Jazzin sielukas supertähti, sensaatiomainen laulaja ja lauluntekijä Jazzmeia Horn kruunaa UMO Helsinki Jazz Orchestran 50-vuotisjuhlakauden toukokuussa!
Jazzens själfulla superstjärna, den sensationella sångerskan och låtskrivaren Jazzmeia Horn, kröner UMO Helsinki Jazz Orchestras 50-årsjubileum i maj!
The soulful jazz superstar, sensational singer and songwriter Jazzmeia Horn tops the UMO Helsinki Jazz Orchestra’s 50th anniversary season in May!
Jazzin sielukas supertähti, sensaatiomainen laulaja ja lauluntekijä Jazzmeia Horn kruunaa UMO Helsinki Jazz Orchestran 50-vuotisjuhlakauden toukokuussa! UMO saa solistivieraakseen yhdysvaltalaisen jazzlaulajan ja lauluntekijän Jazzmeia Hornin (s. 1991). Horn on sielukas äänivirtuoosi ja tarinankertoja, jonka tyylissä kuuluvat myös soul- ja gospel-vivahteet. Hornilla on kolme Grammy-ehdokkuutta (2018, 2020, 2021) ja hän on pokannut palkinnot mm. mm. Thelonius Monk -instituutin kansainvälisessä jazzkilpailussa (2015) ja Sarah Vaughanin jazzlaulukilpailussa (2013). Niin kriitikot kuin fanitkin ovat verranneet häntä ikonisiin jazzlaulajiin, kuten Betty Carteriin ja Nancy Wilsoniin. Jazzmeia Horn on levyttänyt kolmen sooloalbuminsa lisäksi 15-henkisen big bandinsä Noble Forcen kanssa Grammy-ehdokkuuden saaneen Dear Love -albumin (2021). Hän on tehnyt yhteistyötä myös saksalaisen WDR Big Bandin kanssa. Konsertissa kuullaan ohjelmistoa molemmista projekteista. Aiemmin UMOn trumpettisektiossa ja solistina vieraillut Jukka Eskola (s. 1978) debytoi tässä konsertissa UMOn kapellimestarina. Omien yhtyeidensä Jukka Eskola Soul Trion, Jukka Eskola Quintetin ja Jukka Eskola Orquestra Bossan lisäksi aktiivisesti eri kokoonpanoissa soittava trumpetisti on nähty muun muassa The Five Corners Quintetin ja Ricky-Tick Big Bandin riveissä. Trumpetistin ansioluettelosta löytyy muun muassa seitsemän soololevyä, satoja levytyksiä, Pori Jazzin Vuoden taiteilija -palkinto, Emma-ehdokkuuksia, teatteriproduktioita ja opetustöitä. Eskolan voi bongata myös television viihdeohjelmien orkestereista. Konsertti on osa UMOn 50-vuotisjuhlakauden ohjelmistoa. Kesto n. 2 h, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. "Jazzmeia Horn lauloi suorastaan sensaatiomaisen keikan [Savoy Jazzfestissä 2019]." Helsingin Sanomat, Harri Uusitorppa UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Jo 50 vuotta jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä! 50-vuotisjuhlakauttaan kesästä 2025 kevääseen 2026 viettävä UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut vuosikymmenten ajan suomalaisen jazzin huipulla. Vuosien saatossa Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkaanakin ollut UMO on levyttänyt yli 60 albumia ja esiintynyt niin kansainvälisten jazzin kärkinimien kuin kotimaisten artistien kanssa. Yksi on ja pysyy: UMOn ydin on uudessa musiikissa. Juhlakaudella muistellaan menneitä ja juhlistetaan saavutuksia, ja pidetään katse tiukasti tulevaisuudessa. Juhli yhdessä UMOn kanssa! www.umohelsinki.fi https://open.spotify.com/album/0cpdGJ77ztIioLiZF09bwc?si=o7LJrXxeS3qx027WQX2o2Q https://youtu.be/QS7ONtym-Zc?si=0ken59yMPXrfCqx3
Jazzens själfulla superstjärna, den sensationella sångerskan och låtskrivaren Jazzmeia Horn, kröner UMO Helsinki Jazz Orchestras 50-årsjubileum i maj! Den amerikanska jazzsångerskan och låtskrivaren Jazzmeia Horn (f. 1991) gör UMO sällskap som gästande solist. Horn är en själfull sångvirtuos och historieberättare vars stil även är influerad av soul och gospel. Horn har tre Grammy-nomineringar bakom sig (2018, 2020, 2021) och har tagit hem priser bland annat i Thelonius Monk-institutets internationella jazztävling (2015) och Sarah Vaughans jazzsångtävling (2013). Både kritiker och fans har jämfört henne med ikoniska jazzsångerskor som Betty Carter och Nancy Wilson. Förutom sina tre soloalbum har Jazzmeia Horn spelat in det Grammy-nominerade albumet Dear Love (2021) med sitt 15 man starka storband Noble Force. Hon har också samarbetat med tyska WDR Big Band. Under konserten får vi höra material från båda projekten. Jukka Eskola (f. 1978), som tidigare har medverkat i UMO:s trumpetsektion och som solist, gör i denna konsert sin debut som kapellmästare för UMO. Förutom sina egna band Jukka Eskola Soul Trio, Jukka Eskola Quintet och Jukka Eskola Orquesta Bossa har den aktiva trumpetisten setts bland annat i The Five Corners Quintets och Ricky-Tick Big Bands led. På hans meritlista finns bland annat sju soloalbum, hundratals inspelningar, priset för årets konstnär vid Pori Jazz, Emma-nomineringar, teaterproduktioner och undervisning. Eskola kan också ses i orkestrar i underhållningsprogram på tv. Konserten är en del av programmet under UMO:s 50-årsjubileumssäsong. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. ”Jazzmeia Horn gjorde en rent ut sagt sensationell spelning [på Savoy Jazzfest 2019]." Helsingin Sanomat, Harri Uusitorppa UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Redan 50 år av jazzbragder och konststycken! UMO Helsinki Jazz Orchestra, som firar sitt 50-årsjubileum från sommaren 2025 till våren 2026, har i årtionden hört till de främsta inom finländsk jazz. Under årens lopp har UMO tilldelats både Yrjö- och Emma-priser, varit nominerad till en Grammy, spelat in mer än 60 album samt uppträtt med internationella jazzstorheter såväl som finländska artister. En sak är och förblir: UMO:s kärna finns i den nya musiken. Under jubileumssäsongen minns vi det som varit och firar framgångar, med blicken stadigt riktad mot framtiden. Fira tillsammans med UMO! www.umohelsinki.fi
