Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Skotlantilainen laulaja-lauluntekijä Lloyd Cole saapuu Suomeen ja esiintyy soolona Helsingin Savoy-teatterissa keskiviikkona 24. tammikuuta! Pitkän linjan artisti on luonut uraa jo 1980-luvulta alkaen ja tullut tunnetuksi moniulotteisena, laajalti arvostettuna musiikintekijänä.
Skotlantilainen laulaja-lauluntekijä Lloyd Cole saapuu Suomeen ja esiintyy soolona Helsingin Savoy-teatterissa keskiviikkona 24. tammikuuta! Pitkän linjan artisti on luonut uraa jo 1980-luvulta alkaen ja tullut tunnetuksi moniulotteisena, laajalti arvostettuna musiikintekijänä. Lloyd Cole nousi aikanaan kuuluisuuteen The Commotions -yhtyeessä, jonka albumi Rattlesnakes (1984) kuuluu aikakautensa klassikkolevyihin. Myöhemmin Cole suuntasi soolouralle, jonka tuloksena on syntynyt moniulotteinen ja mielenkiintoinen diskografia. Colen kynäilemät hitit kuten “Perfect Skin” ja “Lost Weekend” kuuluvat tarttuvuudessaan ja iskevyydessään indie-rockin kaanoniin, mutta kokonaisuutena ja pintaa syvemmältä tarkasteltuna lauluntekijän kokonaistuotanto luo kiintoisan kehityskaaren, jonka varrelta löytyy myös rohkeita loikkia uudelle maaperälle. Suoraviivaisen rockin ohella Cole on tutkiskellut esimerkiksi countryn, elektronisen musiikin ja synth-popin maailmoja. Viimeksi mainittua tyylisuuntaa edustaa myös Colen tuorein albumi On Pain, joka ilmestyi viime kesäkuussa. Lloyd Colen lauluntekijyydestä on uran varrella nähty eri puolilla, mutta tärkeimmät elementit ovat säilyneet samoina: persoonalliset lyriikat ja vahvat melodiat kuuluvat Colen ehdottomiin tavaramerkkeihin. Laaja ja alati kasvava tuotanto on osaltaan pitänyt huolen siitä, että kyse on yhä edelleen relevantista taiteilijasta eikä nostalgiaan nojaavasta menneiden aikojen suosikista. Kaiken keskiössä kaikuu sielukkuus, joka muistuttaa siitä, että musiikki ei parhaimmillaan ole vain mukavaa kuultavaa vaan myös jotain, minkä voi tuntea. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Den skotska sångaren och låtskrivaren Lloyd Cole kommer till Finland och framför ett solouppträdande på Savoyteatern i Helsingfors onsdagen den 24 januari! Denna artist har varit verksam sedan 1980-talet och blivit känd som en mångdimensionell musiker som åtnjuter bred uppskattning. Lloyd Cole blev i sin tid känd med bandet The Commotions, vars album Rattlesnakes (1984) är en klassiker från sin tid. Senare satsade Cole på solokarriären som har resulterat i en mångdimensionell och intressant diskografi. Coles hitlåtar, till exempel medryckande och slagkraftiga Perfect Skin och Lost Weekend, hör till indierockens kanon, men när man studerar låtskrivarens hela produktion som helhet och skrapar lite mer under ytan ser man en intressant utvecklingskurva som även kantas av djärva språng till nya territorier. Förutom renodlad rock har Cole utforskat bland annat countrymusikens, den elektroniska musikens och syntpopens världar. Den sist nämnda stilen representeras också av Coles senaste album On Pain, som kom i juni förra året. Publiken har under åren sett olika sidor av Lloyd Coles låtskrivande, men de viktigaste elementen har förblivit oförändrade: personliga texter och kraftfulla melodier är Coles absoluta varumärken. Den omfattande och ständigt växande produktionen ser för egen del till att Cole fortfarande är en relevant konstnär, inte en forna tiders favorit som lever på nostalgin. Som en kärna i det hela klingar en själfullhet som påminner om att musik, när den är som bäst, inte bara är trevligt att lyssna till, utan också något som man kan känna. Längd cirka 2 h med paus Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
Scottish singer-songwriter Lloyd Cole is coming to Finland to perform solo at Savoy Theatre in Helsinki on Wednesday, 24 January! The seasoned artist has been building a career since the 1980s and become known as a multidimensional, widely acclaimed musician. Lloyd Cole rose to fame with The Commotions, whose 1984 album Rattlesnakes is among the classic albums of its era. Cole later embarked on a solo career, which has resulted in a multifaceted and interesting discography. Cole’s hits such as “Perfect Skin” and “Lost Weekend” are part of the indie rock canon in terms of catchiness and punchiness but, examined as a whole and below the surface, the songwriter’s overall output creates an interesting trajectory that also includes bold leaps into new territory. In addition to straightforward rock, Cole has explored, among other things, the worlds of country, electronic music and synth pop. Cole’s latest album, On Pain, released last June, represents the latter genre. Lloyd Cole has displayed different facets of his songwriting over the course of his career, but the key elements have remained the same: personal lyrics and strong melodies are among his absolute trademarks. His extensive and ever-growing output has contributed to ensuring that he remains a relevant artist rather than a nostalgia-driven favourite of yesteryear. At the heart of it all is a soulfulness that reminds us that music, at its best, is not just a pleasure to listen to but also something that can be felt. Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Helsingin Balalaikkaorkesteri on toiminut 113 vuotta ja Balalaikkaorkesteri Kalinkakin yli 30. Malmitalon konsertissa on huima mahdollisuus kuulla, kun orkesterit yhdistävät voimansa.
