Kom och pyssla i bibliotekets Paja-verkstäder!
Come and make crafts in the library's Makerspace!
Tervetuloa mukaan askartelemaan ja viettämään mukavaa yhdessäoloa kirjaston pajaan! Askartepupajat järjestetään elokuussa lauantaisin klo 13:30-15:30. Pajat ovat seuraavina päivinä: 16.8. 23.8. 30.8.
Välkommen att komma och pyssla och ha trevligt tillsammans i bibliotekets Paja-verkstäder! Vi ordnar pysselverkstad i augusti på lördagar kl. 13:30–15:30. Verkstäderna hålls följande dagar: 16.8. 23.8. 30.8.
Come and make crafts and have fun together in the library's Makerspace! We organize craft workshops in August on Saturdays at 1:30pm - 3:30 pm. Welcome! The workshops are held on the following days: 16.8. 23.8. 30.8.
Puunrungolla punainen neulegraffiti, jonka päällä keltainen kolmiulotteinen perhonen
Torstaisin kirjastolla klo 17-19 11.9. 25.9. 9.10. 23.10. 6.11. 20.11. 4.12. 18.12. Neulegraffiti-ryhmä on toiminut kirjastolla vuodesta 2016 lähtien. "Ryhmä on aina ollut maksuton ja avoin kaikille, mitään erityistaitoja ei tarvita. Olemme somistaneet ryhmässä tehdyillä neuleilla puita ja muutakin ympäristöä ympäri Espoota. Olemme myös järjestäneet näyttelyitä ryhmäläisten töistä, ja muitakin tapahtumia käsitöihin liittyen." - kertoo ryhmän perustajajäsen Pirkko Kolu-Pystynen Huomioithan, että ryhmä kokoontuu tekemään käsitöitä yhdessä, toiminta ei ole erikseen ohjattua, mutta siihen saa liittyä mukaan. Kirjastolta löytyy valmiiksi materiaaleja voit halutessasi ottaa myös omia tarvikkeita mukaan.
Neulegraffiti group meets at the library on Thursdays from 17-19:00.
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa.
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance.
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa. Sen lähtökohtana on ajatus kehostani tanssin perinnön ja henkilökohtaisen, tanssillisen historian säiliönä ja sekoittajana. Keho on jatkuva alusta ohikiitäville, kerroksellisille jäljille, jotka liittyvät ihmisiin ja tiloihin ja niiden välisiin tiloihin, kohtaamisiin erilaisten lajien ja entiteettien, ajatusten, tunteiden ja intuitioiden kanssa. Muistot ja tulevaisuus sekoittuvat synnyttäen uutta. ELSIAG on tanssi arvaamattomalle ajallemme – tanssi ilolle ja lumoukselle, syvään ja vapaasti hengittämiselle, sekä uskolle planeettamme ja kaikkien täällä elävien ja tuntevien olentojen parempaan tulevaisuuteen. Rakkaustarina, joka on epävarma ja alati muuttuva, mutta elossa. Kesto: 60min
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans. Tanken om min kropp som ett arv av dansen samt som en behållare och blandare av personlig och koreografisk historia är utgångspunkten för verket. Kroppen är en kontinuerlig plattform för förbifarande och skiktade spår som hänger ihop med människor och lägen samt lägen mellan dem, möten med olika grenar och entiteter, tankar, känslor och intuitioner. Minnen och framtiden blandas genom att skapa nytt. ELSIAG är en dans för vår oberäkneliga tid – dans för glädje och förtrollning, djupa och fria andetag samt övertygelse om vår planet och en bättre framtid hos dess alla levande och kännande varelser.En kärleksberättelse som är osäker och städse föränderlig, men ack så levande. Längd: 60 min.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance. It is based on the idea of my own body as a container and mixer of dance heritage and personal dance-filled history. The body is a continuous platform for transient, layered traces linked to different people and spaces and the gaps between them, for encounters with different species and entities, thoughts, feelings and intuitions. Memories and the future mix to create something new. ELSIAG is a dance for our unpredictable times – a dance for joy and enchantment, for deep and free breathing, and for faith in a better future for our planet and all its living and feeling beings. A love story, uncertain and ever-changing, but alive. Duration: 60 minutes
ELSIAG - Every Love Story Is a Ghost – Liisa Pentti +Co
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa!
