David West Read - Max Martin & JULIA Jos pidit Moulin Rouge! Musikaalista, tulet rakastamaan & Juliaa! Unohda surulliset loput ja Romeonsa perään itkevä Julia –
Jos pidit Moulin Rouge! Musikaalista, tulet rakastamaan & Juliaa! Unohda surulliset loput ja Romeonsa perään itkevä Julia – vuoden räiskyvin musikaali & Julia on jotain ihan muuta! Mitä tapahtuisi, jos Julia ottaisikin elämänsä omiin käsiinsä? Alkaa hullutteleva ja häikäisevä seikkailu, jonka aikana tulee selväksi, että elämää on Romeon jälkeenkin! Tai oikeastaan, silloinhan se vasta alkaa... Tämä Shakespearen tunnetuin rakkaustarina tarjoillaan nyt täysin uudella twistillä ja tunnetuimpien 90- ja 2000-luvun alun hittien soidessa - mikä voisi olla parempaa? Lontoon ja Broadwayn hurmanneen & Julia-musikaalin on kirjoittanut Emmy-palkitun komediasarjan Schitt’s Creek kirjoittaja David West Read ja musiikin on säveltänyt ruotsalainen popsuuruus Max Martin. Musikaalissa kuullaan 90-luvun ja 2000-luvun alun suurimmat hitit, joita ovat tehneet tunnetuiksi mm. Britney Spears, Bon Jovi, Backstreet Boys ja Katy Perry. Tästä musikaalista poistut onnellisena, täynnä energiaa ja korvamato tai pari mukanasi. & Juliassa traagista on vain jättää se näkemättä. Esitysoikeuksien valvoja: MTI Teksti: David West Read Teksti: Max Martin Sävellys: Max Martin ja ystävät Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Koreografi: Gunilla Olsson-Karlsson Kapellimestari: Eeva Kontu Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen Valo- ja videosuunnittelu: William Iles Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Dramaturgi: Henna Piirto Rooleissa: Renée Böök, Mikko Peltomäki, Tuukka Leppänen, Maria Lund, Martti Manninen, Niki Rautén, Laura Alajääski, Risto Kaskilahti, Raili Raitala, Mikko Vihma, Laura Allonen, Nicolas Frimodig, Linda Hämäläinen, Leo Ikhilor, Minna Kettunen-Enberg, Matti Leino, Annette Lerviks, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kalle Lähde, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Ella Snellman, Jennie Storbacka, Iina Suomalainen, Julius Suominen, Tino Virta, Edit Williams
David West Read - Max Martin & JULIA
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Tiia Kasurinen BIRDS OF PARADISE Tiia Kasurisen Birds of Paradise ammentaa paratiisilintujen soidintansseista, showpainista, rakkauslauluista ja kaipuusta.
Tiia Kasurinen BIRDS OF PARADISE Tiia Kasurisen Birds of Paradise ammentaa paratiisilintujen soidintansseista, showpainista, rakkauslauluista ja kaipuusta. Koreografinen teos näyttää, miten sekä linnut että ihmiset rakentavat rituaaleja tullakseen huomatuksi, hyväksytyksi ja valituksi. Lopputuloksena on fyysinen ja leikittelevä esitys, joka tarkastelee valtaa, sukupuolirooleja sekä haavoittuvuutta. Lintujen soidintanssien lisäksi Bird of Paradise inspiroituu ihmisen stereotyypillisestä maskuliinisuudesta: showpainista, kamppailulajeista, poikabändeistä, prinsseistä ja klubikulttuurista. Lavalla nähdään neljä utopistista paratiisilintua, joiden asut ovat pukusuunnittelija Leevi Ikäheimon hypermaskuliinisuutta tutkivasta No Pain No Glamour -mallistosta. Birds of Paradise on Nykyesityksen näyttämön ohjelmistoa. Studio Pasilassa toimiva Nykyesityksen näyttämö tuo uusia esittävän taiteen muotoja osaksi Helsingin Kaupunginteatterin ohjelmistoa ja luo ainutlaatuisia kohtaamisia kiinteän ammattiteatterin ja vapaan kentän toimijoiden välille. Birds of Paradise -teoksen