Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua. Mysteerien selvittämiseen tarvitaan rautahermoisten ammattilaisten terävää ja äärettömän nopeaa päättelykykyä. Tatu ja Patu perustavat etsivätoimiston ja heidän outolalaiset älynystyränsä joutuvat tositoimiin. Kuka tämä mystinen Puolittaja on? Missä hän piileksii? Ja miksi hän puolittaa? Vahingonteot on selvitettävä, ja siihen pystyvät vain etsivä Tatu ja etsivä Patu. Tekijät: Dramatisointi ja ohjaus: Elina Stirkkinen Nuket: Fanni Lieto Lavastus: Juhana Hirvonen Musiikki: Tommi Lindell Laulu: Maiju Lindell Valosuunnittelu ja projisoinnit: Jani Salmi Äänisuunnittelu: Janne Levänen Rooleissa: Krista Putkonen-Örn ja Antero Nieminen Äänirooleissa: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi ja Elina Stirkkinen Esitystekniikka: Janne Levänen ja Jani Salmi Lavasteiden rakennus: Horst Wein ja Juhana Hirvonen Esitys perustuu kirjaan: Aino Havukainen ja Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Kesto: noin 45 min Ikäsuositus: 3+ Kieli: suomi
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser. För att lösa gåtorna krävs järnnerviga proffs med blixtsnabb slutledningsförmåga! Tatu och Patu grundar en detektivbyrå, och deras knasiga hjärnor får verkligen jobba. Vem är denna mystiska Halveraren? Var gömmer hen sig? Och varför halverar hen? Skadegörelsen måste uppklaras – och bara detektiven Tatu och detektiven Patu klarar det! Skapare: Dramatisering och regi: Elina Stirkkinen Dockor: Fanni Lieto Iscensättning: Juhana Hirvonen Musik: Tommi Lindell Sång: Maiju Lindell Ljusdesign och projicering: Jani Salmi Ljuddesign: Janne Levänen I rollerna: Krista Putkonen-Örn och Antero Nieminen I röstrollerna: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi och Elina Stirkkinen Föreställningsteknik: Janne Levänen och Jani Salmi Kulissbygge: Horst Wein och Juhana Hirvonen Föreställningen baserar sig på boken: Aino Havukainen och Sami Toivonen TATU JA PATU ETSIVINÄ – Tapaus Puolittaja (TATU OCH PATU SOM DETEKTIVER – Fallet Halveraren) Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 3+ Språk: finska
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events. Solving these mysteries demands the sharp and lightning-fast skills of reasoning of professionals with nerves of steel. Tatu and Patu set up a detective agency, putting their big brains into work. Who is this mysterious villain? Where are they hiding? And why do they keep halving stuff? These misdeeds must be solved, and only detectives Tatu and Patu can do it. Creators: Dramatised and directed by: Elina Stirkkinen Puppets: Fanni Lieto Staging: Juhana Hirvonen Music: Tommi Lindell Vocals: Maiju Lindell Lighting design and projections: Jani Salmi Sound design: Janne Levänen Starring: Krista Putkonen-Örn and Antero Nieminen Voice roles: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi and Elina Stirkkinen Presentation technology: Janne Levänen and Jani Salmi Stage building: Horst Wein and Juhana Hirvonen The performance is based on the book: Aino Havukainen and Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Duration: approximately 45 minutes Recommended ages: 3+ Language: Finnish
Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä
Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä (Tatu och Patu som detektiver)
Hevosenkenkä Theatre: Tatu ja Patu etsivinä
Antti Ketonen saapuu ensi keväänä konserttisaleihin Eka Elämä -levynjulkaisukiertueen merkeissä. Uusi albumi ilmestyy ennen kiertuetta, ja yleisö pääsee ensimmäisten joukossa kokemaan sen kappaleet livenä. Lisää maistiaisia albumilta tulee vielä ennen kiertueen alkua. Luvassa on lämmin ja eläväinen ilta, joka juhlistaa uutta musiikkia ja kevään taikaa. “On mahtavaa päästä ensimmäistä kertaa esittämään levy kokonaisuudessaan. Konserttisali on paikka jossa välittyy kappaleiden pienimmätkin nyanssit”, Antti Ketonen toteaa. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Antti Ketonen intar konsertsalarna med sin Eka Elämä-skivsläppskonsert under våren. Det nya albumet släpps före turnén och publiken blir bland de första som får uppleva låtarna live. Fler smakprov från albumet kommer att släppas innan turnén startar. Det blir en varm och livfull kväll för att fira den nya musiken och vårens magi. ”Det är fantastiskt att kunna framföra albumet i sin helhet för första gången. En konsertsal är en plats där även de minsta nyanserna i sångerna förmedlas”, säger Antti Ketonen. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
This spring, Antti Ketonen will appear in concert halls on his Eka Elämä (‘First Life’) album release tour. The new album will be released before the tour, and the audience will be among the first to experience the songs live. More samples of the album will be released before the tour starts. The event will be a warm and lively evening that celebrates new music and the magic of spring. “I’m looking forward to performing the album in its entirety for the first time. A concert hall is a place where even the smallest nuances of the songs are conveyed,” Antti Ketonen comments. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya!
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk!
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk!
