Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni kynnet sinisinä, mutta samalla hypätään päätä pahkaa syvään päätyyn niin riemukkaasti, että katsojan onnellinen osa on nauraa vedet silmissä mukana! Sylvia (Pihla Penttinen) ja hänen salarakkaansa Beau (Sauli Suonpää) ovat saapuneet jokavuotiselle syntiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä. Sähkeellä! Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot (Emilia Sinisalo ja Heikki Ranta) pelmahtavat samalle huvilalle! Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn. Broadwaylla ensi-iltansa vuonna 2023 saanut Sutinaa ja säätöä sijoittuu herkullisesti 1920-luvun Englantiin, mutta sen käänteet ja käänteissä kärvistelevät ihmiset ovat täyttä tätä päivää, tunnistettavia ja samaistuttavia, kaikessa hullunkurisuudessaan rakastettavia ja pakahduttavan hauskoja. Sutinaa ja säätöä on uusi ja raikas farssikomedia parisuhteista. Kuumana kuplivaa sutinaa ja sysipimeitä salaisuuksia pulppuava parituntinen, jonka aikana katsoja tulee yllätetyksi monta kertaa – aivan kuten komedian henkilötkin. Rooleissa: Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen Suomentaja: Reita Lounatvuori Ohjaus: Sari Siikander Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Wilhelm Blomberg, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Kilahde koostuu media-alan ja kuvallisen ilmaisun ammattitutkintoa opiskelleista eri-ikäisistä kuvataiteilijoista. Näyttelyn taiteilijat: Roosa Kirjonen Sanni Laine Eve Ruottinen Netta Saari Jasmi Torkkel Elsi Wikman Instagram: @kilahdekollektiivi
Kilahde består av bildkonstnärer i olika åldrar som har studerat media och visuellt uttryck. Konstnärer i utställningen: Roosa Kirjonen Sanni Laine Eve Ruottinen Netta Saari Jasmi Torkkel Elsi Wikman Instagram: @kilahdekollektiivi
Kilahde consists of visual artists of different ages who have studied media and visual expression. Artists featured in the exhibition: Roosa Kirjonen Sanni Laine Eve Ruottinen Netta Saari Jasmi Torkkel Elsi Wikman Instagram: @kilahdekollektiivi
Art exhibition by the Kilahde collective
Tapahtuiko se todella? Kilahde-kollektiivin taidenäyttely
Tapahtuiko se todella? (konstutställning av kollektivet Kilahde)
Tapahtuiko se todella? (art exhibition by the Kilahde collective)
Pitkän linjan ruokakirjakeräilijä Lennu Koskinen saapuu Lippulaivan kirjastoon kertomaan tarinoita yli 1300 keittokirjan kokoelmastaan. Vanhimmat aarteet ulottuvat 1800-luvulle asti! Tapahtuman aikana kuulemme paitsi keittokirjallisuuden historiaa myös Lennun omia kokemuksia ravintolamaailmasta. Tapahtuma on lämminhenkinen ja rento – istahdamme alas kahvi- tai teekupposen äärelle ja juttelemme ruokakirjoista, ruuasta ja kaikesta niiden ympärillä. Perjantaina 11.10. klo 12–13 Lippulaivan kirjasto, yhteisökeittiö Kapyysi Tarjolla kahvia ja teetä Vapaa pääsy
Den långvariga samlaren av kokböcker Lennu Koskinen kommer till Lippulaiva bibliotek för att berätta historier ur sin samling på över 1300 kokböcker. De äldsta skatterna sträcker sig ända fram till 1800-talet! Under evenemanget får vi höra både kokbokslitteraturens historia och Lennus egna erfarenheter från restaurangvärlden. Evenemanget är hjärtligt och avslappnat – vi slår oss ner med en kopp kaffe eller te och samtalar om kokböcker, mat och allt däromkring. Fredagen den 11.10 kl. 12–13 Lippulaiva bibliotek, köket Kapyysi Det bjuds på Kaffe och te Fritt inträde Evenemangets språk är finska.
Longtime cookbook collector Lennu Koskinen will visit Lippulaiva Library to share stories from his collection of over 1,300 cookbooks. The oldest treasures date back to the 19th century! During the event, we will hear not only about the history of cookbooks but also Lennu’s personal experiences from the restaurant world. The event will be warm and relaxed – we’ll sit down with a cup of coffee or tea and chat about cookbooks, food, and everything around them. Friday, October 11, 12–1 pm Lippulaiva Library, Community Kitchen Kapyysi Coffee and tea served Free entry The event will be held in Finnish.
Ruokakirjakeräilijä Lennu Koskinen kertoo Lippulaivan kirjastossa kokoelmastaan, johon kuuluu yli 1300 teosta 1800-luvulta nykypäivään.
Kokboksamlaren Lennu Koskinen berättar i Lippulaiva bibliotek om sin samling på över 1300 verk från 1800-talet till idag.
Cookbook collector Lennu Koskinen shares stories at Lippulaiva Library about his collection of over 1,300 works from the 19th century to today.
Puhumme usein kulttuurista ruoan tai kielen kautta... mutta entä taide? Joskus yksi ainoa maalaus voi kertoa koko sukupolven tarinan. Tuomme palan vietnamilaista kansantaidetta Suomeen Tranh Đông Hồ -näyttelyn kautta. Tranh Đông Hồ on perinteisen kansantaiteen puupiirrosmaalaus, joka on vuosisatojen ajan kuvannut vietnamilaista arkea, huumoria ja toivoa. UNESCO on tunnustanut Tranh Đông Hồ -maalaukset osaksi maailman aineetonta kulttuuriperintöä. Ne kuvaavat päivittäisiä tapahtumia ja kansantarinoita, jotka heijastavat vietnamilaisten toiveita ja toivoa. Perinteisesti nämä maalaukset on ripustettu olohuoneisiin tai esi-isien alttarien lähelle perinnön kunnioittamiseksi, ja niillä on syvä kulttuurinen merkitys ja hengellinen arvo. Tämä näyttely kutsuu yleisön tutkimaan, kuinka Tranh Đông Hồ voidaan integroida nykyaikaisiin sisustuksiin, joissa perinteinen kerronta kohtaa modernin muotoilun menettämättä ainutlaatuista identiteettiään ja tarinankerronnan voimaansa. Avajaistapahtuma lauantaina 6. syyskuuta klo 14:00–17:00: Postikortteja, lyhyt dokumentti ja mahdollisuus tavata tiimi!
