Novellikoukun vuodenajat -näyttely tuo nähtäville Vuosaaren kirjastossa kokoontuvan ryhmän käsitöitä ja tekstiilitaidetta.
Utställningen Novellkrokens årstider (Novellikoukun vuodenajat) presenterar hantverk och textilkonst skapade av gruppen som träffas på Nordsjö bibliotek.
The exhibition Novellikoukun vuodenajat, Seasons by Novellikoukku, showcases the handicrafts and textile art by a group meeting up at Vuosaari Library.
Novellikoukun vuodenajat -näyttely tuo nähtäville Vuosaaren kirjastossa kokoontuvan ryhmän käsitöitä ja tekstiilitaidetta. Näytteillä olevat luontoaiheiset teokset on tehty kierrätysmateriaalista, joka jäi yli edellisestä suuresta virkkausprojektista. Vuodenaikoja kuvaavat teokset ovat saaneet innoitusta Vuotalon harmaan yleisilmeen ja värikkäiden lankojen välisestä kontrastista sekä itäisestä Helsingistä. Vuosaaren novellikoukkulaiset osallistuivat myös Helsinki Biennaaliin vuonna 2021 saatuaan lahjoituksena suuren määrän tekokuitulankoja, joita ei voi käyttää hyväntekeväisyysprojekteihin. Vuosien myötä ryhmä on kuunnellut lukemattomia novelleja ja neulonut satoja lämpimiä sukkia, pipoja ja lapasia sekä virkannut tuhansia silmukoita Äiti Teresa -peittoihin. Niiden lisäksi ryhmä on tehnyt etiopialaisnuttuja vastasyntyneille, hypistelymuhveja muistisairaille ja villaisia hartiahuiveja vanhuksille. Valmiit työt on lahjoitettu ensikodille, palvelutaloihin ja humanitaarisen järjestön kautta lämmikkeeksi kriisialueille. Tässä näyttelyssä esillä olevat sukat, nutut ja peitot pääsevät syksyllä lämmittämään viluisia Suomessa ja ulkomailla. Novellikoukku on kokoontunut Vuosaaren kirjastossa jo vuodesta 2016 saakka, noin kerran kuukaudessa. Tapahtuma on avoin eikä siihen tarvitse ilmoittautua. Mukaan voi tulla, vaikka ei osaisi neuloa tai virkata. Neuvoja toki saa kysyttäessä. Osa kävijöistä on paikalla aina, toiset ehtiessään piipahtavat. Kahden tunnin aikana voi neuloa omia projekteja tai hyväntekeväisyystöitä kirjaston langoilla ja tarvikkeilla. Ääneen luettavien kirjojen lisäksi kirjasto tarjoaa kahvia ja teetä. Tyyli on vapaa ja tunnelma rento, hyväntuulinen. Novellikoukkuun voi myös lahjoittaa lankoja ja tarvikkeita. Novellikoukkuilemaan pääsee myös muissa kirjastoissa. Viikin kirjastossa vuoden 2013 alussa käynnistynyt säännöllinen tapahtuma on suuren suosionsa vuoksi levinnyt moniin kirjastoihin ympäri Suomea. Novellikoukun lankasponsoreina ovat toimineet Snurre ja Lankamaailma.
Utställningen Novellkrokens årstider (Novellikoukun vuodenajat) presenterar hantverk och textilkonst skapade av gruppen som träffas på Nordsjö bibliotek. De utställda föremålen med naturtema är tillverkade av återvunnet material som blivit över från ett tidigare stort virkat projekt. De säsongsbetonade verken är inspirerade av kontrasten mellan Nordhusets gråa allmänna uppsyn och de färgglada garnerna, samt av östra Helsingfors. Novellkrokarna i Nordsjö deltog också i Helsingforsbiennalen 2021 efter att ha fått en stor donation av garn av konstfiber, som inte kunde användas för välgörenhetsprojekt. Under årens lopp har gruppen lyssnat på otaliga noveller, stickat hundratals varma sockor, mössor och vantar och virkat tusentals maskor till Moder Teresas lapptäcken. Dessutom har gruppen tillverkat etiopiska koftor för nyfödda barn, muffar för minneshandikappade och yllesjalar för äldre. De färdiga arbetena har donerats till förstahem, servicehus och, genom en humanitär organisation, för att ge värme i krisområden. Strumporna, koftorna och filtarna som visas i utställningen värmer upp höstkylan både i Finland och utomlands. Novellkrokarna, ”Novellikoukku”, har träffats på Nordsjö bibliotek sedan 2016, ungefär en gång i månaden. Evenemanget är öppet och ingen anmälan krävs. Du kan vara med även om du inte vet hur man stickar eller virkar. Det går absolut att fråga om råd. Vissa besökare är alltid där, andra tittar in när de kan. Under de två timmarna kan du sticka dina egna projekt eller jobba på välgörenhetsarbeten med bibliotekets garn och tillbehör. Förutom högläsningsböcker bjuder biblioteket på kaffe och te. Stilen är fri och stämningen är avslappnad och trivsam. Du kan också donera garn och tillbehör till Novellkroken Det går också att delta i Novellkroken på andra bibliotek. Det återkommande evenemanget, som startade i Vik bibliotek i början av 2013, har spridit sig till många bibliotek runt om i Finland tack vare sin stora popularitet. Novellkrokens garn sponsras av Snurre och Lankamaailma.
The exhibition Novellikoukun vuodenajat, Seasons by Novellikoukku, showcases the handicrafts and textile art by a group meeting up at Vuosaari Library. The nature-themed pieces on display are made from recycled materials left over from the group’s previous large-scale crochet project. The works depicting the seasons of the year are inspired by the contrast between Cultural Centre Vuotalo’s grey overall appearance and the colourful yarns, and the eastern Helsinki area. The craft group members also participated in the Helsinki Biennale 2021 after receiving a large donation of synthetic yarn, which cannot be used for charity projects. Over the years, the group has listened to countless short stories, knitted hundreds of warm socks, hats and mittens, and crocheted thousands of stitches for Mother Teresa blankets. They have also created little Ethiopian sweaters for newborn babies, twiddle muffs for people with memory disorders and woollen shawls for the elderly. The finished works have been donated to mother and child homes and service homes, and with the help of a humanitarian organisation they have also been transported to crisis areas to provide warmth. The socks, baby sweaters and blankets showcased in this exhibition will provide warmth in Finland and across the world by the upcoming autumn. The Novellikoukku group have been meeting at Vuosaari Library since 2016, about once a month. The event is open to all and no registration is required. You can join the group even if you don't know how to knit or crochet. Advice is always available when needed. Some group members are present at all meetings, while others drop in when they can. During the two hours you can focus on your own creations or work on charity projects with the library's yarns and supplies. In addition to the books being read aloud, the library offers coffee and tea. Create in your own style and enjoy the relaxed, happy atmosphere. You can also donate yarn and supplies to the group. Similar groups are also available at other libraries. This regular meet-up, which started in Viikki Library in early 2013, has spread to many libraries around Finland due to its great popularity. The Novellikoukku meet-ups have been sponsored by Snurre and Lankamaailma.
Kulttuurinnälkäisille katetaan notkuva tarjonta yhteiskunnallista, leikkisää, kriittistä, yllättävää, paikkasidonnaista ja riemastuttavaa nykytaidetta!
För den kulturellt intresserade finns det ett överflöd av social, lekfull, kritisk, överraskande, platsspecifik och spännande samtidskonst!
A real cornucopia of political, playful, critical, surprising, local and exhilarating contemporary art is being served for all visitors longing for culture!