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya! Kinnuselle sähkökitara on enemmän kuin pelkkä soitin. Tinyhawk & Bizzarro-yhtyeen pääsolistin ja säveltäjän käsissä kitara on avaruusraketti ja portti estoitta tanssivan mielikuvituksen maailmaan. Rosita Luu-yhtyeen kitaristina suomalaisen indiepopin äänimaisemaa herkkävaistoisella Jenni tyylikkyydellään rikastuttanut Kinnunen ei ole tarponut tavanomaisimpia polkuja soittajana ja se kuuluu. Hänen soitossaan ja sävellyksissään soi oma ääni. Vuosia kyteneet unelmat ja visiot omasta musiikista vaativat oikeat liittolaiset päästäkseen lentoon. Vastaus löytyi Savosta. Kitaristi Markus Väisäsen vuosia luotsaama Bizzarro-trio oli valmiiksi täsmälleen oikealla aaltopituudella operoiva, värisävyt ja rytmit hallitseva oikea bändi. Kevät-talvella 2022 palaset asettuvat oikeaan asentoon, vaivattomasti, jopa maagisen oloisesti. Väisäsen kitara on telepaattisessa yhteydessä Jenni Kinnusen soittoon ja basso-rumpu-pari Teemu Aho ja Jaakko Pöyhönen luo jykevän perustan kitaroiden liihottelulle. Kinnusen mielen sopukoissa pyörinyt musiikki oli selvästi tarkoitettu tämän yhtyeen soitettavaksi! Tinyhawkin kitarainen maailma on täynnä seikkailua, silmissä viliseviä maisemia ja sukelluksia yllättäviin tilanteisiin. Eletty ja koettu muuttuu musiikiksi. Flamencon tanssillinen totaalisuus. Klassisen kitaran espanjalaiset klassikot. Ghibli-animaatioista roihahtanut hullu rakkaus japanilaiseen kulttuuriin. Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes-akselilta rehottava ennakkoluuloton musiikkihulluus. Savolaisuus. Sielunsukulaisuus Khruangbin psykedeelisen funkyyn mielikuvitusetnoon. Massiiviset kitaravallit. Sekopäinen euforia diskon tanssilattialla. Melankolian syvä lämpö. Kaikki tämä kuuluu Tinyhawk & Bizzarron musiikissa, jossa olennaisinta on tuntemisen kokemus. Sillä luodaan yhteyksiä kaikkiin ulottuvuuksiin. Rohkea ja tuore ote kitarainstrumentaalimusiikkiin ei ole jäänyt huomaamatta. Tinyhawk & Bizzarron debyytti ”Nekorok” sai riemastuneen vastaanoton suomalaisen musiikkimedian kovilta konkareilta syksyllä 2023. Helsingin Sanomien Ilkka Mattilan mukaan ” yhtyeen esikoisalbumi Nekorok kuulostaa raikkaalta tuulelta, joka puhaltaa pölyt pois ullakolle turvaan talletetusta suomalaisesta sähkökitaramusiikista.” Yleisradion Susanna Vainiola ihastui ”kitaralla kerrottuihin tarinoihin”. Arttu Seppänen totesi Keskisuomalaisessa Tinyhawk-debyytin olevan ”yksi tämän syksyn ilahduttavimpia kotimaisia albumeja.” Tinyhawk & Bizzarro on palkittu tammikuussa 2024 ”Vuoden tulokas” -palkinnolla Indie Awardseissa ja voitti arvostetun Teosto -palkinnon huhtikuussa 2024.Uusi albumi “Neko-A-Sekoi” sai päivänvalon lokakuussa 2025, ja se julkaistiin mitä parhaimman Humu Recordsin toimesta. Helsingin Sanomien Harri römpötti antoi albumille täydet viisi tähteä. Tinyhawk & Bizzarro on: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk! För Jenni Kinnunen är elgitarren mer än bara ett instrument. I händerna på Tinyhawk & Bizzarros huvudsolist och kompositör är gitarren en rymdraket och en port till den ohämmat dansande fantasins värld. Kinnunen, som har berikat det finländska indiepop-ljudlandskapet med sin sensitiva stil som gitarrist i bandet Rosita Luu, har inte gått de allra vanligaste vägarna som musiker, och det hörs. Hennes musik och kompositioner har en egen röst. De drömmar och visioner om musiken som grott i flera år behövde rätt kompanjoner för att få luft under vingarna. Svaret fanns i Savolax. Bizzarro-trion, som letts av gitarristen Markus Väisänen i åratal, var ett riktigt band som redan opererade på exakt rätt våglängd och behärskade nyanserna och rytmerna. Under vårvintern 2022 föll bitarna på plats, utan ansträngning och nästan på ett magiskt sätt. Väisänens gitarr har telepatisk kontakt med Jenni Kinnunens musicerande och Teemu Aho och Jaakko Pöyhönen på bas och trummor skapar en solid grund för gitarrerna att sväva på. Den musik som snurrade i Kinnunens huvud var helt klart avsedd att spelas av detta band! Tinyhawks gitarrvärld är full av äventyr, landskap som fladdrar förbi och djupdykningar i överraskande situationer. Det levda och upplevda förvandlas till musik. Flamencons dansanta totalitet. Spanska klassiker på klassisk gitarr. En galen kärlek till japansk kultur som föddes ur Ghibli-animationer. En fördomsfri musikalisk galenskap som lever på axeln Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes. Det savolaxiska. Ett själsfrändskap med Khruangbins psykedeliska funky fantasietno. Massiva gitarrvallar. Galen eufori på discots