Hilja Grönfors on nimi, johon nykypäivänä henkilöityy Suomen romanimusiikki.
Hilja Grönfors är ett namn som i dag personifierar den romska musiken i Finland.
Hilja Grönfors is a name synonymous with contemporary Finnish Roma music.
Hilja Grönfors on nimi, johon nykypäivänä henkilöityy Suomen romanimusiikki. Hän on maamme kansanmusiikin kentällä ainutlaatuinen laulujen aarreaitta, joka asiantuntijana tuntee tarkkaan esittämänsä lauluston tyylipiirteet ja kulttuuriset taustat. Hän on elänyt ja hengittänyt yhteisönsä musiikkia lapsesta saakka aikana, jolloin romanikulttuuriin kuului jatkuva liikkuminen kärryillä, ja laulut kuuluivat elämäntapaan erottamattomasti. Hilja Grönfors syntyi vuonna 1952 Pohjois-Karjalan Juuassa perinteiseen romaniperheeseen, joka 60-luvulle asti hankki elantonsa kiertelemällä talosta taloon kausitöiden ja hevostalouden taitajina. Perhe arvosti koulutusta, ja Hilja kävi kansakoulunsa isovanhempiensa kotoa käsin alusta loppuun. 70-luvulla koko perhe muutti Ruotsiin, jossa Hilja asui 15 vuotta. Suomeen palattuaan Hilja perusti ensimmäisen oman yhtyeensä 90-luvun lopussa ja levytti esikoisalbuminsa ” Phurano Mirits ” Maailman musiikin keskuksen tuottamana. Hänen toinen levynsä ” Kai tu Dzaha? ” palkittiin Etno-Emmalla. Kaikkiaan kolme pitkäsoittoa julkaissut Hilja esittää nykyään perinteistä romanimusiikkia niin suomalaisilla kuin kansainvälisilläkin maailmanmusiikin festivaaleilla. Kotimaan lisäksi hän on esiintynyt Ruotsissa, Alankomaissa, Ranskassa, Saksassa, Tsekissä, Unkarissa ja Yhdysvalloissa. Pohjois-Karjalaan, Savoon, Pohjanmaalle ja Keski-Suomeen tekemillään perinteenkeruumatkoilla Hilja on tallettanut runsaat kolmesataa romanilaulua. Hänen sitkeä työnsä jo miltei katoamassa olleen perinteen elvyttämiseksi on palkittu valtion Suomi-palkinnolla 2014. Hilja Grönforsin pyyteetön työ sai Suomessa korkeimman akateemisen tunnustuksen vuonna 2024 kun hänet vihittiin kunniatohtoriksi, ja hän sai samana vuonna akateemikon arvonimen. Kansainvälisestikin harvinainen tunnustus on saajalleen ansaittu, ja merkittävä koko suomalaiselle romaniyhteisölle ja -kulttuurille! Kesto: 2 t sis. väliajan.
Hilja Grönfors är ett namn som i dag personifierar den romska musiken i Finland. Hon är en unik skattkammare av sånger från folkmusikfältet i vårt land, och i egenskap av expert känner hon till stildragen och de kulturella bakgrunderna hos de sånger hon framför. Hon har levt och andats musiken i sin gemenskap sedan barndomen under en tid när det hörde till den romska kulturen att ständigt vara i rörelse i vagnar, och sångerna var en oskiljbar del av livsstilen. Hilja Grönfors föddes 1952 i Juga i Norra Karelen i en traditionell romsk familj, som fram till 60-talet försörjde sig genom att resa runt från gård till gård och arbeta med säsongsarbete och hästskötsel. Familjen värdesatte utbildning, och Hilja kunde gå hela folkskolan genom att bo hos släktingar. På 70-talet flyttade hela familjen till Sverige, där Hilja bodde i 15 år. Efter återkomsten till Finland grundade Hilja i slutet av 90-talet sitt första band och spelade in sitt första album Phurano Mirits, som producerades av Maailman musiikin keskus. Hennes andra skiva, Kai tu Dzaha, belönades med en Etno-Emma. Hilja har numera gett ut sammanlagt tre album och uppträder med traditionell romsk musik på både finländska och internationella festivaler för världsmusik. Förutom i Finland har hon uppträtt i Sverige, Nederländerna, Frankrike, Tyskland, Tjeckien, Ungern och USA. Hilja har också rest runt i Norra Karelen, Savolax, Österbotten och Mellersta Finland för att samla in traditioner, och har spelat in drygt trehundra romska sånger. För sitt ihärdiga arbete för att återuppliva en nästan utdöd tradition belönades hon med statens Finlandspris 2014. Hilja Grönfors uppoffrande arbete fick det högsta akademiska erkännandet i Finland år 2024, då hon utsågs till hedersdoktor, och samma år fick hon hederstiteln akademiker. Detta erkännande, som är sällsynt även internationellt, var mycket välförtjänt och betydande för hela den romska gemenskapen och kulturen i Finland. Längd: 2 h inklusive paus
Hilja Grönfors is a name synonymous with contemporary Finnish Roma music. She draws on her unique treasure trove of songs in the Finnish folk music genre and is well-versed in the stylistic characteristics and cultural background of the songs that she performs. She has been living and breathing the music of her community since she was born in a time when the Roma culture was associated with transient lifestyles, and songs were an inseparable part of life. Hilja Grönfors was born in 1952 in Juuka in North Karelia to a traditional Roma family, who made their living in the traditional way by moving from house to house doing seasonal and horse and stable management work until the 1960s. The family valued education, and Hilja completed primary school while living with her grandparents. In the 1970s, the family moved to Sweden, where Hilja lived for 15 years. After returning to Finland, Hilja started her first band in the late 90s and recorded her debut album Phurano Mirits produced by the Global Music Centre. Her second album Kai tu Dzaha? won the Etno-Emma award. Hilja, who has published three long play albums, now performs traditional Roma music at both Finnish and international world music festivals. In addition to Finland, she has performed in Sweden, the Netherlands, France, Germany, the Czech Republic, Hungary and the United States. During her folklore collection trips in North Karelia, Savonia, Ostrobothnia and Central Finland, Hilja has recorded some 300 Roma songs. Her tenacious work to revive the nearly extinct tradition was recognised by the Ministry of Education and Culture with the Finland Prize in 2014. Hilja Grönfors’s selfless work was given the most distinguished academic honour in Finland in 2024 when she was made honorary doctor and when she was given the honorary title of Academician of Arts that same year. This well-deserved honour is exceptional even on a global scale, and it is very significant in terms of the Roma community and culture in Finland at large! Duration: 2 h, incl. intermission