Kulttuurinnälkäisille katetaan notkuva tarjonta yhteiskunnallista, leikkisää, kriittistä, yllättävää, paikkasidonnaista ja riemastuttavaa nykytaidetta! Viisi päivää kestävä UrbanApa x Stoa -festivaali levittäytyy Stoan kulttuurikeskukseen ja sen ympäristöön 26.-30.8.2025. Luvassa on tanssiesityksiä, performansseja, työpajoja ja liikkuvaa kuvaa moninaisista taustoista tulevilta taiteen tekijöiltä. Kaikkiin tapahtumiin on vapaa pääsy. Piipahda paikalla yhden esityksen verran tai viivy koko viikko. Tervetuloa tuntemattoman äärelle! Tarkempi festivaaliohjelma julkaistaan kesän aikana osoitteessa: https://urbanapa.fi/?lang=fi
För den kulturellt intresserade finns det ett överflöd av social, lekfull, kritisk, överraskande, platsspecifik och spännande samtidskonst! UrbanApa x Stoa - djärv och överraskande samtidskonst i augusti För den kulturellt intresserade finns det ett överflöd av social, lekfull, kritisk, överraskande, platsspecifik och spännande samtidskonst! Den fem dagar långa UrbanApa x Stoa-festivalen äger rum i och runt kulturcentret Stoa den 26–30 augusti 2025. Det blir dansföreställningar, performancer, workshops och rörlig bild från konstnärer med olika bakgrunder. Det är fritt inträde till samtliga evenemang. Titta in för en föreställning eller stanna hela veckan. Välkommen till det okända! Ett mer detaljerat program kommer att publiceras under sommaren på https://urbanapa.fi/?lang=fi
A real cornucopia of political, playful, critical, surprising, local and exhilarating contemporary art is being served for all visitors longing for culture! UrbanApa x Stoa – bold and surprising contemporary art in August A real cornucopia of political, playful, critical, surprising, local and exhilarating contemporary art is being served for all visitors longing for culture! The five-day UrbanApa x Stoa festival will take over the Stoa Cultural Centre and its surroundings on 26–30 August 2025. The festival will serve dance shows, performances, workshops and moving pictures from artists from a variety of backgrounds. Entry to all the events is free of charge. Drop in for one show or stay for the whole week. Welcome to the unknown! A more detailed programme will be published during the summer at: https://urbanapa.fi/
UrbanApa x Stoa – rohkeaa ja yllättävää nykytaidetta elokuussa
UrbanApa x Stoa - djärv och överraskande samtidskonst i augusti
UrbanApa x Stoa – bold and surprising contemporary art in August
Lasten lauantaina on Etno-Espan riemukkain päivä! Mukavaa ohjelmaa koko perheelle.
Barnens lördag är Etno-Espas roligaste dag! Trevligt program för hela familjen.
Children’s Saturday is the most joyful day of Etno-Espa! Fun programme for the whole family.
Lasten lauantaina on Etno-Espan riemukkain päivä! Mukavaa ohjelmaa koko perheelle. klo 14 Pajunen: Lauluja hatusta On kaksi asiaa, jotka Tero Pajuselta löytyvät joka tilanteeseen: laulu ja hattu. Tämä huipputaitava lauluntekijä, kansanmuusikko, multi-instrumentalisti ja ääniakrobaatti johdattaa yleisön hattu kerrallaan musiikkityylistä, äänenkäyttötavasta ja tarinasta toiseen. Pajusen johdolla yleisö pääsee tutustumaan mm. kurkkulauluun, beatboxaukseen ja scatlauluun. Konsertissa kuultavasta musiikista huomattava osa on improvisoitua eli ”hatusta vedettyä”, ja lauluja syntyy myös vuorovaikutuksessa yleisön kanssa. Korvia hivelevä sointikuva muotoutuu yhteistyössä miksauspöydän takana taikojaan tekevän äänisuunnittelijan kanssa. Tero Pajunen, laulu, viulu ja kitara Tuomas Haimakainen, äänitekniikka klo 15 INDABA Voimallista laulua ja tanssia, taiturimaisia sooloja, polyrytmisiä bambuhuiluhetkiä ja hauskanpitoa yhdessä?! Kyllä kiitos! Tätä kaikkea on luvassa, kun kaksi multi-instrumentalistia ja breikin suomenmestari yhdistävät voimansa. INDABA on vauhdikas ja valloittava show, jossa tutkitaan lempeästi yhdessä yleisön kanssa identiteettikysymyksiä kuten: miltä tuntuu olla suomalainen tai afrikkalainen – tai molempia? Miten yhteen ihmiseen mahtuu monta identiteettiä? Esitys ammentaa tansanialaisesta perinteestä, hiphop-kulttuurista sekä esiintyjien mielikuvituksesta. Konsertissa puhutaan ja lauletaan suomeksi, englanniksi, swahiliksi ja sumbwaksi. INDABA tarkoittaa zulun kielellä kokoontumista, jossa oikeat ihmiset päättävät oikealla hetkellä heitä itseään koskevista asioista. Let’s have an indaba! Päivä järjestetään yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa. Pietari Kauppinen - tanssi, laulu, huilu, MPC Ayla Brinkmann, laulu, huilut Kasheshi Makena, laulu, bongo-rummut, timbila, huilu, pasuuna Päivä järjestetään yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa.
Barnens lördag är Etno-Espas roligaste dag! Trevligt program för hela familjen. Dagen ordnas i samarbete med Konsertcentralen. kl. 14 Pajunen: Lauluja hatusta Det finns två saker som Tero Pajunen har för varje tillfälle: en sång och en hatt. Denna skickliga låtskrivare, folkmusiker, multiinstrumentalist och sångakrobat leder publiken från en musikstil, en sångstil och en berättelse till nästa, hatt för hatt. Pajunen kommer att introducera publiken i bl.a. strupsång, beatboxing och scatsång. Mycket av musiken i konserten är improviserad, ”tagen ur hatten”, och låtarna skapas också i samspel med publiken. Den förtjusande ljudbilden skapas i samarbete med ljuddesignern som utövar sin magi bakom mixerbordet. Tero Pajunen, sång, fiol och gitarr Tuomas Haimakainen, ljudteknik kl. 15 INDABA Kraftfull sång och dans, skickliga solon, polyrytmiska bambuflöjtstunder och roligt tillsammans? Ja, tack! Det här är vad man kan förvänta sig när två multiinstrumentalister och den finska mästaren på breakdance går samman. INDABA är en fartfylld och fängslande show som försiktigt utforskar identitetsfrågor med publiken, till exempel: hur känns det att vara finsk eller afrikansk – eller båda? Hur får man många identiteter att rymmas i en person? Föreställningen bygger på tanzanisk tradition, hiphopkultur och artisternas fantasi. Artisterna talar och sjunger på finska, engelska, swahili och sumbwa under föreställningen. På zulu betyder INDABA en sammankomst där rätt personer vid rätt tidpunkt beslutar om frågor som berör dem. Let’s have an indaba! Pietari Kauppinen – dans, sång, flöjt, MPC Ayla Brinkmann, sång, flöjter Kasheshi Makena, sång, bongotrummor, timbila, flöjt, trombon
Children’s Saturday is the most joyful day of Etno-Espa! Fun programme for the whole family. The day will be organised in cooperation with the Concert Centre Finland. Children’s Saturday is the most joyful day of Etno-Espa! Fun programme for the whole family. 14:00 Pajunen: Songs from the hat There are two things that Tero Pajunen has for every situation: a song and a hat. This super talented songwriter, folk musician, multi-instrumentalist and vocal acrobat leads the audience from one musical style, vocal performance and story to the next, one hat at a time. Pajunen will introduce the audience to styles such as throat singing, beatboxing and scat. Much of the music in the concert is improvised – or pulled out of a hat – and some songs are also created through dialogue with the audience. The ear-catching soundscape is created in tandem with the sound designer who works his magic behind the mixing desk. Tero Pajunen, vocals, violin and guitar Tuomas Haimakainen, sound design 15:00 INDABA Powerful singing and dancing, skilful solos, polyrhythmic bamboo flute performances and shared fun? Yes, please! This is what you can expect when two multi-instrumentalists and a Finnish breakdance champion join forces. INDABA is a fast-paced and captivating show that gently explores questions of identity together with the audience: how does it feel to be Finnish or African – or both? How do you fit many identities into one person? The performance draws on Tanzanian traditions, hip hop culture and the performers’ imagination. The concert will be spoken and sung in Finnish, English, Swahili and Sumbwa. In Zulu, INDABA means a gathering where the right people come together at the right time to make decisions on matters that concern them. Let's have an indaba! Pietari Kauppinen, dance, vocals, flute, MPC Ayla Brinkmann, vocals, flutes Kasheshi Makena, vocals, bongo drums, timbila, flute, trombone
Lasten lauantai – Etno-Espa Barnens lördag
Lasten lauantai – Etno-Espa: Children’s Saturday
Teho. on yhtä aikaa rajoja rikkova ja perinnetietoinen yhtye ja kaustislaisesta äänimaisemasta kumpuava duo.