The soulful jazz superstar, sensational singer and songwriter Jazzmeia Horn tops the UMO Helsinki Jazz Orchestra’s 50th anniversary season in May! UMO’s guest soloist is the jazz singer and songwriter Jazzmeia Horn (b. 1991) from the US. Horn is a soulful virtuoso voice and storyteller, and her style also features nuances of soul and gospel. Horn has been nominated for a Grammy Award three times (2018, 2020, 2021), and she has received prizes in among others the Thelonius Monk Institute International Jazz Competition (2015) and the Sarah Vaughan Jazz International Jazz Vocal Competition (2013). Jazz critics, as well as fans, have compared her to iconic jazz singers such as Betty Carter and Nancy Wilson. Jazzmeia Horn has recorded three solo albums as well as the Grammy-nominated album Dear Love (2021) together with her big band Noble Force, consisting of 15 musicians. She has also collaborated with the WDR Big Band from Germany. This concert features repertoire from both of these projects. Jukka Eskola (b. 1978) has previously played in the UMO trumpet section and as a guest soloist with the UMO, and he now makes his debut as conductor of this orchestra. He performs regularly with his own ensembles Jukka Eskola Soul Trio, Jukka Eskola Quintet and Jukka Eskola Orquestra Bossa as well as with other ensembles, and he has performed with, among others, The Five Corners Quintet and Ricky-Tick Big Band. He has recorded seven solo albums, performed on over a hundred records, received the Pori Jazz Artist of the Year Award, been nominated for Emma awards, as well as performed in theatre productions and done teaching work. Eskola can also be seen in orchestras in TV entertainment programmes. Duration two hours, including intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. UMO Helsinki Jazz Orchestra – The Greatest Feats since 1975. Get ready to groove as we mark 50 years of achievements and mastery in jazz! UMO Helsinki Jazz Orchestra celebrates its 50th anniversary season from summer 2025 to spring 2026. Throughout these decades, the orchestra has been at the forefront of Finnish jazz. Over the years, UMO has recorded over 60 albums, received Yrjö and Emma prizes, and even a Grammy nomination. The orchestra has shared the stage with international jazz stars as well as Finnish artists. One thing remains constant: the core of UMO is in new music. Join us for our anniversary season to look back on the past and celebrate our achievements, all while keeping our eyes firmly on the exciting future ahead. Come and celebrate together with the UMO! www.umohelsinki.fi https://open.spotify.com/album/0cpdGJ77ztIioLiZF09bwc?si=o7LJrXxeS3qx027WQX2o2Q https://youtu.be/QS7ONtym-Zc?si=0ken59yMPXrfCqx3
Jazzmeia Horn (US) & Jukka Eskola & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Ollaan yhdessä luovia! Tule tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja.
Vi är kreativa tillsammans! Kom och laga vackra och användbara dekorationer och utveckla dina kunskaper i konsthantverk.
Let’s get creative together! Come and make beautiful, necessary decorations and develop your craftsmanship.
Ollaan yhdessä luovia! Tule tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja. Kangaskassi koristellaan tuputtamalla tekstiilimaalia itsetehdyn sabluunan läpi. Saat kierrätetyn kangaskassin työpajasta tai voit halutessasi tuoda oman puhtaan kangaskassin. Järjestämme eriteemaisia taidepajoja Vuotalon aulassa. Taidepajat sopivat lapsille ja aikuisille. Työpajoja ohjaa Chloé Mahy-Hulkko. Kevään ohjelma ke 4.2. klo 16–18 Paperipitsiä ke 4.3. klo 16–18 Muovipussit uuteen käyttöön! ke 1.4. klo 16–18 Sikin sokin ke 6.5. klo 16–18 Kangaskassille uusi ilme Kieli: suomi, englanti, ranska Työpajoihin on vapaa pääsy!
Vi är kreativa tillsammans! Kom och laga vackra och användbara dekorationer och utveckla dina kunskaper i konsthantverk. Tygkassen dekoreras genom att dutta textilfärg genom en egenhändigt gjord schablon. Du kan få en återvunnen tygkasse från verkstaden, eller så kan du ta med dig en egen ren tygkasse om du vill. Vårens program ons 4.2 kl. 16–18 Pappersspets ons 4.3 kl. 16–18 Återanvänd plastpåsar! ons 1.4. kl. 16–18 Huller om buller ons 6.5 kl. 16–18 Gör om en tygpåse Vi ordnar konstverkstäder med olika teman i Nordhusets aula. Konstverkstäderna är lämpliga för både barn och vuxna. Chloé Mahy-Hulkko leder verkstäderna Språk: finska, engelska, franska Konstverkstäderna är kostnadsfria!
Let’s get creative together! Come and make beautiful, necessary decorations and develop your craftsmanship. The fabric bag is decorated by dabbing textile paint through a self-made stencil. You can get a recycled fabric bag from the workshop, or you can bring your own clean bag if you wish. Spring programme Wed 4 February 16.00–18.00: Paper lace Wed 4 March 16.00–18.00: New use for plastic bags! Wed 1 April 16.00–18.00: Helter-skelter Wed 6 May 16.00–18.00: New look for a fabric bag We will hold art workshops with varying themes in the Vuotalo lobby. The art workshops are suitable for children and adults alike. The workshops are led by Chloé Mahy-Hulkko. Language: Finnish, English, French The art workshops are free of charge!
Luova hetki – avoin taidepaja – Kangaskassille uusi ilme
Kreativ stund – öppen konstworkshop – Gör om en tygpåse
Creative Moment – Open Art Workshop – New look for a fabric bag
KOM-teatterin yleisötyön uusin yhteisöteatteriesitys kysyy: Mikä tekee kodista kodin?