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan!
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza!
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa! Juhlat alkavat STOAssa perjantaina 12.9. ja jatkuvat Kontulan ostarilla lauantaina 13.9. Kulttuurikeskus STOAssa on odotettavissa säkenöivä soundimaailma kolmessa salissa alkuillasta kello yhteentoista. Valikoima on tuttuun tapaan eklektinen: kokeellisista äänimaisemista tanssijytkeeseen ja vanhan liiton tekijöistä nouseviin kykyihin. Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Kieli: monikielinen
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan! Festen börjar i Stoa fredag 12.9 och fortsätter i köpcentret i Gårdsbacka lördag 13.9. Från början av kvällen fram till kl.23 kan man vänta sig en gnistrande soundvärld i tre salar i Kulturcentret Stoa. Urvalet är som vanligt eklektiskt: allt från experimentella ljudlandskap till dansbuller och från äldre aktörer till stigande begåvningar. Evenemanget är avgiftsfritt och öppet för alla. Språk: flerspråkig
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza! The party starts at STOA on Friday 12 September and continues at Kontula Shopping Centre on Saturday 13 September. At Cultural Centre Stoa, you can expect a scintillating soundscape in three different halls from the early evening to 23:00. As usual, the selection is eclectic: from experimental soundscapes to dance beats and from iron-hard professionals to emerging talents. The event is free of charge and open to all. Language: multilingual
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme.
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap.
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is.
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme. Suomalaisten luontosuhteen sanotaan olevan ainutlaatuinen. Tavallisesti tämän ainutlaatuisuuden ymmärretään viittaavan erityiseen hyvyyteen, mutta käytännössä Suomen metsät ovat ylihakattuja ja yksipuolisia. ”Metsänhoito” on kiertoilmaisu, jolla viitataan metsien hakkaamiseen. Siinä, missä ”hoito”-sanalla viitataan vaikkapa ihmisten hoitoon, jonka tavoitteena on palauttaa keho ja mieli kuntoon, metsän hoidon jäljiltä metsää ei ole kunnossa. Usein hoidetun metsän tilalle istutetaan tasalajista ja -ikäistä taimea, jonka seurauksena metsän tilalle nousee yksipuolinen puusto, jota voisi kutsua metsän sijaan puupelloksi. Vaikka monet meistä kokevat metsien suojelun tärkeäksi, on toteuma hyvin erilainen. Suomen virallinen metsäfilosofia tiivistyy lauseeseen: ”Hyvä metsä on hoidettua metsää ja hoitaminen tarkoittaa hakkaamista.” Näyttelyssä vastamainoksia jo neljännesvuosisadan ajan tehnyt Jari Tamminen tarkastelee metsäsuhdettamme mainoskielen, metsäruumisinstallaation sekä dokumentaaristen kuvien avulla. Näyttelyn yhteydessä järjestetään sarja työpajoja koululaisille. Vapaa pääsy
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap. Finländarnas förhållande till naturen sägs vara unik. Vanligtvis förstås denna unikhet tyda på en speciell godhet, men i praktiken är skogarna i Finland överhuggna och ensidiga. ”Skogsvård” är en perifras med vilken man syftar på skogshygge. Där man med ordet ”vård” till exempel bland människor syftar på vård, är avsikten att man åter får kroppen och sinnet i skick, men då det gäller skogen, är den inte i skick efter skogsvård. Ofta planteras plantor av samma typ och ålder i stället för den vårdade skogen, med följden att det i stället för skog stiger upp ett ensidigt trädbestånd, som man i stället kunde kalla för trädåker. Även om många av oss upplever skogsskyddet som viktigt, är verkligheten väldigt annorlunda. Finlands officiella skogsfilosofi sammanfattas i en mening: ”En bra skog är vårdad och med vårdad avses att den är huggen.” Jari Tamminen, som redan i ett kvartssekel har tillverkat antireklamer, granskar med hjälp av reklamspråk, skogskroppsinstallation och dokumentära bilder i utställningen vårt förhållande till skogen. I samband med utställningen ordnas en serie verkstäder för skolelever. Fritt inträde
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is. Finns are said to have a unique relationship with nature. In general, it is believed that this uniqueness refers to a particularly good relationship. In practice, however, Finnish forests are over-felled and homogenous. ‘Forestry’ – as in forest care – is a euphemism for cutting down forests. When referring to people, ‘care’ means the attempt to restore a person’s body or mind, but forest care does not leave the forests in good condition. Often, these managed forests are replaced by planting same-aged seedlings of the same species in place of the old trees, resulting in a homogenous stand of trees that could be called a ‘tree field’ instead of a forest. While many of us feel that forest conservation is important, the reality is very different. Finland's official forest philosophy can be summed up by the sentence: "A good forest is a managed forest, and management means felling." In the exhibition, Jari Tamminen, who has been making subvertisements for a quarter of a century now, examines our forest relationship through advertising language, a forest body installation and documentary images. A series of workshops for schoolchildren will be organised in conjunction with the exhibition. Free entry
Störarna-högkvarteret: En väl vårdad skog
Häiriköt-päämaja: Hyvin hoidettu metsä – Well-managed forest
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa!
