Anu tapaa vastaanotollaan säännöllisesti Heloisaa, joka aina rakastuessaan alkaa kärsiä julmista ja piinaavista pakkoajatuksista rakastettuaan kohtaan.
Anu tapaa vastaanotollaan säännöllisesti Heloisaa, joka aina rakastuessaan alkaa kärsiä julmista ja piinaavista pakkoajatuksista rakastettuaan kohtaan. Heloisan kieroutunut psyyke kiehtoo Anua tavalla, jota hän ei täysin ymmärrä – ammatillisesti ja henkilökohtaisesti. Mutta eräänä päivänä Heloisa yllättäen lopettaa terapian. Juhannusjuhlat ystäväpariskunnan kanssa keskeytyvät, kun Anun poika Antti saapuu paikalle uuden tyttöystävänsä kanssa – joka on Heloisa. Anu joutuu kohtaamaan omat rajansa sekä Heloisan terapiasuhteeseen liittyvät kipeät muistot, jotka paljastavat heidän välilleen syntyneen pakkomielteisen siteen, joka on vaarassa tuhota kaiken. Ikäraja: 12 Kesto: 82 min Ensi-ilta: 31.10.2025 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kino Helios: Springsteen: Deliver Me from Nowhere (12)
Elokuva kertoo Bruce Springsteenin vuoden 1982 Nebraska-albumin tekemisestä aikana, jolloin Springsteen oli vielä menestyspaineiden ja menneisyyden haamujen kanssa painiskeleva nuori muusikko, joka sinnitteli maailmanlaajuisen supertähteyden kynnyksellä.
Elokuva kertoo Bruce Springsteenin vuoden 1982 Nebraska-albumin tekemisestä aikana, jolloin Springsteen oli vielä menestyspaineiden ja menneisyyden haamujen kanssa painiskeleva nuori muusikko, joka sinnitteli maailmanlaajuisen supertähteyden kynnyksellä. Springsteenin asunnon makuuhuoneessa New Jerseyssä neliraitanauhurilla äänitetty albumi merkitsi käännekohtaa hänen elämässään, ja sitä pidetään edelleen yhtenä Springsteenin ajattomimmista teoksista — se on karu ja tunnelmaltaan aavemainen akustinen levy, jolla kadonneet sielut etsivät syytä uskoa tulevaan. Ikäraja: 12 Kesto: 120 min Ensi-ilta: 31.10.2025 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Sisu 2 on täydellä rähinällä eteenpäin vyöryvä toimintaelokuva, joka on jatkoa aina kansainväliseksi hitiksi asti nousseelle ykkösosalle Sisu.
Sisu 2 on täydellä rähinällä eteenpäin vyöryvä toimintaelokuva, joka on jatkoa aina kansainväliseksi hitiksi asti nousseelle ykkösosalle Sisu. Aatami Korpi, “mies, joka ei suostu kuolemaan” (Jorma Tommila), palaa kotikonnuilleen neuvostomiehityksen alaiseen Karjalaan, purkaa talonsa, lastaa sen kuormurin kyytiin ja päättää vakaasti panna pirttinsä taas pystyyn Suomen puolelle. Kun tieto Aatamin rajan ylityksestä leviää, palaa hänen perheensä surmannut partisaanien komentaja (Stephen Lang) hoitamaan jo legendan maineen saaneen suomalaisen sotilaan pois päiviltä. Ikäraja: 16 Kesto: 90 min Ensi-ilta: 22.10.2025 Kieli: suomi, englanti Tekstitys: suomi
Kino Helios: Ella ja kaverit – Operaatio Saukko (S)
Kun Ella luokkakavereineen lähetetään Opettajan johdolla metsäretkelle suorittamaan rästiin jääneitä koulutehtäviä, he kohtaavat kokonaan uudenlaiset ystävät, nimittäin luonnonsuojelualueella asuvan hirmu söpön saukkoperheen.
Kun Ella luokkakavereineen lähetetään Opettajan johdolla metsäretkelle suorittamaan rästiin jääneitä koulutehtäviä, he kohtaavat kokonaan uudenlaiset ystävät, nimittäin luonnonsuojelualueella asuvan hirmu söpön saukkoperheen. Samalla metsässä kuitenkin mellestää myös ihan toisenlainen otus: lasten vanha tuttu, ovela liikemies Isä Yksi, joka aikoo jyrätä koko metsän uuden lomakeskuksensa tieltä. Soppaa ilmestyvät hämmentämään myös salaperäinen erämies Huntteri, pyöräilyyn hurahtanut Rehtori Piippu ja oudosti Opettajaa muistuttava jättisaukko. Edessä on hulvaton luontoseikkailu, kun Ella ja kaverit päättävät estää liikemiehen juonen ja pelastaa sekä metsän että saukot! Ikäraja: S Kesto: 74 min Ensi-ilta: 10.10.2025 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Pitkän ja ansiokkaan uran elokuvamusiikin parissa tehnyt italialainen säveltäjä Fabio Frizzi saapuu lokakuussa konsertoimaan Suomeen. Viimeksi vuonna 2014 Suomessa esiintynyt Frizzi nähdään yhtyeensä kera Helsingin Savoy-teatterissa tiistaina 28. lokakuuta.
Den italienska kompositören Fabio Frizzi har en lång och framstående karriär inom filmmusik bakom sig och kommer till Finland i oktober. Frizzi, som senast uppträdde i Finland 2014, uppträder med sitt band på Savoy-teatern i Helsingfors tisdagen den 28 oktober.
Italian composer Fabio Frizzi, who has had a long and distinguished career in film music, will arrive in Finland in October to hold a concert. Frizzi, who last performed in Finland in 2014, will perform with his band at the Savoy Theatre in Helsinki on Tuesday 28 October.
