Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & työryhmä: Kinesfäärejä – Osana Näkymättömyyksiä -tanssitaiteen tapahtumaa
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & arbetsgruppen: Kinesfäärejä – Osynligheter | Danskonstevenemang
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & working group: Kinesfäärejä – Invisibilities | Dance art event
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä myös lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Jenna Välikangas, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Helmi Hauta-Aho, Tette Karila, Senja Sidora ja Hanna Heino Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Note! In addition to the joint ticket for the two pieces, there are also tickets for only Kinesfäärejä, which will be performed first. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser. Kraften från den vishet och livserfarenhet som ålderdomen för med sig förenas med koreografen Susanna Leinonens starka och uttrycksfulla rörelse.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories. The power that comes from the wisdom and life experiences brought on by age is combined with the strong and expressive movement of Choreographer Susanna Leinonen.
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-vuotisjuhlakiertue
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-årsjubileumsturné
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30th anniversary tour
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä.
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands.
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä. Björklöf on kokoonpanoineen esiintynyt lähes 20 maassa. Tinkimätön oman polkunsa kulkija on vuosien mittaan raivannut tietää kohti alan kansainvälistä kärkeä. Kesäkuussa julkaistiin bändin uusi pitkäsoitto ”Colors Of Jealousy” joka on järjestyksessä kokoonpanon seitsemäs studioalbumi ja samalla 30-vuotisjuhlajulkaisu. Talven ja kevään aikana yhtye toteuttaa sarjan juhlakonsertteja ympäri Suomea. Luvassa on mielenkiintoinen kattaus bändin uran tuotannosta, jossa keskiössä on uuden albumin materiaali. “Hyvillä biiseillä, vahvalla solistilla ja maailmanluokan kitaristilla siunattu bändi pyrkii systemaattisesti ulos kliseistä. Lisäksi heitetään sekaan vielä artistin oma, persoonallinen mauste. Juuri näin Micke Björklöf sinisen saran kyntäjineen toimii – he vievät suomalaista bluesrockia eteenpäin olemalla yksi kiinnostavimmista ja kansainvälisimmistä bändeistämme” – Esa Kuloniemi, Bluesministeri Micke Björklöf: laulu, huuliharppu, kitara Lefty Leppänen: sähkö- ja resonaattori kitara, taustalaulu Teemu Vuorela: rummut Seppo Nuolikoski: basso, taustalaulu Timo Roiko-Jokela: perkussiot, malletkat
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden. Björklöf och hans ensemble har framträtt i nästan 20 länder. Bandet har orubbligt gått sin egen väg, och under årens lopp avancerat mot den internationella toppen.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands. Björklöf and his band have performed in nearly 20 countries. Over the years, the uncompromising maverick has forged a path towards international prominence in the industry.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min. Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Kuvataiteilijaseniorien näyttely Elämää haluaa tarjota katsojille positiivisia ja valoisia kokemuksia taiteen keinoin vastapainoksi aikamme tummille sävyille.
Bildkonstnärsseniorernas utställning Elämää – Livet önskar erbjuda åskådarna positiva och ljusa upplevelser med konstens medel som motvikt till vår tids mörka nyanser.
A senior visual artists’ exhibition, Elämää – Life wants to offer viewers positive and bright experiences by means of art to counterbalance the dark tones of our times.
Kuvataiteilijaseniorien näyttely Elämää haluaa tarjota katsojille positiivisia ja valoisia kokemuksia taiteen keinoin vastapainoksi aikamme tummille sävyille. Näyttely koostuu tuoreista ja ajankohtaisista maalauksista, grafiikoista ja veistoksista. Kuvataiteilijaseniorit ry (www.kuvataiteilijaseniori.fi) on toiminut vuodesta 1971 ammatissa pitkälle edenneiden kuvataiteilijoiden valtakunnallisena yhdistyksenä, jonka pääasiallinen toiminto nykyään on järjestää vuosittain Seniorien Salonki -näyttely. Kuvataiteilijaseniorit ovat Suomen Taiteilijaseuran ammattiliittojen täysivaltaisia jäseniä. Näyttelyssä mukana: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola Kuva: Marja Mali, Telepaattori (yksityiskohta teoksesta), 2020
Bildkonstnärsseniorernas utställning Elämää – Livet önskar erbjuda åskådarna positiva och ljusa upplevelser med konstens medel som motvikt till vår tids mörka nyanser. Utställningen består av färska och aktuella målningar, grafiker och skulpturer. Konstnärer: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola