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno!
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno!
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa! Paikkasidonnainen tanssiteos Charge on kihelmöivä ja räjähtelevä ruumiillinen katalogi vaihtoehtoiselle energiantuotannolle. Teos tutkii fyysisesti eri latautumisen tapoja, ja ruumiillistuu ihmisparistoiksi Stoan aukiolle. Tanssiteos saa inspiraationsa supersankareista, elektro-akustisesta musiikista sekä teknosta, (erityisesti Technotronicin teknohitistä Pump Up the Jam), ruumiin ja mielen uupumuksesta, tanssin euforiasta, Formula 1:stä ja kiihdyttämisestä, videopeleistä ja transsimaisesta toistosta – energiaa tuottavasta energiasta. Teos tutkii länsimaisen yhteiskunnan totaalista riippuvuutta kestämättömästä energiantuotannosta energiakriisin pyörteissä ja etsii leikkimielisiä vaihtoehtoja olla oma bioninen valonsa ja lihallinen paristonsa. Koreografia, tuotanto, puvut: Karoliina Loimaala Tanssi ja kanssakoreografia: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Äänisuunnittelu ja musiikki: Iida Hägglund Prosessidialogi ja puvustusapu: Maya Oliva Tukemassa: Koneen säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Espoon kulttuurikeskus, Stoan kulttuurikeskus Ensi-ilta: 16.8.2024, Parrulaituri Kesto 35 min. Kieli: sanaton Vapaa pääsy
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno! Det platsbundna dansverket Charge är en pirrande och explosiv kroppslig katalog för den alternativa energiproduktionen. Verket undersöker fysiskt olika laddningssätt, och förkroppsligar i mänskliga batterier på Stoaplanen. Dansverket får inspiration utav superhjältar, elektroakustisk musik samt tekno (särskilt av Technotronics teknohit Pump Up the Jam), kroppens och sinnets utmattning, dans, eufori, Formel 1 och accelerering, videospel och transliknande upprepning – energiproducerande energi. Verket undersöker det västerländska samhällets totala beroende i den ohållbara energiproduktionen i vindarna av energikrisen, och söker lekfulla alternativ för att vara sitt eget bioniska ljus och köttliga batteri. Koreografi, produktion och kostym: Karoliina Loimaala Dans och samfälld koreografi: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Ljudplanering och musik: Iida Hägglund Processdialog och kostymeringsassistans: Maya Oliva Med stöd av: Konestiftelsen, Suomen Kulttuurirahasto, Centret för konstfrämjande, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Esbo kulturcentrum, Kulturcentret Stoa Premiär: 16.8.2024, Bjälkkajen Längd: 35 min. Språk: ordlös Fritt inträde
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno! The location-specific dance performance Charge is a tingling and explosive physical portfolio for alternative energy production. The work explores the different ways of becoming recharged through a physical approach, embodied in human batteries on Stoa Square. The dance performance draws inspiration from superheroes, electro-acoustic music and techno (especially Technotronic's techno hit Pump Up the Jam), the exhaustion of body and mind, the euphoria of dance, Formula 1 racing and acceleration, video games and trance-like repetition – from energy that provides energy. The work explores Western society's total dependence on unsustainable energy production in the context of the energy crisis, and looks for playful ways to become one’s own bionic light and fleshy battery. Choreography, production, costumes: Karoliina Loimaala Dance and co-choreography: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Sound design and music: Iida Hägglund Process dialogue and costume assistance: Maya Oliva Support: Kone Foundation, Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Wihuri Foundation, Finnish Cultural Institute for the Benelux – TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotka Maritime Festival, Espoo Cultural Centre, Cultural Centre Stoa Premiere: 16 August 2024, Parrulaituri Duration: 35 minutes. Language: Non-verbal Free entry
Off Places on kahden kuvataiteilijan kaupunkitutkimusta ja valokuvataidetta yhdistävä projekti, jonka lähtöpisteenä toimii Helsingin rakennettu ympäristö.
