Tervetuloa juhlistamaan Suomen luonnon päivää yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa laulamalla, leikkimällä, liikkumalla, loruttelemalla ja kehosoittimia soittamalla!
Välkommen med att fira den finska naturens dag tillsammans med musikskoleläraren Tuuli Paasolainen! Vi sjunger, leker, rör på oss, rimmar och spelar kroppsinstrument!
Welcome to celebrate Finnish Nature Day together with music teacher Tuuli Paasolainen by singing, playing, moving, rhyming and playing body instruments!
Tervetuloa juhlistamaan Suomen luonnon päivää yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa laulamalla, leikkimällä, liikkumalla, loruttelemalla ja kehosoittimia soittamalla! Suomen luonnon päivän Megamuskari on suunnattu 0–8-vuotiaille aikuisen kanssa, mutta kaikenikäiset ovat lämpimästi tervetulleita mukaan. Pidetään yhdessä ääntä luonnon päivän kunniaksi! Pianistina Sergei Sokolov. Kesto: 40 min Ikäsuositus: 0–8-v aikuisen kanssa Paikka: Stoan aukion viherlava, huonon sään sattuessa Stoan aulassa Vapaa pääsy
Välkommen med att fira den finska naturens dag tillsammans med musikskoleläraren Tuuli Paasolainen! Vi sjunger, leker, rör på oss, rimmar och spelar kroppsinstrument! Megamusikskolan på den finska naturens dag riktar sig till 0–8-åriga i sällskap av en vuxen, men alla åldrar är varmt välkomna att delta. Vi musicerar tillsammans till ära för naturens dag! Pianist är Sergei Sokolov. Längd: 40 min. Åldersrekommendation: 0–8-åringar i sällskap av en vuxen Plats: Stoaplatsens gröna scen, i händelse av dåligt väder foajén i Stoa Fritt inträde!
Welcome to celebrate Finnish Nature Day together with music teacher Tuuli Paasolainen by singing, playing, moving, rhyming and playing body instruments! The Megamuskari on Finnish Nature Day is intended for 0-8-year-olds with an adult, but all ages are welcome to join. Let's make some noise together to celebrate Nature Day! Pianist Sergey Sokolov. Duration: 40 mins. Age recommendation: 0-8 yrs with adult Location: Green stage in Stoa Square, Stoa lobby in case of bad weather Free of charge!
Pieniä vierailuja on teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona.
Little Visitors is a theatre play for children, their parents, and all who love visiting others.
Pieniä vierailuja on teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona. Melko erikoinen emäntämme asuu yhdessä eläinten, sienten ja uniolentojen kanssa. Hän hauduttaa väriaineita kukista, yrteistä ja mausteista ja pitää maalaamisesta. Maalatessaan hän on joko hiljaa tai mutisee itsekseen. Hän toivottaa sinut mielellään tervetulleeksi kotiinsa, jossa voit katsella hänen maalauksiaan, istua alas ja nauttia tästä ihmeellisestä tapaamisesta. Voit vapaasti maalata ja nauttia kupillisen mehua. Pieniä vierailuja on yritys näyttää asioita läheltä. Voit kokea värin luomisen hetken, tuntea kuinka paperi imee värin, katsoa kuinka sivellintä pidellään, kuinka se liukuu pinnalla ja kuinka se vastustelee. Esitys on kurkistus tuttuihin ja yksinkertaisiin asioihin, jotka kuitenkin lähemmin katsoen puhuvat ihmeiden kielellä. Esitys etenee vuoropuheluna taidemaalari ja kuvittaja Veronika Vlkován ja nukkenäyttelijä ja lavastaja Robert Smolíkin välillä. Se on vuoropuhelua näyttelyn ja teatterin rajalla. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo. Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi Taiteilija Robert Smolík on omistautunut luomaan nukkeja, kuvituksia ja lavastuksia. Hän on työskennellyt elokuvien nukkien parissa ja ollut ehdolla tsekkiläisen elokuva-alan palkinnon saajaksi lavastuskategoriassa. Hän on työskennellyt useiden teattereiden ja teatteriryhmien kanssa. Smolík asuu Jičínissä, missä hän on perustanut nukketeatterin. Tällä hetkellä hän toimii apulaisprofessorina DAMU:n soveltavan taiteen ja nukketeatterin laitoksella. Taiteilija Veronika Vlková on lastenkirjojen kuvittaja. Hän on työskennellyt paljon taiteilija Jan Šrámekin kanssa. Kaksikko on voittanut kirjoillaan muun muassa Vuoden kuvittaja -palkinnon Tšekin Grand Designissa 2020. Vlková työskentelee Brnon taiteiden tiedekunnassa.
Little Visitors is a theatre play for children, their parents, and all who love visiting others. Our rather peculiar hostess lives together with animals, mushrooms and dream creatures. She brews colourful dyes from flowers, herbs and spices, and she likes to paint. While she does so, she is either silent or she is murmuring to herself. She’ll be happy to welcome you to her home, where you can look at her paintings, sit down and enjoy this miraculous meeting. Feel free to paint and have a cup of juice. Little Visitors attempts to show things up close. To let you experience the moment of colour creation, feel how the paper soaks it up, see how to hold a brush, how it glides over the surface, and how it resists. It is a glance at things common and simple that, however, at a closer look speak in a language of miracles. The performance unfolds as a dialogue between Veronika Vlková, a painter and an illustrator, and Robert Smolík, a puppeteer and a scenographer, both from Czech Republic. It is a dialogue on the border between an exhibition and theatre. Duration: 60 min Age recommendation: 4+ Language:nonverbal Tickets 15 € Tickets from Nukketeatteri Sampo. Reservations and inquires: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri, phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi. The artist Robert Smolík is mainly dedicated to the creation of puppets, illustration & scenography. He has worked on the puppets for films and has been nominated for the Český lev award in the category of film set design. He has worked with a number of theatres and theatre groups. Smolík lives in Jičín, where he founded a puppet theatre. He is currently an assistant professor at DAMU, Department of Alternative and Puppet Theatre. The artist Veronika Vlková is mainly dedicated to the illustration of children's books, which she creates in collaboration with the artist Jan Šrámek. The duo has won the Illustrator of the Year Award at the Czech Grand Design in 2020. She works at the Faculty of Fine Arts in Brno.
Terén Brno: Pieniä vierailuja – SAMPO Festivaali
Terén Brno: Little Visitors – SAMPO Festival
Loppukesän päivänä joukko huolestuneita malmilaisia kokoontuu Malmbergien perheen puutarhaan. Perheen 17-vuotias lapsi, Miska Malmberg, on kadonnut. Yhteisöteatteriesitys vie keskelle kaupunginosaa kuohuttavaa katoamistapausta.
En sensommardag samlas en grupp bekymrade malmbor i familjen Malmbergs trädgård. Familjens 17-åriga barn, Miska Malmberg, har försvunnit. Gemenskapsteaterföreställningen tar oss med i fallet med en försvunnen person, som skakade hela stadsdelen.
In late summer, a group of worried people from Malmi gather in the Malmberg family garden. The family's 17-year-old child, Miska Malmberg, has gone missing. A community theatre performance that puts you in the middle of a disturbing disappearance.