Pitkän ja ansiokkaan uran elokuvamusiikin parissa tehnyt italialainen säveltäjä Fabio Frizzi saapuu lokakuussa konsertoimaan Suomeen. Viimeksi vuonna 2014 Suomessa esiintynyt Frizzi nähdään yhtyeensä kera Helsingin Savoy-teatterissa tiistaina 28. lokakuuta. Bolognassa vuonna 1951 syntynyt Frizzi tunnetaan erityisesti 70-luvun tuotannostaan sekä yhteistyöstään muun muassa Sergio Martinon, Lamberto Bavan ja Bruno Corbuccin kaltaisten maineikkaiden italialaisten elokuvaohjaajien kanssa. Erityisasemassa Frizzin tuotannossa on kuitenkin jo pitkään ollut niin kutsutun gorekauhun kummisedän Lucio Fulcin elokuviin säveltämä musiikki. Frizzin tunnetuimpiin teoksiin lukeutuvatkin Seven Notes In Black-, Zombi 2-, City of the Living Dead-, Cat In The Brain-, The Beyond- ja Manhattan Baby -elokuvien tunnussävelmät. Frizzi on urallaan ansainnut suitsutusta myös esimerkiksi Quentin Tarantinolta, tämän sisällytettyä Seven Notes In Blackin teemaa Kill Bill -elokuvaansa. Vuodesta 2013 lähtien Frizzi on kiertänyt maailmaa nyt Suomeenkin palaavan ”Frizzi 2 Fulci” -kiertuekonseptinsa tiimoilta. Tällä kertaa illan aikana kuullaan Zombie-elokuvan musiikin lisäksi kattava läpileikkaus Frizzin ja Fulcin yhteistyöaikojen tuotannosta. Fabio Frizzi – ”Frizzi 2 Fulci” (IT) Zombie Composer’s Cut -live Illan avaa Levinsky, syntetisaattorimusiikkiskenessä vuodesta 2018 vaikuttanut helsinkiläisartisti. Levinsky on vienyt ilmaisuaan entistä progressiivisempaan ja elokuvallisempaan suuntaan juuri julkaistulla kolmannella “Fathoms”-albumillaan. Savoyssa kuullaan erikoissetti, jossa elokuvalliset teemat ja äänimaisemat kietoutuvat yhteen Levinskyn tunnistettavan elektronisen soundin kanssa. 18:00 ovet 18:30-19:00 Levinsky 19:00- 19:30 väliaika 19:30 Fabio Frizzi Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Den italienska kompositören Fabio Frizzi har en lång och framstående karriär inom filmmusik bakom sig och kommer till Finland i oktober. Frizzi, som senast uppträdde i Finland 2014, uppträder med sitt band på Savoy-teatern i Helsingfors tisdagen den 28 oktober. Frizzi föddes i Bologna 1951 och är mest känd för sin produktion under 1970-talet och sina samarbeten med kända italienska filmregissörer som till exempel Sergio Martino, Lamberto Bava och Bruno Corbucci. Musiken som komponerades till filmer av Lucio Fulci, den så kallade gorefilmens gudfader, har dock länge haft en särskild roll i Frizzis produktion. Till Frizzis mest kända verk hör ledmotiven till Seven Notes In Black, Zombie 2, City of the Living Dead, Cat In The Brain, The Beyond och Manhattan Baby. Under sin karriär har Frizzi också fått erkännanden av till exempel Quentin Tarantino, efter att denne inkluderat Seven Notes In Black-temat i sin film Kill Bill. Sedan 2013 har Frizzi turnerat världen runt med sitt turnékoncept "Frizzi 2 Fulci", och nu återvänder han till Finland. Den här gången kommer kvällen att innehålla förutom musik från filmen Zombie, även en omfattande översikt över Frizzis och Fulcis gemensamma produktion. Fabio Frizzi – ”Frizzi 2 Fulci” (IT) Zombie Composer’s Cut-live Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. 18:00 doors 18:30-19:00 support Levinsky 19:00- 19:30 change over 19:30 Fabio Frizzi
Italian composer Fabio Frizzi, who has had a long and distinguished career in film music, will arrive in Finland in October to hold a concert. Frizzi, who last performed in Finland in 2014, will perform with his band at the Savoy Theatre in Helsinki on Tuesday 28 October. Born in Bologna in 1951, Frizzi is best known for his work in the 1970s and his collaborations with renowned Italian film directors such as Sergio Martino, Lamberto Bava and Bruno Corbucci. However, the music composed for the films of Lucio Fulci, the ‘godfather of gore horror’, has long played a special role in Frizzi's production. Frizzi's best-known works include the theme melodies for the films Seven Notes In Black, Zombi 2, City of the Living Dead, Cat In The Brain, The Beyond and Manhattan Baby. Frizzi's career has also earned him praise from famous names such as Quentin Tarantino, after the director incorporated part of the theme of Seven Notes In Black into his film Kill Bill. Since 2013, Frizzi has been touring the world with his “Frizzi 2 Fulci” tour concept, now returning to Finland. This time, in addition to music from the film Zombie, the evening will feature a comprehensive overview of Frizzi's and Fulci's collaborative production. Fabio Frizzi – ”Frizzi 2 Fulci” (IT) Zombie Composer's Cut live performance The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. 18:00 doors 18:30-19:00 support Levinsky 19:00- 19:30 change over 19:30 Fabio Frizzi
Peru ja sen ihmeellinen luonto – Valokuvanäyttely
Peru and its wonderful nature – Photography exhibition
Näyttely on esittelee perulaisten suojelualueilla vartijoina, tutkijoina tai tiedonkerääjinä toimivien valokuvaajien kuvia
Peru is considered one of the most megadiverse countries in the world and a large part of this natural wealth can be found in its 77 nationally administered protected natural areas, which currently cover more than 17% of the national territory, making it the tenth country in Latin America and the Caribbean with the largest protected surface area.
Näyttely on esittelee perulaisten suojelualueilla vartijoina, tutkijoina tai tiedonkerääjinä toimivien valokuvaajien kuvia Peru on yksi maailman monimuotoisimmista maista, ja suuri osa sen luonnonrikkauksista sijaitsee 77 kansallisesti hallinnoidulla luonnonsuojelualueella, jotka kattavat tällä hetkellä yli 17 % maan pinta-alasta. Peru onkin Latinalaisen Amerikan ja Karibian alueen kymmenenneksi suurin luonnonsuojelualueiden pinta-alaltaan. Suojellut luonnonalueet ovat paikkoja, joissa ihmiset, heidän kulttuurinsa ja luonto yhdistyvät harmonisesti yhden idean ympärille: säilyttää tärkein osa luonnonperintöämme. Perussa valtion suojeltujen luonnonalueiden kansallisella virastolla (SERNANP) on tehtävä suojella näiden alueiden suurta biologista monimuotoisuutta ja upeita maisemia sekä edistää luonnonvarojen kestävää käyttöä paikallisen väestön hyödyksi. Näyttely ”Peru ja sen ihmeellinen luonto” on kooste SERNANP:n kokoelmasta ”Perun luonnonsuojelualueet - Biodiversiteetti ja maisemat”. Se koostuu 20 kuvasta, jotka ovat perulaisten valokuvaajien ottamia. He työskentelevät näillä suojelualueilla vartijoina, tutkijoina tai tiedonkerääjinä ja ovat tutkineet niitä perusteellisesti. Lisäksi näyttelyyn kuuluu 23 kuvaa perulaisilta valokuvaajilta Ernesto Pinto Bazurco Rittleriltä, José Álvarez Blasilta, Oscar Zemartilta ja Kukka-Maria Ahokkasilta (Suomi), jotka ovat anteliaasti lahjoittaneet teoksia henkilökohtaisista kokoelmistaan. Näyttely on ollut esillä Helsingissä, Tallinnassa ja Riiassa kesäkuusta 2025 lähtien. 23.10.2025 – 10.1.2026 osa kokoelmasta palaa Suomeen Perun Suomen-suurlähetystön, Annantalon ja Kahvila Naperon yhteistyön ansiosta. Tätä tilaisuutta varten on valittu 16 kuvaa, jotka kaikki keskittyvät Perun eläimistöön. Peru on kaikenlaisen elämän maa, jossa aavikot kohtaavat meren, vuoret koskettavat pilviä ja joet mutkittelevat loputtoman viidakon läpi. Tällä valtavalla alueella elää hämmästyttävä määrä erilaisia eläimiä. Andien kondorin lennosta lumisten vuorenhuippujen yllä jaguarin hiljaiseen liitoon Amazonin sademetsässä, valaiden ja merileijonien leikkisästä tanssista rannikolla kolibrien surinaan pilvimetsässä – Perun eläimistö ilmentää sekä runsautta että tasapainoa. Jokainen ekosysteemi, korkealta punalta rannikon aavikolle ja syvälle sademetsään, tarjoaa suojan ainutlaatuisille lajeille, joita ei löydy mistään muualta maapallolta, mikä tekee Perusta yhden planeetan suurimmista biodiversiteetin suojelualueista. Toivomme, että näiden kuvien avulla kaikki voivat oppia lisää maamme upeaan luontoon kuuluvista upeista lajeista.
