinen veistos. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko. Kielet: suomi, englanti ja ranska Non-stop ulkopelejä 12-16 (Stoan aukio) Stoan aulan, kellarireivitilan ja pisarapajan värikkäästä sisustuksellisesta ilmeestä vastaavat Stadin AO:n Roihupellon sisustaja- ja verhoilija -opiskelijat. Päivän koko ohjelma aikatauluineen löytyy täältä: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars. Invigningen bjuder på fantastiska luftfärder, en vattengudinna och andra upplevelser samt gemensamma aktiviteter. Läs mer: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March! The opening will feature wild aerial flights, a water goddess and other experiences and shared activities. Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. Read more (in Finnish) https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water!
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water.
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ympäri maailmaa — lauluja kuudesta maanosasta
Ympäri maailmaa — lauluja kuudesta maanosasta (Jorden runt – sånger från sex kontinenter)
Around the world – songs from six continents
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga!
Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga!
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan! Tässä koko perheen konsertissa kuullaan lauluja peräti 11 eri kielellä Luoteis-Helsingin musiikkiopiston maailmanmusiikkiorkesteri esittämänä. Maailmanmusiikkiorkesterissa on mukana 60 nuorta muusikkoa; musiikkiopiston kuorot ja pianisteja sekä Vilisevät jouset ja Dibidabi-yhtye. Laulut on sovitettu opetushallituksen tuella. Kesto: 35 min, ei väliaikaa Paikka: Kanneltalon konserttisali Vapaa pääsy!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga! I den här konserten för hela familjen får vi höra sånger på hela elva olika språk, framförda av Luoteis-Helsingin musiikkiopistos världsmusikorkester. I världsmusikorkestern deltar 60 unga musiker, musikinstitutets körer och pianister samt grupperna Vilisevät jouset och Dibidabi. Sångerna har arrangerats med stöd från Utbildningsstyrelsen. Längd: 35 minuter, ingen paus Plats: Gamlasgårdens konsertsal Fritt inträde!
Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga! This concert for the whole family features songs in no less than 11 different languages performed by the Northwest Helsinki Music Institute (LUHMO) world music orchestra. The world music orchestra will include 60 young musicians; choirs and pianists from LUHMO, the Vilisevät jouset and the Dibidabi band. The songs have been arranged with support from the Finnish National Agency for Education. Duration: 35 min, no intermission Location: Kanneltalo Concert Hall Free entry!
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Tämä koko perheen jazzkonsertti juhlistaa Kulttuurikeskus Caisan 30-vuotista historiaa – osuvasti Jazz Suomi 100 -juhlavuonna!
Denna Jazzkonsert för hela familjen uppmärksammar kulturcentret Caisas 30-åriga historia – lämpligt nog under Jazz Finland 100-jubileumsåret.
In this solo concert, Battah invites the audience – especially children – to join her on a musical journey of rhythm, voice and imagination.
Tämä koko perheen jazzkonsertti juhlistaa Kulttuurikeskus Caisan 30-vuotista historiaa – osuvasti Jazz Suomi 100 -juhlavuonna! Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa tiloissa. Tässä Jazz for Kids-konsertissa Nemat Battah esittelee soolouransa alkuperäisiä sävellyksiä, joihin hän ammentaa vaikutteita myös Wishamalii-triostaan. Loopperin ja live-elektroniikan avulla hän luo intiimin äänimaiseman, jossa perinteinen kohtaa uuden ja ennakkoluulottoman. Hänen musiikkinsa yhdistää arabialaisen maqam-estetiikan ja jazzin improvisaation vapauden, luoden syvästi ilmaisuvoimaisen ja nykyaikaisen äänimaiseman. Battah kutsuu yleisön – erityisesti lapset – mukaan rytmin, äänen ja mielikuvituksen matkalle! Leikkisän vuorovaikutuksen ja spontaanin luomisen kautta hän tutkii, miten ääni voi kertoa tarinoita ja yhdistää ihmisiä yli kulttuurirajojen. Esitys huokuu uteliaisuutta, lämpöä ja jazzin improvisaation henkeä, tarjoten elämyksen, joka koskettaa ja inspiroi kaikenikäisiä kuulijoita. Nemat Battah – oud, laulu, live-elektroniikka & loopperi Tilaisuuden kesto: 45 min. Artisti esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikkoa ja soitinta. Kieli: englanti ja arabia Paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Vapaa pääsy!