Teho. är samtidigt gränsöverskridande och traditionsmedvetna, en duo som har sitt ursprung i Kaustbytraditionens ljudlandskap.
Teho. is a Finnish power-fiddle duo that explodes musical boundaries while having roots deeply in the tradition.
Teho. on yhtä aikaa rajoja rikkova ja perinnetietoinen yhtye ja kaustislaisesta äänimaisemasta kumpuava duo. Hannu Saha kuvailee vuoden 2016 Konsta Jylhä -kilpailun päätöspuheessaan voittajayhtyeelle: ”Teho.n muusikot tuntevat perinteen läpikotaisin. Raudanlujina, monipuolisina ammattilaisina he tekevät sillä mitä lystäävät ja pystyvät viemään musiikkia äärilaidasta toiseen.” Teho.n musiikissa yhdistellään saumattomasti suomalaista pelimanniviulismia, norjalaista hallingia, ruotsalaista polskaa, bepopia, western swingiä ja uutta, itse sävellettyä kansanmusiikkia ryyditettynä ankaralla svengillä. Teho.n molemmat jäsenet Esko Järvelä ja Tero Hyväluoma ovat kansanmusiikkikentän kärkinimiä ja genrerajoja kaihtamattomia freelancereita. Heillä on vuosien yhteissoittokokemus nuoruudesta lähtien mm. Frigg-yhtyeen riveistä. Molemmat opettavat sivutoimisesti Sibelius-Akatemiassa ja kummallakin on luotsattavanaan myös omia yhtyeitä. Teho. esiintyi vuonna 2022 Folkelarm-showcasessa Oslossa ja on sen jälkeen saanut paljon huomiota paitsi Pohjoismaissa myös muualla Euroopassa. Teho.n debyyttialbumi ”(E2 + ε + V) x I3 = P” oli Emma-ehdokkaana vuoden 2018 parhaana kansanmusiikkilevynä. Toinen albumi "Not a violin duo" julkaistiin vuonna 2023. Huom! Puheosuudet englanniksi.
Teho. är samtidigt gränsöverskridande och traditionsmedvetna, en duo som har sitt ursprung i Kaustbytraditionens ljudlandskap. Hannu Saha beskrev den segrande gruppen i sitt avslutningstal vid Konsta Jylhä-tävlingen 2016: ”Teho.s musiker känner traditionen utan och innan. Som gedigna, mångsidiga proffs gör de vad de har lust med och kan ta musiken från en ytterlighet till en annan.” I Teho.s musik kombineras på ett sömlöst sätt den finska spelmannens fiol, norsk halling, svensk polska, bebop, western swing och ny, egenhändigt skriven folkmusik med mycket sväng. Teho.s medlemmar Esko Järvelä och Tero Hyväluoma är toppnamn inom folkmusikfältet och frilansare som inte skyggar för genregränserna. De har spelat ihop i många år ända sedan ungdomen, bland annat i gruppen Frigg. Båda undervisar också vid Sibelius-Akademin och leder egna grupper. Teho. uppträdde 2022 på Folkelarm-showcase i Oslo och har sedan dess fått mycket uppmärksamhet både i Norden och i övriga Europa. Teho.s debutalbum (E2 + ε + V) x I3 = P var nominerat till en Emma för bästa folkmusikskiva 2018. Det andra albumet Not a violin duo kom 2023. Obs! De talade avsnitten är på engelska.
Teho. is a Finnish power-fiddle duo that explodes musical boundaries while having roots deeply in the tradition. Teho’s fiddlers grew up in Central Ostrobothnia – an area known for its extremely virile and rich folk music life. Their music combines fluently Finnish traditional fiddling, Norwegian Halling, Swedish Polska, Bebop, Western Swing, and composed, Contemporary Folk Music. Improvisation plays also big part of the duo’s sound. ”Teho.’s musicians are extremely versatile professionals, who know the Nordic Folk Music tradition inside out. Järvelä and Hyväluoma combine musical elements widely and creatively, they master their instruments on a virtuoso level giving them unlimited musical possibilities.” Complimented director Hannu Saha in his speech for the winners of the Konsta Jylhä Competition, the most significant folk music competition in Finland, at summer 2016. Tero Hyväluoma and Esko Järvelä are both top-notch names in the Nordic folk music field and cross-over freelancers without genre boundaries. They have played together for years in various different bands and projects, including one of the most well known Finnish folk band Frigg. Teho.’s debut album called “(E2 + ε + V) x I3 = P” was nominated for Finnish Grammy (Emma Awards) in 2018. Their second album was released on 28th April 2023. Teho. showcased at Folkelarm in Oslo in November 2022 leading to many gigs in Scandinavia and beyond. SPOKEN PARTS IN ENGLISH.
Hoedown kommer till Esplanadestraden för första gången!
Hoedown takes over the Espa Stage, finally!