varhainen versio herätti kansainvälistä kiinnostusta jo vuonna 2024, jolloin se valittiin Danse Élargie -koreografiakilpailun finaaliin Pariisissa – ensimmäisenä suomalaisteoksena kilpailun historiassa. Kasurinen valmistui Tukholman taideyliopistosta tanssitaiteen koulutusohjelmasta vuonna 2017. Hänen koreografioitaan on esitetty muun muassa Dance Basessa Yokohamassa Japanissa, One Dance -festivaalilla Bulgariassa. Inkonstissa Ruotsissa sekä Helsingin juhlaviikoilla ja Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Kasurinen tutkailee teoksillaan identiteettiä, sukupuolta ja pop-kulttuuria. Internet ja sen erilaiset muodot ovat hänelle tärkeä inspiraation lähde. Tukijat ja yhteistyökumppanit: Koneen säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Institut Finlandais, pARTir, Dansé Elargie, Zodiak - Uuden tanssin keskus / Loisto, Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen Näyttämö Residenssit: Cité Internationale des Arts, Atelier De Paris, Saaren kartano, Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen näyttämö ö
Pelillistetyssä nykysirkusesityksessä transpoli paljastuu temppuradaksi, jossa useiden esteiden ylittämisestä huolimatta saattaa joutua takaisin lähtöruutuun.
Pelillistetyssä nykysirkusesityksessä transpoli paljastuu temppuradaksi, jossa useiden esteiden ylittämisestä huolimatta saattaa joutua takaisin lähtöruutuun. Sanalla transpoli viitataan HUSin ja TAYSin sukupuoli-identiteetin tutkimuspoliklinikoihin. Esitys simuloi transpoliprosessia ja avaa terveydenhuollon epätasa-arvoisia rakenteita ja transpolien vallankäyttöä pelin ja sirkuksen keinoin. Esitykseen voi osallistua pelaajana tai katsojana. Katsomosta seurataan pelaajien etenemistä tai juuttumista transpolin temppuradalla. Pelaajille puolestaan arvotaan hahmo, joka perustuu todellisiin Transpolitiikka-kollektiivin keräämiin ja julkaisemiin anonyymeihin transpolitarinoihin. Hahmoista tiedetään ikäluokka, sukupuoli-identiteetti, mahdolliset liitännäisdiagnoosit, sekä muut mahdolliset transpoliprosessia estävät tekijät, kuten vaikkapa lihavuus. Pelaajat voivat päästä etenemään temppuradalla sujuvasti tai saada jäähyjä, tai jopa tulla lähetetyksi lähtöruutuun, kuten todellisuuden transpolillakin. Pelaajapaikkoja on 10: jos haluat mukaan pelaajana, varaa lippusi ajoissa! Pelaajaliput eivät sovi liikuntarajoitteisille. Pelaajalipun lunastaneiden olisi hyvä olla paikalla 30 minuuttia ennen esitystä perehdytystä varten. Huomaathan, että esitys voi olla ahdistava henkilöille, joilla on käynnissä tai takanaan oma transpoliprosessi, tai muuten aihepiiriin liittyviä negatiivisia kokemuksia. Esityksessä käsiteltävät teemat, kuten medikaalinen vallankäyttö, voivat aiheuttaa ahdistusta. Ikäsuositus: 16 + Esityksen kieli: suomi Rae Reinvall: konseptointi, sirkustaiteilija Pihla Aarnisalo: sirkustaiteilija Marjukka Mykkänen: sirkustaiteilija Pihla Lehtinen: pelitaiteilija Stella Massa: runot, äänisuunnittelu, freestyle jalkapallo
Celebrate, Connect, Belong – Kolibri Festivaali 2026!
Celebrate, Connect, Belong – Kolibri Festivalen 2026!
Celebrate, Connect, Belong – Kolibri Festival 2026!
Viidestoista Kolibrí-festivaali palaa Kulttuurikeskus Caisaan. Tule mukaan perhepäivään, joka on täynnä luovia työpajoja, musiikkia ja tanssiesityksiä!
The 15th edition of Kolibrí Festival returns to Kulttuurikeskus Caisa. Join us for a Family Day packed with artistic workshops, music & dance performances!
