Brages spelmanslag ja Brages folkdanslagetin kansantanssijat palaavat kolmannen kerran Vuotorille Elokuun iltasoitto -tapahtumaan.
Brages spelmanslag och folkdansarna från Brages folkdanslag återvänder för tredje gången till Nortorget och Nordhusets Kvällsspel i augusti.
Bragen spelmanslag and the folk dancers Brage folkdanslag returns to Vuotori for the third time for some Evening music in August!
Brages spelmanslag ja Brages folkdanslagetin kansantanssijat palaavat kolmannen kerran Vuotorille Elokuun iltasoitto -tapahtumaan. Bragen pitkäaikainen viulunsoittajatiimi on aktivoitunut jälleen muutaman vuoden tauon jälkeen. Brage spelmanslagin taiteellinen johtaja on Lotta Ahlbeck. Brages folkdanslag koostuu eri-ikäisistä tanssijoista. Tanssiryhmälle ominaista on menuettien, polskojen, hambojen ja laululeikkien monipuolinen käyttö. Kansantanssimestari Eivor Wallinvirta on kehittänyt ohjelmistoa yksinkertaisista peräkkäisistä tanssisarjoista kokonaisiin ohjelmiin, joissa laulu, tanssi ja musiikki kuvaavat yhtä paljon elämän tapahtumia, kuten juhlia ja juhlia, kuten ennenkin. Helsingin Brage-yhdistys perustettiin vuonna 1906 säilyttämään ja vaalimaan suomalais-ruotsalaista kansankulttuuria laulun ja tanssin, myöhemmin myös pukujen avulla. Brage on dynaaminen yhdistys, joka noudattaa alkuperäisiä tavoitteitaan: yhdistää akateemista ja käytännönläheistä ja edistää aktiivisesti suomalais-ruotsalaisen kansankulttuurin harjoittamista.
Brages spelmanslag och folkdansarna från Brages folkdanslag återvänder för tredje gången till Nortorget och Nordhusets Kvällsspel i augusti. Brages spelmanslag som har anor långt tillbaka i tiden har blivit aktivt igen efter att verksamheten legat nere några år. Den grekiska folkkulturföreningen Artemis på ön Leros i Grekland inbjöd spelmanslaget på besök i oktober 2019. Inför besöket på Leros samlades spelmännen som en projektgrupp bestående av skickliga amatör- och professionella musiker. Efter besöket fortsatte gruppen som Brages spelmanslag och övar tillsammans inför olika evenemang där gruppen uppträder. Spelmanslagets huvudsakliga motto är att uppföra finlandssvensk folkmusik. Brage spelmanslags konstnärliga ledare är Lotta Ahlbeck. Brages folkdanslag består av dansare i olika åldrar. I Brage kan man börja redan som 4-åring i lekkursen och sedan dansa tills benen inte mera bär. Folkdanslagets medlemmar träffas varje vecka för att finslipa sina dansfärdigheter och umgås med dansvänner. Utmärkande för danslaget är ett mångsidigt bruk av menuetter, polskor, hambo och sånglekar i sina programhelheter. Folkdansmästare Eivor Wallinvirta har utvecklat repertoaren från enkla uppställningar av danser efter varandra till programhelheter, där sång, dans och musik jämbördigt beskriver händelser i livet, däribland fester och högtider, så som det var tidigare. Danslaget strävar efter att utveckla underhållande uppvisningar, som samtidigt på ett genuint sätt beskriver en tid som varit. Dansarna glömmer ändå inte att dansen är en hobby och en källa till många glada stunder. Vi lever idag det som blir våra barnbarns gårdag och kulturarv. Föreningen Brage i Helsingfors grundades 1906 för att bevara och vårda den finlandssvenska folkkulturen, genom sång och dans, senare även dräkter. Brage är en dynamisk förening som lever upp till sina ursprungliga målsättningar: att förena det akademiska och det praktiska samt att aktivt stimulera utövandet av finlandssvensk folkkultur. Längd: ca. 60 min.
Bragen spelmanslag and the folk dancers Brage folkdanslag returns to Vuotori for the third time for some Evening music in August! Brage’s veteran violin ensemble has started performing again after a few years of absence. Brage spelmanslag’s artistic director is Lotta Ahlbeck. Brages folkdanslag consists of dancers of varying ages. The dance group typically performs a wide range of minuets, polskas, hambos and singing games. Master folk dancer Eivor Wallinvirta has developed repertoires from simple consecutive dance routines into full programmes in which the song, dance and music depict life events, such as celebrations. Duration apx 60 min.
Brages spelmanslag ja Brages folkdansare – Elokuun iltasoitto
Brages Spelmanslag och folkdansare – Kvällsspel i augusti
Brages Spelmanslag & Brages folkdansare – Evening music in August
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…”
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…”
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…” Täsmälleen keskiyöllä räätäli saa tehtävänsä päätökseen, mutta… Minne ompelukone juoksee? Miksi saksilla on hame? Mikä sormustimesta on tullut? Tule mukaan räätälin taianomaiseen seikkailuun! Räätälin taideseikkailu on näytelmä, jossa on vain vähän sanoja ja jossa yhdistyvät nukketeatteri, esineteatteri, tekstiilit ja musiikki. Kesto: 40 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: englanti (käännetään suomeksi) Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi. Adaptaatio, suunnittelu, musiikki ja manipulointi: Ornan Braier Taiteellinen valvonta: Marit Benisrael Vaate- ja tekstiilisuunnittelu: Vali Mintzi Nukenrakennus: Sharon Silver-Merrett Valosuunnittelu: Shahar Maron Mekaaniset rakennelmat: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier Kuvat: Dor Kedmi Ornan Braier on nukeillanäyttelijä, näyttelijä ja muusikko. Hän yhdistää esityksissään laajan valikoiman esittäviä taiteita ja on siten tullut tunnetuksi ainutlaatuisena ja omaperäisenä taiteilijana Israelissa ja ympäri maailmaa. Hänen näyttämökielensä perustuu voimakkaisiin visuaalisiin kuviin yhdistettynä omaleimaiseen musiikkiin, joten esitykset läpäisevät katsojan kaikki aistit. Hänen työnsä ovat voittaneet kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja. Yhdessä Train Theatren kanssa tehty Tailor Made on kiertänyt ympäri maailmaa, ja se on voittanut lukuisia kansainvälisiä palkintoja. Ornanin toinen esitys, Little Love Machine eli Pieni Lempilaite (2019) nähtiin vuoden 2023 SAMPO Festivaalilla.
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…” At precisely midnight the tailor completes his mission, but then… Where is the sewing machine running off to? Why are the scissors wearing a skirt? What has the thimble turned into? Come join in the magical adventure of the tailor! A play with a few words combining puppetry, object theater, textiles and music. Age recommendation: 4+ Duration: 40 min Language: English (translated in Finnish) Tickets: 15 €, from Nukketeatteri Sampo: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi Adaptation, design, music and manipulation: Ornan Braier Artistic supervision: Marit Benisrael Costume and fabric design: Vali Mintzi Puppet design: Sharon Silver-Merrett Lighting design: Shahar Maron Mechanical constructions: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier Photo: Dor Kedmi Ornan Braier is a puppeteer, actor and musician. He combines a wide variety of performing arts in his shows and thus has become a unique and original artist in Israel and around the world. His stage language is based on powerful visual images combined with distinctive music, which sweeps all the senses of the audience. His work has won local and international prizes. Tailor Made, produced together with the Train Theatre, has been performed around the world and has won local and international prizes. Another show by Ornan, Little Love Machine (2019) was seen on SAMPO Festival 2023 and it has also received several awards.
Ornan Braier: Räätälin taikaseikkailu – SAMPO Festivaali
Ornan Braier: Tailor made – SAMPO Festival
Antero Raimo & Ovet on vuonna 1992 perustettu yhtye. Musiikki on lämpimän humoristista, syvästi koskettavaa ja saanut vaikutteita eri musiikin tyylilajeista.
Antero Raimo & Ovet är ett band som grundades 1992. Musiken är varmt humoristisk, djupt rörande och influerad av olika musikgenrer.
Antero Raimo & Ovet was founded 1992. The players had been working as teachers in Vantaa and Helsinki.
