Etno-Espan lavalla Oskari Lehtonen sekä Kaiunsäde!
Oskari Lehtonen och Kaiunsäde på Etno-Espas scen!
Oskari Lehtonen and Kaiunsäde on Etno-Espa stage!
Etno-Espan lavalla Oskari Lehtonen sekä Kaiunsäde! Aikataulu klo 16 Oskari Lehtonen klo 17.15 Kaiunsäde Oskari Lehtonen Oskari Lehtonen on lyömäsoittaja, joka on jo vuosien ajan vaikuttanut lukuisissa maamme eturivin kansanmusiikkiyhtyeissä. Vuonna 2023 Lehtonen julkaisi soololevyn Roihu, joka on kuin läpileikkaus pohjoismaiseen kansanmusiikkiperkussionismiin. Hänen soolokonsertissaan kuullaan pohjoismaisesta kansanperinteestä inspiroitunutta lyömäsoitinmusiikkia, jonka tunnelma vaihtelee seesteisestä kanteleimprovisaatiosta taiko-rummuilla soitettuun kiihkeään polskaan. Oskari Lehtonen - lyömäsoittimet Kaiunsäde Kaiunsäde soittaa Joose Ojalan ja Helena Taskilan kirjoittamaa musiikkia. Yhtyeen debyyttialbumi "Taival" julkaistiin digitaalisesti suoratoistopalveluissa 4.6.2025. Kaiunsäteen ilmaisussa melodisen lyyrinen sävelkieli kohtaa jazz – ja viihdemusiikin harmoniamaailman. Kirsikkana kakun päällä soi Helena Taskilan panhuilu. Kaiunsäteen musiikkia luonnehditaan toistuvasti hyvin elokuvalliseksi. Tämä onkin yhtyeen pääsäveltäjälle - syntymäsokealle ja yhden käden sormilla laskettavan määrän elokuvia katsoneelle Joose Ojalalle suuri kunnianosoitus. Joose Ojala – harmonikka Tuukka Ojala – piano Saija Hostikka – kontrabasso Helena Taskila - panhuilu
Oskari Lehtonen och Kaiunsäde på Etno-Espas scen! Tidtabell kl. 16 Oskari Lehtonen kl. 17.15 Kaiunsäde Oskari Lehtonen Oskari Lehtonen är slagverkare och har redan i många år verkat i många av vårt lands främsta folkmusikgrupper. År 2023 gav Lehtonen ut soloskivan Roihu, som är som ett tvärsnitt i nordisk folkmusikperkussionism. På hans solokonsert får vi höra slagverksmusik inspirerad av nordisk folklore, med en stämning som varierar från lugn kanteleimprovisation till en hetsig polska som spelas på taikotrummor. Oskari Lehtonen – slaginstrument Kaiunsäde Kaiunsäde spelar musik som skrivits av Joose Ojala och Helena Taskila. Gruppens debutalbum Taival gavs ut digitalt i streamingtjänsterna den 4 juni 2025. I Kaiunsädes framställning möter det melodiskt lyriska tonspråket jazz- och populärmusikens harmonivärld. Som grädden på moset hör vi Helena Taskilas panflöjt. Kaiunsädes musik har upprepade gånger karakteriserats som mycket filmatisk. För gruppens huvudkompositör Joose Ojala – som föddes blind och antalet filmer han sett kan räknas på ena handens fingrar – är detta en enorm hyllning. Joose Ojala – dragspel Tuukka Ojala – piano Saija Hostikka – kontrabas Helena Taskila – panflöjt
Oskari Lehtonen and Kaiunsäde on Etno-Espa stage! Schedule 16:00 Oskari Lehtonen 17:15 Kaiunsäde Oskari Lehtonen Oskari Lehtonen is a percussionist who has contributed to numerous top folk music bands in Finland for several years now. In 2023, Lehtonen released a solo album, Roihu, which is almost like a cross-section of Nordic folk music percussions. His solo concert will feature percussion music inspired by the Nordic folk tradition, where the atmosphere switches between serene improvisation on the kantele to frantic polska played with taiko drums. Oskari Lehtonen – percussions Kaiunsäde Kaiunsäde play music written by Joose Ojala and Helena Taskila. The group’s debut album, Taival, was released digitally in streaming services on 4 June 2025. In Kaiunsäde’s expression, a melodic and lyrical style of composition meets the harmonies of jazz and easy listening. The cherry on the cake is the pan flute played by Helena Taskila. Kaiunsäde’s music is often described as cinematic. This is a great honour to the main composer of the band, Joose Ojala – who has been blind from birth and has only seen a handful of films. Joose Ojala – accordion Tuukka Ojala – piano Saija Hostikka – double bass Helena Taskila – pan flute
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta. Helsinki Klezmer Kapelye on ainoa klezmer-bändi Suomessa, joka esittää traditionaalista klezmer-musiikkia ja siten vie Itä-Euroopan vanhaa juutalaista kulttuuria eteenpäin. HKK on konsertoinut ahkerasti Suomessa pääkaupunkiseudulla ja mm. Kaustisen kansamusiikkifestivaalilla. Ulkomailla bändi on esiintynyt mm. Saksassa Yiddish Summer Weimar -festivaalilla, Klezmer-festivaalilla Pietarissa sekä kiertänyt Liettuassa. Yhtye julkaisi ensimmäisen levynsä vuonna 2023. Klezmer-musiikki on Itä-Euroopan juutalaisten kansanmusiikkia ja juontaa juurensa keskiajan Eurooppaan, jossa juutalaiset klezmer-muusikot kiersivät soittamassa Itä-Euroopan juutalaisyhteisöissä. Klezmer on vauhdikasta tanssimusiikkia, jota on soitettu erilaisissa juhlissa ja häissä. 1800-luvun loppuun mennessä klezmer-musiikista oli tullut pitkälle kehittynyt musiikkityyli, joka keräsi vaikutteita sekä juutalaisesta kulttuurista että sen ulkopuolelta. Helsinki Klezmer Kapelye on monikulttuurinen ryhmä, joka työskentelee ainakin seitsemällä eri kielellä: suomi, venäjä, englanti, jiddish, ruotsi, heprea ja turkki. Esiintyjien joukossa on maahanmuuttajia. mm Turkista, USA:sta ja Tsetseniasta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år. Helsinki Klezmer Kapelye är det enda klezmerbandet i Finland som framför traditionell klezmermusik och utvecklar därmed Östeuropas gamla judiska kultur. HKK har konserterat flitigt i Finland i huvudstadsregionen och bland annat på Kaustby folkmusikfestival. Utomlands har bandet uppträtt bland annat i Tyskland på festivalen Yiddish Summer Weimar, festivalen Klezmer i Sankt Petersburg samt turnerat i Litauen. Gruppen släppte sin första skiva 2023. Klezmermusik är judisk folkmusik från Östeuropa och går tillbaka till medeltidens Europa, där judiska klezmermusiker reste runt och spelade i de judiska samhällena i Östeuropa. Klezmer är en fartfylld dansmusik som har spelats på olika fester och bröllop. Vid 1800-talets slut hade klezmermusiken blivit en högt utvecklad musikstil som influerades både av den judiska kulturen och utanför den. Helsinki Klezmer Kapelye är en mångkulturell grupp som arbetar på minst sju olika språk: finska, ryska, engelska, jiddisch, svenska, hebreiska och turkiska. Bland artisterna finns invandrare från bland annat Turkiet, USA och Tjetjenien.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade. Helsinki Klezmer Kapelye is the only klezmer band in Finland performing traditional klezmer music, preserving the old Jewish culture of Eastern Europe. HKK have given many concerts in Finland, for example in the Helsinki Metropolitan Area, as well as at the Kaustinen Folk Music Festival. The band have also performed abroad, e.g. at the Yiddish Summer Weimar festival in Germany and at a Klezmer festival in St. Petersburg, and have toured Lithuania. The band released its first album in 2023. Klezmer music is the folk music of Eastern European Jewish people, dating back to medieval Europe where Jewish klezmer musicians toured the Jewish communities of Eastern Europe to play their music. Klezmer is energetic dance music played at parties and in weddings. By the end of the 19th century, klezmer had become an advanced music style that drew inspiration from both within the Jewish culture and outside it. Helsinki Klezmer Kapelye is a multicultural group of people who work in at least seven different languages: Finnish, Russian, English, Yiddish, Swedish, Hebrew and Turkish. The performers include immigrants from countries such as Turkey, the USA and Chechnya.
Minttu Hellstén on tummanpuhuvan ja syvätunnelmaisen taidepopin uusi nimi.
Minttu Hellstén är det nya namnet inom den mörka konstpopen med djup stämning.
Minttu Hellstén is a new name in the field of darker, intimate art pop.