A senior visual artists’ exhibition, Elämää – Life wants to offer viewers positive and bright experiences by means of art to counterbalance the dark tones of our times. The exhibition consists of new topical paintings, graphic art and sculptures. Artists: Marja Hakala Hanne Juga Jari Järnström Juhani von Boehm Marja Mali Beata Joutsen Merja Heino Elisa Rovamo Sirkka-Liisa Lonka Seppo Lagom Tarja Unkari Sirkka-Liisa Lonka Bambu Hellstedt Seppo Salmela Tuula Lukkarinen Airi Salosmaa Antti Nordin Kai Rentola
Marius Neset Quintet – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Norjalaisen jazzin kuumin nimi ensimmäistä kertaa Savoy-teatteriin
Den norska jazzscenens hetaste namn för första gången i Savoyteatern
The hottest name in Norwegian jazz for the first time at Savoy Theatre
Norjalaisen jazzin kuumin nimi ensimmäistä kertaa Savoy-teatteriin Norjalaisen saksofonisti ja säveltäjä Marius Nesetin omaleimainen, rytmisistä vaihdoksistaan kuuluisa musiikki on valloittanut klassisen musiikin yleisön ja jazzpiirit ympäri maailmaa. Brian Morton kiteytti vuonna 2022 Downbeat-lehdessä: "Hän ei ole eurooppalaisen jazzin tulevaisuus, hän on nykyhetki." Savoy-teatterin konsertissa kuullaan sävellyksiä palkitulta albumilta HAPPY (2022), jonka 70- ja 80-lukulainen funk-henkisyys on saanut ylistäviä arvioita niin kriitikoilta kuin yleisöltäkin. Marius Neset Quintet -yhtyeessä soittavat kosketinsoittaja Elliot Galvin Iso-Britanniasta, Kaspar Vadsholt Tanskasta sekä pianisti Magnus Hjorth ja rumpali Anton Eger Ruotsista. Marius Neset Quintet: Marius Neset (NO) – saksofoni Elliot Galvin (UK) – kosketinsoittimet Magnus Hjorth (SE) – piano Anton Eger (SE) – rummut Kaspar Vadsholt (DE) - basso Kesto n. 75 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Den norska jazzscenens hetaste namn för första gången i Savoyteatern Den norska saxofonisten och kompositören Marius Nesets särpräglade musik, känd för de rytmiska modulationerna, har charmat den klassiska musikens och jazzens publiker runt om i världen. Brian Mortons sammanfattning i tidskriften Downbeat år 2022: – Han är inte den europeiska jazzens framtid, han är nuet. På konserten i Savoyteatern får publiken höra kompositioner från det prisbelönta albumet HAPPY (2022), vars 70- och 80-talsfunkkänsla har fått strålande recensioner från både kritiker och publik. I Marius Neset Quintet spelar keyboardisten Elliot Galvin från Storbritannien, Kaspar Vadsholt från Danmark, och pianisten Magnus Hjorth och trummisen Anton Eger från Sverige. Marius Neset Quintet: Marius Neset (NO) – saxofon Elliot Galvin (UK) – keyboard Magnus Hjorth (SE) – piano Anton Eger (SE) – trummor Kaspar Vadsholt (DE) - bass Längd ca 75 min., ingen paus Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
The hottest name in Norwegian jazz for the first time at Savoy Theatre Norwegian saxophonist and composer Marius Neset’s distinctive music, famous for its rhythmic changes, has captivated classical music audiences and jazz circles around the world. Brian Morton summed it up in Downbeat magazine in 2022: “He is not the future of European jazz, he is the present.” The Savoy Theatre concert will feature compositions from the award-winning album HAPPY (2022), whose 70s and 80s funk spirit has received rave reviews from both critics and audiences. The Marius Neset Quintet will feature keyboardist Elliot Galvin from the UK, Kaspar Vadsholt from Denmark as well as pianist Magnus Hjorth and drummer Anton Eger from Sweden. Marius Neset Quintet: Marius Neset (NO) – saxophone Elliot Galvin (UK) – keyboards Magnus Hjorth (SE) – piano Anton Eger (SE) – drums Kaspar Vadsholt (DE) - bass Duration approx. 75 min, no intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
PERUTTU Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Tanssitaiteen tapahtuma
INSTÄLLT Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Danskonstevenemang
CANCELLED Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Dance art event
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. RITUALin monitaiteellinen maailma tuo näyttämölle eri näkökulmia pakko-oireista häiriötä (OCD) sairastavan ihmisen jokapäiväiseen todellisuuteen, sisäisiin muistikarttoihin sekä siihen, mitä ”pakko” voi olla ja mihin se johtaa. Mitä jos voisit estää rakkaimman läheisesi kuoleman pesemällä kädet 12 kertaa, 21 kertaa päivässä? Mitä jos pudotat viikon kaupparahan lattialle, etkä pysty nostamaan sitä? Mitä se on, kun ei pysty kättelemään tai koskemaan edes läheisiinsä? Mihin aivosi fokusoivat arjessa? Kuinka paljon sitä tarvitsee peitellä? Ritual kertoo halusta olla yhteiskunnan toimiva ja antava jäsen. Vaikka OCD seuraa kaikkialle ja on aina läsnä, teos muistuttaa kumminkin siitä, että ihminen ei ole yhtä kuin sairautensa. Maailman terveysjärjestö WHO on listannut OCD:n kymmenen invalidisoivimman sairauden joukkoon. Työryhmän kahdella jäsenellä on diagnosoitu OCD. “Psyykkinen, fyysinen sekä sosiaalinen tila tanssiessa on lähinnä sisäistä hiljaisuutta ja oireetonta aluetta. Voin purkaa OCD:n antamia impulsseja