Helsingin Balalaikkaorkesteri har varit verksam i 113 år och även Balalaikkaorkesteri Kalinka har varit det i över 30 år.
Helsingin Balalaikkaorkesteri has been running for 113 years, and Balalaikkaorkesteri Kalinka for more than 30 years.
Helsingin Balalaikkaorkesteri on toiminut 113 vuotta ja Balalaikkaorkesteri Kalinkakin yli 30. Malmitalon konsertissa on huima mahdollisuus kuulla, kun orkesterit yhdistävät voimansa. Kesto: 1 t 40 min sis. 20 min. väliajan
Helsingin Balalaikkaorkesteri har varit verksam i 113 år och även Balalaikkaorkesteri Kalinka har varit det i över 30 år. Vid konserten i Malms kulturhus har man en svindlande möjlighet att höra orkestrarna förena sina krafter.
Helsingin Balalaikkaorkesteri has been running for 113 years, and Balalaikkaorkesteri Kalinka for more than 30 years. The concert at Malmitalo is a great opportunity to hear the orchestras join forces.
Helsingin Balalaikkaorkesteri & Balalaikkaorkesteri Kalinka: Balalaikkojen yhteinen sävel
UMO Helsinki Jazz Orchestra ja Elena Mindru kunnioittavat Sarah Vaughanin 100-vuotisjuhlavuotta konsertein Vuotalossa ja Kanneltalossa.
På konserten som hedrar Sarah Vaughans 100-årsjubileum spelas några av Vaughans mest älskade låtar som har blivit till hennes varumärken.
UMO Helsinki Jazz Orchestra and Elena Mindru honour Sarah Vaughan's 100th anniversary with concerts at Vuotalo and Kanneltalo.
UMO Helsinki Jazz Orchestra ja Elena Mindru kunnioittavat Sarah Vaughanin 100-vuotisjuhlavuotta konsertein Vuotalossa ja Kanneltalossa. Sarah Vaughania (USA 1924–1990) pidetään yhtenä kaikkien aikojen taitavimmista jazzin tulkitsijoista ja merkittävimmistä jazzlaulajista. Bepopin kuningattareksikin kutsutun Vaughanin laaja ja vaihteleva ääniala yhdistettynä erinomaiseen vibraton käyttöön, tarkkaan nuottikorvaan ja improvisointiin teki hänestä arvostetun niin yleisön kuin muusikoidenkin joukossa. Yli 50 albumia julkaissut legenda palkittiin sekä Emmy- että Grammy-palkinnolla. Konsertissa luvassa on Vaughanin rakastetuimpia ja hänen tavaramerkikseen muodostuneita kappaleita, kuten ”Misty”, ”Tenderly” ja ”Broken Hearted Melody”. Kapellimestarina toimii Ed Partyka. Elena Mindru (s. 1988) edustaa Suomen jazzlaulajien parhaimmistoa. Upeasta esiintymisestään ja improvisaatioistaan tunnettu Mindru esiintyy säännöllisesti isojen orkestereiden solistina molemmissa kotimaissaan Suomessa ja Romaniassa muiden maiden ohella. Hän on julkaissut omalla nimellään viisi jazzlevyä, joista uusin, Hybrid, julkaistiin v. 2022. Säveltäjänäkin kunnostautunut Mindru on kirjoittanut useita teoksia big bandille, sinfoniaorkesterille ja pienyhtyeille. UMO Helsinki Jazz Orchestra on jazzin ja rytmimusiikin saralla ammattimaisesti toimiva orkesteri, joka esiintyy vuosittain noin sadassa konsertissa ja tapahtumassa. Vuodesta 1975 alkaen UMO Helsinki on julkaissut yli 60 albumia ja esiintynyt kotimaisten huippunimien lisäksi kansainvälisten jazztähtien kanssa. Orkesterin ohjelmisto ulottuu aina jazzista souliin ja klassiseen musiikkiin, yhdistäen yllätyksellisesti uutta ja vanhaa. Kanneltalon kahvila Pöytäliinassa järjestetään Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus klo 17.15. Keskustelutilaisuus on maksuton konserttilipun ostaneille ja siinä taustoitetaan ohjelmistoa kapellimestari Ed Partykan ja solisti Elena Mindrun johdolla. Keskustelun kielenä on englanti. Konsertin kesto 2 t, sis. väliajan
På konserten som hedrar Sarah Vaughans 100-årsjubileum spelas några av Vaughans mest älskade låtar som har blivit till hennes varumärken. I konserten hörs bland annat Misty, Tenderly och Broken Hearted Melody.