Loppukesän päivänä joukko huolestuneita malmilaisia kokoontuu Malmbergien perheen puutarhaan. Perheen 17-vuotias lapsi, Miska Malmberg, on kadonnut. Yhteisöteatteriesitys vie keskelle kaupunginosaa kuohuttavaa katoamistapausta. Äiti tahtoo toimia, isoäiti toppuuttelee ja koulukuraattori on omituisen vaitelias. Osapuolia yhdistää halu ymmärtää, mitä itse asiassa on tapahtunut – ja ennen kaikkea, kenen on syy? M – merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta pureutuu kaupunginosayhteisöä kohdanneen katoamistapauksen kautta sukupolvien välisen ymmärtämättömyyden, vallankäytön ja yhteiskunnallisen vastakkainasettelun teemoihin. Eri puolilla Malmin kaupunkitilaa tapahtuva esitys kysyy, kenellä on valta päättää, mihin kenenkin tulisi oma elämänsä käyttää – kuka päättää, miten täällä ollaan? Esitys on osa Helsingin Kaupunginteatterin ja Q-teatterin Malmilla toteuttamaa, asukkaita osallistavaa yhteisöteatteritoimintaa. Teemoja, aihealueita ja tekstimateriaalia käsikirjoitukseen on poimittu muun muassa erilaisista Malmilla järjestetyistä teatterityöpajoista ja muista taidetoiminnoista. Teoksessa esiintyy kahdeksan näyttelijää Q-teatterin yhteisöteatterista sekä suuri joukko eri-ikäisiä osallistujia Malmilta ja lähialueelta. Esitys tapahtuu eri puolilla Malmia, ja yleisö kiertää esiintyjien mukana. Esitys ei ole esteetön, esityksen aikana liikutaan kävellen ja kuljetaan portaissa. Esiintyjät: Essi Evberg, Kati Haanpää, Päivi Hietanen, Mari Ikonen, Felix Jokela, Reetta Kankare, Aleksi Kinnunen, Jenni Kitti, Peppi Kuisma, Sofia Kärkkäinen, Roope Lappalainen, Mari Lehtonen, Jaanika Lindberg, Iida-Maaria Lindstedt, Miika Luukko, Mari Mäki, Timo Mäkynen, Leena Männistö, Irina Pulkka, Anne Puustinen, Ossi Rajala, Piia Rokosa, Helena Ryti, Siiri Rämö, Elina Salo, Elisa Salo, Sirpa Savoranta, Frode Stenar, Liisa Syrjä, Marina Toivonen, Päivi Toivonen, Eili Trotsak, Jonna Virtanen, Maritta Widberg Käsikirjoitus ja ohjaus: Janne Puustinen ja Tuomo Rämö Yhteisöteatteriohjaaja: Meiju Pax Äänisuunnittelu ja sävellys: Aleksi Kinnunen Pukusuunnittelu: Fiona Timantti Graafinen suunnittelu: Malmi Vice Tuotanto: Jenny Jumppanen, Paula Kovanen, Jaana Taskinen Malmin Novan liiketilan lavastussuunnittelu: Anna Pietilä ja Lasten ja nuorten arkkitehtuurikoulu Arkki Yhteistyössä: Kaupunkiolohuone Kohtaus, partiolippukunta Sinivuoren Soihdut, Kauppakeskus Malmin Nova, Kulttuurikeskus Malmitalo, Ravintola Teeritupa, Fallkullan kotieläintila sekä PopUp Kesäkahvila Raparperitaivas. Kiitämme työpajatoimintaan osallistuneita tahoja: Kaupunkiolohuone Kohtaus, Stadin ammatti- ja aikuisopisto Vilppulantie, A-kilta, Malmin poluilla -kävelyoppaat, Päiväkoti Suvi-Vilppula, Hietakummun ala-asteen koulu, Senioritytöt, Leikkiväki Malmi Kesto: 2,5 t Suosittelemme esitystä yli 13-vuotiaille Kieli: suomi Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen! Ilmoittaudu mukaan tämän linkin kautta: https://www.lyyti.fi/reg/M-esitys Esitys tapahtuu eri puolilla Malmia ja yleisö kiertää esiintyjien mukana. Esitys ei ole esteetön, esityksen aikana liikutaan kävellen ja kuljetaan portaissa. Esitys on Helsingin Kaupunginteatterin alueellisen Pääroolissa Malmi -taidehankkeen sekä Q-teatterin yhteisöteatterin yhteistuotanto. Toiminta on osa Helsingin kaupungin osallistavan kulttuurityön mallia, Helsingin mallia. Lisätiedot: M - merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta - Helsingin Kaupunginteatteri (hkt.fi)
En sensommardag samlas en grupp bekymrade malmbor i familjen Malmbergs trädgård. Familjens 17-åriga barn, Miska Malmberg, har försvunnit. Gemenskapsteaterföreställningen tar oss med i fallet med en försvunnen person, som skakade hela stadsdelen. Mamman vill agera, mormodern vill hålla tillbaka och skolkuratorn är märkligt tystlåten. Parterna förenas av en önskan att förstå vad som egentligen har hänt – och framför allt: vems fel det är! M – merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta utforskar teman såsom missförstånd mellan generationer, maktutövning och samhälleliga motsättningar via ett fall av en försvunnen person i stadsdelen. Föreställningen äger rum i olika delar av Malms stadsrum, och ställer frågan om vem som har makten att bestämma vad man ska använda sitt liv till – vem bestämmer hur man ska vara här? Föreställningen är en del av Helsingin Kaupunginteatteris och Q-teatteris gemenskapsteaterverksamhet i Malm, som delaktiggör invånarna. Temana, ämnesområdena och textmaterialet för manuset har inhämtats bland annat från olika teaterworkshoppar och andra konstaktiviteter som anordnats i Malm. I föreställningen medverkar åtta skådespelare från Q-teatteris gemenskapsteater och ett stort antal deltagare i olika åldrar från Malm och närområdet. Föreställningen äger rum i olika delar av Malm, och publiken går omkring med skådespelarna. Föreställningen är inte tillgänglighetsanpassad, under föreställningen promenerar vi och använder trappor. Artister: Essi Evberg, Kati Haanpää, Päivi Hietanen, Mari Ikonen, Felix Jokela, Reetta Kankare, Aleksi Kinnunen, Jenni Kitti, Peppi Kuisma, Sofia Kärkkäinen, Roope Lappalainen, Mari Lehtonen, Jaanika Lindberg, Iida-Maaria Lindstedt, Miika Luukko, Mari Mäki, Timo Mäkynen, Leena Männistö, Irina Pulkka, Anne Puustinen, Ossi Rajala, Piia Rokosa, Helena Ryti, Siiri Rämö, Elina Salo, Elisa Salo, Sirpa Savoranta, Frode Stenar, Liisa Syrjä, Marina Toivonen, Päivi Toivonen, Eili Trotsak, Jonna Virtanen, Maritta Widberg Manus och regi: Janne Puustinen och Tuomo Rämö Gemenskapsteaterregissör: Meiju Pax Ljuddesign och komposition: Aleksi Kinnunen Kostymdesign: Fiona Timantti Grafisk design: Malmi Vice Produktion: Jenny Jumppanen, Paula Kovanen, Jaana Taskinen Scenografi för Malmin Novas affärsutrymme: Anna Pietilä och arkitekturskolan Arkki för barn och unga I samarbete: Stadsvardagsrummet Kohtaus, scoutkåren Sinivuoren Soihdut, köpcentret Malmin Nova, Malms kulturhus, restaurang Teeritupa, hemdjursgården Fallkulla och PopUp-sommarcaféet Raparperitaivas. Vi vill tacka alla som deltog i workshopparna: Stadsvardagsrummet Kohtaus, yrkesinstitutet Stadin ammatti- ja aikuisopisto Filpusvägen, A-Guild, Malmin poluilla-vandringsguiderna, daghemmet Suvi-Vilppula, Hietakummun ala-aste, Senioritytöt, Leikkiväki Malmi Längd: 2,5 h Vi rekommenderar föreställningen för över 13-åringar Språk: finska Fritt inträde, föranmälan via länken: https://www.lyyti.fi/reg/M-esitys Föreställningen är en samproduktion mellan Helsingin Kaupunginteatteris regionala konstprojekt Pääroolissa Malmi och Q-teatteris gemenskapsteater. Verksamheten är en del av Helsingfors stads modell för delaktiggörande kulturarbete, Helsingforsmodellen. Mer information: M - merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta - Helsingin Kaupunginteatteri (hkt.fi)
In late summer, a group of worried people from Malmi gather in the Malmberg family garden. The family's 17-year-old child, Miska Malmberg, has gone missing. A community theatre performance that puts you in the middle of a disturbing disappearance. The mother wants to act, the grandmother is wants to hit the brakes, and the school curator is, strangely, saying nothing. Everyone is united by a desire to understand what has actually happened – and above all, whose fault is it? M – notes on the case of a person from Malmi delves into the themes of a generational gap, in understanding, power and social confrontation, through a missing-person case that has shakes the community of the city district. The show, which takes place in different parts of Malmi, asks: who has the power to decide what to spend their own life on – who decides the way you should carry yourself? The performance is part of the Helsinki City Theatre and Q-teatteri’s community theatre activities in Malmi, which involves residents. Themes, topics and text material for the script have been picked, for example, from various theatre workshops and other art activities held at Malmi. The work features eight actors from the community theatre of Q-teatteri, as well as a large number of participants of different ages from Malmi and the surrounding area. The performance takes place in different parts of Malmi, and the audience travels with the performers. The performance is not accessible, during the performance you walk and climb stairs. Performers: Essi Evberg, Kati Haanpää, Päivi Hietanen, Mari Ikonen, Felix Jokela, Reetta Kankare, Aleksi Kinnunen, Jenni Kitti, Peppi Kuisma, Sofia Kärkkäinen, Roope Lappalainen, Mari Lehtonen, Jaanika Lindberg, Iida-Maaria Lindstedt, Miika Luukko, Mari Mäki, Timo Mäkynen, Leena Männistö, Irina Pulkka, Anne Puustinen, Ossi Rajala, Piia Rokosa, Helena Ryti, Siiri Rämö, Elina Salo, Elisa Salo, Sirpa Savoranta, Frode Stenar, Liisa Syrjä, Marina Toivonen, Päivi Toivonen, Eili Trotsak, Jonna Virtanen, Maritta Widberg Script and direction: Janne Puustinen and Tuomo Rämö Community theatre director: Meiju Pax Sound design and composition: Aleksi Kinnunen Costume design: Fiona Timantti Graphic design: Malmi Vice Production: Jenny Jumppanen, Paula Kovanen, Jaana Taskinen The stage design for Malmin Nova's commercial area: Anna Pietilä and Arkki School of Architecture for Children and Youth In cooperation with: Urban Living Room Kohtaus, Scout Troop Sinivuoren Soihdut, Shopping Centre Malmin Nova, Cultural Centre Malmitalo, Restaurant Teeritupa, Fallkulla Domestic Animal Farm and PopUp Summer Café Raparperitaivas. We thank everyone who participated in the workshop activities: Urban Living Room Kohtaus, Helsinki Vocational College at Vilppulantie, A-kilta, Malmi Trails Walking Guides, Suvi-Vilppula Daycare, Hietakumpu Elementary School, Senioritytöt, Leikkiväki Malmi Duration: 2.5 h Age recommendation: 13+ Language: Finnish Free admission, pre-registration via link: https://www.lyyti.fi/reg/M-esitys The performance is a co-production of the Helsinki City Theatre's regional Malmi art project and Q-teatteri's community theatre. The activities are a part of the City of Helsinki's model for participatory cultural work, i.e. the Helsinki model. More info: M - merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta - Helsingin Kaupunginteatteri (hkt.fi)
M - Merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta
Liisa Akimof julkaisi vuoden alussa pitkästä aikaa uuden albumin, Kaikenlaista uutta tulossa.
Efter en lång paus släppte Liisa Akimof ett nytt album i början av året – Kaikenlaista uutta tulossa.
Early this year, Liisa Akimof released a new album, Kaikenlaista uutta tulossa.