Vi talar ofta om kultur genom mat eller språk... men hur är det med konst? Ibland kan en enda målning berätta historien om en hel generation. Vi tar med oss en bit vietnamesisk folkkonst till Finland genom Tranh Đông Hồ, en traditionell folkkonstform i form av träsnitt som i århundraden har fångat vardagslivet, humorn och hoppet i Vietnam. Tranh Đông Hồ, som är erkänd av UNESCO som en del av världens immateriella kulturarv, skildrar vardagliga scener och folksägner som speglar det vietnamesiska folkets önskningar och förhoppningar. Dessa målningar, som traditionellt hängs i vardagsrum eller nära förfäders altare för att hedra arvet, har en djup kulturell betydelse och andligt värde. Utställningen inbjuder publiken att utforska hur Tranh Đông Hồ kan integreras i samtida interiörer, där traditionell berättarkonst möter modern design, utan att förlora sin unika identitet och berättarkraft. Öppningsdagsevenemang på lördagen den 6 september kl. 14:00–17:00: Vykort, dokumentärfilm och möjlighet att träffa teamet!
We often talk about culture through food or language… but what about art? Sometimes, a single painting can tell the story of an entire generation. We’re bringing a piece of Vietnamese folk art to Finland through Tranh Đông Hồ, a traditional folk woodcut painting that has captured everyday life, humor, and hope in Vietnam for centuries. Recognized by UNESCO as part of the world’s Intangible Cultural Heritage, Tranh Đông Hồ depicts daily scenes and folk stories that reflect the wishes and hopes of the Vietnamese people Traditionally displayed in living rooms or near ancestral altars to honor heritage, these paintings carry deep cultural meaning and spiritual value. This exhibition invites audiences to explore how Tranh Đông Hồ can be integrated into contemporary interiors, where traditional narrative meets modern design, without losing its unique identity and storytelling power. Opening Day Event on Saturday, September 6th at 14:00–17:00: Postcards, short documentary & meet the team!
Tranh Đông Hồ – Vietnamilainen kansantaide nykyajan elämässä
Tranh Đông Hồ – Vietnamesisk folkkonst i det moderna livet
Tranh Đông Hồ – Vietnamese Folk Art in Contemporary Living
TAIDETTA, KÄSILLÄ TEKEMISTÄ JA VIIHDETTÄ - INVERSUS™ tuo Tapiolan kirjastoon koko päivän monikulttuurisen elämyksen. Tule mukaan! Voit tulla ja mennä vapaasti tai viettää koko päivän kanssamme! Ei ennakkoilmoittautumista. Tapahtuma on englannin kielinen. OHJELMA: OSA 01 ─ TAIDE ON MERKITYKSELLISTÄ Kaija-tilassa 10:00 TERVETULOA! Tervetuloa! • Welcome! • Bem-vindos! 10:30 ESITTELY: INVERSUS™ Sisältää DáliaN yllätysmusiikkiesityksen. Hänen kokeellinen albuminsa Chapter D soitetaan ensimmäistä kertaa livenä. 10:45 PUHEENVUORO: Taiteen voima David Okelo (ANDSEA ry:n toimitusjohtaja) pohtii, kuinka taide voi muuttaa yhteiskuntia, muokata sivilisaatioita ja haastaa käsityksiä. 11:00 KIRJAN JULKAISU: Kuinka tulla diktaattoriksi Evans Andrew keskustelee Nazneen Shameerin (kirjan kirjoittaja) kanssa. Kirjan esittely. Kysymyksiä ja vastauksia. 11:45 TAIDENÄYTTELY(T) Vieraileva taiteilija Cipriano Oquiniame (Portugali) opastaa meidät näyttelyihin: 01. PERSONAS: Afrikkalaisten johtajien kokoelma (virtuaalikierros) ja 02. ART IS FUNTASTIC -työpajan luomukset. 12:30 TAUKO OSA 02 ─ ART IS FUNTASTIC - TAIDE ON FANTASTISTA Tehdään yhdessä. 14:00 - 16:00 TYÖPAJAT: TAIDE ON FANTASTISTA -työpaja Cipriano Oquiniamen kanssa Luolamaalauksista moderniin taiteeseen / Nuorten tila Työpaja: ASKARTELU (ja pelit) Opitaan, rakennetaan ja leikitään... yhdessä! / Paja 16:00 - 17:30 Kokeellinen työpaja: Kuinka tulla diktaattoriksi Leikkisä, interaktiivinen sessio, jossa yhdistyvät kirjoittaminen, lukeminen, roolileikki ja rento keskustelu ─ ajatuksia herättävää hauskaa, sopivalla annoksella hulluutta. / Heikki 17:30 LOPPU? Älä missaa tätä ainutlaatuista kokemusta. Nähdään Tapiolassa! #HelloEspoo
ART, CRAFTS, ENTERTAINMENT ─ A full day, multicultural experience powered by INVERSUS™, some amazing partners, and of course, YOU! Feel free to pop in and out or join us for the whole day! No pre-registration. The event is in English. SCHEDULE: PART 01 ─ ART IS MEANINGFUL in Kaija space 10:00 CHECK IN Tervetuloa! • Welcome! • Bem-vindos! 10:30 INTRO THE INVERSUS™ Includes a surprise musical performance by Dália. Her experimental album: Chapter D; plays live for the 1st time. ✨ 10:45 KEYNOTE: The Power of ART David Okelo (CEO of ANDSEA ry) reflects on how art can move societies, shape civilizations, and challenge perceptions. 11:00 BOOK LAUNCH: How to Become a Dictator Evans Andrew talks with Nazneen Shameer (The Author) Book presentation Q&A 11:45 ART EXHIBITION(S) The guest artist Cipriano Oquiniame (Portugal) takes us on a guided tour through: 01. PERSONAS: The African Leaders collection (virtual tour), and 02. ART IS FUNTASTIC workshop creations. 12:30 BREAK PART 02 ─ ART IS FUNTASTIC Let's Play... Together! 14:00 - 16:00 WORKSHOPS: ART IS FUNTASTIC workshop with Cipriano Oquiniame From Cave Paintings to Modern Art / Youth space Workshop: CRAFTS (and games) Let's learn, build, and play... together! / Makerspace 16:00 - 17:30 Experimental workshop: How to Become a Dictator A playful, interactive session combining writing, reading, role-play, and cozy discussion ─ thought-provoking fun, with the right dose of crazy. / Heikki Room 17:30 THE END? Don't miss this once-in-a-lifetime experience. See you in Tapiola! #HelloEspoo
TAIDETTA, KÄSILLÄ TEKEMISTÄ JA VIIHDETTÄ - INVERSUS™ tuo Tapiolan kirjastoon koko päivän monikulttuurisen elämyksen. Tule mukaan! Tapahtuma on englanniksi.
ART, CRAFTS, ENTERTAINMENT ─ A full day, multicultural experience powered by INVERSUS™, some amazing partners, and of course, YOU!