KOM-teatterin yleisötyön uusin yhteisöteatteriesitys kysyy: Mikä tekee kodista kodin? Esitys pohjautuu ihmisten todellisiin kokemuksiin ja ajatuksiin kodista, joita KOM-teatterin yhteisötaiteiljat ovat keränneet Taitelijat talossa -hankkeen työpajoissa ympäri Helsinkiä. Esitys rakentuu pienistä tarinoista ja aistimuistoista, jotka piirtävät kuvaa siitä, miltä koti tuntuu, mistä se rakentuu, mitä se kenellekin merkitsee ja missä koti kulloinkin sijaitsee. Lukuisista jaetuista muistikuvista ja tarinoista piirtyy kuva turvapaikasta, jossa voi ladata akkuja ja omistaa aikansa haluamilleen asioille, ja jossa vallitsee rauha, rakkaus ja vapaus olla. Juha Kujanpää on säveltänyt esitykseen musiikin, joka kuljettaa tunnelmasta toiseen. Lavalla nähdään KOM-teatterin yhteistötaitelijat Jenni Bergius ja Maaretta Riionheimo, säveltäjä-muusikko Kujanpää sekä vieraileva näyttelijävahvistus Samu Loijas. Kaikki esitykset ovat yleisölle maksuttomia. Esitysajat ja -paikat: to 23.4 klo 13.00 Kinaporin palvelukeskus ma 4.5. klo 13.00 Maunula-talo ti 5.5. klo 13.30 Syystien palvelukeskus ke 6.5. klo 14.00 Kanneltalon sali to 7.5. klo 13.30 Kampin palvelukeskus ma 11.5. klo 14.00 Kustaankartanon palvelukeskus KOM-teatterin Taiteilijat talossa on ikäihmisille suunnattu kulttuurista hyvinvointia tukeva hanke, joka tuo taidetta ja kohtaamisen riemua yksityiskoteihin, asukasyhteisöihin, kirjastoihin, palvelutaloihin, pihoille, kaduille, juhliin sekä tutuille ja tuntemattomille taiteen areenoille. Hanke on Helsingin kaupungin rahoittama. Kesto 70 min kieli: suomi Maksuton ja kaikille avoin Kannelsali
Lauluntekijä-tuottaja-säveltäjän Ryan O’Nealin luotsaama Sleeping At Last saapuu Suomeen ensi keväänä. Laajaa arvostusta nauttiva kokoonpano esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa tiistaina 5. toukokuuta. Vahvan emotionaalisesta musiikistaan ja puhuttelevista lyriikoistaan tunnetun yhtyeen konsertin lipunmyynti käynnistyy Lippu.fissä perjantaina 5. joulukuuta klo 10.
Sleeping At Last, som leds av låtskrivaren, producenten och tonsättaren Ryan O’Neal, kommer till Finland i vår. Den mycket hyllade ensemblen uppträder på Savoy-teatern i Helsingfors tisdagen den 5 maj. Bandet är känt för sin starkt emotionella musik och sin talande lyrik. Biljettförsäljningen inleds på Lippu.fi fredagen den 5 december kl. 10.
Sleeping at Last, the band led by singer, songwriter, producer and composer Ryan O’Neal, will come to Finland this spring. The highly acclaimed group will perform at the Savoy Theatre in Helsinki on Tuesday 5 May. Tickets to the concert by this band, known for their powerfully emotional music and evocative lyrics, went on sale on Lippu.fi on Friday 5 December at 10.00.
Lauluntekijä-tuottaja-säveltäjän Ryan O’Nealin luotsaama Sleeping At Last saapuu Suomeen ensi keväänä. Laajaa arvostusta nauttiva kokoonpano esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa tiistaina 5. toukokuuta. Vahvan emotionaalisesta musiikistaan ja puhuttelevista lyriikoistaan tunnetun yhtyeen konsertin lipunmyynti käynnistyy Lippu.fissä perjantaina 5. joulukuuta klo 10. Ryan O’Neilin vuonna 1999 perustama Sleeping At Last kohosi laajempaan tietoisuuteen The Smashing Pumpkinsin Billy Corganin löydettyä yhtyeen, jonka jälkeen Sleeping At Last solmi levytyssopimuksen maineikkaan Interscope Recordsin kanssa. Alunperin indierockin parissa operoinut yhtye on kehittänyt soundiaan aiempaa maalailevampaan ja ilmavampaan äänimaisemaan. Vuonna 2011 Ryan O’Neil sävelsi Turning Page -kappaleen elokuvaan The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, minkä jälkeen hänen musiikkinsa alkoi soida yhä enemmän myös suosituissa tv-sarjoissa kuten Bones, Greyn Anatomia, The Voice ja Criminal Minds lukuisten mainosten lisäksi. Arvostettu multi-instrumentalisti tunnetaan myös yhteistyötään lukuisten merkittävien tekijöiden, kuten Andrew Lloyd Webberin ja Ryan Reynoldsin Kuluvan vuosikymmenen aikana tuottelias artisti on työskennellyt useiden laajojen konseptiprojektien parissa. Useista luvuista koostuva Atlas-sarja pureutuu syvälle isoihin teemoihin maailmankaikkeuden synnystä, ihmisen tahatottomaan ja tietoiseen kehitykseen. Muita ajankohtaisia projekteja ovat Astronomy-sarja, joka ammentaa inspiraationsa taivaankappaleista ja avaruuden ilmiöistä, sekä pienimuotoisia sävellyksiä arjen ihmeellisistä hetkistä esittelevä Atoms. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Sleeping At Last, som leds av låtskrivaren, producenten och tonsättaren Ryan O’Neal, kommer till Finland i vår. Den mycket hyllade ensemblen uppträder på Savoy-teatern i Helsingfors tisdagen den 5 maj. Bandet är känt för sin starkt emotionella musik och sin talande lyrik. Biljettförsäljningen inleds på Lippu.fi fredagen den 5 december kl. 10. Sleeping At Last grundades 1999 av Ryan O'Neil och blev känt efter att Billy Corgan från The Smashing Pumpkins upptäckte bandet, varefter Sleeping At Last skrev ett skivkontrakt med prestigefyllda Interscope Records. Bandet, som ursprungligen verkade inom indierockgenren, har utvecklat sitt sound till en mer målande och luftig ljudbild. År 2011 komponerade Ryan O'Neil låten Turning Page till filmen The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, varefter hans musik började spelas allt oftare i populära tv-serier som Bones, Grey's Anatomy, The Voice och Criminal Minds, samt i ett stort antal reklamfilmer. Den hyllade multiinstrumentalisten är också känd för sina samarbeten med många kända film- och musikskapare, bland andra Andrew Lloyd Webber och Ryan Reynolds Under det här decenniet har den produktiva artisten arbetat med flera storskaliga konceptprojekt. Serien Atlas, som består av flera kapitel, tar sig an stora teman kring världsalltets uppkomst och människans oavsiktliga och avsiktliga utveckling. Andra aktuella projekt är Astronomy-serien, som hämtar inspiration från himlakroppar och rymdfenomen, och Atoms, en serie småskaliga kompositioner om vardagens förunderliga ögonblick. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Sleeping at Last, the band led by singer, songwriter, producer and composer Ryan O’Neal, will come to Finland this spring. The highly acclaimed group will perform at the Savoy Theatre in Helsinki on Tuesday 5 May. Tickets to the concert by this band, known for their powerfully emotional music and evocative lyrics, went on sale on Lippu.fi on Friday 5 December at 10.00. Founded in 1999 by Ryan O’Neil, Sleeping at Last rose to prominence after being discovered by Billy Corgan from the Smashing Pumpkins and later signed a record deal with the prestigious Interscope Records. Originally operating in the indie rock genre, the band have developed their sound into a more atmospheric and airy soundscape. In 2011, Ryan O’Neil composed the song Turning Page for the film The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, after which his music started to be featured more and more on popular TV series such as Bones, Grey’s Anatomy, The Voice and Criminal Minds, in addition to numerous commercials. The acclaimed multi-instrumentalist is also known for his collaborations with numerous notable artists, such as Andrew Lloyd Webber and Ryan Reynolds. Over the past decade, the prolific artist has worked on several large-scale concept projects. The Atlas series, comprised of several chapters, delves deep into grand themes ranging from the origins of the universe to humanity’s involuntary and conscious development. His other recent projects include the Astronomy series, which draws inspiration from celestial bodies and space phenomena, and Atoms, a series of small-scale compositions about wondrous moments in everyday life. The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Sleeping At Last (US) – Loppuunmyyty! / Sold out!