kehon kautta. Tanssi tuo aivoilleni vapautta.” Ritual sai alkunsa vuonna 2019. Jo alussa oli selvää, että teoksen tulee olla monitaiteellinen. Nala Karlsson kokosi yhteen eri taidealan ammattilaisia: Muusikkoja, tanssijoita, videokuvaajan, elokuvantekijän, äänisuunnittelijan, ääniteknikon, graafisen suunnittelijan. Lisäksi merkittävässä roolissa ovat olleet OCD:ta sairastavat kokemusasiantuntijat. ”Halusimme päivittää teoksen sekä vaikean korona-ajan jälkeen että omien elämänmuutostemme pohjalta. Arvostamme ryhmänä avointa, uteliasta, stressitöntä ja rentoa ilmapiiriä, jossa jokainen voi tuoda ideoitaan esille.” Työryhmä: Taiteellinen fasilitointi, esiintyjä & laulu: Nala Karlsson Esiintyjä: Sonja Peuhkurinen Video & valosuunnittelu: Sara Forsius Animaatio: Luka Appelberg Äänisuunnittelu: Joel Heinonen Live-musiikki: Lauri Peltonen Molempien RITUAL -esitysten jälkeen järjestetään keskustelutilaisuus kaikille Näkymättömyyksiä tapahtumasarjan taiteilijoille ja yleisölle. Keskustelutilaisuudessa käsitellään erilaisia, usein näkymättömiksi jääviä, esteitä osallisuudelle. Keskiviikkona 6.3. teemaa tarkastellaan arjen kokemuksien kautta, torstaina 7.3. keskitytään näkymättömyyksiin taiteilijan ammatissa. Kesto: 45 min + keskustelu Näkymättömyyksiä tanssitaiteen tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Lisätiedot ja pressiliput: johanna.rissanen@hel.fi
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Utrymmet behandlas både som en metafor för hur man i samhället tillåter eller begränsar utrymme för olika identiteter och sätt att vara, samt som konkret kontakt och beröring, som nalkande, tillträde och tillgänglighet till en annan person. Nala Karlssons och arbetsgruppen RITUALs multikonstnärliga värld för till scenen olika perspektiv på den vardagliga verkligheten hos personer med tvångssyndrom (OCD), deras inre minneskartor och vad "tvång" kan vara och vad det leder till.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Space is treated both as a metaphor for how society gives or limits space for various identities and ways of being as well as for concrete touch and touching, entering into someone’s space, access and accessibility. The multidisciplinary world of Nala Karlsson and the working group RITUAL take the stage with various perspectives on the everyday reality of a person suffering from obsessive-compulsive disorder (OCD), internal memory maps and what “necessity” can be and where it leads.
Vuonna 2016 perustettu Tuomas Paukku Scription edustaa persoonallista ja vahvaa näkemystä suomalaisessa nykyjazzissa.
Tuomas Paukku Scription grundades 2016 och står för en personlig och stark inriktning inom den moderna finländska jazzen.
Founded in 2016, Tuomas Paukku Scription represents a personal and strong vision of contemporary Finnish jazz.
Vuonna 2016 perustettu Tuomas Paukku Scription edustaa persoonallista ja vahvaa näkemystä suomalaisessa nykyjazzissa. Toisen levynsä vuonna 2023 julkaissut kokoonpano tulkitsee kitaristi Tuomas Paukun säveltämää omaleimaista ja tiivistunnelmaista musiikkia vaikuttavalla antaumuksella. Scriptionin tyyli perustuu moderniin jazzimpressionismiin ja post-bopiin, mutta löytää musiikkiinsa jatkuvasti uusia vivahteita ja näköaloja myös jazzilmaisun ulkoreunoilta. Paukun avarakatseinen mielenkiinto useita musiikin lajeja kohtaan erottuu sävykkäästi ja räiskyvästi. Scriptionin musiikin jylhät skandinaaviset atmosfäärit ja jännittävästi etenevät tunnelmat ovat sykähdyttäneet kuulijoita yli genrerajojen. Tuomas Paukku – kitara Juho Valjakka – piano Juho Kivivuori – basso Tomi Saikkonen – rummut Kesto: 120min, sis. väliaika 20min
Tuomas Paukku Scription grundades 2016 och står för en personlig och stark inriktning inom den moderna finländska jazzen. Ensemblen släppte sin andra platta år 2023 och tolkar gitarristen Tuomas Paukkus unika och stämningsfulla musik med effektfull hängivenhet. Scriptions stil grundar sig i modern jazzimpressionism och post-bop, men musiken fördjupas kontinuerligt genom nya klanger och perspektiv från jazzuttryckets gränsland.
Founded in 2016, Tuomas Paukku Scription represents a personal and strong vision of contemporary Finnish jazz. The band, who released their second album in 2023, interpret the original and atmospheric music composed by guitarist Tuomas Paukku with impressive enthusiasm. Scription’s style is based on modern jazz impressionism and post-bop but constantly finds new nuances and perspectives for its music from the fringes of jazz expression.
LOPPUUNMYYTY Voi Luoja! – Anat Gov | Martti Suosalo | Sanna-Kaisa Palo
UTSÅLD Voi Luoja! – Anat Gov | Martti Suosalo | Sanna-Kaisa Palo
SOLD OUT Oh God – Anat Gov | Martti Suosalo | Sanna-Kaisa Palo
Jumala on ahdistuksen ja epäuskon vallassa, hän tarvitsee terapiaa. Häpeämätön komedia väärinkäsityksistä ja ennakkoluuloista.
Gud är besatt av ångest och otro, han behöver terapi. En skamlös komedi om missförstånd och fördomar.