dansgolv. Melankolins djupa värme. Allt detta finns med i Tinyhawk & Bizzarros musik, där upplevelsen av att känna är det mest väsentliga. Den skapar länkar till alla dimensioner. Det djärva och fräscha greppet om instrumental gitarrmusik har inte gått obemärkt förbi. Tinyhawk & Bizzarros debut ”Nekorok” togs emot med förtjusning av veteraner inom finsk musikmedia hösten 2023. Helsingin Sanomats Ilkka Mattila skrev att ”gruppens debutalbum Nekorok låter som en frisk fläkt som blåser bort dammet från den finländska elgitarrmusiken som lagts undan på vinden”. Susanna Vainiola på Yle blev förtjust i ”berättelserna som berättas med gitarren”. Arttu Seppänen skrev i Keskisuomalainen att Tinyhawks debut är ”ett av höstens mest glädjande finska album”. Tinyhawk & Bizzarro utsågs till årets nykomling på Indie Awards i januari 2024 och tilldelades det prestigefyllda Teosto-priset i april 2024. Det nya albumet Neko-A-Sekoi såg dagens ljus i oktober 2025 och gavs ut av Humu Records. Helsingin Sanomats Harri Römpötti gav albumet fulla fem stjärnor. Tinyhawk & Bizzarro är: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk! For Jenni Kinnunen, the electric guitar is more than just an instrument. In the hands of the lead soloist and composer of the band Tinyhawk & Bizzarro, the guitar is a space rocket and a gateway to a world of imagination dancing without inhibitions. Kinnunen, who has enriched the Finnish indie pop soundscape with her intuitive elegance as a guitarist for the band Rosita Luu, has not taken the usual paths as a musician, and it shows. Her playing and compositions have their own unique sound. The dreams and visions of her own music, which had been smouldering for years, needed the right allies to take flight. She found the answer in Savo. The Bizzarro trio, led for years by guitarist Markus Väisänen, was just the right band, operating on exactly the right wavelength and having a good command of colours and rhythms. In late winter and early spring 2022, the pieces fell into place effortlessly, as though by magic. Väisänen’s guitar has a telepathic connection with Jenni Kinnunen’s playing, and the bass-drum duo Teemu Aho and Jaakko Pöyhönen create a solid foundation for the flight of the guitars. The music that was swirling around in the recesses of Kinnunen’s mind was clearly meant to be played by this band! Tinyhawk’s guitar world is full of adventure, sceneries flashing by, and dives into unexpected situations. The lived and the experienced turns into music. The totality of flamenco. Spanish classics for the classical guitar. A mad love for Japanese culture, sparked by Ghibli animations. An open-minded enthusiasm for music that feeds off the The Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes axis. Savo roots. A kinship with Khruangbin’s psychedelic, funky, imaginative ethno. Massive guitar riffs. Crazy euphoria on the dance floor of a disco. The deep warmth of melancholy. All of this is present in the music of Tinyhawk & Bizzarro, where the key is the experience of feeling. It creates connections to all dimensions. The bold and fresh approach to guitar instrumental music has not gone unnoticed. Tinyhawk & Bizzarro’s debut album Nekorok was enthusiastically received by the veterans of the Finnish music media in autumn 2023. According to Ilkka Mattila from Helsingin Sanomat: “the band’s debut album Nekorok sounds like a breath of fresh air that blows the dust off the Finnish electric guitar music stored safely in the attic.” Susanna Vainiola from YLE was fascinated by “the stories told with the guitar”. Arttu Seppänen remarked in the Keskisuomalainen newspaper that Tinyhawk’s debut is “one of the most enjoyable Finnish albums of this autumn”. Tinyhawk & Bizzarro received the ‘Newcomer of the Year’ award at the Indie Awards in January 2024 and won the prestigious Teosto Prize in April 2024. The band’s new album Neko-A-Sekoi was released in October 2025 by Humu Records, the best of the best. Harri Römpötti from Helsingin Sanomat gave the album a full five stars. Tinyhawk & Bizzarro comprises: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Gallinago gallinago on kaunis ja makaaberi konsertto kaikille meille voimansa kadottaneille, shamaaninsa poptähtiin vaihtaneille ihmispoloille.
Gallinago gallinago är en vacker och makaber konsert för alla vi som förlorat får kraft och bytt ut schamanen mot en popstjärna.
The Common Snipe (Gallinago gallinago) is a kind of mythical bird, whose rattling call brings good luck in the evenings, but at night is said to be a harbinger of death.