Malmin mieslaulajien kevätkonsertti, missä kansan rakastamia ikivihreitä - Satumaasta Villiruusuun - mieskuoroesityksinä. Kuoroa johtaa Marjasisko Varha Avustaja samalla lipulla ainoastaan pyörätuoliasiakkaan saattajana. Kesto: 1t 40 min, sis. 20 min väliajan
Tiistain toivotut – Malmin Mieslaulajat: kevätkonsertti
Elämän pienet ja suuret hetket kätkettyinä sanaan ja säveleen.
Livets små och stora ögonblick fångade i ord och ton.
Life’s minor and major moments hidden in words and music.
Elämän pienet ja suuret hetket kätkettyinä sanaan ja säveleen. Dag för dag on musiikillinen ja poeettinen matka, joka kuljettaa kuulijaa mukanaan – lempeästi, leikkisästi ja välillä pilke silmäkulmassakin. Kun Annika Cleo säveltää ja esittää Anagrinnin eli Nina Granin Hufvudstadsbladetissa ilmestyneitä päivärunoja, tapahtuu jotakin enemmän kuin osiensa summa – yksi plus yksi on kolme. Tuloksena on kokonaisuus, jossa runot muuttuvat lauluiksi, joita hyräilet vielä kotimatkalla. Anagrinnin tarkkanäköinen katse ja pohdiskeleva ääni kuvailee vuosikymmenen muutoksia ja tunnelmia – aikaa, joka on sisältänyt suuria käänteitä ja ilmapiirin vaihtelua. Lempeällä katseellaan hän kuvailee myös luonnon pienimmät vivahteet ja valaisee ihmisten välisen herkkyyden hellästi ja henkilökohtaisesti. Ulf Krokforsin kontrabasso ja Ari Stockåsin kitara soivat kuin kokonainen yhtye, ja Annika Cleo johdattaa kuulijan tarinoihin varmalla ja lämpimällä otteellaan. Päivä päivältä on kokonaisuus, joka kysyy, koskettaa ja kutsuu kuulijaa tunnistamaan ja kohtaamaan – sanat ja sävelet kietoutuvat yhteen kuin kimppu ajatuksia ja elämää. Päivärunot: Anagrinn / Nina Gran Sävellykset: Annika Cleo Lavalla: Annika Cleo (laulu), Ari Stockås (kitara) ja Ulf Krokfors (kontrabasso). Tapahtuma on ruotsinkielinen senioriverkosto-tapahtuma. Infotori ja kahvitarjoilu. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Järj. Senoiornätverket i Helsingfors yhteistyössä Vuotalon kanssa.
Livets små och stora ögonblick fångade i ord och ton. Dag för dag – ett knippe av tankar och liv Livets små och stora ögonblick fångade i ord och ton. Dag för dag är en musikalisk och poetisk resa som för lyssnaren med sig – varsamt, lekfullt och ibland med glimten i ögat. När Annika Cleo tonsätter och framför Anagrinns, det vill säga Nina Grans, dagsverser ur Hufvudstadsbladet händer något som är mer än summan av delarna – ett plus ett blir tre. Resultatet är en helhet där dikterna blir till sånger som du nynnar på på vägen hem. Anagrinns vaksamma blick och eftertänksamma jag beskriver årtiondets förändringar och stämningar – en tid fylld av stora skiften och växlande samhällstoner. Med mild blick beskriver hon också naturens minsta nyanser och belyser det mellanmänskliga varsamt och personligt. Ulf Krokfors på kontrabas och Ari Stockås på gitarr låter som ett femmanna band och Annika Cleo leder lyssnaren genom berättelserna med säker och varm hand. Dag för dag är en helhet som ställer frågor, berör och bjuder in publiken till igenkännande och möten – där ord och toner flätas samman till ett knippe av tankar och liv. Dagsverser: Anagrinn / Nina Gran Tonsättningar: Annika Cleo På scen: Annika Cleo (sång), Ari Stockås (gitarr) och Ulf Krokfors (kontrabas) Evenemanget är ett seniornätverksevenemang med bla infotorg och kaffeservering. Fri entré, ingen förhandsanmälan. Arr. Seniornätverket i Helsingfors i samarbete med Nordhuset.
Life’s minor and major moments hidden in words and music. Dag för dag (‘Day by Day’) is a musical and poetic journey that carries the listener along – gently, playfully and sometimes with a twinkle in the eye. When Annika Cleo composes and performs Anagrinn’s (Nina Gran) daily poems published in Hufvudstadsbladet, something more than the sum of its parts happens – one plus one equals three. The result is a set of poems turned into songs that will have you humming them on your way home. Anagrinn’s perceptive gaze and reflective voice describe changes and atmospheres occurring over the past decade – a period of great upheavals and changes in the social climate. With her gentle gaze, she also captures the subtlest nuances of nature and illuminates the sensitivity between people in a gentle and personal way. Ulf Krokfors’s double bass and Ari Stockås’s guitar sound like a full band, and Annika Cleo leads the listener into stories with a confident and warm approach. Dag för dag is a whole that asks questions, touches the heart and invites the listener to recognise and encounter things – words and tunes intertwined like a bundle of thoughts and life. Daily poems: Anagrinn / Nina Gran Compositions: Annika Cleo On stage: Annika Cleo (vocals), Ari Stockås (guitar) and Ulf Krokfors (double bass). The event is a Swedish-language senior network event. Information market and coffee for attendees. Free entry, no advance registration.