God is overcome by anguish and unbelief and in need of therapy. A shameless comedy about misunderstandings and prejudices.
Jumala on ahdistuksen ja epäuskon vallassa, hän tarvitsee terapiaa. Häpeämätön komedia väärinkäsityksistä ja ennakkoluuloista. Psykoterapeuttina toimivan yksinhuoltajan elämä ei sekään ole taivaallisen ihanaa. Ella on moderni, akateemisesti koulutettu ihminen, joka ei usko Jumalaan. Jumalan on taas vaikea uskoa ihmiseen. Potilassuhde on siis perin haastava; lopulta on hyvin epäselvää, kuka terapoi ja ketä. Martti Suosalon esittämä Jumala on väsynyt, masentunut, mielensä vähän väliä pahoittava valkoinen, keski-ikäinen mies. Sanna-Kaisa Palon esittämän psykoterapeutti Ellan elämässä on pettymyksiä ja epätoivoa, mutta yksi asia on hänelle varmaa: mihinkään jumalaan hän ei usko; paitsi ehkä itseltään salaa. Israelilaisen näytelmäkirjailijan Anat Govin Voi luoja (Oh God) -näytelmässä käsitellään koko länsimaisen ihmisen alitajunta. Näytelmä on myös häpeämätön komedia ennakkoluuloista ja vihamielisistä väärinkäsityksistä kahden yksilön välillä. Onko lopulta kysymys Jumalasta vai ihmisestä? Suomen kantaesitys oli 8.2.2020 Espoon Kaupunginteatterin Revontulihallissa. Käsikirjoitus: Anat Gov Ohjaus: Taru Mäkelä Suomennos: Raija Talvio Lavastus, puvustus ja valosuunnittelu: Max Wikström Äänisuunnittelu: Tommi Koskinen Rooleissa: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan Kieli: suomi
Gud är besatt av ångest och otro, han behöver terapi. En skamlös komedi om missförstånd och fördomar. En ensamstående förälders som jobbar som psykoterapeut har det inte heller så himmelskt i sitt liv. Ella är en modern, akademiskt utbildad person som inte tror på Gud. Gud i sin tur har svårt att tro på människan. Patientförhållandet är alltså mycket utmanande; det är i slutändan mycket oklart vem som ger terapi åt vem. Manus: Anat Gov Regi: Taru Mäkelä Finsk översättning: Raija Talvio Scenografi, kostymer och ljusdesign: Max Wikström Ljuddesign: Tommi Koskinen Skådespelare: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Varaktighet ca 2,5 timmar inklusive ett intervall Språk: finska
God is overcome by anguish and unbelief and in need of therapy. A shameless comedy about misunderstandings and prejudices. The life of a single parent working as a psychotherapist is definitely not heavenly. Ella is a modern, academically educated woman who does not believe in God. On the other hand, it is difficult for God to believe in humankind. This makes the patient relationship very challenging. In the end, it is unclear who gives therapy to whom. Script: Anat Gov Directed by: Taru Mäkelä Finnish translation: Raija Talvio Set design, costumes and lighting design: Max Wikström Sound design: Tommi Koskinen Cast: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Duration approx. 2.5 hours, including an interval Language: Finnish On stage: Mika Juusela and Antti Kemppainen Directed by: Harry Bergman Sound design: Harry Bergman and Harri Neuvonen Duration: about 1 hour Age: 12+ Language: Finnish
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Lassy – Eskola: Nordic Stew – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Savoy JAZZFestin avauskonsertti sukeltaa New Orleansiin jazzin alkulähteille
Savoy JAZZFests öppningskonsert dyker ner i jazzens urkälla New Orleans.
The opening concert of Savoy JAZZFest dives into the origins of jazz in New Orleans
Savoy JAZZFestin avauskonsertti sukeltaa New Orleansiin jazzin alkulähteille Kotimaan kärkimuusikoihin lukeutuvat saksofonisti Timo Lassy (s. 1974) ja trumpetisti Jukka Eskola (s. 1978) yhdistävät voimansa New Orleans -projektillaan Nordic Stew. Savoy-teatterin levynjulkaisukonsertissa esiintyy Lassyn ja Eskolan lisäksi huippumuusikoita New Orleansin monipuolisesta jazzskenestä: pianisti David Torkanowsky, basisti Roland Guerin ja rumpali Jason Marsalis. Kokoonpanon täydentää Miika Jämsä, tuuba. Lassy ja Eskola ovat tehneet yhteistyötä 1990-luvulta asti. Merkittävin yhteinen kokoonpano oli The Five Corners Quintet, kansainvälisesti menestynein kotimainen jazzyhtye ja 2000-luvun sukupolven suunnannäyttäjä. Sittemmin kumpikin heistä on luonut omaa soolouraansa. Miesten ensimmäinen yhteisprojekti on odottanut oikeaa hetkeä. Vuonna 2022 ystävykset pääsivät viimein toteuttamaan pitkäaikaisen haaveensa ja matkustivat New Orleansiin äänittämään albumillisen omaa musiikkiaan paikallisten jazzmestareiden kanssa. Syntyi Nordic Stew, sekoitus Lassyn