Gallinago gallinago on kaunis ja makaaberi konsertto kaikille meille voimansa kadottaneille, shamaaninsa poptähtiin vaihtaneille ihmispoloille. Taivaanvuohi (Gallinago gallinago) on eräänlainen kuukkeli, jonka mäkätyksen kuuleminen iltaisin tuo onnea, mutta yöaikaan enteilee kuolemaa. Se on vanhojen eukkojen sielulintu. Taivaanvuohessa elää kuolemaa pettäneen pelurin sielu, joka ei pääse Taivaaseen, eikä Helvettiin, vaan on tuomittu liitämään ikuisesti maailmojen välissä. “Me mitättömät, harmaat mäkättäjät kahlaamme pakoon vääjäämätöntä loppua. Pelkäämme kuolemaa niin paljon, että emme uskalla elää. Pelkäämme elämää, koska se muistuttaa liikaa kuolemasta.”* Teoksen soiva selkäranka syntyy ihmisäänen, kontrabasson ja elektroniikan vuoropuhelusta. Visuaalit ja karjalaisuudesta vaikuttunut muotisuunnittelu luovat omaperäisen esitysuniversumin, jonka sisällä vyöryy tummanpuhuva, arkaais-avantgardistinen sävelmaailma. Esitys on liikkeen ja ihmisäänen synteesi, jossa tanssiin yhdistyvät hengittävä laulullinen voima, rustiikkiset etnosävyt ja spoken word. Tekijät ammentavat niin kansanperinteestä kuin 70-luvun New Yorkin loft jazzista. Monikieliset tekstit ovat enemmänkin post-pop runoutta kuin perinteisiä laululyriikoita. Kesto n. 1 tunti Common Spine -kollektiivi Laulu, tanssi, koreografia, sävellys, tekstit: Reetta-Kaisa Iles Kontrabasso, sävellys, äänisuunnittelu, tekstit: Ville Rauhala Valo- ja videosuunnittelu, äänisuunnittelu, tekstit: Janne Teivainen Esiintyjät: Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala ja Janne Teivainen Pukusuunnittelu: Antrea Kantakoski Konseptin mentorointi ja kiertuetuotanto: Harri Kuorelahti Valokuvaus: Mortti Saarnia Reetta-Kaisa Iles toimii väitöskirjatutkijana Taideyliopiston Sibelius-Akatemian MuTri-taiteilijakoulutuksessa. Gallinago gallinago on hänen taiteellisen tutkimuksensa ensimmäinen osio. Opinnäytteen ohjaajina toimivat koreografit Ervi Sirén, Elina Pirinen sekä tutkija Anne Tarvainen. *Lainaus Reetta-Kaisa Iles
Gallinago gallinago är en vacker och makaber konsert för alla vi som förlorat får kraft och bytt ut schamanen mot en popstjärna. Enkelbeckasinen (Gallinago gallinago) är en fågel vars gnällande läte ger lycka om man hör det på kvällen, men förebådar död nattetid. Den är de gamla gummornas självfågel. I enkelbeckasinen lever själen av en myglare som lurat döden och varken kommer till himlen eller helvetet, utan är dömd att sväva mellan världarna för evigt. ”Vi obetydliga, gråa gnällspikar försöker vada ifrån det ofrånkomliga slutet. Vi är så rädda för döden att vi inte vågar leva. Vi fruktar livet för att det påminner oss för mycket om döden.”* Verkets musikaliska ryggrad skapas av ett samspel mellan den mänskliga rösten, kontrabasen och elektroniken. De visuella inslagen och den karelskinspirerade formdesignen skapar ett säreget föreställningsuniversum, inom vilket en mörk, arkaisk-avantgardistisk musikvärld virvlar. Föreställningen är en syntes av rörelse och den mänskliga rösten, som kombinerar sångens kraft, rustika etnotoner och spoken word. Kompositörerna hämtar inspiration från både folktradition och 70-talets loft jazz i New York. De flerspråkiga texterna påminner mer om post-pop-poesi än om traditionella låttexter. Längd: cirka 1 timme Common Spine-kollektivet Sång, dans, koreografi, tonsättning, texter: Reetta-Kaisa Iles Kontrabas, tonsättning, ljuddesign, texter: Ville Rauhala Ljus- och videodesign, ljuddesign, texter: Janne Teivainen På scenen: Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala och Janne Teivainen Kostym: Antrea Kantakoski Konceptrådgivning och turnéproduktion: Harri Kuorelahti Fotografering: Mortti Saarnia Reetta-Kaisa Iles är doktorand vid konstnärsutbildningen MuTri vid Konstuniversitetets Sibelius-Akademi. Gallinago gallinago är den första delen av hennes konstnärliga studie. Handledare för avhandlingen är koreograferna Ervi Sirén och Elina Pirinen samt forskaren Anne Tarvainen. *Citat av Reetta-Kaisa Iles
The Common Snipe (Gallinago gallinago) is a kind of mythical bird, whose rattling call brings good luck in the evenings, but at night is said to be a harbinger of death. It is a soul-bird, especially for old women. Within the snipe lives the soul of a gambler who has cheated death; one who, unable to enter Heaven or Hell, is doomed to forever soar between worlds. “We, the insignificant gray rattlers, wade through life trying to escape our inevitable end. We fear death so much that we dare not live. We fear life, because it reminds us too much of death.”* The musical backbone of the work is created by a dialogue between the human voice, double bass, and electronics. Visuals and fashion design - strongly inspired by Karelian folklore - create a unique performance universe, whose core is a dark, archaic-avant-garde sound world. The performative narrative is shaped by the synthesis of movement and the human voice, where dance merges with breathing, singing power, rustic ethnic tones, and spoken word. The creators draw from both folk traditions and 1970s New York loft jazz. The multilingual texts are closer to post-pop poetry than to traditional song lyrics. A beautiful and macabre concerto for all of us poor souls who have lost our power, who have exchanged our shamans for pop stars. Duration: 1 h Vocals, dance, choreography, composition, text: Reetta-Kaisa Iles Double bass, composition, sound design, text: Ville Rauhala Lighting and video design, sound design, text: Janne Teivainen Performers: Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala, Janne Teivainen Costume design: Antrea Kantakoski Harri Kuorelahti: concept mentoring / tour production Mortti Saarnia: photography Reetta-Kaisa Iles is a doctoral researcher in the MuTri Doctoral School for Artists at the Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki. Gallinago Gallinago is the first artistic component of her doctoral research. The work has been supervised by choreographers Ervi Sirén and Elina Pirinen, as well as researcher Anne Tarvainen. *Quote: Reetta-Kaisa Iles
Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallinago gallinago - taivaanvuohi – – Ruumiillinen konsertto tanssille, kontrabassolle ja elektroniikalle
Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallinago gallinago - taivaanvuohi – – En fysisk konsert för dans, kontrabas och elektronik
Reetta-Kaisa Iles I Ville Rauhala I Janne Teivainen: Gallinago gallinago - taivaanvuohi – A corporeal concerto for dancing, double bass, and electronics.
Legendaarinen DJ Börje soittaa retroa diskomusiikkia 60–80-luvuilta iltapäivädiskossa!