Peru is considered one of the most megadiverse countries in the world and a large part of this natural wealth can be found in its 77 nationally administered protected natural areas, which currently cover more than 17% of the national territory, making it the tenth country in Latin America and the Caribbean with the largest protected surface area. Protected natural areas are spaces where people, their culture and nature come together harmoniously in a single idea: to preserve the most important part of our natural heritage. In Peru, the National Service of Natural Areas Protected by the State (SERNANP) has the mission to protect the great biological diversity and the marvellous landscapes found in them, as well as to promote the sustainable use of natural resources for the benefit of local populations. The exhibition “Peru and its wonderful nature” is a compilation of the collection “Nature Reserves of Peru. Biodiversity and landscapes” of SERNANP, consisting of 20 images by different Peruvian photographers who work in these protected areas as rangers, researchers or data collectors and have explored them thoroughly. In addition, 23 images by Peruvian photographers Ernesto Pinto Bazurco Rittler, José Álvarez Blas, Oscar Zemarti, and Kukka-Maria Ahokkas (Finland)— who have generously donated works from their personal collections— also form part of the exhibition. Since June of 2025, the exhibition has been on display in Helsinki, Tallinn and Riga. From 23rd October 2025 to 10th January 2026, part of the collection returns to Finland, thanks to a joint collaboration between the Embassy of Peru in Finland, Annantalo and Kahvila Napero. For this ocassion, a selection of 16 pictures has been made, all centered around Peruvian fauna. Peru is a land of life in every form, where deserts meet the ocean, mountains touch the clouds, and rivers weave through endless jungle. Across this vast geography, an astonishing variety of animals thrive. From the flight of the Andean condor over snow peaks to the silent glide of the jaguar through the Amazon, from the playful dance of whales and sea lions along the coast to the hum of hummingbirds in the cloud forest, Peruvian fauna embodies both abundance and balance. Each ecosystem, from the high puna to the coastal desert and the deep rainforest, shelters unique species found nowhere else on Earth, making Peru one of the planet’s greatest sanctuaries of biodiversity. We hope that through these pictures, everyone can learn more about the magnificent species that are part of our country’s wonderful nature.
Hinni the Mouse’s Very Own Day – Interactive Musical Theatre Performance
Hinni-Hiiri soittaa kavereilleen ja toivoo saavansa leikkiseuraa. Kukaan ei ehdi kuitenkaan leikkimään hänen kanssaan! Tulossa siis tylsä päivä vai onko sittenkään?
Hinni the mouse calls her friends and tries to find someone to play with. No one has time to play! She is going to have a boring day ahead... or is she?
Hinni-Hiiri soittaa kavereilleen ja toivoo saavansa leikkiseuraa. Kukaan ei ehdi kuitenkaan leikkimään hänen kanssaan! Tulossa siis tylsä päivä vai onko sittenkään? Vuorovaikutteinen, vähäsanainen musiikkiteatteriesitys Hinni-Hiiren omaoma -päivästä ja siitä kuinka yksinkin voi keksiä kaikenlaista hauskaa. Kun ei jää maahan makaamaan, voi tapahtua ihan mitä vaan! Osallistavan musiikkiteatteriesityksen aikana yleisö saa osallistua pienten laulujen laulamiseen, lorutteluun, kehosoitinten soittamiseen ja liikkumiseen sekä tutustua hauskoihin rytmisoittimiin ja poikkihuiluun yhdessä uteliaan ja innokkaan Hinni-Hiiren kanssa. Maksuton esitys on vähäsanainen ja sopii kaiken kielisille, myös erityislapsille! Ei ennakkoilmoittautumista. Paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Kieli: suomi ja englanti (esityksen seuraaminen ei vaadi kielten osaamista) Ikäsuositus: 0–7-vuotiaat aikuisen kanssa, mutta kaiken ikäiset tervetulleita! Kesto: 40 min Esiintyjä: Musiikkiteatteriesiintyjä, musiikkikasvatuskouluttaja, huilisti Tuuli Paasolainen Auditorio Vapaa pääsy
Hinni the mouse calls her friends and tries to find someone to play with. No one has time to play! She is going to have a boring day ahead... or is she? This interactive musical theatre performance with few words presents Hinni the mouse's very own day and how to come up with ideas of having fun even without a friend around. Get a move on and anything can happen! During the performance, the audience can participate in singing, rhyming, playing body instruments and moving around, while also getting to know fun percussion instruments and flute, together with the curious and enthusiastic mouse, Hinni. The performance is suitable for all kids regardless of language and special needs! Language: Finnish and English (also easy to follow without any language knowledge) Aimed at: 0-7-year-old children with an accompanying adult, but everybody is welcome! Duration: 40 minutes Performer: Tuuli Paasolainen, music theatre- performer, music education-trainer, flutist. www.tuulipaasolainen.fi Organizer: City of Helsinki, kotohanke
Näyttelyesittely: Risto Vuorimies - LOVE-kuvia+
Risto Vuorimies esittelee näyttelynsä ke 29.10. klo 17.30. Kesto noin tunti. Vapaa pääsy.
Risto Vuorimies presenterar sin utställning onsdagen den 29 oktober kl. 17:30. Utställningen varar cirka en timme. Fri entré.
Risto Vuorimies will present his exhibition on Wed 29 October at 5:30 pm. Duration approximately one hour. Free admission.