ja Eskolan musiikillisia kokemuksia yhdistettynä suureen rakkauteen jazzin synnyinkaupunkia kohtaan. Inspiraationa albumin tekemiseen liittyy myös tarina Andania-laivasta, jolla amerikansuomalaiset toivat jazzmusiikin Suomeen 1920-luvulla. Nyt 100 vuotta myöhemmin Lassy ja Eskola ovat vieneet sen takaisin syntysijoilleen ja päivittäneet siitä oman versionsa Lassy – Eskola: Nordic Stew LIVE Timo Lassy, tenorisaksofoni Jukka Eskola, trumpetti David Torkanowsky, piano Roland Guerin, basso Jason Marsalis, rummut Miika Jämsä, tuuba Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Savoy JAZZFests öppningskonsert dyker ner i jazzens urkälla New Orleans. Saxofonisten Timo Lassy (f. 1974) och trumpetaren Jukka Eskola (f. 1978), två av vårt lands främsta musiker, slår ihop krafterna i sitt New Orleans-projekt Nordic Stew. Utöver Lassy och Eskola uppträder på skivsläppskonserten på Savoyteatern en rad andra toppmusiker från New Orleans mångsidiga jazzscen: pianisten David Torkanowsky, basisten Roland Guerin och trummisen Jason Marsalis. Ensemblen fulländas av Miika Jämsä, tuba. Lassy och Eskola har arbetat tillsammans sedan 1990-talet. Deras viktigaste gemensamma ensemble var The Five Corners Quintet, det internationellt mest framgånsrika finländska jazzbandet, som varit en vägvisare för 2000-talsgenerationen. Sedermera har båda artisterna byggt sina respektive solokarriärer. Herrarnas första samprojekt har väntat på rätt ögonblick. År 2022 kunde vännerna äntligen göra verklighet av sin mångåriga dröm och resa till New Orleans för att spela in ett album med sin egen musik tillsammans med lokala jazzmästare. Detta var startskottet för Nordic Stew, en blandning av Lassys och Eskolas musikaliska erfarenheter sammanslagna med stor kärlek till jazzens födelsestad. Albumet har också hämtat inspiration från historien om fartyget Andania, på vilket amerikafinländare tog med sig jazzen till Finland på 1920-talet. Nu, 100 år senare, har Lassy och Eskola tagit tillbaka musiken till dess födelseplats och uppdaterat den till en egen version. Lassy – Eskola: Nordic Stew LIVE Timo Lassy, tenorsaxofon Jukka Eskola, trumpet David Torkanowsky, piano Roland Guerin, bas Jason Marsalis, trummor Miika Jämsä, tuba Längd cirka 2,5 h med paus. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
The opening concert of Savoy JAZZFest dives into the origins of jazz in New Orleans Saxophonist Timo Lassy (b. 1974) and trumpeter Jukka Eskola (b. 1978), two of Finland’s top musicians, join forces in their New Orleans project Nordic Stew. In addition to Lassy and Eskola, Savoy Theatre’s album release concert will feature top musicians from New Orleans’ diverse jazz scene: pianist David Torkanowsky, bassist Roland Guerin and drummer Jason Marsalis. The line-up will be completed by Miika Jämsä, tuba. Lassy and Eskola have been working together since the 1990s. Their most notable joint line-up was The Five Corners Quintet, the most internationally successful Finnish jazz ensemble and a pioneer of the 21st-century generation. Since then, both of them have been building their own solo careers. Their first joint project has been waiting for the right moment. In 2022, the friends finally got to fulfil a long-cherished dream and travel to New Orleans to record an album of their own music with local masters of jazz. The result was Nordic Stew, a blend of Lassy and Eskola’s musical experiences combined with a great love for the birthplace of jazz. The album was also inspired by the story of the ship Andania on which American Finns brought jazz music to Finland in the 1920s. Now, 100 years later, Lassy and Eskola have taken the story back to its origins and made an updated version of it. Lassy – Eskola: Nordic Stew LIVE Timo Lassy, tenor saxophone Jukka Eskola, trumpet David Torkanowsky, piano Roland Guerin, bass Jason Marsalis, drums Miika Jämsä, tuba Duration approx. 2,5 h with intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
PERUTTU Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL – Osana Näkymättömyyksiä -tanssitaiteen tapahtumaa
INSTÄLLT Nala Karlsson & arbetsgruppen: RITUAL – Osynligheter | Danskonstevenemang
CANCELLED Nala Karlsson & working group : RITUAL – Invisibilities | Dance art event
RITUALin monitaiteellinen maailma tuo näyttämölle eri näkökulmia pakko-oireista häiriötä (OCD) sairastavan ihmisen jokapäiväiseen todellisuuteen, sisäisiin muistikarttoihin sekä siihen, mitä ”pakko” voi olla ja mihin se johtaa.