Animaatioelokuva The Super Mario Galaxy Movie perustuu Super Mario Bros. -pelisarjan maailmaan. Elokuva jatkaa vuonna 2023 ensi-iltansa saaneen ja yli 1,3 miljardia dollaria tuottaneen The Super Mario Bros. Movie -elokuvan tarinaa. Sekä vuoden 2023 elokuva että The Super Mario Galaxy Movie -elokuva ovat Illuminationin Chris Meledandrin ja Nintendon Shigeru Miyamoton yhteistuotantoja. Elokuvan rahoituksesta vastaavat yhdessä Universal Pictures ja Nintendo ja sen kansainvälinen levittäjä on Universal Pictures. The Super Mario Galaxy Movien ohjaajina ovat The Super Mario Bros. Movie -elokuvasta tutut nimet, Aaron Horvath ja Michael Jelenic. Edellisen elokuvan tapaan käsikirjoittajana on Matthew Fogel ja elokuvan musiikin on säveltänyt Brian Tyler. Ikäraja: 7 Kesto: 98 min Ensi-ilta: 1.4.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi
The Super Mario Galaxy Movie (7) – Kino Helios
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana.
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta.
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä. Kevätuhrin ensi-ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos. Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan? Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä, kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä? Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa. Kesto: 2 h sis. väliaika Ikäsuositus: K13 Kieli: englanti, (suomi) TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus ja koreografia Työryhmä Ohjaus Niina Sillanpää Näyttämöllä Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto ja Hanna Seppä Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu Tommi Lindell ValosuunnitteluJuha Tuisku Puku- ja lavastussuunnittelu Paula Koivunen Innoittajina Igor Stravisky, Nikolai Roerich, Vatslav Nižinski… Yhteistuotanto Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa Kuvat Jolle Onnismaa
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta. Det här är en helt exceptionell tolkning av Stravinskijs och hans samarbetspartners ikoniska Våroffer. Clownerna dansar en egen koreografi till detta storverk med stort hjärta, och satsar sitt allt. Målet är att hitta en ritual som stärker upplevelsen av kontakt i dag, när man inte längre offrar unga flickor. Våroffrets premiär 1913 var en skandal och kom till i en tid då förebud om det första världskriget låg i luften. Djagilevs ryska balett slutförde premiärföreställningen, trots att en del av publiken skrikande flydde. Niżyński, Roerich och Stravinskij skapade en mytisk berättelse, där mänsklighetens våldsamhet och gemenskap, offer och ritualer lades fram för publiken öppet och oförskräckt. Våroffer skakade om de invanda mönstren och har påverkat den västerländska konstens utveckling kanske mer än något annat verk. Krigets vindar blåser åter i vår tid. Clownerna har ett stort uppdrag att återställa freden i världen. Inspirerade av Niżyński, den ursprungliga koreografen för Våroffer, vänder clownerna blicken mot marken. Kan en starkare relation till naturen ge den kraft som behövs för att vända spiralen av polarisering, ökande ojämlikhet och våld? De tidigare och ofta ganska seriösa tolkningarna av Våroffer är en skattkista av inspiration. Den här gången går det inte att undvika komik, när clownerna Babylon, ExMayhem, Hoenanen och Ré öppnar upp sin egen relation till Stravinskijs musik, vårens ringlekar, förfäder, vår tids schamaner, offer och uppoffringar. Vad är clownerna själva beredda att offra? Hur är det med mänskligheten? Väger det gemensamma bästa eller den egna njutningen tyngre? Föreställningen flödar av ordlös komik! Längd 2 timmar, inklusive paus Åldersrekommendation: För vuxna, från 13 år Språk: engelska, finska ARBETSGRUPP Manus: Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto och Hanna Seppä Musik: Tommi Lindell feat. Igor Stravinskij Ljuddesign: Tommi Lindell Ljusdesign: Juha Tuisku Musikalisk konsultation: Marzi Nyman Kostym och scenografi: Paula Koivunen Bilder: Jolle Onnismaa Samproduktion: Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart. The audience is in for an entirely exceptional interpretation of the iconic The Rite of Spring by Stravinsky and Co. The clowns will be dancing to their own choreography for this masterpiece with all their heart and soul. The aim is to find a contemporary ritual that will enhance the experience of connection, without sacrificing any more young girls. The 1913 premiere of The Rite of Spring was a scandal and came at a time when the first signs of the coming First World War could be sensed. Diaghilev’s Ballets Russes ballet company performed the premiere of the piece with perseverance until the end, even though some of the audience members ran away screaming. Nizinsky, Roerich and Stravinsky created a mythical story in which the violence and communalism, sacrifice and rituals of the human species were fearlessly laid bare in front the audience. The Rite of Spring shook the familiar structures to their core and has influenced the development of Western art perhaps more than any other work. War is once again a looming presence in our time. The clowns have a great mission to restore peace to this world. Inspired by Nijinsky, the original choreographer of The Rite of Spring, the clowns turn their gaze to the ground. Does strengthening their connection with nature lend them the necessary power to reverse the spiral of polarisation, inequality and violence? The earlier and often quite serious interpretations of The Rite of Spring are a treasure trove of inspiration. This time, comedy cannot be avoided, as clowns Babylon, ExMayhem, Hoenanen and Ré dance out their own relationship with Stravinsky's music, spring circle dances, ancestors, the seers of our time, sacrifice and self-sacrifice. What are the clowns themselves prepared to sacrifice? What about humanity? Is it the common good that matters more or our own pleasure? The show is full of unspoken comedy! Duration 2 hours, including intermission Recommended age: For adults, over 13s Language: English, Finnish CREATIVE TEAM Written by: The creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto and Hanna Seppä Music: Tommi Lindell feat. Igor Stravinsky Sound design: Tommi Lindell Light design: Juha Tuisku Musical consultation: Marzi Nyman Costume and set design: Paula Koivunen Photos: Jolle Onnismaa Co-production: Red Nose Company, Tsuumi Dance Theatre, Stoa
