Annantalon Helsinki-päivää juhlitaan sirkuksen hengessä!
Helsingforsdagen på Annegården firas i cirkusens tecken!
Annantalo celebrates Helsinki Day with a circus theme!
Annantalon Helsinki-päivää juhlitaan sirkuksen hengessä! Aamupäivällä Blind Gut Company esittää Kuin kala puussa -sirkusesitystä Annantalon takapihalla. Aamusta alkaen pääsee myös askartelemaan taikahyrriä ja piirtämään sirkuksen saapumisen Helsinkiin. Iltapäivällä talossa vierailevat klovnit Bella ja Siss ja heidän johdollaan harjoitellaan yhdessä klovnina olemista klo 15 alkaen ja lopuksi tehdään klovnikulkue elävän musiikin tahdissa Annantalolta Narinkkatorille. Päivän päätteeksi on A-lavalla Nuorten Downtown open mic. Annantalon oma kahvila Puffy Mini Pancakes palvelee Helsinki-päivänä klo 9–18. Tervetuloa herkuttelemaan! Ohjelma klo 9.30 ja klo 11 Blind Gut company: Kuin kala puussa Kuin kala puussa on sirkusesitys kolmesta kaveruksesta, joiden elämä on täynnä kommelluksia ja oivalluksia. Yksi heistä on hajamielinen tavaroiden pyörittelijä, toinen edestakaisin säntäilevä kiipeilijä ja kolmas tasapainossa elävä haaveilija. Kaverusten yhteistyö ei aina ole helppoa, sillä usein he pyrkivät samaan päämäärään aivan eri keinoin. Kuin kala puussa on nykysirkusryhmä Blind Gut Companyn lapsille suunnattu valloittava sirkusesitys. Esityksessä nähdään esinemanipulaatiota, ilma-akrobatiaa ja nuorallatanssia. Esityksen kesto on noin 35 minuuttia. Paikka: Annantalon piha, A-lavan vieressä OHJAUS: Mirjami Heikkinen ja työryhmä ESIINTYJÄT: Kaisa Järvelin, Saana Peura ja Tuomas Vuorinen MUSIIKKI JA ÄÄNISUUNNITTELU: Eero Savela ESITYKSEN LUOMISTA OVAT TUKENEET: Taiteen edistämiskeskus, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Alfred Kordelinin säätiö, Cirko - Uuden sirkuksen keskus klo 10–12 ja 13–15 Taikurin hyrrä Tule tekemään oma taikurin hyrrä, jonka pyörähdys saa värit ja kuviot elämään maagisella tavalla. Ohjaajat: Heli Niska ja Marjut Maristo Paikka: Annantalon 2. krs klo 10–15 Sirkus saapuu Helsinkiin! Tässä avoimessa nonstop-pajassa pääset kuvittelemaan, miltä Helsinki näyttäisi, kun sinne on saapunut sirkus. Teemme vanhoista Helsinki-aiheisista valokuvista iloisempia ja värikkäämpiä piirtämällä niihin sirkustaiteilijoita, viirejä, eläimiä tai vaikka hattaraa! Ohjaajat: Noomi Ljungdell ja Karoliina Helminen Paikka: Annankadun puoleinen piha klo 10–15 klo 15 Klovnit Bella & Siss: Ehkä sinussa asuu klovni? Tule mukaan klovnityöpajaan, jossa pääset tutustumaan klovnien fantasiamaailmaan! Leikimme, improvisoimme ja ennen kaikkea pidämme hauskaa yhdessä! Ota mukaan hattu, peruukki tai joku hassu asu, sillä juhlat päätetään klovnikulkueeseen musiikin tahdissa Annantalolta Narinkkatorille. Mitä enemmän meitä on sitä hauskempaa! Tule siis mukaan jakamaan klovnin iloa! Työpaja sopii koko perheelle! Klovnit: Daniela Fogelholm ja Zusan Söderström Paikka: Annansali klo 18–20 Downtown Open Mic Tervetuloa esiintymään ja nauttimaan illasta lämpimässä sekä vastaanottavassa ilmapiirissä! Lavalla on DJ-setti, sähköpiano ja kytkentä kitaralle, joten pienempiä sekä akustisia kokoonpanoja suositaan. Myös muut kuin musiikkiesitykset ovat tervetulleita! Tässä on tilaisuutesi esiintyä Annantalon A-lavalla kannustavan yleisön edessä! Paikalle saa tulla myös yleisöksi. Juontajana Pyry Aalto Ilmoittaudu esiintymään TÄSTÄ Ikäsuositus: 16+ Tapahtumiin on vapaa pääsy.