Antero Raimo & Ovet on vuonna 1992 perustettu yhtye. Musiikki on lämpimän humoristista, syvästi koskettavaa ja saanut vaikutteita eri musiikin tyylilajeista. Yhtyeen jäsenet ovat vantaalaisia ja helsinkiläisiä opettajia, monet opiskeluaikoina toisiinsa tutustuneita. Soittajilla on monia yhtyeitä takanaan mm. Jukebox, Zetor, Jordnöts, Myrkky. Yhtyeen jäsenet ovat tällä hetkellä: Jari Rönkkö: rummut Raimo Laine: laulu Petri Sinivuori : basso Tero Ylevä: harmonikka Kimmo Salmela: kitara Matti Kervinen: keyboard Ensimmäisen kokoonpanon muodostivat Matti Jordman, Mikko Jordman, Jari Rönkkö, Raimo Laine, Tuomo Korpela ja Tero Siivonen. Hannele Voutilainen soitti viulua yhtyeessä 90-luvun loppupuoleen asti. Petri Sinivuori tuli basson varteen v. 2000 Tuomo Korpelan tilalle, ja Tero Ylevä v. 2005 Tero Siivosen tuuraajaksi ja vakijäseneksi. 2018 Matti ja Mikko Jordmanin tilalle astuivat Kimmo Salmela ja Matti Kervinen. Yhtyeen kappaleet ovat pääasiassa Jari Rönkön säveltämiä ja Raimo Laineen sanoittamia. Näin ura urkeni: vuonna 1993 yhtye äänitti naapurin 50 m² kaksiossa ensisinglensä. Rumpali paukutteli olohuoneessa, basisti makuuhuoneessa ja kitaristi eteisessä. Tarkkaamo sijaitsi makuuhuoneessa. Vinyylisinglelle päätyivät kappaleet "Mustikanpoiminta" ja "Jalkapallosankarit". Levyä ei markkinoitu mitenkään, se vain jaettiin radioihin. Keväällä -95 julkaistiin kuuden kappaleen omakustanne; CD-single ”Uushumppaa”, jolle "Mustikanpoiminta" laitettiin mukaan. Sieltä kappale löydettiin ja se sai suuren suosion Radio Suomessa päätyen aina soitetuimpien listalle useiksi viikoiksi. "Mökille mennään" saavutti samanlaisen suosion seuraavana keväänä. Sittemmin radioasemat ovat soittaneet lisäksi mm. seuraavia kappaleita "Kesäloma maalla, "Ai, ai, ahdistaa", "Nassulan saunavuoro", "Kiiitos Minä", "Rasvat pois" ja "Ei tästä maailmasta". Yhtye keikkailee valikoidusti, sillä jäsenillä on leipätyöt ja perheet, ja soittohommia halutaan tehdä sopivasti.
Antero Raimo & Ovet är ett band som grundades 1992. Musiken är varmt humoristisk, djupt rörande och influerad av olika musikgenrer. Medlemmarna i gruppen är lärare från Vanda och Helsingfors. Flera av dem blev bekanta med varandra under studietiden. Musikerna har många band bakom sig, bland annat Jukebox, Zetor, Jordnöts, Myrkky. Bandmedlemmarna är för närvarande: Jari Rönkkö: trummor Raimo Laine: sång Petri Sinivuori: bas Tero Ylevä: dragspel Kimmo Salmela: gitarr Matti Kervinen: keybord Den första ensemblen bestod av Matti Jordman, Mikko Jordman, Jari Rönkkö, Raimo Laine, Tuomo Korpela och Tero Siivonen. Hannele Voutilainen spelade violin i bandet fram till slutet av 1990-talet. Petri Sinivuori tog tag i basen år 2000 för att ersätta Tuomo Korpela, och Tero Ylevä kom med år 2005 för att ersätta Tero Siivonen och sedan bli permanent medlem. År 2018 ersattes Matti och Mikko Jordman av Kimmo Salmela och Matti Kervinen. Bandets låtar är huvudsakligen komponerade av Jari Rönkkö och texterna är skrivna av Raimo Laine. Så här fick karriären sin begynnelse: år 1993 spelade bandet in sin första singel i en grannes lägenhet på 50 m². Trummisen spelade i vardagsrummet, basisten i sovrummet och gitarristen i tamburen. Kontrollrummet låg i sovrummet. Låtarna “Mustikanpoiminta” och “Jalkapallosankarit” hamnade på vinylsingeln. Albumet marknadsfördes inte på något sätt, utan distribuerades bara till radiostationerna. Våren -95 släpptes sex låtar på den självutgivna CD-singeln “Uusihumppaa”, där även “Mustikanpoimintaa” ingick. Där upptäcktes låten och uppnådde stor popularitet på Radio Suomi, och hamnade på listan över mest spelade låtar i flera veckors tid. “Mökille mennään” uppnådde en liknande popularitet följande vår. Sedan dess har radiostationerna även spelat bland annat låtarna: “Kesäloma maalla”, “Ai, ai, ahdistaa”, “Nassulan saunavuoro”, “Kiiitos Minä”, “Rasvat pois” och “Ei tästä maailmasta”. Eftersom bandets medlemmar förvärvsarbetar, har familjer, och vill spela i lämplig utsträckning uppträder bandet selektivt.
Antero Raimo & Ovet was founded 1992. The players had been working as teachers in Vantaa and Helsinki. Many of them got to know each other during their studies in Helsinki University. They had played before in bands like Jukebox, Zetor, Myrkky. The members of Antero Raimo & Ovet are in this moment: Jari Rönkkö: drums Raimo Laine:vocals Petri Sinivuori : bass Tero Ylevä: accordion Kimmo Salmela: guitar Matti Kervinen: keyboard Matti, Mikko, Jari and Raimo are the original members of the band. Petri joined the band as a bassplayer 2000 replacing tuomo Korpela, and Tero Ylevä replaced Tero Siivonen year 2005. Hannele Voutilainen left the band at the end of 90’s. 2018 Matti and Mikko Jordman were replaced by Kimmo Salmela and Matti Kervinen. The songs are composed by Jari Rönkkö and the lyrics are written by Raimo Laine with a few exceptions. The story begins: 1993 Antero Raimo & Ovet was recording the first single in an apartment of their neighbour. The drummer was playing in a livingroom, bass was recorded in a bedroom and guitar in a corridor. The monitoring room was also in the bedroom. There were songs “Mustikanpoiminta” (Blaubeeren sammeln) and “Jalkapallosankarit” in the single. The single was just spreaded into radiostations without any promotion. In the spring 1995 was puplished an EP with 6 songs. EP was named UUSHUMPPAA (Einen neues humppa), and “Mustikanpoiminta” (Blaubeeren sammeln) was one of the songs in the EP. Now this song was found in radiowaves and it became very popular in Radio Suomi. Song “Mökille mennään” achieved the same popularity in the next spring 1996. After that the most played songs with those two mentioned have been “Kesäloma maalla”, “Ai, ai, ahdistaa”, Nassulan saunavuoro” (Das Saunalied der Ferkel), “Kiitos minä” (Ich bin Klasse) and “Rasvat pois” (Das Fett muss weg). Antero Raimo & Ovet plays gigs infrequently, because the members have regular jobs and families.
Finnair Singers on Finnairin henkilökunnan naiskuoro. Ensimmäinen kuoro Finnairille perustettiin vuonna 1949 ja me jatkamme tätä perinnettä vielä 75 vuoden jälkeen.
Finnair Singers är en damkör som består av Finnairs personal. Finnairs första kör grundades år 1949, och vi för vidare denna tradition ännu 75 år senare.
Finnair Singers is a female choir of Finnair staff. The first choir for Finnair was founded in 1949 and we continue this 75-year tradition.
Finnair Singers on Finnairin henkilökunnan naiskuoro. Ensimmäinen kuoro Finnairille perustettiin vuonna 1949 ja me jatkamme tätä perinnettä vielä 75 vuoden jälkeen. Suurin osa jäsenistämme viettää työpäivänsä pilvien yläpuolella Finnairin lennoilla palvelemassa asiakkaita ja joskus jopa laulaen. Mukaan mahtuu myös maassa eri tehtävissä toimivia finnairilaisia mm. asiakaspalvelusta, kaupallisista toiminnoista, viestinnästä ja IT:stä. Kuoro on meille kaikille rakas tavoitteellinen harrastus, mahdollisuus tavata kollegoita työn ulkopuolella ja nauttia laulun iloisesta voimasta yhdessä.
Finnair Singers är en damkör som består av Finnairs personal. Finnairs första kör grundades år 1949, och vi för vidare denna tradition ännu 75 år senare. De flesta av våra medlemmar tillbringar sina arbetsdagar genom att betjäna kunder ovan om molnen på Finnairs flygningar, ibland även sjungande. Vi har också körmedlemmar som arbetar inom Finnairs kundtjänst, affärsfunktioner, kommunikation och IT. För oss alla är kören en kär och målinriktad hobby, och en möjlighet att träffa kollegor utanför jobbet och njuta av sångens glädjande kraft tillsammans.
Finnair Singers is a female choir of Finnair staff. The first choir for Finnair was founded in 1949 and we continue this 75-year tradition. Most of our members spend their working days above the clouds on Finnair flights serving customers – sometimes they even sing. The choir also includes Finnair employees working in different positions on the ground, from customer service, commercial operations, communications and IT, among others. The choir is a goal-oriented hobby for all of us, an opportunity to meet colleagues outside of work and enjoy the joyful power of singing together.
Finnair Singers – Around the World – Open Stage
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8 kk–2,5 v) teatteriin, aikuisväen seurassa.
We invite babies from eight months to two and a half years old to arrive at a theatre.