Red Nose Company: About the Kevätuhri – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Tapahtumassa myös työpaja koko perheelle! Reditus Duo Toinen Brasiliasta, toinen Italiasta – kohtaamispaikka: Tallinna. Juuri Viron pääkaupungissa syntyi Reditus Duo. Duoon kuuluvat Marcelo Chacur Politano (sävellykset, kitara ja perinteiset huilut) sekä Francesco Pio Russo (fagotti ja saksofonit). Molemmat muusikot työskentelevät Virossa tohtorintutkimustensa parissa Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, ja heidän musiikillinen yhteistyönsä ylittää perinteiset tyylirajat klassisen, jazzin ja kansanmusiikin kohdatessa läheisessä kulttuurienvälisessä vuoropuhelussa. Ohjelma koostuu Marcelo Politanon sävellyksistä, jotka saavat inspiraationsa Etelä-Amerikan ja Viron kansanmusiikkiperinteistä, sekä hetkistä, joissa korostuu vapaa improvisaatio. Osa teoksista toimii improvisaation kehyksinä, kun taas toiset on sävelletty tuomaan esiin soittimien mekaanisia tai kulttuurisia erityispiirteitä sekä muusikoiden ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Konsertti ilmentää paluuta yhteisiin musiikillisiin juuriin sekä kulttuuristen ja tyylillisten rajojen ylittämistä. Tämä musiikillinen välitila – sävellyksen ja improvisaation, eri lajien ja perinteiden välissä – heijastaa molempien muusikoiden taiteellisen tutkimuksen ydintä Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa sekä Sibelius-Akatemiassa. Marcelo Politanon tutkimus keskittyy kulttuurienväliseen säveltämiseen, kun taas Francesco Russo tutkii improvisaatiotekniikoita fagotilla. Sayan Sayan on dynaaminen musiikkitrio, joka yhdistää persialaisen musiikin rikkaan perinteen globaalin näkökulman kanssa. Yhtyeessä soivat kamanche, qanun ja lyömäsoittimet, ja heidän äänimaailmansa rakentaa sillan perinnön ja nykyilmaisun välille. Persialaiseen musiikkiperinteeseen juurtunut Sayan vaalii kulttuurinsa ydintä samalla kun se tutkii uusia ulottuvuuksia improvisaation, yhteistyön ja oman sävellystyön kautta. Lumoava hiekkamaalaustyöpaja Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Hiekalla luodut kuviot valuvat, leviävät, aaltoilevat, katoavat ja muuttuvat toisenlaiseksi jatkuvasti. Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Residus Duo En från Brasilien, den andra från Italien – mötesplats: Tallinn. Det var i Estlands huvudstad som Reditus Duo föddes. Duon består av Marcelo Chacur Politano (kompositioner, gitarr och traditionella flöjter) och Francesco Pio Russo (fagott och saxofoner). De två musikerna, som båda bedriver doktorsstudier vid Estlands musik- och teaterakademi, presenterar en ljudlig utforskning som överskrider traditionella genregränser genom mötet mellan klassisk musik, jazz och folkmusik i en nära interkulturell dialog. Programmet inkluderar kompositioner av Marcelo Politano, inspirerade av sydamerikanska och estniska folktraditioner, samt stunder av fri improvisation. Vissa stycken fungerar som ramar för improvisation, medan andra är skrivna för att framhäva specifika mekaniska eller kulturella egenskaper hos instrumenten och musikernas unika konstnärskap. Konserten uttrycker dessutom en återgång till gemensamma musikaliska rötter och överskridandet av kulturella och stilistiska gränser. Detta gränsland inom musiken – mellan komposition och improvisation, mellan genrer och traditioner – speglar kärnan i båda musikernas konstnärliga forskning vid Estlands musik- och teaterakademi och Sibelius-Akademin. Marcelo Politanos forskning fokuserar på interkulturell komposition, medan Francesco Russo undersöker improvisationstekniker på fagott. Sayan Sayan är en dynamisk musiktrio som förenar den rika persiska musiktraditionen med ett globalt perspektiv. Ensemblen består av kamanche, qanun och slagverk, och skapar ett ljudlandskap som bygger en bro mellan tradition och modern uttrycksform. Med rötter i den persiska musikkulturen värnar Sayan om sin kulturella essens samtidigt som gruppen utforskar nya dimensioner genom improvisation, samarbeten och originalkompositioner. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Reditus Duo One from Brazil, the other from Italy, the meeting place: Tallinn. It is in the Estonian capital that the Reditus Duo was born. The duo is composed of Marcelo Chacur Politano (compositions, guitar and traditional flutes) and Francesco Pio Russo (bassoon and saxophones). The two musicians, both working in Estonia on doctoral research projects at the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn, present a sound exploration that transcends traditional genre boundaries through the encounter of classical, jazz and folk within a close intercultural dialogue. The program includes compositions by Marcelo Politano inspired by South American and Estonian folk traditions, as well as moments of free improvisation. Some pieces serve as frameworks for improvisation, while others were composed to highlight specific mechanical or cultural characteristics of the instruments and the unique artistry of the performers. The concert further embodies a return to shared musical roots and the crossing of cultural and stylistic boundaries. This liminal musical space — between composition and improvisation, between genres and traditions — reflects the core of both musicians' artistic research at the Estonian Academy of Music and Theatre. and the Sibelius Academy. Marcelo Politano’s research explores intercultural music composition, while Francesco Russo investigates improvisational techniques on the bassoon. Sayan Sayan is a dynamic musical trio blending the rich traditions of Persian music with a global perspective. The ensemble features Kamanche, Qanun, and Percussion, creating a sound that bridges heritage and contemporary expression. Rooted in Persian musical traditions, Sayan is dedicated to preserving their cultural essence while exploring new dimensions through improvisation, collaboration, and original composition. Enchanting sand painting workshop The patterns created with sand flow, spread, ripple, disappear and constantly change into something different. Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Venue: Kanneltalo Gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre.