UMO Helsinki Jazz Orchestra and Elena Mindru honour Sarah Vaughan's 100th anniversary with concerts at Vuotalo and Kanneltalo. Sarah Vaughan (USA 1924–1990) is considered one of the greatest singers in jazz history. The power and the richness of her voice, the extraordinary wide range and the inventiveness and virtuosity of her improvisations made her the Queen of Bepop. The legend released more than 50 albums, and was awarded both an Emmy and a Grammy. We will hear some of Vaughan's most beloved songs, such as Misty, Tenderly and Broken Hearted Melody. Conductor Ed Partyka. Elena Mindru (b. 1988) is one of the best Finnish jazz singers. Known for her charismatic performances and improvisations, Mindru regularly performs as a soloist with large orchestras in both her home countries, Finland and Romania, among other countries. She has published five jazz albums under her own name, the latest Hybrid in 2022. Mindru has also gained recognition as a composer and has written several works for big band, symphony orchestra and smaller ensembles. UMO Helsinki Jazz Orchestra is the only professional orchestra in Finland specialised in jazz and new rhythm-oriented music. The big band of 16 musicians plays about 100 concerts every year in Finland and abroad. The orchestra plays a diverse range of modern music that is on the pulse of the times. The programme consists from jazz to soul and classical music, mixing old and new in surprising way, from children to senior citizens. www.umohelsinki.fi A ”Deeper into the Show” discussion event is held before the concert at 17:15 in Kanneltalo’s Café Pöytäliina. The discussion event is free of charge for ticket holders. During the talk, the conductor Ed Partyka and the soloist Elena Mindru will provide background for the concert. The language of discussion is English. The aim of the event is to offer the listeners a more in-depth concert experience.
Elena Mindru & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Sarah Vaughan – Kapellimestarina Ed Partyka
Elena Mindru & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Sarah Vaughan – Dirigent: Ed Partyka
Elena Mindru & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Sarah Vaughan – Conducted by Ed Partyka
Neljä pientä aikuista on lämminhenkinen sukellus rakkauden syvään päähän.
Neljä pientä aikuista on lämminhenkinen sukellus rakkauden syvään päähän. Neljä pientä aikuista tarttuu puhuttavaan aiheeseen rakkauden monista muodoista. Elokuva kertoo Juuliasta joka saa tietää, että hänen puolisollaan Matiaksella on sivusuhde Ennin kanssa, jolloin hän päättää avata avioliittonsa muille suhteille. Selma Vilhusen ohjaaman ja käsikirjoittaman kotimaisen elokuvan pääosissa nähdään Jussi-palkittu Alma Pöysti ja Guldbagge-palkittu Eero Milonoff sekä Jussi-palkittu Oona Airola ja Pietu Wikström. Ikäsuositus: 12 Kesto: 123 min Ensi-ilta: 27.12.2023 Elokuvassa on suomenkielinen tekstitys.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Lisäksi ke 17.1., 14.2. ja 24.4. pääset myös tapaamaan ja halaamaan Naperokinossa vierailevaa isoa Myyrää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
Brittiläisen TNT-teatterin palkittu Hamlet-tuotanto kiertää jälleen kansainvälisiä näyttämöitä mukanaan monia alkuperäisen näyttelijäkaartin jäseniä. Tämä Hamlet-versiointi on sykähdyttänyt yleisöjä ja kriitikoita Itä-Aasiasta Keski-Amerikkaan sekä Lähi-idästä Britteinsaarille. Tuotanto yhdistää taidokkaasti toisistaan poikkeavat quarto- ja folio-versiot sekä pyrkii ennemmin valaisemaan maailman kiehtovimman teatteritekstin kuin pakottamaan sen pinnallisen tulkinnan muottiin. Hamlet paljastuu levottomaksi nuoreksi mieheksi, joka ei voi luottaa kehenkään, ei edes oman isänsä haamuun. Hänen yrityksensä löytää moraalinen tai merkityksellinen vastaus isänsä murhaan ja äitinsä avioliittoon epäillyn pahantekijän kanssa päättyy traagisesti. Matkalla väkivaltaiseen huipentumaansa näytelmä valaisee ja tutkii ihmisenä olemista niin syvällisesti, että Hilaire Belloc tunnetusti totesi: ”Jos joku ei ole lukenut tai nähnyt Hamletia, hän on yhtä hyvin voinut viettää elämänsä syvän kaivon pohjalla.” Tuotanto keskittyy Hamletiin esityksenä, koska suurin osa sen hahmoista valehtelevat: vanhat ystävät ovat vakoojia, Claudius esittää hyvää isäpuolta, Hamletin äiti välittävää vanhempaa, Polonius rehellistä neuvonantajaa ja jopa tuhoon tuomittu Ofelia parka esittää olevansa kahden entisen rakastajansa kanssa. Kaikkein suurin näyttelijä on Hamlet, joka esittää omaa kuviteltua hulluuttaan. Mikään ei ole sitä miltä näyttää, eikä millään ole pysyvää merkitystä – maailma kirjaimellisesti ajaa salaisuuksiaan selvittävät hulluiksi. Ohjaaja Paul Stebbings korostaa ja tarkastelee teatraalisuutta luonnollisten kokoisten nukkejen, erittäin suurieleisten kummitusten sekä komedian sävyttämän tragedian kautta, kuten Shakespeare olisi halunnut. Näytelmä ei kerro toimettomuudesta, vaan jatkuvasta totuuden ja oikeuden etsimisestä. Tuotantoa säestää Thomas Johnsonin voimakas, näyttelijöiden itsensä esittämä musiikki, joka kietoutuu näytelmätekstin ympärille elokuvamusiikin tavoin. Esityksen uusi versio kiertää Saksaa, Kiinaa ja Israelia tarjoten yleisölle ainutlaatuisen mahdollisuuden nähdä kaikkien aikojen suurin tarina pintaa syvemmältä. Ohjaus PAUL STEBBINGS Säveltäjä THOMAS JOHNSON Tuottaja GRANTLY MARSHALL Ikäsuositus: > 14 Kesto: 90 min. Vierailuesitys on englanniksi.