Risto Vuorimies esittelee näyttelynsä ke 29.10. klo 17.30. Kesto noin tunti. Vapaa pääsy. Legendaarisen valokuvaaja Risto Vuorimiehen näyttely Kanneltalon galleriassa esittelee ikonisia musiikkikuvia Suomesta. Risto Vuorimies aloitti Love Records -levy-yhtiön kannentekijänä keväällä 1973. Aluksi suunniteltiin Hurriganesin ensimmäinen levynkansi Rock'n'Roll All Night Long. Samaan aikaan Vuorimies valokuvasi Rauli Badding Somerjoen Muotokuva 1 -levynkannen kuvan, jossa mies nojailee baaripöytään pienessä Hämeentien kahvilassa. Tästä eteenpäin Vuorimies teki kolmen vuoden ajan muutamia, myöhemmin varsin merkittäviksi muodostuneita levyjen kansia, mm. Hurriganesin Roadrunnerin. Isokynä, Kojo, Badding, Maijanen, Tolonen ja monet muut 1970-luvulla esiintymisensä aloittaneet suomalaisen nuorisomusiikin edustajat ovat saavuttaneet jo seitsemänkympin iän. Siis ne, jotka elävät. Näiden kuvien kuvausaikoina sekä valokuvaaja että muusikot olivat noin kaksikymppisiä. Vuorimiehen mukaan on ollut mielenkiintoista selailla vanhoja filminegatiiveja, jotka ovat erittäin hyvässä kunnossa ja järjestyksessä hänen mapeissaan. Niistä Vuorimies on saanut nykytekniikalla valmistettua tämän LOVE-kuvia valokuvanäyttelyn. Hurriganes, Tasavallan Presidentti, Wigwam, Dave, Alatalo ja muut tuon ajan Love-artistit näyttävät tyylikkäiltä ja jopa historiallisilta seinälle ripustettuina. Kamera on merkittävä dokumentoinnin väline. Ilman 1970-luvun kuvamuistoja moni tuskin muistaisi näiden taiteilijoiden ilmeitä ja olemuksia, vaikka ne ääninä eri medioissa keskuuteemme tänä päivänä tunkeutuvatkin. Mustavalkoinen valokuva kertoo elämän sävyistä ja sävelmistä Tuoreimpana aineistona valokuvaaja esittelee vuosien 1973–76 Hurriganes-aiheisen kokoelman, joka perustuu uuteen kirjaan Hurriganes – Pyörremyrsky. Sen lisäksi näyttelyyn on lisätty joukko kuvia Wigwamista sekä Dave Lindholmista. Näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, Vapriikki-museo sekä Kuusankoskitalo. Risto Vuorimies on valokuvaaja, muusikko ja musiikkitoimittaja. 1970-luvun alussa Vuorimies opiskeli valokuvausta Tukholmassa. Opiskelutoverinsa Ben Kailan kanssa Vuorimies kuvasi tuolloin ruotsinsuomalaisia maahanmuuttajia. Itsenäisyyspäivänä 1972 kuvista koottiin Vanhalle ylioppilastalolle näyttely ja parikymmentä vuotta myöhemmin tehtiin valokuvateos Siirtosuomalainen (Musta Taide, 1994), joka toi tekijöille valokuvataiteen valtionpalkinnon. Vuorimies on suuri kuubalaisen musiikin ystävä, ja hän on laulanut ja soittanut Septeto Son -yhtyeessä sekä tehnyt radio-ohjelmia nimellä Papá Montero.
Risto Vuorimies presenterar sin utställning onsdagen den 29 oktober kl. 17:30. Utställningen varar cirka en timme. Fri entré. Den legendariska fotografen Risto Vuorimies utställning i Gamlasgårdens galleri förevisar ikoniska musikbilder från Finland. Risto Vuorimies började som pärmbildsdesigner på skivbolaget Love Records våren 1973. Först designades skivomslaget till Hurriganes första skiva, Rock’n’Roll All Night Long. Samtidigt fotograferade Vuorimies omslagsbilden till Rauli ”Badding” Somerjokis album Muotokuva 1, där han lutar sig mot ett bord i ett litet café på Tavastvägen. Efteråt under tre års tid designade Vuorimies några skivomslag som senare blev synnerligen betydande, bl.a. Hurriganes Roadrunner. Isokynä, Kojo, Badding, Maijanen, Tolonen och många andra representanter för den finländska ungdomsmusiken som inledde sina karriärer på 1970-talet har redan uppnått sjuttio års ålder. Alltså de som lever. När fotografierna togs var både fotografen och musikerna tjugo-någonting. Enligt Vuorimies har det varit intressant att bläddra bland gamla filmnegativ som är i mycket gott skick och i bra ordning i hans mappar. Av dessa har Vuorimies med dagens teknik tillverkat den här fotoutställningen LOVE-bilder. Hurriganes, Tasavallan Presidentti, Wigwam, Dave, Alatalo och många andra av den tidens Love-artister ser stiliga och rent av historiska ut uppe på väggen. Kameran är ett viktigt redskap för dokumentering. Utan fotografiska minnen från 1970-talet skulle få komma ihåg dessa artisters ansiktsuttryck och väsen, även om de som ljud fortfarande finns bland oss även idag. Ett svartvitt fotografi berättar om livets nyanser och melodier. Som nyaste material presenterar fotografen 1973–76 års Hurriganes-samling som baserar sig på den nya boken Hurriganes – Pyörremyrsky. Utställningen har dessutom utökats med bilder på Wigwam och Dave Lindholm. Utställningen har understötts av Centret för konstfrämjande, Vapriikki-museet och Kuusankoskitalo. Risto Vuorimies är fotograf, musiker och musikredaktör. I början av 1970-talet studerade Vuorimies fotografering i Stockholm. Med sin studiekamrat Ben Kaila fotograferade Vuorimies då svenskfinländska invandrare. På självständighetsdagen 1972 sammanställdes en utställning på Gamla studenthuset och cirka tjugo år senare skapades fotografiverket Siirtosuomalainen (Musta Taide, 1994), som gav upphovsmännen statspriset i fotokonst. Vuorimies är en stor vän av kubansk musik och har sjungit och spelat i Septeto Son-bandet och gjort radioprogram under namnet Papá Montero.