Viidestoista Kolibrí-festivaali palaa Kulttuurikeskus Caisaan. Tule mukaan perhepäivään, joka on täynnä luovia työpajoja, musiikkia ja tanssiesityksiä! Päivän aikana voit nauttia monikielisestä tarinoista, kohdata taiteilijoita ympäri maailmaa, tutkiskella lastenkirjamessuja ja pitää hauskaa koko perheen kera! Tule tutustumaan Helsingin lastenkulttuuriin ja hankkimaan uusia ystäviä festivaalin teeman ”Elävä yhteisö – Eläköön yhteisö!” mukaisesti. Kolibrín 15. juhlavuosi merkkaa myös Caisan 30-vuotisjuhlaa ja Kulttuurikeskus Ninhon 10-vuotisjuhlaa kanssa. Tämä on siis yhteistä yhteisöjen juhlaa – odotamme sinua innolla! Sisäänpääsy on ilmainen, eikä ilmoittautumista tarvita. Täältä löydät koko perheen ohjelmamme, alkaen 14. elokuuta. Kolibrí on Kulttuurikeskus Ninho ry:n tuotanto yhteistyössä Kulttuurikeskus Caisan kanssa.
The 15th edition of Kolibrí Festival returns to Kulttuurikeskus Caisa. Join us for a Family Day packed with artistic workshops, music & dance performances! Come for multilingual storytelling with artists from around the world, a children’s book fair and lots of fun for the whole family! Under the theme ‘Living Community – Long Live Community!', come and make new friends and explore Helsinki's contemporary children's culture. Kolibrí's special 15th edition also coincides with Caisa’s 30th anniversary and Kulttuurikeskus Ninho 10th anniversary. Be part of this community celebration – we can't wait to see you there! Free entry, no registration needed. Find our programme for all ages here, starting 14 August. Kolibrí is a Kulttuurikeskus Ninho ry production in cooperation with Cultural Centre Caisa.
Suddenly - Helsinki Circus Festival NETTIIN
Kerttu Opuksen ja Opus Companyn sooloteos yhdistää taikuuden, sirkuksen ja teatterin tutkielmaksi muutoksesta, menetyksestä ja kasvusta.
Kerttu Opuksen ja Opus Companyn sooloteos yhdistää taikuuden, sirkuksen ja teatterin tutkielmaksi muutoksesta, menetyksestä ja kasvusta. Miltä tuntuisi antaa muutoksen huuhtoa ylitsesi? Suddenly kertoo esiintyjän elämästä ja samanaikaisesti universaalista kokemuksesta, henkilökohtaisen kasvun ristiriidoista. Taikuutta, sirkusta ja teatteria sisältävä esitys läpikäy ajatusta vanhojen kerrosten jatkuvasta poiskarsimisesta. Jollain tasolla me kaikki haluamme olla parempia versioita itsestämme, mutta harvoin pystymme tuota prosessia hallitsemaan. Suddenly tutkii näihin muutoksiin liittyvän surun, menetyksen, tuskan ja syvän ilon teemoja muuttuvan itsen myllerryksessä. Suddenly – and other ways to change on Kerttu Opuksen ja Opus Companyn uusi sooloteos. Ryhmän esitykset kyseenalaistavat sirkuksen perinteiset rajat ja hämärtävät rajoja todellisuuden sekä kuvitellun välillä. Esiintyjä: Kerttu Opus Dramaturgi, lavateknikko: Adam Opus Valosuunnittelija: Jaakko Sirainen Tuotanto: Opus Company Tukijat: Koneen säätiö Ikäsuositus: 13 + Ensimmäistä kertaa järjestettävä Helsinki Circus Festival on täyttä sirkuksen juhlaa. Nelipäiväisen festivaalin aikana nähdään Suomalaista nykysirkusta, 13 eri tyylilajien sirkusteosta, uutta taikuutta ja lastenesityksiä. Caisan ohjelmistossa ovat esitykset Suddenly – and other ways to change sekä Memoirs of Mud. Taiteilijalähtöisen festivaalin sydän on yhteisöllisyydessä. Tapahtuman toteuttaa suomalaisten nykysirkusryhmien ja sirkustaitelijoiden perustama Pro Sirkus ry yhdessä Cirkon - Uuden sirkuksen keskuksen, Kulttuurikeskus Stoan ja Kulttuurikeskus Caisan kanssa. Näiden esitystilojen lisäksi sirkusta nähdään Suvilahden kentälle nousevassa sirkusteltassa sekä katualueella sen ympäristössä.