TNT:s utmärkelsevinnande produktion av HAMLET återkommer till den internationella scenen under 2023, med många från den ursprungliga uppsättningen. Denna uppsättning av HAMLET har underhållit publik och kritiker från Ostasien till Centralamerika och från Mellanöstern till de brittiska öarna. Produktionen blandar skickligt de radikalt skilda kvarto- och folioutgåvorna med syfte att belysa världens mest fascinerande teatertext snarare än att framtvinga en ytlig tolkning. Hamlet framträder som en problemfylld ung man som inte kan lita på någon, inte ens faderns vålnad. Hans försök att hitta en moralisk eller meningsfull lösning på mordet på fadern och moderns omgifte med den huvudmisstänkte slutar i tragedi. På vägen mot dess våldsamma klimax belyser och utforskar pjäsen det mänskliga varandet med sådant djup att Hilaire Belloc yttrade de berömda orden: ”Om någon inte har läst eller sett HAMLET kan de likaväl ha tillbringat livet på botten av en djup brunn.” Produktionen fokuserar på HAMLET som föreställning, eftersom de flesta av karaktärerna spelar en lögn: gamla vänner är spioner, Claudius spelar rollen av en god styvfar, modern spelar rollen av omtänksam förälder, Polonius rollen av en ärlig mäklare och även stackars fördömda Ofelia låtsas att hon är ensam med sin forne älskare. Den störste skådespelaren av alla är Hamlet, som spelar sin egen illusoriska galenskap. Ingenting är vad det ser ut som och det finns inga fasta innebörder, världen driver bokstavligen alla som försöker att förstå dess gåtor till fullt vansinne. Regissör Paul Stebbings understryker och utforskar det teatraliska i sin användning av dockor i naturlig storlek liksom högst teatraliska vålnader, och komedi sammanvävd med tragedi, såsom Shakespeare avsett. Detta är inte en pjäs som handlar om handlingsförlamning, utan om ett konstant sökande efter sanning och rättvisa. Produktionen kompletteras väl av Thomas Johnsons starka musik som sjungs och spelas av skådespelarna och som sammanvävs med texten liknande filmmusik. Denna uppsättning turnerar i Tyskland, Kina och Israel och erbjuder publiken en unik möjlighet till insikt i den största berättelse som någonsin skrivits. Regisserad av PAUL STEBBINGS Musik komponerad av THOMAS JOHNSON Producerad av GRANTLY MARSHALL Åldersrekommendation: >14 Längd: 90 min. Gästspel på engelska
TNT’s award winning production of HAMLET returns to the international stage in 2021, with many of the original cast. This HAMLET has thrilled audiences and critics from East Asia to Central America, and from the Middle East to the British Isles. The production skillfully blends the radically different quarto and folio versions and aims to illuminate the world’s most fascinating theatre text rather than impose some superficial interpretation. Hamlet is revealed as a troubled young man who can trust no one, not even the ghost of his father. His attempts to find a moral or meaningful response to the murder of his father and his mother’s remarriage to the chief suspect end in tragedy. On the way to its violent climax the play illuminates and explores the human condition with such profundity that Hilaire Belloc famously noted: “if a person has not read or seen HAMLET they may as well have spent their life at the bottom of a deep well.” The production focuses on HAMLET as performance, since most of the characters are performing a lie: old friends are spies, Claudius performs the role of a good step father, his mother that of a caring parent, Polonius of an honest broker, and even poor domed Ophelia pretends she is alone with her one time lover. The greatest actor of all is Hamlet, who performs his own illusory madness. Nothing is what it seems and there are no fixed meanings, the world literally drives those who try to make sense of its riddles quite mad. Director Paul Stebbings emphasizes and explores the theatricality, using life size puppets as well as highly theatrical ghosts and comedy interwoven with tragedy, as Shakespeare intended. This is not a play about inaction, but of a constant search for truth and justice. The production is complimented by Thomas Johnson’s powerful music, sung and played by the actors and interwoven with the text in the manner of a film score. This revival tours to Germany, China and Israel, offering audiences a unique opportunity to get to grips with the greatest story ever told. Directed by PAUL STEBBINGS Music composed by THOMAS JOHNSON Produced by GRANTLY MARSHALL Age recommendation: >14 Duration: 90 min. Guest performance in English
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katjan ja Jussin ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan.
Danser under Katjas och Jussis järnhårda och professionella ledning i Stoas aula.
Dancing with professional guidance from Katja and Jussi in the lobby of Stoa.