Liisa Akimof julkaisi vuoden alussa pitkästä aikaa uuden albumin, Kaikenlaista uutta tulossa. Levy sai innostuneen vastaanoton: ”Akimof putsaa pöydän anarkiallaan” (Riffi) “Liisa Akimof osuu uuden levynsä ajankuvassa napakymppiin” (Demokraatti) “Liisa Akimof on kokonaisvaltaisesti rock” (Keskisuomalainen) Uuden albumin myötä albumilla soittavat muusikot muodostivat Yökerhon. “Mukana on nuoremman polven nimekkäitä indiemuusikoita, joiden omissa tekemisissä ironisuus, tiedostavuus ja vilpittömyys yhdistyvät vähän samaan tapaan kuin Akimofilla itsellään” (Ahti Väntänen, Musiikkikirjastot). Yökerhossa soittavat Mikko Siltanen (basso), Pekka Tuomi (kitara), Antti Vuorenmaa (kosketinsoittimet ja Sebastian Krühn (rummut). Liisa Akimof & Yökerhon kevään keikat ovat olleet puheenaiheita, energisiä ja yllätyksellisiä. Uusien biisien lisäksi settiin kuuluu joitakin Akimofin klassikoita kuten Tavaramarkkinoiden Kevät vuodelta 1986. Konsertti on osa Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahaston tukemaa Meidän Uusimaa -konserttikokonaisuutta.
Efter en lång paus släppte Liisa Akimof ett nytt album i början av året – Kaikenlaista uutta tulossa. Albumet fick ett entusiastiskt mottagande: “Akimof gör rent bord med sin anarki” (Riffi) “Liisa Akimof träffar mitt i prick med tidsbilden på sitt nya album” (Demokraatti) “Liisa Akimof är total rock” (Keskisuomalainen) Musikerna som spelar på albumet bildade bandet Yökerho. “Med finns välkända indiemusiker av den yngre generationen som i sitt musicerande kombinerar ironi, medvetenhet och uppriktighet, på samma sätt som Akimof själv” (Ahti Väntänen, Musiikkikirjastot). Yökerho består av Mikko Siltanen (bas), Pekka Tuomi (gitarr), Antti Vuorenmaa (keyboard) och Sebastian Krühn (trummor). Liisa Akimof & Yökerhos spelningar i våras har varit väckt diskussion och varit energiska och överraskande. Förutom nya låtar innehåller setet även några av Akimofs klassiker, såsom Tavaramarkkinoiden Kevät från 1986. Konserten är en del av konserthelheten Meidän Uusimaa (Vårt Nyland) som stöds av Finska kulturfondens Nylandsfond.
Early this year, Liisa Akimof released a new album, Kaikenlaista uutta tulossa. The album was very well received: "Akimof wipes the slate clean with her anarchy" (Riffi) “Liisa Akimof hits the bull's-eye with the period portrayal on her new album” (Demokraatti) “Liisa Akimof is entirely rock” (Keskisuomalainen) With the new album, its musicians formed the band, Yökerho. "They include renowned indie musicians from the younger generation, who combine irony, awareness and sincerity in what they do in a way similar to Akimof herself" (Ahti Väntänen, Musiikkikirjastot). Yökerho features Mikko Siltanen (bass), Pekka Tuomi (guitar), Antti Vuorenmaa (keyboards) and Sebastian Krühn (drums). Liisa Akimof & Yökerho's spring gigs have become talking points with their surprising energy. In addition to new songs, the set includes some of Akimof's classics, such as 1986’s Kevät, by Tavaramarkkinat. The concert is part of the Meidän Uusimaa concert series supported by the Finnish Cultural Foundation’s Uusimaa Regional Fund.
Suomen Musiikki julkaisi kulttimaineeseen nousseen Brian-yhtyeen (ent. Brian & Helvetin Peruna) kolmannen albumin maaliskuussa 2024.
Bandet Brian (tidigare Brian & Helvetin Peruna) har i det närmaste uppnått kultstatus. I mars 2024 släppte Suomen Musiikki bandets tredje album.
Suomen Musiikki released cult band Brian’s (formerly Brian & Helvetin Peruna) third album in March 2024.
Suomen Musiikki julkaisi kulttimaineeseen nousseen Brian-yhtyeen (ent. Brian & Helvetin Peruna) kolmannen albumin maaliskuussa 2024. Ei tunnu kipua enää seuraa vuonna 2023 julkaistua, yhtyeen luovuuden uuden kukoistuksen käynnistänyttä Viime aikoina minulla on ollut jotenkin alakuloinen olo -albumia. Tulevan levyn ensimmäinen single Turussa kaikki on toisin voitti Radio Suomen Levylautakunnan. Tuorein single Vuosia myöhemmin jatkaa hittiputkea. Tappavan tarttuvista kertosäkeistään tunnetun yhtyeen keikkakokoonpanon täydentää Miron rumpaliveli Aarni Palokallio sekä maamme eturivin muusikoista koostuva, vaihteleva valikoima basisteja ja vierailevia rumpaleita.
Bandet Brian (tidigare Brian & Helvetin Peruna) har i det närmaste uppnått kultstatus. I mars 2024 släppte Suomen Musiikki bandets tredje album. "Ei tunnu kipua enää" följer på albumet "Viime aikoina minulla on ollut jotenkin alakuloinen olo" från år 2023, som utgjorde starten på bandets nya skapande blomstringsperiod. Den första singeln på det kommande albumet "Turussa kaikki on toisin" vann Radio Suomis program Levylautakunta. Den senaste singeln "Vuosia myöhemmin" fortsätter raden av hittar. Bandet är känt för sina dödligt smittsamma refränger, och spelningsensemblen kompletteras av Miros trummisbror Aarni Palokallio samt ett urval varierande basister och gästande trummisar som består av Finlands mest framstående musiker.
Suomen Musiikki released cult band Brian’s (formerly Brian & Helvetin Peruna) third album in March 2024. "Ei tunnu kipua enää" follows the 2023 release of "Viime aikoina minulla on ollut jotenkin alakuloinen olo", which propelled the band to its new success. The first single from the upcoming album is "Turussa kaikki on toisin", which won the hearts of Radio Suomi’s Levylautakunta podcast hosts. The latest single, "Vuosia myöhemmin", continues the hit streak. Known for their infectious choruses, the band's gig line-up is complemented by Miro's drummer brother, Aarni Palokallio, as well as a varied selection of bassists and guest drummers from a lineup of Finland's foremost musicians.
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…”
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…”
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…” Täsmälleen keskiyöllä räätäli saa tehtävänsä päätökseen, mutta… Minne ompelukone juoksee? Miksi saksilla on hame? Mikä sormustimesta on tullut? Tule mukaan räätälin taianomaiseen seikkailuun! Räätälin taideseikkailu on näytelmä, jossa on vain vähän sanoja ja jossa yhdistyvät nukketeatteri, esineteatteri, tekstiilit ja musiikki. Kesto: 40 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: englanti Maksuton, ilmoittautuminen vaaditaan. Ilmoittautuminen esitykseen aukeaa 8.8. klo 8 osoitteessa https://kultus.fi/
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…” At precisely midnight the tailor completes his mission, but then… Where is the sewing machine running off to? Why are the scissors wearing a skirt? What has the thimble turned into? Come join in the magical adventure of the tailor! A play with a few words combining puppetry, object theater, textiles and music. Age recommendation: 4+ Duration: 40 min Language: English Free of charge, registration: https://kultus.fi/en from 8 August at 8 am
Ornan Braier: Räätälin taikaseikkailu – SAMPO Festivaalin esitys lapsiryhmille, ilmoittautuminen kultus.fi
Ornan Braier: Tailor made – SAMPO Festival's performance for children groups
Pieniä vierailuja on teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona. Melko erikoinen emäntämme asuu yhdessä eläinten, sienten ja uniolentojen kanssa. Hän hauduttaa väriaineita kukista, yrteistä ja mausteista ja pitää maalaamisesta. Maalatessaan hän on joko hiljaa tai mutisee itsekseen. Hän toivottaa sinut mielellään tervetulleeksi kotiinsa, jossa voit katsella hänen maalauksiaan, istua alas ja nauttia tästä ihmeellisestä tapaamisesta. Voit vapaasti maalata ja nauttia kupillisen mehua. Pieniä vierailuja on yritys näyttää asioita läheltä. Voit kokea värin luomisen hetken, tuntea kuinka paperi imee värin, katsoa kuinka sivellintä pidellään, kuinka se liukuu pinnalla ja kuinka se vastustelee. Esitys on kurkistus tuttuihin ja yksinkertaisiin asioihin, jotka kuitenkin lähemmin katsoen puhuvat ihmeiden kielellä. Esitys etenee vuoropuheluna taidemaalari ja kuvittaja Veronika Vlkován ja nukkenäyttelijä ja lavastaja Robert Smolíkin välillä. Se on vuoropuhelua näyttelyn ja teatterin rajalla. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Maksuton, ilmoittautuminen vaaditaan. Ilmoittautuminen ryhmille aukeaa 8.8. klo 8 osoitteessa https://kultus.fi/ Taiteilija Robert Smolík on omistautunut luomaan nukkeja, kuvituksia ja lavastuksia. Hän on työskennellyt elokuvien nukkien parissa ja ollut ehdolla tsekkiläisen elokuva-alan palkinnon saajaksi lavastuskategoriassa. Hän on työskennellyt useiden teattereiden ja teatteriryhmien kanssa. Smolík asuu Jičínissä, missä hän on perustanut nukketeatterin. Tällä hetkellä hän toimii apulaisprofessorina DAMU:n soveltavan taiteen ja nukketeatterin laitoksella. Taiteilija Veronika Vlková on lastenkirjojen kuvittaja. Hän on työskennellyt paljon taiteilija Jan Šrámekin kanssa. Kaksikko on voittanut kirjoillaan muun muassa Vuoden kuvittaja -palkinnon Tšekin Grand Designissa 2020. Vlková työskentelee Brnon taiteiden tiedekunnassa.