Hoedown Espan lavalla ensi kertaa! Vuonna 2002 ensimmäisen esiintymisensä tehnyt suomalaisen juurevan rytmimusiikin 23-vuotias sanansaattaja, Hoedown-yhtye, saapuu Espan kesälavalle vihdoinkin! 22 vuotta legendaarisessa Ravintola Juttutuvassa omaa Hoedown Klubia pitänyt kuusikko on tehnyt kolme omaa levyä ja kolme levyä yhdessä artistiystäviensä Tuomari Nurmion, Tokelan ja Jukka Gustavsonin kanssa. Espan lavalla kuullaan yhtyeen levymateriaalin lisäksi tietysti myös Hoedownin omaksi sovitettuja versioita huikeista juurimusiikin klassikoista. Kokoonpano: Mika Kuokkanen: laulu, kitara, piano Jere Ijäs: laulu, kitara, piano Olli Haavisto: pedal- ja lap steel -kitara, dobro Jarmo Nikku: kitara, mandoliini Masa Maijanen: basso Topi Kurki: rummut
Hoedown kommer till Esplanadestraden för första gången! Den 23-åriga budbäraren, gruppen Hoedown, som gjorde sitt första framträdande år 2002, kommer äntligen till Esplanadestraden på sommaren! I 22 år har sextetten, som hade sin egen Hoedown Klubb i den legendariska restaurangen Juttutupa, gjort tre egna skivor och tre skivor tillsammans med sina artistvänner Tuomio Nurmio, Tokela och Jukka Gustavson. På Esplanadestraden hör vi förutom bandets skivmaterial även Hoedowns egna arrangerade versioner av de fantastiska rotmusikklassikerna. Sammansättning: Mika Kuokkanen: sång, gitarr, piano Jere Ijäs: sång, gitarr, piano Olli Haavisto: pedal- och lap steel-gitarr, dobro Jarmo Nikku: gitarr, mandolin Masa Maijanen: basgitarr Topi Kurki: trummor
Hoedown takes over the Espa Stage, finally! Hoedown has proudly carried the flag of roots music in Finland for 23 years and for 22 years they’ve had their Hoedown Club at the famous restaurant Juttutupa. Hoedown has released so far three album’s and also three albums with the fabulous artists and friends of the band Tuomari Nurmio, Tokela and Jukka Gustavson. The audience at the Espa stage will experiece Hoedown band’s performance and playing music from their albums as well as good old roots music classics with their own Hoedown twist! Line-up: Mika Kuokkanen: vocals, guitar, piano Jere Ijäs: vocals, guitar, piano Olli Haavisto: pedal and lap steel guitar, dobro Jarmo Nikku: guitar, mandolin Masa Maijanen: bass Topi Kurki: drums
Hoedown – Espan lavan kauden päättäjäiset
Hoedown – Säsongavslutning på Esplanadestraden
Hoedown – Espa stage end-of-season concluding ceremony
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla?
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden?
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground?
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla? Mitä käy, kun lattia onkin laavaa? Eikös hirviöt ole niitä hassuja höpönassuja? Musiikin ja tarinoiden täyttämässä show'ssa tarvitaan myös välillä yleisön apua.
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden? Vad händer när det visar sig att golvet är lava? Är inte monstren de där tossiga sötnosarna? I showen fylld med musik och berättelser behövs ibland också publikens hjälp.
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground? What happens when the floor is lava? And monsters are just silly little sweethearts, right? This show filled with music and stories will also need some help from the audience.
Päistikka – Espan lavan kauden päättäjäiset
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla.
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland.
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany.
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla. Kyseessä on harvinainen tupla-albumi, studioalbumin ja livealbumin yhdistelmä. Studioalbumi on vaihteeksi instrumentaalilevytys, jollaista Granfeltilta on toivottu pitkään - kokoelma hienoja melodioita, riffejä ja toki myös kitarasooloja. “Äänitimme pohjaraidat livenä Masa Maijasen (basso) ja Jari Salmisen (rummut) kanssa isossa huoneessa, ja sitten lukitsin itseni pieneen studioon äänittämään kitaroita ja luomaan soundeja. Mielestäni lopputulos on hieno ja henkilökohtainen, ja olen siitä ylpeä.” Tupla-albumin live-levytys sisältää sekä laulettuja että instrumentaalibiisejä. Selvästi bändi todella nauttii yhdessä soittamisesta. Albumi on äänitetty vuoden 2024 Gratitude-kiertueen aikana. “Haluamme tehdä biiseistämme uudenlaisia esittäessämme niitä livenä. Oli kiinnostavaa kuunnella hyvin erilaisia versioita ja vaikea valita, mikä niistä päätyi lopulta live-albumille.” Ben ja hänen bändinsä kiertävät uuden tupla-albumin merkeissä kesällä Suomessa, josta jatkavat syksymmällä Saksan kiertueelle. Kokoonpano: Ben Granfelt kitara, laulu Masa Maijanen basso, laulu Miri Miettinen rummut, laulu
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland. Det är ett sällsynt dubbelalbum – en kombination av studioalbum och livealbum. Studioalbumet är en instrumentalinspelning som Granfelt länge önskat – en samling fina melodier, riff och naturligtvis gitarrsolon. ”Vi spelade in bakgrundsspåret med Masa Maijanen (basgitarr) och Jari Salminen (trummor) i ett stort rum, och sedan låste jag in mig i en liten studio för att spela in gitarrer och skapa sounden. Jag tycker att resultatet är bra och personligt och jag är stolt över det.” Liveinspelningen av dubbelalbumet innehåller både låtar med sång och instrumentala låtar. Det är tydligt att bandet verkligen tycker om att spela tillsammans. Albumet spelades in under turnén Gratitude 2024. ”Vi vill göra våra låtar nya när vi framför dem live. Det var intressant att lyssna på de mycket olika versionerna och svårt att välja vilka vi skulle ta med i livealbumet.” Under sommaren turnerar Ben och hans band i Finland i det nya dubbelalbumets tecken och fortsätter på hösten med en turné i Tyskland. Sammansättning: Ben Granfelt – gitarr, sång Masa Maijanen – basgitarr, sång Miri Miettinen – trummor, sång
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany. This piece is a rare double album; a combination of a studio recording and a live album. The studio album is an instrumental recording, which has been requested from Granfelt for a long time. It’s a collection of beautiful melodies, riffs and – naturally – guitar solos. “We recorded the baselines live with Masa Maijanen (bass) and Jari Salminen (drums) in a large room, and then I locked myself into a tiny studio to record the guitar parts and create the sounds. I think that the end result is great and personal, and I’m proud of it.” The live recordings of the double album include both singing and instrumental songs. The band clearly loves playing together. The album was recorded during their Gratitude tour in 2024. “We want to create our songs anew when we play them live. It was interesting to listen to the very different versions and difficult to choose which to include on our live album.” Ben and his band tour Finland in the summer to present their new double album, and will continue with a tour in Germany in the autumn Line-up: Ben Granfelt – guitar, vocals Masa Maijanen – bass, vocals Miri Miettinen – drums, vocals
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana.
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus. Bändin omaleimainen soundi nojaa vahvaan tulkintaan ja sielukkaisiin kolmiäänisiin lauluharmonioihin, jotka ovat hioutuneet lapsesta asti yhdessä laulamisen tuloksena. Siskosten persoonalliset lauluäänet soivat yhdessä upeasti, jokaisen toimiessa vuorollaan myös solistina. Iron Country Sisters julkaisi toisen kokopitkän albuminsa Grace syksyllä 2024. Albumin kappaleet käsittelevät mm. luopumista, ystävyyttä ja yhteiskunnan normeista vapautumista. Albumi soi juurevana ja raikkaana, ja sillä vuorottelevat pelkistetyt tunnelmat sekä bändisoitto.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana. Bandets särpräglade sound bygger på en stark tolkning och själfulla trestämmiga sångharmonier som har finslipats av att systrarna sjungit tillsammans sedan de var små. Systrarnas personliga sångröster ljuder tillsammans på ett fantastiskt sätt, medan var och en i tur och ordning också fungerar som solist. Iron Country Sisters släppte sitt andra fullängdsalbum Grace hösten 2024. Låtarna på albumet handlar bland annat om att ge upp, vänskap och frigöra sig från samhällets normer. Albumet har ett robust och fräscht sound med omväxlande avskalade stämningar och bandspelande.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana. The band’s characteristic sound is built on strong expression and the soulful three-part song harmonies that have been finely refined, thanks to the sisters having sung together since they were children. The characterful singing voices of the sisters sound amazing together, and each sister also takes a turn as a soloist. Iron Country Sisters released their second long play, Grace, in autumn 2024. The songs on the album deal with themes such as letting go, friendships and setting oneself free from the norms of society. The album’s sound is earthy and fresh, alternating between simplistic expression and band instrumentals.