Minttu Hellstén on tummanpuhuvan ja syvätunnelmaisen taidepopin uusi nimi. Mintun musiikki on harvinaislaatuisen pysäyttävä, mielen syvyyksiä puhutteleva yhdistelmä orgaanista ja synteettistä maailmaa, jossa syvät bassot kohtaavat rehellisen herkkyyden ja polkuharmonin soinnin. Peltojen keskellä Elimäellä syntynyt Minttu, jonka tie on vienyt Itä-Helsinkiin, keskittyy vahvaan maailmojen ja tunnelmien luontiin. Musiikkia on kuvailtu visuaaliseksi, katarttiseksi ja omaperäiseksi, joka syleilee kuulijaansa. Hellsténin kappaleet yhdistyvät uniikilla tavalla maailmanluokan tummasävytteiseen ja historiansa osaavaan elektroniseen tuotantoon, jonka Hellstén on toteuttanut yhdessä Tomi Hyypän kanssa. Hyyppä muistetaan kansainvälisesti arvostetusta elektropop-duo Villa Nahista. Kehuja kerännyt debyyttialbumi Hiipivä, pimeä hiljaisuus julkaistiin keväällä 2024. Albumin kappaleet ovat nousseet Spotify Editorial -soittolistoille ja soineet aina Radio Helsingin taajuuksilta Yle radio Suomeen. Minttu Hellsténin musiikki on tumma elokuvamainen sekoitus orgaanista laulua, polkuharmonia ja synteettisen sähköisiä taustoja. Hellsténin live-esiintymiset ovat syvätunnelmaisia, omaperäisiä matkoja tunteisiin ja kokemuksiin. Minttu Hellstén - laulu, polkuharmoni, midikontrollerit Tomi Hyyppä - midikontrollerit, taustat
Minttu Hellstén är det nya namnet inom den mörka konstpopen med djup stämning. Minttus musik är en sällsynt kombination av en organisk och syntetisk värld som får en att stanna upp, där djupa bastoner möter en ärlig känslighet och klangen från tramporgeln. Minttu, som är född mitt bland fälten i Elimäki men numera bor i Östra Helsingfors, fokuserar på att skapa starka världar och stämningar. Musiken har beskrivits som visuell, katartisk och originell, och som omfamnar sin åhörare. Hellsténs låtar kombineras på ett unikt sätt med mörka skalor och historiekunnig elektronisk produktion i världsklass, som Hellstén har genomfört tillsammans med Tomi Hyyppä. Hyyppä är ihågkommen för den internationellt ansedda elektropopduon Villa Nah. Debutalbumet Hiipivä, pimeä hiljaisuus, som fått beröm, släpptes våren 2024. Låtarna i albumet har stigit till spellistorna i Spotify Editorial och spelats på Radio Helsingfors frekvenser i Yle Radio Finland. Minttu Hellsténs musik är en mörk filmatisk blandning av organisk sång, tramporgel och syntetiskt elektriska bakgrunder. Hellsténs liveframträdanden är djupsinniga, egenartade resor till känslor och upplevelser. Minttu Hellstén – sång, tramporgel, midi-kontrollers Tomi Hyyppä – midi-kontrollers, bakgrunder
Minttu Hellstén is a new name in the field of darker, intimate art pop. Her music is a rare and striking combination of organic and synthetic worlds that speaks to the depths of one’s mind and where the deep tones of bass meet with honest vulnerability and the sound of a pump organ. Minttu was born in Elimäki, in the middle of vast fields, and her journey finally took her to East Helsinki where she focuses on creating strong worlds and ambiences. Her music has been described as visual and cathartic, a unique sound that embraces its audience. Hellstén’s songs intertwine in unique ways with world-class dark-toned electronic productions that know their roots, implemented by Hellstén together with Tomi Hyyppä. Hyyppä is known from the internationally acclaimed electropop duo Villa Nah. The highly praised debut album, Hiipivä, pimeä hiljaisuus, was released in spring 2024. The album’s songs have climbed to the Spotify Editorial playlists and have been played on radio channels from Radio Helsinki to Yle Radio Suomi. Minttu Hellstén’s music is a dark, cinematic mix of organic singing, pump organ sounds, and synthetic electronic backing melodies. Hellstén’s live performances are intimate, characteristic deep dives into emotions and experiences. Minttu Hellstén – vocals, pump organ, MIDI controllers Tomi Hyyppä – MIDI controllers, backing vocals
Etno-Espan lavalla Paula Wolski Ensemble ja HoivaPelimannit!
Paula Wolski Ensemble och HoivaPelimannit på Etno-Espas scen!
Paula Wolski Ensemble and HoivaPelimannit on Etna-Espa stage!
Etno-Espan lavalla Paula Wolski Ensemble ja HoivaPelimannit! Aikataulu klo 16 Paula Wolski Ensemble klo 17.15 HoivaPelimannit Paula Wolski Ensemble Paula Wolski on laulaja-lauluntekijä, jonka kappaleissa suomalainen kansanlaulu punoutuu saumattomasti americanaan. Uuden, suomalaisen folk-skenen rautaisista ammattilaisista koostuvan Paula Wolski Ensemble -yhtyeen soljuva soitto ja lempeät sävyt sekä toisaalta energiset irtiotot luovat luontevan pohjan Paulan kuulaan ja melismaattisen laulun alle. Ensemblen ensimmäinen yhteinen levy julkaistaan loppuvuodesta 2025. Paula Wolski – laulu, ukulele Kalle Jämsen – kitara Nelli Ikola-Heiska – viulu, laulu Jarmo Romppanen – mandoliini Jani Snellman – kontrabasso HoivaPelimannit HoivaPelimannit Maria Kalaniemi ja Elina Leskelä tarjoavat sykähdyttävän kesäkimpun suosikkisävelmiä muistojemme bulevardeilta! Kauniit ja herkät valssit, tuliset tangot sekä repäisevät polkat Metsäkukista Satumaan kautta Säkkijärven polkkaan kuullaan paljasjalkaisten espoolaisten harmonikkataitureiden soittamana. Maria Kalaniemi – harmonikka Elina Leskelä – harmonikka Konsertin tarjoaa JuuriJuhla-Rotfest
Paula Wolski Ensemble och HoivaPelimannit på Etno-Espas scen! Tidtabell kl. 16 Paula Wolski Ensemble kl. 17.15 HoivaPelimannit Paula Wolski Ensemble Paula Wolski är sångare och låtskrivare och i hennes låtar vävs den finländska folksången sömlöst ihop till americana. Den nya gruppen Paula Wolski Ensemble, som består av proffs av järn från den finländska folkscenen, har flytande musik och milda toner samt energiska ryck som skapar en naturlig grund bakom Paulas klara och melismatiska sång Ensemblens första gemensamma skiva släpps i slutet av 2025. Paula Wolski – sång, ukulele Kalle Jämsen – gitarr Nelli Ikola-Heiska – violin, sång Jarmo Romppanen – mandolin Jani Snellman – kontrabas HoivaPelimannit VårdSpelmän Maria Kalaniemi och Elina Leskelä berättar om sina upplevelser och möten med äldre personer med demenssjukdom och bjuder på en skön sommarbukett av favoritlåtar från våra minnens boulevarder! Vackra och delikata valser, eldiga tangos och rivande polkor från Metsäkukkia genom Satumaa till Säkkijärven polkka spelad av barfota dragspelare från Esbo. Maria Kalaniemi – dragspel Elina Leskelä – dragspel Konserten erbjuds av JuuriJuhla-Rotfest.
Paula Wolski Ensemble and HoivaPelimannit on Etna-Espa stage! Schedule 16:00 Paula Wolski Ensemble 17:15 HoivaPelimannit Paula Wolski Ensemble Paula Wolski is a singer-songwriter whose songs seamlessly twine Finnish folk songs with Americana. The smooth melodies and gentle tones, and the occasional energetic rushes of Paula Wolski Ensemble – a new band made up of solid professionals of the Finnish folk scene – create a natural basis for Paula’s clear, melismatic vocals. The first album the ensemble has made together will be released in late 2025. Paula Wolski – vocals, ukulele Kalle Jämsen – guitar Nelli Ikola-Heiska – violin, vocals Jarmo Romppanen – mandolin Jani Snellman – double bass HoivaPelimannit HoivaPelimannit Maria Kalaniemi and Elina Leskelä offer a thrilling summer bouquet of favorite tunes from the boulevards of our memories - beautiful and delicate waltzes, fiery tangos and tear-jerking polkas from Metsäkukkia via Satumaa to Säkkijärven polkka are heard played by barefoot accordion artists from Espoo. Maria Kalaniemi – accordion Elina Leskelä - accordion The concert is presented by JuuriJuhla-Rotfest.
Paula Wolski Ensemble | HoivaPelimannit – Etno-Espa
Total Cello Ensemble on suomalaisen sellotaiteen tehokentällinen!
Total Cello Ensemble är en effektiv femma inom den finländska cellokonsten!
Total Cello Ensemble is a power act of Finnish cello art!
Total Cello Ensemble on suomalaisen sellotaiteen tehokentällinen! Tämä Linnan juhlissakin viihdyttänyt kuuden huippusellistin uniikki yhtye kaataa musiikillisia raja-aitoja klassisesta viihteeseen – selloja säästämättä, laadusta tinkimättä jo 30 vuotta! Niin suomalaiset ja argentiinalaiset tangot kuin myös tunteikkaat ooppera-aariat taipuvat näiden huippumuusikoiden käsittelyssä sykähdyttävään muotoonsa. Ohjelmisto esittelee myös suomalaista maabrändiä Sibeliuksen Jääkärinmarssista Lapin erämaajärven äänimaisemaan. Kuudella sellolla voi käydä vaikkapa Formula-kisoja! "Konserteissa kuullaan laaja-alaisesti musiikkia, joka mielestämme tuo parhaiten esille sellon hienoimman ilmaisuasteikon. Sellossahan on koko ihmisen ääniala, miehen ja naisen, ja ehkä juuri siksi sellot sopivat niin hyvin meidän yhteisten tuntojemme tulkiksi. Meille ei ole erikseen kevyttä tai vakavaa musiikkia, ne ovat Total Cello Ensemblessä sisäkkäin, aivan niin kuin elämässäkin." –Hannu Kiiski, lehtori emeritus, TCE:n Primus Motor Total Cello Ensemblen perusti sellisti-sellonsoiton opettaja, lehtori emeritus Hannu Kiiski vuonna 1994 Sibelius-Akatemian selloluokkansa oppilaista vastapainoksi klassisen musiikin opiskelijan usein sangen yksinäiselle puurtamiselle. TCE-kokoonpanoon on vuosien varrella kuulunut kaikkiaan 36 soittajaa. Total Cello Ensemblen sellistit: – Hannu Kiiski, yhtyeen Primus Motor, lehtori emeritus – palkittu Pro Finlandia -mitalilla 2023 uraauurtavasta työstään musiikin hyväksi – Tuomas Ylinen Helsingin kaupunginorkesterin soolosellisti – Tuomas Lehto ja Tomas Nuñez Radion sinfoniaorkesterin soolosellistejä – Samuli Peltonen ja Jussi Vähälä Suomen Kansallisoopperan orkesterin soolosellistejä