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8 kk–2,5 v) teatteriin, aikuisväen seurassa. Pienimmät saapuvat esitykseen kuin kuninkaalliset, vaunuissa seurueensa saattelemina. Teatteritilaa ei jaeta katsomoon ja näyttämöön, vaan vieras astuu sisään esityksen maailmaan. Esityksessä on lupa kulkea rohkeasti esityksen virran mukana tai sitä vastaan, voi katsella kuinka tila muuttuu, osallistua, tunnustella tai vain olla ja kuunnella ääniä ympärillään. Vauvakatsoja on kuin pieni Buddha: hän ei tiedä sitä mitä aikuiset tietävät, mutta hän muistaa vielä sen, minkä aikuiset ovat unohtaneet. Hänellä on hämmästyttävä uteliaisuus kaikkea ympärillä olevaa kohtaan. Hän kyseenalaistaa ja tutkii jokaista pientä huomaamaansa asiaa jonka ja nauttii tutkimisen ja jakamisen prosessista. Esityksessä syntyvät mikro- ja makrouniversumit muodostuvat erivärisistä, -kokoisista ja -tuntuisista objekteista. Esiintyjät luovat assosiatiivisia kuvia, sommitelmia, tunnelmia ja tapahtumia live-muusikon avustuksella. Jokainen Babygonia-näytös on ainutlaatuinen. TYÖRYHMÄ Esiintyjät: Anna Nekrassova ja Jenni Rutanen Konsepti, ohjaus: Anna Ivanova Visuaalisuus, tila ja objektit: Jenni Rutanen Äänisuunnittelu, muusikko lavalla: Roosa Halme Valosuunnittelu: Antton Kainulainen Koreografia: Mantas Stabačinskas Kesto: 30 min Ikäsuositus: 8 kk – 2,5-v (aikuisten kanssa) Kielet: sanaton Lippuvaraukset: 020 735 2235, toimisto@nukketeatterisampo.fi Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki SAMPO Festivaali Kansainvälinen nukketeatteritapahtuma SAMPO Festivaali toteutuu nyt jo kahdeksatta kertaa! Luvassa sanatonta nukketeatteria aikuisille ja lapsille, elävää musiikkia, vauvateatteria, sirkusta, absurdia minimalismia ja suuren näyttämön varjoteatteria. Ohjelmassa on kotimaisia uutuuksia ja kansainvälisiä huippunimiä ensimmäistä kertaa Suomessa! Tutustu koko ohjelmaan: https://sampofestival.fi/
We invite babies from eight months to two and a half years old to arrive at a theatre. They always come like royalty in carriages, accompanied by an adult retinue. And they enter the show as a river can be entered – they can bravely go with its flow or against it; they can watch how it flows; they can lie down and look into it, or just listen to the sound of water. The theatre is not divided into an auditorium and a stage. The actors create a variety of images and compositions in space, where, if desired and ready, large and small spectators can enter. The audience chooses the degree of their participation and activity in the action organized by the actors. Baby spectator is a little Buddha: s/he does not know what adults do know. But s/he still remembers what grown-ups have forgotten. S/he has an amazing curiosity about everything around. S/he questions and explores every tiny thing s/he notices. S/he enjoys this devising process. The performance is based on associative forms, shapes and tactile-sensory perception of space, in which micro- and macro-universes are formed, assembled from objects of different colors, sizes, textures and sounds (the visual story is accompanied by live music). We borrow from little buddhas their method of communication with reality and we are using it as a professional approach in creating baby theatre. WORKING GROUP Performers: Anna Nekrassova and Jenni Rutanen Concept, directing: Anna Ivanova Visual realization, space and objects: Jenni Rutanen Sound designer and musician on stage: Roosa Halme Light designer: Antton Kainulainen Movement designer: Mantas Stabačinskas Duration: 30 minutes Age recommendation: 8 months – 2,5 years old (with adults) Language: Non-verbal Tickets: 15 €, from Nukketeatteri Sampo: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi SAMPO Festival in Helsinki The international puppet theatre event SAMPO Festival is coming for the eighth time! There will be nonverbal puppet theatre for adults and children, live music, circus, theatre for babies, absurd minimalism and shadow theatre of grand proportions! New domestic performances and international top names for the first time in Finland! Check out the entire program: sampofestival.fi
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää?
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss?
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert.
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää? Aluksi näyttää siltä, että valoa voidaan hallita, kun taas pimeyttä – tuntematonta, vaarallista – ei voi. Tilanne kuitenkin kääntyy pian päinvastaiseksi: tarvitaan vain ripaus rohkeutta sekä yhteistyötä ja voimme turvallisesti nauttia pimeydestä ja annostella sitä itse! Tunnelissa asuu sekä valo että pimeys. Pimeässä emme näe värejä, emme voi havaita todellisia muotoja ja kokoja, emme tunnista rakennetta koskematta, emmekä pysty määrittämään etäisyyksiä. Valossa kylpenyt maailma katoaa, äänet vääristyvät epämääräisiksi ja moni tuntee olonsa epämukavaksi. Ehkä pelokkaaksikin? Valolla voi leikkiä, mutta valolla leikkiminen tarkoittaa myös pimeyden kanssa leikkimistä. Tiedämmekö yhä minkä värinen ja muotoinen maailma ympärillämme on? Millainen se on tekstuuriltaan? Missä me olemme? Entä keitä olemme – menetämmekö myös me pimeydessä värimme, muotomme, rakenteemme, syvyytemme ja kokomme? Valon ja pimeyden animaatioon perustuva varjoteatteriesitys luo ”leikkipaikan pimeydelle”. Pimeässä ympäristössä luodaan assosiatiivisia visuaalisia ja äänikuvia, jotka leikkisästi esittävät kysymyksiä pelosta ja rohkeudesta. Tunneli on epätavallinen esitys, joka etsii mukavuutta pimeässä ja kohtelee valoa kuin se olisi herkullinen jälkiruoka. Esitys sisältää valotehosteita. Yhteistuotanto Klaipėdan nukketeatterin (Liettua) kanssa osana eurooppalaista Mapping-projektia. Kesto: 50 min Ikäsuositus: 5+ Kieli: sanaton, Suomi (tallenteelta) Ohjaaja, AD, lavastaja: Miha Golob Dramaturgi: Mojca Redjko Pukusuunnittelija: Dajana Ljubičić Musiikki: Andrius Šiurys Virtuaalisen sisällön toteutus: Borut Kumperščak Valosuunnittelija: Gregor Kuhar Näyttelijät: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Lämmin kiitos yhteistyöstä: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Tuotantopäällikkö, äänisuunnittelija ja videoteknikko: Aleš Erjavec Keskustelujen äänitys ja äänimateriaalin editointi: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Tuottajat: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Valot: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Lavatekniikka: Sašo Kitić Lavastus, nuket, rekvisiitta ja puvut: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-tuotanto: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob on palkittu teatteri- ja nukkeohjaaja. Hänen alkuperäiset konseptinsa perustuvat usein ajatukseen tutkimisesta ja materiaalilla leikkimisestä, mikä antaa myös katsojalle aktiivisen ja luovan roolin teoksissa. Osana European Mapping -projektia Golob on tuonut Ljubljanan nukketeatteriin alkuperäisen Tunnel-projektinsa, jossa tutkitaan valoa ja pimeyttä teatterin keinoin. Klaipėdan nukketeatteri (1991) keskittyy rohkeasti uusien ilmaisutapojen löytämiseen nukeille, ja sen ohjelmisto koostuu sekä paikallisten että ulkomaisten kirjailijoiden tulkinnoista. Teatterin päätehtävä on esittää klassista ja modernia nukketeatteria Klaipėdan ja sen lähialueen lapsille ja nuorille, mutta Länsi-Liettuan ainoana ammattimaisena nukketeatterina se tuottaa teoksia kaikenikäisille yleisöille. Mapping – Kartta esittävän taiteen estetiikasta nuorille katsojille on laajamittainen Luova Eurooppa -ohjelman 2018–2022 tukema kansainvälinen hanke, joka keskittyy tataiteelliseen tutkimukseen ja aistisuhteen luomiseen nuoren yleisön (0–6-vuotiaiden) kanssa.
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss? Först verkar det som om ljuset kan kontrolleras, medan mörkret – okänt, farligt – inte kan. Situationen förvandlas dock snart till det motsatta: Allt som krävs är en nypa mod och samarbete, och vi kan tryggt njuta av mörkret och själva välja hur stora doser vi vill ha! I Tunneln bor både ljuset och mörkret. I mörkret kan vi inte se färger, vi kan inte upptäcka verkliga former och storlekar, vi kan inte identifiera en struktur utan att röra den och vi kan inte bestämma avstånd. En värld som badade i ljus försvinner, ljuden förvrängs och många känner sig obekväma. Kanske till och med rädda? Man kan leka med ljuset, men att leka med ljuset innebär att man också leker med mörkret. Vet vi fortfarande vilken färg och form världen omkring oss har? Hurdan är dess textur? Var är vi? Och vem är vi – förlorar vi också vår färg, form, struktur, djup och storlek i mörkret? Skuggteaterföreställningen som baserar sig på ljusets och mörkrets animation skapar en "lekplats för mörkret". I den mörka miljön skapas associativa visuella bilder och ljudbilder som lekfullt ställer frågor om rädsla och mod. Tunnel är en ovanlig föreställning som söker komfort i mörkret och behandlar ljuset som om det var en utsökt efterrätt. Föreställningen innehåller ljuseffekter. Samproduktion med Klaipėda dockteater (Litauen) som en del av det europeiska projektet Mapping. Längd: 50 min. Åldersrekommendation: 5+ Språk: ordlös, finska (från inspelning) Regissör, AD, scenograf: Miha Golob Dramaturg: Mojca Redjko Kostymdesigner: Dajana Ljubičić Musik: Andrius Šiurys Virtuellt innehåll: Borut Kumperščak Ljusdesigner: Gregor Kuhar I rollerna: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Varmt tack för samarbetet: Ada, Ana, Brin, Jonathan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Göm, Veno, Vid, Zora Produktionschef, ljuddesigner och videotekniker: Aleš Erjavec Inspelning av dialogerna och ljudredigering: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producenter: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Belysning: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Scenteknik: Sašo Kitić Scenografi, dockor, rekvisita och kostymer: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-produktion: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob är en prisbelönt teater- och dockregissör. Hans ursprungliga koncept bygger ofta på idén om att utforska material och leka med det, vilket ger också åskådaren en aktiv och skapande roll i verken. Som en del av projektet European Mapping har Golob tagit med sig sitt ursprungliga projekt Tunnel till dockteatern i Ljubljana. I projektet utforskas ljus och mörker genom teater. Klaipėda dockteater (1991) fokuserar djärvt på att hitta nya uttryckssätt för dockor, och dess repertoar består av tolkningar av både lokala och utländska författare. Teaterns huvudsakliga uppgift är att framföra klassisk och modern dockteater för barn och ungdomar i Klaipėda och dess omgivning, men som den enda professionella dockteatern i västra Litauen producerar den verk för publik i alla åldrar. Mapping – En karta över scenkonstens estetik för ung publik är ett storskaligt internationellt projekt som stöds av programmet Kreativa Europa 2018–2022. Projektet fokuserar på konstnärlig forskning och på att skapa ett sensoriskt förhållande till ung publik (0–6-åringar).