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat.
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen.
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories.
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat. Sadut syntyvät lasten ideoista improvisoiden ja metsässä vastaan tulevan elämän innoittamana. Mukana kulkee uskollinen retkikitara. Myrskysään sattuessa tuokio siirtyy myöhempään ajankohtaan. Sopii yli 3-vuotiaille, tai lapsille, jotka jaksavat kävellä pienen metsäretken verran. Paikkana on Karhukallion metsä Roihupellossa. Tapaamispaikka Viilarintien ja Holkkitien risteyksessä. Raidejokerin pysäkki (linja 15): Kauppamyllyntie. Ikäsuositus: 3–7-vuotiaat Kesto: n. 45 min Kieli: suomi Vapaa pääsy Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset 13.8. klo 10 alkaen: https://kultus.hel.fi/fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen. Berättelserna föds ur barnens idéer genom improvisation och inspireras av livet i skogen. Den pålitliga utflyktsgitarren följer med. Ifall det blir stormigt väder flyttas sagostunden till en senare tidpunkt. Lämplig för barn över 3 år, eller barn som kan gå en kort sträcka i skogen. Platsen är Björnklippans skog i Kasåkern. Mötesplats i korsningen mellan Filarvägen och Holkvägen. Spårjokerns hållplats: (linje 15): Handelskvarnsvägen. Åldersrekommendation: 3–7-åringar Längd: ca 45 min. Språk: finska Fritt inträde Avsedd för daghemsgrupper och familjer. Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: https://kultus.hel.fi/fi från och med 13.8 kl. 10.00
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories. Stories are born from the children's minds, inspired by improvisation and the forest life they find. The ever-loyal travelling guitar is, naturally, there too. In case of inclement weather, the fairy tales will be postponed to a later date. Suitable for children over 3 years of age, or for children who can walk the length of a small forest walk. The location is the Karhukallio forest in Roihupelto. The group meets at the intersection of Viilarintie and Holkkitie. Tram stop (line 15): Kauppamyllyntie. Age recommendation: Ages 3–7 Duration: approx. 45 min Language: Finnish Free of charge Intended for day-care groups and families. Pre-registration for groups required at https://kultus.hel.fi/fi, from 13 August at 10 am
Jussin metsäsadut – Tarinallinen saturetki Karhukallion metsässä
Jussis skogssagor – En sagoutflykt i Björnklippans skog
Jussi's forest tales – Storytelling tour in Karhukallio forest
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones.
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia. Musiikin keskiössä soivat akustisen kitaran ja vangitsevan laulutulkinnan ympärille rakennetut, vähäeleiset sovitukset ja sekä puhuttelevat lyriikat. Kappaleissaan Anton V. Kivi käsittelee ihmisyyden vaiettuja kipupisteitä sekä yhteiskunnallisia teemoja, kuten ilmastokriisiä ja kapitalismikritiikkiä. Laulujen intiimi tunnelma pakottaa kuuntelijan tietoisesti keskittymään musiikkiin ja pohtimaan siinä esiin nostettuja aiheita. Artisti julkaisee debyytti-EP:nsä syksyllä 2025.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner. I musikens centrum hörs okonstlade arrangemang och talande lyrik som är byggda kring akustisk gitarr och fängslande sångtolkning. I sina låtar behandlar Anton V. Kivi mänsklighetens tystade smärtpunkter och samhälleliga teman som klimatkrisen och kritik mot kapitalismen. Den intima stämningen i sångerna tvingar lyssnaren att medvetet koncentrera sig på musiken och reflektera över de ämnen som lyfts fram i den. Artisten ger ut sin debut-EP hösten 2025.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones. His music is based on simple adaptations built around acoustic guitar and captivating vocals, as well as touching lyrics. In his songs, Anton V. Kivi deals with the often hidden pressure points of humanity alongside social themes, such as the climate crisis and criticism of capitalism. The intimate atmosphere of the songs forces the audience to consciously focus on the music and consider the themes brought up. The artist will release his debut EP in autumn 2025.
Anton V. Kivi – Open Stage / Itämeripäivä
Anton V. Kivi – Open Stage / Östersjödagen
Anton V. Kivi – Open Stage / Baltic Sea Day
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta.
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är.
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution.
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta. Suojellaan Itämerta yhdessä! Biisit: ”Vesille” -sikermä Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Esitysten kesto yhteensä noin 10 minuuttia, joten olethan ajoissa paikalla! Ylästön koulu, Vantaa Musaluokan opettaja: Perttu Leskinen
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är. Låt oss skydda Östersjön tillsammans! Låtar: Potpurri Vesille Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Framträdandena är sammanlagt cirka 10 minuter långa, så var på plats i tid!
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution. Let’s protect the Baltic Sea together! Songs: ‘Vesille’ medley: Are You Ready – Let’s Save the Baltic Sea The shows last about ten minutes in total, so be there on time!
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta.
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll.
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad.
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta. Suomalaisen soulmusiikin pienviljelijänä ja suurkuluttajana tunnettu Saari on aina ollut sielultaan jazzmies. Hän on koonnut yhtyeen, jossa jazzpoikien vahva solismi sekä pettämätön svengi yhdistyvät karismaattisen solistin kanssa. Saaren kekseliäät ja puhuttelevat suomenkieliset sanoitukset tuovat samaistumispintaa ihan jokaiselle! Yhtyeen kolmas ja uusin albumi "Nyt tai ei koskaan" julkaistiin toukokuussa 2025. Kokoonpano: Sami Saari - kitara & laulu Sami Leponiemi – saksofoni Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabasso Ville Pynssi - rummut
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Saari, känd som småbrukare och storkonsument av finländsk soulmusik, har alltid varit en jazzman i själen. Han har satt ihop ett band där jazzpojkarnas starka solism och osvikliga sväng förenas med den karismatiska solisten. Saaris uppfinningsrika och talande texter på finska får alla att känna igen sig! Bandets tredje och nyaste album Nyt tai ei koskaan släpptes i maj 2025. Sami Saari – gitarr och sång Sami Leponiemi – saxofon Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabas Ville Pynssi – trummor
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad. Saari, known as both a home grower and major consumer of Finnish soul music, has always been a jazz man deep down. He has put together a band where the strong soloist nature of the jazz men and their eternal swing come together with the charismatic soloist. The inventive and thoughtful Finnish lyrics by Saari provide a frame of reference to each and every audience member. The band’s third, most recent album, ‘Nyt tai ei koskaan’, was released in May 2025. Sami Saari – guitar & vocals Sami Leponiemi – saxophone Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – double bass Ville Pynssi - drums
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity.