Off Places är ett projekt som förenar stadsforskning och fotokonst som utförts av två bildkonstnärer.
Off Places is a project combining urban research and photography by two visual artists, based on the built environment of Helsinki.
Off Places on kahden kuvataiteilijan kaupunkitutkimusta ja valokuvataidetta yhdistävä projekti, jonka lähtöpisteenä toimii Helsingin rakennettu ympäristö. Liikkumalla ja valokuvaamalla eri puolilla kotikaupunkiaan Airo ja Heinimäki rakentavat kuva-arkistoa, joka dokumentoi Helsingin rakennetussa ympäristössä tapahtuvia muutoksia, ja kaupungin kehittämiseen liittyviä konflikteja. Osana näyttelyä järjestetyissä työpajoissa 5.–6. luokkalaiset pääsevät tutustumaan arkkitehtuurin ja kaupunkikehityksen teemoihin, pohtimaan niihin liittyviä mielipiteitä ja kiistoja sekä tutustumaan valokuvaukseen kuvataiteen ilmaisuvälineenä. Oppilaiden työpajassa tekemät valokuvat lisätään pysyväksi osaksi näyttelyä ja tuovat esiin nuorten näkemyksiä Stoan alueesta, joka tulee muuttumaan pian laajan peruskorjauksen ja laajennusrakentamisen johdosta. Henri Airo (s. 1996) ja Toivo Heinimäki (s. 1995) ovat valokuvan parissa työskenteleviä kuvataiteilijoita, jotka jakavat yhteisen työtilan ja pimiön. Heitä yhdistää kokeileva suhtautuminen valokuvataiteen esityskäytäntöihin ja alustoihin. Kollektiivisessa työskentelyssään he ovat kiinnostuneita rakennettuun ympäristöön liittyvästä vallasta. Paikka: Stoan galleria ja Stoan aukio Ikäsuositus: 5.-6.-luokkalaisille Päivämäärät: ma-pe 18.–22.8. ja ma–ti 25.–26.8. Ehdota luokallesi sopivaa ajankohtaa! Kesto: 120 min Kieli: suomi ja englanti Maksuton. Lisätiedot ja ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: hanna.westerholm@hel.fi
Off Places är ett projekt som förenar stadsforskning och fotokonst som utförts av två bildkonstnärer. Den bebyggda miljön i Helsingfors är utgångspunkt för projektet. Genom att röra på sig och fotografera på olika håll i sin hemstad bygger Airo och Heinimäki ett bildarkiv som dokumenterar förändringarna i den bebyggda miljön i Helsingfors och konflikterna i anslutning till stadsutvecklingen. Som en del av utställningen får 5–6-klassisterna bekanta sig med arkitekturen och temana inom stadsutvecklingen, fundera på åsikterna om och tvisterna kring dem samt bekanta sig med fotografering som ett uttrycksmedel inom bildkonsten. Fotografierna som tillverkats i verkstaden för elever läggs till som en permanent del av utställningen. De lyfter fram de ungas synsätt på Stoaområdet som snart kommer att ändra på grund av en omfattande grundrenovering och utvidgning. Henri Airo (f. 1996) och Toivo Heinimäki (f. 1995) är bildkonstnärer som jobbar med fotografering, som delar på det gemensamma arbetsrummet och mörkrummet. De förenas av en experimentell attityd till fotokonstens utställningspraxis och plattformar. I sitt kollektiva arbete är de intresserade av den makt som är kopplad till den bebyggda miljön. Plats: Stoas galleri och Stoaplanen Åldersrekommendation: 5–6-klassister Datum: ti–fr 19–22.8 och må–ti 25–26.8. Föreslå en tidpunkt enligt hur det passar din klass! Längd: 120 min. Språk: finska och engelska Fritt inträde. Mer information och obligatorisk förhandsanmälan för grupper: hanna.westerholm@hel.fi
Off Places is a project combining urban research and photography by two visual artists, based on the built environment of Helsinki. By moving about their hometown and photographing different parts of it, Airo and Heinimäki are building an archive of images documenting the changes in the built environment of Helsinki and the conflicts related to the city’s development. In the workshops organised as part of the exhibition, 5th–6th-grade students can explore the themes of architecture and urban development, reflect on the opinions and controversies surrounding them, and learn about photography as a means of