INVERSUS™ ART X ─ Espoo, Finland Edition
Tervetuloa tutustumaan uskontojen maailmaan kirjallisuuden kautta! Illoissa tutustutaan uskontoaiheiseen kirjallisuuteen ja keskustellaan sen herättämistä ajatuksista. Mitään ei tarvitse lukea etukäteen, vaan teoksiin tutustutaan yhdessä paikan päällä. to 16.10. klo 18 Kajuutta - Uskonnoista lempeästi: uskonnollista pohdintaa kaunokirjallisuudessa to 30.10. klo 18 Salonki - Uskontolukutaidon jäljillä: viimeaikaista tietokirjallisuutta uskonnoista to 13.11. klo 18 Kajuutta - Satuttava uskonto: kuvauksia uskonnon kanssa kipuilusta kirjallisuudessa to 27.11. klo 18 Kajuutta - Talmudista Daodejingiin: uskontojen klassikkotekstejä Kirjallisuuteen johdattelee kirjaston työntekijä Atte Hokkanen. Asiantuntijan näkökulman teemaan esittää vaihtuva uskonnonopettaja. Illat järjestetään yhteistyössä Suomen uskonnonopettajain liitto (SUOL) ry:n kanssa.
Tervetuloa tutustumaan uskontojen maailmaan kirjallisuuden kautta!
Näkökulmia uskontoon - keskustelevat kirjallisuusillat
Diwali koristeiden askartelutyöpaja. Tule askartelemaan Pajaan 20.9. klo 14-16. Tapahtuma on englanninkielinen ja kaikille avoin ja maksuton! Tervetuloa!
Diwali decoration craft workshop. Come and do crafts at Paja on September 20 from 2 to 4 p.m. The event is in English, open to everyone, and free of charge! Welcome!
DIY Diwali koristeiden työpaja. Tule askartelemaan Pajaan 20.9. klo 14-16.
DIY Diwali Décor Workshop. Create. Decorate and celebrate! In makerspace room Paja 20.9. from 14-16. Welcome!
Mitä tapahtuu tarinoille, jotka katoavat poliittisissa kansannousuissa? Tässä esityksessä arkiset esineet paljastavat kehoon peilaten piiloon jääneet elämät. Marginal Notes on a Body Slipping Away on performanssia ja videokuvaa yhdistävä esitys, joka kertoo tarinan näkönsä mielenosoituksessa menettäneestä naisesta. Hän ei enää pysty näkemään maailmaa entiseen tapaan ja alkaa siksi havainnoida elämää arkisten esineiden silmin – esineiden, jotka ovat lähimpänä hänen kehoaan ja osa hänen ympäristöään. Muuttuneen havaintotavan myötä hänen mielikuvituksestaan tulee selviytymisen ja muistojen tila. Teksti: Farhan Sonboldel Konsepti ja ohjaus: Homa Shokri Dramaturgia: Birgitte Maaike Feddersen Skenografia: Kristian Schmidt Valo- ja videosuunnittelu: Oskari Kaarne Äänisuunnittelu: Hulda Hjálmarsdóttir Pukusuunnittelu: Riita Sinkkonen-Saarela Esiintyjät: Kadence Neil ja Paria Mohajerani Monikielinen esitys on kerrottu persiaksi ja englanniksi, ja se koostuu videomateriaalista ja fyysisestä performanssista. Tämä tilaisuus on tarkoitettu aikuisyleisölle. Sisältöhuomio: Esitys sisältää viittauksia väkivaltaan, mielenosoituksiin ja poliittisiin traumoihin. Esitys sisältää kovia ääniä ja teatterisavua. Tapahtuman kieli: englanti ja persia Noin 60 minuuttia, ei väliaikaa
Vad händer med berättelser som försvinner i politiska uppror? Vardagliga föremål avslöjar dolda liv i denna reflektion kring en kropp. Marginal Notes on a Body Slipping Away (Marginalanteckningar om en kropp som glider bort) är en föreställning i vilken kombineras spelfilm och video, för att berätta historien om en kvinna som har förlorat synen i en protest. Hon kan inte längre se världen som hon en gång gjorde, utan börjar uppfatta livet ur perspektivet för vardagsföremål, de som är närmast hennes kropp och inbäddade i hennes omgivning. Genom denna perceptionsförändring blir hennes fantasi en plats för överlevnad och minne. Föreställningen inkluderar en flerspråkig berättelse på persiska och engelska, videofilmer och fysiskt skådespel. Detta evenemang är avsett för en vuxen publik. Innehållsvarning: Föreställningen innehåller referenser till våld, protester och politiska trauman. Evenemangets språk: Engelska och persiska Cirka 60 minuter, ingen paus
What happens to stories that disappear in political uprisings? Everyday objects reveal hidden lives in this reflection on a body. Marginal Notes on a Body Slipping Away is a performance that blends live action and video to tell the story of a woman who has lost her sight in a protest. No longer able to see the world as she once did, she begins to perceive life through the eyes of everyday objects, those closest to her body and embedded in her surroundings. Through this shift in perception, her imagination becomes a space of survival and memory. Writing: Farhan Sonboldel Concept and Directing: Homa Shokri Dramaturgy: Birgitte Maaike Feddersen Scenography: Kristian Schmidt Light and Video Design: Oskari Kaarne Sound Design: Hulda Hjálmarsdóttir Costume Design: Riita Sinkkonen-Saarela On Stage: Kadence Neil and Paria Mohajerani The performance includes a multilingual narration in Persian and English, video footage, and physical performance. This event is intended for adult audiences. Content warning: The performance includes references to violence, protest, and political trauma. The performance includes loud sounds and theatre fog. Event language: English and Persian Approx. 60 minutes, no intermission
Mitä tapahtuu tarinoille, jotka katoavat poliittisissa kansannousuissa? Tässä esityksessä arkiset esineet paljastavat kehoon peilaten piiloon jääneet elämät.
Vad händer med berättelser som försvinner i politiska uppror? Vardagliga föremål avslöjar dolda liv i denna reflektion kring en kropp.
What happens to stories that disappear in political uprisings? Everyday objects reveal hidden lives in this reflection on a body.
Homa Shokri: Marginal Notes on a Body Slipping Away
Skidimarket on luova leikkikauppa, jossa pienet taiteilijat saavat iloitella värien maailmassa. Marketissa värit ovat valloillaan! Paletin värinappien sijaan marketin väreinä toimivat pakkaukset - ilmeikkäistä kuvioiduista laatikoilla syntyy leikki, kun erivärisiä tavaroita hyllytellään värihyllyille. Skidimarketissa voi napata ja sommitella laatikoita, vaikkapa osana perinteistä kauppaleikkiä! Skidimarketin toteuttaa Skidit-kollektiivi, joka liputtaa leikkisän elämän puolesta. Kollektiivi järjestää suosittuja Skidit-tapahtumia, kuten diskot ja festarit, ja tekee hauskoja installaatioita ja performansseja. Suositusikä 4+ Alle kouluikäiset yhdessä aikuisen kanssa.