RITUALin monitaiteellinen maailma tuo näyttämölle eri näkökulmia pakko-oireista häiriötä (OCD) sairastavan ihmisen jokapäiväiseen todellisuuteen, sisäisiin muistikarttoihin sekä siihen, mitä ”pakko” voi olla ja mihin se johtaa. Mitä jos voisit estää rakkaimman läheisesi kuoleman pesemällä kädet 12 kertaa, 21 kertaa päivässä? Mitä jos pudotat viikon kaupparahan lattialle, etkä pysty nostamaan sitä? Mitä se on, kun ei pysty kättelemään tai koskemaan edes läheisiinsä? Mihin aivosi fokusoivat arjessa? Kuinka paljon sitä tarvitsee peitellä? Ritual kertoo halusta olla yhteiskunnan toimiva ja antava jäsen. Vaikka OCD seuraa kaikkialle ja on aina läsnä, teos muistuttaa kumminkin siitä, että ihminen ei ole yhtä kuin sairautensa. Maailman terveysjärjestö WHO on listannut OCD:n kymmenen invalidisoivimman sairauden joukkoon. Työryhmän kahdella jäsenellä on diagnosoitu OCD. “Psyykkinen, fyysinen sekä sosiaalinen tila tanssiessa on lähinnä sisäistä hiljaisuutta ja oireetonta aluetta. Voin purkaa OCD:n antamia impulsseja kehon kautta. Tanssi tuo aivoilleni vapautta.” Ritual sai alkunsa vuonna 2019. Jo alussa oli selvää, että teoksen tulee olla monitaiteellinen. Nala Karlsson kokosi yhteen eri taidealan ammattilaisia: Muusikkoja, tanssijoita, videokuvaajan, elokuvantekijän, äänisuunnittelijan, ääniteknikon, graafisen suunnittelijan. Lisäksi merkittävässä roolissa ovat olleet OCD:ta sairastavat kokemusasiantuntijat. ”Halusimme päivittää teoksen sekä vaikean korona-ajan jälkeen että omien elämänmuutostemme pohjalta. Arvostamme ryhmänä avointa, uteliasta, stressitöntä ja rentoa ilmapiiriä, jossa jokainen voi tuoda ideoitaan esille.” Työryhmä: Taiteellinen fasilitointi, esiintyjä & laulu: Nala Karlsson Esiintyjä: Sonja Peuhkurinen Video & valosuunnittelu: Sara Forsius Animaatio: Luka Appelberg Äänisuunnittelu: Joel Heinonen Live-musiikki: Lauri Peltonen Molempien RITUAL -esitysten jälkeen järjestetään keskustelutilaisuus kaikille Näkymättömyyksiä tapahtumasarjan taiteilijoille ja yleisölle. Keskustelutilaisuudessa käsitellään erilaisia, usein näkymättömiksi jääviä, esteitä osallisuudelle. Keskiviikkona 6.3. teemaa tarkastellaan arjen kokemuksien kautta, torstaina 7.3. keskitytään näkymättömyyksiin taiteilijan ammatissa. Kesto: 45 min + keskustelu Näkymättömyyksiä tanssitaiteen tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Lisätiedot ja pressiliput: johanna.rissanen@hel.fi
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Nala Karlssons och arbetsgruppen RITUALs multikonstnärliga värld för till scenen olika perspektiv på den vardagliga verkligheten hos personer med tvångssyndrom (OCD), deras inre minneskartor och vad "tvång" kan vara och vad det leder till.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. The multidisciplinary world of Nala Karlsson and the working group RITUAL take the stage with various perspectives on the everyday reality of a person suffering from obsessive-compulsive disorder (OCD), internal memory maps and what “necessity” can be and where it leads.
Näkymättömyyksiä – Tanssitaiteen tapahtuma
Näkymättömyyksiä | Osynligheter – Danskonstevenemang
Näkymättömyyksiä | Invisibilities – Dance art event
Näkymättömyyksiä -tapahtuman teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Tilaa käsitellään sekä metaforana sille, miten yhteiskunnassa sallitaan tai rajoitetaan tilaa erilaisille identiteeteille ja olemisen tavoille, että konkreettisena kosketuksena ja koskettamisena, toisen tilaan tulemisena, pääsynä ja saavutettavuutena. Nala Karlssonin ja työryhmän RITUALin monitaiteellinen maailma tuo näyttämölle eri näkökulmia pakko-oireista häiriötä sairastavan ihmisen jokapäiväiseen todellisuuteen, sisäisiin muistikarttoihin sekä siihen, mitä ”pakko” voi olla ja mihin se johtaa. Fri Nilas Lindellin Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Installaatio kannustaa kokijaa pohtimaan millaisia ja minkä laatuisia tiloja on omassa arjessa ja miten tilat syntyvät. Jasmiina Sipilän Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opiskelijoille koreografioima KINESFÄÄREJÄ on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Tapahtumaan liittyy kaksi keskustelutilaisuutta, joissa käsitellään erilaisia usein näkymättömäksi jääviä esteitä osallisuudelle. Tapahtuma päättyy taiteilijatapaamiseen ja kahvihetkeen. Ohjelma: Keskiviikko 6.3. klo 19:00 PERUTTU SAIRAUSTAPAUKSEN VUOKSI Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL Esityksen jälkeen keskustelutilaisuus teemalla näkymättömyyksiä – Arjessa Torstai 7.3. klo 19:00 PERUTTU SAIRAUSTAPAUKSEN VUOKSI Nala Karlsson & työryhmä: RITUAL Esityksen jälkeen keskustelutilaisuus teemalla näkymättömyyksiä – Taiteilijan ammatissa Perjantai 8.3. klo 19:00 Fri Nilas Lindell: Nunatak – liikkeellinen runo tiloista Jasmiina Sipilä & työryhmä: KINESFÄÄREJÄ Lauantai 9.3. klo 15:00 Fri Nilas Lindell: Nunatak – liikkeellinen runo tiloista Jasmiina Sipilä & työryhmä: KINESFÄÄREJÄ Taiteilijatapaaminen ja kahvihetki (tarjoilu sisältyy lipun hintaan)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Utrymmet behandlas både som en metafor för hur man i samhället tillåter eller begränsar utrymme för olika identiteter och sätt att vara, samt som konkret kontakt och beröring, som nalkande, tillträde och tillgänglighet till en annan person. Nala Karlssons och arbetsgruppen RITUALs multikonstnärliga värld för till scenen olika perspektiv på den vardagliga verkligheten hos personer med tvångssyndrom (OCD), deras inre minneskartor och vad "tvång" kan vara och vad det leder till. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Space is treated both as a metaphor for how society gives or limits space for various identities and ways of being as well as for concrete touch and touching, entering into someone’s space, access and accessibility. The multidisciplinary world of Nala Karlsson and the working group RITUAL take the stage with various perspectives on the everyday reality of a person suffering from obsessive-compulsive disorder (OCD), internal memory maps and what “necessity” can be and where it leads. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Lisätiedot ja Ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi Kuorokerrat: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3.