Total Cello Ensemble är en effektiv femma inom den finländska cellokonsten! Det här unika bandet med sex toppcellister, som även underhållit på slottsfesten, har redan i 30 år vält omkull musikaliska barriärer inom den klassiska underhållningen – utan att spara på cellon och utan att kompromissa med kvaliteten. Såväl finska och argentinska tangon som känslosamma operaarior viker sig i hanteringen av dessa toppmusiker till en hänförande form. Programmet presenterar också finländska landsvarumärken från Sibelius Jägaremarschen till Lapplands ödemarkssjöars ljudlandskap. Med sex cellon kan man tävla i till exempel Formel 1-tävlingar! ”På konserterna hörs musik på bred front, vilket enligt vår mening lyfter fram cellons finaste uttrycksskala bäst. I cellon finns ju hela människans tonläge, mannens och kvinnans, och kanske just därför passar cello så bra som tolk för våra gemensamma känslor. För oss finns det ingen separat lätt eller seriös musik, båda finns med i Total Cello Ensemble, precis som i livet.” – Hannu Kiiski, lektor emeritus, TCE:s Primus Motor. Total Cello Ensemble grundades 1994 av Hannu Kiiskis, cellist, lärare i cello och lektor emeritus, bestående av eleverna i Sibelius-Akademins celloklass som en motvikt till den klassiska musikstuderandens ofta ganska ensamma knogande. Under årens lopp har TCE-sammansättningen omfattat totalt 36 spelare. Cellister i Total Cello Ensemble: – Hannu Kiiski, bandets Primus Motor, lektor emeritus, belönad med Pro Finlandia-medaljen 2023 för sitt banbrytande arbete för musiken – Tuomas Ylinen, solocellist i Helsingfors stadsorkester – Tuomas Lehto och Tomas Nuñez, solocellister i Radions symfoniorkester – Samuli Peltonen och Jussi Vähälä, solocellister i Finlands Nationaloperas orkester
Total Cello Ensemble is a power act of Finnish cello art! This unique ensemble of six top cellists has entertained audiences even at the Finnish Independence Day Reception. For 30 years now, they have been leaping over the borders of different genres of music from classical music to popular – pushing the boundaries of cellos and without compromising quality. These top musicians bend both Finnish and Argentinean tangos and even evocative operatic arias into a new, captivating form. Their repertoire also presents Finland’s country brand, featuring elements such as the Jääkärinmarssi military march by Sibelius and soundscapes from lakes in the Lappish wilderness. And six cellos can even mimic a Formula race! “The concerts feature a wide range of music that we believe best showcases the most fantastic and expressive scales of the cello. The cello encompasses the whole range of human voice, both male and female, and maybe that is why they are such a perfect way to express our shared feelings. We don’t separate light or serious music, they are intertwined for the Total Cello Ensemble, just like in real life.” – Hannu Kiiski, lecturer emeritus, the Primus Motor of TCE The Total Cello Ensemble was founded in 1994 by the cellist and cello teacher, lecturer emeritus Hannu Kiiski. The members were students of his cello class in Sibelius Academy, and the band’s purpose was to provide a respite from the often lonely work of music students. Over the years, the TCE has had a total of 36 musicians. The cellists of the Total Cello Ensemble: – Hannu Kiiski, the Primus Motor of TCE, lecturer emeritus – awarded the Pro Finlandia medal in 2023 for his pioneering work in music – Tuomas Ylinen, solo celloist of the Helsinki Philharmonic Orchestra – Tuomas Lehto and Tomas Nuñez, solo celloists of the Finnish Radio Symphony Orchestra – Samuli Peltonen and Jussi Vähälä, solo celloists of the Finnish National Opera’s orchestra
Yhteislaulun riemua! Sulasolin yhteislauluissa laulattajat ja teemat vaihtuvat, mutta yksi on ja pysyy: yhteislaulun riemu! elokuun yhteislaulutilaisuudessa laulattajina toimivat Raija Seilonen ja Kyösti Laihi. Tapahtuma kutsuu laulamaan laulutaustasta riippumatta. Kokeneet laulattajat ja yhteisöllinen henki tekevät näistä äänenavaustilaisuuksista turvallisen tavan aloittaa uusi yhteislauluharrastus. Raija Seilonen ja Kyösti Laihi ovat vetäneet Sulasolin yhteislaulutilaisuuksia yli kymmenen vuotta, aluksi Soutustadionilla ja sittemmin Musiikkitalossa. Työnjako toimii pääosin niin, että Raija laulattaa ja Kyösti soittaa pianoa. Raijaa ja Kyöstiä yhdistää yhteislaulatusten lisäksi laulaminen perinteikkäässä Kansallis-Kuorossa. Raija on ollut pikkutytöstä asti aktiivinen laulun harrastaja. Kyösti puolestaan on täysiverinen ammattilainen, kosketinsoittaja ja laulaja. Kyösti on osallistunut aikoinaan Euroviisuihinkin Boulevard-yhtyeen laulusolistina kappaleella ”Nauravat silmät muistetaan”. Yhteislaulajat kiittävät Raijaa ja Kyöstiä erityisesti laulajaystävällisistä sävellajeista, joiden myötä laulaminen on helppoa ja antoisaa myös niille, jotka laulavat harvemmin. On hienoa tulla laulamaan Helsingin sydämeen! Klo 17 alkavaan laulutuokioon on vapaa pääsy, eikä lippuja tarvita! Yhteislauluhetken kesto on noin 45 minuuttia. Laulukirjana käytetään Sulasolin Helsingin piiri ry:n julkaisemaa yhteislaulukirjaa, jota voi tilaisuuksien alussa ostaa hintaan 10 €/kpl. Huomioithan, että vain käteinen kelpaa maksuvälineeksi. Tervetuloa mukaan yhteiseen lauluhetkeen!
Allsångsglädje! I Sulasols allsångsstunder varierar sångledarna och temana, men ett är och förblir: allsångens glädje! Raija Seilonen och Kyösti Laihi leder allsången vid allsångsevenemanget i augusti. Evenemanget bjuder in folk att sjunga oberoende av sin sångbakgrund. Erfarna sångare och en gemensam anda gör dessa röstöppningstillfällen till ett tryggt sätt att inleda en ny gemensam sånghobby. Raija Seilonen och Kyösti Laihi har lett Sulasols allsångsevenemang i över tio år, till en början i Roddstadion och senare i Musikhuset. Arbetsfördelningen fungerar huvudsakligen så att Raija leder allsången och Kyösti spelar piano. Raija och Kyösti förenas förutom av de gemensamma allsångerna även av den traditionella Kansallis-Kuoro. Raija har varit en aktiv hobbysångare sedan hon var liten. Kyösti å sin sida är ett fullblodsproffs, keyboardspelare och sångare. Kyösti deltog i tiderna även i Eurovisionen som sångsolist i bandet Boulevard med låten ”Nauravat silmät muistetaan”. Allsångarna tackar Raija och Kyösti särskilt för de sångvänliga tonarterna, som gör det enkelt och givande att sjunga också för dem som sjunger mera sällan. Det är fint att komma och sjunga i hjärtat av Helsingfors! Fritt inträde till sångstunden som börjar kl. 17, inga biljetter behövs. Allsångsstunden är cirka 45 minuter lång. Som sångbok används Sulasolin Helsingin piiri ry:s allsångsbok, som kan köpas till ett pris på 10 euro/st. i början av evenemangen. Observera att bara kontanter duger som betalningsmedel. Välkommen med och sjung tillsammans!
Joy of singalong! Sulasol singalongs have different hosts and themes, but one thing is constant: the joy of singing together! The August singalong will be hosted by Raija Seilonen and Kyösti Laihi. The event invites everyone to sing regardless of whether they have any background in singing. Experienced hosts and community spirit make these vocal warm-up events a comfortable way to start a new singing hobby. Raija Seilonen and Kyösti Laihi have been hosting the Sulasol singalongs for more than ten years, first at the Töölö Rowing Stadium and then at Musiikkitalo. Their division of work is quite clear: Raija leads the song and Kyösti plays the piano. In addition to singalongs, Raija and Kyösti also sing together in the traditional Kansallis-Kuoro. Raija has been an active singer since she was a little girl. Kyösti is a professional musician: a keyboardist and a singer. Kyösti has even participated in the Eurovision Song Contest back in the day, as the soloist of the band Boulevard, which performed the song ”Nauravat silmät muistetaan”. The singalong singers praise Raija and Kyösti especially for choosing songs in keys that make singing easy and rewarding also for those who do not sing as often. Singing at the heart of Helsinki is wonderful! The song event starts at 17:00 and admission is free! The singalong will last about 45 minutes. A songbook published by the Helsinki district of the Finnish Amateur Musicians' Association will be used during the singalong. You can purchase the book at the event for 10 euros. Please note that only cash can be used as payment. Come and sing together with others!
Sulasol: yhteislaulutuokio – laulattajina Raija Seilonen ja Kyösti Laihi
Sulasol: allsång – Raija Seilonen och Kyösti Laihi leder allsången
Sulasol: singalong session – Hosted by Raija Seilonen and Kyösti Laihi
Mirjam Helin -akatemian lahjakkaat laulajat esittäytyvät Espan lavalla ma 18.8. klo 15.00.
Mirjam Helin-akademins begåvade sångare presenterar sig på Esplanadestraden måndagen den 18 augusti kl. 15.
The talented singers of the Mirjam Helin Academy perform on Espa Stage on Monday 18 August at 15:00.
Mirjam Helin -akatemian lahjakkaat laulajat esittäytyvät Espan lavalla ma 18.8. klo 15.00. Tule kokemaan nuorten laulajien säteilevä energia ja tulkinta, kun luvassa on klassisen musiikin aarioita ja lauluja. Laulamassa ovat Iris Candelaria, Martin Iivarinen, Emma Karsten, Faraja Mwamalumbili, Gabriel Kivivuori Sereno, Matvei Palola, Johannes Pessi, Tuomas Pääkkönen ja Marjaana Ritanen. Pianistina toimii Kirill Kozlovski.
Mirjam Helin-akademins begåvade sångare presenterar sig på Esplanadestraden måndagen den 18 augusti kl. 15. Kom och upplev de unga sångarnas strålande energi och tolkning. Arior och sånger inom klassisk musik utlovas. Sångarna är Iris Candelaria, Martin Iivarinen, Emma Karsten, Faraja Mwamalumbili, Gabriel Kivivuori Sereno, Matvei Palola, Johannes Pessi, Tuomas Pääkkönen och Marjaana Ritanen. Som pianist fungerar Kirill Kozlovskij.
The talented singers of the Mirjam Helin Academy perform on Espa Stage on Monday 18 August at 15:00. Come and experience the bright energy and fresh interpretations of these young singers performing classic arias and songs. The singers are Iris Candelaria, Martin Iivarinen, Emma Karsten, Faraja Mwamalumbili, Gabriel Kivivuori Sereno, Matvei Palola, Johannes Pessi, Tuomas Pääkkönen and Marjaana Ritanen. Pianist: Kirill Kozlovski.
Mirjam Helin -akatemian laulajat: Oopperaa ulkoilmassa
Mirjam Helin-akademins sångare: Opera utomhus
Mirjam Helin Academy singers: Outdoor Opera
Etno-Espan lavalla Barbora Xu (CZ) sekä Suo!