Skidimarket är en kreativ lekbutik där små konstnärer får ha roligt i färgernas värld. I shoppen är det färgerna som regerar! Palettens knappar består av roliga saker: konserver, tvättsvampar eller kanske rytmägg. Leken uppstår när produkter i olika färger läggs på färghyllorna. På Skidimarket kan konstnären hitta färgprodukter och arrangera dem till exempel i en äggkartong eller en låda för bakelser som en del av en traditionell butikslek. Skidimarket drivs av kollektivet Skidit, som förespråkar en lekfull inställning till livet. Kollektivet anordnar populära Skidit-evenemang, såsom diskotek och festivaler, och skapar roliga installationer och föreställningar. Rekommenderad ålder 4+ Barn under skolåldern måste åtföljas av en vuxen.
Skidimarket is a creative toy store where young artists can have a joyful time in the world of colours. Colours have gone wild at the Studio Shop! The colours on the palette are replaced with fun products, such as tin cans, sponges or even egg shakers. Playing can begin when these products of different colours are put up on their colour shelves. At Skidimarket, the small artists can pick up colourful products and place them in an egg carton or a pastry box as part of traditional grocery store play. Skidimarket is run by the Skidit collective, which champions a playful approach to life. The collective organizes popular Skidit events, such as discos and festivals, and creates fun installations and performances. Age recommendation: 4+ Children under 8 be accompanied by an adult.
Skidimarket on luova leikkikauppa, jossa pienet taiteilijat saavat iloitella värien maailmassa.
Skidimarket är en kreativ lekbutik där små konstnärer får ha roligt i färgernas värld.
Skidimarket is a creative toy store where young artists can have a joyful time in the world of colours.
Skidimarket – Toiminnallinen näyttely kaikenikäisille
Skidimarket – En aktiv utställning för alla åldrar
Skidimarket – An interactive exhibition for all age groups
Suuren suosion saavuttanut lastenmusiikkiyhtye Henna ja Supersankarit esittää uutta rytmimusiikkipohjaista lastenmusiikkia! Hennan ja Supersankareiden musiikki innostaa kaikenikäiset kuulijat lauluun, tanssiin, leikkiin ja nauruun! Konserteissa on voimassa voimakas Hyväntuulen varoitus! Riemukkaassa Malmitalon lastenkonsertissa matkustetaan Ystävyyden saarelle, jossa juhlitaan ystävyyttä sekä ihanaa luontoa. Yhtyeen kappaleita pääsee joraamaan mm. Spotifystä sekä Henna ja Supersankareiden Youtube-kanavalta, joka on kerännyt lyhyessä ajassa yli 100 000 katselukertaa! Henna ja Supersankareiden lauluja on voinut kuulla Pikku Kakkosen televisioiduissa lastenkonserteissa sekä Yle Areenasta löytyvistä musiikkipodcasteista! Yhtye on ollut ehdolla Lastenmusiikin Jellonagaalassa useissa kategorioissa: Vuoden Tulokas, Vuoden Yhtye, Vuoden Lastenmusiikkialbumi, Vuoden Lastenlaulu ja Vuoden Lastenmusiikintekijä! Malmitalolla lavalle nousevat: Henna-Maija Kuki, laulu ja harmonikka Susanna Lukkarinen, taustalaulu ja piano Alina Kivivuori, taustalaulu ja viulu Teemu Keränen, basso Teemu Eronen, rummut Kesto: n. 35 min
Den omåttligt populära barnmusikgruppen Henna och superhjältarna framför ny rytmbaserad barnmusik! Henna och superhjältarnas musik inspirerar lyssnare i alla åldrar till sång, dans, lek och skratt! Konserterna har en stark varning för gott humör! På den glada barnkonserten i Malms kulturhus reser vi till Vänskapsön, där vi hyllar vänskap och naturens skönhet. Du kan lyssna på bandets låtar på Spotify och Henna och superhjältarnas Youtube-kanal, som på kort tid har haft över 100 000 visningar! Henna och superhjältarnas sånger har kunnat höras i barnkonserterna som sänts i Pikku Kakkonen och i musikpodcasterna som finns på Yle Arenan. Bandet har nominerats i flera kategorier i barnmusik på Jellonagalan: Årets nykomling, Årets band, Årets barnmusikalbum, Årets barnlåt och Årets barnmusikskapare! På scenen i Malms kulturhus uppträder: Henna-Maija Kuki, sång och dragspel Susanna Lukkarinen, bakgrundssång och piano Alina Kivivuori, bakgrundssång och violin Teemu Keränen, kontrabas Teemu Eronen, trummor
The hugely popular children's music group Henna ja Supersankarit perform new rhythm-based children's music. Henna and Supersankarit's music inspires listeners of all ages to sing, dance, play and laugh. A strong Good Mood Warning is in effect at the concerts! In the joyful children's concert at Malmitalo, the audience will travel to the Island of Friendship, where friendships and wonderful nature are celebrated. The band's songs can be danced to on Spotify and on Henna ja Supersankarit's YouTube channel, which has gathered over 100,000 views in a short time! Henna ja Supersankarit's songs have also been heard in televised children's concerts on Pikku Kakkonen and music podcasts available on Yle Areena. The band have been nominated in several categories at the Jellona gala for children's music: Newcomer of the Year, Band of the Year, Children's Music Album of the Year, Children's Song of the Year and Children's Music Creator of the Year! On stage at Malmitalo: Henna-Maija Kuki: vocals and accordion Susanna Lukkarinen: background vocals and piano Alina Kivivuori: background vocals and violin Teemu Keränen: bass Teemu Eronen: drums
Suuren suosion saavuttanut lastenmusiikkiyhtye Henna ja Supersankarit esittää uutta rytmimusiikkipohjaista lastenmusiikkia!
Den omåttligt populära barnmusikgruppen Henna och superhjältarna framför ny rytmbaserad barnmusik!
The hugely popular children's music group Henna ja Supersankarit perform new rhythm-based children's music.