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert. Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. At first it seems that the light can be controlled, while the darkness— unknown, dangerous —cannot. However, in the performance, the situation is soon reversed – with a pinch of courage and a pinch of cooperation, we can safely enjoy the darkness as we dose it ourselves. Tunnel is inhabited by both light and darkness. Light is inseparably linked to colour, shape, structure, depth, distance, and activity. In darkness the world revealed in the light disappears, sounds become distorted without a clear picture and many people feel discomfort. Fear? Playing with light also means playing with darkness. Do we then still know what colour, shape, texture, size the world is? Where are we? And who are we – do we also change, lose our colour, shape, structure, depth and size? Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. The performance includes lighting effects that may disturb sensitive viewers. Co-produced with the Klaipėda Puppet Theatre (Lithuania) as part of the European project Mapping. Age recommendation 5+ Duration: 50 min Language: nonverbal, Finnish (from recording) Director, art director, set designer: Miha Golob Dramaturgy: Mojca Redjko Costume designer: Dajana Ljubičić Music: Andrius Šiurys Virtual content designer: Borut Kumperščak Lighting designer: Gregor Kuhar Actors: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Sincere thanks for kind cooperation: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Performance manager, sound designer and video technician: Aleš Erjavec Recording conversations and editing audio recordings: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producer: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Lighting control: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Stage technician: Sašo Kitić Set, puppets, props and costumes: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror production: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob is a theatre and puppet director. His original concepts are often based on the idea of exploration and play with material, which consistently ensures an active and creative role of the spectator. As part of the European Mapping project, he returns to the Ljubljana Puppet Theatre with his original project Tunnel, in which light and darkness are the key theatrical symbols and the field of research. The Klaipėda Puppet Theatre (1991) boldly focuses on discovering new ways of puppet expression, and its repertoire consists of interpretations by both local and foreign authorsThe theatre's main mission is to present classical and contemporary puppetry to children and young people from Klaipėda and the region, but as the only professional puppet theatre in western Lithuania it produces works for audiences of all ages. Mapping – A Map on the aesthetics of performing arts for early years – is a large-scale international project supported by the Creative Europe Programme 2018–2022.The project focuses on artistic research and the creation of a sensory relationship with young audiences (0–6 years old), resulting in four exhibitions, 16 premieres for younger audiences and five illustrated expert publications.
Babygonia on esitys, joka kutsuu vauvat (8 kk–2,5 v) teatteriin, aikuisväen seurassa. Pienimmät saapuvat esitykseen kuin kuninkaalliset, vaunuissa seurueensa saattelemina. Teatteritilaa ei jaeta katsomoon ja näyttämöön, vaan vieras astuu sisään esityksen maailmaan. Esityksessä on lupa kulkea rohkeasti esityksen virran mukana tai sitä vastaan, voi katsella kuinka tila muuttuu, osallistua, tunnustella tai vain olla ja kuunnella ääniä ympärillään. Vauvakatsoja on kuin pieni Buddha: hän ei tiedä sitä mitä aikuiset tietävät, mutta hän muistaa vielä sen, minkä aikuiset ovat unohtaneet. Hänellä on hämmästyttävä uteliaisuus kaikkea ympärillä olevaa kohtaan. Hän kyseenalaistaa ja tutkii jokaista pientä huomaamaansa asiaa jonka ja nauttii tutkimisen ja jakamisen prosessista. Esityksessä syntyvät mikro- ja makrouniversumit muodostuvat erivärisistä, -kokoisista ja -tuntuisista objekteista. Esiintyjät luovat assosiatiivisia kuvia, sommitelmia, tunnelmia ja tapahtumia live-muusikon avustuksella. Jokainen Babygonia-näytös on ainutlaatuinen. TYÖRYHMÄ Esiintyjät: Anna Nekrassova ja Jenni Rutanen Konsepti, ohjaus: Anna Ivanova Visuaalisuus, tila ja objektit: Jenni Rutanen Äänisuunnittelu, muusikko lavalla: Roosa Halme Valosuunnittelu: Antton Kainulainen Koreografia: Mantas Stabačinskas Kesto: 30 min Ikäsuositus: 8 kk – 2,5-v (aikuisten kanssa) Kielet: sanaton Lippuvaraukset: 020 735 2235, toimisto@nukketeatterisampo.fi Lipputoimisto: Nukketeatteri Sampo, Erottajankatu 7, Helsinki. SAMPO Festivaali Kansainvälinen nukketeatteritapahtuma SAMPO Festivaali toteutuu nyt jo kahdeksatta kertaa! Luvassa sanatonta nukketeatteria aikuisille ja lapsille, elävää musiikkia, vauvateatteria, sirkusta, absurdia minimalismia ja suuren näyttämön varjoteatteria. Ohjelmassa on kotimaisia uutuuksia ja kansainvälisiä huippunimiä ensimmäistä kertaa Suomessa! Tutustu koko ohjelmaan: https://sampofestival.fi/
We invite babies from eight months to two and a half years old to arrive at a theatre. They always come like royalty in carriages, accompanied by an adult retinue. And they enter the show as a river can be entered – they can bravely go with its flow or against it; they can watch how it flows; they can lie down and look into it, or just listen to the sound of water. The theatre is not divided into an auditorium and a stage. The actors create a variety of images and compositions in space, where, if desired and ready, large and small spectators can enter. The audience chooses the degree of their participation and activity in the action organized by the actors. Baby spectator is a little Buddha: s/he does not know what adults do know. But s/he still remembers what grown-ups have forgotten. S/he has an amazing curiosity about everything around. S/he questions and explores every tiny thing s/he notices. S/he enjoys this devising process. The performance is based on associative forms, shapes and tactile-sensory perception of space, in which micro- and macro-universes are formed, assembled from objects of different colors, sizes, textures and sounds (the visual story is accompanied by live music). We borrow from little buddhas their method of communication with reality and we are using it as a professional approach in creating baby theatre. WORKING GROUP Performers: Anna Nekrassova and Jenni Rutanen Concept, directing: Anna Ivanova Visual realization, space and objects: Jenni Rutanen Sound designer and musician on stage: Roosa Halme Light designer: Antton Kainulainen Movement designer: Mantas Stabačinskas Duration: 30 minutes Age recommendation: 8 months – 2,5 years old (with adults) Language: Non-verbal Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi SAMPO Festival in Helsinki The international puppet theatre event SAMPO Festival is coming for the eighth time! There will be nonverbal puppet theatre for adults and children, live music, circus, theatre for babies, absurd minimalism and shadow theatre of grand proportions! New domestic performances and international top names for the first time in Finland! Check out the entire program: https://sampofestival.fi/en/
AS I AS YOU on vaihtoehtorock-bändi, jolla on omaperäisiä kappaleita ja energinen live-show! Valmistaudu rokkaamaan kanssamme!
AS I AS YOU är ett alternativt rockband med originella låtar och en energisk liveshow! Gör dig redo att rocka med oss!
AS I AS YOU is an alternative rock band with original songs and a high-energy live performance. Get ready to bang your head and rock out with us!
PIMEE on alt-suomirockin uusi artisti ja biisintekijä-kitaristi. Hänen musiikkinsa on kantaaottavaa, suoraa tekstiä maailman menosta ja rouheita riffejä.
PIMEE is a new finnish alt-rock artist and songwriter-guitarist.
PIMEE on alt-suomirockin uusi artisti ja biisintekijä-kitaristi. Hänen musiikkinsa on kantaaottavaa, suoraa tekstiä maailman menosta ja rouheita riffejä. PIMEE on nuori kapinallinen, joka rikkoo rajoja. Hän ja bändi astuvat esiin toteamalla "meillä olisi vähän asiaa".
PIMEE is a new finnish alt-rock artist and songwriter-guitarist. Her music takes a strong word about society and the world we're living in. PIMEE is a young rebel, who breaks the boundaries.
Konsertti on loppuunvarattu, 11.50 otetaan sisään vapautuville paikoille jonottajat.
Önskerepris! Denna helhet spelades vid en lunchkonsert i februari 2024. Eftersom många då blev utan biljett, får vi nu höra samma konsert på nytt.
Rerun! This concert was played at the lunchtime concert in February 2024. Since many were left without a ticket, the same concert will now be heard again.