Global Club Nights: Reditus Duo ja Sayan
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elviksen legenda elää tänä päivänä vahvemmin kuin koskaan. Uuden elokuvan ansiosta uudet sukupolvet löytävät hänen musiikkinsa. Kappaleet kuten ‘Suspicious Minds’, ‘If I Can Dream’ ja ‘Unchained Melody’ löytävät jälleen kaikupohjaa nuoremmasta yleisöstä. Tämä erikoisshow tekee kunniaa miehelle ja hänen musiikilleen. Kaikki hänen parhaat laulunsa ovat mukana, tunteella esitettynä ja huippubändin autenttisuudelle, jossa soittavat loistavat muusikot ympäri maailmaa. Laulajana tässä erinomaisessa showssa on Dwight Icenhower (USA), joka on voittanut Maailman Parhaan Elvis Tribute Artistin palkinnon jo neljästi. Dwightin ääni on niin lähellä Elvistä, että se on hämännyt jopa asiantuntijoita. Viimeisessä showssaan täällä Dwight lauloi Unchained Melodyn säestäen itseään pianolla aivan kuten Elviskin teki 1977. Se oli poikkeuksellinen hetki, hänen äänensä kuulosti aivan Elvikseltä ja onnistui toistamaan hienovaraisimmatkin vivahteet. Jos suljit silmäsi, tuntui aivan kuin Elvis olisi ollut huoneessa. Monet sanoivat jälkikäteen, että se antoi heille kylmiä väreitä ja joillekin jopa kyyneleitä. Se oli hieno hetki. Tästä on luvassa yksi noista erittäin hienoista illoista, jota voimme lämpimästi suositella ei vain Elvis-faneille, mutta kenelle tahansa, joka arvostaa hyvää musiikkia. Kuninkaan musiikki on ajatonta ja tämä show ei ainoastaan sisällä hänen hittinsä, mutta myös joitain gospel-lauluja ja b-puolia: ‘Hound Dog’, ‘Devil In Disguise’, ‘Don’t Be Cruel’, ‘How Great Thou Art’… ja paljon muita. Suosittelemme lämpimästi! Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elvis legend lever i dag starkare än någonsin. Tack vare den nya filmen hittar yngre generationer hans musik. Låtar som Suspicious Minds, If I Can Dream och Unchained Melody hittar åter klangbotten hos den yngre publiken. Denna specialshow är en hyllning till en man och hans musik. Alla de bästa låtarna är med, framförs med känsla och det autentiska uttrycket av det fantastiska bandet, som består av extraordinära musiker från hela världen. Sångaren i denna utmärkta show är Dwight Icenhower (USA), som vunnit priset Världens Bästa Elvis Tribute Artist redan fyra gånger. Dwights röst är så nära Elvis att han förbluffat till och med experter. På sin senaste show här ackompanjerade Dwight sig själv på pianot till låten Unchained Melody, precis som Elvis gjorde 1977. Detta var ett exceptionellt ögonblick, han lät precis som Elvis och lyckades imitera även de mest finstämda nyanserna. När man blundade kändes det som om Elvis var i rummet. Många sade i efterhand att de fått kalla kårar, till och med tårar i ögonen. Det var en fin stund. Nu får vi se fram emot en av de verkligen fina kvällarna som vi kan varmt rekommendera, inte bara för Elvisfans, utan för alla som uppskattar god musik. Kungens musik är tidlös och under denna show framförs inte bara hans hitlåtar utan även vissa gospelsåtar och b-sidor: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art… och många fler. Vi rekommenderar varmt! Längd ca 2h 15 min, med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. The legend of Elvis lives on stronger than ever. Thanks to the new film, new generations are now discovering his music. Young audiences are once again responding to songs like Suspicious Minds, If I Can Dream and Unchained Melody. This special show honours the man and his music. All of his best songs are included and performed with emotion and the authenticity of a first-rate band brimming with amazing musicians from around the world. The vocalist for the stupendous show is Dwight Icenhower (USA), who has been honoured as the best Elvis Tribute Artist four times. Dwight’s voice is so close Elvis’ that it has even fooled experts. In his last show in Finland, Dwight sang Unchained Melody accompanying himself with a piano, just as Elvis did in 1977. It was an extraordinary moment: he sounded exactly like Elvis and was able to replicate even the most minor nuances. If you closed your eyes, it was as if Elvis was in the room. Many said afterwards that they got goosebumps and had tears in their eyes. It was an experience to remember. The new concert is sure to be an equally incredible show that we can warmly recommend not only to Elvis fans but everyone who appreciates good music. The King’s music is timeless, and alongside his hits, the show also features some gospel songs and B-sides: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art and many more. This concert is highly recommended! Duration approx. 2,5 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
The Elvis Concert 2026 (USA) – Loppuunmyyty! / Sold out!