Little Visitors is a theatre play for children, their parents, and all who love visiting others. Our rather peculiar hostess lives together with animals, mushrooms and dream creatures. She brews colourful dyes from flowers, herbs and spices, and she likes to paint. While she does so, she is either silent or she is murmuring to herself. She’ll be happy to welcome you to her home, where you can look at her paintings, sit down and enjoy this miraculous meeting. Feel free to paint and have a cup of juice. Little Visitors attempts to show things up close. To let you experience the moment of colour creation, feel how the paper soaks it up, see how to hold a brush, how it glides over the surface, and how it resists. It is a glance at things common and simple that, however, at a closer look speak in a language of miracles. The performance unfolds as a dialogue between Veronika Vlková, a painter and an illustrator, and Robert Smolík, a puppeteer and a scenographer, both from Czech Republic. It is a dialogue on the border between an exhibition and theatre. Duration: 60 min Age recommendation: 4+ Language:nonverbal Free of charge, registration: kultus.fi from 8 August at 8 am The artist Robert Smolík is mainly dedicated to the creation of puppets, illustration & scenography. He has worked on the puppets for films and has been nominated for the Český lev award in the category of film set design. He has worked with a number of theatres and theatre groups. Smolík lives in Jičín, where he founded a puppet theatre. He is currently an assistant professor at DAMU, Department of Alternative and Puppet Theatre. The artist Veronika Vlková is mainly dedicated to the illustration of children's books, which she creates in collaboration with the artist Jan Šrámek. The duo has won the Illustrator of the Year Award at the Czech Grand Design in 2020. She works at the Faculty of Fine Arts in Brno.
Terén Brno: Pieniä vierailuja – SAMPO Festivaalin esitys lapsiryhmille, ilmoittautuminen kultus.fi
Terén Brno: Little Visitors – SAMPO Festival's performance for children groups
Varjoteatteria ja elävää musiikkia yhdistävä NATCHAV on tarina sirkuksesta, joka saadakseen olla vapaa asettuu vastustamaan kaikkia sääntöjä, mukaan lukien painovoiman lakia.
Combining shadow theater and live music, Natchav is the story of a circus that defies all rules, including the law of gravity, in order to be free.
Varjoteatteria ja elävää musiikkia yhdistävä NATCHAV on tarina sirkuksesta, joka saadakseen olla vapaa asettuu vastustamaan kaikkia sääntöjä, mukaan lukien painovoiman lakia. Sirkus on saapunut kaupunkiin! Karavaani ottaa paikkansa keskusaukiolla ja lekavasaran iskut jylisevät, kun maahan lyödään tolppia valtavien, tuulessa pyörivien telttakankaiden kesyttämiseksi. Kaupunginjohtajat vastustavat vierailua, joten sirkus määrätään siirtymään kaupungin laitamille, akrobaatti pidätetään, ja hänen myötään koko maailma tuntuu olevan vangittuna. Sirkusryhmä päättää toteuttaa mahtavan pakomatkan, joka on täynnä kekseliäitä käänteitä. Natchav (juosta pois, juosta karkuun romanikielellä) sekoittaa fantasiaa ja todellisuutta ja antaa maistiaisen vapauden tunteesta. Varjon ja valon leikin kautta esitys kertoo yhteiskunnan marginaaliin sijoittuvan tarinan, jossa kaksi pohjimmiltaan vastakkaista maailmaa – sirkus ja vankila – sekoittuvat. Sanaton esitys yhdistää elävää musiikkia ja tarinan edetessä rakentuvaa visuaalisuutta ja luo näin uudenlaisen, provokatiivisen sommitelman todellisuuden ja fantasian välimaastoon. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton Arkiaamujen näytöksiin koululuokille vapaa pääsy, pakolliset ilmoittautumiset: https://kultus.fi/fi 19.8. klo 10 alkaen.
Combining shadow theater and live music, Natchav is the story of a circus that defies all rules, including the law of gravity, in order to be free. In the darkness of the early morning, the Natchav circus arrives to town. Its caravan of trailers and lorries take their place in the central square. The sledge gang begins its concert of steady blows, pounding the first stakes into the ground; the sound of the immense canvas whips through the air as the tent poles are hoisted to the sky. Suddenly, out of concern for security, the authorities order the circus to leave, forcing them onto a vacant lot in the outskirts of town. Following a scuffle, one of the acrobats is arrested and jailed for contempt and rebellion. So, the circus troupe, along with the other prisoners, decide to carry out a spectacular escape, one full of ingenuity and twists and turns... Through an extraordinary play of shadow and light, Natchav (go away, run away in Romani) recounts a story in which, on the margins of society, two fundamentally opposed worlds mingle — that of the circus and of the prison. It is a story of intrigue that unfolds through a dynamic scenography. With no spoken dialogue, the visuals and music generated and performed live guide the narration, creating an original and provocative composition between reality and fantasy. Idea and design: Les ombres portées Puppets and lights: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande Music and sound effects: Séline Gülgönen (clarinet), Simon Plane (trumpet, tuba, accordion, percussion) Lighting: Nicolas Dalban-Moreynas Sound: Yaniz Mango Costumes: Zoé Caugant Touring: Claire Van Zande Margot Chamberlin helped build the puppets and performed with us until 2023. With help from: Léo Maurel (sound effect machines), Baptiste Bouquin (outside ear), Jean-Yves Pénafiel (outside eye) Also thanks to: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande We dedicate this show to Olivier Cueto, a cherished member of the company who passed away in March 2020. He imagined, created and performed this show with us until the very end. Duration: 60 min Age recommendation: 8+ Language: nonverbal
Les Ombres Portees: NATCHAV (FRA) – esitys kouluryhmille
Les Ombres Portees: NATCHAV (FRA) – for school groups
”Jos metsään haluat mennä nyt, niin takuulla yllätyt...”
”Jos metsään haluat mennä nyt, niin takuulla yllätyt...” Välkommen till skogsmusikskola!
”Jos metsään haluat mennä nyt, niin takuulla yllätyt...” Join the music playschool!
”Jos metsään haluat mennä nyt, niin takuulla yllätyt...” Tervetuloa Metsämuskariin Suomen luonnon päivänä laulamaan, leikkimään, loruttelemaan, liikkumaan ja soittamaan kehosoittimia yhdessä muskariopettaja Tuuli Paasolaisen kanssa. Vettä reppuun ja istuinalustat mukaan tai hyvät ulkkarit jalkaan. Iloisiin näkemisiin metsän keskellä! Metsämuskari on suunnattu 0–7-vuotiaille Kesto: 30–40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy. Pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.fi 19.8. klo 10 alkaen Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi Paikka: Karhukallion metsä Roihupellossa. Huom! Huonon sään sattuessa varapäivä Metsämuskarille on maanantai 2.9.2024 klo 9.30.
”Jos metsään haluat mennä nyt, niin takuulla yllätyt...” Välkommen till skogsmusikskola! Välkommen till skogsmusikskola på finska naturens dag för att sjunga, leka, rimma, röra på dig och spela kroppsinstrument tillsammans med musikskoleläraren Tuuli Paasolainen. Ta med dig vatten och sittunderlag i en ryggsäck och bra utomhusskor på dig. Det blir kul att ses mitt ute i skogen! Skogsmusikskolan riktar sig till 0–7-åringar Längd: 30–40 minuter Språk: finska Fritt inträde. Obligatorisk förhandsanmälan: kultus.fi från och med 19.8. kl. 10.00 Mer information: hanna.westerholm@hel.fi Plats: Björnklippans skog i Kasåkern. Obs! I händelse av dåligt väder är reservdagen för skogsmusikskolan måndag 2.9.2024 kl. 9.30.
”Jos metsään haluat mennä nyt, niin takuulla yllätyt...” Join the music playschool! Join the music playschool on the Finnish Nature Day to sing, play, rhyme, move and play body instruments together with music teacher Tuuli Paasolainen. Bring water and seating pads with you, or put on some good outdoors trousers. See you in the forest! The forest music playschool is intended for 0-7 year olds Duration: 30–40 mins. Language: Finnish Admission is free. Pre-registration required at kultus.fi, from 19 August at 10 am Additional information: hanna.westerholm@hel.fi
Metsämuskari Karhukalliolla – 0–7-vuotiaille, ilmoittautuminen kultus.fi
Skogsmusikskola på finska naturens dag – till 0–7-åringar, förhandsanmälan: kultus.fi
Music playschool in the forest on Finnish Nature Day – for 0-7 year olds, pre-registration at kultus.fi
Varjoteatteria ja elävää musiikkia yhdistävä NATCHAV on tarina sirkuksesta, joka saadakseen olla vapaa asettuu vastustamaan kaikkia sääntöjä, mukaan lukien painovoiman lakia. Sirkus on saapunut kaupunkiin! Karavaani ottaa paikkansa keskusaukiolla ja lekavasaran iskut jylisevät, kun maahan lyödään tolppia valtavien, tuulessa pyörivien telttakankaiden kesyttämiseksi. Kaupunginjohtajat vastustavat vierailua, joten sirkus määrätään siirtymään kaupungin laitamille, akrobaatti pidätetään, ja hänen myötään koko maailma tuntuu olevan vangittuna. Sirkusryhmä päättää toteuttaa mahtavan pakomatkan, joka on täynnä kekseliäitä käänteitä. Natchav (juosta pois, juosta karkuun romanikielellä) sekoittaa fantasiaa ja todellisuutta ja antaa maistiaisen vapauden tunteesta. Varjon ja valon leikin kautta esitys kertoo yhteiskunnan marginaaliin sijoittuvan tarinan, jossa kaksi pohjimmiltaan vastakkaista maailmaa – sirkus ja vankila – sekoittuvat. Sanaton esitys yhdistää elävää musiikkia ja tarinan edetessä rakentuvaa visuaalisuutta ja luo näin uudenlaisen, provokatiivisen sommitelman todellisuuden ja fantasian välimaastoon. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton NATCHAV esitetään to 29.8. klo 10 päiväkoti- ja kouluryhmille Arkiaamujen näytöksiin päiväkotiryhmille ja koululuokille vapaa pääsy, pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.fi 19.8. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi Esitys on osa SAMPO Festivaalin ohjelmistoa. Nukketeatteri Sampon kahdeksatta kertaa järjestämä festivaali esittelee kansainvälistä nukketeatteria eri paikoissa Helsingissä 28.8.–1.9.2024. Festivaaliviikon aikana Stoan aulassa on esillä Les ombres porteés -ryhmän esityksen Natchav suunnitteluun ja toteutukseen liittyvä näyttely. Idea ja suunnittelu: Les ombres portées, ryhmän nettisivut: www.lesombresportees.fr Nuket ja valot: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande Musiikki ja äänitehosteet: Séline Gülgönen (klarinetti), Simon Plane (trumpetti, tuuba, haitari, perkussiot) Valot: Nicolas Dalban-Moreynas Äänet: Yaniz Mango Puvut: Zoé Caugant Kiertuemanageri: Claire Van Zande Margot Chamberlin avusti nukkien rakentamisessa ja esiintyi kanssamme vuoteen 2023 saakka. Apua antoivat myös Léo Maurel (ääniefektilaitteisto), Baptiste Bouquin (ulkopuolinen korva), Jean-Yves Pénafiel (ulkopuolinen korva). Kiitokset myös seuraaville: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande Esitys on omistettu ryhmämme arvostetulle jäsenelle Olivier Cuetolle, joka menehtyi maaliskuussa 2020. Hän oli mukana ideoimassa ja luomassa tätä esitystä ja esiintyi siinä aivan loppuun saakka.