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy-teatern & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Konsertti on loppuunvarattu, 11.50 otetaan sisään vapautuville paikoille jonottajat. Tässä lounaskonsertissa muistellaan jazztrumpetisti ja laulaja Chet Bakeria (USA 1929–1988). Trumpetistina Baker oli länsirannikkolaisen 1950-luvun cool jazzin tyyliniekka. Hänen laulutapansa edusti pehmeää ja intiimiä crooner-tyyliä. Konsertissa kuullaan alle kuusikymppisenä boheemielämän pimeälle puolelle menehtyneen Bakerin rakastetuimpia klassikoita, mm. hänen tunnuskappaleekseen muodostunut My Funny Valentine. ”Chet Baker soitti trumpettia kuin unelma ja lauloi pehmeästi kuin tähtiyö.” UMO Helsinki Ensemble on UMO Helsinki Jazz Orchestrasta koottu pienempi kokoonpano, jonka muusikoilla on mittava ura niin UMOn riveissä kuin lukuisissa omissa projekteissaan. Konsertin ohjelmiston on suunnitellut trumpetisti Mikko Pettinen, joka myös luotsaa ensembleä. Tässä konsertissa kuulemme Pettisen trumpetismin lisäksi hänen laulunlahjojaan. Konsertin kesto 1 h. UMO Helsinki Ensemble – Tribuutti Chet Bakerille Mikko Pettinen, trumpetti, laulu ja yhtyeenjohto Mikko Mäkinen, saksofoni Mikko Mustonen, pasuuna Kirmo Lintinen, piano Otso Huhtala, basso Markus Ketola, rummut HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus, R-kioskeilla 3 € / tilaus + 1 € / lippu. Max. 2 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. Konsertin jälkeen on mahdollisuus lounaaseen, joka on katettu Ravintola Minne Gardenin remontista johtuen Minne Champagne & Wine-viinibaarin puolelle (Eteläesplanadi 14). Tilaa lounastarjoilu etuhintaan 13,50€ ennakkoon TÄÄLTÄ.
Önskerepris! Denna helhet spelades vid en lunchkonsert i februari 2024. Eftersom många då blev utan biljett, får vi nu höra samma konsert på nytt. På denna lunchkonsert minns vi jazztrumpetaren och sångaren Chet Baker (Förenta staterna 1929–1988). Som trumpetist var Baker en stilbildare inom den coola jazzen på 1950-talets västkust. Hans sångstil företrädde den mjuka och intima crooner-stilen. Baker levde på bohemlivets mörkare sida, och dog före han hann fylla 60. På konserten får vi höra några av hans mest älskade klassiker, bland annat My Funny Valentine som blev hans signaturlåt. “Chet Baker spelade trumpet som en dröm och sjöng mjukt som en stjärnklar natt." UMO Helsinki Ensemble är en mindre ensemble ur UMO Helsinki Jazz Orchestras rader, vars musiker har en lång karriär bakom sig både med UMO och talrika egna projekt. Konsertprogrammet har planerats av trumpetisten Mikko Pettinen,som även leder ensemblen. På den här konserten får vi utöver Pettinens trumpetspel även höra hans talang som sångare. Konsertens längd 1 h. UMO Helsinki Ensemble – En hyllning till Chet Baker Mikko Pettinen, trumpet, sång och bandledare Mikko Mäkinen, saxofon Mikko Mustonen, basun Kirmo Lintinen, piano Otso Huhtala, bas Markus Ketola, trummor OBS! Fri entré, men biljett krävs. Köp din biljett i förväg i Savoy-teaterns biljettkassa (0 €) eller i Lippu.fi-webbutiken (0 €). På Lippu.fi:s försäljningsställen är kostnaden 3 € / beställning, i R-kioskerna 3 € /beställning + 1 € /biljett. Max. 2 biljetter/bokning. Större gruppbokningar direkt från Savoy. Entré med förhandsbiljett fram till kl. 11.50. Därefter fylls eventuella tomma platser upp med personer som inte har biljett. Det att bra att komma god tid, man får inte komma in i salen om man är försenad.
Rerun! This concert was played at the lunchtime concert in February 2024. Since many were left without a ticket, the same concert will now be heard again. In this lunchtime concert, UMO Helsinki Ensemble pays tribute to the trumpet legend and vocalist Chet Baker (USA 1929–1988). As a trumpeter, Baker was a pioneer of West Coast cool jazz in the 1950s. His singing represented a soft and intimate crooner style. This concert features the most beloved classics of Baker, like My Funny Valentine, which has become his trademark. Baker died on the dark side of bohemian life under the age of 60. "Chet Baker played trumpet like a dream and sang softly like a starry night." The UMO Helsinki Ensemble is a smaller musical group assembled from the UMO Helsinki Jazz Orchestra, whose musicians have a long career both in the ranks of the UMO and in numerous individual projects. The program for the concert was planned by trumpeter Mikko Pettinen, who leads the ensemble but also sings. Duration 1 hour. UMO Helsinki Ensemble – Tribute to Chet Baker Mikko Pettinen, trumpet, vocals and lead Mikko Mäkinen, sax Mikko Mustonen, trombone Kirmo Lintinen, piano Otso Huhtala, bass Markus Ketola, drums Please note! The admission is free but it is recommendable to book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippu.fi webshop (0 €). At Lippu.fi stores commission is 3 € / order, at R-kioski 3 € / order + 1 € / ticket. Max. 2 tickets / booking. Larger group bookings directly from Savoy. Entry with an advance ticket until 11:50. After this, any empty seats will be filled with customers without tickets. Please arrive early for the doors will be closed once the concert has started.
UMO Helsinki Ensemble – Tribuutti Chet Bakerille – Lounaskonsertti - LOPPUUNVARATTU
UMO Helsinki Ensemble – En hyllning till Chet Baker – Lunchkonsert
UMO Helsinki Ensemble – Tribute to Chet Baker – Lunchtime concert
Konsertti on suunnattu lapsille sekä lapsenmielisille ja sisältää lastenmusiikkia, laulua, leikitystä ja valistusta.
Konserten riktar sig till barn och personer med barnasinnet i behåll, och omfattar barnmusik, sång, lek och upplysning.
The concert is aimed at children and child-minded people; the set includes children's music, singing, playing and education.
Konsertti on suunnattu lapsille sekä lapsenmielisille ja sisältää lastenmusiikkia, laulua, leikitystä ja valistusta. Konsertissa vierailee myös Helsingin poliisileijona, jolta ei puutu vauhtia ja vaarattomia tilanteita. Mukaan ovat tervetulleita päiväkotiryhmät, alakoululuokat ja toki kaikki muutkin lastenmusiikista ja hyvästä meiningistä nauttivat! Konsertti on osa Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahaston tukemaa Meidän Uusimaa -konserttikokonaisuutta.
Konserten riktar sig till barn och personer med barnasinnet i behåll, och omfattar barnmusik, sång, lek och upplysning. Konserten besöks också av Helsingfors fartfyllda polislejon, som är välbekant med ofarliga situationer. Dagisgrupper, grundskoleklasser och naturligtvis alla andra som tycker om barnmusik och gott humör är välkomna! Konserten är en del av konserthelheten Meidän Uusimaa (Vårt Nyland) som stöds av Finska kulturfondens Nylandsfond.
The concert is aimed at children and child-minded people; the set includes children's music, singing, playing and education. The concert will also be attended by the Helsinki Police Lion, who is not lacking in speed and danger-free situations. Day-care groups, elementary school classes and, of course, everyone else who enjoys children's music and a good atmosphere is welcome! The concert is part of the Meidän Uusimaa concert series supported by the Finnish Cultural Foundation’s Uusimaa Regional Fund.
Helsingin Poliisisoittokunnan lastenyhtye Nallekopla
Helsingfors polismusikkårs barnband Nallekopla
Children's Ensemble Nallekopla of the Helsinki Police Band
Komisarion Koirapartio johdattaa kuulijansa elämänmakuisiin tarinoihin kitaran ja synan maalatessa maisemaa.
Komisarion Koirapartio leder sina lyssnare in i berättelser som smakar av livet, medan gitarren och synthen målar upp landskapet.
Komisarion Koirapartio leads its listeners to life-flavored stories while the guitar and synth paints the landscape.
Komisarion Koirapartio johdattaa kuulijansa elämänmakuisiin tarinoihin kitaran ja synan maalatessa maisemaa. Yhtye tarjoilee melodista, popahtavaa uuden ajan suomirockia vahvoilla lauluilla ja stemmoilla. Komisarion Koirapartion kolmas pitkäsoitto julkaistiin keväällä 2023, jonka jälkeen yhtyeen on voinut spotata keikkalavoilta. Yhtye vaikuttaa pääkaupunkiseudulla ja työstää aktiivisesti uutta musiikkia. Komisarion Koirapartio on helsinkiläinen kokoonpano, joka syntyi kohtalokkaan karaokeillan tuloksena loppuvuodesta 2011. Laulaja löysi lauluntekijän (vai oliko se toisinpäin) ja yhdestä kertosäkeestä kasvoi usean albumin mittainen tarina. Löydä sinäkin suosikkisi tarinoiden joukosta!
Komisarion Koirapartio leder sina lyssnare in i berättelser som smakar av livet, medan gitarren och synthen målar upp landskapet. Bandet bjuder på melodisk, poppig och modern suomirock med starka låtar och stämmor. Komisarion Koirapartios tredje lp-skiva släpptes våren 2023, varefter bandet har skymtats på konsertscenerna. Bandet är verksamt i huvudstadsregionen och jobbar aktivt med ny musik. Komisarion Koirapartion är en helsingforsensemble som uppstod till följd av en ödesdiger karaokekväll i slutet av 2011. Sångaren hittade låtskrivaren (eller var det tvärtom) och en refräng växte till en berättelse som sträckte sig över flera album. Kom och hitta din favorit bland berättelserna!
Komisarion Koirapartio leads its listeners to life-flavored stories while the guitar and synth paints the landscape. The band serves melodic, modern Finnish pop-rock music with strong vocals and harmonies. Komisarion Koirapartio's third full-length album was released in the spring of 2023 and since then the band has been spotted at live stages. Komisarion Koirapartio was born as a result of a fateful karaoke night at 2011. A singer found a songwriter (or was it the other way around) and one chorus grew into a story spanning several albums. Find your favorite story among the many!