Annika Cleo, Ulf Krokfors & Ari Stockås – Dag för dag – ett knippe av tankar och liv
Animaatioelokuva The Super Mario Galaxy Movie perustuu Super Mario Bros. -pelisarjan maailmaan. Elokuva jatkaa vuonna 2023 ensi-iltansa saaneen ja yli 1,3 miljardia dollaria tuottaneen The Super Mario Bros. Movie -elokuvan tarinaa. Sekä vuoden 2023 elokuva että The Super Mario Galaxy Movie -elokuva ovat Illuminationin Chris Meledandrin ja Nintendon Shigeru Miyamoton yhteistuotantoja. Elokuvan rahoituksesta vastaavat yhdessä Universal Pictures ja Nintendo ja sen kansainvälinen levittäjä on Universal Pictures. The Super Mario Galaxy Movien ohjaajina ovat The Super Mario Bros. Movie -elokuvasta tutut nimet, Aaron Horvath ja Michael Jelenic. Edellisen elokuvan tapaan käsikirjoittajana on Matthew Fogel ja elokuvan musiikin on säveltänyt Brian Tyler. Ikäraja: 7 Kesto: 98 min Ensi-ilta: 1.4.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi
The Super Mario Galaxy Movie (7) – Kino Helios
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Kämpillä Kenen koira on karannut naapuriin? Mitä piileskelee ullakolla? Keneltä on unohtunut puurokattila liedelle? Annantalon taidelauantain avoimessa työpajassa pääset piirtämään oman huoneen yhteiseen kerrostaloon, jonka ikkunoiden takaa avautuu mitä kummallisempia tapahtumia. Mitä kummaa sinun kämpässäsi tapahtuu? Yhteinen teos jää osaksi Annantalon 2krs käytävän näyttelyä. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Kämpillä – I folks lyor Vems hund har sprungit till grannen? Vad är det som gömmer sig på vinden? Vem har glömt grötkastrullen på spisen? I den öppna verkstaden under Annegårdens konstlördag kan du rita ditt eget rum i ett gemensamt höghus, där de märkligaste saker händer bakom fönstren. Vad för konstigt händer i din lya? Det gemensamma verket blir en del av utställningen i korridoren på andra våningen i Annegården. Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. In the apartment Whose dog has run away and gone next door? What is hiding in the attic? Who forgot their porridge pot on the stove? At this Annantalo Art Monday open workshop, you will get to draw your own room in a shared apartment building, where the strangest things can be seen happening outside through the windows. What strange things are going on in your apartment? The resulting joint work will be featured in an exhibition in the second-floor corridor of Annantalo. Annantalo Art Saturday No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annegårdens konstlördagar: Kämpillä – I folks lyor
Annantalo Art Saturdays: In the apartment
Ammattiopiskelijoista koostuvat bändit saapuvat Malmitaloon ja illassa nähdään kaksi konserttia: Pessi Lehtinen Quartet Kvartetti soittaa modernia jazzia, jossa yhdistyvät pohjoisen avoin sointi ja nykyjazzin urbaani energia. Vibrafonisti ja säveltäjä Pessi Lehtisen johdolla yhtye rakentaa musiikkia, joka elää improvisaatiosta ja vahvasta vuorovaikutuksesta. Kvartetti on parhaillaan valmistelemassa debyyttialbumiaan, jonka julkaisu on suunnitteilla vuodelle 2026. Pessi Lehtinen - vibrafoni, sävellykset Tobias Schenk - piano Santeri Saari - rummut Joel Wikström - kontrabasso SADETTA LUVASSA SADETTA LUVASSA: Suomen tyylikkäin kunnianosoitus Saden musiikille Sadetta luvassa on 6-henkinen tribuuttiyhtye, joka tempaisee yleisön mukaansa smooth jazzin ja r&b:n maailmaan Saden musiikin avulla. Yhtye aloitti uransa 1980-luvulla julkaisemalla debyyttialbuminsa Diamond Life (1984), johon kuului muun muassa tunnetut hitit Smooth Operator ja Your Love Is King. Tähänkin päivään asti yhtyettä kuunnellaan maailmanlaajuisesti ja Sade Adu tunnetaan yhtenä maailman mieleenpainuvimmista laulajista. Luvassa on musiikkia monilta eri albumeilta, ja settilistaan kuuluu maailman rakastamat hitit. Ottakaa sateenvarjot mukaan, sillä illalla on SADETTA LUVASSA! Siiri Manninen - Kitara ja taustalaulu Helmi Ketola - Koskettimet ja taustalaulu Emmi Kettunen - Laulu Lassi Seppälä - Rummut Teemu Majuri - Basso ja taustalaulu Eemeli Ylä-Anttila – Saksofoni Kesto: 2 t, sis 20min väliajan Vapaa pääsy, tervetuloa!
Pop & Jazz Konservatorion ammattiopiskelijoiden konsertit
Tervetuloa Stoan Vapputansseille! Siman ja munkin tuoksuisessa tunnelmassa pääset tanssimaan hurmaavan Amadeus Lundbergin ja Ari Nylundin orkesterin tahtiin. Musiikki raikaa aina iskelmän ikivihreistä klassikoista tangon tuliseen maailmaan. Lahjakas laulaja Amadeus Lundberg hurmaa yleisöään persoonallisella laulutyylillään ja karismaattisella olemuksellaan. Lundberg nousi suuren yleisön tietoisuuteen voitettuaan Tangokuninkuuden vuonna 2009, jolloin hän valloitti koko Suomen kansan sydämet laululla Onnemme kyyneleet. Amadeus on esiintynyt lukuisissa konserteissa ympäri Suomea, eri kokoonpanoissa. Hän on julkaissut virallisesti viisi albumia, joista kultarajan ylittänyt Vain rakkaus -albumi oli myydyimpien kärjessä monta viikkoa ja jopa Suomen myydyin albumi. Vanha suomalainen musiikki on sopinut Amadeuksen lauluääneen, ja hän onkin tulkinnut paljon mm. suomalaisen legendaarisen laulajan Olavi Virran musiikkia. Amadeus ei kuitenkaan halua lokeroida itseään, vaan rakastaa laulamista ja musiikkia ilman tyylilajillisia rajoitteita. Tanssin menevästä maailmasta pääset myös nauttimaan vapputunnelmasta siman ja munkkien ääreen Kahvila Stoaan. Kesto: Noin 2h Vapaa pääsy
Stoan Vapputanssit: Amadeus Lundberg – säestysorkesterina Ari Nylundin orkesteri
Stoan Vapputanssit: Amadeus Lundbergadeus Lundbergputanssit: Amadeus Lundberg – säestysorkesterina Ari Nylundin orkesteri
Kanneltalossa vietetään Tanssin päivää ja vappuetkoja klubikonsertin ja jamitanssien merkeissä Riivatun pelimanniakan, eli muusikko Emilia Lajusen johdattamana. Maksuton klubi on kaikille avoin. Tule suoraan jamittelemaan ja tanssimaan tai nauti ensin klo 18 alkava Gallinago gallinago -esitys Kannelsalissa ja jää kanssamme viettämään vappuetkoja Kanneltalon kahvilan stagelle. Aikataulu Klo 19 Levytanssit klo 19.30 Riivattu pelimanniakka -esitys klo 20-21.30 tanssijamit Emilia Lajunen Riivattu pelimanniakka - musiikki- ja liikesoolo Kontrabasharpa, avainviulu, laulu (oktaaviviulu) Riivattu pelimanniakka musiikki- ja liikesoolo on nykyhetken pelimanninaisen muotokuva. Teos ottaa kantaa naisen pinttyneisiin rooleihin ja lähes totaaliseen pyyhkiytymiseen historiallisista arkistoaineistoista. 1900-luvun kansanmusiikin ja perinteen kerääjät valikoivat keräämäänsä aineistoa. Erinäisistä syistä naisten poissaolo loistaa räikeästi arkistoääniteillä ja muissa arkistolähteissä. Riivattu pelimanniakka piirtyy esiin kuvitteellisen arkistoaineiston, rajallisten lähteiden ja aikalaistietojen sekä niiden herättämien tunteiden ja ajatusten lähteistä. Luvassa myös jammailua Reetta-Kaisa Ileksen ja Ville Rauhalan tahdittamana ja tanssit yleisölle! www.emilialajunen.fi www.instagram.com/emilialajunenbiketour www.facebook.com/emilialajunen Teoksen taiteellista prosessia on tukenut Koneen säätiö Keskiviikon 29.4. Gallinago gallinago -esityksen jälkeen jatkoklubi Kanneltalon kahvilan stagella klo 19 alkaen. Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallingo gallinago Ensi-ilta Kanneltalossa 24.4. klo 18. Muut esitykset: la 25.4. klo 15, ti 28.4. klo 18 ja ke 29.4. klo 18. Kesto 1 h Liput: 20 / 15 € Paikka: Kanneltalon kahvilan stage Maksuton ja kaikille avoin
Tanssin päivän klubikonsertti ja tanssijamit
Gallinago gallinago on kaunis ja makaaberi konsertto kaikille meille voimansa kadottaneille, shamaaninsa poptähtiin vaihtaneille ihmispoloille.