Combining shadow theater and live music, Natchav is the story of a circus that defies all rules, including the law of gravity, in order to be free. In the darkness of the early morning, the Natchav circus arrives to town. Its caravan of trailers and lorries take their place in the central square. The sledge gang begins its concert of steady blows, pounding the first stakes into the ground; the sound of the immense canvas whips through the air as the tent poles are hoisted to the sky. Suddenly, out of concern for security, the authorities order the circus to leave, forcing them onto a vacant lot in the outskirts of town. Following a scuffle, one of the acrobats is arrested and jailed for contempt and rebellion. So, the circus troupe, along with the other prisoners, decide to carry out a spectacular escape, one full of ingenuity and twists and turns... Through an extraordinary play of shadow and light, Natchav (go away, run away in Romani) recounts a story in which, on the margins of society, two fundamentally opposed worlds mingle — that of the circus and of the prison. It is a story of intrigue that unfolds through a dynamic scenography. With no spoken dialogue, the visuals and music generated and performed live guide the narration, creating an original and provocative composition between reality and fantasy. Duration: 60 min Age recommendation: 8+ Language: nonverbal Tickets: 29 € / 19 € Tickets from Nukketeatteri Sampo. Reservations and inquires: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri, phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi Idea and design: Les ombres portées Puppets and lights: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande Music and sound effects: Séline Gülgönen (clarinet), Simon Plane (trumpet, tuba, accordion, percussion) Lighting: Nicolas Dalban-Moreynas Sound: Yaniz Mango Costumes: Zoé Caugant Touring: Claire Van Zande Margot Chamberlin helped build the puppets and performed with us until 2023. With help from: Léo Maurel (sound effect machines), Baptiste Bouquin (outside ear), Jean-Yves Pénafiel (outside eye) Also thanks to: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande We dedicate this show to Olivier Cueto, a cherished member of the company who passed away in March 2020. He imagined, created and performed this show with us until the very end.
Les ombres portées: NATCHAV (FRA) – SAMPO Festivaali
Les ombres portées: NATCHAV (FRA) – SAMPO Festival
Brages spelmanslag ja Brages folkdanslagetin kansantanssijat palaavat kolmannen kerran Vuotorille Elokuun iltasoitto -tapahtumaan.
Brages spelmanslag och folkdansarna från Brages folkdanslag återvänder för tredje gången till Nortorget och Nordhusets Kvällsspel i augusti.
Bragen spelmanslag and the folk dancers Brage folkdanslag returns to Vuotori for the third time for some Evening music in August!
Brages spelmanslag ja Brages folkdanslagetin kansantanssijat palaavat kolmannen kerran Vuotorille Elokuun iltasoitto -tapahtumaan. Bragen pitkäaikainen viulunsoittajatiimi on aktivoitunut jälleen muutaman vuoden tauon jälkeen. Brage spelmanslagin taiteellinen johtaja on Lotta Ahlbeck. Brages folkdanslag koostuu eri-ikäisistä tanssijoista. Tanssiryhmälle ominaista on menuettien, polskojen, hambojen ja laululeikkien monipuolinen käyttö. Kansantanssimestari Eivor Wallinvirta on kehittänyt ohjelmistoa yksinkertaisista peräkkäisistä tanssisarjoista kokonaisiin ohjelmiin, joissa laulu, tanssi ja musiikki kuvaavat yhtä paljon elämän tapahtumia, kuten juhlia ja juhlia, kuten ennenkin. Helsingin Brage-yhdistys perustettiin vuonna 1906 säilyttämään ja vaalimaan suomalais-ruotsalaista kansankulttuuria laulun ja tanssin, myöhemmin myös pukujen avulla. Brage on dynaaminen yhdistys, joka noudattaa alkuperäisiä tavoitteitaan: yhdistää akateemista ja käytännönläheistä ja edistää aktiivisesti suomalais-ruotsalaisen kansankulttuurin harjoittamista.
Brages spelmanslag och folkdansarna från Brages folkdanslag återvänder för tredje gången till Nortorget och Nordhusets Kvällsspel i augusti. Brages spelmanslag som har anor långt tillbaka i tiden har blivit aktivt igen efter att verksamheten legat nere några år. Den grekiska folkkulturföreningen Artemis på ön Leros i Grekland inbjöd spelmanslaget på besök i oktober 2019. Inför besöket på Leros samlades spelmännen som en projektgrupp bestående av skickliga amatör- och professionella musiker. Efter besöket fortsatte gruppen som Brages spelmanslag och övar tillsammans inför olika evenemang där gruppen uppträder. Spelmanslagets huvudsakliga motto är att uppföra finlandssvensk folkmusik. Brage spelmanslags konstnärliga ledare är Lotta Ahlbeck. Brages folkdanslag består av dansare i olika åldrar. I Brage kan man börja redan som 4-åring i lekkursen och sedan dansa tills benen inte mera bär. Folkdanslagets medlemmar träffas varje vecka för att finslipa sina dansfärdigheter och umgås med dansvänner. Utmärkande för danslaget är ett mångsidigt bruk av menuetter, polskor, hambo och sånglekar i sina programhelheter. Folkdansmästare Eivor Wallinvirta har utvecklat repertoaren från enkla uppställningar av danser efter varandra till programhelheter, där sång, dans och musik jämbördigt beskriver händelser i livet, däribland fester och högtider, så som det var tidigare. Danslaget strävar efter att utveckla underhållande uppvisningar, som samtidigt på ett genuint sätt beskriver en tid som varit. Dansarna glömmer ändå inte att dansen är en hobby och en källa till många glada stunder. Vi lever idag det som blir våra barnbarns gårdag och kulturarv. Föreningen Brage i Helsingfors grundades 1906 för att bevara och vårda den finlandssvenska folkkulturen, genom sång och dans, senare även dräkter. Brage är en dynamisk förening som lever upp till sina ursprungliga målsättningar: att förena det akademiska och det praktiska samt att aktivt stimulera utövandet av finlandssvensk folkkultur. Längd: ca. 60 min.
Bragen spelmanslag and the folk dancers Brage folkdanslag returns to Vuotori for the third time for some Evening music in August! Brage’s veteran violin ensemble has started performing again after a few years of absence. Brage spelmanslag’s artistic director is Lotta Ahlbeck. Brages folkdanslag consists of dancers of varying ages. The dance group typically performs a wide range of minuets, polskas, hambos and singing games. Master folk dancer Eivor Wallinvirta has developed repertoires from simple consecutive dance routines into full programmes in which the song, dance and music depict life events, such as celebrations. Duration apx 60 min.
Brages spelmanslag ja Brages folkdansare – Elokuun iltasoitto
Brages Spelmanslag och folkdansare – Kvällsspel i augusti
Brages Spelmanslag & Brages folkdansare – Evening music in August
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…” Täsmälleen keskiyöllä räätäli saa tehtävänsä päätökseen, mutta… Minne ompelukone juoksee? Miksi saksilla on hame? Mikä sormustimesta on tullut? Tule mukaan räätälin taianomaiseen seikkailuun! Räätälin taideseikkailu on näytelmä, jossa on vain vähän sanoja ja jossa yhdistyvät nukketeatteri, esineteatteri, tekstiilit ja musiikki. Kesto: 40 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: englanti (käännetään suomeksi) Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi. Adaptaatio, suunnittelu, musiikki ja manipulointi: Ornan Braier Taiteellinen valvonta: Marit Benisrael Vaate- ja tekstiilisuunnittelu: Vali Mintzi Nukenrakennus: Sharon Silver-Merrett Valosuunnittelu: Shahar Maron Mekaaniset rakennelmat: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier Kuvat: Dor Kedmi Ornan Braier on nukeillanäyttelijä, näyttelijä ja muusikko. Hän yhdistää esityksissään laajan valikoiman esittäviä taiteita ja on siten tullut tunnetuksi ainutlaatuisena ja omaperäisenä taiteilijana Israelissa ja ympäri maailmaa. Hänen näyttämökielensä perustuu voimakkaisiin visuaalisiin kuviin yhdistettynä omaleimaiseen musiikkiin, joten esitykset läpäisevät katsojan kaikki aistit. Hänen työnsä ovat voittaneet kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja. Yhdessä Train Theatren kanssa tehty Tailor Made on kiertänyt ympäri maailmaa, ja se on voittanut lukuisia kansainvälisiä palkintoja. Ornanin toinen esitys, Little Love Machine eli Pieni Lempilaite (2019) nähtiin vuoden 2023 SAMPO Festivaalilla.