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18-19.30. Datum: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6-7.30pm at Stoa music hall. Spring season: 17 Jan 31 Jan 14 Feb 28 Feb 6 Mar 13 Mar 27 Mar
God is overcome by anguish and unbelief and in need of therapy. A shameless comedy about misunderstandings and prejudices. The life of a single parent working as a psychotherapist is definitely not heavenly. Ella is a modern, academically educated woman who does not believe in God. On the other hand, it is difficult for God to believe in humankind. This makes the patient relationship very challenging. In the end, it is unclear who gives therapy to whom. Script: Anat Gov Directed by: Taru Mäkelä Finnish translation: Raija Talvio Set design, costumes and lighting design: Max Wikström Sound design: Tommi Koskinen Cast: Martti Suosalo, Sanna-Kaisa Palo, Ari Kauppila Duration approx. 2.5 hours, including an interval Language: Finnish
Skapande stund – öppen konstworkshop – i Nordhusets lobby
A creative moment – open art workshop – In the Vuotalo lobby
Ollaan yhdessä luovia! Tule Vuotalon aulaan tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja.
Vi skapar tillsammans! Kom med till Nordhusets lobby och skapa vackra och behövliga dekorationer.
Let’s get creative together! Come to the Vuotalo lobby to craft beautiful and useful decorations.
Ollaan yhdessä luovia! Tule Vuotalon aulaan tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja. Järjestämme viisi eriteemaista taidepajaa kerran kuussa. Taidepajat sopivat lapsille ja aikuisille. ke 7.2. klo 16–18 Loistavasti liikenteessä Pajassa tehdään neulahuovutuksella värikäs ja loistava heijastin, niin ollaan turvallisesti liikenteessä kevääseen asti. Piikikäs menetelmä! Alle 8-vuotiaat ainoastaan aikuisen seurassa. Ei sovi alle 5-vuotiaille. ke 6.3. klo 16–18 Loistavat ikkunakoristeet Luodaan ikkunankoriste silkkipaperilla. Kevään auringon säteillä se loistaa ja ilahduttaa meitä vieden ajatukset kesään. ke 27.3. klo 16–18 Pääsiäishuovutus Luodaan pehmeitä pääsiäismunia ja tipuja lampaanvillasta. Villa kastellaan suopavedellä ja huovutetaan kärsivällisesti käsin hieromalla. Halutessasi muna voi jäädä Vuotaloon pääsiäiskoristeeksi ja saat hakea sen kotiin pääsiäisen jälkeen. ke 3.4. klo 16–18 Paperimosaiikki pienistä palasista Inspiroidumme vanhasta klassisesta tekniikasta ja luomme mosaiikkiteoksia värikkäistä papereista. ke 15.5. klo 16–18 Hienostunut nyöri “Kumihimo” on perinteinen japanilainen letittämismenetelmä. Yksinkertaisella tekniikalla luodaan värikkäitä ja konstikkaita kuvioita nöyrille. Pajalla saat sekä tekniikan alkeet haltuun että oman letityskiekon kotiin. Varoitus! Tämä tekniikka on koukuttavaa! Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Ohjauskielet: suomi, ranska, englanti
Vi skapar tillsammans! Kom med till Nordhusets lobby och skapa vackra och behövliga dekorationer. Vi ordnar fem olika konstworkshoppar med olika teman en gång i månaden. Konstworkshopparna passar för barn och vuxna. ons 7.2. Lysande i trafiken Under workshoppen lagar vi en färgglad och lysande reflex med nåltovning, så att vi kan röra oss tryggt i trafiken fram till våren. En vass metod! Under 8-åringar ska ha sällskap av en vuxen. Lämpar sig inte för personer under 5 år. ons 6.3. Glimmande fönsterdekorationer Vi skapar en fönsterdekoration med silkespapper. Vårsolen får den att glimma glatt, och för våra tankar till sommaren. ons 27.3. Påsktovning Vi skapar mjuka påskägg och kycklingar av fårull. Ullen fuktas med tvålvatten och tovas genom att tålmodigt bearbeta den för hand. Om du vill kan du lämna ditt ägg som påskdekoration i Nordhuset och ta hem det efter påsken. ons 3.4. Pappersmosaik av små bitar Vi tar inspiration av en gammal, klassisk teknik och skapar mosaikverk av färgglatt papper. ons 15.5. Förfinade snören ”Kumihimo” är en traditionell japansk flätningsmetod. Med hjälp av den enkla tekniken skapar man färgglada och komplicerade mönster på snören. I workshoppen får du en introduktion till tekniken och en egen flätskiva att ta med hem. Varning! Den här tekniken är beroendeframkallande! Workshopparna passar för barn och vuxna. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Språk: finska, franska, engelska