Eftermiddags-disco med legendariska Dj Börje som spelar retro-disco-musik från 1960–80-talet!
The legendary DJ Börje plays retro disco music from the 1960s-80's in this afternoon disco!
Legendaarinen DJ Börje soittaa retroa diskomusiikkia 60–80-luvuilta iltapäivädiskossa! Kesto noin 2 tuntia Vapaa pääsy KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
Eftermiddags-disco med legendariska Dj Börje som spelar retro-disco-musik från 1960–80-talet! Längd cirka 2 timmar Fri entré KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
The legendary DJ Börje plays retro disco music from the 1960s-80's in this afternoon disco! Duration approximately 2 hours Free admission KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa. ryhmille, paikkavaraukset 23.3. klo 8.00 alkaen, kultus.hel.fi
Klassisen musiikin ja hiphopin yhdistävä pianistitähti Levi.Sct keväällä Helsinkiin
Stjärnpianisten Levi.Sct, som kombinerar klassisk musik och hiphop, kommer till Helsingfors i vår
Levi.Sct, a star pianist combining classical music and hip hop, to perform in Helsinki in spring
Klassisen musiikin ja hiphopin yhdistävä pianistitähti Levi.Sct keväällä Helsinkiin Runsaasti huomiota sosiaalisessa mediassa herättänyt ja yli miljoona Instagram-seuraajaa kartuttanut pianistilahjakkuus Levi.Sct konsertoi Helsingin Savoy-teatterissa torstaina 23.4.2026!. Levi.Sct (Levi Schechtmann, syntynyt 1999) on genrerajoja rikkova saksalainen pianisti, joka yhdistelee ennakkoluulottomasti musiikkityylejä ja uudistaa samalla klassisen musiikin konserttikokemusta. Hän yhdistää Bachin ja Chopinin luomat musiikilliset maailmat nykyaikaisiin vaikutteisiin, kuten hiphopin ja housen rytmeihin. Tuloksena on rohkea, elokuvallinen ja mukaansatempaava äänimaisema. Sukupolvensa seuratuimpien pianistilahjakkuuksien joukkoon noussut Levi.Sct on herättänyt huomiota sosiaalisessa mediassa ja kerännyt lyhyessä ajassa Instagramissa yli 1,2 miljoonaa seuraajaa. Vasta uransa ensiaskelia ottava artisti on jo ehtinyt esiintyä Hampurin Elbphilharmonien ja Brysselin Flageyn kaltaisissa maineikkaissa konserttisaleissa. Artisti on saanut kiitosta esiintymisistään, joiden intensiivisyys ja immersiivisyys tuo klassiseen musiikkiin uudenlaista energiaa. Ovet aukeavat klo 18. LIPUT: Myynnissä perjantaina 12.9.2025 klo 11 osoitteessa lippu.fi Hinta alkaen 29,90 € sisältäen palvelumaksun, tilauskulut alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta Mastercardin kortinhaltijoilla on pääsy tapahtuman ennakkomyyntiin Suomessa ke 10.9. klo 10:00 – pe 12.9. klo 10:00 välisenä aikana. Lue lisää osoitteessa https://www.priceless.com/music
Stjärnpianisten Levi.Sct, som kombinerar klassisk musik och hiphop, kommer till Helsingfors i vår Den begåvade pianisten Levi.Sct, som har väckt stor uppmärksamhet på sociala medier och har över en miljon följare på Instagram, ger en konsert på Savoy-teatern i Helsingfors torsdagen den 23 april 2026! Levi.Sct (Levi Schechtmann, född 1999) är en genreöverskridande tysk pianist som kombinerar olika musikstilar på ett fördomsfritt sätt och samtidigt förnyar konsertupplevelsen inom klassisk musik. Han kombinerar de musikaliska världar som Bach och Chopin skapat med samtida influenser som hiphop- och houserytmer. Resultatet är ett djärvt, filmiskt och medryckande ljudlandskap. Levi.Sct har blivit en av de mest följda pianotalangerna i sin generation och har väckt uppmärksamhet på sociala medier med över 1,2 miljoner följare på Instagram på kort tid. Artisten, som ännu bara tagit de första stegen i sin karriär, har redan uppträtt i prestigefyllda konsertsalar som Elbphilharmonie i Hamburg och Flagey i Bryssel. Artisten har hyllats för sina framträdanden, vars intensitet och immersivitet ger klassisk musik en ny slags energi. Dörrarna öppnas kl. 18.
Levi.Sct, a star pianist combining classical music and hip hop, to perform in Helsinki in spring The talented pianist Levi.Sct, who has attracted a lot of attention on social media and has amassed over a million Instagram followers, will give a concert at the Savoy Theatre in Helsinki on Thursday 23 April 2026. Levi.Sct (Levi Schechtmann, b. 1999) is a genre-bending German pianist who combines musical styles in an open-minded way while reforming experiences of classical music concerts. He combines the musical worlds created by Bach and Chopin with contemporary influences, such as hip hop and house rhythms. The result is a bold, cinematic and immersive soundscape. Levi.Sct, who has become one of the most followed piano talents of his generation, has attracted attention on social media, amassing over 1.2 million followers on Instagram in a short period of time. The artist, who is just taking the first steps in his career, has already performed in prestigious concert halls such as the Elbphilharmonie in Hamburg and the Flagey in Brussels. The artist has been praised for his performances, which bring a new energy to classical music through their intense and immersive nature. Doors open at 18:00.
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti.
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken.
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk.