Noitaperho soittaa kansanmusiikilla ja progella maustettua folkrockia. Suomalaisen melankolian kanssa käsikynkässä tamppaavat Irlannin rantojen kaiho, Balkanin vuorten poljento ja Kalifornian hippikesä.
Noitaperho spelar folkrock kryddad med folkmusik och prog. Hand i hand med finsk melankoli trampar längtan vid Irlands stränder, takten i Balkans berg och Kaliforniens hippiesommar.
Noitaperho performs folk rock seasoned with prog and folk music. Hand in hand with Finnish melancholy tread the longing of Ireland's shores, the beat of the Balkan mountains, and the summer of California's hippie era.
Noitaperho soittaa kansanmusiikilla ja progella maustettua folkrockia. Suomalaisen melankolian kanssa käsikynkässä tamppaavat Irlannin rantojen kaiho, Balkanin vuorten poljento ja Kalifornian hippikesä. Musiikkimatka Noitaperhon seurassa on vierailu ajan ja paikan tuolle puolen. Taikamaton nostavat ilmaan irlantilaisen bouzoukin ja avaraksi kaiutetun sähkökitaran vuoropuhelu, jonka selkärankana on rytmisektion perkussioiden ja basson hypnoottinen soitanta. Vaikutteita Noitaperhon musiikissa voi kuulla idästä länteen, suomalaisesta pelimannimusiikista tuomiopäivän countryyn, vanhaan progeen, psykedeliaan ja kelttiläisestä folkista punkin rytkeeseen. Lopputuloksena on omaperäisellä tavalla orgaaninen äänimaailma, joka soljuu kuin puro tumman metsän sylissä kohti merta. Soittajat: Miikka Järvinen: bouzouki ja laulu Tero Lappalainen: kitara Jari Vanne: basso Teppo Tolvanen: lyömäsoittimet
Noitaperho spelar folkrock kryddad med folkmusik och prog. Hand i hand med finsk melankoli trampar längtan vid Irlands stränder, takten i Balkans berg och Kaliforniens hippiesommar. En musikresa med Noitaperho är ett besök bortom tid och rum. En magisk matta lyfts av dialogen mellan den irländska bouzoukin och den vidgade elektriska gitarren, vars ryggrad är den hypnotiska spelningen av rytmsektionens slagverk och bas. Influenser i Noitaperhos musik kan höras från öst till väst, från finsk spelmansmusik till domedagscountry, från gammal prog till psykedelia, och från keltisk folk till punkens rytm. Resultatet är ett på ett originellt sätt organiskt ljudlandskap, som flyter som en bäck i famnen av en mörk skog mot havet. Musiker: Miikka Järvinen: bouzouki och sång Tero Lappalainen: gitarr Jari Vanne: bas Teppo Tolvanen: slaginstrument
Noitaperho performs folk rock seasoned with prog and folk music. Hand in hand with Finnish melancholy tread the longing of Ireland's shores, the beat of the Balkan mountains, and the summer of California's hippie era. A musical journey with Noitaperho is a visit beyond time and place. A magic carpet is lifted by the dialogue between the Irish bouzouki and the echoed electric guitar, with a backbone formed by the hypnotic playing of the rhythm section's percussions and bass. Influences in Noitaperho’s music can be heard from east to west, from Finnish folk music to doomsday country, from old prog to psychedelia, and from Celtic folk to the pulse of punk. The result is an uniquely organic soundscape that flows like a stream cradled by a dark forest towards the sea. Musicians: Miikka Järvinen: bouzouki and vocals Tero Lappalainen: guitar Jari Vanne: bass Teppo Tolvanen: percussion instruments
Annantalon Kesämuskari kutsuu laulamaan, leikkimään ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa.
Musikstund på sommaren i Annegården inbjuder att sjunga, leka, och rimma tillsammans med musikskolelärare Tuuli Paasolainen.
Annantalo Art Centre’s music playschool in summer invites children to sing and play with music playschool teacher Tuuli Paasolainen. In Finnish.
Annantalon Kesämuskari kutsuu laulamaan, leikkimään ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa. Kesämuskari on suunnattu 0–7-vuotiaille, mutta koko perhe on tervetullut mukaan! Muskarit kestävät 40 minuuttia ja ne järjestetään A-lavalla Annantalon takapihalla. Muskarit järjestetään suomeksi mutta osallistumiseen ei tarvita suomenkielen taitoa. Musiikki kantaa ja yhdistää kielestä riippumatta. Huom! 4.6. sekä 18.6. muskarit järjestetään kahdella kielellä, suomeksi ja englanniksi. A-lava on katettu, mutta kannattaa varautua sään mukaan. Katoksen sisällä on rajatusti istumapaikkoja, joten halutessasi voit ottaa mukaan istuinalustan tai viltin. Mahdolliset viime hetken peruutukset ilmoitetaan Annantalon Facebook-sivulla. Ei ennakkoilmoittautumista. Vapaa pääsy. Lämpimästi tervetuloa! Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–7-vuotiaat Kesto: 40 min.
Musikstund på sommaren i Annegården inbjuder att sjunga, leka, och rimma tillsammans med musikskolelärare Tuuli Paasolainen. Musikstund på sommaren är riktad till 0–7-åringar, men hela familjen är välkommen med! Musikskolans längd är 40 minuter och den ordnas på A-scenen på Annegårdens bakgård. På sommaren hålls musikstunder på finska, men det krävs inga kunskaper i finska för att delta. Musik bär och förenar oavsett språk. Observera! Den 4.6. och 18.6. kommer sommarmusikskolor att hållas på två språk, finska och engelska. A-scenen har ett skyddstak, men det är bra att förbereda sig enligt vädret. Antalet sittplatser innanför skyddstaket är begränsat, så om du vill kan du ta med dig ett sittunderlag eller en filt. Eventuella sista minutens avbokningar meddelas på Annegårdens Facebook-sida. Ingen förhandsanmälan. Varmt välkommen! Fritt inträde Plats: Annegårdens bakgård, A-scenen. Språk: finska Åldersrekommendation: 0–7-åringar Längd: 40 min.
Annantalo Art Centre’s music playschool in summer invites children to sing and play with music playschool teacher Tuuli Paasolainen. In Finnish. The music playschool is intended for children aged 0–7, but is open for their whole family! Each session lasts 40 minutes and is held on the A stage in the Annantalo backyard. The music playschools are held in Finnish but no Finnish language skills are required to participate. Music carries and unites regardless of language. Note! On 4.6. and 18.6. the music playschools will be held in two languages, Finnish and English. The A stage is covered, but dress for the weather. There is limited seating under the canopy, so bring a picnic pad or quilt. Last-minute cancellations are announced on the Annantalo Facebook page. No advance registration. You’re warmly welcome! Free admission Location: Annantalo backyard, A stage. Language: Finnish Age recommendation: 0-7 years
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås!
Nothing is more fun than singing – except for singing together!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii muusikko Mari Kätkä. Kesto: 1 t Vapaa pääsy Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Lastenkonsertti Indaba on lämminhenkinen ja energinen show, jossa esiintyjät ja yleisö kohtaavat. Esityksessä lauluun yhdistyvät improvisaatio, perkussiogroovet sekä freestyle-tanssi.
INDABA, performed by Ayla Brinkmann, Kasheshi Makena and Pietari Kauppinen, explores the rich tapestry of Afro-Finnish identities.
Lastenkonsertti Indaba on lämminhenkinen ja energinen show, jossa esiintyjät ja yleisö kohtaavat. Esityksessä lauluun yhdistyvät improvisaatio, perkussiogroovet sekä freestyle-tanssi. Rytmeissä kuullaan vaikutteita tansanialaisesta perinnemusiikista sekä modernista eteläafrikkalaisesta house-musiikista. Konsertissa pureudutaan kysymyksiin identiteetistä. Miten yhteen ihmiseen mahtuu monta identiteettiä? Entä kuka saa kertoa ihmisen tarinan? Esityksen kantava ajatus on, että paras tietäjä ja tarinankertoja on ihminen itse. Konsertti rohkaisee lempeästi jokaista kertomaan oman tarinansa haluamallaan tavalla. Indaba-lastenkonsertissa on kyse nähdyksi ja kuulluksi tulemisesta – ja samalla toisten näkemisestä ja kuuntelemisesta. Indaba tarkoittaa zulun kielellä kokoontumista, jossa ihmiset päättävät heitä itseään koskevista asioista. Sana on vakiintunut osaksi myös muita eteläafrikkalaisia kieliä. Indabassa esiintyvät muusikko Ayla Brinkmann (FIN/RSA), multi-instrumentalisti Kasheshi Makena (TZA/FIN) sekä tanssija ja dj Pietari Kauppinen (FIN/ETH). Esiintyjiä yhdistää suomalaisafrikkalainen tausta sekä intohimo tehdä kiinnostavaa ja ajankohtaista lastenkulttuuria. Esityksessä käytetään ainakin suomen, englannin sekä swahilin kieltä. Kolibrifestivaali.org Instagram: @kolibrifestivaali
INDABA, performed by Ayla Brinkmann, Kasheshi Makena and Pietari Kauppinen, explores the rich tapestry of Afro-Finnish identities. Derived from the isiZulu word for a meeting or a meaningful discussion, INDABA invites you to experience a vibrant merge of bamboo flute grooves, Tanzanian rhythms and a taste of South African amapiano and solos on voice, trombone, flutes, timbila, percussion, storytelling and dance. The performers speak and sing in Finnish, English, Kiswahili and Kisumbwa. Let’s have an indaba! Kolibrí Festivaali (LINK www.kolibrifestivaali.org) celebrates the Opening of its 13th edition at STOA, with the warm-hearted children's performance INDABA. This is a free activity for all ages to discover the spirit of this unique, multicultural, open art festival for children and their families. This is a Kulttuurikeskus NINHO ry production. Kolibrifestivaali.org Instagram: @kolibrifestivaali
INDABA, performed by Ayla Brinkmann, Kasheshi Makena and Pietari Kauppinen, explores the rich tapestry of Afro-Finnish identities. How does it feel to be Finnish, African, or both? Who tells our stories best? Derived from the isiZulu word for a meeting or a meaningful discussion, INDABA invites you to experience a vibrant merge of bamboo flute grooves, Tanzanian rhythms and a taste of South African amapiano and solos on voice, trombone, flutes, timbila, percussion, storytelling and dance. The performers speak and sing in Finnish, English, Kiswahili and Kisumbwa. Let’s have an indaba! Kolibrí Festivaali celebrates the Opening of its 13th edition at STOA, with the warm-hearted children's performance INDABA. This is a free activity for all ages to discover the spirit of this unique, multicultural, open art festival for children and their families. This is a Kulttuurikeskus NINHO ry production. Kolibrifestivaali.org Instagram: @kolibrifestivaali
Juhlaviikonlopun lauantai on täynnä rytmiä riemukkaan Faso Kanin sekä psykedeelisen Honey B. & T-Bonesin myötä.