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…” At precisely midnight the tailor completes his mission, but then… Where is the sewing machine running off to? Why are the scissors wearing a skirt? What has the thimble turned into? Come join in the magical adventure of the tailor! A play with a few words combining puppetry, object theater, textiles and music. Age recommendation: 4+ Duration: 40 min Language: English (translated in Finnish) Tickets: 15 €, from Nukketeatteri Sampo: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi Adaptation, design, music and manipulation: Ornan Braier Artistic supervision: Marit Benisrael Costume and fabric design: Vali Mintzi Puppet design: Sharon Silver-Merrett Lighting design: Shahar Maron Mechanical constructions: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier Photo: Dor Kedmi Ornan Braier is a puppeteer, actor and musician. He combines a wide variety of performing arts in his shows and thus has become a unique and original artist in Israel and around the world. His stage language is based on powerful visual images combined with distinctive music, which sweeps all the senses of the audience. His work has won local and international prizes. Tailor Made, produced together with the Train Theatre, has been performed around the world and has won local and international prizes. Another show by Ornan, Little Love Machine (2019) was seen on SAMPO Festival 2023 and it has also received several awards.
Ornan Braier: Räätälin taikaseikkailu – SAMPO Festivaali
Ornan Braier: Tailor made – SAMPO Festival
Antero Raimo & Ovet on vuonna 1992 perustettu yhtye. Musiikki on lämpimän humoristista, syvästi koskettavaa ja saanut vaikutteita eri musiikin tyylilajeista.
Antero Raimo & Ovet är ett band som grundades 1992. Musiken är varmt humoristisk, djupt rörande och influerad av olika musikgenrer.
Antero Raimo & Ovet was founded 1992. The players had been working as teachers in Vantaa and Helsinki.
Antero Raimo & Ovet on vuonna 1992 perustettu yhtye. Musiikki on lämpimän humoristista, syvästi koskettavaa ja saanut vaikutteita eri musiikin tyylilajeista. Yhtyeen jäsenet ovat vantaalaisia ja helsinkiläisiä opettajia, monet opiskeluaikoina toisiinsa tutustuneita. Soittajilla on monia yhtyeitä takanaan mm. Jukebox, Zetor, Jordnöts, Myrkky. Yhtyeen jäsenet ovat tällä hetkellä: Jari Rönkkö: rummut Raimo Laine: laulu Petri Sinivuori : basso Tero Ylevä: harmonikka Kimmo Salmela: kitara Matti Kervinen: keyboard Ensimmäisen kokoonpanon muodostivat Matti Jordman, Mikko Jordman, Jari Rönkkö, Raimo Laine, Tuomo Korpela ja Tero Siivonen. Hannele Voutilainen soitti viulua yhtyeessä 90-luvun loppupuoleen asti. Petri Sinivuori tuli basson varteen v. 2000 Tuomo Korpelan tilalle, ja Tero Ylevä v. 2005 Tero Siivosen tuuraajaksi ja vakijäseneksi. 2018 Matti ja Mikko Jordmanin tilalle astuivat Kimmo Salmela ja Matti Kervinen. Yhtyeen kappaleet ovat pääasiassa Jari Rönkön säveltämiä ja Raimo Laineen sanoittamia. Näin ura urkeni: vuonna 1993 yhtye äänitti naapurin 50 m² kaksiossa ensisinglensä. Rumpali paukutteli olohuoneessa, basisti makuuhuoneessa ja kitaristi eteisessä. Tarkkaamo sijaitsi makuuhuoneessa. Vinyylisinglelle päätyivät kappaleet "Mustikanpoiminta" ja "Jalkapallosankarit". Levyä ei markkinoitu mitenkään, se vain jaettiin radioihin. Keväällä -95 julkaistiin kuuden kappaleen omakustanne; CD-single ”Uushumppaa”, jolle "Mustikanpoiminta" laitettiin mukaan. Sieltä kappale löydettiin ja se sai suuren suosion Radio Suomessa päätyen aina soitetuimpien listalle useiksi viikoiksi. "Mökille mennään" saavutti samanlaisen suosion seuraavana keväänä. Sittemmin radioasemat ovat soittaneet lisäksi mm. seuraavia kappaleita "Kesäloma maalla, "Ai, ai, ahdistaa", "Nassulan saunavuoro", "Kiiitos Minä", "Rasvat pois" ja "Ei tästä maailmasta". Yhtye keikkailee valikoidusti, sillä jäsenillä on leipätyöt ja perheet, ja soittohommia halutaan tehdä sopivasti.
Antero Raimo & Ovet är ett band som grundades 1992. Musiken är varmt humoristisk, djupt rörande och influerad av olika musikgenrer. Medlemmarna i gruppen är lärare från Vanda och Helsingfors. Flera av dem blev bekanta med varandra under studietiden. Musikerna har många band bakom sig, bland annat Jukebox, Zetor, Jordnöts, Myrkky. Bandmedlemmarna är för närvarande: Jari Rönkkö: trummor Raimo Laine: sång Petri Sinivuori: bas Tero Ylevä: dragspel Kimmo Salmela: gitarr Matti Kervinen: keybord Den första ensemblen bestod av Matti Jordman, Mikko Jordman, Jari Rönkkö, Raimo Laine, Tuomo Korpela och Tero Siivonen. Hannele Voutilainen spelade violin i bandet fram till slutet av 1990-talet. Petri Sinivuori tog tag i basen år 2000 för att ersätta Tuomo Korpela, och Tero Ylevä kom med år 2005 för att ersätta Tero Siivonen och sedan bli permanent medlem. År 2018 ersattes Matti och Mikko Jordman av Kimmo Salmela och Matti Kervinen. Bandets låtar är huvudsakligen komponerade av Jari Rönkkö och texterna är skrivna av Raimo Laine. Så här fick karriären sin begynnelse: år 1993 spelade bandet in sin första singel i en grannes lägenhet på 50 m². Trummisen spelade i vardagsrummet, basisten i sovrummet och gitarristen i tamburen. Kontrollrummet låg i sovrummet. Låtarna “Mustikanpoiminta” och “Jalkapallosankarit” hamnade på vinylsingeln. Albumet marknadsfördes inte på något sätt, utan distribuerades bara till radiostationerna. Våren -95 släpptes sex låtar på den självutgivna CD-singeln “Uusihumppaa”, där även “Mustikanpoimintaa” ingick. Där upptäcktes låten och uppnådde stor popularitet på Radio Suomi, och hamnade på listan över mest spelade låtar i flera veckors tid. “Mökille mennään” uppnådde en liknande popularitet följande vår. Sedan dess har radiostationerna även spelat bland annat låtarna: “Kesäloma maalla”, “Ai, ai, ahdistaa”, “Nassulan saunavuoro”, “Kiiitos Minä”, “Rasvat pois” och “Ei tästä maailmasta”. Eftersom bandets medlemmar förvärvsarbetar, har familjer, och vill spela i lämplig utsträckning uppträder bandet selektivt.
Antero Raimo & Ovet was founded 1992. The players had been working as teachers in Vantaa and Helsinki. Many of them got to know each other during their studies in Helsinki University. They had played before in bands like Jukebox, Zetor, Myrkky. The members of Antero Raimo & Ovet are in this moment: Jari Rönkkö: drums Raimo Laine:vocals Petri Sinivuori : bass Tero Ylevä: accordion Kimmo Salmela: guitar Matti Kervinen: keyboard Matti, Mikko, Jari and Raimo are the original members of the band. Petri joined the band as a bassplayer 2000 replacing tuomo Korpela, and Tero Ylevä replaced Tero Siivonen year 2005. Hannele Voutilainen left the band at the end of 90’s. 2018 Matti and Mikko Jordman were replaced by Kimmo Salmela and Matti Kervinen. The songs are composed by Jari Rönkkö and the lyrics are written by Raimo Laine with a few exceptions. The story begins: 1993 Antero Raimo & Ovet was recording the first single in an apartment of their neighbour. The drummer was playing in a livingroom, bass was recorded in a bedroom and guitar in a corridor. The monitoring room was also in the bedroom. There were songs “Mustikanpoiminta” (Blaubeeren sammeln) and “Jalkapallosankarit” in the single. The single was just spreaded into radiostations without any promotion. In the spring 1995 was puplished an EP with 6 songs. EP was named UUSHUMPPAA (Einen neues humppa), and “Mustikanpoiminta” (Blaubeeren sammeln) was one of the songs in the EP. Now this song was found in radiowaves and it became very popular in Radio Suomi. Song “Mökille mennään” achieved the same popularity in the next spring 1996. After that the most played songs with those two mentioned have been “Kesäloma maalla”, “Ai, ai, ahdistaa”, Nassulan saunavuoro” (Das Saunalied der Ferkel), “Kiitos minä” (Ich bin Klasse) and “Rasvat pois” (Das Fett muss weg). Antero Raimo & Ovet plays gigs infrequently, because the members have regular jobs and families.
Finnair Singers on Finnairin henkilökunnan naiskuoro. Ensimmäinen kuoro Finnairille perustettiin vuonna 1949 ja me jatkamme tätä perinnettä vielä 75 vuoden jälkeen.
Finnair Singers är en damkör som består av Finnairs personal. Finnairs första kör grundades år 1949, och vi för vidare denna tradition ännu 75 år senare.
Finnair Singers is a female choir of Finnair staff. The first choir for Finnair was founded in 1949 and we continue this 75-year tradition.
Finnair Singers on Finnairin henkilökunnan naiskuoro. Ensimmäinen kuoro Finnairille perustettiin vuonna 1949 ja me jatkamme tätä perinnettä vielä 75 vuoden jälkeen. Suurin osa jäsenistämme viettää työpäivänsä pilvien yläpuolella Finnairin lennoilla palvelemassa asiakkaita ja joskus jopa laulaen. Mukaan mahtuu myös maassa eri tehtävissä toimivia finnairilaisia mm. asiakaspalvelusta, kaupallisista toiminnoista, viestinnästä ja IT:stä. Kuoro on meille kaikille rakas tavoitteellinen harrastus, mahdollisuus tavata kollegoita työn ulkopuolella ja nauttia laulun iloisesta voimasta yhdessä.
Finnair Singers är en damkör som består av Finnairs personal. Finnairs första kör grundades år 1949, och vi för vidare denna tradition ännu 75 år senare. De flesta av våra medlemmar tillbringar sina arbetsdagar genom att betjäna kunder ovan om molnen på Finnairs flygningar, ibland även sjungande. Vi har också körmedlemmar som arbetar inom Finnairs kundtjänst, affärsfunktioner, kommunikation och IT. För oss alla är kören en kär och målinriktad hobby, och en möjlighet att träffa kollegor utanför jobbet och njuta av sångens glädjande kraft tillsammans.