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti. Jimi Tenor Band julkaisi taannoin ensimmäisen studioalbuminsa ”Selenites, Selenites!”. Levy äänitettiin pääosin Hampurissa keväällä 2025. Musiikillisesti ”Selenites, Selenites!” jatkaa afro-romanttis-kosmisella linjalla. Jimi Tenor Band on huippumuusikoista koostuva yhtye, jonka kokoonpano on seuraava: Jimi Tenor – saksofoni, huilu, syntetisaattorit, laulu Ekow Alabi Savage – rummut, perkussiot, laulu Eeti Nieminen – rummut, perkussiot, laulu Heikki Tuhkanen – pasuuna, tuuba, laulu Lauri Kallio – kitara, basso, laulu Kesto: 2 t, sis 20 min väliajan
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken. Jimi Tenor Band är ett band med toppmusiker med följande sammansättning: Jimi Tenor – saxofon, flöjt, syntetisator, sång Eeti Nieminen – trummor, perkussion, sång Heikki Tuhkanen – basun, tuba, sång Lauri Kallio – gitarr, bas, sång
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk. Jimi Tenor Band consists of the following top musicians: Jimi Tenor – saxophone, flute, synthesisers, vocals Eeti Nieminen – drums, percussion, vocals Heikki Tuhkanen – trombone, tuba, vocals Lauri Kallio – guitar, bass, vocals
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä,tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser,stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Tämän nuoren liettualaisen pianovirtuoosin konserttiohjelma ulottuu barokin eleganssista intohimoiseen romantiikan aikaan.
Denna unga litauiska pianovirtuos bjuder på ett konsertprogram som sträcker sig från barockens elegans till den passionerade romantikens tid.
This young Lithuanian piano virtuoso’s concert programme ranges from Baroque elegance to passionate Romanticism.
Tämän nuoren liettualaisen pianovirtuoosin konserttiohjelma ulottuu barokin eleganssista intohimoiseen romantiikan aikaan. Teokset tutkivat musiikin muuttuvaa kieltä tarkkuudesta ja hillitystä tyylikkyydestä vapauteen ja tulisuuteen. Gabrielė Agilė Bajoraitė valmistui M. K. Čiurlionisin taidekoulusta vuonna 2020. Samana vuonna hän jatkoi opintojaan Liettuan musiikki- ja teatteriakatemiassa. Vuonna 2025 hän suoritti Sibelius-Akatemiassa kandidaatin tutkinnon Niklas Pokin luokalla, ja jatkaa nyt maisteriopintojaan Tuija Hakkilan ja Antti Siiralan johdolla. Gabrielė on esiintynyt Liettuan merkittävimmissä konserttisaleissa, mutta myös konsertoinut Puolassa, Virossa, Tanskassa, Islannissa ja Suomessa. Vuonna 2024 hän voitti Yamaha-säätiön apurahan Suomen jaossa, ja hänen viimeisin saavutuksensa on kolmas palkinto Suomen arvostetuimmassa kansallisessa kilpailussa, Tampereen pianokilpailussa toukokuussa 2025. Pianisti on osallistunut mestarikursseille, joita ovat pitäneet muun muassa Pavel Nersesiyan, Mūza Rubackytė, Ana Malikova, Philip Gusiano, Andrius Žlabys, Vera Nosina, Erik T. Tawaststjerna, William Fong, Fabio Bidini ja Jonathan Biss Kesto noin 45 min Vapaa pääsy
Denna unga litauiska pianovirtuos bjuder på ett konsertprogram som sträcker sig från barockens elegans till den passionerade romantikens tid. Verken utforskar musikens föränderliga språk, från exakthet och behärskad stil till frihet och eldighet. Gabrielė Agilė Bajoraitė tog examen från M. K. Čiurlionis konstskola 2020. Samma år fortsatte hon sina studier vid Litauens musik- och teaterakademi. År 2025 avlade hon en kandidatexamen vid Sibelius-Akademin i Niklas Pokkis klass, och nu avlägger hon magisterstudier under ledning av Tuija Hakkila och Antti Siirala. Gabrielė har uppträtt i de mest betydande konserthusen i Litauen, men har också gett konserter i Polen, Estland, Danmark, Island och Finland. År 2024 vann hon ett stipendium från Yamaha-stiftelsen i utdelningen i Finland, och hennes senaste prestation är tredje pris i Finlands mest prestigefyllda nationella tävling, pianotävlingen i Tammerfors, i maj 2025. Pianisten har deltagit i mästarkurser med bland andra Pavel Nersesiyan, Mūza Rubackytė, Ana Malikova, Philip Gusiano, Andrius Žlabys, Vera Nosina, Erik T. Tawaststjerna, William Fong, Fabio Bidini och Jonathan Biss Längd cirka 45 min Fritt inträde
This young Lithuanian piano virtuoso’s concert programme ranges from Baroque elegance to passionate Romanticism. The works explore the changing language of music, from precision and understated elegance to freedom and fire. Gabrielė Agilė Bajoraitė graduated from National M. K. Čiurlionis School of Art in 2020. The same year, she continued her studies at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. In 2025, she completed her bachelor’s degree at Sibelius Academy under Niklas Pokki, and she is now pursuing her master’s degree under Tuija Hakkila and Antti Siirala. Gabrielė has performed in the most important concert halls in Lithuania, but she has also given concerts in Poland, Estonia, Denmark, Iceland and Finland. In 2024, she won a Yamaha Foundation scholarship in the Finnish division, and her latest achievement is third prize in Finland’s most prestigious national competition, the Tampere Piano Competition, in May 2025. The pianist has participated in masterclasses held by artists such as Pavel Nersesiyan, Mūza Rubackytė, Ana Malikova, Philip Gusiano, Andrius Žlabys, Vera Nosina, Erik T. Tawaststjerna, William Fong, Fabio Bidini and Jonathan Biss. Duration: roughly 45 min Free entry
Tähdet, Tähdet 2025 -kilpailun voittajaksi kruunatun Mikko Töyssyn ensimmäinen soolokonserttikiertue starttaa keväällä 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa on viihteen monitaiturille unelmien täyttymys -oma konserttikiertue, jossa yhdistyvät musiikki, tarinat ja Tökälle ominainen huumori.