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katjan ja Jussin ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan. Sään mukaan keväämmällä voidaan tanssia myös Stoan aukiolla. Aiempaa osaamista et tarvitse, eli olet sitten aloittelija tai mestari, tervetuloa tanssimaan! Tanssiminen tapahtuu joko oman parin kanssa tai soolona. Ohjauskieli: suomi
Danser under Katjas och Jussis järnhårda och professionella ledning i Stoas aula. Tidigare kunskaper behövs inte – såväl proffs som noviser är välkomna! Deltagarna dansar antingen med sin partner eller ensamma. Språk: finska
Dancing with professional guidance from Katja and Jussi in the lobby of Stoa. No previous knowledge is required, beginners are just as welcome as experts! You can dance either with your partner or solo. Language: Finnish
Iltapäivätanssit – Jussi Väänäsen ja Katja Koukkulan kanssa
Eftermiddagsdans – Med Jussi Väänänen och Katja Koukkula
Afternoon dance – With Jussi Väänänen and Katja Koukkula
Rakkaani merikapteeni on ohjaaja Klaus Härön koskettava draamaelokuva iättömästä rakkaudesta ja anteeksiannosta.
Min älskade sjökapten är regissör Klaus Härös rörande dramafilm om tidlös kärlek och förlåtelse.
My Sailor My Love is a heart-warming drama on timeless love and forgiveness by Director Klaus Härö.
Rakkaani merikapteeni on ohjaaja Klaus Härön koskettava draamaelokuva iättömästä rakkaudesta ja anteeksiannosta. Elokuvahistorian asiantuntija FT Harri Kilpi johdattaa illan elokuvaan klo 17–17.45. Luennon jälkeen klo 18 alkaa elokuvan ilmaisnäytös. Kino Kuutamon ohjelmistossa esitellään keväällä 2024 suomalaisohjaajien rakkausteemaisia elokuvia. Howard, eläköitynyt merikapteeni ja leskimies asuu talossaan meren rannalla. Hänen aikuinen tyttärensä Grace palkkaa isälleen kodinhoitajan, jo kypsään ikään varttuneen Annien. Jääräpäinen ja sulkeutunut Howard ei aluksi hyväksy uutta kodinhoitajaansa, mutta vähitellen hänen sydämensä avautuu ja hän antaa viimeiselle rakkaudelle mahdollisuuden. Samaan aikaan Grace käy läpi omia kriisejään eikä hyväksy isänsä suhdetta. Grace tuntee jääneensä lapsena ilman isänsä rakkautta ja kokee jäävänsä jälleen sen ulkopuolelle. Annie joutuu kohtaamaan Howardin ja Gracen menneisyyden, Howard ja Grace puolestaan omat vajavaisuutensa. Kesto: 1 t 43 min Ikäraja: S Tekstitys: suomi Genre: Draama Ohjaaja: Klaus Härö Pääosissa: James Cosmo, Catherine Walker, Bríd Brennan Ensi-ilta: 30.9.2022 Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Min älskade sjökapten är regissör Klaus Härös rörande dramafilm om tidlös kärlek och förlåtelse. Howard, pensionerad sjökapten och änkling, bor i sitt hus vid havet. Hans vuxna dotter Grace anställer till hans hjälp Annie, en hemvårdare som redan nått mogen ålder. Howard är tjurig och inåtvänd och godkänner inte sin nya hemvårdare, men så småningom öppnas hans hjärta och han ger den sista kärleken en chans. Samtidigt genomgår Grace egna kriser och godkänner inte sin pappas relation. Grace känner att hon som barn blivit utan sin pappas kärlek och upplever nu att hon igen lämnas utanför. Medan Annie blir tvungen att möta Howards och Graces förflutna, ställs Howard och Grace inför sina egna brister. I filmens huvudroller ses James Cosmo, Bríd Brennan och Catherine Walker och dess manusförfattare är Kirsi Vikman och Jimmy Karlsson, som även stod för manuset till Klaus Härös film Den bästa av mödrar. Filmen har producerats av Kai Nordberg och Kaarle Aho, Making Movies Oy. FD Harri Kilpi, expert på filmhistoria, ger en inledning till kvällens film klockan 17–17.45. Efter föreläsningen börjar den kostnadsfria filmvisningen klockan 18. Föreläsningen hålls på finska. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
My Sailor My Love is a heart-warming drama on timeless love and forgiveness by Director Klaus Härö. Howard, a retired sailor and widow, lives in a house by the sea. His adult daughter Grace hires a carer for her father, a lady in her mature years, Annie. Recluse and stubborn, Howard rejects Annie’s company, but eventually opens his heart and gives his final love a chance. Grace has her own crisis to unravel and finds her father’s romance difficult. Her father’s new love reminds her of the affection she missed, as a child and now again as an adult. Annie must face the complex father-daughter relationship, while Howard and Grace must realise their own imperfections. Starring James Cosmo, Bríd Brennan and Catherine Walker. Written by Kirsi Vikman and Jimmy Karlsson, who also wrote Härö’s Mother of Mine. The Film is produced by Kai Nordber and Kaarle Aho, Making Movies Oy. Film history expert PhD Harri Kilpi gives an introduction to the film at 17.00–17.45. The free screening of the film starts after the lecture at 18.00. The lecture is in Finnish. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Kino Kuutamo: Klaus Härö – Rakkaani merikapteeni – Maksuttomat maanantait
Kino Kuutamo: Klaus Härö – Min älskade sjlkapten – Kostnadsfria måndagar