Denna Jazzkonsert för hela familjen uppmärksammar kulturcentret Caisas 30-åriga historia – lämpligt nog under Jazz Finland 100-jubileumsåret. Jazz for Kids är en serie av högklassiga jazzkonserter för barn, där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga utrymmen. I den här Jazz for Kids-konserten framför Nemat Battah originallåtar ur sin solokarriär, där även influenser från trion Wishamalii ingår. Med hjälp av en looper och liveelektronik skapar hon ett intimt ljudlandskap, där det traditionella möter det nya och fördomsfria. Hennes musik kombinerar arabisk maqam-estetik med friheten i jazzimprovisation, och skapar ett djupt uttrycksfullt och modernt ljudlandskap. Battah bjuder in publiken – särskilt barnen – på en resa fylld av rytmer, ljud och fantasi! Genom lekfull interaktion och spontant skapande utforskar hon hur ljuden kan berätta historier och förena människor över kulturgränserna. Föreställningen andas nyfikenhet, värme och jazzimprovisation och bjuder på en upplevelse som berör och inspirerar lyssnare i alla åldrar. Nemat Battah – oud, sång, liveelektronik och looper Evenemangets längd: 45 minuter. Artisten uppträder i ca 35 minuter, varefter publiken kan hälsa på musikern och instrumentet. Språk: engelska och arabiska Fritt inträde!
In this solo concert, Battah invites the audience – especially children – to join her on a musical journey of rhythm, voice and imagination. Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in the easily accessible facilities of the City’s cultural centres. In this Jazz for Kids concert, Nemat Battah will perform original compositions from her solo career, also drawing influence from her Wishamalii trio. With the help of loopers and live electronics, she will create an intimate soundscape where the traditional meets the new and unprejudiced. Her music combines Arabic maqam aesthetics with the improvisational freedom of jazz, creating a deeply expressive and contemporary soundscape. Battah invites the audience – especially children – to join her on a journey of rhythm, sound and imagination! Through playful interaction and spontaneous creation, she explores how sound can tell stories and connect people across cultural boundaries. The performance exudes curiosity, warmth and the improvisational spirit of jazz, providing an experience that will touch and inspire listeners of all ages. Nemat Battah – oud, vocals, live electronics and looper Event duration: 45 min. The artist will perform for roughly 35 minutes, after which the audience can come meet the musician and see the instruments used. Language: English and Arabic Free entry!
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse.
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv.
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself.
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse. Ikääntynyt Louhi-mummo palaa muistoissaan lapsuuteen ja aikaan, jolloin hänestä tuli Pohjolan peloton suojelija ja taikavoimien haltija. Tanssin, musiikin, laulujen, loitsujen ja interaktiivisen projisoinnin siivin avautuvat tarut Tuonelan Joutsenesta, Hiiden Hirvestä ja Suomuhauesta – kolmesta maagisesta olennosta, jotka palkitsivat Louhi-tytön rohkeuden voimilla, joilla hän kohosi lopulta Pohjolan kansan johtajaksi. Kalevalaisten myyttien sykkeestä kumpuava esitys elävöittää ikiaikaisen perinteen ja tuo sen lähelle nykypäivän katsojaa. Kieli: suomi Kesto: 35min Ikäsuositus: 4-10 v Koreografia ja ohjaus: Tanja Råman Tanssi, tarinankerronta ja laulut: Marjo Kiukaanniemi Ääni-, valo- ja interaktiivinen toteutus: John Collingswood Tuotanto: TaikaBox ry Teos on luotu Pohjois-Pohjanmaan rahaston tuella
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv. Gamla mormor Louhi återvänder i sina minnen till barndomen och den tid när hon blev Pohjolas orädda beskyddare och bärare av magiska krafter. Med hjälp av dans, musik, sånger, trollformler och interaktiva projektioner berättas historierna om Tuonelas svan, Hiisis älg och jättegäddan – tre magiska varelser som belönade flickan Louhis mod med krafter som till slut gjorde henne till ledare för Pohjolas folk. Föreställningen, som är inspirerad av Kalevala-myterna, väcker den gamla traditionen till liv och för den nära den moderna publiken. Språk: finska Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 6–12 år Koreografi och regi: Tanja Råman Dans, berättelser och sånger: Marjo Kiukaanniemi Ljud, ljus och interaktiv implementering: John Collingswood Produktion: TaikaBox ry Verket har skapats med stöd av Norra Österbottens fond
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself. A grandmother revisits her childhood and tells us about the time when she was gifted with magical powers that would change her life forever. Through dance, music, songs, spells, and interactive projections, she shares stories of the Swan of Tuonela, the Elk of the Forest, and the Finnish Pike – three magical beings who rewarded young Louhi’s courage with powers that would ultimately help her rise to become the leader of the people of Pohjola. Inspired by characters from the epic Kalevala, and pulsing with mythic energy, the performance brings ancient traditions to life and makes them resonate for today’s audience. Language: Finnish Duration: 35 min Age recommendation: 6-12 Choreography & Direction: Tanja Råman Dance, Storytelling & Singing: Marjo Kiukaanniemi Sound, Lighting & Interactive Design: John Collingswood Production: TaikaBox ry The work was created with support from Finnish Cultural Foundation – Northern Ostrobothnia