Arvostetut lauluntekijät Topi Saha ja Ylva Haru yhdistävät jälleen voimansa intiimin ja ainutlaatuisen Kipinöitä II -yhteiskiertueen merkeissä. Tarina saa jatkoa viiden vuoden takaisesta Kipinöitä-konseptista, jossa taiteilijat esittivät yhdessä toistensa kappaleita duettomuodossa. Tulevilla keikoilla kuullaan taiteilijoiden omaa tuotantoa – uutta ja vanhaa – yksin ja yhdessä: illan aikana on luvassa niin uudet soolokattaukset kuin myöskin duettomuotoinen yhteissetti, jossa lauluntekijät esittävät vanhojen suosikkien lisäksi ennen kuulemattomia lauluja tulevilta albumeiltaan. ”Ylva Haru on paitsi lempilauluntekijäni myös rakas ystäväni. Muutama vuosi sitten aloitimme yhteiskiertueen, jonka pandemia harmillisesti katkaisi. Tuolloin löysimme nopeasti yhteisen sävelen, ja on ihanaa viimein jatkaa siitä mihin jäimme”, kertoo Topi Saha. ”On suuri ilo saada jälleen soida rakkaan ja lahjakkaan ystäväni kanssa! Topi on kuin sielunveli, niin ihmisenä kuin myös soitannollisesti ja laulullisesti. Tuntuu antoisalta ja luontevalta jatkaa kappaleiden versioimista yhdessä”, kommentoi Ylva Haru. Topi Sahan musiikkia on kuvailtu haikeaksi, kaihoisaksi ja surumieliseksi. Omasta mielestään hän on väärinymmärretty humoristi. Sahan odotettu viides sooloalbumi Öitä ilmestyi tammikuussa 2025. Vahvoista melodioista ja pohtivista, runomaisista teksteistä kiitelty Ylva Haru työstää parhaillaan uutta albumia. Intiimeillä keikoilla on mahdollisuus päästä syvemmälle herkän ytimen ääreen, kun laulut soivat kaikkein riisutuimmassa muodossa. Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
De hyllade låtskrivarna Topi Saha och Ylva Haru återförenas i den intima och unika gemensamma turnén Kipinöitä II. Berättelserna i konceptet Kipinöitä fem år sedan, där konstnärerna tillsammans framförde varandras låtar i duettformfrån, får en fortsättning. På de kommande spelningarna får vi höra konstnärernas egen produktion – nytt och gammalt – ensamma och tillsammans. Under kvällen utlovas både nya solon och ett gemensamt duettset där låtskrivarna förutom gamla favoriter framför ohörda låtar från sina kommande album. ”Ylva Haru är inte bara min favoritlåtskrivare utan också en kär vän. För några år sedan inledde vi en gemensam turné, som tyvärr avbröts av pandemin. Vi hittade snabbt en gemensam melodi då, och det är fantastiskt att äntligen få fortsätta där vi slutade”, säger Topi Saha. ”Det är ett stort nöje att få spela med min kära och begåvade vän igen! Topi är som en själsfrände, både som människa och när det gäller hans musik och sång. Det känns givande och naturligt att fortsätta att arbeta med versioner av låtarna tillsammans”, säger Ylva Haru. Topi Sahas musik har beskrivits som längtansfull, vemodig och sorglig. Enligt min uppfattning är han en missförstådd humorist. Sahas efterlängtade femte soloalbum Öitä släpptes i januari 2025. Ylva Haru, som hyllas för sina starka melodier och reflekterande, poetiska texter, arbetar för närvarande på ett nytt album. De intima spelningarna är en chans att komma djupare in i den känsliga kärnan, när sångerna hörs i sin mest avskalade form. Längd: 2 timmar inklusive paus 20 minuter
Renowned songwriters Topi Saha and Ylva Haru are joining forces again for the intimate and unique Kipinöitä II co-tour. The story continues from the Kipinöitä concept five years ago, where the artists performed each other's songs as duets. At the upcoming shows, audiences will hear the artists' own work – both new and old – performed solo and together: the evening will feature new solo sets as well as a duet set, where the songwriters perform both old favourites as well as previously unheard songs from their upcoming albums. "Ylva Haru is not only my favourite songwriter but also a dear friend. A few years ago, we started a joint tour, which was unfortunately interrupted by the pandemic. At that time, we quickly found common ground, and it is wonderful to finally continue from where we left off," says Topi Saha. "It is a great pleasure to play again with my dear and talented friend! Topi is like a soulmate, both as a person and musically and vocally. It feels rewarding and natural to continue interpreting songs together," says Ylva Haru. Topi Saha's music has been described as wistful and melancholic. In his own view, he is a misunderstood humourist. Saha's highly anticipated fifth solo album Öitä was released in January 2025. Praised for her strong melodies and reflective, poetic lyrics, Ylva Haru is currently working on a new album. The intimate concerts provide an opportunity to get closer to the sensitive core, as the songs are performed in their most stripped-down form. Duration: 2 hours, incl. a 20-min intermission
Arvostetut lauluntekijät Topi Saha ja Ylva Haru yhdistävät jälleen voimansa intiimin ja ainutlaatuisen Kipinöitä II -yhteiskiertueen merkeissä.
De hyllade låtskrivarna Topi Saha och Ylva Haru återförenas i den intima och unika gemensamma turnén Kipinöitä II.
Renowned songwriters Topi Saha and Ylva Haru are joining forces again for the intimate and unique Kipinöitä II co-tour.