Risto Vuorimies will present his exhibition on Wed 29 October at 5:30 pm. Duration approximately one hour. Free admission. The exhibition by legendary photographer Risto Vuorimies at Kanneltalo's gallery showcases iconic music photographs from Finland. Risto Vuorimies began working as a cover designer for the record label Love Records in spring 1973. One of his first projects was designing the album cover for Hurriganes' debut Rock'n'Roll All Night Long. At the same time, Vuorimies photographed the cover image for Rauli Badding Somerjoki's album Muotokuva 1, in which the artist is leaning against a bar table in a small café on Hämeentie. From that point on, Vuorimies spent three years creating a number of covers for albums that would later become highly influential, including Hurriganes' Roadrunner. Artists like Isokynä, Kojo, Badding, Maijanen, Tolonen and many others who began performing in the 1970s as part of Finland's youth music scene have now reached their seventies. That is, those who are still alive. At the time these photos were taken, both the photographer and the musicians were in their twenties. According to Vuorimies, it has been fascinating to browse through the old film negatives, which are in excellent condition and neatly organised in his binders. Using modern technology, Vuorimies has produced this LOVE Images+ photo exhibition from those negatives. Hurriganes, Tasavallan Presidentti, Wigwam, Dave, Alatalo and other Love artists from that era appear stylish, even historic, when displayed on the gallery walls. The camera is an essential tool for documentation. Without the photographic memories of the 1970s, many would hardly remember the faces and presence of these artists, even though their voices still reach us through various media today. A black-and-white photo tells the story of the tones and melodies of life. As his most recent material, the photographer presents a Hurriganes-themed collection from 1973–1976, based on the new book Hurriganes – Pyörremyrsky ("Hurriganes – Whirlwind"). In addition, the exhibition includes a selection of photographs of Wigwam and Dave Lindholm. The exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, the Vapriikki Museum Centre and Kuusankoskitalo. Risto Vuorimies is a photographer, musician and music journalist. In the early 1970s, he studied photography in Stockholm. Together with his fellow student Ben Kaila, Vuorimies photographed Finnish immigrants living in Sweden. On Finnish Independence Day in 1972, these photographs were exhibited at the Old Student House in Helsinki, and about twenty years later they were published in the photo book Siirtosuomalainen (Musta Taide, 1994), which earned the authors the State Prize for Photographic Art. Vuorimies is a great admirer of Cuban music; he has sung and played in the band Septeto Son and produced radio programmes under the name Papá Montero.
Teatteri IHME: Ruokahissi – Vuotalon Pikkusalissa
Tiivistunnelmainen klassikko ’’Ruokahissi’’ on Nobel-palkitun Harold Pinterin (1930–2008) mestariteos (The Dumb Waiter 1957).
Den stämningsfulla klassikern "The Dumb Waiter" är ett mästerverk av den Nobelprisbelönade filmskaparen Harold Pinter (1930–2008) (The Dumb Waiter 1957).
The Dumb Waiter (1957) is a masterpiece of suspense by Nobel Prize-winning playwright Harold Pinter (1930–2008).
Tiivistunnelmainen klassikko ’’Ruokahissi’’ on Nobel-palkitun Harold Pinterin (1930–2008) mestariteos (The Dumb Waiter 1957). Esitys tuo meidät raakaan maailmaan kahden palkkamurhaajan (Ben ja Gus) odotellessa keikkaa kellarihuoneessa. Tunteet kuohuvat, jännitys ja hermostuneisuus on kuin sumuna huoneessa. Ruokahissi tuo viestin vai tuoko? Esitystila on esteetön. Esitys ei sovi aivan pienemmille (K12) Kesto: 1 tunti 10 minuuttia, ei väliaikaa Esitys suomeksi.
Den stämningsfulla klassikern "The Dumb Waiter" är ett mästerverk av den Nobelprisbelönade filmskaparen Harold Pinter (1930–2008) (The Dumb Waiter 1957). Föreställningen tar oss in i den brutala värld där två torpeder (Ben och Gus) väntar på ett jobb i ett källarrum. Känslorna svallar, spänningar och nervositet ligger som en dimma i rummet. För hissen med sig ett meddelande eller inte? Föreställningslokalen är tillgänglig. Föreställningen är inte riktigt lämplig för yngre barn (F 12) Längd: 1h10m, ingen paus Föreställningen är på finska.
The Dumb Waiter (1957) is a masterpiece of suspense by Nobel Prize-winning playwright Harold Pinter (1930–2008). The play brings us into the brutal world of two hitmen (Ben and Gus) waiting for an assignment in a basement room. Emotions are running high, with tension and nervousness filling the room like a dense fog. The dumb waiter brings a message, or does it? The venue is accessible. The performance is not suitable for younger children (age limit 12). Duration: 1 h 10 min, without intermission The play is performed in Finnish.
Tiivistunnelmainen klassikko ’’Ruokahissi’’ on Nobel-palkitun Harold Pinterin (1930–2008) mestariteos (The Dumb Waiter 1957). Esitys tuo meidät raakaan maailmaan kahden palkkamurhaajan (Ben ja Gus) odotellessa keikkaa kellarihuoneessa. Tunteet kuohuvat, jännitys ja hermostuneisuus on kuin sumuna huoneessa. Ruokahissi tuo viestin vai tuoko? Esitystila on esteetön. Esitys ei sovi aivan pienemmille (K12) Kesto: 1 tunti 10 minuuttia, ei väliaikaa. Esitys suomeksi.
Tiivistunnelmainen klassikko ’’Ruokahissi’’ on Nobel-palkitun Harold Pinterin (1930–2008) mestariteos (The Dumb Waiter 1957). Esitys tuo meidät raakaan maailmaan kahden palkkamurhaajan (Ben ja Gus) odotellessa keikkaa kellarihuoneessa. Tunteet kuohuvat, jännitys ja hermostuneisuus on kuin sumuna huoneessa. Ruokahissi tuo viestin vai tuoko? Esitystila on esteetön. Esitys ei sovi aivan pienemmille (K. 12) Kesto: 1h10, ei väliaika Esitys suomeksi.
Kinetic Orchestra: Working Class Heroes – ENSI-ILTA
Kinetic Orchestra: Working Class Heroes – PREMIÄR
Kinetic Orchestra: Working Class Heroes – PREMIERE
Working Class Heroes on tarina hauskoista tyypeistä, jotka tekevät työtä ja taidetta kehollaan.
Working Class Heroes är en berättelse om roliga typer som arbetar och skapar konst med sin kropp.
Working Class Heroes is a story of funny guys who both work and create art with their bodies.