Barbora Xu (CZ) och Suo på Etno-Espas scen!
Barbora Xu (CZ) and Suo on Etno-Espa stage!
Etno-Espan lavalla Barbora Xu (CZ) sekä Suo! Aikataulu klo 16 Barbora Xu (CZ) klo 17.15 Suo Barbora Xu (CZ) Tšekkiläinen laulaja ja multi-instrumentalisti Barbora Xu (Barbora Silhánová) on työskennellyt Euroopassa ja Aasiassa. Sävellystyön lomassa hän on tutkinut paikallista runoutta, jousisoittimia ja laulutekniikoita. Hänen musiikkinsa on syvästi inspiroitunut luonnosta, metsien valon ja äänimaiseman rauhasta, hauraudesta ja pehmeydestä, ihmisäänen täyteläisyydestä ja käsityönä tehdyistä soittimista. Konsertissa hänen rinnallaan etelämääriläinen viulisti Petra Jelénková ammentaa tšekkiläisestä perinteestä ja juhlittu jazz-kontrabasisti Petr Tichý viimeistelee kokonaisuuden kevyellä mutta vakaalla kosketuksellaan. Barbora Xu: guzheng, kantele Petra Jelenkova: viulu Petr Tichy: kontrabasso Konsertin tarjoaa Maailman musiikin keskus Sounds of Europe – Co-funded by the European Union Suo Suo-trio on kansanmusiikin pieni suuri jättiläinen: kolmikon vahva laulu ja taitava instrumentalismi herättävät muinaisen runolaulun henkiin ja käyvät jalan alle. Yhtye on julkaissut vuosina 2007-2017 kolme levyä sekä neljä musiikkivideota. Suossa soittavat viulun tohtori ja Sibelius-Akatemian taideopettaja Emilia Lajunen, kitaristi ja Sibelius-Akatemian kansanmusiikin lehtori Roope Aarnio sekä laulaja Veera Voima, joka tunnetaan myös työstään kuorokentällä ja Suden ajassa. Vaikka Suo on ollut uinuksissa jokusen vuoden, niin nyt on tullut aika ennallistamiselle ja uudelle heräämiselle. Roope Aarnio – kitara Emilia Lajunen – viulu Veera Voima – laulu
Barbora Xu (CZ) och Suo på Etno-Espas scen! Tidtabell kl. 16 Barbora Xu (CZ) kl. 17.15 Suo Barbora Xu (CZ) Den tjeckiska sångerskan och multiinstrumentalisten Barbora Xu (Barbora Silhánová) har arbetat i Europa och Asien. Förutom att komponera har hon studerat lokal poesi, stråkinstrument och sångtekniker. Hennes musik är djupt inspirerad av naturen, av skogarnas ljus och ljudlandskapets lugn, skörhet och mjukhet, av den mänskliga röstens rikedom och av handgjorda instrument. Vid konserten uppträder hon tillsammans med sydmähriska violinisten Petra Jelénková, som öser inspiration ur den tjeckiska traditionen. Den hyllade jazzkontrabasisten Petr Tichý kompletterar helheten med sin lätta men stadiga touch. Barbora Xu: guzheng, kantele Petra Jelenkova: fiol Petr Tichy: kontrabas Konserten erbjuds av Maailman musiikin keskus Sounds of Europe – Co-funded by the European Union Suo Suo-trio är en liten jätte inom folkmusiken: Tions starka sång och skickliga instrumentalism väcker den gamla runosången till liv och gör att man vill dansa. Gruppen släppte tre skivor och fyra musikvideor under 2007–2017. I Suo spelar Emilia Lajunen, doktor i violin och konstlärare i Sibelius-Akademin, Roope Aarnio gitarrist och lektor i folkmusik i Sibelius-Akademin samt Veera Voima, sångaren som också är känd för sitt arbete inom körfältet och i Suden aika. Fastän Suo har slumrat i några år, är det nu dags att återupprätta och vakna igen. Roope Aarnio – gitarr Emilia Lajunen – violin Veera Voima – sång
Barbora Xu (CZ) and Suo on Etno-Espa stage! Schedule 16.00 Barbora Xu (CZ) 17.15 Suo Barbora Xu (CZ) Czech singer and multi-instrumentalist Barbora Xu (Barbora Silhánová) has been working in Europe and Asia, exploring local poetry, string instruments and vocal techniques while composing music. Her work is deeply inspired by nature, the calmness, fragility and softness experienced in the natural light and soundscapes of forests, the fullness of human voice and handmade instruments combined. By her side, South Moravian violinist Petra Jelénková draws from the Czech tradition and the highly acclaimed jazz double bass player Petr Tichý finalizes the combination with his light yet steady touch. Barbora Xu: guzheng, kantele Petra Jelenkova: violin Petr Tichy: contrabass The concert is presented by the Global Music Centre. Sounds of Europe – Co-funded by the European Union Suo The music of Suo digs deep down into the landscape of archaic Finnish runo singing: the rich language of kalevala poetry, the fascinating myths and spells, the ageless flow of kantele music. Interpreted by this skillful trio, the forgotten music becomes alive once more and gets injected straight into your spine: the energetic guitar of Roope Aarnio, the nimble fiddle of Emilia Lajunen and powerful three voice harmony lead by Veera Voima will take you on an unforgettable journey. Roope Aarnio – guitar Emilia Lajunen – violin Veera Voima – vocals
Etno-Espan lavalla Taui ja MOTARI! Aikataulu klo 16 Taui klo 17.15 MOTARI Taui Vastikään Ennusmerkit-levynsä julkaissut, Etno-Espan "Kansanlaulu 2050"-voittaja Taui (Aleksi Taipale) ompelee samaan tilkkutäkkiin kansanmusiikkia, klubiestetiikkaa ja hyperpoppia. Omintakeinen sommitelma tarjoaa kehikon niin kehonkuvan kuin avuntarpeenkin teemojen käsittelylle. Ääripäiden musiikki heijaa noisevalleista säihkyviin kertosäkeisiin. Livenä osiin pilkotut kansantanssirytmit muotoutuvat vielä astetta verevämmiksi. MOTARI MOTARI kiitää eteenpäin koneen voimalla yön mystisessä hämärässä. Valokeilassa välähtää vuoroin trumpetin ja sähkökitaran haikeat melodiat, kanteleen kirpeät kudokset ja rumpukoneen vastustamaton kutsu tanssiin. Uunituoreen turkulaisen trion musiikki on samaan aikaan raikasta ja tummanpuhuvaa, tanssittavaa ja puhuttelevaa. Ilkka Arola - trumpetti, sähkökitara, laulu Aino Kurki - kantele, laulu Juuso Hannukainen - perkussiot ja rumpukone
Taui och MOTARI på Etno-Espas scen! Tidtabell kl. 16 Taui kl. 17.15 MOTARI Taui Taui (Aleksi Taipale), som nyligen givit ut skivan Ennusmerkki och är vinnare av Etno-Espas ”Kansanlaulu 2050”, syr ihop folkmusik, klubbestetik och hyperpop i samma lapptäcke. Den egenartade kompositionen ger en ram för såväl kroppsuppfattning som hjälpbehov vid behandling av teman. Ytterlighetens musik kränger mellan en ljudvägg och starka refränger. Folkdansrytmerna som spjälkas upp i delar live gör framförandet ännu vitalare. MOTARI MOTARI accelererar framåt med kraften av en maskin i nattens mystiska skymning. Strålkastarljuset lyser omväxlande upp trumpeten och elgitarren med dess sorgsna melodier, kantelen med dess sköra väv och trummaskinen med dess oemotståndliga inbjudan till dans. Trion, som kommer från Åbo, har pinfärsk musik som är samtidigt fräsch och mörk, dansande och talande. Ilkka Arola – trumpet, elgitarr, sång Aino Kurki – kantele, sång Juuso Hannukainen – perkussion och trummaskin
Taui and MOTARI on Etno-Espa! Schedule 16:00 Taui 17:15 MOTARI Taui The winner of Etno-Espa’s “Folk Song 2050” competition, Taui (Aleksi Taipale), recently released an album, Ennusmerkit. In his music, he weaves together elements from folk music, club aesthetics and hyperpop. This characteristic combination provides a frame for reflection on themes such as body image and need for help. This music of the extremes swings between noise walls and sparkling choruses. Played live, these chopped folk dance rhythms gain yet another degree of depth. MOTARI Powered by engines, MOTARI flies through a dark, mystic night. Beams of light occasionally fall on the mournful melodies of trumpet and electric guitar, the striking sounds of the kantele and the irresistible dance rhythm of a drum machine. The music of the brand-new Turku-based trio is fresh with dark notes, very danceable and yet touching. Ilkka Arola - trumpet, electric guitar, vocals Aino Kurki - kantele, vocals Juuso Hannukainen - percussions and drum machine
Hot Club de Jakobstad on gypsy jazz -yhtye Jakobstadista, Pohjanmaalta. Tytti Metsä ja Hyypiöt-yhtyettä kuvaillaan näin: “Laila K. meets Tom W.!”
Bandet Hot Club de Jakobstad är en gypsy jazz-grupp från Jakobstad i Österbotten. Bandet Tytti Metsä ja Hyypiöt beskrivs så här: ”Laila K. meets Tom W.!”
Hot Club de Jakobstad is a gypsy jazz band from Ostrobothnia’s Jakobstad. Tytti Metsä ja Hyypiöt band: “Laila K. meets Tom W.!”