expression in visual art. The students’ workshop photographs will become a permanent part of the exhibition, highlighting young people's views on the Stoa area, which will soon undergo major renovation and expansion projects. Henri Airo (b. 1996) and Toivo Heinimäki (b. 1995) are visual artists working in photography. They share a working space and dark room. They also share an experimental approach to exhibition practices and platforms of photographs. In their collective work, they are interested in the power associated with the built environment. Location: Stoa Gallery and Stoa Square Recommended age: 5th–6th-grade students Dates: Tue-Fri 19–22 August and Mon-Thu 25–26 August. Suggest a date that suits your class plans! Duration: 120 minutes Language: Finnish and English Free. Further information and mandatory advance registration for groups: hanna.westerholm@hel.fi
Yhteisessä kaupunkitilassa – Havainnoiva valokuvatyöpaja 5.–6.-luokkalaisille – Henri Airo & Toivo Heinimäki: Off Places
I ett gemensamt stadsrum – Iakttagande fotoverkstad för 5–6-klassister – Henri Airo & Toivo Heinimäki: Off Places
In a shared urban space – Observational photography workshop for 5th–6th graders – Henri Airo & Toivo Heinimäki: Off Places
Kantaaottava ja keskustelua herättävä taidenäyttely, joka tuo esiin tunteita, kokemuksia ja ajatuksia, jotka usein jäävät yhteiskunnassa piiloon.
En ställningstagande och diskussionsväckande konstutställning som för fram känslor, erfarenheter och tankar som ofta göms undan i samhället.
A statement-making and thought-provoking art exhibition that brings up feelings, experiences and ideas that are often hidden in society.
Kantaaottava ja keskustelua herättävä taidenäyttely, joka tuo esiin tunteita, kokemuksia ja ajatuksia, jotka usein jäävät yhteiskunnassa piiloon. Unmasking the Norm -näyttely pyrkii rikkomaan hiljaisuuden ja vähentämään stigmaa mielenterveyssairauksien ympäriltä. Amanda Tikkanen on taiteilija ja mielenterveysaktivisti, joka julkaisee sosiaalisessa mediassa psykoedukatiivista vertaistukitaidetta projektinimellä Grippysockgang. Nyt tämä sama taide pääsee ruuduilta seinille kulttuurikeskus Caisan galleriaan. Taidenäyttelyssä nähdään suuria ja kantaaottavia teoksia, jotka pyrkivät vähentämään mielenterveyssairauksiin liittyvää häpeää ja stigmaa. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus 13.12.2025 klo 13–14, tervetuloa!
En ställningstagande och diskussionsväckande konstutställning som för fram känslor, erfarenheter och tankar som ofta göms undan i samhället. Unmasking the Norm syftar till att bryta tystnaden och minska stigmatiseringen kring psykisk ohälsa. Amanda Tikkanen är en konstnär och aktivist inom psykisk hälsa som publicerar psykoedukativ kamratstödskonst på sociala medier under projektnamnet Grippysockgang. Nu flyttar samma konst från skärmarna till väggarna i kulturcentret Caisas galleri. Konstutställningen visar stora och ställningstagande verk som strävar efter att minska skammen och stigmat kring psykisk ohälsa. En teckenspråkig guidning om utställningen ordnas den 13 december 2025 kl. 13–14, välkommen!
A statement-making and thought-provoking art exhibition that brings up feelings, experiences and ideas that are often hidden in society. The Unmasking the Norm exhibition aims to break the silence and reduce the stigma around mental illnesses. Amanda Tikkanen is an artist and mental health activist who publishes psychoeducational peer support art on social media under the project name Grippysockgang. Now, this same art transitions from screens onto the walls of the gallery of Cultural Centre Caisa. The art exhibition will feature large and poignant works that aim to reduce the shame and stigma associated with mental illnesses. A sign language guided tour of the exhibition will be held on 13 December 2025 at 13.00–14.00. See you there!