Working Class Heroes on tarina hauskoista tyypeistä, jotka tekevät työtä ja taidetta kehollaan. Teoksen hahmot ovat fiktiivisiä, mutta heidän kokemuksensa ulkopuolisuudesta ja intohimonsa kyseenalaistamisesta voivat tuntua tutuilta monelle, joka on omistautunut jollekin fyysiselle tekemiselle. Tanssijat: Sanni Giordani, Oskari Turpeinen, Hugo Sellam, Viktoria Radin, Antoine Bouhier, Oiva Mandelin sekä vaihtuvassa roolissa Anni Koivusalo, Malla Aaltonen ja Riikka Lyra Konsepti: Jarkko Mandelin Koreografia: Tanssijat ja Jarkko Mandelin Äänisuunnittelu ja sävellys: Janne Hast Pukusuunnittelu: Maria Siren Valosuunnittelu: Niila Rantala Tuotanto: Kinetic Orchestra Genre: tanssi Kesto: n. 45 min. Kieli: sanaton Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Working Class Heroes är en berättelse om roliga typer som arbetar och skapar konst med sin kropp. Figurerna i verket är fiktiva men deras erfarenheter om utanförskap och sin passion för ifrågasättande kan kännas bekanta för många som engagerat sig åt någon fysisk syssla. Dansare: Sanni Giordani, Oskari Turpeinen, Hugo Sellam, Viktoria Radin, Antoine Bouhier, Oiva Mandelin samt i växlande roll Anni Koivusalo, Malla Aaltonen och Riikka Lyra Koncept: Jarkko Mandelin Koreografi: dansare och Jarkko Mandelin Ljudplanering och tonsättning: Janne Hast Kostymdesign: Maria Siren Ljusplanering: Niila Rantala Produktion: Kinetic Orchestra Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Working Class Heroes is a story of funny guys who both work and create art with their bodies. The characters in the work are fictional, but their experiences of being outsiders and questioning their passions may seem familiar to many who are dedicated to doing something physical. Dancers: Sanni Giordani, Oskari Turpeinen, Hugo Sellam, Viktoria Radin, Antoine Bouhier, Oiva Mandelin. In alternating roles: Anni Koivusalo, Malla Aaltonen and Riikka Lyra Concept: Jarkko Mandelin Choreography: Dancers and Jarkko Mandelin Sound design and composition: Janne Hast Costume design: Maria Siren Lighting design: Niila Rantala Production: Kinetic Orchestra Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Daniela & Downtown Train Herra Waitsin jalanjäljillä
Daniela & Downtown Train Band på Herr Waits fotspår
Daniela & Downtown Train Band In the Footsteps of Mr Waits
Daniela & Downtown Train Bandin Suomen ensimmäinen Tom Waits -tribuutti sai siunauksensa itse herra Waitsilta.
Daniela & Downtown Train Bands första Tom Waitstribut i Finland välsignades av självaste herr Waits.
Daniela & Downtown Train Band's first-ever Tom Waits tribute in Finland received the blessing of the man himself.
Daniela & Downtown Train Bandin Suomen ensimmäinen Tom Waits -tribuutti sai siunauksensa itse herra Waitsilta. Kuusihenkinen Downtown Train Band muodostuu tunnetuista ja arvostetuista pitkän linjan muusikoista, joille juurimusiikki, psykedeelinen bluesrock ja avantgarde ovat yhteisiä nimittäjiä myös Tom Waitsin musiikin kanssa. Omaperäinen ja yllätyksellinen Waits on kyennyt koskettamaan merkittävää määrää ihmisiä, alakulttuureja ja taidepiirejä. Downtown Train Band on sovittanut Tom Waitsin lauluja uudelle tasolle, kuitenkin alkuperäistä kunnioittaen. Tribuuttialbumin kokonaisuus jakautuu vanhaan ja uuteen tuotantoon, jossa Waits tietoisesti hylkäsi jouset keskittyen kokeilevaan bluesiin, psykedeeliseen rockiin, maailmanmusiikkiin ja jopa rappiin. Keväällä 2025 ilmestynyt tribuutti on ainoa Tom Waits-albumijulkaisu Suomessa. Downtown Train Band tarjoaa konsertissaan herkkupaloja Waitsin uralta suomeksi, ruotsiksi sekä englanniksi. Erityistä on, että työryhmä on saanut luvan itseltään Tom Waitsilta kääntää hänen pari biisiään suomeksi. Nämä biisit, joiden käännöksestä vastaa Jarkko Martikainen, kuullaan myös luonnollisesti konsertissa. Tanssimeininkiä, svengiä, herkkyyttä, rajua latausta ja yllätyksellistä heittäytymistä on luvassa! Lavalla nähdään: Daniela Fogelholm - laulu Kepa Kettunen - lyömäsoittimet Mikko Löytty - sähköbasso Jarkka Rissanen - kitara Harri Taittonen - piano, Hammond-urut Junnu Aaltonen - huilu Arto Järvelä - viulu Kesto n. 1 h 45 min (sis. väliaika)
Daniela & Downtown Train Bands första Tom Waitstribut i Finland välsignades av självaste herr Waits. Den sexmanna Downtown Train Band består av kända och uppskattade musiker, som har rotmusik, psykedelisk bluesrock och avantgarde gemensamt utöver Tom Waits musik. Den originella, teatrala och överraskande Waits har lyckats beröra väldigt många människor, subkulturer och konstkretsar. Som bäst är många av hans sånger rena crossover. Downtown Train Band har arrangerat Tom Waits låtar till en ny nivå, ändå med respekt för orginalversionen. Bandet kommit ut med ett tributalbum våren 2025 och på konserten får vi ta del av dessa låtar. Helheten är en blandning av gammalt och nytt, där Waits medvetet gick från stråkarna till experimentell blues, psykedelisk rock, världsmusik och till och med rap. Den kommande tributskivan är officiellt det enda Tom Waits albumsläppet i Finland. Det speciella är att bandet fått lova av självaste Mr Waits att översätta två av hans låtar till finska. Dessa två låtar i Jarkko Martikainens översättning får vi naturligtvis också höra på konserten. Downtown Train Band bjuder på en blandning av Waits godingar med låtar på både svenska finska och engelska. Teatralt, dansant, svängigt, känsligt, med en stark laddning och överraskande element utlovas! På scenen: Daniela Fogelholm -sång Jarkka Rissanen- gitarr Kepa Kettunen - percussion Mikko Löytty - elbas Harri Taittonen - piano, hammond B3, fender rhodes Junnu Aaltonen - flöjt Arto Järvelä - violin Längd ca 1 h 45 min (inkl. paus)
Daniela & Downtown Train Band's first-ever Tom Waits tribute in Finland received the blessing of the man himself. Come and experience Tom Waits' music translated into Finnish! The Finnish lyrics are by Jarkko Martikainen and Juha Lehti. On stage: Daniela Fogelholm - vocals Jarkka Rissanen- gitar Kepa Kettunen - percussions Mikko Löytty - base Harri Taittonen - piano, hammond B3, fender rhodes Junnu Aaltonen - flut Arto Jöävelä - violin Duration: approx. 1 h 45 min (incl. intermission)
Sounds of Europe: Dobrila & Dorian Duo (MK) – Etnosoi! / Vuotalo World Club
Tule kuuntelemaan perinteistä ja modernia makedonialaista musiikkia kiehtovalla tavalla yhdistävää Dobrila & Dorian Duoa!
Kom och lyssna på Dobrila & Dorian Duo, en fascinerande kombination av traditionell och modern makedonsk musik!
Come and listen to Dobrila & Dorian Duo, who play a fascinating combination of traditional and modern Macedonian music!