Hot Club de Jakobstad on gypsy jazz -yhtye Jakobstadista, Pohjanmaalta. Tytti Metsä ja Hyypiöt-yhtyettä kuvaillaan näin: “Laila K. meets Tom W.!” Aikataulu klo 16 Hot Club de Jakobstad klo 17.15 Tytti Metsä ja Hyypiöt Hot Club de Jakobstad Yhtye soittaa musiikkia Django Reinhardtin ja Stéphane Grappellin tyyliin, mutta myös perinteisiä lauluja ja sävelmiä Pohjanmaan ruotsinkielisiltä alueilta gypsy jazz -tyyliin. HCdJ:ssä soittaa Mikael Fröjdö, viulu - Joel Svenfelt, kitara - Peki Jansson, kitara ja Rufus Malen, kontrabasso. Yhtye on jäsenilleen rakas projekti, ja kahden ja puolen vuoden aikana he ovat soittaneet erilaisilla lavoilla: festivaaleilla, pubeissa, klubeilla ja kahviloissa. Tulevaisuuden suunnitelmiin kuuluvat suomalaiset ja pohjoismaiset jazz-, etno- ja kansanmusiikkilavat sekä äänitykset. Mikael Fröjdö – viulu Joel Svenfelt – kitara Peki Jansson – kitara Rufus Malen – kontrabasso Konsertin tarjoaa SLS - Svenska litteratursällskapet Tytti Metsä ja Hyypiöt Tytti Metsä ja Hyypiöt -trion soundissa jouhikon karheus ja Metsän heleä laulu yhdistyvät Paatelaisen kontrabasson ja Haaviston perkussioiden hypnoottiseen rytmiikkaan. Juureva kansanmusiikki sulautuu svengaavaan americanaan. Tytti Metsä - laulu, jouhikko ja harmooni Miikka Paatelainen - kontrabasso ja steel-kitara Janne Haavisto / Mamba Assefa - lyömäsoittimet
Bandet Hot Club de Jakobstad är en gypsy jazz-grupp från Jakobstad i Österbotten. Bandet Tytti Metsä ja Hyypiöt beskrivs så här: ”Laila K. meets Tom W.!” Tidtabell kl. 16 Hot Club de Jakobstad kl. 17.15 Tytti Metsä ja Hyypiöt Hot Club de Jakobstad Gruppen spelar musik i Django Reinhardts och Stéphane Grappells stil, men även traditionella sånger och melodier från de svenskspråkiga områdena i Österbotten i gypsy jazz-stil. I HCdJ spelar Mikael Fröjdö, violin – Joel Svenfelt, gitarr – Peki Jansson, gitarr och Rufus Malen, kontrabas. Bandet är ett kärt projekt för sina medlemmar, och under två och ett halvt år har de spelat på olika scener: på festivaler, pubar, klubbar och kaféer. Framtidsplanerna omfattar finländska och nordiska jazz-, etno- och folkmusikscener samt inspelningar. Mikael Fröjdö – violin Joel Svenfelt – gitarr Peki Jansson – gitarr Rufus Malen – kontrabas SLS – Svenska litteratursällskapet bjuder på konserten. Tytti Metsä ja Hyypiöt Tytti Metsä ja Hyypiöt-trions sound förenas stråkharpans råhet och Metsäs ljusa sång med den hypnotiska rytmiken i Paatelainens kontrabas och Haavistos perkussion. Rotfolkmusiken smälter samman med svängiga americana. Tytti Metsä – sång, stråkharpa och harmoni Miikka Paatelainen – kontrabas och steel-gitarr Janne Haavisto/Mamba Assefa – perkussion
Hot Club de Jakobstad is a gypsy jazz band from Ostrobothnia’s Jakobstad. Tytti Metsä ja Hyypiöt band: “Laila K. meets Tom W.!” Schedule 16:00 Hot Club de Jakobstad 17:15 Tytti Metsä ja Hyypiöt Hot Club de Jakobstad The band plays music in the style of Django Reinhardt and Stéphane Grappelli, but also traditional songs and melodies from the Swedish-speaking areas of Ostrobothnia in gypsy jazz style. The HCdJ members are Mikael Fröjdö, violin, Joel Svenfelt, guitar, Peki Jansson, guitar, and Rufus Malen, double bass. The band is a passion project for its members, and over the past two and a half years they have performed on many different types of stages: at festivals, in pubs, at clubs and in cafés. In the future, the band is planning to take over Finnish and Nordic jazz, ethnomusic and folk music stages – and recording sessions. Mikael Fröjdö – violin Joel Svenfelt – guitar Peki Jansson – guitar Rufus Malen – double bass The concert is provided by SLS - Svenska litteratursällskapet Tytti Metsä ja Hyypiöt The sound of the Tytti Metsä ja Hyypiöt trio combines the rasp of the jouhikko bowed lyre and the melodious singing of Metsä with the hypnotic rhythms of double bass played by Paatelainen and the percussions played by Haavisto. Traditional folk music merges with the swinging americana. Tytti Metsä - vocals, jouhikko bowed lyre and accordion Miikka Paatelainen - double bass and steel guitar Janne Haavisto / Mamba Assefa - percussions
Hot Club de Jakobstad | Tytti Metsä ja Hyypiöt – Etno-Espa
Hilja Grönfors on nimi, johon nykypäivänä henkilöityy Suomen romanimusiikki.
Hilja Grönfors är ett namn som i dag personifierar den romska musiken i Finland.
Hilja Grönfors is a name synonymous with contemporary Finnish Romany music.
Hilja Grönfors on nimi, johon nykypäivänä henkilöityy Suomen romanimusiikki. Hän on maamme kansanmusiikin kentällä ainutlaatuinen laulujen aarreaitta, joka asiantuntijana tuntee tarkkaan esittämänsä lauluston tyylipiirteet ja kulttuuriset taustat. Hän on tehnyt mittavan, tietoisen työn Suomen romanilauluperinteen tallentamiseksi ja on kiertänyt Suomea keräten vanhoilta laulajilta satoja lauluja. Hilja Grönforsin pyyteetön työ sai Suomessa korkeimman akateemisen tunnustuksen vuonna 2024 kun hänet vihittiin kunniatohtoriksi, ja hän sai samana vuonna akateemikon arvonimen. Kansainvälisestikin harvinainen tunnustus on saajalleen ansaittu, ja merkittävä koko suomalaiselle romaniyhteisölle ja -kulttuurille! Hilja Grönfors esiintyy Etno-Espan avajaisissa Latšo Džinta -yhtyeensä kanssa. Yhtyeeseen kuuluu suomalaisia muusikoita, joita yhdistää rakkaus romanimusiikkiin ja laajemminkin erilaisiin kansanmusiikkiperinteisiin maapallon eri kolkista - ja myös opinnot Sibelius-Akatemian kansanmusiikin osastolla. Gamle komuja, aven kaan te thunnes amengo furane djambibi. Doola hin tsaane, tjambibi rakkila amemgo tjivibosta. Hilja Grönfors - laulu Valtteri Bruun – kitara Kiureli Sammallahti – harmonikka Matti Pitkänen - viulu, mandoliini Sara Puljula - basso
Hilja Grönfors är ett namn som i dag personifierar den romska musiken i Finland. Hon är en unik skattkammare av sånger från folkmusikfältet i vårt land, och i egenskap av expert känner hon till stildragen och de kulturella bakgrunderna hos de sånger hon framför. Hon har gjort ett omfattande, medvetet arbete för att bevara den romska sångtraditionen i Finland och har rest runt i Finland och samlat hundratals sånger av gamla sångare. Hilja Grönfors uppoffrande arbete fick det högsta akademiska erkännandet i Finland år 2024, då hon utsågs till hedersdoktor, och samma år fick hon hederstiteln akademiker. Detta erkännande, som är sällsynt även internationellt, var mycket välförtjänt och betydande för hela den romska gemenskapen och kulturen i Finland. Hilja Grönfors uppträder vid öppningen på Etno-Espa tillsammans med sitt band Latjo Džinta. Gruppen består av finländska musiker som förenas av kärlek till den romska musiken och även i större utsträckning av olika folkmusiktraditioner från olika delar av jorden – och också av studier på Sibelius-Akademins avdelning för folkmusik. Hilja Grönfors – sång Valtteri Bruun – gitarr Kiureli Sammallahti – dragspel Matti Pitkänen – violin, mandolin Sara Puljula – kontrabas
Hilja Grönfors is a name synonymous with contemporary Finnish Romany music. She draws on her unique treasure trove of songs in the Finnish folk music genre and is well-versed in the stylistic characteristics and cultural background of the songs she performs. She has carried out extensive, systematic work to record the Roma song traditions in Finland and has toured the country collecting hundreds of songs from old singers. Hilja Grönfors’s selfless work was given the most distinguished academic honour in Finland in 2024 when she was made honorary doctor and when she was given the honorary title of Academician of Arts that same year. This well-deserved honour is exceptional on a global scale, and it is very significant in terms of the Roma community and culture in Finland at large! Hilja Grönfors will perform at the opening ceremony of Etno-Espa with her band, Latšo Džinta. The band comprises Finnish musicians connected by their love for Romany music and other folk music traditions across the world – and their studies at Sibelius Academy’s Department of Folk Music. Hilja Grönfors – vocals Valtteri Bruun – guitar Kiureli Sammallahti – accordion Matti Pitkänen – violin, mandolin Sara Puljula – bass
Hilja Grönfors & Latšo Džinta – Etno-Espan avajaiset
Hilja Grönfors & Latšo Džinta – Etno-Espa invigning
Hilja Grönfors & Latšo Džinta – Opening of Etno-Espa
Helsingin vanhimman kamarimusiikkifestivaalin taiteilijat yhdessä Henrik Sandåsin kanssa jatkavat syventymistään Astro Piazzollan musiikkin.
Konstnärerna vid Helsingfors äldsta kammarmusikfestival tillsammans med Henrik Sandås fortsätter att fördjupa sig i Astro Piazzollas musik.
Henrik Sandås and the artists of the oldest chamber music festival in Helsinki continue to immerse themselves and their audience in the music of Astor Piazzolla.
Helsingin vanhimman kamarimusiikkifestivaalin taiteilijat yhdessä Henrik Sandåsin kanssa jatkavat syventymistään Astro Piazzollan musiikkin. Iltapäivän toisessa konsertissa Bandoneonin suru päästään entistä kaihoisempien ja riipaisevien sävelten pariin.
Konstnärerna vid Helsingfors äldsta kammarmusikfestival tillsammans med Henrik Sandås fortsätter att fördjupa sig i Astro Piazzollas musik. Eftermiddagens andra konsert Bandoneonin suru tar oss till en plats med ännu mer längtande och gripande toner.
Henrik Sandås and the artists of the oldest chamber music festival in Helsinki continue to immerse themselves and their audience in the music of Astor Piazzolla. The second concert of the afternoon, Bandoneonin suru – Grief of bandoneon, features moving melodies filled with longing.
Kamarikesä-festivaali: Bandoneonin suru – Henrik Sandås x Kamarikesä
Festivalen Kammarsommar: Bandoneons sorg – Henrik Sandås x Kammarsommar
Kamarikesä Chamber Music Festival: Bandoneonin suru – Grief of bandoneon – Henrik Sandås x Kamarikesä
Sunnuntaina Kamarikesä täyttää Helsingin keskustan Astor Piazzollan hurmaavalla musiikilla!