Räjäyttäjät saapuvat uuden levyn saattelemana Malmitalolle! Vuonna 2011 Jyväskylässä perustettu kolmihenkinen Räjäyttäjät on tullut tunnetuksi vauhdikkaista live-esiintymisistään ja suomenkielisestä jytärockistaan. Yli kymmenvuotisella urallaan yhtye on ansaitusti vakiinnuttanut paikkansa aikamme kotimaisen indieskenen kaanonissa. Räjä ’n’ rollia soittava yhtyeen ilmaisussa on juuri sopiva ripaus hölmöä tee-se-itse -tykittelyä, kunnon meininkiä sekä tarkkanäköisen rehellistä rokkia. Jyväskylässä 2011 perustettu Räjäyttäjät julkaisi uuden pitkäsoiton 18.4.2025. Kyseessä on tupla-LP, jolla on kaikkien yhtyeen jäsenten eli Alex Reedin (rummut ja laulu), Mikko Siltasen (basso ja laulu) ja Jukka Nousiaisen (kitara ja laulu) tekemiä ja laulamia kappaleita. Skaala ulottuu psykedeelisestä folkista keskiaikaisen progen kautta mielipuolisen meluamiseen ja rokkaukseen. Rock on ikuinen, uusi vesimiehen aika koittaa, kaikki kukat kukkivat, värit pärisevät! Kesto: 1 t 20 min
Räjäyttäjät anländer till Malms kulturhus med en ny skiva! Trion Räjäyttäjät, som grundades i Jyväskylä 2011, har blivit kända för sina fartfyllda liveframträdanden och dånande rock på finska. Under sin över tio år långa karriär har bandet med rätta etablerat sig på vår tids inhemska indiescen. I bandets Räjä ’n’ roll finns precis en lagom touch av fånig gör-det-själv-bombardering, en ordentlig stämning och klarsynt ärlig rock. Räjäyttäjät, som grundades i Jyväskylä 2011, släppte en ny lp-skiva den 18 april 2025. Det är en dubbel-LP med låtar som är skrivna och sjungs av samtliga bandmedlemmar: Alex Reed (trummor och sång), Mikko Siltanen (basgitarr och sång) och Jukka Nousiainen (gitarr och sång). Skalan sträcker sig från psykedelisk folk via medeltida proge till vanvettigt oväsen och rock. Rocken är evig, den nya vattumannens tid är inne, alla blommor blommar, färgerna sprakar! Längd: 1 timme 20 minuter
Räjäyttäjät arrive at Malmitalo with a new album in tow! Formed in 2011 in Jyväskylä, this three-member band has become known for their high-energy live performances and Finnish-language hard rock. Over their decade-long career, they have rightfully cemented their place in the canon of contemporary Finnish indie. Playing what they call räjä'n'roll, the band's sound is a perfectly measured mix of goofy DIY firepower, solid attitude and sharp, honest rock. Formed in Jyväskylä in 2011, Räjäyttäjät released a new full-length album on 18 April 2025. The double LP features songs written and sung by all three band members, i.e. Alex Reed (drums and vocals), Mikko Siltanen (bass and vocals) and Jukka Nousiainen (guitar and vocals). The musical range spans from psychedelic folk through medieval prog to insane noise and rock. Rock is eternal, the new age of Aquarius is dawning, all flowers bloom and the colours are buzzing! Duration: 1 hour 20 min
Räjäyttäjät saapuvat uuden levyn saattelemana Malmitalolle!
Räjäyttäjät anländer till Malms kulturhus med en ny skiva!
Räjäyttäjät arrive at Malmitalo with a new album in tow!
Jooga ohjaaja Markku Sosimäki ja jooga asentoja
Joka maanantai klo 18.00 - 19.15 Jooga edustaa kokonaisvaltaista käsitystä ihmisen hyvinvoinnista ja tarjoaa helppoja harjoituksia terveyden ja tasapainon kehittämiseen ja ylläpitämiseen. Tuntia ohjaa kokenut Markku Sosimäki eli Dada Rasatmakananda. Hän on toiminut joogaopettajana useissa maissa jo 40 v ajan. Tarvitset vain tavalliset, mukavat vaatteet ja alustan lattialla olemista varten, esimerkiksi joogamaton. 8.9. / 15.9. / 22.9. Jooga kokoontuu vapaaehtoisvoimin
Varje måndag kl. 18.00–19.15 Yoga är en holistisk metod för att främja människors välbefinnande och erbjuder enkla övningar för att utveckla och upprätthålla hälsa och balans. Klassen leds av den erfarne Markku Sosimäki, även känd som Dada Rasatmakananda. Han har varit yogalärare i flera länder i 40 år. Allt du behöver är bekväma kläder och något att sitta på golvet med, till exempel en yogamatta. 8.9. / 15.9. / 22.9. Yoga träffas på frivillig basis
Every Monday from 6:00 p.m. to 7:15 p.m. Yoga represents a holistic approach to human well-being and offers easy exercises for developing and maintaining health and balance. The class is led by the experienced Markku Sosimäki, also known as Dada Rasatmakananda. He has been a yoga teacher in several countries for 40 years. All you need is comfortable clothing and something to sit on the floor, such as a yoga mat. 8.9. / 15.9. / 22.9. Yoga meets on a voluntary basis #HelloEspoo
Piipahda haluamaasi aikaan ja niin pitkäksi aikaa kuin haluat.
R&A-festivaalin elokuvanäytöksiä nähdään tänä vuonna myös Vuotalossa! Walls – Akinni Inuk (K12) R&A-festivaalin elokuvanäytöksiä nähdään tänä vuonna myös Vuotalossa! Vanki ja elokuvantekijä solmivat siteen Grönlannin naisten vankilassa. Tämä intiimi dokumenttielokuva tutkii trauman, toivon ja uusien alkujen mahdollisuutta. Liput: 14 eur Kesto: 1h15 Kieli: grönlannin kieli Tekstitykset: Englanti Ohjaajat: Nina Paninnguaq Skydsbjerg, Sofie Rørdam ** Festivaaliohjelmistossa nähdään vuoden kauneimmat, hurjimmat ja tuoreimmat elokuvahelmet. Rakkautta & Anarkiaa -elokuvafestivaali järjestetään 18.–28.9.2025 Helsingin elokuvateattereissa ja Vuotalossa. hiff.fi
R&A-festivalens filmvisningar kommer även i år att visas på Nordhuset! Festivalprogrammet innehåller årets vackraste, vildaste och mest fräscha filmpärlor. Programmet publiceras tisdagen den 2 september och biljetterna släpps till försäljning torsdagen den 4 september på festivalens webbplats på adressen hiff.fi Filmfestivalen Rakkautta & Anarkiaa äger rum 18–28 september 2025 på Helsingfors biografer och Nordhuset.
This year, L&A festival film screenings will also be held at Vuotalo! The festival programme features the most beautiful, wildest and freshest film gems of the year. The programme will be announced on Tuesday 2 September and tickets will go on sale on Thursday 4 September on the festival website at hiff.fi The Love & Anarchy Film Festival will take place from 18 to 28 September 2025 at the cinemas of Helsinki and Vuotalo.
R&A-festivaalin elokuvanäytöksiä nähdään tänä vuonna myös Vuotalossa!
R&A-festivalens filmvisningar kommer även i år att visas på Nordhuset!
This year, L&A festival film screenings will also be held at Vuotalo!
Walls – Akinni Inuk (K12) – Rakkautta ja Anarkiaa x Vuotalo!
Rakkautta ja Anarkiaa x Vuotalo! – Rakkautta ja Anarkiaa x Vuotalo!
Love & Anarchy x Vuotalo! – Rakkautta ja Anarkiaa x Vuotalo!