Kino Kuutamo: Klaus Härö – My Sailor, My Love – Free Mondays
HINTERLAND [joutomaa] on ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
HINTERLAND [joutomaa] on ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. HINTERLAND tulee taas! Syksyllä 2023 loppuunmyyty esitys palaa ohjelmistoon yleisön pyynnöstä. Yleisön kommentteja: ”Kertakaikkisen vaikuttava.” ”Taitavasti toteutettu, lohduton ja hikinen painajainen.” ”Kaunista ja tarkkaa ilmaisua.” ”Merkitykset virtasivat katsojan tajuntaan kaikkien aistien kautta.” ”Mua niin itketti.” ”Rankka esitys ei tuntunut kauhulla ja tuholla mässäilyltä, vaan enemmän sen inhimilliseltä tarkastelulta.” ”Upea, maaginen.” ”Vaikea löytää sanoja, niin hienoa liikettä ja kerrontaa.” ”Mielikuvituksen totaalista immersiota!” ”Nautin tutusta mutta kummasta, tarinallisesta mutta abstraktista.” ”Bravo! Tämä oli niin hyvä!!!” ”Elokuvien ryöstöviljelemät kohtaukset tuntuivat taas vaikuttavilta, eräänlainen puhdistus ja pölyjen pyyhkiminen … kohtasi uutena ja järkyttävänä sen, mihin on tavallaan jo ehtinyt turtua.” - Maria Säkö, tanssi- ja teatterikriitikko HINTERLAND on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa Corporeal Mime -näyttämötaidetta, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. HINTERLANDissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Kesto: 50 min Ikäsuositus: 12+ Teos ei sisällä puhetta https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. HINTERLAND är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar scenkonsten Corporeal Mime, som sällan ses i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I HINTERLAND uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Längd: 50 min Åldersrekommendation: 12+ Verket är ordlöst.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The performance represents corporeal mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. HINTERLAND features the Company’s talented international ensemble. Duration: 50 min Age recommendation: 12+ The piece does not contain speech.
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
Omiaruhje-kollektiivin teos, Omia ruhje, rakentaa tanssin, sirkuksen ja lavarunouden keinoin kuvauksen ihmisenä olemisen iloista ja vastoinkäymisistä.
Omiaruhje-kollektivets verk, Omia ruhje, bygger genom dans, cirkus och scenpoesi en beskrivning av glädjen av och motgångarna i att vara människa.
Omiaruhje collective’s Omia ruhje creates a description of the joys and hardships of being a human by means of dance, circus and spoken word.
Omiaruhje-kollektiivin teos, Omia ruhje, rakentaa tanssin, sirkuksen ja lavarunouden keinoin kuvauksen ihmisenä olemisen iloista ja vastoinkäymisistä. Kollektiivin taiteilijat luovat tunnelmallisen kokoelman hetkiä ihmisenä olemisen iloista ja ahdistuksista ammentaen inspiraatiota kohtaamistaan odotuksista ja vastoinkäymisistä. Esityksessä ruhjeet ja tunteenpurkaukset muovautuvat synkkyyttä vaalien eteenpäin työntäväksi voimaksi, kun taiteilijat kyseenalaistavat omaksumiaan rooleja ja olemisen tapoja pehmeyden, rohkeuden ja leikin avulla. Kuka keksi säännöt ja kuinka niitä muutetaan? Omiaruhje-kollektiivi yhdistää osaamisensa ja kiinnostuksen kohteensa jakaen yhteisen tavoitteen: luoda voimakkaita, fyysisiä ja visuaalisia teoksia, jotka kurkottavat genrerajojen yli. Työryhmä: Teoksen konsepti ja toteutus: Omiaruhje-kollektiivi – Emilia Ahopelto, Milla Kurronen, Ines Masanti, Meri Salmela Esiintyjät: tanssitaiteilija Emilia Ahopelto, sirkustaiteilija Milla Kurronen, visuaalinen suunnittelija Ines Masanti, tanssitaiteilija Meri Salmela Äänisuunnittelu: Emilia Ahopelto Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Puvustus: Hanna Laiho Tukijat: Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Centre de Création Les Joncailles, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Vanhan Kaivoksen Residenssi, Taidetehtaan Tanssikoulu, NÄYTTÄMÖ, Taiteen edistämiskeskus Kesto: 60 min Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää välkkyviä valoja, savukoneen käyttöä sekä voimakasta kielenkäyttöä Kieli: teos sisältää suomen- ja englannin kieltä sekä sanattomia osuuksia. Esityksissä on tekstejä suomeksi ja englanniksi. Torstain 18.1. ja lauantain 20.1. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomen kielellä. Liput: 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Avustaja tai tulkki ilmaiseksi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. HINTERLAND är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I HINTERLAND uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Längd: 50 min Åldersrekommendation: 12+ Verket är ordlöst. https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. HINTERLAND features the Company’s talented international ensemble. Duration: 50 min Age recommendation: 12+ The piece does not contain speech. MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
Elokuvantekijä Yorgos Lanthimos ja tuottaja Emma Stone tuovat valkokankaalle mielikuvituksellisen tarinan Bella Baxterin (Stone) uskomattomasta evoluutiosta.