På söndag fyller Kammarsommaren Helsingfors centrum med Astor Piazzollas betagande musik!
On Sunday, Kamarikesä Chamber Music Festival will fill the Helsinki City Centre with the charming music of Astor Piazzolla!
Sunnuntaina Kamarikesä täyttää Helsingin keskustan Astor Piazzollan hurmaavalla musiikilla! Maamme mahtavin bandoneontaituri Henrik Sandås saapuu Espan lavalle kahden konsertin kera. Festivaalin taitelijoista kootun jousikvintetin kanssa esiintyvä Henrik soittaa Piazzollan unohtumattomimpia tangosäveliä Adios Noniñosta Le Grand Tangoon.
På söndag fyller Kammarsommaren Helsingfors centrum med Astor Piazzollas betagande musik! Landets mest framstående bandoneonkonstnär Henrik Sandås kommer till Esplanadestraden med två konserter. Henrik, som uppträder med en stråkkvintett sammansatt av festivalens artister, spelar Piazzollas mest oförglömliga tangotoner från Adios Noniño till Le Grand Tango.
On Sunday, Kamarikesä Chamber Music Festival will fill the Helsinki City Centre with the charming music of Astor Piazzolla! The greatest bandoneon virtuoso in our country, Henrik Sandås, will take over Espa Stage in two concerts. Henrik will perform with a string quintet featuring some of the festival artists, playing the most unforgettable tango melodies by Piazzolla, from Adios Noniño to Le Grand Tango.
Kamarikesä-festivaali: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kamarikesä
Festivalen Kammarsommar: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kammarsommar
Kamarikesä Chamber Music Festival: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kamarikesä
"The Banquet in Paris" on romanttinen komedia, joka tutkii perhesuhteita. Moninainen joukko hahmoja eri ammateista ja sosiaalisista ryhmistä kutsutaan illalliselle trendikkääseen ravintolaan Pariisissa. Heidän joukossaan on kirjoittaja, joka ei ole julkaissut kirjaa, röyhkeä seurapiirijulkkis, maineikas kirjailija, menestynyt liikemies, höpsö näyttelijätär ja aloitteleva taiteilija. Mikä heitä kaikkia yhdistää? Yllätyksekseen he tajuavat kaikki olevansa eronneita ex-puolisoita. Nyt heidät on lukittu huoneeseen salaperäisen nukketeatterin esittäjän kanssa. Avioliittojen ratkomattomat ongelmat pulpahtelevat pinnalle ja tuovat mukanaan tunnemyrskyn täynnä sarkasmia, rakkautta, pelkoa, toivoa ja halua. Käy ilmi, että mikään ei ole oikeasti menneisyydessä, vaan vanhat tunteet syöksyvät pinnalle upottaen hahmot niihin. Neil Simonille ominainen huumori ja viehkeys yhdistyvät kerrontaan upeasti. Hahmojen herättämät kysymykset heijastelevat kaikkien niiden tunteita, jotka ovat koskaan olleet suhteessa tai naimisissa. Näytelmän menestyksen vahvistaa sen ympäri maailmaa vuosien aikana kerryttämät innokkaat yleisöt. Tuottaja: Igor Levin Ohjaaja: Boris Bogdanov Rooleissa: Anna Myatshenko Taisiya Sidorenkova Maxim Teplicki Boris Bogdanov Olga Oleynik Sergei Rymar Kesto noin 2 tuntia 15 minuuttia, sisältää väliajan. Esitys on venäjäksi, tekstitys suomeksi. Ikäsuositus: 18 Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua Facebook: https://www.facebook.com/Teatr.A.Teatr/ Instagram: https://www.instagram.com/teatr_a_/ YouTube: https://www.youtube.com/@teatr_A Телеграмм: https://t.me/A_teatr
”The Banquet in Paris” (”Banketten i Paris”) är en romantisk komedi som handlar om familjerelationer. En blandad grupp personer med olika yrken och social ställning bjuds in till middag på en trendig restaurang i Paris. Bland dem finns en kämpande författare som inte har gett ut någon bok, ett fräckt societetslejon, en berömd författare, en framgångsrik affärsman, en lite töntig skådespelare och en aspirerande konstnär. Vad skulle kunna förena de här människorna? Till sin förvåning upptäcker de att de alla är frånskilda och de befinner sig inlåsta i ett rum av en mystisk dockspelare. De olösta problemen från deras äktenskap bubblar upp till ytan och utlöser en virvelvind av känslor fyllda av sarkasm, kärlek, rädsla, hopp och längtan. Det blir tydligt att inte allt verkligen är i det förflutna; gamla känslor återuppstår med intensiv styrka och uppslukar karaktärerna. Neil Simons karaktäristiska humor och elegans passar utmärkt in i den här berättelsen. De frågor som rollpersonerna ställer speglar erfarenheterna hos alla som har varit i ett förhållande eller gifta. Pjäsens framgång har bekräftats av entusiastiska åskådare över hela världen under årens lopp. Producent: Igor Levin Regissör: Boris Bogdanov I huvudrollerna: Anna Myatshenko Taisija Sidorenkova Maxim Teplicki Boris Bogdanov Olga Olejnik Sergej Rymar Längd ungefär 2 tim. och 15 min., inklusive paus. Pjäsen framförs på ryska och textas på finska. Åldersrekommendation: +18 Båsen utgör ett särskilt alkoholserveringsområde för vuxna från 18 år och uppåt. Balkongen är för personer i alla åldrar, ingen alkoholservering.
"The Banquet in Paris" is a romantic comedy that delves into family relationships. A diverse group of individuals from various professions and social standings is invited to dinner at a trendy restaurant in Paris. Among them are a struggling writer who hasn’t published a book, a brash socialite, a renowned author, a successful businessman, a ditzy actress, and an aspiring artist. What could possibly connect these people? To their surprise, they discover they are all divorced ex-spouses, and they find themselves locked in a room by a mysterious puppeteer. The unresolved issues from their marriages come bubbling to the surface, sparking a whirlwind of emotions filled with sarcasm, love, fear, hope, and desire. It becomes clear that not everything is truly in the past; old feelings resurface with intense vigor, engulfing the characters. Neil Simon's signature humor and grace resonate beautifully with this narrative. The questions raised by the characters reflect the experiences of anyone who has been in a relationship or married. The play's success has been validated by enthusiastic audiences across the globe over the years. Producer: Igor Levin Director: Boris Bogdanov Starring: Anna Myatshenko Taisiya Sidorenkova Maxim Teplicki Boris Bogdanov Olga Oleynik Sergei Rymar Duration about 2 h 15 min, including intermission. The play will be performed in Russian and subtitled in Finnish. Age recommendation: +18 The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. Facebook: https://www.facebook.com/Teatr.A.Teatr/ Instagram: https://www.instagram.com/teatr_a_/ YouTube: https://www.youtube.com/@teatr_A Телеграмм: https://t.me/A_teatr
"Банкет в Париже" – это романтическая комедия о любви, браке и других неприятностях. На ужин в фешенебельный Парижский ресторан приглашены люди разных профессий и социального статуса. Писатель-неудачник, не продавший ни одного романа, бесцеремонная светская львица, известная писательница, успешный бизнесмен, дурочка-актриса и горе-художник. Что может объединять этих людей? К своему изумлению, гости выясняют, что все они бывшие супруги, состоящие в разводе. И теперь заперты в одном помещении таинственным кукловодом. Накопившиеся в браке у каждого неразрешимые противоречия выплескиваются наружу, порождая бурю эмоций, полную сарказма, любви, страха, надежды и сексуального влечения. Оказывается, еще не все в прошлом. Эмоции воскресают с новой силой, поглощая героев. Изящество и юмор Нила Саймона идеально подходят к нашей реальности. Вопросы, озвученные героями пьесы - знакомы практически всем, кто хоть раз бывал в браке или находился в отношениях. Успех этого спектакля на протяжении многих лет подтверждается овациями публики во многих странах мира. Продюсер: Игорь Левин Режиссер: Борис Богданов В ролях: Мариэтт Левье – Анна Мяченко Альберт Доней – Борис Богданов Габриэль Буоначелли – Таисия Сидоренкова Клод Пишон – Максим Теплицкий Ивон Фуше – Ольга Олийник Андре Бувиль – Сергей Рымар Партер является зоной (K18), где разрешено употребление напитков в пластиковых бутылках и жестяных банках, приобретенных в буфете театра. Не разрешается приносить напитки на балкон! ***
Juhla Pariisissa -komedia – Банкет в Париже / The Banquet in Paris
Koe urbaanin maiseman nurja puoli, joka on samanaikaisesti karun viehättävä ja luotaantyöntävän vinksahtanut.
Experience the antagonistic side of the urban landscape, both harshly captivating and disturbingly askew.
Koe urbaanin maiseman nurja puoli, joka on samanaikaisesti karun viehättävä ja luotaantyöntävän vinksahtanut. Mikko-Pekka Hyvärinen (s. 1985) hyödyntää taiteessaan ylijäämäeristelevyjä ja muita kierrätysmateriaaleja. Teosten ideat syntyvät usein paikoissa, joilla ei ole omaa identiteettiä, kuten jättömailla. Hyväristä kiehtoo urbaanin maiseman nurja puoli, joka on yhtä aikaa karun viehättävä ja luotaantyöntävän vinksahtanut. Mikko-Pekka Hyvärisen työskentely on kehittynyt monivaiheisesti ensin laajennetusta maalauksesta kohti veistoksellisuutta pitäen jatkuvasti ohella maalaustaiteen käsitteen. Viimeisimpänä askeleena maalauksen osuus on tiivistynyt kierrätetyn materiaalin joukkoon värjättynä täyttötasoitteena ja styrox-pisteiden abstraktiin ilmaisuun, jossa hän luottaa minimalistiseen estetiikkaan. Pintakerrokset ovat Hyvärisen teoksissa yksi rakenteellinen linkki maalaukseen. Teosten muotokielessä on myös estetisoitu (likaisen valkoisen) maaliaineen juoksevan hyllyvää luonnetta ja pisaramaisuutta, maaliaineen olomuotoa. Näissä teoksissa styroxista on rakennettu ”illuusio”, joka johdattaa mielikuvia irti materiaalista vaikutelmaan jostain orgaanisesta. Polystyreeni (styrox) on samaan aikaan sekä täysin paljas, että moneen suuntaan assosioituva. Hyvärisen teosten idea pohjaa ajatukselle antroposeenin ajan jäljistä eli muovijätteestä sedimenttikerroksissa. Hän työskentelee kuvainnollisen arkeologisesti hioen kerroksia pois yhteenliittämistään raakaversiosta etsien jotain orgaanisen kaltaista muotoa. Styrox-kerroksien vuoropuhelu harmaansävyisen täyttötasoitteen kanssa muistuttaa maakerroksia. Alunperin luotaantyöntävä materiaali, eli tässä tapauksessa rakennusmailta kierrätetty styrox, muuntuu kutsuvaksi, jopa haptiseksi. Kierrättäminen korostaa teoksien immateriaalista ja sisällöllistä puolta, kun jo jätteeksi luokiteltu materiaali ei lähtökohtaisesti luo arvoa teoksille. Hyvärinen teki materiaalikierrätyksessä yhteistyötä rakennusalan yritys Jatke Oy kanssa. Näyttelyssä muovi eli öljyn jaloste saattaa saada katsojan mielessä toisia merkityksiä ja viedä ajatuksia fossiilikapitalismin kritiikkiin, vaikkeivat teokset tätä alleviivaa. Hienovaraisesti muokkaamalla kuvottaviksi, mitäänsanomattomiksi tai muuten kylmiksi luonnehdittavia keinotekoisia materiaaleja ihastuttaviin, hellyyttäviin tai rauhoittaviin muotoihin, voi löytyä jotakin tunnistettavan ja oudon välimaastoon asettuvaa.