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa ry
Rakkauden ja anarkian ryydittämä thaimaalaiselokuva on kuin imuri, joka on niellyt genren toisensa perään yskiäkseen ulos kostonhimoisen kauhukomedian ja kiimaisen kummitusromanssin mutaation. On vaikea kuvitella elokuvaa, joka sykkisi thaimaalaista A Useful Ghostia intensiivisemmin R&A:n henkeä. Imuritehtaan omistajaperheen ympärille alkaa rakentua työntekijän kuoleman seurauksena monikerroksinen saaga täynnä erilaisia laitteita asuttavia haamuja, jotka ovat palanneet elävien pariin palavan rakkauden tai kytevän koston ajamina. Keskiöön kohoaa perheen pojan Marchin ja hänen imuria asuttavan kummitusvaimonsa Natin hellyttävä rakkaustarina. Perheen ja ympäröivän yhteiskunnan jäykät käsitykset rakkaudesta ovat kovilla Marchin löytyessä milloin mistäkin imurin kanssa muhinoimasta. Buddhalaisen henkimaailman ja riistokapitalismin yhteentörmäyksestä rauhallisesti hupsuna kauhukomediana liikkeelle lähtevä kertomus kasvaa vähitellen kiimaiseksi kummitusromanssiksi, joka saavuttaa lopulta kiihkeän kostoelokuvan sykkeen. Audiovisuaalisen hykerryttävyyden ja kerronnallisten sävyjen kirjon taustalla lymyää kuitenkin syviä pohdintoja rakkaudesta ja himosta, katkeruudesta ja kuolemasta sekä niiden typistävää hyötyajattelua vastustavasta vallankumouksellisesta voimasta. Tämä rakkauden ja anarkian ryydittämä genrerunsaudensarvi on kuin tehty nautittavaksi intohimoisen R&A-yleisön ympäröimänä! Pöly Julkunen Ohjaus Ratchapoom Boonbunchachoke Näyttelijät Davika Hoorne, Witsarut Himmarat, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkumjad, Wisarut Homhuan Maa Thaimaa, Singapore, Saksa, Ranska Kielet thai Tekstitykset englanti Ikäraja K12 Kesto 130 min Teema Asian Cuts Avainsanat Outoa, Huumori, Jännitys, Kauhu, Rakkaus, Fantasia
Fueled by love and anarchy, this Thai film is like a vacuum cleaner that’s swallowed genre after genre – only to cough up a vengeful horror comedy and a lustful ghost romance hybrid. Few films capture the spirit of Love & Anarchy more vividly than the Thai film A Useful Ghost. Following the death of a factory worker, a multi-layered saga begins to unfold around the family that owns a vacuum cleaner factory. The story is filled with ghosts who inhabit machines, returning to the living fueled by passionate love or smoldering revenge. The plot revolves around the tender love story between the family’s son March and Nat, his ghostly wife who inhabits a vacuum cleaner. The rigid views on love held by the family and the surrounding society are put to the test when March is found romancing the vacuum cleaner in various places. Starting as a silly horror comedy about the clash between the Buddhist spiritual world and exploitative capitalism, the story gradually develops into a passionate ghost romance, eventually reaching the intensity of a revenge film. Behind the audiovisual whimsy and narrative tones lie profound reflections on love and lust, bitterness and death, and the revolutionary force opposing a narrow, profit-driven mindset. Brimming with love and anarchy, this cornucopia of genres seems made to be savoured among the passionate R&A audience! Pöly Julkunen (translated by Pauliina Jännes) Director Ratchapoom Boonbunchachoke Starring Davika Hoorne, Witsarut Himmarat, Apasiri Nitibhon, Wanlop Rungkumjad, Wisarut Homhuan Country Thailand, Singapore, Germany, France Languages Thai Subtitles English Age limit K12 Duration 130 min Theme Asian Cuts Keywords Weird, Humour, Thriller, Horror, Love, Fantasy
Rakkauden ja anarkian ryydittämä thaimaalaiselokuva on kuin imuri, joka on niellyt genren toisensa perään yskiäkseen ulos kostonhimoisen kauhukomedian ja kiimaisen kummitusromanssin mutaation.
Fueled by love and anarchy, this Thai film is like a vacuum cleaner that’s swallowed genre after genre – only to cough up a vengeful horror comedy and a lustful ghost romance hybrid.
A Useful Ghost – Rakkautta & Anarkiaa 18.–28.9.2025
A Useful Ghost – Love & Anarchy 18.–28.9.2025
Visuaalisesti hengästyttävässä fantasmagoriassa ihmiset eivät enää näe unia, mutta yksi olento jatkaa uneksimista. Nainen astuu olennon uniin ja alkaa selvittää totuutta. Ihmiskunta on tajunnut unelmoinnin lopettamisen johtavan kuolemattomuuteen: sytyttämättömät kynttilät kestävät ikuisesti. Jotkut haluavat silti polttaa itsensä loppuun, eläen lyhyen mutta säihkyvän elämän. Erään uneksivan olennon kuvitelmat horjuttavat todellisuuden rakennetta, kunnes illuusioiden läpi näkevä hahmo astuu niiden sisään etsimään totuutta. Kiinalainen kokeellisen elokuvan ihmelapsi Bi Gan (Long Day’s Journey into Night, 2018) kuvasi elokuvaansa vielä kuukausi ennen ja palautti valmiin leikkauksen vasta päiviä ennen kuin se voitti Cannesissa tuomariston Prix Spécial -erikoispalkinnon. Yli kaksituntinen spektaakkeli kulkee läpi ihmisen viiden aistin jokaisen osion rakentuessa erilaisen elokuvallisen kielen ympärille. Hypnoottisista taustasävelistä vastaa ranskalainen elektroninen duo M83. Elokuvateoreetikot huomasivat jo aikaa sitten, että unien näkeminen muistuttaa kovin paljon elokuvankatselua. Tuskin koskaan on elokuva kuitenkaan päässyt näin lähelle kahden yhdistämistä: Resurrection seuraa kuumeunen logiikkaa tuntuen samanaikaisesti järjettömältä sekä johdonmukaiselta. Elokuvahistorian uumenista nousevat motiivit katoavat yhtä nopeasti kuin ilmestyvätkin. Harvassa elokuvassa saksalaisen ekspressionismin varjot kohtaavat kiinalaisen symboliikan tai tarkovskylaisen runollisuuden. Resurrection on oodi seitsemännelle taiteelle, mutta tekee myös selväksi, ettei paluuta vanhaan ole. Zeitgeistin tavoin se kurottaa nykyhetkestä Lumièreen muistuttaen, ettei elokuvaa ole tehty selitettäväksi, vaan koettavaksi. Sekä itkettävän kaunis avausjakso että ohjaajan bravuureihin kuuluva liki 40 minuuttinen yhden oton loppukohtaus nousevat viime vuosien vaikuttavimpien joukkoon. Elias Jurvanen Ohjaus Bi Gan Näyttelijät Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Gengxi Li, Jue Huang Maa Kiina, Ranska, Yhdysvallat Kielet mandariinikiina Tekstitykset englanti Ikäraja K16 Kesto 160 min Teema Avainelokuvat Avainsanat Festarihitti, Outoa, Kokeellinen, Fantasia, Sci-fi