Helsingforsdagen på Annegården firas i cirkusens tecken! På förmiddagen framför Blind Gut Company cirkusföreställningen Kuin kala puussa (Som en fisk i trädet) på Annegårdens bakgård. Redan från morgonen har besökarna möjlighet att också pyssla magiska snurror och rita hur det kunde se ut när en cirkus anländer till Helsingfors. På eftermiddagen besöker clownerna Bella och Siss gården, och under deras ledning får deltagarna från och med kl. 15 tillsammans träna på att vara clowner. Till sist går clownerna i parad till levande musik från Annegården till Narinken. Dagen avslutas med Downtown Open Mic för unga på A-scenen. Annegårdens kafé Puffy Mini Pancakes betjänar kl. 9–18 på Helsingforsdagen. Välkommen in för att äta något gott! Program kl. 9.30 och kl. 11 Blind Gut company: Kuin kala puussa Kuin kala puussa (Som en fisk i trädet) är en cirkusföreställning om tre kompisar, vars liv är fulla av missöden och insikter. En av dem är tankspridd och besatt av saker, den andra en klättrare som rusar fram och tillbaka och den tredje en drömmare som lever i balans. Det är inte alltid lätt för kompisarna att samarbeta, eftersom de ofta strävar efter samma mål med helt olika metoder. Kuin kala puussa är en fängslande cirkusföreställning för barn skapad av nycirkusgruppen Blind Gut Company. Under föreställningen får åskådarna se objektmanipulation, luftakrobatik och lindans. Föreställningen är cirka 35 minuter lång. Plats: Annegårdens gård, bredvid A-scenen Regi: Mirjami Heikkinen och en arbetsgrupp På scenen:Kaisa Järvelin, Saana Peura ja Tuomas Vuorinen Musik och ljuddesign: Eero Savela Föreställningen har fått stöd av: Centret för konstfrämjande, Jenny och Antti Wihuris fond, Alfred Kordelins stiftelse, Cirko – Centrumet för nycirkus kl. 10–12 och 13–15 Trollkarlens snurra Kom och gör din egen trollkarlssnurra, som ger färger och former liv på ett magiskt sätt. Handledare: Heli Niska och Marjut Maristo Plats: Annegården, 2 vån. kl. 10–15 Cirkusen kommer till Helsingfors! I den här öppna nonstop-verkstaden har du möjlighet att föreställa dig hur Helsingfors skulle se ut om staden får besök av en cirkus. Vi gör gamla fotografier med Helsingforstema gladare och färggladare genom att rita cirkusartister, vimplar, djur och varför inte spunnet socker på dem! Handledare: Noomi Ljungdell och Karoliina Helminen Plats: Gården mot Annegatan, kl. 10–15 kl. 15 Clownerna Bella & Siss: Kanske det bor en clown i dig också? Delta i en clownverkstad där du får ta del av clownernas fantasivärld! Vi leker, improviserar och har framför allt roligt tillsammans! Ta med dig en hatt, en peruk eller någon rolig dräkt, eftersom festen avslutas med en clownparad till musik, från Annegården till Narinken. Ju fler vi är, desto roligare! Kom därför med och dela clownglädjen! Verkstaden passar för hela familjen! Clowner: Daniela Fogelholm och Zusan Söderström Plats: Annesalen kl. 18–20 Downtown Open Mic Här är din chans att uppträda på A-scenen vid Annegården inför en uppmuntrande publik! Ta med egen bakgrundsmusik och greppa mikrofonen! Kom som du är! Man får också komma dit för att sitta i publiken. Programvärd Pyry Aalto Anmälan för att uppträda HÄR Plats: A-scenen vid Annegården Åldersrekommendation: 16+
Annantalo celebrates Helsinki Day with a circus theme! Blind Gut Company starts the day in the morning with the ‘Fish up a Tree’ circus performance on the backyard of Annantalo. Starting in the morning, the visitors will also get to craft magical spinning tops and draw a scene of a circus coming to Helsinki. Clowns Bella and Siss will visit Annantalo in the afternoon, holding a clown school starting at 15.00. Later, all the clows will hold a clown parade from Annantalo to Narinkkatori Square, accompanied by live music. The Downtown Open Mic event for young people will top off the day on stage A. Annantalo’s own café, Puffy Mini Pancakes, serves visitors on Helsinki Day between 9.00 and 18.00. Treat your tastebuds! Programme at 9.30 and 11.00 Blind Gut company: Fish up a Tree Fish up a Tree is a circus performance of three buddies whose lives are filled with blunders and surprising moments. One of the bunch is an absent-minded and playful builder, the second a climber rushing back and forth, and the third a dreamer seeking for balance. The cooperation between these three isn’t always easy; they often pursue the same goals but by quite different means. Fish up a Tree is a playful circus performance for children by contemporary circus group Blind Gut Company. The performance will feature object manipulation, aerial acrobatics and