Experience the antagonistic side of the urban landscape, both harshly captivating and disturbingly askew. Mikko-Pekka Hyvärinen (b. 1985) uses surplus insulation panels and other recycled materials in his art. The ideas for his works often emerge in places lacking their own identity, such as wastelands. Hyvärinen is fascinated by the downside of the urban landscape, which is both ruggedly charming and intriguingly distorted. Mikko-Pekka Hyvärinen’s artistic practice has developed through multiple phases, evolving from expanded painting toward sculptural forms, while consistently maintaining a connection to notion of painting. As the last step, the painting part has condensed into an abstract expression of colored filler and polystyrene dots amongst recycled material, where he relies on a minimalist aesthetic. Surface layers in Hyvärinen’s works serve as a structural link to painting. His formal language also aestheticizes the flowing quality and droplet-like texture of (dirty white) paint material – its very substance and state. In these works, polystyrene is used to construct an “illusion” that detaches associations from the raw material toward impressions of something organic. Polystyrene is simultaneously fully exposed and capable of evoking a wide range of associations. The concept behind Hyvärinen’s works is rooted in the idea of the traces of the Anthropocene era specifically plastic waste in sediment layers. He works in a metaphorical archaeological manner, sanding away layers of his combined raw versions in search of a form resembling something organic. The dialogue between the layers of polystyrene and the grey-toned filler evokes geological strata. A material that is originally repulsive – here, construction site-recycled polystyrene – becomes inviting, even haptic. Recycling emphasizes the immaterial, conceptual side of the works, as material that is already classified as waste does not fundamentally create value for the works. For his material recycling process, Hyvärinen collaborated with the construction company Jatke Oy. In the exhibition, plastic – as a byproduct of oil – may evoke alternative meanings in the viewer’s mind and prompt reflections on critiques of fossil capitalism, even though the works do not explicitly underline this. Through subtle transformation, synthetic materials often described as repulsive, meaningless, or cold are shaped into forms that are delightful, tender, or calming – occupying a space between the familiar and the strange.
Mikko-Pekka Hyvärinen: Muovikko (plastea telluris)
Kanneltalon kahvilan vitriineissä on esillä Hillevi Grönholmin teoksia.
Kanneltalon kahvilan vitriineissä on esillä Hillevi Grönholmin teoksia. ”Haagan taideseuran innoittamana esittelen kesäkukkaisia tunnelmia. Tekniikkana näissä ovat akvarelli ja monotypia. Teokset on maalattu ja painettu n. 20 vuoden aikana. Heleitä kesän tunnelmia ja iloa katsojalle!” toivottaa Hillevi Grönholm. Vapaa pääsy
Hillevi Grönholm – Kukkaisten kesä – Haagan taideseura
Queer-feminististä kuoromusiikkia kansanlauluista euroviisuihin – HQFK ja FroDo laulavat marginaaleista, rakkaudella ja asenteella.
Queer-feministisk körmusik från folkvisor till Eurovision – HQFK och FroDo sjunger från marginalerna med kärlek och attityd.
Queer feminist choir music from folk songs to Eurovision entries – HQFK and FroDo sing from the fringe with love and attitude.
Queer-feminististä kuoromusiikkia kansanlauluista euroviisuihin – HQFK ja FroDo laulavat marginaaleista, rakkaudella ja asenteella. Helsingin Queer-feministinen kuoro esittää vanhaa ja uutta kuoromusiikkia kansanlauluista euroviisuihin ja kuorolaisten omiin sävellyksiin ja sanoituksiin, aina queer-feministisellä otteella. Kuoro perustettiin keskellä pandemiaa, ja se pääsi esiintymään ensimmäisen kerran marraskuussa 2021 kompaktina mutta kovaäänisenä oktettina. Nykyisin kuorossa on jo 25 laulajaa! HQFK:ta johtaa Kirsi Marttinen, kuoronjohtoa opiskellut pitkän linjan harrastajamuusikko, jonka kolmas kuoro HQFK on. The Friends of Dorothy (FroDo) on vuonna 2018 perustettu helsinkiläinen queer a capella -ihmisoikeuslauluyhtye. FroDon lauluohjelmisto ulottuu vähemmistökielillä lauletuista kansanlauluista taidemusan kautta euroviisupoppiin. FroDo sjunger högt och skamlöst från samhällets marginaler. FroDon asenne on lyyrinen punk. FroDossa laulavat: Salla Markkanen, sopraano Petriikka Pohjanheimo, altto Kim Gustafsson, tenori Mikko Rantonen, tenori Aleksi vasko, basso Kieli: suomi, ruotsi, englanti Tapahtuman kesto: 1,5 t, väliaika 20 min
Queer-feministisk körmusik från folkvisor till Eurovision – HQFK och FroDo sjunger från marginalerna med kärlek och attityd. Helsingin queer-feministinen kuoro (Helsingfors queer-feministiska kör) framför gammal och ny körmusik från folkvisor till Eurovision och även körmedlemmarnas egna tonsättningar och texter, alltid med ett queer-feministiskt grepp. Kören grundades mitt under pandemin och fick uppträda för första gången i november 2021 som en kompakt men högröstad oktett. Numera har kören 25 sångare! HQFK leds av Kirsi Marttinen, en erfaren hobbymusiker som även studerat körledning. HQFK är hennes tredje kör. The Friends of Dorothy (FroDo) är en queer a cappella-sånggrupp med fokus på mänskliga rättigheter som grundades i Helsingfors 2018. FroDos repertoar sträcker sig från folkvisor på minoritetsspråk via konstmusik till eurovisionspop. FroDo sjunger högt och skamlöst från samhällets marginaler. FroDos attityd är lyrisk punk. I FroDo sjunger: Salla Markkanen, sopran Petriikka Pohjanheimo, alt Kim Gustafsson, tenor Mikko Rantonen, tenor Aleksi Vasko, bas Längd: cirka 1,5 h inklusive paus
Queer feminist choir music from folk songs to Eurovision entries – HQFK and FroDo sing from the fringe with love and attitude. Helsingin Queer-feministinen kuoro (the queer feminist choir of Helsinki) performs old and new choir music from folk songs to Eurovision entries and original compositions and lyrics by choir members, always with a queer feminist twist. The choir was started in the middle of the pandemic, and it had its first chance to perform in November 2021 as a compact but loud octet. The choir currently has 25 singers! HQFK is conducted by Kirsi Marttinen, a long-time amateur musician who has studied choir conducting. HQFK is her third choir. The Friends of Dorothy (FroDo) is a queer a cappella human rights singing group from Helsinki founded in 2018. FroDo’s repertoire spans from folk songs performed in minority languages to art music and Eurovision pop. FroDo sings loud and proud from the fringes of society. FroDo’s attitude can be described as lyrical punk. FroDo are: Salla Markkanen, soprano Petriikka Pohjanheimo, alto Kim Gustafsson, tenor Mikko Rantonen, tenor Aleksi Vasko, bass Duration: approx. 1.5 hours, intermission
LOPPUUNMYYTY Queerolaulua: The Friends of Dorothy ja Helsingin queer-feministinen kuoro – Pride 2025
SLUTSÅLD Pride 2025: Queersång – The Friends of Dorothy | Helsingin queer-feministinen kuoro
SOLD OUT Pride 2025: Choir queerformances – The Friends of Dorothy | Helsingin queer-feministinen kuoro
Stadin slangi ry täyttää 30 vuotta – Tuu messiin juhlii!
Stadin slangi ry täyttää 30 vuotta – Tuu messiin juhlii! Tule fiilistelee Stadin slangia ja päheetä meininkii, ku juhlitaan Stadin slangi ry:n huikeita 30-vuotisbileitä! Illan pääesiintyjä: Pepe Wilberg Legendaarinen Pepe Wilberg vetää lavalla ison bändinsä kanssa – luvassa täyslaidallinen soulia, poppia ja iskelmää vuosikymmenten varrelta. Karismaa, tunnetta ja timanttista ääntä – Pepe on stadilainen ikoni! Juontajana näyttelijä Antti Reini Tumman karismaattinen Reini pitää langat käsissään ja vetää runoja ja biisejä stadin slangiksi – nyt ei jää kukaan kylmäks! Lavalla myös: • Harri Saksala Stadin Slangi ry:n puheenjohtaja, kulttuurivaikuttaja ja rock-legenda. Stadin slangin äänekäs puolestapuhuja vuosikymmenten ajalta. • Olli Ahvenlahti Stadin Kundi 2023 – jazzin mestari ja pianisti, joka on tehnyt mittavan uran myös säveltäjänä ja kapellimestarina. Stadilainen fiilis kuuluu jokaisessa nuotissa. • Janne Saarikivi Stadin Kundi 2024 – kielitieteilijä ja mediapersoona, joka ei pelkää puhua suoraan. Tunnettu kielten ja identiteetin puolestapuhuja, joka nostaa slanginkin merkityksen framille. • Anna Kokkonen Trubaduuri, laulaja-lauluntekijä ja tunnettu tunnelmanluoja. Persoonallinen ääni ja tarinalliset kappaleet koskettavat syvältä – stadilaisella twistillä. • Anja Snellman Stadin Friidu 2004 – kirjailija, runoilija ja kulttuuripersoona, jonka juuret ja sielu sykkii Helsingille (videoesiintyminen) Luvassa ainutlaatuinen ilta täynnä musaa, muisteloita, läppää ja lämpöä – slangi elää ja voi hyvin! Liput & lisätiedot: Stadin Slangi ry, Hämeentie 67, 00550 Helsinki toimisto@stadinslangi.fi, puh. 045 186 723 https://www.stadinslangi.fi/ Liput: 29 – 45 € (paikasta riippuen) Jäsenhinta 29 € (myynti vain Stadin Slangin toimistossa) Ikäraja: S Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan
Pertin Valinta ja Minna Records järjestävät yhteisen konsertin perjantaina 15.8. Caisan salissa, missä esiintyvät Aatos Ketvel ja Takay-Sin.