Cinemaissín tavoitteena on edistää kiinnostavaa, ajatuksia herättävää ja omaperäistä latinalaisamerikkalaista elokuvaa Suomessa.
Cinemaissí har som mål att främja intressant, tankeväckande och originell latinamerikansk film i Finland.
Cinemaissí aims to promote appealing, thought-provoking, and novel Latin American cinema in Finland.
Cinemaissín tavoitteena on edistää kiinnostavaa, ajatuksia herättävää ja omaperäistä latinalaisamerikkalaista elokuvaa Suomessa. Elokuvanäytösten, keskustelujen ja muiden kohtaamisten kautta festivaali tarjoaa alustan latinalaisamerikkalaisen kulttuurin, politiikan ja yhteiskunnan esiin tuomiselle. Tänä vuonna Cinemaissí saavuttaa merkittävän virstanpylvään juhliessaan 20-vuotista taivaltaan. Vuonna 2005 perustetusta festivaalista on kasvanut Suomen johtava latinalaisamerikkalaisen elokuvan tapahtuma, joka tuo yleisön ulottuville vaikuttavia tarinoita eri puolilta aluetta. Kahden vuosikymmenen aikana Cinemaissí on tuonut Helsinkiin satoja elokuvia, ohjaajia ja ääniä, luoden tilaa kulttuurienväliselle vuoropuhelulle, kohtaamisille ja oivalluksille. Vuoden 2025 festivaali juhlistaa tätä matkaa erityisellä juhlaohjelmistolla ja tapahtumilla, jotka kunnioittavat Cinemaissín värikästä historiaa ja yhteisöä, joka on tukenut meitä vuosien varrella. Tarkempi ohjelma ja lipunmyyntitiedot päivittyvät festivaalin nettisivuille: https://www.cinemaissi.com/
Cinemaissí har som mål att främja intressant, tankeväckande och originell latinamerikansk film i Finland. Genom filmvisningar, diskussioner och andra möten erbjuder festivalen en plattform för att lyfta fram latinamerikansk kultur och politik samt samhället. I år når Cinemaissí en viktig milstolpe när festivalen firar sitt 20-årsjubileum. Festivalen, som grundades 2005, har vuxit till Finlands ledande latinamerikanska filmevenemang som ger publiken tillgång till gripande berättelser från olika delar av regionen. Under två decennier har Cinemaissí tagit hundratals filmer, regissörer och röster till Helsingfors och skapat ett utrymme för interkulturell dialog, möten och insikter. Festivalen 2025 firar denna resa med ett särskilt festprogram och evenemang som hedrar Cinemaissís färgstarka historia och den gemenskap som har stöttat oss genom åren. Närmare program och information om biljettförsäljning uppdateras på festivalens webbplats: https://www.cinemaissi.com/
Cinemaissí aims to promote appealing, thought-provoking, and novel Latin American cinema in Finland. Through film screenings, conversations, and other encounters, the festival offers a platform for the exhibition of Latin American culture, politics, and society. This year marks a major milestone for Cinemaissí as we celebrate our 20th anniversary. Since its founding in 2005, the festival has grown into Finland’s leading platform for Latin American cinema, connecting audiences with powerful stories from across the region. Over the past two decades, Cinemaissí has brought hundreds of films, directors, and voices to Helsinki, creating a space for cultural exchange, dialogue, and discovery. Our 2025 edition will honor this journey with a special anniversary program and festive events that celebrate our vibrant history and the community that has supported us through the years. The program and ticket sales information will be updated on the festival's website: https://www.cinemaissi.com/
Cinemaissí – Latin American Film Festival – Kino Caisa
Palestiinalainen laulaja Meera (virallisesti Mira Shatat) on syntynyt Jerusalemissa ja asuu Suomessa.
Den palestinska sångerskan Meera (officiellt Mira Shatat) är född i Jerusalem och bosatt i Finland.
Palestinian singer Meera (officially Mira Shatat), born in Jerusalem and based in Finland.