Finnair Singers is a female choir of Finnair staff. The first choir for Finnair was founded in 1949 and we continue this 75-year tradition. Most of our members spend their working days above the clouds on Finnair flights serving customers – sometimes they even sing. The choir also includes Finnair employees working in different positions on the ground, from customer service, commercial operations, communications and IT, among others. The choir is a goal-oriented hobby for all of us, an opportunity to meet colleagues outside of work and enjoy the joyful power of singing together.
Finnair Singers – Around the World – Open Stage
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8 kk–2,5 v) teatteriin, aikuisväen seurassa.
We invite babies from eight months to two and a half years old to arrive at a theatre.
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8 kk–2,5 v) teatteriin, aikuisväen seurassa. Pienimmät saapuvat esitykseen kuin kuninkaalliset, vaunuissa seurueensa saattelemina. Teatteritilaa ei jaeta katsomoon ja näyttämöön, vaan vieras astuu sisään esityksen maailmaan. Esityksessä on lupa kulkea rohkeasti esityksen virran mukana tai sitä vastaan, voi katsella kuinka tila muuttuu, osallistua, tunnustella tai vain olla ja kuunnella ääniä ympärillään. Vauvakatsoja on kuin pieni Buddha: hän ei tiedä sitä mitä aikuiset tietävät, mutta hän muistaa vielä sen, minkä aikuiset ovat unohtaneet. Hänellä on hämmästyttävä uteliaisuus kaikkea ympärillä olevaa kohtaan. Hän kyseenalaistaa ja tutkii jokaista pientä huomaamaansa asiaa jonka ja nauttii tutkimisen ja jakamisen prosessista. Esityksessä syntyvät mikro- ja makrouniversumit muodostuvat erivärisistä, -kokoisista ja -tuntuisista objekteista. Esiintyjät luovat assosiatiivisia kuvia, sommitelmia, tunnelmia ja tapahtumia live-muusikon avustuksella. Jokainen Babygonia-näytös on ainutlaatuinen. TYÖRYHMÄ Esiintyjät: Anna Nekrassova ja Jenni Rutanen Konsepti, ohjaus: Anna Ivanova Visuaalisuus, tila ja objektit: Jenni Rutanen Äänisuunnittelu, muusikko lavalla: Roosa Halme Valosuunnittelu: Antton Kainulainen Koreografia: Mantas Stabačinskas Kesto: 30 min Ikäsuositus: 8 kk – 2,5-v (aikuisten kanssa) Kielet: sanaton Lippuvaraukset: 020 735 2235, toimisto@nukketeatterisampo.fi Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki SAMPO Festivaali Kansainvälinen nukketeatteritapahtuma SAMPO Festivaali toteutuu nyt jo kahdeksatta kertaa! Luvassa sanatonta nukketeatteria aikuisille ja lapsille, elävää musiikkia, vauvateatteria, sirkusta, absurdia minimalismia ja suuren näyttämön varjoteatteria. Ohjelmassa on kotimaisia uutuuksia ja kansainvälisiä huippunimiä ensimmäistä kertaa Suomessa! Tutustu koko ohjelmaan: https://sampofestival.fi/
We invite babies from eight months to two and a half years old to arrive at a theatre. They always come like royalty in carriages, accompanied by an adult retinue. And they enter the show as a river can be entered – they can bravely go with its flow or against it; they can watch how it flows; they can lie down and look into it, or just listen to the sound of water. The theatre is not divided into an auditorium and a stage. The actors create a variety of images and compositions in space, where, if desired and ready, large and small spectators can enter. The audience chooses the degree of their participation and activity in the action organized by the actors. Baby spectator is a little Buddha: s/he does not know what adults do know. But s/he still remembers what grown-ups have forgotten. S/he has an amazing curiosity about everything around. S/he questions and explores every tiny thing s/he notices. S/he enjoys this devising process. The performance is based on associative forms, shapes and tactile-sensory perception of space, in which micro- and macro-universes are formed, assembled from objects of different colors, sizes, textures and sounds (the visual story is accompanied by live music). We borrow from little buddhas their method of communication with reality and we are using it as a professional approach in creating baby theatre. WORKING GROUP Performers: Anna Nekrassova and Jenni Rutanen Concept, directing: Anna Ivanova Visual realization, space and objects: Jenni Rutanen Sound designer and musician on stage: Roosa Halme Light designer: Antton Kainulainen Movement designer: Mantas Stabačinskas Duration: 30 minutes Age recommendation: 8 months – 2,5 years old (with adults) Language: Non-verbal Tickets: 15 €, from Nukketeatteri Sampo: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi SAMPO Festival in Helsinki The international puppet theatre event SAMPO Festival is coming for the eighth time! There will be nonverbal puppet theatre for adults and children, live music, circus, theatre for babies, absurd minimalism and shadow theatre of grand proportions! New domestic performances and international top names for the first time in Finland! Check out the entire program: sampofestival.fi
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää?
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss?
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert.
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää? Aluksi näyttää siltä, että valoa voidaan hallita, kun taas pimeyttä – tuntematonta, vaarallista – ei voi. Tilanne kuitenkin kääntyy pian päinvastaiseksi: tarvitaan vain ripaus rohkeutta sekä yhteistyötä ja voimme turvallisesti nauttia pimeydestä ja annostella sitä itse! Tunnelissa asuu sekä valo että pimeys. Pimeässä emme näe värejä, emme voi havaita todellisia muotoja ja kokoja, emme tunnista rakennetta koskematta, emmekä pysty määrittämään etäisyyksiä. Valossa kylpenyt maailma katoaa, äänet vääristyvät epämääräisiksi ja moni tuntee olonsa epämukavaksi. Ehkä pelokkaaksikin? Valolla voi leikkiä, mutta valolla leikkiminen tarkoittaa myös pimeyden kanssa leikkimistä. Tiedämmekö yhä minkä värinen ja muotoinen maailma ympärillämme on? Millainen se on tekstuuriltaan? Missä me olemme? Entä keitä olemme – menetämmekö myös me pimeydessä värimme, muotomme, rakenteemme, syvyytemme ja kokomme? Valon ja pimeyden animaatioon perustuva varjoteatteriesitys luo ”leikkipaikan pimeydelle”. Pimeässä ympäristössä luodaan assosiatiivisia visuaalisia ja äänikuvia, jotka leikkisästi esittävät kysymyksiä pelosta ja rohkeudesta. Tunneli on epätavallinen esitys, joka etsii mukavuutta pimeässä ja kohtelee valoa kuin se olisi herkullinen jälkiruoka. Esitys sisältää valotehosteita. Yhteistuotanto Klaipėdan nukketeatterin (Liettua) kanssa osana eurooppalaista Mapping-projektia. Kesto: 50 min Ikäsuositus: 5+ Kieli: sanaton, Suomi (tallenteelta) Ohjaaja, AD, lavastaja: Miha Golob Dramaturgi: Mojca Redjko Pukusuunnittelija: Dajana Ljubičić Musiikki: Andrius Šiurys Virtuaalisen sisällön toteutus: Borut Kumperščak Valosuunnittelija: Gregor Kuhar Näyttelijät: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Lämmin kiitos yhteistyöstä: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Tuotantopäällikkö, äänisuunnittelija ja videoteknikko: Aleš Erjavec Keskustelujen äänitys ja äänimateriaalin editointi: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Tuottajat: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Valot: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Lavatekniikka: Sašo Kitić Lavastus, nuket, rekvisiitta ja puvut: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-tuotanto: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob on palkittu teatteri- ja nukkeohjaaja. Hänen alkuperäiset konseptinsa perustuvat usein ajatukseen tutkimisesta ja materiaalilla leikkimisestä, mikä antaa myös katsojalle aktiivisen ja luovan roolin teoksissa. Osana European Mapping -projektia Golob on tuonut Ljubljanan nukketeatteriin alkuperäisen Tunnel-projektinsa, jossa tutkitaan valoa ja pimeyttä teatterin keinoin. Klaipėdan nukketeatteri (1991) keskittyy rohkeasti uusien ilmaisutapojen löytämiseen nukeille, ja sen ohjelmisto koostuu sekä paikallisten että ulkomaisten kirjailijoiden tulkinnoista. Teatterin päätehtävä on esittää klassista ja modernia nukketeatteria Klaipėdan ja sen lähialueen lapsille ja nuorille, mutta Länsi-Liettuan ainoana ammattimaisena nukketeatterina se tuottaa teoksia kaikenikäisille yleisöille. Mapping – Kartta esittävän taiteen estetiikasta nuorille katsojille on laajamittainen Luova Eurooppa -ohjelman 2018–2022 tukema kansainvälinen hanke, joka keskittyy tataiteelliseen tutkimukseen ja aistisuhteen luomiseen nuoren yleisön (0–6-vuotiaiden) kanssa.