Metsän suojassa – Jukka Ilmonen esittelee Metsäkissa2044-hankkeen tuloksia
Metsäkissa2044-hankkeen vetäjä Jukka Ilmonen esittelee kaksivuotisen hankkeen tuloksia. Mitä olemme saaneet aikaan?
Metsäkissa2044-hankkeen vetäjä Jukka Ilmonen esittelee kaksivuotisen hankkeen tuloksia. Mitä olemme saaneet aikaan? Hankkeen keskiössä ovat ihmisten utopiat, joita pyrimme hahmottamaan nykyisen, lähes dystopiaa muistuttavan ekologisen kriisin sijaan. Kahden vuoden aikana Metsäkisssa2044-hankkeeseen osallistuneet ovat tuottaneet metsään liittyviä utopiatekstejä. Niitä on päivitetty prosessin aikana, ja pyritty katsomaan, millä tavoin taiteellisiin tuotantoihin osallistuminen on muuttanut utopioita. Tekstejä on saatu Metsäteatteriin ja ääniteoksiin osallistuneilta. Myös muut metsäkissalaiset esittelevät omaa työtään. Esillä ovat niin journalismi, kuvataide, teatteri kuin musiikkikin. Tutustu Metsäkissa2044-hankkeen taiteellisiin ja journalistisiin sisältöihin. Tapahtuma on osa moniaistista Metsän suojassa näyttelyä ja tapahtumakokonaisuutta, joka kutsuu pohtimaan metsän tulevaisuutta taiteen, tieteen ja osallistumisen kautta. Katso tarkemmat tiedot tapahtumista tapahtumakalenteristamme. pe 14. – la 29.8. | Metsän suojassa -näyttely Kanneltalon galleriassa la 15.8. klo 13 | Jukka Ilmonen esittelee Metsäkissa2044-hankkeen tuloksia Taiteiden yö, to 20.8. klo 17 | Katja Luhtala & kollektiivi: Metsä M Taiteiden yö, to 20.8. klo 17.30 | Metsänpohja – yhteisötaideteos Pe 21.8. klo 17 | Metsähaikutyöpaja La 22.8. klo 13 | Metsäimprodialogi La 22.8. klo 15 | Taiteilijatapaaminen: Susu Rytteri To 27.8. klo 17 | Luontoyhteystyöpaja Pe 28.8. klo 16 | Utopiapedagogiikkaa-luento Pe 28.8. klo 18 | Legioonateatterin metsäteatterikollektiivi: Niin metsä vastaa Suomen luonnon päivä, la 29.8. klo 13 | Pyöreän pöydän keskustelu utopiatulevaisuudesta | Suomen luonnon päivä Suomen luonnon päivä, la 29.8. klo 15 | Katja Luhatala ja Metsä M -kollektiivi: Metsäsydän – Oodi lähimetsille Näyttely ja tapahtumat ovat osa Helsingin kaupungin kulttuuripalveluiden ympäristöohjelmaa. Lue lisää ympäristöohjelmasta. Näyttelyyn ja tapahtumiin on vapaa pääsy.
Näyttely tarjoaa kohtaamisen vieraiden lajien, hartauden kohteiden ja tutuissa muodoissa asuvien kuvitteellisten sielujen kanssa.