Pertin Valinta och Minna Records ordnar en gemensam konsert fredagen den 15 augusti i Caisas sal. Aatos Ketvel och Takay-Sin uppträder.
Pertin Valinta and Minna Records will co-host a concert on August 15 at the Caisa hall, featuring performances by Aatos Ketvel and Takay-Sin.
Pertin Valinta ja Minna Records järjestävät yhteisen konsertin perjantaina 15.8. Caisan salissa, missä esiintyvät Aatos Ketvel ja Takay-Sin. Kirsikkapuu-yhtyeensä kanssa Minna Recordsille levyttävä persoonallinen laulaja-lauluntekijä-lavarunoilja Aatos Ketvel soittaa tapahtumassa soolokeikan. Takay-Sin puolestaan on mm. Olento Orchestral-kokoonpanosta tutun taiteilija Tellervo Kalleisen projekti, jonka debyytin Minna Records julkaisee syksyllä 2025.
Pertin Valinta och Minna Records ordnar en gemensam konsert fredagen den 15 augusti i Caisas sal. Aatos Ketvel och Takay-Sin uppträder. Den personliga sångaren, låtskrivaren och estradpoeten Aatos Ketvel, som spelar in skivor för MinnaRecords med sin grupp Kirsikkapuu, gör en solospelning. Takay-Sin är ett projekt av konstnären Tellervo Kalleinen, som är känd bland annat från Olento Orchestral, vars debut kommer ut på Minna Records hösten 2025.
Pertin Valinta and Minna Records will co-host a concert on August 15 at the Caisa hall, featuring performances by Aatos Ketvel and Takay-Sin. The unique singer-songwriter and spoken word artist Aatos Ketvel will give a solo performance at the event. Takay-Sin is a project by artist Tellervo Kalleinen—known from the Olento Orchestral ensemble—whose debut Minna Records will release in fall 2025.
Pertin Valinta X Minna Records: Aatos Ketvel, Takay-Sin – OAF 2025
Virittäydytään keskikesän juhlaan juhannuskoivujen katveessa ja saunan lämmössä. Tarjolla on musiikkia, leikkejä ja letkeää menoa.
Vi påbörjar midsommarfestandet under midsommarbjörkarna och med bastuvärme. Det bjuds på musik, lekar och bra stämning.
Let’s get in the mood for midsummer celebrations under birch trees and in the warmth of the sauna. Come and enjoy music, games and a relaxed atmosphere.
Virittäydytään keskikesän juhlaan juhannuskoivujen katveessa ja saunan lämmössä. Tarjolla on musiikkia, leikkejä ja letkeää menoa. Sauna on lämmin klo 16 alkaen. Uikkari ja pyyhe mukaan ja lauteille! Tarjoilemme juhannukseen kuuluvaa grillimakkaraa Sitratorilla niin liha-kuin kasvisversion ystäville klo 15-18! Ilmaista makkaraa tarjolla niin kauan kuin herkkua riittää. Sateen sattuessa musiikkiohjelma ja työpajat siirtyvät Kanneltalon sisätiloihin. MUSIIKKIOHJELMA Klo 15–16 Nyt lauletaan! Keskikesän taikaa sävelin Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi yhdessä laulaminen. Muusikko ja musiikin monitoiminainen Mari Kätkä laulattaa juhannuskansaa haitarin säestyksellä. Tule mukaan ja koe yhteislaulun tenho ja taika. klo 16–18 DJ Koo-Blank soittaa ikivihreitä klo 18–19 Polenta Uutta kansanmusiikkia raikkaalla ja räväkällä otteella! Polenta on kolmen viulistin ja yhden kitaristin yhtye, joka soittaa omaa sekä perinteistä pelimannimusiikkia hiki hatussa ja täydellä sydämellä. Kokoonpano: Aino Kinnunen, Veera Kuisma, Mikko Malmivaara, Olli Sippola. MUU OHJELMA klo 16–18 Juhannusbingopeli Hupsansaan työpajassa voit tehdä oman bingolaudan ja lähteä bongailemaan lähiympäristöstä kesäisiä merkkejä. Löydätkö lintuja, auringon pilkahduksen tai pienen muurahaisen? Pieni palkinto luvassa kaikille osallistujille. klo 15–17 Perinneleikkejä Perinneleikit ry:n toiminnallisella leikkipisteellä nautitaan leikin ilosta leikki-innovaattorin ohjeistuksella. Leikki-ikä on koko ikä ja kannustammekin kaikkia mukaan. Ohjelmassa perinteisiä yhteisleikkejä kuten kolmen suora, polttopallo ja peili. Leikkipisteeltä löytyy myös hyppynaruja, katuliituja ja ruutuhyppelyruudukko. klo 15-17 Juhannustaikoja Juhannusetkoilla D-aseman kanssa solmitaan pieniä seitsemän kukan taikakimppuja tyynyn alle laitettavaksi. klo 17–18 Leikkiauto Martti Oikea leikkiauto Martti avaa ovensa. Martissa saa istua kuskin paikalla, painella kaikkia nappeja ja kuunnella musiikkia - leikkimielellä tietenkin. klo 17–18.30 Onnenpyörä Tule pyöräyttämään Nuorisopalveluiden onnenpyörää ja voita upeita palkintoja! Yhteistyössä: Kanneltalo, nuorisopalvelut, Sibelius-Akatemian Global Music -osasto ja D-asema Kannelmäki
Vi påbörjar midsommarfestandet under midsommarbjörkarna och med bastuvärme. Det bjuds på musik, lekar och bra stämning. Bastun är varm från kl. 16. Ta med baddräkt och handduk och kom med i värmen! MUSIKPROGRAM Kl. 15–16 Nu sjunger vi! - Midsommarens magi i toner Inget är så trevligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans. Musiker och musikens mångkonstnär Mari Kätkä ackompanjerar midsommarfolket med dragspel. Kom med och testa allsångens lockelse och magi. kl. 16–18 DJ Koo-Blank spelar evergreens kl. 18–19 Polenta Ny folkmusik med ett fräscht och hurtigt grepp! Polenta är en grupp bestående av tre violinister och en gitarrist som spelar sin egen och traditionell spelmansmusik med svetten i pannan och fullt hjärta. Sammansättning: Aino Kinnunen, Veera Kuisma, Mikko Malmivaara, Olli Sippola. ANNAT PROGRAM Kl. 16–18 Midsommarbingo I Hupsansaas workshop kan du göra din bingobricka och börja bonga sommartecken i närmiljön. Hittar du fåglar, ser du solen glimta eller ser du små myror? Alla som deltar får ett litet pris. Kl. 15–17 Traditionella lekar Perinneleikit ry:s funktionella lekplats bjuder på lekens glädje genom anvisningar av lekinnovatören. Varje ålder är en lekålder och vi uppmuntrar alla att delta. I programmet ingår traditionella gemensamma lekar, såsom tre på rad, brännboll och spegeln. På lekplatsen finns också hopprep, gatukritor och man kan hoppa ruta. Kl. 17–18 Lekbilen Martti Den riktiga lekbilen Martti öppnar sina dörrar. I Martti får man sitta på förarplatsen, trycka på alla knappar och lyssna på musik – med leken i sinnet, naturligtvis. I samarbete: Gamlasgården, ungdomstjänsterna, Sibeliusakademins Global Music-avdelning och D-stationen Gamlas.
Let’s get in the mood for midsummer celebrations under birch trees and in the warmth of the sauna. Come and enjoy music, games and a relaxed atmosphere. The sauna will be heated from 16.00 onwards. Bring your swimwear and towel and hop into the sauna! We also offer delicious grill sausages at Sitratori from 15 onwards. Both meat and plant-based options available! In case of bad weather the music programme and workshops will be held in Kanneltalo's lobby. MUSIC PROGRAMME 15.00–16.00 Let’s sing! – Magical Midsummer notes There is nothing more pleasant than singing – except for singing together. Musician and all-round music enthusiast Mari Kätkä makes the festive folk sing accompanied by an accordion. Come along and enjoy the power and magic of singing together. 16.00–18.00 DJ Koo-Blank plays evergreens 18.00–19.00 Polenta New folk music with a fresh and fierce twist! Polenta are three violinists and one guitarist who play their own and traditional folk music at full speed and with all their heart. Line-up: Aino Kinnunen, Veera Kuisma, Mikko Malmivaara, Olli Sippola. OTHER PROGRAMME 16.00–18.00 Midsummer bingo In the Hupsansaa workshop, you can make your own bingo card and venture outside to spot signs of summer in the surroundings. Can you find birds, rays of sunshine or a small ant? All participants receive a small prize. 15.00–17.00 Traditional games The activity point hosted by the Perinneleikit ry association for traditional games introduces participants to the joy of games with the help of a game innovator. There are no age limits when it comes to play, and we encourage everyone to join in. The activities include traditional shared games, such as noughts and crosses, dodgeball and fairy footsteps. The play point also includes skipping ropes, street chalk and hopscotch. 17.00–18.00 Toy car Martti The real toy car Martti opens its doors. In the real-life toy car Martti, you can sit in the driver’s seat, press all the buttons and listen to music – playfully, of course. klo 17–18.30 Wheel of Fortune Come and spin the wheel of fortune and win amazing prizes! By the Youth services. In cooperation with: Kanneltalo, youth services, Global Music Department of the Sibelius Academy and D-asema Kannelmäki