Elokuvantekijä Yorgos Lanthimos ja tuottaja Emma Stone tuovat valkokankaalle mielikuvituksellisen tarinan Bella Baxterin (Stone) uskomattomasta evoluutiosta. Bella on nuori nainen, jonka nerokas mutta omintakeinen tiedemies tri Godwin Baxter (Willem Dafoe) herättää henkiin. Aluksi Bella on innokas opettelemaan elämää Baxterin siipien suojassa. Elämänjanossaan hän kuitenkin karkaa sliipatun ja paheellisen lakimiehen Duncan Wedderburnin (Mark Ruffalo) mukana myrskyisälle matkalle halki mantereiden. Sen myötä aikansa ennakkoluulot karistaneesta Bellasta kasvaa vankkumaton vapauden ja tasa-arvon puolustaja. Poor Things voitti Venetsian elokuvajuhlien pääpalkinnon ja se sai Suomen ensiesityksensä tuoreeltaan Rakkautta ja Anarkiaa -festivaalin R&A-gaalan elokuvana syyskuussa. Emma Stone palkittin Golden Globella suorituksestaan parhaana naisnäyttelijänä komediassa tai musikaalissa. Elokuva voitti myös parhaan elokuvan (komedia tai musikaali) Golden Globe -palkinnon. Ikäraja 16 Kesto 142 min Ensi-ilta 12.1.2024
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa!
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa! Kaksikymmentä vuotta sitten kauhea kulkutauti pyyhkäisi koko eteläisen läänin yli vieden ruhtinasparin hautaan ja jättäen vallanperijä Ofelian vaille vanhempiaan. Hänen varttuessaan vastuu hovista on levännyt vastuullisen sijaisruhtinatar Silvian harteilla. Nyt aikuiseksi kasvanut Ofelia on astumassa avioon hovinsa puutarhurin kanssa - ennenkuulumatonta! Kuherruskuukauden huolettomuus joutuu kuitenkin väistymään, kun mystinen vieras raottaa iäisyyden verhoa, eikä elämä hovissa ole enää pelkkää ruusuilla tanssimista. Kiviset käytävät täyttyvät kuiskauksista, mutta onko kaiku vääristänyt viestin ennen kuin se tavoittaa kuulijansa? Pykälän Spex 2023 kutsuu Kaikki hoviin! Avaa sinäkin ovet omalaatuiseen linnaan, jossa narrien hupailun lomassa voit kuulla jopa kohtalon äänen… Ikäsuositus: 12+ Kesto n. 2 h 40 min, sisältää väliajan
Välkommen till Rosamontes hov, där rosorna och den unga kärleken blomstrar i kapp! För tjugo år sedan svepte över hela södra länet en fruktansvärd pest som skickade fursten och furstinnan i graven och tronarvingen Ofelia blev föräldralös. Under hennes uppväxt har ansvaret för hovet legat på den ansvarsfulla ställföreträdande furstinnan Silvias axlar. Nu har dock Ofelia blivit vuxen och hon ska snart gifta sig med hovets trädgårdsmästare – skandalöst! Dock får den sorglösa smekmånaden avbrytas i förtid när en mystisk gäst gläntar på evighetens slöja och livet vid hovet inte längre är en dans på rosor. Stenkorridorerna fylls av viskningar, men har ekot förvrängt budskapet innan det når mottagaren? Pykälän Spex 2023 bjuder alla med till hovet! Stig in du också i det märkliga slottet där narrarnas spexande blandar sig med ödets röst ... Rekommenderad ålder: 12+ Längd cirka 2 h 40 min. med paus
Welcome to Rosamonte’s Court, where roses and young love blossom in competition! Twenty years ago, a terrible plague swept across the entire southern province, sending the Prince and Princess to their graves and leaving the heir to the throne, Ofelia, without her parents. As she has grown up, the responsibility for the court has rested on the shoulders of substitute princess Silvia. Now grown up, Ofelia is about to marry her court gardener – how unheard of! But the carefree honeymoon is about to be cut short when a mysterious visitor opens the veil of eternity, and life at court is no longer a bed of roses. Whispers fill the stone corridors, but has an echo distorted the message before it reaches its listener? Pykälän Spex 2023 invites everyone to the court! Open the doors to the peculiar castle where, amidst the antics of jesters, you can even hear the voice of destiny... Age recommendation: 12 and older Duration approx. 2 h 40 min with intermission.
Kadonnut on koko perheen kaunis, hauska ja toisinaan hivenen vakavakin sanaton nykysirkusteos.
Kadonnut (Försvunnen) är ett vackert, roligt och stundom något allvarsamt nutidscirkusverk för hela familjen.
Kadonnut is a beautiful, funny and, at times, slightly serious non-verbal contemporary circus performance for the whole family.