Näyttely tarjoaa kohtaamisen vieraiden lajien, hartauden kohteiden ja tutuissa muodoissa asuvien kuvitteellisten sielujen kanssa. Sekä ihmiskehoon että tarkkailun tunteeseen liittyvien tekstuurien avulla taiteilija tutkii tarkkailtavaksi tulemisen kokemusta ja käyttää hartautta metaforisena yhteytenä tuntemattomaan. Työskennellen materiaalien, kuvien ja installaatioiden avulla Vargas tutkii maisemia, jotka näyttävät ihmissilmälle universaaleilta, joissa maantieteelliset alkuperät hämärtyvät ja assosiaatiot muuttuvat nestemäisiksi. Vastauksena nyky-yhteiskuntien kasvavaan polarisaatioon taiteilija pyrkii yhdistämään uudelleen olemassaolon maailmoja, jotka usein koetaan erillisiksi. Olipa kyseessä keho, tunne, maisema, kasvi tai ohimenevä ajatus, nämä elementit esiintyvät rinnakkain ja ovat vuorovaikutuksessa jaetussa kokemuksessamme maailmasta. Holding Ground -näyttelyyn on valikoitu esille teoksia grafiikasta ja valokuvauksesta installaatioihin. Näyttely liittyy jatkuvaan tutkimukseen elinympäristöistä, alueista ja lajeista, sekä todellisista että kuvitetuista. Näiden teosten kautta Vargas pohtii yhteenkuuluvuuden tunnetta, identiteettiä, tarkkailua, omistautumista ja hauraita suhteita, jotka yhdistävät elävät olennot asuinpaikkoihinsa. Rita Vargas on kuvataiteilija, joka työskentelee kuvanveiston, installaation, grafiikkataiteen ja valokuvauksen parissa. Hänen työskentelynsä käsittelee muuttoliikettä ja diasporista identiteettiä materiaalisten metaforien ja kerroksellisten kuvien avulla. Klassiseen ikonografiaan ammentaen hän yhdistää puupiirroksia, valokuvafragmentteja, keramiikkaa ja korkkia rakentaakseen symbolisia tiloja, joissa henkilökohtaiset ja kollektiiviset historiat kohtaavat. Portugalista lähtöisin oleva, japanilaisten vaikutteiden muovaama ja Suomessa vietettyjen vuosien innoittama Vargas luo teoksia, jotka omaksuvat teatraalisuuden ja pirstaloitumisen resilienssin ja muutoksen muotoina.
Daniel Palpan keramiikkaveistokset käsittelevät kaksoiskulttuurisen identiteetin ilmenemismuotoja – luovuuden lähteeltä identiteetin aavikolle.
Daniel Palpan keramiikkaveistokset käsittelevät kaksoiskulttuurisen identiteetin ilmenemismuotoja – luovuuden lähteeltä identiteetin aavikolle. Taiteilija käyttää Perun alueen perinteisiä keramiikkamuotoja ja sekoittaa niihin omat arkipäivän kokemuksiansa. Teokset kommentoivat tämän päivän huolenaiheita värien ja kaoottisten muotojen kautta. Ne tuovat esiin Perun ja Suomen kulttuurien vaikutuksia ja niiden välistä jännitettä taiteilijan elämässä. Teokset syntyvät kaksoiskulttuurisen identiteetin kokemuksesta. Taiteilijan identiteetin keskeinen dilemma on ollut kahden mantereen kulttuurien ja niiden historioiden yhteensovittaminen. Lapsena Suomeen saapumisen myötä syntynyt sisäinen eristäytyneisyys on kulkenut rinnalla samalla, kun eteläamerikkalaiset juuret ovat säilyneet ja muovanneet kolmannen kulttuurisen perspektiivin. Tämä kahden kulttuurin välinen tila toimii joko luovuuden lähteenä tai identiteetin aavikkona. Jäljelle jää kulttuurinen hybridielämisen muoto, joka haastaa vakiintuneita olettamuksia ja ammentaa eriävien arvojen kitkasta. Teokset pyrkivät ilmaisemaan monikerroksisen identiteetin kokemusta, joka on tuttu monille Suomessa eläville kaksoiskulttuurisille lapsille ja aikuisille.
Poetiikkakonferenssi – Kirjallisuusfestivaali Runokuu
Poetiikkakonferenssi – Runokuu / Poetry Moon Literature Festival
Poetiikkakonferenssi on seminaarimainen tilaisuus runoilijoille, kirjailijoille, kirjallisuudentutkijoille ja kaikille poetiikan kysymyksistä kiinnostuneille.
Helsinki Poetics Conference is an open, seminar-style event aimed at poets, writers, and literary scholars, as well as anyone interested in questions of poetics.