The Elvis Concert 2026 (USA) – Slutsåld!
The Elvis Concert 2026 (USA) – Sold out!
Red Nose Company: About the Kevätuhri ENSI-ILTA – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri PREMIÄR – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri PREMIERE – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns
Niillas Holmbergin ja Pauli Lyytisen yhteinen ääni kertoo kuulijoille maisemista, joissa rantojen vesiraja nousee ja laskee.
Niillas Holmbergs och Pauli Lyytinens gemensamma röst berättar om landskap där vattenlinjen stiger och sjunker.
The combined sound of Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen tells listeners about landscapes where the waterline rises and falls.
Niillas Holmbergin ja Pauli Lyytisen yhteinen ääni kertoo kuulijoille maisemista, joissa rantojen vesiraja nousee ja laskee. Saamelainen runoilija ja muusikko Niillas Holmberg sekä Emma-palkittu saksofonisti ja säveltäjä Pauli Lyytinen julkaisivat odotetun ensimmäisen yhteislevynsä Naarattu laulu syksyllä 2025. Valaan laulu, jumalten vaate! Missä me olemme, kun runojoikaaja ja saksofonisti naaraavat myyttistä laulua kuivalle maalle, minkä veden äärellä? Maailma, jonka Niillas Holmberg ja Pauli Lyytinen runon, joiun, saksofonin, perkussioiden ja eloelektroniikan avulla nostattavat, rakentuu vuosisatojen, unen ja valveen yhtäaikaiseen läsnäoloon. Entä jos varttuu Järvellä? Niille vesille ei valaan laulu ei nouse. Duon musiikillinen maailma perustuu kanavointiin, improvisointiin ja väkevään toistensa kuunteluun. Heidän taiteensa ei ole Naarattu laulu -niminen tuote; se on verbi. Taide ei ole saalis vaan akti, kun yhteistyössä punotulla verkolla naarataan jotain ikiaikaista usvaisesta vedestä. Holmbergin ja Lyytisen välinen yhteistyö alkoi vuonna 2021 ja duo on sittemmin esiintynyt lukuisissa taide-, kirjallisuus- ja musiikkitapahtumissa Suomessa, Saksassa, Italiassa ja Norjassa. Yhteistyö on saanut kypsyä ja kehittyä live-esiintymisten myötä. Holmbergin runous on ollut alusta asti yksi projektin peruselementeistä. Gummerus julkaisi Holmbergin uuden runokokoelman Naarattu lokakuussa 2025. Kesto: 2 t sis. väliajan Klubi-ilta: tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari, A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa. Sali avautuu klo 17.30.
Niillas Holmbergs och Pauli Lyytinens gemensamma röst berättar om landskap där vattenlinjen stiger och sjunker. Den samiska poeten och musikern Niillas Holmberg och den Emma-belönade saxofonisten och tonsättaren Pauli Lyytinen gav ut sitt efterlängtade första gemensamma album Naarattu laulu hösten 2025. Var är vi när poesijojkaren och saxofonisten draggar en mytisk sång upp på torra land, som är vid vatten? Den värld som Niillas Holmberg och Pauli Lyytinen väcker till liv genom poesi, jojk, saxofon, slagverk och live-elektronik bygger på den samtidiga närvaron av århundraden, sömn och vakenhet. Duons musikaliska värld bygger på kanalisering, improvisation och intensivt lyssnande på varandra. Deras konst är inte en produkt som heter Naarattu laulu; den är ett verb. Konsten är inte ett byte utan en akt, när man med ett nät som flätats tillsammans draggar något evigt ur det grumliga vattnet. Holmbergs och Lyytinens samarbete började 2021 och duon har sedan dess framträtt vid många konst-, litteratur- och musikevenemang i Finland, Tyskland, Italien och Norge. Samarbetet har mognat och utvecklats genom liveframträdanden. Holmbergs poesi har varit en av grundpelarna i projektet ända från början. Gummerus gav ut Holmbergs nya diktsamling Naarattu i oktober 2025. Längd: 2 h inklusive paus
The combined sound of Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen tells listeners about landscapes where the waterline rises and falls. Sámi poet and musician Niillas Holmberg and Emma Award-winning saxophonist and composer Pauli Lyytinen released their highly anticipated first collaborative album, Naarattu laulu, in autumn 2025. Where are we when the poetry yoiker and the saxophonist are dragging a mythical song onto dry land, at what water? The world that Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen bring to life through poetry, yoik, saxophone, percussion and live electronics is built on the simultaneous presence of centuries, sleep and wakefulness. The duo’s musical world is based on channelling, improvisation and intensely listening to each other. Their art is not a product entitled Naarattu laulu; it is a verb. Art is not a catch, but an act, when a collaboratively woven net is used to drag up something ancient from the cloudy waters. The collaboration between Holmberg and Lyytinen began in 2021, and the duo have since performed at numerous art, literature and music events in Finland, Germany, Italy and Norway. This collaboration has matured and developed through live performances. Holmberg’s poetry has been one of the basic elements of the project from the beginning. Gummerus published Holmberg’s new collection of poems, Naarattu, in October 2025. Duration: 2 h, incl. intermission
Niillas Holmberg & Pauli Lyytinen – Klubi-ilta
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans on tanssitaiteilija Katriina Kantolan ja viulisti Teija Kivisen monitaiteellinen teos. Teoksessa yhdistyvät nykytanssi, tanssi-improvisaatio, aikamme viulumusiikki, vanha viulumusiikki sekä suomenruotsalainen runous.