Kadonnut on koko perheen kaunis, hauska ja toisinaan hivenen vakavakin sanaton nykysirkusteos. Herkät tasapainot ja ihmeellinen pariakrobatia herättelevät ajattelemaan, kuinka tärkeää on välittää toisesta ja arvostaa jokaisen omaa erityistä tapaa loistaa. Kadonnut kahmaisee sinut mukaan sisäisen valonsa ja toisensa kadottaneiden sirkustaiteilijoiden muistojen ja toiveiden maailmaan, jossa uskomaton on jokapäiväistä. Matka sirkusseurueen kanssa vie sinut hersyvän naurun, pienten kommellusten ja muutamien piilotettujen kyynelten poluille, joiden päässä kajastaa yhteinen loisto. Teos on Cirko – Uuden sirkuksen keskuksen ja Agit-Cirkin yhteistuotanto. Konsepti ja esiintyjät: Jenni Lehtinen ja Sasu Peistola Valosuunnittelu: Jere Mönkkönen Äänisuunnittelu: Sami Tammela Puku- ja lavastesuunnittelu: Reeta Tuoresmäki Dramaturgia ja liikeohjaus: Jarkko Lehmus Taikuuden konsultaatio: Robert Jägerhorn Ohjaus: Työryhmä Kesto: n. 50 minuuttia Ikäsuositus: kaikille yli 3-vuotiaille
Kadonnut (Försvunnen) är ett vackert, roligt och stundom något allvarsamt nutidscirkusverk för hela familjen. Känsliga balanser och fantastisk parakrobatik väcker tanken på hur viktigt det är att bry sig om den andra och uppskatta var och ens eget speciella sätt att stråla. Längd: ca. 50 min Åldersrekommendation: 3+
Kadonnut is a beautiful, funny and, at times, slightly serious non-verbal contemporary circus performance for the whole family. Tender balances and amazing pair acrobatics make you reflect on how important it is to care for each other and to value everyone’s unique way to shine. Duration: 50 min Age recommendation 3 and up
Sånger för små öron – Lauluja pienille korville on ruotsinkielinen sanaleikkikonsertti, jossa lapset kohtaavat erilaisia ovelia otuksia.
En ordlekskonsert där barnen får möta Vrålapan, Smilfinken, Snorvalpen och andra underfundiga filurer.
Sånger for små öron – Songs for Small Ears – is a Swedish-language wordplay concert where children encounter various clever creatures.
Sånger för små öron – Lauluja pienille korville on ruotsinkielinen sanaleikkikonsertti, jossa lapset kohtaavat erilaisia ovelia otuksia. Annika Cleo on säveltänyt musiikin Nina Granin kirjan Runoja pienille korville teksteihin, ja yhdessä Nicklas Lantzin kanssa hän vie lapset musiikilliseen seikkailuun sanojen maailmaan. Konsertti on leikkisä ja vuorovaikutteinen, ja tavoitteena on herätellä lasten luovuutta ja kielitaitoa. Konsertti järjestetään Kulttuuritila Merirastissa (Jaluspolku 3). Runot: Nina Gran Projektinjohto & sävellys: Annika Cleo Lavalla: Annika Cleo & Nicklas Lantz Lavastus: Nicklas Lantz Kuvat: Sanna Mander Layout: Nanne Nylund Tuottaja: Anki Hellberg-Sågfors Ikäsuositus: 4–7 vuotta Kesto: 30 minuuttia Kieli: ruotsi
En ordlekskonsert där barnen får möta Vrålapan, Smilfinken, Snorvalpen och andra underfundiga filurer. Annika Cleo har tonsatt Nina Grans bok Dikter för små öron och tillsammans med Nicklas Lantz tar hon med sig barnen på ett musikaliskt äventyr i ordens värld. Konserten är lekfull och interaktiv och målsättningen är att väcka barnens kreativitet och språkkänsla. Konserten hålls på Kulttuuritila Merirasti (Skotstigen 3). Dikter: Nina Gran Projektledning & tonsättning: Annika Cleo På scen: Annika Cleo & Nicklas Lantz Scenografi: Nicklas Lantz Bilder: Sanna Mander Layout: Nanne Nylund Producent: Anki Hellberg-Sågfors för åldern: 4–7 år Längd: 30 minuter Språk: svenska
Sånger for små öron – Songs for Small Ears – is a Swedish-language wordplay concert where children encounter various clever creatures. Annika Cleo has composed music for Nina Gran's poetry book Runoja pienille korville, and together with Nicklas Lantz, they take children on a musical adventure into the world of words. The concert is playful and interactive, with the aim of sparking children's creativity and language skills. The concert is held at Kulttuuritila Merirasti (Jaluspolku 3). Poems: Nina Gran Project Management & Composition: Annika Cleo On Stage: Annika Cleo & Nicklas Lantz Stage Design: Nicklas Lantz Images: Sanna Mander Layout: Nanne Nylund Producer: Anki Hellberg-Sågfors Age Recommendation: 4–7 years Duration: 30 minutes Language: Swedish
Teater Nära: Sånger för små öron – Lastenmusiikkikonsertti Kulttuuritila Merirastissa
Teater Nära: Sånger för små öron – En barnkonsert i Kulttuuritila Merirasti
Teater Nära: Sånger för små öron – Children's concert at Kulttuuritila Merirasti
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle.
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle. Uusi parisuhde asianajaja Nikon kanssa on toivottavasti totta, vaikka muuten vaikuttaa siltä, että Sirun lisäksi useampi lähipiiristä valehtelee, jotkut jopa ammatikseen. Ikäsuositus: 7 Kesto: 93 min Ensi-ilta: 26.12.2023 Elokuva on tekstitetty suomeksi.