Gallinago gallinago är en vacker och makaber konsert för alla vi som förlorat får kraft och bytt ut schamanen mot en popstjärna.
The Common Snipe (Gallinago gallinago) is a kind of mythical bird, whose rattling call brings good luck in the evenings, but at night is said to be a harbinger of death.
Gallinago gallinago on kaunis ja makaaberi konsertto kaikille meille voimansa kadottaneille, shamaaninsa poptähtiin vaihtaneille ihmispoloille. Taivaanvuohi (Gallinago gallinago) on eräänlainen kuukkeli, jonka mäkätyksen kuuleminen iltaisin tuo onnea, mutta yöaikaan enteilee kuolemaa. Se on vanhojen eukkojen sielulintu. Taivaanvuohessa elää kuolemaa pettäneen pelurin sielu, joka ei pääse Taivaaseen, eikä Helvettiin, vaan on tuomittu liitämään ikuisesti maailmojen välissä. “Me mitättömät, harmaat mäkättäjät kahlaamme pakoon vääjäämätöntä loppua. Pelkäämme kuolemaa niin paljon, että emme uskalla elää. Pelkäämme elämää, koska se muistuttaa liikaa kuolemasta.”* Teoksen soiva selkäranka syntyy ihmisäänen, kontrabasson ja elektroniikan vuoropuhelusta. Visuaalit ja karjalaisuudesta vaikuttunut muotisuunnittelu luovat omaperäisen esitysuniversumin, jonka sisällä vyöryy tummanpuhuva, arkaais-avantgardistinen sävelmaailma. Esitys on liikkeen ja ihmisäänen synteesi, jossa tanssiin yhdistyvät hengittävä laulullinen voima, rustiikkiset etnosävyt ja spoken word. Tekijät ammentavat niin kansanperinteestä kuin 70-luvun New Yorkin loft jazzista. Monikieliset tekstit ovat enemmänkin post-pop runoutta kuin perinteisiä laululyriikoita. Kesto n. 1 tunti Common Spine -kollektiivi Laulu, tanssi, koreografia, sävellys, tekstit: Reetta-Kaisa Iles Kontrabasso, sävellys, äänisuunnittelu, tekstit: Ville Rauhala Valo- ja videosuunnittelu, äänisuunnittelu, tekstit: Janne Teivainen Esiintyjät: Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala ja Janne Teivainen Pukusuunnittelu: Antrea Kantakoski Konseptin mentorointi ja kiertuetuotanto: Harri Kuorelahti Valokuvaus: Mortti Saarnia Reetta-Kaisa Iles toimii väitöskirjatutkijana Taideyliopiston Sibelius-Akatemian MuTri-taiteilijakoulutuksessa. Gallinago gallinago on hänen taiteellisen tutkimuksensa ensimmäinen osio. Opinnäytteen ohjaajina toimivat koreografit Ervi Sirén, Elina Pirinen sekä tutkija Anne Tarvainen. *Lainaus Reetta-Kaisa Iles
Gallinago gallinago är en vacker och makaber konsert för alla vi som förlorat får kraft och bytt ut schamanen mot en popstjärna. Enkelbeckasinen (Gallinago gallinago) är en fågel vars gnällande läte ger lycka om man hör det på kvällen, men förebådar död nattetid. Den är de gamla gummornas självfågel. I enkelbeckasinen lever själen av en myglare som lurat döden och varken kommer till himlen eller helvetet, utan är dömd att sväva mellan världarna för evigt. ”Vi obetydliga, gråa gnällspikar försöker vada ifrån det ofrånkomliga slutet. Vi är så rädda för döden att vi inte vågar leva. Vi fruktar livet för att det påminner oss för mycket om döden.”* Verkets musikaliska ryggrad skapas av ett samspel mellan den mänskliga rösten, kontrabasen och elektroniken. De visuella inslagen och den karelskinspirerade formdesignen skapar ett säreget föreställningsuniversum, inom vilket en mörk, arkaisk-avantgardistisk musikvärld virvlar. Föreställningen är en syntes av rörelse och den mänskliga rösten, som kombinerar sångens kraft, rustika etnotoner och spoken word. Kompositörerna hämtar inspiration från både folktradition och 70-talets loft jazz i New York. De flerspråkiga texterna påminner mer om post-pop-poesi än om traditionella låttexter. Längd: cirka 1 timme Common Spine-kollektivet Sång, dans, koreografi, tonsättning, texter: Reetta-Kaisa Iles Kontrabas, tonsättning, ljuddesign, texter: Ville Rauhala Ljus- och videodesign, ljuddesign, texter: Janne Teivainen På scenen: Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala och Janne Teivainen Kostym: Antrea Kantakoski Konceptrådgivning och turnéproduktion: Harri Kuorelahti Fotografering: Mortti Saarnia Reetta-Kaisa Iles är doktorand vid konstnärsutbildningen MuTri vid Konstuniversitetets Sibelius-Akademi. Gallinago gallinago är den första delen av hennes konstnärliga studie. Handledare för avhandlingen är koreograferna Ervi Sirén och Elina Pirinen samt forskaren Anne Tarvainen. *Citat av Reetta-Kaisa Iles
The Common Snipe (Gallinago gallinago) is a kind of mythical bird, whose rattling call brings good luck in the evenings, but at night is said to be a harbinger of death. It is a soul-bird, especially for old women. Within the snipe lives the soul of a gambler who has cheated death; one who, unable to enter Heaven or Hell, is doomed to forever soar between worlds. “We, the insignificant gray rattlers, wade through life trying to escape our inevitable end. We fear death so much that we dare not live. We fear life, because it reminds us too much of death.”