Poetiikkakonferenssi on seminaarimainen tilaisuus runoilijoille, kirjailijoille, kirjallisuudentutkijoille ja kaikille poetiikan kysymyksistä kiinnostuneille. Kaikille avoin konferenssi jatkaa Runokuun rinnakkaistapahtumaksi 20 vuotta sitten perustetun Helsingin Poetiikkakonferenssin perinnettä, jota järjestettiin eri muodoissa ja monenlaisissa erilaisissa puitteissa vuosina 2005–2012. Poetiikkakonferenssin tarkoitus on ylläpitää keskustelua tutkijoiden, runoilijoiden, muiden alojen taiteilijoiden ja yleisön välillä. Yleisöä rohkaistaan käymään keskustelua ei vain esitelmöijien kanssa vaan myös keskenään. Konferenssin puhujat ovat Jonis Hartman, A. V. Marraccini, Merima Dizdarević, Antti Salminen ja Berta García Faet. Keskustelun kieli: englanti ja suomi href="https://runokuu.fi/">Lue lisää festivaalista ja sen ohjelmasta.
Helsinki Poetics Conference is an open, seminar-style event aimed at poets, writers, and literary scholars, as well as anyone interested in questions of poetics. The conference continues the tradition of the Helsinki Poetics Conference, founded 20 years ago as a parallel event to Runokuu (Poetry Moon) and held in various forms and venues between 2005 and 2012. The aim of the Poetics Conference is to foster dialogue between researchers, poets, artists from other fields, and the public. The theme of the 2026 Poetry Moon Poetics Conference is breath. The theme opens up perspectives on the rhythm and language of poetry, as well as more broadly on experiences of being, embodiment, and shared space. Breath can be understood as a biological, political, and aesthetic phenomenon: a continuous exchange in and out, between the individual and the environment. The speakers are Jonis Hartman, A. V. Marraccini, Merima Dizdarević, Antti Salminen and Berta García Faet. The languages of the event are English and Finnish. Free admission. The events assume an adult audience but have no age restriction. In collaboration with: Caisa, Versopolis, Goethe-Institut Finnland. href="https://runokuu.fi/en/">Read more about the festival and programme.
Iloinen keltainen tausta. Graafinen kuva monenäköisitä lapsista, nuotteja ja taidetta. Vietnaminkielinen teksti ja englanninkielinen teksti: Vietnamese reading and singing circle
Vietnamin kielinen satu ja musiikkikerho lapsille
Vietnamesisk läs- och musikklubb för barn
Vietnamese reading and music club for children
Sunnuntaisin klo 16–17.30 Kerran kuukaudessa | Ison Omenan kirjaston Lava
Söndagar kl. 16–17.30 En gång i månaden | Iso Omena bibliotekets Stage
Sundays 4 PM–5:30 PM Once per month | Iso Omena Library Stage
Tule nauttimaan lasten kirjoista ja lauluista vietnamiksi yhdessä lastesi kanssa. Tapahtumat järjestetään seuraavina päivinä: 23.8, 27.9, 25.10, 22.11 ja 13.12. #helloespoo
Kom och njut av barnböcker och sånger på vietnamesiska tillsammans med dina barn. Evenemanget ordnas: 23.8, 27.9, 25.10, 22.11 och 13.12. #helloespoo
Come and enjoy children’s books and songs in Vietnamese with your kids. The events take place on: 23 August, 27 September, 25 October, 22 November and 13 December. #helloespoo
Tänä kesänä Koivu-tila muuttuu kirjailija Eppu Nuotion luomaksi Haavepuistoksi. Tule kasvattamaan haaveiden puutarhaa kirjoittamalla tai piirtämällä!
Den här sommaren har författaren Eppu Nuotio gjort om mötesrummet Koivu till sommarrummet Haavepuisto. Rita, skriv och odla tillsammans i drömmarnas park.
Come visit a Haavepuisto (Dream garden) summer room at Tapiola library. Make the garden grow with your own written or drawn dreams.
Den här sommaren har författaren Eppu Nuotio gjort om mötesrummet Koivu till sommarrummet Haavepuisto (fritt översatt Drömmarnas park). Rita, skriv och odla tillsammans i drömmarnas park.