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans on tanssitaiteilija Katriina Kantolan ja viulisti Teija Kivisen monitaiteellinen teos. Teoksessa yhdistyvät nykytanssi, tanssi-improvisaatio, aikamme viulumusiikki, vanha viulumusiikki sekä suomenruotsalainen runous. Teos Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans kertoo yksinäisyydestä murtautumista kohti vuorovaikutusta ja yhteentuloa muiden kanssa. Se herättelee pohtimaan, millaista on olla yksin ja eristyksissä muista. Teos pohtii myös voiko tuntea olevansa yhteydessä muihin, vaikka olisi fyysisesti etäällä muista. Se kannustaa kurottamaan kohti toisia ihmisiä itseensä käpertymisen sijaan. Teoksessa kuullaan muun muassa säveltäjä Maija Hynnisen sävellys Island sooloviululle. Hynninen sävelsi teoksen koronasulun aikaan Pariisissa vuonna 2021 ja hän kuvailee teostaan seuraavasti: ”Viulu liikkuu erilaisten tekstuurien ja sävyjen läpi, maalaten niiden avulla lempeää kuvaa yksinäisyydestä”. Teos on ymmärrettävä kaikille, kielitaustaan katsomatta. Konsepti: tanssitaiteilija Katriina Kantola ja viulisti Teija Kivinen Koreografia: Katriina Kantola Esiintyjät: Katriina Kantola ja Teija Kivinen Esityksen musiikki: Maija Hynninen: Island. Johan Helmich Roman: Fuma (BeRi 347) Esityksen runot: Edith Södergran Kesto: 20 minuuttia Vapaa pääsy
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita.
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita. Näyttely pohjautuu Aalto-yliopiston Bioinnovaatiokeskuksen julkaisemaan Mainiot materiaalit -kirjaan. Kirja yhdistää kemian, materiaalitieteen, taiteen ja muotoilun käytännönläheisiin resepteihin, jotka vapauttavat luovuuden kotona ja koulussa – ilman, että ympäristö kärsii. Kirjassa on 17 ohjetta, joiden avulla voi valmistaa luonnosta kerätyistä, kierrätetyistä ja biohajoavista raaka-aineista kiinnostavia materiaaleja. Näyttelytalon biopohjaisista materiaaleista valmistetut huonekalut, asukkaat ja muut yksityiskohdat ovat Espoon ja Forssan kuvataidekoululaisten sekä Forssan yhteislyseon opiskelijoiden tekemiä.
Mainiot materiaalit – Näyttelytalo Vuotalon aulassa
Tervetuloa kokemaan Blues Bizarren levyjulkkarikeikka Malmitalolla – varaudu outoon mutta voimaannuttavaan kokemukseen!
Välkommen att uppleva Blues Bizarrs skivsläpp i Malms kulturhus – förbered dig på en märklig men kraftgivande upplevelse!
Welcome to Blues Bizarre's album release gig at Cultural Centre Malmitalo – prepare for a strange yet empowering experience!
Tervetuloa kokemaan Blues Bizarren levyjulkkarikeikka Malmitalolla – varaudu outoon mutta voimaannuttavaan kokemukseen! Blues Bizarren toinen levy räjäyttää pankin vielä kovempaa kuin edellinen. Levyä saa vuoroin kuunnella suu auki sen nerokkuutta ja taidokkuutta ihaillen ja vuoroin nauraen ja ihmetellen sen tarjoamia hulluja ideoita. Toisella levyllään yhtye jatkaa omaa rajoja rikkovaa tyyliään sekoittaen perinteisen juurevan bluesin kanssa vaikutteita aina itämaisista sävyistä psykedeeliseen bluesiin. Blues Bizarrea voidaan pitää suomalaisen modernin bluesin lipunkantajana. Nuoren sukupolven uraa uurtavista muusikoista koostuva yhtye on kiinnittänyt puolelleen huomiota bluespiireissä sen perustusvuodesta 2021 asti, ja Blues Bizarre nähtiinkin muun muassa Puistobluesin pääkonsertissa kesällä 2025. Yhtyeen keulan muodostavat karismaattinen laulaja-kitaristi Sylvi Saarekas ja slidekitaran mestarina tunnettu Marko Karppi. Tiiviisti toimivasta komppiryhmästä löytyvät rumpali Leevi Heikkilä ja basisti Nikolas Rissanen. Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Välkommen att uppleva Blues Bizarrs skivsläpp i Malms kulturhus – förbered dig på en märklig men kraftgivande upplevelse! Blues Bizarres andra album överraskar ännu hårdare än det föregående. Man får turvis lyssna på albumet med gapande mun i beundran över dess genialitet och skicklighet samt turvis skrattande och förundrande över de galna idéer som det bjuder på. På sitt andra album fortsätter bandet sin gränsöverskridande stil och blandar traditionell rootsig blues med intryck som sträcker sig från orientaliska toner till psykedelisk blues. Blues Bizarre kan betraktas som banbrytare för den finska moderna bluesmusiken. Bandet består av banbrytande unga musiker och det har väckt uppmärksamhet i blueskretsarna sedan 2021 då bandet grundades, och Blues Bizarre sågs på huvudkonserten i Puistoblues sommaren 2025. Bandet leds av den karismatiska sångaren och gitarristen Sylvi Saarekas och Marko Karppi, känd som mästare på slidegitarr. Det sammansvetsade bandet omfattar också trummisen Leevi Heikkilä och basisten Nikolas Rissanen. Längd: 1 h 45 min., inklusive en paus på 20 min.