Let’s get creative together! Come to the Vuotalo lobby to craft beautiful and useful decorations. We will hold five monthly art workshops with different themes. These art workshops are suitable for children and adults. Wed, 7 Feb: Brilliantly on the Road reflector workshop The workshop involves using needle felting to make a colourful and bright reflector to keep us safe on the roads until spring. This is a potentially prickly crafting method! Children under the age of eight must be accompanied by an adult. Not suitable for children under five years of age. Wed, 6 March: Brilliant window decorations We’ll create window decorations with tissue paper. They will shine with the rays of the spring sun and delight us with thoughts of summer. Wed, 27 March: Easter felting We’ll create soft Easter eggs and chicks from sheep’s wool. The wool is soaked in soapy water and then carefully felted by working it with your hands. You can leave the egg in Vuotalo as an Easter decoration and pick it up after Easter if you’d like. Wed, 3 April: Paper mosaic from small pieces We’ll be inspired by an age-old classic technique and create mosaics from colourful paper. Wed, 15 May: Sophisticated braiding ‘Kumihimo’ is a traditional Japanese braiding method. This simple technique is used to create colourful and intricate patterns on cords. This workshop will give you the basics of the technique and your own braiding disc to take home. Warning! You may find this crafting technique irresistible! These workshops are suitable for children and adults. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Language(s) of instruction: Finnish, French, English
HOW radio: Global Club Nights – with Kata Vuoristo (JOKA Ensemble)
Tässä jaksossa keskustelemme suomalaisartisti Kata Vuoriston kanssa hänen intohimostaan työskennellä alkuperäismateriaalin parissa sekä siitä, millaista on tehdä yhteistyötä ulkomailla syntyneiden Suomessa asuvien artistien kanssa.
I det här avsnittet med den finska artisten Kata Vuoristo pratar vi om hennes passion för att arbeta med originalmaterial och processen för att samarbeta med utlandsfödda artister som bor och lever i Finland, och hon delar med sig av sina erfarenheter.
In this episode, with Finnish artist Kata Vuoristo, we discuss her passion of working with original material and the process of collaboration with foreign-born artists living in Finland, sharing the experiences of her own path.
Tässä jaksossa keskustelemme suomalaisartisti Kata Vuoriston kanssa hänen intohimostaan työskennellä alkuperäismateriaalin parissa sekä siitä, millaista on tehdä yhteistyötä ulkomailla syntyneiden Suomessa asuvien artistien kanssa. Osallisuus, oikeudenmukaisuus ja kulttuurienvälinen yhteistyö ovat päivän puheenaiheita! JOKA-kokoonpanon ohjelmisto ammentaa vaikutteita ja inspiraatiota kokoonpanon kahden perustajan, suomalaisen Kata Vuoriston ja portugalilaisen João Luísin, taustoista. Ohjelmistossa välitetään vuorotellen näille kahdelle maalle yhteistä melankoliaa ja tarinankerrontaa sekä suomeksi että portugaliksi. -- Helsinki Open Waves -radion, Caisan ja Sibelius-Akatemian Global Music -osaston yhteistuottamissa keskusteluissa tarkastellaan musiikkia niin muusikon kuin musiikkiteollisuuden näkökulmasta, monimuotoisuuteen keskittyvässä, neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Kuuntele ohjelmaa HOW-radion aalloilla osoitteessa helsinkiopenwaves.com. Keskustelun kieli on englanti. -- Global Club Nights -live-klubi-iltoja järjestetään Caisassa kuukausittain! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves on voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen alusta, jonka osallistujat voivat toteuttaa omia sisältöjään juuri niin kuin haluavat ja ilmaista itseään omalla kielellään ja kulttuurinsa kautta. Lue lisää täältä.
I det här avsnittet med den finska artisten Kata Vuoristo pratar vi om hennes passion för att arbeta med originalmaterial och processen för att samarbeta med utlandsfödda artister som bor och lever i Finland, och hon delar med sig av sina erfarenheter. Inkludering, jämlikhet och interkulturellt samarbete genomsyrar ämnet för dagen. JOKA ensembles repertoar hämtar influenser från de två grundarna Kata Vuoristos och João Luís finska respektive portugisiska bakgrund. Både Portugal och Finland har en melankolisk berättartradition som gruppen omväxlande förmedlar på både finska och portugisiska.
In this episode, with Finnish artist Kata Vuoristo, we discuss her passion of working with original material and the process of collaboration with foreign-born artists living in Finland, sharing the experiences of her own path. Inclusivity, equity, and intercultural collaboration is in the heart of the topic of the day! JOKA ensemble’s repertoire draws influences and inspiration from Portuguese and Finnish backgrounds of its two founders, Kata Vuoristo and João Luís. Its repertoire alternate between conveying the shared melancholy and storytelling traditions of these two countries in both Finnish and Portuguese. -- Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here.