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss? Först verkar det som om ljuset kan kontrolleras, medan mörkret – okänt, farligt – inte kan. Situationen förvandlas dock snart till det motsatta: Allt som krävs är en nypa mod och samarbete, och vi kan tryggt njuta av mörkret och själva välja hur stora doser vi vill ha! I Tunneln bor både ljuset och mörkret. I mörkret kan vi inte se färger, vi kan inte upptäcka verkliga former och storlekar, vi kan inte identifiera en struktur utan att röra den och vi kan inte bestämma avstånd. En värld som badade i ljus försvinner, ljuden förvrängs och många känner sig obekväma. Kanske till och med rädda? Man kan leka med ljuset, men att leka med ljuset innebär att man också leker med mörkret. Vet vi fortfarande vilken färg och form världen omkring oss har? Hurdan är dess textur? Var är vi? Och vem är vi – förlorar vi också vår färg, form, struktur, djup och storlek i mörkret? Skuggteaterföreställningen som baserar sig på ljusets och mörkrets animation skapar en "lekplats för mörkret". I den mörka miljön skapas associativa visuella bilder och ljudbilder som lekfullt ställer frågor om rädsla och mod. Tunnel är en ovanlig föreställning som söker komfort i mörkret och behandlar ljuset som om det var en utsökt efterrätt. Föreställningen innehåller ljuseffekter. Samproduktion med Klaipėda dockteater (Litauen) som en del av det europeiska projektet Mapping. Längd: 50 min. Åldersrekommendation: 5+ Språk: ordlös, finska (från inspelning) Regissör, AD, scenograf: Miha Golob Dramaturg: Mojca Redjko Kostymdesigner: Dajana Ljubičić Musik: Andrius Šiurys Virtuellt innehåll: Borut Kumperščak Ljusdesigner: Gregor Kuhar I rollerna: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Varmt tack för samarbetet: Ada, Ana, Brin, Jonathan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Göm, Veno, Vid, Zora Produktionschef, ljuddesigner och videotekniker: Aleš Erjavec Inspelning av dialogerna och ljudredigering: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producenter: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Belysning: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Scenteknik: Sašo Kitić Scenografi, dockor, rekvisita och kostymer: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-produktion: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob är en prisbelönt teater- och dockregissör. Hans ursprungliga koncept bygger ofta på idén om att utforska material och leka med det, vilket ger också åskådaren en aktiv och skapande roll i verken. Som en del av projektet European Mapping har Golob tagit med sig sitt ursprungliga projekt Tunnel till dockteatern i Ljubljana. I projektet utforskas ljus och mörker genom teater. Klaipėda dockteater (1991) fokuserar djärvt på att hitta nya uttryckssätt för dockor, och dess repertoar består av tolkningar av både lokala och utländska författare. Teaterns huvudsakliga uppgift är att framföra klassisk och modern dockteater för barn och ungdomar i Klaipėda och dess omgivning, men som den enda professionella dockteatern i västra Litauen producerar den verk för publik i alla åldrar. Mapping – En karta över scenkonstens estetik för ung publik är ett storskaligt internationellt projekt som stöds av programmet Kreativa Europa 2018–2022. Projektet fokuserar på konstnärlig forskning och på att skapa ett sensoriskt förhållande till ung publik (0–6-åringar).
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert. Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. At first it seems that the light can be controlled, while the darkness— unknown, dangerous —cannot. However, in the performance, the situation is soon reversed – with a pinch of courage and a pinch of cooperation, we can safely enjoy the darkness as we dose it ourselves. Tunnel is inhabited by both light and darkness. Light is inseparably linked to colour, shape, structure, depth, distance, and activity. In darkness the world revealed in the light disappears, sounds become distorted without a clear picture and many people feel discomfort. Fear? Playing with light also means playing with darkness. Do we then still know what colour, shape, texture, size the world is? Where are we? And who are we – do we also change, lose our colour, shape, structure, depth and size? Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. The performance includes lighting effects that may disturb sensitive viewers. Co-produced with the Klaipėda Puppet Theatre (Lithuania) as part of the European project Mapping. Age recommendation 5+ Duration: 50 min Language: nonverbal, Finnish (from recording) Director, art director, set designer: Miha Golob Dramaturgy: Mojca Redjko Costume designer: Dajana Ljubičić Music: Andrius Šiurys Virtual content designer: Borut Kumperščak Lighting designer: Gregor Kuhar Actors: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Sincere thanks for kind cooperation: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Performance manager, sound designer and video technician: Aleš Erjavec Recording conversations and editing audio recordings: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producer: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Lighting control: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Stage technician: Sašo Kitić Set, puppets, props and costumes: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror production: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob is a theatre and puppet director. His original concepts are often based on the idea of exploration and play with material, which consistently ensures an active and creative role of the spectator. As part of the European Mapping project, he returns to the Ljubljana Puppet Theatre with his original project Tunnel, in which light and darkness are the key theatrical symbols and the field of research. The Klaipėda Puppet Theatre (1991) boldly focuses on discovering new ways of puppet expression, and its repertoire consists of interpretations by both local and foreign authorsThe theatre's main mission is to present classical and contemporary puppetry to children and young people from Klaipėda and the region, but as the only professional puppet theatre in western Lithuania it produces works for audiences of all ages. Mapping – A Map on the aesthetics of performing arts for early years – is a large-scale international project supported by the Creative Europe Programme 2018–2022.The project focuses on artistic research and the creation of a sensory relationship with young audiences (0–6 years old), resulting in four exhibitions, 16 premieres for younger audiences and five illustrated expert publications.
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8 kk–2,5 v) teatteriin, aikuisväen seurassa. Pienimmät saapuvat esitykseen kuin kuninkaalliset, vaunuissa seurueensa saattelemina. Teatteritilaa ei jaeta katsomoon ja näyttämöön, vaan vieras astuu sisään esityksen maailmaan. Esityksessä on lupa kulkea rohkeasti esityksen virran mukana tai sitä vastaan, voi katsella kuinka tila muuttuu, osallistua, tunnustella tai vain olla ja kuunnella ääniä ympärillään. Vauvakatsoja on kuin pieni Buddha: hän ei tiedä sitä mitä aikuiset tietävät, mutta hän muistaa vielä sen, minkä aikuiset ovat unohtaneet. Hänellä on hämmästyttävä uteliaisuus kaikkea ympärillä olevaa kohtaan. Hän kyseenalaistaa ja tutkii jokaista pientä huomaamaansa asiaa jonka ja nauttii tutkimisen ja jakamisen prosessista. Esityksessä syntyvät mikro- ja makrouniversumit muodostuvat erivärisistä, -kokoisista ja -tuntuisista objekteista. Esiintyjät luovat assosiatiivisia kuvia, sommitelmia, tunnelmia ja tapahtumia live-muusikon avustuksella. Jokainen Babygonia-näytös on ainutlaatuinen. TYÖRYHMÄ Esiintyjät: Anna Nekrassova ja Jenni Rutanen Konsepti, ohjaus: Anna Ivanova Visuaalisuus, tila ja objektit: Jenni Rutanen Äänisuunnittelu, muusikko lavalla: Roosa Halme Valosuunnittelu: Antton Kainulainen Koreografia: Mantas Stabačinskas Kesto: 30 min Ikäsuositus: 8 kk – 2,5-v (aikuisten kanssa) Kielet: sanaton Lippuvaraukset: 020 735 2235, toimisto@nukketeatterisampo.fi Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki. SAMPO Festivaali Kansainvälinen nukketeatteritapahtuma SAMPO Festivaali toteutuu nyt jo kahdeksatta kertaa! Luvassa sanatonta nukketeatteria aikuisille ja lapsille, elävää musiikkia, vauvateatteria, sirkusta, absurdia minimalismia ja suuren näyttämön varjoteatteria. Ohjelmassa on kotimaisia uutuuksia ja kansainvälisiä huippunimiä ensimmäistä kertaa Suomessa! Tutustu koko ohjelmaan: https://sampofestival.fi/
We invite babies from eight months to two and a half years old to arrive at a theatre. They always come like royalty in carriages, accompanied by an adult retinue. And they enter the show as a river can be entered – they can bravely go with its flow or against it; they can watch how it flows; they can lie down and look into it, or just listen to the sound of water. The theatre is not divided into an auditorium and a stage. The actors create a variety of images and compositions in space, where, if desired and ready, large and small spectators can enter. The audience chooses the degree of their participation and activity in the action organized by the actors. Baby spectator is a little Buddha: s/he does not know what adults do know. But s/he still remembers what grown-ups have forgotten. S/he has an amazing curiosity about everything around. S/he questions and explores every tiny thing s/he notices. S/he enjoys this devising process. The performance is based on associative forms, shapes and tactile-sensory perception of space, in which micro- and macro-universes are formed, assembled from objects of different colors, sizes, textures and sounds (the visual story is accompanied by live music). We borrow from little buddhas their method of communication with reality and we are using it as a professional approach in creating baby theatre. WORKING GROUP Performers: Anna Nekrassova and Jenni Rutanen Concept, directing: Anna Ivanova Visual realization, space and objects: Jenni Rutanen Sound designer and musician on stage: Roosa Halme Light designer: Antton Kainulainen Movement designer: Mantas Stabačinskas Duration: 30 minutes Age recommendation: 8 months – 2,5 years old (with adults) Language: Non-verbal Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi SAMPO Festival in Helsinki The international puppet theatre event SAMPO Festival is coming for the eighth time! There will be nonverbal puppet theatre for adults and children, live music, circus, theatre for babies, absurd minimalism and shadow theatre of grand proportions! New domestic performances and international top names for the first time in Finland! Check out the entire program: https://sampofestival.fi/en/
AS I AS YOU on vaihtoehtorock-bändi, jolla on omaperäisiä kappaleita ja energinen live-show! Valmistaudu rokkaamaan kanssamme!
AS I AS YOU är ett alternativt rockband med originella låtar och en energisk liveshow! Gör dig redo att rocka med oss!
AS I AS YOU is an alternative rock band with original songs and a high-energy live performance. Get ready to bang your head and rock out with us!
PIMEE on alt-suomirockin uusi artisti ja biisintekijä-kitaristi. Hänen musiikkinsa on kantaaottavaa, suoraa tekstiä maailman menosta ja rouheita riffejä.
PIMEE is a new finnish alt-rock artist and songwriter-guitarist.
PIMEE on alt-suomirockin uusi artisti ja biisintekijä-kitaristi. Hänen musiikkinsa on kantaaottavaa, suoraa tekstiä maailman menosta ja rouheita riffejä. PIMEE on nuori kapinallinen, joka rikkoo rajoja. Hän ja bändi astuvat esiin toteamalla "meillä olisi vähän asiaa".
PIMEE is a new finnish alt-rock artist and songwriter-guitarist. Her music takes a strong word about society and the world we're living in. PIMEE is a young rebel, who breaks the boundaries.