Palestiinalainen laulaja Meera (virallisesti Mira Shatat) on syntynyt Jerusalemissa ja asuu Suomessa. Hän esiintyy arabiaksi ja englanniksi, tarjoten yhdistelmän kansallisia, perinteisiä, klassisia ja moderneja kappaleita. Hän on myös kirjoittanut ja julkaissut useita omia kappaleita, jotka heijastavat hänen omaa musiikillista identiteettiään. Projektinsa Meera & the Band kanssa hän on esiintynyt eri puolilla arabimaailmaa ja Eurooppaa, jakaen arabialaisen musiikin syvyyttä ja kauneutta. Miran äänessä soi maan lämpö, kansan kaipaus ja henkinen matka kodin ja maanpaon välillä. Vuodesta 2012 Suomessa asunut palestiinalainen laulaja esittää musiikkia eri arabimurteilla sekä englanniksi, yhdistäen rakkauden, identiteetin ja tunteet jokaiseen esitykseen. Monikulttuurisen Meera & the Band -yhtyeensä kanssa – jonka jäsenet tulevat eri puolilta Lähi-itää – hän esittää rikkaan yhdistelmän klassista, folkloristista, isänmaallista ja modernia musiikkia. Mira on esiintynyt Palestiinassa, Jordaniassa, Erbilissä (Irak) sekä monissa Euroopan maissa, tuoden arabialaisen musiikin sielua uusille lavoille ja sydämiin.
Den palestinska sångerskan Meera (officiellt Mira Shatat) är född i Jerusalem och bosatt i Finland. Hon uppträder på arabiska och engelska och bjuder på en kombination av nationella, traditionella, klassiska och moderna låtar. Hon har också skrivit och släppt flera egna låtar som speglar hennes egen musikaliska identitet. Med sitt projekt Meera & The Band har hon uppträtt på olika håll i arabvärlden och Europa, och delat djupet och skönheten i arabisk musik. Miras röst ger genklang av landets värme, folkets längtan och den andliga resan mellan hem och landsflykt. Den palestinska sångerskan, som har bott i Finland sedan 2012, framför musik på olika arabiska dialekter och på engelska, och kombinerar kärlek, identitet och känslor i varje framträdande. Med sitt mångkulturella band Meera & The Band – vars medlemmar kommer från hela Mellanöstern – framför hon en rik kombination av klassisk, folkloristisk, patriotisk och modern musik. Mira har uppträtt i Palestina, Jordanien, Erbil (Irak) och många europeiska länder och tagit den arabiska musikens själ till nya scener och hjärtan.
Palestinian singer Meera (officially Mira Shatat), born in Jerusalem and based in Finland. She performs in Arabic and English, offering a blend of national, folkloric, classical, and modern songs. She has also written and released several original pieces that reflect her own musical identity. With her project Meera & the Band, she has performed across the Arab world and Europe, sharing the depth and beauty of Arabic music. Mira’s voice carries the warmth of the land, the longing of its people, and a journey of spirit between home and exile. A Palestinian singer based in Finland since 2012, she performs in various Arabic dialects as well as in English, blending love, identity, and emotion in every performance. With her multicultural group Meera & the Band, featuring musicians from across the Middle East, she delivers a rich mix of classical, folkloric, patriotic, and modern songs. She has also written and released a number of original songs that reflect her personal voice and artistic journey. Mira has performed in Palestine, Jordan, Erbil (Iraq), and many European countries, bringing the soul of Arabic music to new stages and hearts.
Meera & Band – Palestiinalaisen kulttuurin festivaali
Meera & Band – Palestinsk kulturfestival
Meera & Band – Palestinian Culture Festival
Miltä maailma näyttää outsider-taiteilijan näkökulmasta? Entä miltä se voisi näyttää?
Hur ser världen ut ur en outsiderkonstnärs perspektiv? Och hur skulle den kunna se ut?
What does the world look like from the perspective of an outsider artist? And what could it look like?