* The musical backbone of the work is created by a dialogue between the human voice, double bass, and electronics. Visuals and fashion design - strongly inspired by Karelian folklore - create a unique performance universe, whose core is a dark, archaic-avant-garde sound world. The performative narrative is shaped by the synthesis of movement and the human voice, where dance merges with breathing, singing power, rustic ethnic tones, and spoken word. The creators draw from both folk traditions and 1970s New York loft jazz. The multilingual texts are closer to post-pop poetry than to traditional song lyrics. A beautiful and macabre concerto for all of us poor souls who have lost our power, who have exchanged our shamans for pop stars. Duration: 1 h Vocals, dance, choreography, composition, text: Reetta-Kaisa Iles Double bass, composition, sound design, text: Ville Rauhala Lighting and video design, sound design, text: Janne Teivainen Performers: Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala, Janne Teivainen Costume design: Antrea Kantakoski Harri Kuorelahti: concept mentoring / tour production Mortti Saarnia: photography Reetta-Kaisa Iles is a doctoral researcher in the MuTri Doctoral School for Artists at the Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki. Gallinago Gallinago is the first artistic component of her doctoral research. The work has been supervised by choreographers Ervi Sirén and Elina Pirinen, as well as researcher Anne Tarvainen. *Quote: Reetta-Kaisa Iles
Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallinago gallinago - taivaanvuohi – – Ruumiillinen konsertto tanssille, kontrabassolle ja elektroniikalle
Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallinago gallinago - taivaanvuohi – – En fysisk konsert för dans, kontrabas och elektronik
Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallinago gallinago - taivaanvuohi – A corporeal concerto for dancing, double bass, and electronics.
Ammattiopiskelijoista koostuvat bändit saapuvat Malmitaloon ja illassa nähdään kaksi konserttia: Unelmiin mä jään -Disney-musikaali Unelmiin mä jään -Disneymusikaali kertoo kahden eri taustoista tulevan nuoren ystävyydestä. Cindy (Jenna Mikkanen) ja Rosie (Aino Oikarinen) kohtaavat musiikkikoulussa yhteisen unelmansa äärellä, ja heidän välinen ystävyys alkaa kuin itsestään. Vanhat tuulet puhaltavat koulun käytäville, mikä saa ystävysten välit rakoilemaan, ja entisen elämän vaietut salaisuudet nousevat jälleen pintaan. Miksi menneisyyttä salataan? Kuka huijaa ketä? Miten Cindyn ja Rosien ystävyydelle käy? Unelmiin mä jään” on Helsingin Pop & Jazz konservatorion opiskelijoiden käsikirjoittama ja ohjaama teos. Lavalla nähdään yli 20-henkinen kokoonpano, joka herättää eloon uuden tarinan Disneyn klassikoiden säestämänä. Tule näkemään, kun satukirja avautuu, ja kuule lempi Disney-kappaleesi livenä. Solistit: Laulu - Jenna Mikkanen Laulu - Aino OIkarinen Bändi: Piano - Helmi Ketola Kitara - Elvan Deveci Basso - Daniel Boswell Rummut - Vilppu Lokki Perkat - Joel Mäntyvaara Orkesteri: Alttoviulu - Elena Rusakova Viulu - Ellen Hellberg Viulu - Riina Åmann Sello - Olivia Sirén Saksofoni - Eemeli Ylianttila Klarinetti - Silja Muttonen Huilu - Anniina Tuomaala Pasuuna - Emily Miettunen Trumpetti - Joona Hirvonen Ensemble: Taustalaulu - Aino Kallio Taustalaulu - Minttu Tenhovirta Taustalaulu - Aurora Konttinen Taustalaulu - Ruut Särkijärvi Laulu - Panu Laakso Kertoja - Axel Arttio GAGA - The Mayhem Miniature' on kokonaisvaltainen pienoismalli Lady Gagan 2025-2026 konserttikiertueesta The Mayhem Ball Tour. Lavashow'sta on tehty artistinsa arvoinen, mikä sisältää kahden koreografin tanssikoreografiat, kahdeksan hengen livebändin, sekä laulusolistin sovituksen ja ohjauksen läpi ohjelmiston. Solistina toimii kokonaisvaltainen esiintyjä ja ammattilaulaja Saimi Räty. Ohjelmisto on monipuolinen, kuten Gagan omalla kiertueellakin. Tulet esimerkiksi kuulemaan kappaleita legendaariselta The Fame -albumilta, sekä myös uusimmalta läpilyöneeltä albumilta Mayhem. Olitpa sitten Gaga -fani taikka et, tämä on mahdollisuus nauttia taidokkaimmista laulunuoteista, vahvan elektronisen musiikin voimasta, sekä ammattitason tanssijoista, laulusolisti tanssijana mukaanlukien. Tervetuloa Mayhemiin! Saimi Räty - voc Onni Koivisto - drums Sofía Kaipainen - bass, synth bass Elli Astikainen - synth, synth bass Aamu Kallio - keys, synth Pyry Aaltonen - guitar Elizabeth Krause - B voc Kesto: 2 t, sis 20min väliajan Vapaa pääsy, tervetuloa!
Mimmit på svenska är ett svängigt barnmusikband som sprudlar av musikglädje.
Mimmit på svenska är ett svängigt barnmusikband som sprudlar av musikglädje. Under Mimminas konsert lär vi oss nya spännande saker. I de fartyllda sångerna träffar vi på olika djur, vi äventyrar på Antarktis, i dinosauriernas värld och i männinskans tarmsystem. De medryckande låtarna lär oss enkelt om barnens rättigheter och mycket annat spännande som ryms i Musiksnilles geniala huvud. Vi får givetvis också höra Mimminas hitlåtar "Tvätta dina händer", "Borsta dina tänder" och "Familjesamba". Översättningarna är gjorda av Pasi Hiihtola. Mimminas "Musiksnille" skiva nominerades till årets barnskiva år 2020. Bandets andra digiskiva utkom i juni 2024. På scenen: Daniela Fogelholm, Nina Palmgren, Pauliina Lerche med band. Språk: svenska Längd: ca 40 min.