Honey B & T-Bones som räknas bland den finländska rytmmusikens kultensembler bjuder på garanterad kvalitet på Malms 30-årsfest!
Saturday on the anniversary weekend is filled with rhythm with jubilant Faso Kan and psychedelic Honey B & T-bones.
Juhlaviikonlopun lauantai on täynnä rytmiä riemukkaan Faso Kanin sekä psykedeelisen Honey B. & T-Bonesin myötä. Tule mukaan tanssahtelemaan saippuakuplien siivittämänä, tutustumaan työpajoihin ja todellakin tutustumaan kaiken maailman kulttuuriin! Päivän aikana myös kuvataide-, djembe- ja tanssityöpajoja sekä tanssikoulu Hilpeiden Helmojen tanssiesitys. Jos rakkaan kaupunginosamme historia kiinnostaa, tervetuloa mukaan kuulemaan siitä lisää yhteisellä kävelykierroksella. Ohjelma: klo 12–14.15 Kuviskoulun Kuviot ja kuosit! -työpaja Yhteisöllistä kuvataidetta kesään: matkaa muotojen ja kuosien maailmaan! Työpajassa suunnittelemme värikkäitä kuoseja ja maalaamme niitä pitkälle rullapaperille yhteisöllisissä tunnelmissa. Sateen sattuessa toteutamme työpajan sisätiloissa. Työpajan ohjaavat Pohjois-Helsingin kuvataidekoulun opettajat Elina Gyldén ja Aleksi Marjamaa. Paikka: Työpaja-alue Kieli: suomi klo 13–16 Kupla Kopla Tehdään yhdessä pieniä ja suuria saippuakuplia! Kuplakopla luo maagista ja leikkisää tunnelmaa sekä lapsille että aikuisille. Kupla Kopla on performanssiryhmä, joka koostuu ammattiesiintyjistä ja tanssijoista eri puolilta Suomea. Kupla Koplan ensisijainen tarkoitus on tuoda ihmisille iloa sekä jättimäisten ja runsautta henkivien saippuakuplien että värikkäiden asujen ja lähestyttävien hahmojen kautta. Kuplakopla luo osallistavaa ja yhteisöllistä tunnelmaa missä tahansa liikkuukin ja antaa mahdollisuuden kokeilla saippuakuplien ja jättikuplien tekemistä. klo 14–15 Faso Kan Faso Kan esittää Länsi-Afrikan rikkaasta musiikkiperinteestä ponnistavaa melodista ja vauhdikasta musiikkia, joka ei jätä yhtäkään yleisöä kylmäksi. Lavalla yhtye antaa soiton, tanssin ja laulun ilon näkyä! Faso Kan –yhtyeen ohjelma käsittelee musiikin välityksellä ympäristön ja yhteisön hyvinvoinnin teemoja. Aurinkoinen esitys soi ystävyyden ja rauhan hengessä ja välittää kuulijoille positiivista energiaa. Yhtyeen perinteiset länsiafrikkalaiset soittimet on valmistettu puusta ja luonnonmateriaaleista ja niiden syvä soundi antaa äänen metsälle. Ilmastokriisi koskettaa koko maailmaa ja metsät voivat toimia tärkeänä osana sen ratkaisemista. klo 15–16 Faso Kan rumpu- & tanssityöpaja Kokeile djemberummun soittoa ja afrikkalaista tanssia Faso Kan muusikoiden johdolla. Soitamme, tanssimme ja laulamme länsiafrikkalaisia rytmejä ja pidämme hauskaa yhdessä. Tule uuden rentouttavan harrastuksen pariin! Työpajaan osallistuminen ei vaadi aikaisempaa kokemusta tai omaa soitinta. Osallistujamäärä maksimissaan 20 henkilöä. Paikka: Konttilavan edusta klo 16–16:30 Tanssiesitys Ay romale Tanssiryhmä Ay romale tulkitsee romanimusiikkia leveiden hameenhelmojen ja huivien pyörteissä. Juurevien rytmien kiihtyvässä tempossa romanitanssi ilmaisee laajaa tunneskaalaa: voimaa, herkkyyttä, melankoliaa, ystävyyttä ja etenkin elämäniloa. Ay romale on toiminut Helsingissä lähes 10 vuotta tanssinopettaja Anita Kurvisen ohjauksessa. Kurvisen lisäksi ryhmässä tanssii Silja Koivisto, Olga Kemppinen, Marjo Kopra, Milla Laaksonen, Linda Lemmetty, Lina Machmouchi sekä Lotta Ora. Paikka: Konttilavan edusta klo 17–18 Honey B & T-Bones Suomalaisen rytmimusiikin kulttikokoonpanoihin lukeutuva Honey B & T-Bones tarjoaa taattua laatua Malmin 30-vuotisjuhlassa! Yhtye on tunnettu korkeatasoisesta soitannasta ja yllättävyydestä. Soundissa psykedeeliset värit tyrskyävät yhteen bluesin, funkin ja popin kanssa. Tuloksena on persoonallista ja tässä ajassa elävää musiikkia, joka saa kuulijankin jammailemaan mukana. Bändin jäsenet: Aija Puurtinen: laulu, kosketinsoittimet ja basso Esa Kuloniemi: kitarat ja laulu Mooses Kuloniemi: rummut ja laulu Pekka Rajamäki: basso, kakkoskitara ja laulu
Honey B & T-Bones som räknas bland den finländska rytmmusikens kultensembler bjuder på garanterad kvalitet på Malms 30-årsfest! Kom med och få fart på dansen av såpbubblor, ta del av workshoppar och bekanta sig med all världens kultur! Under dagen ordnas även workshoppar i bildkonst, djembe och dans samt dansskolan Hilpeät Helmats dansuppvisning. Om du är intresserad av historian för vår kära stadsdel, välkommen med och höra mer om den på en gemensam promenadrunda. kl. 12–14.15 Bildkonstskolans workshop Figurer och mönster! Samhällelig bildkonst på sommaren: vi reser in i formernas och mönstrens värld! I workshoppen planerar vi färggranna mönster och målar dem på långa rullpapper i gemenskaplig stämning. Vid regn genomför vi workshoppen inomhus. Workshoppen dras av Elina Gyldén och Aleksi Marjamaa som är lärare vid Pohjois-Helsingin kuvataidekoulu. Språk: finska kl. 14–15 Faso Kan Faso Kan framför melodisk och fartfylld musik med rötterna i Västafrikas rika musiktradition, som inte lämnar en enda publik kall. På scenen låter bandet musiken, dansen och glädjen synas! Faso Kan-bandets program behandlar miljön och samhällets välmående via musiken. Det soliga framträdandet klingar i vänskapens och fredens anda och förmedlar positiv energi till åhörarna. Bandets traditionella västafrikanska instrument har tillverkats av trä och naturmaterial och deras djupa sound ger ljud åt skogen. Klimatkrisen påverkar hela världen och skogarna kan vara en viktig del av lösningen på den. kl. 15–16 Faso Kan trum- & dansworkshop Pröva på att spela djembetrumma och afrikansk dans med ledning av musikerna i Faso Kan. Vi spelar, dansar och sjunger västafrikanska rytmer och har roligt tillsammans. Var med om en ny avslappnande hobby! Deltagande i workshoppen kräver ingen tidigare erfarenhet eller eget instrument. Deltagarantal max. 20 personer. <b<kl. 16–16.30 Dansföreställning Ay romale Dansgruppen Ay romale tolkar rommusik i de vida kjolfållarnas och scarfarnas virvlar. I ett ökande rotfast tempo uttrycker romdansen ett brett känsloregister: styrka, känslighet, melankoli, vänskap och framför allt livsglädje. Ay romale har fungerat nästan 10 år i Helsingfors under ledning av danslärare Anita Kurvinen. Utöver Kurvinen består gruppen av Silja Koivisto, Olga Kemppinen, Marjo Kopra, Milla Laaksonen, Linda Lemmetty, Lina Machmouchi samt Lotta Ora. kl. 17–18 Honey B & T-Bones Honey B & T-Bones som räknas bland den finländska rytmmusikens kultensembler bjuder på garanterad kvalitet på Malms 30-årsfest! Banden är känt för högklassig musik och överraskningar. I soundet forsar psykedeliska färger ihop med blues, funk och pop. Resultatet är personlig och samtida musik som även får åhöraren att jamma med. Honey B & T-Bones framträder i dag som en kvartett. Bandets medlemmar: Aija Puurtinen: sång, keyboard och bas Esa Kuloniemi: gitarr och sång Mooses Kuloniemi: trummor och sång Pekka Rajamäki: bas, andra gitarr och sång