Mikko Töyssy, som korades till vinnare av tävlingen Tähdet, Tähdet 2025, ger sig ut på sin första soloturné våren 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa är en dröm som går i uppfyllelse för den mångsidige underhållaren – en egen konsertturné som kombinerar musik, berättelser och Tökäs särpräglade humor.
Mikko Töyssy, winner of the Tähdet, Tähdet 2025 competition, will embark on his first solo concert tour in spring 2026. An Evening with Mikko Töyssy is a dream come true for the multi-talented entertainer – a special concert tour that combines music, stories and Tökä’s characteristic humour.
Tähdet, Tähdet 2025 -kilpailun voittajaksi kruunatun Mikko Töyssyn ensimmäinen soolokonserttikiertue starttaa keväällä 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa on viihteen monitaiturille unelmien täyttymys -oma konserttikiertue, jossa yhdistyvät musiikki, tarinat ja Tökälle ominainen huumori. Ilta täynnä tunnelmaa, huumoria ja ikivihreitä Konsertissa kuullaan yleisön rakastamia kappaleita – ikivihreitä klassikoita ja latinalaisvaikutteisia rytmejä. Konsertissa säväyttävät muun muassa Puhu hiljaa rakkaudesta, Canción del Mariachi, Caruso, Kohtalokas samba, Nessun dorma sekä Eloon! Ilta on syntynyt halusta esittää kappaleita, jotka ovat koskettaneet Tökää ja kulkeneet hänen mukanaan matkalla tehtailta tähtiin. Töyssyä säestää Tähdet Tähdet -ohjelmastakin tuttu, Risto Niinikosken kipparoima yhtye. Laulaja, näyttelijä ja viihteen kauhakuormaaja Valkeakoskella vuonna 1981 syntynyt Mikko Töyssy on viihteen monitaituri, joka on tehnyt uraa näyttelijänä, laulajana ja juontajana niin televisiossa, elokuvissa, radiossa kuin näyttämölläkin. Tähdet, Tähdet -ohjelman yhdeksännen kauden finaalissa Töyssy hurmasi tuomarit ja yleisön Giacomo Puccinin oopperasta Durandot tutulla Nessun dorma aarialla ja Canción Del Mariachinilla elokuvasta Desperado. Hän viihdytti Putous-ohjelmassa neljän kauden ajan vuosina 2020-2023, ja voitti sketsihahmokilpailun kahdesti. Töyssyn on mukana tv-sarjassa Modernit miehet. Hän on esiintynyt lukuisissa elokuvissa, kuten Tuntematon sotilas, Napapiirin sankarit 4 ja Punttikomedia. Näyttämöllä hänet on nähty musiikkinäytelmissä ja komedioissa ympäri Suomen. https://mikkotoyssy.fi/ Kesto n. 2 tuntia, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Mikko Töyssy, som korades till vinnare av tävlingen Tähdet, Tähdet 2025, ger sig ut på sin första soloturné våren 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa är en dröm som går i uppfyllelse för den mångsidige underhållaren – en egen konsertturné som kombinerar musik, berättelser och Tökäs särpräglade humor. En kväll full av stämning, humor och evergreens Konserten bjuder på älskade låtar – klassiska evergreens och latininspirerade rytmer. Vi får bland annat höra Puhu hiljaa rakkaudesta, Canción del Mariachi, Caruso, Kohtalokas samba, Nessun dorma och Eloon! Kvällen är född ur en önskan att framföra låtar som har berört Töka och följt honom på hans resa från fabrikerna till stjärnorna. Töyssy ackompanjeras av ett band som leds av Risto Niinikoski, även han känd från programmet Tähdet, Tähdet. Sångare, skådespelare och underhållare Mikko Töyssy, född i Valkeakoski 1981, är en mångsidig underhållare som har gjort karriär som skådespelare, sångare och programledare i tv, film, radio och på scenen. I finalen av den nionde säsongen av Tähdet, Tähdet imponerade Töyssy på juryn och publiken med arian Nessun dorma från Giacomo Puccinis opera Turandot och Canción Del Mariachi från filmen Desperado. Han var med i Putous under fyra säsonger mellan 2020 och 2023 och vann sketchtävlingen två gånger. Töyssy är med i tv-serien Moderna män. Han har medverkat i ett flertal filmer, bl.a. Okänd soldat, Napapiirin sankarit 4 och Punttikomedia. På scenen har han medverkat i musikföreställningar och komedier över hela Finland. Längd ca 2 timmar, inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Mikko Töyssy, winner of the Tähdet, Tähdet 2025 competition, will embark on his first solo concert tour in spring 2026. An Evening with Mikko Töyssy is a dream come true for the multi-talented entertainer – a special concert tour that combines music, stories and Tökä’s characteristic humour. An evening full of atmosphere, humour and evergreens The concert will feature songs loved by the public – evergreen classics and Latin-inspired rhythms. The setlist will feature numbers such as Puhu hiljaa rakkaudesta, Canción del Mariachi, Caruso, Kohtalokas samba, Nessun dorma and Eloon! The evening was born out of a desire to perform songs that have touched Tökä and accompanied him on his journey from factory floors to the stars. Töyssy will be accompanied by a band led by Risto Niinikoski, also known from the programme Tähdet, Tähdet. Singer, actor and entertainment juggernaut Born in Valkeakoski in 1981, Mikko Töyssy is a multi-talented entertainer who has made a career as an actor, singer and presenter on television, in films, on radio and on stage. In the final of the ninth season of Tähdet, Tähdet, Töyssy wowed the judges and the audience with the Nessun dorma aria from Giacomo Puccini’s opera Durandot and Canción Del Mariachini from the film Desperado. He entertained viewers on Putous for four seasons between 2020 and 2023 and won the sketch character competition twice. Töyssy is featured in the TV series Modernit miehet. He has appeared in numerous films, including The Unknown Soldier, Lapland Odyssey 4 and Witness the Fitness. On stage, he has appeared in musical plays and comedies all over Finland. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrä saa uuden ystävän, pienen kotkan. Erilaisuudestaan huolimatta heidän ystävyytensä kestää jokaisen koettelemuksen.