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä. Hän on laulaja-lauluntekijä, jonka herkkä ja leikittelevä tyyli vangitsee kuulijan ensimmäisellä sävelellä. Hänen musiikkinsa on kuin pala lapsuuden mummolaa – turvallinen, lämmin ja sydäntä lähelle tuleva, mutta samalla raikkaasti nykyhetkessä kiinni. “Mielestäni mielenkiintoisinta mitä lauluntekijä voi tehdä, on kirjoittaa siitä, mikä on itselle rehellistä.” Hannaeerika on artisti, joka uskoo aitoon itseilmaisuun. Tämä filosofia kuuluu jokaisessa kappaleessa: ne ovat täynnä henkilökohtaisia tarinoita ja elämän pieniä, merkityksellisiä hetkiä. Tuore single “Pikkusiskolle” on liikuttava ja lämminhenkinen laulu sisaruudesta – siteestä, joka kestää kaiken. Kappaleessa kuuluu Hannaeerikan kyky pukea intiimit tunteet sanoiksi ja säveliksi, jotka koskettavat kuulijaa. Hannaeerikan uniikki tyyli ulottuu myös hänen visuaaliseen maailmaansa. Hän luo itse esiintymisasunsa kierrätyslangoista, mikä heijastaa hänen luonnonläheisyyttään ja DIY-henkeään. Hän tuo lavalle aitouden sekä taitavan ja leikittelevän äänen, joka on täydellinen väline kertomaan tarinoita, jotka jäävät mieleen ja saattavat jopa muuttaa pienen palan maailmaa.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken. Hon är en sångare och låtskrivare med en känslig och lekfull stil som fångar lyssnaren från den första tonen. Hennes musik är som en bit av barndomens mormor – trygg, varm och nära hjärtat, men samtidigt fräscht i nuet. ”Jag tycker det intressantaste en låtskrivare kan göra är att skriva om vad som är ärligt för hen själv.” Hannaeerika är en artist som tror på att uttrycka sig själv på ett genuint sätt. Denna filosofi hörs i varje stycke: de är fulla av personliga berättelser och livets små, meningsfulla stunder. Den nya singeln ”Pikkusiskolle” är en rörande och varmhjärtad sång om systerskapet – ett band som klarar allt. I låten hörs Hannaeerikas förmåga att klä intima känslor i ord och toner som berör lyssnaren. Hannaerikas unika stil sträcker sig också in i hennes visuella värld. Hon skapar sina scendräkter själv av återvunnet material, vilket speglar hennes naturnära och DIY-anda. Hon stiger ut på scenen med en autenticitet och ett skickligt och lekfullt ljud som är det perfekta verktyget för att berätta historier, som man kommer ihåg och som till och med kan förändra en liten bit av världen.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity. “I think the most interesting thing a songwriter can do is write about what’s honest for themselves.” Her first EP was released in 2020. Since then, she’s been releasing beautiful singles one after another. The most recent one, a heartfelt song ‘Pikkusiskolle’ (eng. ‘For little sister’, 2024), has been gaining a lot of radio plays in Finland as well.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo.
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna.
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo. He sekoittavat molempien maiden kansanmusiikkia omiin sävellyksiinsä luoden raikkaan ja ilmavan, improvisaatiolla maustetun kokonaisuuden. Molemmilla muusikoilla on pitkä kansainvälinen ura solisteina ja säveltäjinä. Tässä duossa he antavat luovuutensa ja leikkimielisyytensä kohdata. Harmonikkataiteilija Johanna Juhola on esiintymisillään ja sävellyksillään uudistanut mielikuvaa harmonikasta. Juhola on julkaissut kuusi soololevyä ja esiintynyt yli kolmessakymmenessä maassa. Hän esittää fantasiatangosävellyksiään yhtyeissään Johanna Juhola Reaktori ja Trio sekä videoprojisointeja ja sooloharmonikkaa yhdistävässä Imaginary Friends -konsertissa. Juhola on vieraillut sinfoniaorkesterien solistina ja säveltänyt musiikkia nykytanssi-, sirkus- ja teatteriesityksiin. Muusikkona Juhola ylittää genrerajoja ja on tehnyt yhteistyötä niin klassisen kuin jazz-, pop- ja konemusiikinkin huippunimien kanssa. Viime aikoina Juhola on esiintynyt myös mm. pianisti Timo Alakotilan, laulaja Emma Salokosken ja viulisti Lena Jonssonin kanssa. Vuonna 2022 Juholalle myönnettiin sävellyksistään Pohjoismaisten musiikintekijäjärjestöjen NPU-palkinto. Lena Jonssonin kyky yhdistää perinteisen ruotsalaisen kansanmusiikin syvä tuntemus taiteelliseen herkkyyteen ja toisaalta rocktähden karismaan, on tehnyt hänestä yhden Ruotsin kiireisimmistä kansanmuusikoista. Jonssonin soittotyylissä on vaikutteita perinteisestä ruotsalaisesta musiikista, rockista, popista ja amerikkalaisesta old-time- ja bluegrass-perinteestä. Jonsson on palkittu Ruotsin Grammy- ja Manifest -palkinnolla sekä vuoden 2022 artistina ruotsalaisessa maailmanmusiikkigaalassa. Lena Jonsson: viulu Johanna Juhola: harmonikka
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna. De blandar folkmusik från båda länderna i sina kompositioner och skapar en fräsch och luftig helhet kryddad med improvisation. Båda musikerna har en lång internationell karriär som solister och kompositörer. I denna duo låter de sin kreativitet och lekfullhet mötas. Dragspelskonstnären Johanna Juhola har reformerat uppfattningen om dragspel med sina framträdanden och kompositioner. Juhola har gett ut sex soloskivor och uppträtt i över trettio länder. Hon framför sina fantasy-tangokompositioner i banden Johanna Juhola Reaktor och Trio samt i konserten Imaginary Friends som förenar videoprojektioner och solodragspel. Juhola har gästspelat som solist för symfoniorkestrar och komponerat musik för nutidsdans-, cirkus- och teaterföreställningar. Som musiker går Juhola över genregränserna och har samarbetat med toppnamn inom såväl klassisk musik som jazz, pop och maskinmusik. På senare tid har Juhola också uppträtt tillsammans med bland annat pianisten Timo Alakotila, sångaren Emma Salokoski och violinisten Lena Jonsson. År 2022 tilldelades Juhola Nordiska musikskaparorganisationernas NPU-pris för sina kompositioner. Lena Jonssons förmåga att kombinera sin djupa kännedom om traditionell svensk folkmusik med konstnärlig känslighet och å andra sidan med karisman av en rockstjärna har gjort henne till en av Sveriges mest upptagna folkmusiker. Jonssons spelstil har influenser från traditionell svensk musik, rock, pop samt amerikansk old-time- och bluegrasstradition. Jonsson har belönats med Svenska Grammy- och Manifestpriset samt som Årets artist 2022 på den svenska världsmusikgalan. Lena Jonsson – violin Johanna Juhola – dragspel
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso. They combine folk music of both countries with their own compositions, creating fresh and bright melodies seasoned with improv. Both musicians have long international careers as vocalists and composers. In this duo, they allow their creativeness and playfulness come together. Accordion artist Johanna Juhola has reformed the image of the accordion through her performances and compositions. Juhola has released six solo albums and performed in more than thirty different countries. She performs her fantasy tango compositions in her bands Johanna Juhola Reaktori and Johanna Juhola Trio, as well as the Imaginary Friends concert, which combines video projections with solo accordion playing. Juhola has been a visiting soloist of symphony orchestras and has composed music for contemporary dance, circus and theatre performances. As a musician, Juhola crosses the borders of different genres and has worked together with some of the top names of classical, jazz, pop and electronic music alike. Recently, Juhola has also performed with artists such as the pianist Timo Alakotila, singer Emma Salokoski and violinist Lena Jonsson. In 2022, Juhola was granted the NPU award of Nordic music composers’ organisations for her compositions. Lena Jonsson’s ability to combine her deep knowledge of Swedish folk music with artistic vulnerability and the charisma of a rock star has turned her into one of the busiest folk musicians in Sweden. Jonsson’s playing style draws inspiration from traditional Swedish music, rock, pop and American old-time and bluegrass traditions. Jonsson has been awarded the Swedish Grammy and Manifest awards and was chosen as the Artist of the Year in 2022 in a Swedish world music gala. Lena Jonsson: violin Johanna Juhola: accordion
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art.