This visually breathtaking, phantasmagoric tale depicts a humanity that has abandoned dreams—but one creature dares to dream on. A woman enters its dreams to uncover the truth. Humanity has realised that giving up dreaming leads to immortality: unlit candles last forever. Some still want to burn themselves out, living short but dazzling lives. The delusions of one such creature shake the foundations of reality, until a character who sees through the illusion steps inside to uncover the truth. Chinese experimental film prodigy Bi Gan (Long Day’s Journey into Night, 2018) was still shooting his film a month before and returned the finished cut only days before it won the Prix Spécial at Cannes. The more than two-hour spectacle takes the viewer through the five human senses, with each section told in a different cinematic language. The French electronic duo M83 provides a hypnotic soundtrack. Film theorists noted the similarities between dreaming and watching movies a long time ago. Hardly ever has a film come this close to combining the two: Resurrection follows the logic of a fever dream, feeling both absurd and coherent at the same time. Motifs rising from the depths of film history disappear as quickly as they appear; German expressionism meets Chinese symbolism and Tarkovsky-esque poetry. Resurrection is an ode to the seventh art, but also makes it clear there is no going back. Like the Zeitgeist, it reaches from the present all the way to Lumière, reminding us that cinema is not meant to be explained but experienced. Both the touchingly beautiful opening sequence and the director’s bravura nearly 40 minute single-take finale are among the most impressive of recent years. Elias Jurvanen Director Bi Gan Starring Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Gengxi Li, Jue Huang Country China, France, United States Languages Mandarin Chinese Subtitles English Age limit K16 Duration 160 min Theme Spotlight Selection Keywords Festival hit, Weird, Experimental, Fantasy, Sci-fi
Visuaalisesti hengästyttävässä fantasmagoriassa ihmiset eivät enää näe unia, mutta yksi olento jatkaa uneksimista. Nainen astuu olennon uniin ja alkaa selvittää totuutta.
This visually breathtaking, phantasmagoric tale depicts a humanity that has abandoned dreams—but one creature dares to dream on. A woman enters its dreams to uncover the truth.
Resurrection – Rakkautta & Anarkiaa 18.–28.9.2025
Resurrection – Love & Anarchy 18.–28.9.2025
R&A-suosikki Kelly Reichardtin 70-luvulle sijoittuvassa, ironisesti nimetyssä rötöskomediassa Josh O'Connor hurmaa maailman huonoimpana taidevarkaana. R&A-yleisö on vuosien varrella lumoutunut amerikkalaisen indien suurmestarin Kelly Reichardtin lämpimistä, leppoisista ja liikuttavista elokuvista: muun muassa kuvataiteen maailmaan sukeltava Showing Up, historiallinen kaverikertomus First Cow ja naiskuvakokoelma Certain Women ovat löytäneet festivaalilla intohimoiset faninsa. Reichardtin ystäviä hemmotellaan tällä kertaa taidemaailman laitamille vievällä, Cannesin pääsarjassa ensi-iltansa saaneella uutuudella The Mastermind, jonka pääosassa huimassa nosteessa oleva Josh O’Connor (Challengers, La Chimera – sielujen aarteet) nähdään maailman kehnoimman taidevarkaan roolissa. The Mastermind on takuuvarmasti vuoden rennoin rikoselokuva: O’Connorin tulkitsema JB on joutilas kaveri, joka vaimoltaan Terriltä (Alana Haim) ja lapsiltaan salassa suunnittelee ei-niin-merkittävän taidekokoelman ryöstöä paikallisesta taidemuseosta. Apunaan hänellä on sekalainen joukko keikalle värväämiään alamaailman edustajia. Kun ryöstö yllättäen ei suju suunnitelmien mukaan, poliisit ovat pian kotitalon ovella – onneksi JB:n isä on korkeassa asemassa oleva syyttäjä. Reichardt tekee lempeällä otteellaan pilkkaa etuoikeutetun valkoisen miehen toikkaroinnista ja ottaa kaiken ilon irti pieleen menevän ryöstön kuvauksesta. 70-luvun Massachusettsiin vievä tarina saa taustalleen jazzahtavan soundtrackin. Inari Ylinen Ohjaus Kelly Reichardt Näyttelijät Josh O'Connor, Alana Haim, John Magaro, Hope Davis, Bill Camp Maa Yhdysvallat Kielet englanti Ikäraja K7 Kesto 110 min Teema Avainelokuvat Avainsanat Taide, Rikos, Huumori, Feelgood, Matka, Festarihitt
R&A favourite Kelly Reichardt’s ironically titled crime comedy set in the 1970s stars Josh O’Connor as the world’s worst art thief. Over the years, the R&A audience has been enchanted by the warm, laid-back, and moving films of American indie master Kelly Reichardt. Works like Showing Up, which dives into the world of visual arts, the historical buddy tale First Cow, and the female portrait collection Certain Women have all found passionate fans at the festival. This time, Reichardt’s admirers are treated to The Mastermind, a new film set on the fringes of the art world that premiered in the main competition at Cannes. In the lead role is the rapidly rising star Josh O’Connor (Challengers, La Chimera), playing the world’s worst art thief. The Mastermind is undoubtedly the most easygoing crime film of the year: O’Connor’s character JB is an idle guy who, unbeknownst to his wife Terri (Alana Haim) and kids, is planning the theft of a not-so-important art collection from the local art museum. Helping him is a motley crew of underworld figures he’s recruited for the job. But when the heist doesn’t go as planned, the police are soon knocking at his door—luckily, JB’s father is a high-ranking prosecutor. With her trademark gentle touch, Reichardt pokes fun at the bumbling of a privileged white man and fully embraces the comedy of a failed heist. The story, set in 1970s Massachusetts, is accompanied by a jazzy soundtrack. Inari Ylinen Director Kelly Reichardt Starring Josh O'Connor, Alana Haim, John Magaro, Hope Davis, Bill Camp Country United States Languages English Age limit K7 Duration 110 min Theme Spotlight Selection Keywords Art, Crime, Humour, Feelgood, Journey, Festival hit
R&A-suosikki Kelly Reichardtin 70-luvulle sijoittuvassa, ironisesti nimetyssä rötöskomediassa Josh O'Connor hurmaa maailman huonoimpana taidevarkaana.
R&A favourite Kelly Reichardt’s ironically titled crime comedy set in the 1970s stars Josh O’Connor as the world’s worst art thief.
The Mastermind – Rakkautta & Anarkiaa 18.–28.9.2025
The Mastermind – Love & Anarchy 18.–28.9.2025