Miltä maailma näyttää outsider-taiteilijan näkökulmasta? Entä miltä se voisi näyttää? Outsider Art Festivalin (OAF) kuvataiteen ohjelma vastaa näihin kysymyksiin levittäytymällä Kulttuurikeskus Caisan galleriaan ja Pertin Valinnan galleriaan 14.–23.8.2025. Ryhmänäyttelyt esittelevät monipuolisesti outsider-kuvataiteen kenttää. Kulttuurikeskus Caisan Tulevaisuus -näyttely tarkastelee tulevaisuutta ulkopuolisen näkökulmasta. Tulevaisuuden mahdollisuuksia ja uhkia pohditaan niin minuuden kuin menneisyydenkin kautta. Näyttelyt järjestetään Caisan Galleriassa ja Pertin Valinnan Galleriassa Hakaniemessä. Caisan näyttelyssä ovat mukana ovat seuraavat taiteilijat: Silja Tusa, Mika Mäkiranta, John Reis, Calvin Guillot ja Neea Haapala. Caisan Gallerian ryhmänäyttelyn kaikille avoimet avajaiset järjestetään Taiteiden yönä 14.8. klo 15.00-15.45, tervetuloa! Näyttely on toteutettu inklusiivisesti kuratoiden. Näyttelyn suunnittelusta ja toteutuksesta vastaa kuvataiteen taiteellinen työryhmä, johon kuuluvat kuraattorit Johanna Konttinen ja Jaana Miettinen sekä mentorit Christine Langinauer ja Jani Leinonen. Lue lisää: https://outsiderart.fi/oaf-x-caisa-taidenayttely/
Hur ser världen ut ur en outsiderkonstnärs perspektiv? Och hur skulle den kunna se ut? OAF:s program för bildkonst svarar på dessa frågor genom att sprida ut sig på Kulturcentret Caisas galleri och Pertin Valintas galleri 14–23.8.2025. Grupputställningarna presenterar ett brett spektrum av outsiderkonst. Framtidsexpon på Kulturcentret Caisa iakttar framtiden ur en utomståendes perspektiv. Framtidens möjligheter och hot utforskas genom både det egna jaget och det förflutna. Följande konstnärer deltar i Caisas utställning: Silja Tusa, Mika Mäkiranta, John Rice, Calvin Guillot och Neea Haapala. Vernissagen av grupputställningen på Caisas Galleri, som är öppen för alla, äger rum på Konstens natt den 14 augusti kl. 15.00–15.45, välkommen! Utställningen är kuraterad på ett inkluderande sätt. Utställningen planeras och genomförs av en konstnärlig grupp för bildkonsten, som består av kuratorerna Johanna Konttinen och Jaana Miettinen samt mentorerna Christine Langinauer och Jani Leinonen.
What does the world look like from the perspective of an outsider artist? And what could it look like? OAF’s visual arts programme will answer these questions by spreading out to the gallery of Cultural Centre Caisa and Pertti’s Choice Gallery from 14 to 23 August 2025. The group exhibitions present a diverse range of outsider art. The Future exhibition at Cultural Centre Caisa explores the theme of the future from an outsider perspective. The exhibition explores the possibilities and threats of the future through both the self and the past. The exhibition at Caisa features the following artists: Silja Tusa, Mika Mäkiranta, John Rice, Calvin Guillot and Neea Haapala. The opening of the group exhibition at the gallery of Caisa is open to all and will take place on the Night of the Arts on 14 August at 15.00–15.45. We hope to see you there! The exhibition has been curated inclusively. The planning and execution were carried out by the artistic team for visual arts, which includes curators Johanna Konttinen and Jaana Miettinen, and mentors Christine Langinauer and Jani Leinonen. Read more: https://outsiderart.fi/en/oaf-x-caisa-art-exhbition/
pingiskerhon teksti, pingismaila ja lentävä pingispallo
Nuorille suunnattu pingiskerho kokoontuu Kibessä keskiviikkoisin klo. 17-18.
Pingisklubben för unga träffas onsdagar klockan 17-18. på ungdomsavdelningen (Kibe).
The ping-pong club for youth every Wednesday in Kibe from 5 pm to 6 pm.
Nuorille suunnattu pingiskerho kokoontuu Kibessä keskiviikkoisin klo. 17-18. Pingiskerhon ohjaaja tutustuttaa osallistujia englanniksi pingiksen tekniikkaan ja pelaamiseen. Kerhoa ohjaa vapaaehtoinen.
Pingisklubben för unga träffas onsdagar klockan 17-18. på ungdomsavdelningen (Kibe). Pingisklubbinstruktören introducerar deltagarna i pingisspelandets olika tekniker och tävlingsmoment. Programmet är på finska. Klubben drivs av volontärer.
The ping-pong club for youth every Wednesdays in Kibe from 5 pm to 6 pm. The instructor will introduce the techniques and gameplay of Ping-pong to the participants. The club is run by a volunteer instructor.