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä. Pohjosen töissä yhdistyvät hänen kustomoidun, elektro-akustista ääntä tuottavan instrumenttinsa äänimaailmat ja usein vahva visuaalisuus. Hän on yksi niistä harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren. Pohjosen tapaa soittaa ja tuottaa uutta ääntä harmonikasta voidaan pitää maailmanlaajuisestikin hyvin poikkeuksellisena. Hänen esityksiään on kutsuttu vallankumouksellisiksi, ja hän on ihastuttanut yleisöä ja kriitikkoja musiikkinsa tinkimättömällä intensiteetillä ja omaperäisyydellä. Hän esiintyy säännöllisesti omilla projekteillaan merkittävillä maailmanmusiikin, jazzmusiikin, elektronisen ja taidemusiikin festivaaleilla ympäri maailmaa.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart. Pohjonens arbeten kombinerar ljudvärldarna i hans anpassade instrument som producerar elektro-akustiskt ljud och ofta en stark visuellhet. Han är en av få artister som med sina kompositioner och originella projekt har lyckats skapa en egen genre. Pohjonens sätt att spela och producera nytt ljud från dragspelet kan även ses som mycket exceptionellt på global nivå. Hans framföranden har kallats revolutionära och han har hänfört publik och kritiker med sin musiks kompromisslösa intensitet och originalitet. Han uppträder regelbundet med egna projekt på betydande festivaler med världsmusik, jazzmusik, elektronisk musik och konstmusik runt om i världen.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art. The works of Pohjonen frequently combine the soundscapes of his customised, electro-acoustic instrument with strong visuality. He is one of the few artists who have managed to create a genre of their own through their compositions and unique projects. Pohjonen’s way of playing and producing new sounds out of an accordion can be described as quite exceptional, even on a global level. His performances have been described as revolutionary, and he has enchanted both the audience and the critics with the uncompromising intensity and uniqueness of his music. He is regularly performing in his own projects at notable festivals of world music, jazz, electronic music and art music all across the world.
Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma.
Ánnámáret är en audiovisuell värld skapad av den samiska jojkaren Anna Näkkäläjärvi-Länsman och hennes arbetsgrupp.
Ánnámáret is an audiovisual world created by the Sámi yoiker Anna Näkkäläjärvi-Länsman and her working group.
Ánnámáret on saamelaisen joikaajan Anna Näkkäläjärvi-Länsmanin ja hänen työryhmänsä yhdessä luoma audiovisuaalinen maailma. Siinä Ánnámáretin saamelainen joiku yhdistyy Ilkka Heinosen jouhikon ja Turkka Inkilän elektronisen musiikkiin Marja Viitahuhdan videotaiteen keskustellessa musiikin kanssa. Kokonaisuus ammentaa sekä rikkaasta saamelaisesta joikuperinteestä että elävästä Saamenmaan kulttuurista, luonnosta ja arjesta, kuljettaen kokijansa kuvien ja musiikin avulla voimakkaan kokemuksellisiin maailmoihin. Nämä ainekset saavat tässä ajassa soivan ja resonoivan muodon, joka ilmentää ja konkretisoi juurien etsimistä ja perinteen elvyttämistä sekä sen hyviä että haastavampia puolia käsitellen. Ánnámáretin joiut ilmaisevat ajatuksia elämästä perinteisen ja modernin kulttuurin murroksessa. Yhtyeen soinnin lähtökohtana ovat joiut ja niiden ympärille luotu moderni kehys. Lopputuloksessa vanha ja uusi törmää toisiinsa mutta myös ymmärtää ja keskustelee. Ánnámáret lea juoigi Anna Näkkäläjärvi-Länsmana ja su bargojoavkku ovttas duddjon audiovisualaš máilbmi. Das Ánnámáreha luođit ovttastuvvojit Ilkka Heinosena juovkagándilii ja Turkka Inkilä elektrovnnalaš musihkkii seammás go Marja Viitahuhta videodáidda ságastalla musihkain. Ollislašvuohta oažžu inspirašuvnna sihke sámi luohteárbevierus ja ealli Sámi kultuvrras, luonddus ja árgabeaivvis ja láide guldaleaddji govaiguin ja musihkain eksperimentála máilbmái. Dat ávdnasat ožžot dán áiggis čuodji ja resonerejeaddji hámi, guhte čájeha ja konkretisere ruohttasiid ohcaleami ja árbevieru ealáskahttima buriid ja eambbo hástaleaddji beliid. Ánnámáreha juoigá iežas dovdduid ja vásahusaid eallimis árbevirolaš ja modeardna kultuvrra gaskkas. Joavkku musihka vuolggasadjin leat luođit ja daid birra huksejuvvon modeardna rámma. Loahppabohtosis boares ja ođđa beaškeheaba oktii muhto maiddái ipmirdeaba ja ságastallaba.
Ánnámáret är en audiovisuell värld skapad av den samiska jojkaren Anna Näkkäläjärvi-Länsman och hennes arbetsgrupp. I den förenas Ánnámárets samiska jojk med Ilkka Heinonens stråkharpa och Turkka Inkiläs elektroniska musik medan Marja Viitahuhtas videokonst för en dialog med musiken. Helhetens källa är både den rika samiska jojktraditionen och den levande kulturen, naturen och vardagen i Sápmi, och tar med hjälp av bilder och musik lyssnaren med sig till starkt erfarenhetsmässiga världar. Dessa ingredienser får i denna tid en klingande och aktuell form, som uttrycker och konkretiserar sökandet efter rötter och återupplivandet av traditioner genom att behandla både dess goda och mer utmanande sidor. Ánnámárets jojkar uttrycker tankar om livet i skedet mellan den traditionella och moderna kulturen. Utgångspunkten för bandets klang är jojkarna och den moderna ramen som skapats kring dem. I slutresultatet kolliderar det gamla och det nya med varandra, men det även förstår och samtalar.
Ánnámáret is an audiovisual world created by the Sámi yoiker Anna Näkkäläjärvi-Länsman and her working group. It combines the Sámi yoik of Ánnámáret with the electronic music of Turkka Inkilä and Karelian / Estonian bowed lyre jouhikko of Ilkka Heinonen, while Marja Viitahuhta's video art is in conversation with the music. The entity draws on both the rich Sámi yoik tradition and the living culture, nature and everyday life of Sápmi, transporting the viewer through images and music into intensely experiential worlds. These ingredients take on a resonant and resonant form in this time, embodying and concretising the search for roots and the revival of tradition, addressing both its positive and more challenging aspects. Ánnámáret's yoiks express thoughts about Sámi life in the transition between traditional and modern culture. The band's sound is based on the yoiks and the modern framework created around them, with the result that old and new collide, but also understand and discuss. Ánnámáret - Sámi yoik Ilkka Heinonen - Carelian bowed lyre jouhikko Turkka Inkilä - electronics and shakuhachi Marja Viitahuhta - video art
Etno-Espa's Night of the Arts: Ánnámáret
Etno-Espan lavalla Aition feat. Saad Kaya sekä Anna Murtola – La Tierra Blanca!
Aition feat på Etno-Espas scen. Saad Kaya och Anna Murtola – La Tierra Blanca!
Aition feat. Saad Kaya and Anna Murtola – La Tierra Blanca on Etno-Espa stage!