Tule kuuntelemaan perinteistä ja modernia makedonialaista musiikkia kiehtovalla tavalla yhdistävää Dobrila & Dorian Duoa! Lipputarjous Nappaa kaveri mukaan konserttiin – kaksi lippua yhden hinnalla! Tartu tarjoukseen lippu.fi:ssä. Dobrila Grašeska ja Dorian Jovanović ovat pitkäaikaisia ystäviä ja yhteistyökumppaneita. He aloittivat yhteisen taiteellisen matkansa vuonna 2006 osana Čalgija Sound System -kvintettiä, joka on omistautunut perinteisen makedonialaiseen čalgija-musiikin säilyttämiselle. Vuonna 2020 he käynnistivät uuden projektin, Dobrila & Dorian Duon, joka sukeltaa makedonialaiseen perinteiseen musiikkiin radikaalilla käänteellä: kansanlauluja rekonstruoidaan modernin improvisaation, kokeilun ja hienovaraisten elektronisten tekstuurien avulla. Heidän debyyttialbuminsa Apokrif (SJF Records, 2021) on orgaaninen fuusio perinteestä ja innovaatiosta, hiljaisuudesta ja äänestä. Mestariteokseksi ylistetty albumi sisältää Dobrilan laulun, joka tulkitsee kansanmelodioita uudelleen – leikitellen tauoilla, kuiskauksilla ja melun purskeilla – samalla kun Dorian kerrostaa rytmejä looppien avulla ja kutoo improvisaatioita oud-luutullaan. Toinen albumi, Dobrila & Dorian Duo 2: Pile Šareno (SJF Records, 2023), jatkaa siitä mihin edellinen albumi päättyi. Nyt he syventävät "minimalistista" lähestymistapaansa laululooppeilla ja -prosessoreilla, luoden rohkeita uusia sävyjä ja äänimaisemia. Tuloksena on perinteistä musiikkia, joka on ladattu provosoivalla, tässä hetkessä hengittävällä energialla. Global Music Ensemble Sibelius-Akatemian Global Musicin koulutusohjelma tuo lavalle Global Music Ensemblen. Yhtye juhlistaa musiikillisen ja kulttuurisen monimuotoisuuden rikkautta ja esittää esiintyjiä eri puolilta maailmaa. Kesto: n. 120 min. sis. väliaika. Klubi-ilta, A-oikeudet, tarjoiluista vastaa Café Pokkari, ovet avataan klo 17.30.
Kom och lyssna på Dobrila & Dorian Duo, en fascinerande kombination av traditionell och modern makedonsk musik! Biljettkampanj Ta med en vän på konserten – två biljetter till priset av en! Utnyttja erbjudandet på lippu.fi. Dobrila Grašeska och Dorian Jovanović är vänner och samarbetspartners sedan lång tid tillbaka. De inledde sin konstnärliga resa tillsammans 2006 som en del av kvintetten Čalgija Sound System, en grupp som ägnar sig åt att bevara traditionell makedonsk čalgija-musik. År 2020 lanserade de ett nytt projekt, Dobrila & Dorian Duo, som dyker ner i makedonsk traditionell musik med en radikal twist: folksångerna rekonstrueras genom modern improvisation, experiment och subtila elektroniska texturer. Deras debutalbum Apokrif (SJF Records, 2021) är en organisk fusion av tradition och innovation, tystnad och ljud. Albumet har hyllats som ett mästerverk och innehåller Dobrilas sång som omtolkar folkmelodier – lekfullt med pauser, viskningar och brus – medan Dorian lägger rytmer med loopar och väver improvisationer med sin oud-luta. Det andra albumet, Dobrila & Dorian Duo 2: Pile Šareno (SJF Records, 2023) tar vid där det förra albumet slutade. Nu fördjupar de sitt "minimalistiska" arbetssätt med sångslingor och -processorer och skapar nya djärva toner och ljudlandskap. Resultatet är traditionell musik laddad med provokativ energi som andas i stunden. Global Music Ensemble Inom Sibelius Akademins Global Music-utbildningsprogram intar Global Music Ensemble scenen. Ensemblen hyllar rikedomen i den musikaliska och kulturella mångfalden och förevisar artister från hela världen. Längd: ca 120 min. inkl. paus. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari, dörrarna öppnas kl. 17.30.
Come and listen to Dobrila & Dorian Duo, who play a fascinating combination of traditional and modern Macedonian music! Ticket Offer Bring a friend to the concert – two tickets for the price of one! Get your tickets at lippu.fi. Dobrila Grašeska and Dorian Jovanović are longtime friends and musical collaborators who began their artistic journey in 2006 as part of the quintet Čalgija Sound System, dedicated to preserving traditional Macedonian čalgija music. In 2020, they launched a new project, Dobrila & Dorian Duo, revisiting Macedonian traditional music with a radical twist: reconstructing folk songs through modern improvisation, experimentation, and subtle electronic textures. Their debut album, Apokrif (SJF Records, 2021), is an organic fusion of tradition and innovation, silence and sound. Hailed as a masterpiece upon release, it features Dobrila’s vocals reimagining folk melodies—playing with pauses, whispers, and bursts of noise—while Dorian layers rhythms using loops, weaving improvisations on the oud. The follow-up, Dobrila & Dorian Duo 2: Pile Šareno (SJF Records, 2023), pushes further. Here, they deepen their "minimalist" approach with vocal loops and vocal processors, crafting bold new tones and sonic landscapes. The result is traditional music recharged with provocative, contemporary energy. Global Music Ensemble The Sibelius Academy’s Global Music education programme brings the Global Music Ensemble to the stage. The ensemble celebrates the richness of musical and cultural diversity and features performers from around the world. Duration: apx. 120 min. with intermission. Club night, A-rights, refreshments provided by Café Pokkari, the doors will open at 17.30.
Xavier Locquet & Enrique Salas: Being Silly till the Day I Die
Being Silly till the Day I Die on Stoan senioreiden sirkusryhmiä käsittelevä valokuvahanke.
Being Silly till the Day I Die är ett fotoprojekt om de äldre cirkusgrupperna på Stoa, som har deltagit i avgiftsfria lektioner i en mängd olika cirkuskonster de senaste sex åren.
Being Silly till the Day I Die is a photography project about the elderly circus groups at Stoa, who have been participating in free lessons with a variety of Circus arts for the last six years.
Being Silly till the Day I Die on Stoan senioreiden sirkusryhmiä käsittelevä valokuvahanke. Seniorit ovat osallistuneet ilmaisille erilaisia sirkustaitoja opettaville tunneille kuuden vuoden ajan. Hanke koostuu vanhempien sukupolvien muotokuvista – vanhempien, isovanhempien, ystävien ja mentoreiden kuvista – ja kunnioittaa heidän tarinoitaan ja osallistumistaan Stoan sirkusryhmiin. Hanke huipentuu näyttelyyn, jota varten Xavier "Bambu" Locquet on kuvannut kaikki osallistuneet seniorit. Locquet on paitsi kokenut valokuvaaja, myös muun muassa sirkustaiteilija, tanssija ja näyttelijä. Hankkeen ohjaaja on Enrique "Kike" Salas, joka on johtanut Stoan sirkushankkeita jo yhdeksän vuoden ajan.