Mimmit på svenska – Ruotsinkielinen konsertti
“Rehupiikles konsertti. Kun tappelet itsesi kanssa peilin eressä miettien, ostanko liput ja lähären Rehupiikles Päiväpöhonä konserttiin niin tässä sulle vinkkejä itsetutkiskelun tueksi. Rehupiikles-konsertissa on aina hyviä ja huonoja puolia” Hyvät puolet 1. Pääsöö aioos maate kun konsertti alkaa jo neljältä 2. Kukaan ei kysele ookko pöhönäs. Ku mä voin olla.. Päiväpöhönäs 3. Pehemooset penkit 4. Viinatarjoolu tauolla 5. Halavat liput 6. Lapset voi oppia jotain uutta, mitä ei internetissä opeteta. Vaikkapa 7. Helsingissä on paljon katu-ja liikennevaloja Huonot puolet Ei tuu ny heti mieleen, jonsei mahdollisesti yhtyeestä tarttuvaa hajua lasketa negatiiviseksi ( vihriä Mennen) Konsertti alkaa nimensä mukaisesti jo päivällä klo 16.00. Etkot puolen päivän maissa. Etkot on vähän niinkuin alkuverryttely. Lihakset lämpöösiksi. Ei kai kukaan nyt kylmiltään konserttiin tuu. Näillä etkoilla kerrataan konsertin käyttäymissäännöt ja miten niitä rikotaan. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
”Rehupiikles konsert. När du står framför spegeln och kämpar med om du ska köpa biljetter och gå på Rehupiikles Päiväpöhonä-konsert, så här är några tips till stöd för din självrannsakan. Det finns alltid både fördelar och nackdelar med en Rehupiikles-konsert” Fördelarna 1. Man kommer i säng i tid när konserten börjar redan klockan fyra 2. Ingen frågar om du är full. När jag kan vara... Dagsfull 3. Mjuka bänkar 4. Spritservering under pausen 5. Billiga biljetter 6. Barnen kan lära sig något nytt som de inte lär sig på nätet. Till exempel 7. Det finns många gatlyktor och trafikljus i Helsingfors Nackdelar Jag kan nu inte komma på något, om nu inte lukten från bandet räknas som negativ (grön Mennen) Konserten börjar redan under dagtid, kl. 16.00. Förfest vid lunchtid. Förfesten är lite som en uppvärmning. Vi får igång musklerna. Ingen kommer väl kall till en konsert. Under den här förfesten går vi igenom uppförandereglerna för konserten och hur man bryter mot dem. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
“A Rehupiikles concert. If you’re fighting yourself in front of a mirror wondering whether you should buy tickets and go to the Rehupiikles Päiväpöhonä concert, here are some tips to support your introspection. There are always good and bad things about a Rehupiikles concert.” The good things 1. You’ll get to go to bed early, as the show starts at four in the afternoon 2. Nobody asks you if you’re drunk. You see, I may be... day drinking 3. The seats are cushioned 4. They serve booze during the break 5. Cheap tickets 6. Children can learn something new that is not taught on the internet. For example: 7. Helsinki has a lot of street and traffic lights The bad things Can’t really think of any right now, unless you count the smell of the band (green Mennen) as a bad thing. As the name Päiväpöhonä suggests, the concert will start during daytime, at 16.00. Pre-party at around noon. The pre-party is kind of like warming up. You warm up your muscles. No one goes to a concert without warming up, right? At the pre-party, we’ll go over the code of conduct at the concert and how we will breach it. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua.
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser.
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events.
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua. Mysteerien selvittämiseen tarvitaan rautahermoisten ammattilaisten terävää ja äärettömän nopeaa päättelykykyä. Tatu ja Patu perustavat etsivätoimiston ja heidän outolalaiset älynystyränsä joutuvat tositoimiin. Kuka tämä mystinen Puolittaja on? Missä hän piileksii? Ja miksi hän puolittaa? Vahingonteot on selvitettävä, ja siihen pystyvät vain etsivä Tatu ja etsivä Patu. Tekijät: Dramatisointi ja ohjaus: Elina Stirkkinen Nuket: Fanni Lieto Lavastus: Juhana Hirvonen Musiikki: Tommi Lindell Laulu: Maiju Lindell Valosuunnittelu ja projisoinnit: Jani Salmi Äänisuunnittelu: Janne Levänen Rooleissa: Krista Putkonen-Örn ja Antero Nieminen Äänirooleissa: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi ja Elina Stirkkinen Esitystekniikka: Janne Levänen ja Jani Salmi Lavasteiden rakennus: Horst Wein ja Juhana Hirvonen Esitys perustuu kirjaan: Aino Havukainen ja Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Kesto: noin 45 min Ikäsuositus: 3+ Kieli: suomi
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser. För att lösa gåtorna krävs järnnerviga proffs med blixtsnabb slutledningsförmåga! Tatu och Patu grundar en detektivbyrå, och deras knasiga hjärnor får verkligen jobba. Vem är denna mystiska Halveraren? Var gömmer hen sig? Och varför halverar hen? Skadegörelsen måste uppklaras – och bara detektiven Tatu och detektiven Patu klarar det! Skapare: Dramatisering och regi: Elina Stirkkinen Dockor: Fanni Lieto Iscensättning: Juhana Hirvonen Musik: Tommi Lindell Sång: Maiju Lindell Ljusdesign och projicering: Jani Salmi Ljuddesign: Janne Levänen I rollerna: Krista Putkonen-Örn och Antero Nieminen I röstrollerna: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi och Elina Stirkkinen Föreställningsteknik: Janne Levänen och Jani Salmi Kulissbygge: Horst Wein och Juhana Hirvonen Föreställningen baserar sig på boken: Aino Havukainen och Sami Toivonen TATU JA PATU ETSIVINÄ – Tapaus Puolittaja (TATU OCH PATU SOM DETEKTIVER – Fallet Halveraren) Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 3+ Språk: finska
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events. Solving these mysteries demands the sharp and lightning-fast skills of reasoning of professionals with nerves of steel. Tatu and Patu set up a detective agency, putting their big brains into work. Who is this mysterious villain? Where are they hiding? And why do they keep halving stuff? These misdeeds must be solved, and only detectives Tatu and Patu can do it. Creators: Dramatised and directed by: Elina Stirkkinen Puppets: Fanni Lieto Staging: Juhana Hirvonen Music: Tommi Lindell Vocals: Maiju Lindell Lighting design and projections: Jani Salmi Sound design: Janne Levänen Starring: Krista Putkonen-Örn and Antero Nieminen Voice roles: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi and Elina Stirkkinen Presentation technology: Janne Levänen and Jani Salmi Stage building: Horst Wein and Juhana Hirvonen The performance is based on the book: Aino Havukainen and Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Duration: approximately 45 minutes Recommended ages: 3+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä
SLUTSÅLT: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä (Tatu och Patu som detektiver)
SOLD-OUT: Hevosenkenkä Theatre: Tatu ja Patu etsivinä
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.