Welcome to Blues Bizarre's album release gig at Cultural Centre Malmitalo – prepare for a strange yet empowering experience! The second album by Blues Bizarre blows off the roof even harder than their previous one. At times, you will listen to this album with your mouth agape in admiration of its ingenuity and skill, and at times you will laugh and marvel at its range of crazy ideas. On their second album, the band stays true to their boundary-breaking style, mixing traditional deep-rooted blues with influences ranging from oriental tones to psychedelic blues. Blues Bizarre could be said to be the flagship of Finnish modern blues. The band, made up of trailblazing musicians of the younger generation, has been attracting attention in the blues circles since its founding in 2021, and it was one of the performers of the main concert of Puistoblues in summer 2025. The band is fronted by the charismatic singer-guitarist Sylvi Saarekas and Marko Karppi, known as a master of slide guitar. The tight-knit band also includes drummer Leevi Heikkilä and bassist Nikolas Rissanen. Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Blues Bizarre – Roots-musiikin evoluutio
Blues Bizarre – Roots-musikens evolution
Blues Bizarre – The evolution of roots music
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa.
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn.
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children.
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa. Kortit sisältävät käytännönläheisiä tanssitehtäviä, jotka kannustavat lapsia tanssimiseen, taiteelliseen ilmaisuun ja kehollisuuteen. Tanssikorttipakka-esitykset pohjaavat improvisaatioon, mielikuvituksen vapauttamiseen ja vahvaan vuorovaikutukseen. Esityksissä lapset osallistuvat esitykseen ammattitanssijan ja muusikon kanssa ja saavat itse vaikuttaa esityksen kulkuun. Mukana: Amandine Doat: tanssi Riku Kantola: Musiikki Tanssikorttipakka on tarkoitettu päiväkotiryhmille (4+) max. 20 lasta ja heidän ohjaajansa. Ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn. Korten innehåller praktiska dansövningar som uppmuntrar barn till dans, konstnärligt uttryck och kroppslighet. Föreställningarna bygger på improvisation, frigörande av fantasin och stark interaktion. I föreställningarna deltar barnen tillsammans med en professionell dansare och en musiker samt får vara med och påverka föreställningens gång. Medverkar: Amandine Doat: dans Riku Kantola: musik Föreställningarna Tanssikorttipakka är avsedda för dagisgrupper (4+), högst 20 barn och deras lärare. Anmälan: kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children. The cards contain practical dance exercises that encourage children to engage in dance, artistic expression and bodiliness. The Tanssikorttipakka performances are based on improvisation, letting imagination run wild and strong interaction. In the performances, children can participate with a professional dancer and a musician and have a say in the course of the performance. Team: Amandine Doat: dance Riku Kantola: music Tanssikorttipakka is intended for daycare groups (age 4+) with max. 20 children and their instructor. Registration: kultus.hel.fi
Ko-kollektiivi: Tanssikorttipakka – Danskortlek
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Veljekset Sydänmetsä feat. Parcus Majakkala & Friends nähdään Malmitalossa kahden setin erikoiskeikalla!
Veljekset Sydänmetsä feat. Parcus Majakkala & Friends nähdään Malmitalossa kahden setin erikoiskeikalla! Akustiseenkin sävyyn taipuva Veljekset Sydänmetsä täyttää tänä vuonna vuosia, ja on aiheellista juhlistaa isoja rajapyykkejä monin eri tavoin. Yhtyeen kitaristi Keijo V Sydänmetsä kertoo illasta: ”Odotamme tätä Malmitalon erikoiskeikkaa kuin kuuta nousevaa sillä settilista tulee olemaan talvinen ja sydänmetsän sininen - täpötäynnä musiikkia. Paljon on pedattu myös Parcus Majakkalan tuohitorvien varaan. Myös yllätysvierailijoita saattaa ilmestyä lavalle. Tervetuloa!”. Veljekset Sydänmetsän musiikki on taidokasta ja kansainvälisesti tunnustettua. Kesto: 2 t 30 min, sis 20 min väliajan
Sanna Pelliccionin suosittuun Onni-poika-kirjasarjaan perustuva iloinen näyttely ja leikkitila saadaan yleisön toiveesta uudelleen esille Kanneltalon galleriaan.
Den glada utställningen och lekrummet som baserar sig på Sanna Pelliccionis populära bokserie om pojken Onni återvänder till Gamlasgårdens galleri på allmänhetens begäran.
A cheerful exhibition and play space based on Sanna Pelliccioni's popular book series on the little Onni boy will be relaunched in the Kanneltalo gallery due to popular demand.