Being Silly till the Day I Die är ett fotoprojekt om de äldre cirkusgrupperna på Stoa, som har deltagit i avgiftsfria lektioner i en mängd olika cirkuskonster de senaste sex åren. Projektet består av porträtt av våra äldre – våra föräldrar, mor- och farföräldrar, vänner och mentorer – för att hedra deras historia och deltagande i Stoas circusgrupper. Projektet kommer att kulminera i en utställning med alla våra äldre, fotograferade av den begåvade Xavier Locquet alias ”Bambu”, som är en erfaren fotograf och också bland annat cirkusartist, dansare och skådespelare. Projektet leds av Enrique Salas, även känd som ”Kike”, som har lett cirkusprojekten på Stoa i Helsingfors de senaste nio åren.
Being Silly till the Day I Die is a photography project about the elderly circus groups at Stoa, who have been participating in free lessons with a variety of Circus arts for the last six years. The project consists of portraits of our elders—our parents, grandparents, friends, and mentors—to honour their histories and participation in the Stoa Circus groups. The project will culminate in an exhibition featuring all our elders photographed by the talented Xavier Locquet aka “Bambu”, an experienced Photographer but also a circus artist, dancer and actor among others. The project is directed by Enrique Salas aka “Kike”, who has been leading the Circus projects at Stoa Helsinki for the last 9 years.
Luo oma pyykkiolentosi! – työpaja perheille
Skapa dina egna tvättstrecksvarelser! – workshop för familjer
Create Your Own Clothesline Creatures! – workshop for families
Työpajat taiteilijan, tarinankertojan ja pyykkieläinten luojan Helga Stentzelin kanssa.
Verkstäder med Helga Stentzel – Konstnär, berättare och skapare av klädstrecksdjur.
Workshops with Helga Stentzel – Artist, Storyteller, and Creator of the Clothesline Animals.
Työpajat taiteilijan, tarinankertojan ja pyykkieläinten luojan Helga Stentzelin kanssa. Astu koko maailman rakastaman Clothesline Animals -sarjan luojan Helga Stentzelin mielikuvitukselliseen maailmaan. Helgan teokset tunnetaan siitä, että ne muuttavat tavallisen pyykin iloisiksi ja persoonallisiksi hahmoiksi, ja ne ovatkin valloittaneet sydämiä ympäri maailman aina gallerianäyttelyistä julkisiin installaatioihin ja leikkisiin yhteistyöhankkeisiin. Juhlistaakseen lokakuussa ensiesityksensä saavaa näytelmäämme Suomessa Helga kutsuu nyt niin lapset kuin aikuisetkin työpajoihin, joissa päästään luomaan omia pyykkieläimiä tai keksimään täysin uusia olentoja arkisista esineistä. Työpajat: • Pääse näkemään Helgan luovan prosessin taakse. • Luo ohjatusti oma pyykkiolentosi vaatteiden, pyykkipoikien ja mielikuvituksen avulla. • Koe leikkisä ympäristö, jossa luovuudella ei ole rajoja. Miksi mukaan työpajaan? • Hauskaa ja saavutettavaa tekemistä kaikenikäisille • Harvinainen mahdollisuus oppia suoraan taiteilijalta • Yhdessä tekemistä ja luovuuden jakamista muiden taiteesta innostuneiden kanssa. Työpajoja on sekä koululaisille että perheille. Työpajat koululaisille: Ti 21.10. Klo 12-13 ja pe 24.10. Klo 12-13. Ilmoittautumiset: hanna.westerholm@hel.fi Työpajat perheille Ke 22.10. Klo 16.30-18 La 25.10. Klo 13.30-15 Nonstop, vapaa pääsy. Paikka: Stoan galleria Ikäsuositus: alakoululuokille ja perheille Kesto: 60 min-90 min Kieli: englanti Maksuton.
Verkstäder med Helga Stentzel – Konstnär, berättare och skapare av klädstrecksdjur. Stig in den fantasifulla världen som skapats av Helga Stentzel – konstnären bakom den globalt älskade serien Clothesline Animals. Helga är känd för att förvandla vardagstvätt till glada, karaktärsfulla varelser och har erövrat hjärtan över hela världen i sina galleriutställningar, offentliga installationer och lekfulla samarbeten. För att fira premiären av vår nya pjäs i Finland i oktober bjuder Helga in både barn och vuxna att delta i en serie praktiska verkstäder där vi skapar egna klädstrecksdjur eller hittar på helt nya varelser av hushållsföremål. Verkstadsaktiviteter: • En titt bakom kulisserna på Helgas kreativa process • Instruerat skapande av din egen tvättbaserade varelse med hjälp av kläder, klädnypor och fantasi • En lekfull miljö där kreativiteten inte har några gränser Varför ska man delta? • Verkstaden är rolig och tillgänglig för alla åldrar • En sällsynt möjlighet att lära sig direkt av konstnären • Få kontakt med andra entusiaster och dela magin i att skapa konst. Det finns workshops för både skolbarn och familjer. Workshops för skolbarn: Tis 21.10. 12-13 och fre 24.10. 12-13. Anmälan: hanna.westerholm@hel.fi Workshops för familjer Ons 22.10. 16.30-18 Lör 25.10. 13:30-15 Fri entré utan avbrott. Plats: Stoa Galleri Längd: 60 min-90 min Språk: Engelska
Workshops with Helga Stentzel – Artist, Storyteller, and Creator of the Clothesline Animals. Step into the imaginative world of Helga Stentzel, the artist behind the globally beloved Clothesline Animals series. Known for transforming everyday laundry into joyful, characterful creatures, Helga’s work has captured hearts around the world—from gallery exhibitions to public installations and playful collaborations. Now, to celebrate the premiere of our new play in Finland this October, Helga invites both children and adults to join a series of hands-on workshops where you’ll create your own clothesline animals or dream up entirely new beings from household items. Workshop Activities: • A behind-the-scenes look at Helga’s creative process • Guided creation of your own laundry-based creature using clothes, pegs, and imagination • A playful environment where creativity has no limits Why Join? • Fun and accessible for all ages • A rare opportunity to learn directly from the artist • Connect with fellow enthusiasts and share in the magic of creating art. There are workshops for both school children and families. Workshops for school children: Tue 21.10. 12-13 and Fri 24.10. 12-13. Registration: hanna.westerholm@hel.fi Workshops for families Wed 22.10. 16.30-18 Sat 25.10. 13:30-15 Nonstop, free admission. Venue: Stoa Gallery Duration: 60 min-90 min Language: English
Luo oma pyykkiolentosi! – työpaja koululaisille
Skapa dina egna tvättstrecksvarelser! – workshop för skolbarn
Create Your Own Clothesline Creatures! – workshop for schoolchildren