Saturday on the anniversary weekend is filled with rhythm with jubilant Faso Kan and psychedelic Honey B & T-bones. Join us and dance among the soap bubbles, tour the workshops and truly get to know lots of different world cultures! We will also holding visual arts, djembe and dance workshops as well as a dance show by dance school Hilpeät Helmat. If you’re interested in our district’s history, join the common walking tour to hear more. 12 noon to 2:15 pm Art School’s Patterns and Designs! workshop Visual community art for the summer: take a trip into the world of patterns and designs! At this workshop, we will be designing colourful patterns and painting them on long rolls of paper with everyone. The workshop will move indoors if it rains. The workshop instructors are Art School of Northern Helsinki teachers Elina Gyldén and Aleksi Marjamaa. Language: Finnish 2 pm to 3 pm Faso Kan Faso Kan performs melodic and upbeat music that draws on West African tradition that will not disappoint any audience. On stage, the group lets loose with the joy of music, dance, and singing! Faso Kan’s musical programme focuses on the themes of community and environmental wellbeing. Their bright performance conveys a sense of friendship and peace, along with positive energy for the audience. The group’s traditional West African instruments are made from wood and natural materials, and their deep sound evokes the sounds of a forest. The climate crisis impacts our whole planet, and the forests could be an important part of the solution. 3 pm to 4 pm Faso Kan drum and dance workshop Try out a djembe drum and African dances with the help of Faso Kan’s musicians. We can play, dance and sing West African rhythms and have fun together. Come and discover a new, relaxing hobby! You do not need prior experience or your own instruments to join. Maximum number of participants: 20 persons. 4 pm to 4:30 pm Dance show Ay romale Dance group Ay romale presents Roma music, with wide spinning hems and large scarves. With an accelerating tempo of sturdy rhythms, Roma dances express a wide range of emotions. power, sensibility, melancholy, friendship, and the joy of living. Ay romale have been active in Helsinki for almost a decade under dance teacher Anita Kurvinen. In addition to Kurvinen, the group’s performers include Silja Koivisto, Olga Kemppinen, Marjo Kopra, Milla Laaksonen, Linda Lemmetty, Lina Machmouchi and Lotta Ora. 5 pm to 6 pm Honey B & T-Bones Honey B & T-Bones, a staple cult classic of Finnish rhythm music bring their familiar performance to the Malmitalo 30th anniversary! The band is known for its high-quality musicianship and surprises on stage. Their sound is mix of psychedelic colours, blues, funk and pop. What this turns into is a very characteristic and current style of music that gets listeners to feel the rhythm. Currently, Honey B & T-Bones performs as a quartet. Band members: Aija Puurtinen: vocals, keyboard, bass Esa Kuloniemi: guitar, vocals Mooses Kuloniemi: drums, vocals Pekka Rajamäki: bass, rhythm guitar, vocals
Malmitalo 30 vuotta: Faso Kan, Honey B & T-bones ja kaiken maailman kulttuuria – Malmin tapahtumakesä
Malms kulturhus 30 år: Faso Kan, Honey B & T-bones och all världens kultur – Malms evenemangssommar
Malmitalo 30th Anniversary: Faso Kan, Honey B & T-bones and all sorts of world culture – Malmi Summer of Events
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive, and creative environment.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Catavento – Kata Vuoristo Portugalin kielen sana cata-vento tarkoittaa tuuliviiriä eli tuulen suuntaan kääntyvää laitetta. Se toimii vertauskuvana ja ohjaavana periaatteena laulaja-säveltäjä Kata Vuoriston konsertissa. Se kuvastaa maailmanmuusikon jatkuvasti kehittyvää ja muuttuvaa identiteettiä, jota muokkaavat syventyminen erilaisiin musiikillisiin perinteisiin, paikkoihin ja yhteisöihin sekä niiden tuoma inspiraatio. Catavento on tutkimusmatka tällaiseen alati muuttuvaan identiteettiin ja ylistyslaulu taiteellisen ilmaisun rajattomille mahdollisuuksille. Kata tarkastelee kehitystään muusikkona sekä sitä, miten siihen ovat vaikuttaneet hänen viime vuosina tekemänsä matkat ja sävellystyöt. Hän keskittyy erityisesti hiljattain Brasiliaan suuntautuneeseen kenttämatkaansa, jonka päätarkoituksena oli tällainen taiteellinen tutkiskelu. Vuoriston sävellykset saavat innoituksensa Brasilian, Portugalin ja hänen kotimaansa Suomen rikkaista musiikkiperinteistä. Konsertissa kuullaan eri taustoista tulevia muusikoita, ja se tuo esiin sitä, miten eri kulttuureihin syventyminen on vaikuttanut hänen musiikkiinsa. Catavento esittelee sävellyksiä, jotka vaihtelevat unenomaisesta melankoliasta kiehtoviin rytmeihin ja harmonisiin a cappella -sovituksiin. Eve Crazy & Mar Yo Eve Crazy & Mar Yo -duo yhdistää senegalilaista räppiä, suomalais-ugrilaista lauluestetiikkaa ja Suomen kansallissoittimen kanteleen äänimaailmaa. Heidän musiikkinsa tuo yhteen kaksi maanosaa, kulttuuria ja yhteiskuntaa, urbaanin ja perinteisen sekä universaalin naiseuden. Evelle ja Mar Yolle musiikki merkitsee keinoa kommunikoida ympäröivän maailman kanssa ja ottaa kantaa. Eve Crazy on Etelä-Senegalissa sijaitsevasta Casamancesta tuleva naisräppäri ja Mar Yo (Marjo Smolander) kanteleensoittaja ja laulaja Rääkkylästä. Heidän ensimmäinen singlensä ”Jigéen ñi” julkaistiin huhtikuussa 2021. Joulukuussa 2021 he julkaisivat kolmen kappaleen kokoelman ”Trilogy”. Heidän debyyttialbuminsa ”New Stories” julkaistiin 3. toukokuuta 2024. Levynjulkaisukiertue järjestetään Suomessa kesällä 2024. Eve Crazy: räppi ja laulu Mar Yo (Marjo Smolander): kantele, laulu ja räppi Karoliina Kantelinen: laulu A-P Rissanen: rummut Ndioba Gueye: basso Kesto: 3,5 t, sis. väliajan Kieli: englanti, suomi, portugali ja espanja Liput: 11 € / 6 € osoitteesta Lippu.fi Global Club Nights Klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja kulttuurikeskus Caisan kanssa. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där personer som är involverade i och arbetar med musik kan träffa musikälskare för att hylla musiken och skapa en säker, inkluderande och kreativ miljö. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Långd: 3,5 t Språk: engelska, finska, portugisiska och spanska
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive, and creative environment. With live music, radio shows, seminars and workshops, the events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Catavento – Kata Vuoristo The Portuguese word Catavento translates as wind vane, which is a device that turns towards the direction of the wind, serving as a metaphor and the guiding principle throughout singer-composer Kata Vuoristo’s concert. It symbolizes the ever-evolving, fluid nature of a global musician’s identity, shaped by inspiration and immersion into different musical traditions, places, and communities. Catavento is an exploration into the fluidity of one’s identity and a tribute to the boundless possibilities of artistic expression. Kata examines the development of her musicianship and the ways in which it has evolved throughout her recent years traveling and composing, particularly focusing on her recent field trip to Brazil, which was a journey undertaken solely for this artistic exploration. Vuoristo’s compositions draw inspiration from the rich musical traditions of Brazil, Portugal, and her homeland, Finland. Featuring musicians from diverse backgrounds, this concert showcases how intercultural immersion has influenced her music. Catavento presents compositions ranging from dreamlike melancholy to captivating rhythms, and harmonious a cappella arrangements. Eve Crazy & Mar Yo Eve Crazy & Mar Yo duo combines Senegalese rap, Finno-Ugric vocal aesthetic, and the soundscape of the Finnish national instrument kantele. Their music brings together two continents, cultures and societies, urban and traditional, and universal femininity. For Eve and Mar Yo, music is a way to communicate with the surrounding world and take a stand. Eve Crazy is a Senegalese female rapper from Casamance, Southern Senegal and Mar Yo (Marjo Smolander) is a Finnish kantele player and singer from Rääkkylä Finland. The first single “Jigéen ñi” was released in April 2024. Three song complication “Trilogy” was released in November 2024. On the 3rd of May 2024, they are releasing their debut album “New Stories”. The album release tour take place in Finland in the summer of 2024. Eve Crazy: rap and vocals Mar Yo (Marjo Smolander): kantele, vocals and rap Karoliina Kantelinen: vocals A-P Rissanen: drums Ndioba Gueye: bass Duration: 3,5 h Language: English, Finnish, Portuguese Tickets: 11 € / 6 € from Lippu.fi
Catavento – Kata Vuoristo | Eve Crazy & Mar Yo – Global Club Nights