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrä saa uuden ystävän, pienen kotkan. Erilaisuudestaan huolimatta heidän ystävyytensä kestää jokaisen koettelemuksen. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa ihastuttavan riemukkaita hetkiä kaikenikäisille! Elokuvassa on musiikkisäestys. Soveltuu myös perheen pienimmille. Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Se sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Vuotalo - Taidekasvatus Kieli: sanaton Kesto: n. 30 min Ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.hel.fi Lisätietoja: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: ordlös Anmälan för grupper på kultus.hel.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no dialogue Registration for daycare groups at kultus.hel.fi More information: salla.fornaro@hel.fi
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Kino Caisa Caisa-Kallion maanantaissa nähdään lukiodiplomielokuvia ja muita kevään elokuvia. Luvassa fiktioita, dokumentteja, tanssielokuva ja musiikkivideo. Aiheina mm. täydellisyyden tavoittelu, ulkopuolisuus, ystävyys ja ihanat treffit Aladdinin tahtiin. Vapaa pääsy.
CaisaKallio esittää: – Median lukiodiplomeita ja muita elokuvia
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi.
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album.
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album.
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi. Helmikuun lopussa julkaistava albumi ”Tie on maalattu maahan” kysyy: ovatko tiet ikuisia - ovatko ne olleet olemassa aina? Ja voiko teitä luoda itse? Syksyllä julkaistun singlen saattelemana Autio kutsuu kuuntelijansa Viimeiseen virtaan. "Tää on se viimeinen elämä - uskallanko sen läpi kävellä?” Antti Autio on yksi Suomen rakastetuimmista uuden polven laulaja-lauluntekijöistä. Autio soittaa yhtyeensä kanssa raikkaaseen ja vahvaan laululyriikkaan sekä polveilevaan kitarointiin pohjautuvaa suomenkielistä musiikkia. Voimakkaat ja vilpittömät kappaleet kaipuusta ja rakkaudesta ovat lumonneet kuulijat ympäri Suomen. Aution musiikkia on kuunneltu Spotifyssa yli 22 miljoonan toiston verran ja artisti on nähty esiintyvän mm. Flow Festivalin päälavalla. Kriitikoiden arvostuksen osakseen saaneen artistin teoksia on noteerattu laajalti eri medioissa toistuvan ylistävään sävyyn. Kaikki talot huojuu -albumi ylitti kultalevyrajan syksyllä 2024. Kesto: 2 t sis. väliajan
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album. Albumet ”Tie on maalattu maahan”, som ges ut i slutet av februari, frågar: är vägarna eviga – har de alltid funnits? Och kan man själv skapa vägar? Med sin singel från i höstas bjuder Autio in lyssnaren till den sista strömmen. ”Det här är det sista livet – vågar jag gå igenom det?” Antti Autio är en av Finlands mest älskade sångare och låtskrivare i den yngre generationen. Autio och hans band spelar finsk musik som baserar sig på en fräsch och stark sånglyrik och ett böljande gitarrspel. De starka och uppriktiga låtarna om längtan och kärlek har förtrollat lyssnare över hela Finland. Autios musik har spelats över 22 miljoner gånger på Spotify och han har uppträtt bland annat på Flow Festivals huvudscen. Den kritikerrosade konstnärens verk har upprepade gånger lovordats i medierna. Albumet Kaikki talot huojuu nådde gränsen för en guldskiva hösten 2024. Längd: 2 h inklusive paus
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album. The album Tie on maalattu maahan (‘The Road is Painted onto the Ground’), to be released at the end of February, asks a question: are roads eternal – have they always been there? And can you create roads yourself? With the single Viimeiseen virtaan released last autumn, Autio invites the listener to join him in the titular final stream. “This is the last life – dare I walk through it?” Antti Autio is one of Finland’s most beloved singer-songwriters of the new generation. Autio and his band play Finnish-language music based on fresh and strong song lyrics and adventurous guitar playing. Powerful and sincere songs about longing and love have enchanted listeners all over Finland. Autio’s music has over 22 million plays on Spotify, and he has performed on the main stage of Flow Festival, among others. The critically acclaimed artist’s work has been widely addressed in various media outlets with recurring praise. The album Kaikki talot huojuu went gold in autumn 2024. Duration: 2 h, incl. intermission
LOPPUUNMYYTY: Antti Autio – Levynjulkaisukiertue
SLUTSÅLT: Antti Autio – Turné för skivsläpp
SOLD-OUT: Antti Autio – Album release tour