Sanna Pelliccionin suosittuun Onni-poika-kirjasarjaan perustuva iloinen näyttely ja leikkitila saadaan yleisön toiveesta uudelleen esille Kanneltalon galleriaan. Näyttelyssä on esillä Onni-kirjoista tuttuja kirjoja ja kuvituksia sekä leluja ja leikkejä palapelista pikkukeittiöön ja varjoleikistä pahvilaatikkolaivaan. Äänimaailman mukana pääset tutustumaan Onnin maailmaan, näyttelyn eri osioihin ja Onnin tanssiin ja lauluihin. Näyttelyn tuotanto, suunnittelu ja ilme: Sanna Pelliccioni Äänimaailma: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (s. 1976 Oulu) on helsinkiläinen kuvittaja ja lastenkirjailija. Pelliccioni tekee omaa Onni-kuvakirjasarjaa sekä Suomen supernaisia-sarjaa ja kuvittaa monenlaisilla tekniikoilla aikuisille ja lapsille. Pelliccionin suomalais-italialainen perhe asuu Helsingissä, toinen jalka Välimerellä. Kuvittajana hän inspiroituu väreistä, hiljaisuudesta, metsästä, avojaloin kävelystä ja kulkemisesta muinaisilla paikoilla. Hänet palkittiin Plaque-kuvituspalkinnolla Bratislavan biennaalissa teoksesta Lappukaulatyttö vuonna 2023. Pelliccioni on Astrid Lindgren Memorial Award -ehdokas 2025-ehdokas sekä Rudolf Koivu ja Botnia-ehdokas.
Den glada utställningen och lekrummet som baserar sig på Sanna Pelliccionis populära bokserie om pojken Onni återvänder till Gamlasgårdens galleri på allmänhetens begäran. I utställningen ingår böcker och illustrationer som är bekanta från böckerna om Onni, samt leksaker och lekar från pussel till leksakskök och från skugglekar till kartongskepp. Ljudlandskapet tar dig med in i Onnis värld, till utställningens olika delar och till Onnis danser och sånger. Produktion av utställningen, planering och visuellt uttryck: Sanna Pelliccioni Ljudlandskap: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (f. 1976 i Uleåborg) är en illustratör och barnboksförfattare bosatt i Helsingfors. Pelliccioni gör en egen bilderboksserie om Onni och en serie om Finlands superkvinnor, och illustrerar för vuxna och barn med många slags tekniker. Pelliccionis finsk-italienska familj bor i Helsingfors, med en fot vid Medelhavet. Som illustratör inspireras hon av färger, tystnad, skogen, att gå barfota och att röra sig på gamla platser. Vid Bratislava biennalen 2023 belönades hon med illustrationspriset Plaque för verket Lappukaulatyttö. Pelliccioni är nominerad till Astrid Lindgren Memorial Award 2025 och även Rudolf Koivu- och Botnia-nominerad.
A cheerful exhibition and play space based on Sanna Pelliccioni's popular book series on the little Onni boy will be relaunched in the Kanneltalo gallery due to popular demand. The exhibition features books and illustrations familiar from the Onni books, as well as toys and games ranging from puzzles to a play kitchen and from shadow play to cardboard box ships. The soundscape will introduce you to the world of Onni, the different sections of the exhibition and Onni's dances and songs. Exhibition production, design and visuals: Sanna Pelliccioni Soundscape: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (b. 1976 in Oulu) is a Helsinki-based illustrator and children's author. Pelliccioni is the creator of her own Onni picture book series and the Suomen supernaisia series on Finnish superwomen, and illustrates in a wide range of techniques for adults and children. Pelliccioni's Finnish-Italian family lives in Helsinki, with one foot in the Mediterranean. As an illustrator, she is inspired by colour, silence, the forest, walking barefoot and passing through ancient places. She was awarded the Plaque Award for her work Sent Across The Sea at the Biennal of Illustrations Bratislava in 2023. Pelliccioni is an Astrid Lindgren Memorial Award nominee for 2025, as well as a Rudolf Koivu and Botnia nominee.
Sanna Pelliccioni: Onni on olla (Lycka är att vara)
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantait ovat maksuttomia ja sopivat kaikenkielisille. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin! 17.1.2026 klo 11–14 Meren asukas 24.1.2026 klo 11–14 Fragmentit framille 31.1.2026 klo 11–14 Small size days -työpaja: Tarinankerrontaa ja taiteilua! 7.2.2026 klo 11–14 Hyvän unen apurit 14.2.2026 klo 11–14 Ei Annantalon taidelauantaita - AnnanHouse-tapahtuma klo 16-19 21.2.2026 klo 11–14 Aarrejahti 28.2.2026 klo 11–14 Mariana & Alves - Spin me a Story 7.3.2026 klo 11–14 Kämpillä 14.3.2026 klo 13–15 Pöytäteatterin taikaa 21.3.2026 klo 11–14 Fragmentit framille 28.3.2026 klo 11–14 Tunneduunarin kunniamerkki 4.4.2026 Ei Annantalon taidelauantaita - Annantalo suljettu 11.4.2026 Ei Annantalon taidelauantaita - Barnfesten-tapahtuma klo 10-15 18.4.2026 klo 11–14 Hyvän unen apurit 25.4.2026 klo 11–14 Julkaistaan myöhemmin 2.5.2026 klo 11–14 Kämpillä 9.5.2026 klo 11–14 Kuka on sinun eläinoletettusi? 16.5.2026 klo 11-14 Fragmentit framille Huom! Annantalon taidelauantaita ei järjestetä 14.2. ja 11.4.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördagar är avgiftsfria och passar alla oberoende av vilket språk man talar. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna! Obs! Annegårdens konstlördagar ordnas inte 14.2. och 11.4.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturdays are free-of-charge and suitable for guests from all language backgrounds. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays! Please note! Annantalo Art Saturday will not be held on 14th February and 11th April
Tuleeko tämä kuvaus näkyviin alitapahtumissa? MUUTETTU TEKSTI, MUUTTUUKO MUIHIN?
Kevätkarnevaalit ovat kokoperheen tapahtuma, jossa on tekemistä vauvasta vaariin! Tätä tekstiä on muokattu, päivittyykö uusiin tapahtumiin?
Tuleeko tämä kuvaus näkyviin alitapahtumissa? TÄTÄ ON MUOKATTU, EI SAA MUUTTUA.