Etno-Espan lavalla Aition feat. Saad Kaya sekä Anna Murtola – La Tierra Blanca! Aikataulu klo 16 Aition feat. Saad Kaya klo 17.15 Anna Murtola – La Tierra Blanca Aition feat. Saad Kaya Aition on tuottaja-muusikko Lasse Lindgrenin artistinimike, jonka alla Lindgren on julkaissut säveltämäänsä musiikkia vuodesta 2020 alkaen. Aitionin musiikin keskeisinä elementteinä ovat antiikin, keskiajan ja Lähi-idän aihepiirien sekä instrumenttien hyödyntäminen ambient-pohjaisessa musiikkituotannossa. Kesällä 2024 Lindgren aloitti yhteistyön Espoossa asuvan marokkolaisen Saad Kayan kanssa, joka esittelee suomalaiselle yleisölle "bassojen esi-isän", gimbrin, joka on keskeinen soitin marokkolaisessa gnawa-musiikissa. Gnawa-musiikki on Saharan autiomaan eteläpuolelle tuotujen orjien uskonnollisissa rituaaleissa esitetystä rytmimusiikista versonut tyylilaji, jonka juuret ovat 1500-1600-luvuilla. Aition julkaisi vuoden 2025 helmikuussa singlejulkaisun Tapiola Gnawa, jossa Tapiolan metroasemalla äänitetyt kenttä-äänitykset toimivat rytmisenä pohjana gnawamusiikille. Saad Kaya - gimbri, perkussiot Lasse Lindgren - citole, saz, perkussiot, elektroniikka Anna Murtola – La Tierra Blanca Maailman pohjoisimman flamencolaulajan, Anna Murtolan La Tierra Blanca -projekti on maailmanluokan flamencomusiikkia pohjoisesta Suomesta. Vaikuttava suomenkielistä runoutta, äänitaidetta ja flamencomusiikkia yhdistävä näyttämöteos, jonka ohjelmisto on peräisin Murtolan samannimiseltä albumilta. Levy valittiin mm. Saksan levykriitikoiden vuoden albumi -ehdokkaaksi 2023. La Tierra Blanca (Valkoinen maa) on espanjalaisen flamencoperinteen ja laulajan omien pohjoisten juurien välinen liitto. Oulusta lähtöisin olevan Murtolan sanoitukset ja teemat ammentavat pohjoisesta luonnon- ja mielenmaisemasta, henkilökohtaisista kokemuksista sekä menneisyyden tarinoista – jopa suomalaisesta kansanperinteestä. Luonnonäänten ja synteettisten äänimaisemien kollaasit kohtaavat ihmisäänen herkkyyden ja aseistariisuvan voiman. Koskettavat sävellykset ja sanoitukset yhdistyvät flamencon ilmaisuvoimaiseen perinteeseen ja pohjoismaisen flamencon huippumuusikoista koostuvan kokoonpanon tinkimättömään musiikilliseen osaamiseen. Laulu ja spoken word: Anna Murtola Kitara: Joonas Widenius Perkussiot: Ricardo Padilla Viulu: Lotta-Maria Heiskanen Kantele: Jenni Venäläinen Äänitaide: Paavo Impiö
Aition feat på Etno-Espas scen. Saad Kaya och Anna Murtola – La Tierra Blanca! Tidtabell kl. 16 Aition feat. Saad Kaya kl. 17.15 Anna Murtola – La Tierra Blanca Aition feat. Saad Kaya Aition är artistnamnet för producenten och musikern Lasse Lindgren, under vilket Lindgren har publicerat musik som han komponerat sedan 2020. Aitions centrala element i musiken är utnyttjandet av antikens, medeltidens och Mellanösterns ämnesområden och instrument i den ambientbaserade musikproduktionen. Sommaren 2024 inledde Lindgren ett samarbete med marockanska Saad Kaya, bosatt i Esbo, som presenterar gimbrien – förfadern till basinstrument och ett centralt instrument i marockansk gnawamusik – för den finländska publiken. Gnawamusiken är en genre av rytmisk musik i anknytning till religiösa ritualer av slavar som fördes till ett område söder om Saharaöknen och har rötter från 1500–1600-talet. I februari 2025 gav Aition ut singeln Tapiola Gnawa, där fältinspelningarna som spelades in på Hagalunds metrostation fungerade som rytmisk grund för gnawamusiken. Saad Kaya – gimbri, perkussion Lasse Lindgren – citole, saz, perkussion, elektronik Anna Murtola – La Tierra Blanca Projektet La Tierra Blanca med Anna Murtola, världens nordligaste flamencosångare, är flamencomusik i världsklass från norra Finland. Det imponerande scenverket som kombinerar poesi på finska, ljudkonst och flamencomusik, har en repertoar som härstammar från Murtolas album med samma namn. Skivan nominerades bland annat till kandidat för årets album av tyska skivkritiker 2023. La Tierra Blanca (Vita landet) är en allians mellan den spanska flamencotraditionen och sångarens egna nordliga rötter. Murtola, som kommer från Uleåborg, har texter och teman hämtade från det nordliga natur- och sinneslandskapet, personliga upplevelser och berättelser från det förflutna – till och med från den finländska folktraditionen. Kollage av naturljud och syntetiska ljudlandskap möter den mänskliga röstens känslighet och avväpnande kraft. De berörande kompositionerna och texterna förenas med flamencons uttrycksfulla tradition och den kompromisslösa musikaliska kompetensen hos sammansättningen av toppmusikerna inom nordisk flamenco. Sång och spoken word: Anna Murtola Gitarr: Joonas Widenius Perkussion: Ricardo Padilla Violin: Lotta-Maria Heiskanen Kantele: Jenni Venäläinen Ljudkonst: Paavo Impiö
Aition feat. Saad Kaya and Anna Murtola – La Tierra Blanca on Etno-Espa stage! Schedule 16:00 Aition feat. Saad Kaya 17:15 Anna Murtola – La Tierra Blanca Aition feat. Saad Kaya Aition is the artist name of producer and musician Lasse Lindgren, under which Lindgren has been releasing music he has composed since 2020. The key element of Aition’s music is using the themes and instruments of ancient times, the Middle Ages and the Middle East in ambient-based music production. In summer 2024, Lindgren started cooperation with Moroccan-born and now Espoo-based Saad Kaya, who presents the Finnish audience with the ‘ancestor of bass’ – a guembri, a key instrument in Moroccan Gnawa music. Gnawa music is a style of music drawing from the rhythm music performed in the religious rituals of slaves brought south to the Sahara desert. It dates back to the 16th and 17th centuries. In February 2025, Aition released a single, Tapiola Gnawa, where field recordings done at the Tapiola metro station provide a rhythmic base for Gnawa music. Saad Kaya – guembri, percussions Lasse Lindgren - citole, bağlama, percussions, electronics Anna Murtola – La Tierra Blanca The La Tierra Blanca project of the world's northernmost flamenco singer, Anna Murtola, is world-class flamenco music from northern Finland. A stage work combining impressive Finnish spoken word, sound art and flamenco music, whose repertoire comes from Murtola's album of the same name. Among other things, the album was nominated for World Music Album of the year by German record critics in 2023. La Tierra Blanca (The White Land) is a union between the Spanish flamenco tradition and the singer's own northern roots. Originally from Oulu, Murtola's lyrics and themes draw from the northern natural and mental landscape, personal experiences and stories of the past - even from Finnish folklore. Collages of natural sounds and synthetic soundscapes meet the sensitivity and disarming power of the human voice. Touching stories and compositions meet with the expressive tradition of flamenco and the uncompromising musical expertise of a group of top Nordic flamenco musicians. Vocal and spoken word: Anna Murtola Guitar: Joonas Widenius Percussion: Ricardo Padilla Violin: Lotta-Maria Heiskanen Kantele: Jenni Venäläinen Sound art: Paavo Impiö
Aition feat. Saad Kaya | Anna Murtola – La Tierra Blanca – Etno-Espa