tightrope walking, and will last about 35 minutes. Location: Annantalo yard, next to stage A. Directed by: Mirjami Heikkinen with workgroup Performers: Kaisa Järvelin, Saana Peura ja Tuomas Vuorinen Music and sound design: Eero Savela The work is supported by: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, Alfred Kordelin Foundation, Cirko – Center for New Circus. at 10.00–12.00 and 13.00–15.00 Magician’s spinning top Make your own magician’s spinning top that will bring colours and patterns alive in a truly magical way. Instructors: Heli Niska and Marjut Maristo Location: Annantalo, 2nd floor 10.00–15.00 Circus comes to Helsinki! In this open nonstop workshop you will get to imagine what Helsinki would look like when the circus comes to town. We will take old photographs of Helsinki and add some colour and joy to them by drawing circus performers, pennants, animals or candy floss! Instructors: Noomi Ljungdell and Karoliina Helminen Location: Yard on Annankatu’s side, 10.00–15.00 at 15.00 Clowns Bella and Siss: Maybe there is a little clown living inside you, too? Join a clown workshop and learn more about the fantastic world of clowns! We will play, improvise and – above all – have fun together! Bring a hat, a wig or a fun outfit with you, as the celebration will be ended with a bang: with a clown parade accompanied by live music from Annantalo to Narinkkatori Square. The more the merrier! So join us in spreading the joy of clownery! The workshop is suitable for the whole family. Clowns: Daniela Fogelholm and Zusan Söderström Location: Annansali Hall 18.00–20.00 Downtown Open Mic This is your chance to perform for an encouraging live audience on the A stage of Annantalo! Bring your background music and grab the mic! Come just as you are! You can also join the audience. Hosted by Pyry Aalto Register as a performer via HERE Location: Annantalo, A-Stage Recommended age: 16+
TLDG_174_Toistuvat tapahtumat v1
Tule laulamaan ja tutustumaan erilaisiin soittimiin yhdessä Hinni-Hiiren kanssa!
Kom med och sjung och bekanta dig med olika musikinstrument tillsammans med Musen Hinni!
Come to sing and learn about different instruments together with Hinni the Mouse!
Tule laulamaan ja tutustumaan erilaisiin soittimiin yhdessä Hinni-Hiiren kanssa! Annantalon Kesämuskareista tuttu Tuuli Paasolainen tuo Annantalon takapihan A-lavalle interaktiivisen ja innostavan musiikkiteatteriesityksen. Esityksen aikana yleisö pääsee laulamaan, loruttelemaan ja liikkumaan yhdessä innokkaan Hinni-Hiiren kanssa. Taitava Hinni osaa soittaa myös poikkihuilua, kannelta sekä satumaisesti soivia rytmisoittimia. Esitys ilostuttaa ja innostaa musiikin pariin. Esitys on vähäsanainen ja sopii kaikille, kielestä tai erityistarpeista riippumatta. Klo 9.30 esityksessä lauletaan ja lorutellaan suomeksi ja englanniksi Klo 10.30 esityksessä lauletaan ja lorutellaan suomeksi ja ruotsiksi Molempia kieliä käytetään tasapuolisesti, eikä niitä tarvitse osata pysyäkseen Hinni-Hiiren matkassa mukana. A-lava on katettu, mutta kannattaa varautua sään mukaan. Katoksen sisällä on rajatusti istumapaikkoja, joten halutessasi voit ottaa mukaan istuinalustan tai viltin. Mahdolliset viime hetken peruutukset ilmoitetaan Annantalon Facebook ja Instagram-sivuilla. Esitykseen ovat tervetulleita kaikki lapsiperheet sekä isommat lapsiryhmät! Ikäsuositus: 0–9-vuotiaat Kesto: 40 min. Vapaa pääsy
Kom med och sjung och bekanta dig med olika musikinstrument tillsammans med Musen Hinni! Tuuli Paasolainen, som är bekant från Annegårdens sommarmusiklekis, för med sig en interaktiv och inspirerande musikteaterföreställning till A-scenen på Annegården. Under föreställningen kan publiken sjunga, jollra och röra på sig tillsammans med den entusiastiska Musen Hinni. Den skickliga Hinni kan också spela tvärflöjt, kantele och rytminstrument som ljuder sagolikt. Föreställningen gör åhörarna glada och inspirerar till musikens värld. Föreställningen har få ord och passar alla, oavsett språk eller särskilda behov. Under föreställningen kl. 9.30 sjunger och läser vi ramsor på finska och engelska. Under föreställningen kl. 10.30 sjunger och läser vi ramsor på finska och svenska. Båda språken används jämlikt och man behöver inte kunna språken för att hänga med Musen Hinni. A-scenen är täckt, men det lönar sig att förbereda sig med kläder enligt väder. Det finns ett begränsat antal sittplatser inne under taket, så om du vill kan du ta med ett sittunderlag eller en filt. Eventuella annulleringar i sista minuten meddelas på Annegårdens Facebook- och Instagram-sidor. Alla barnfamiljer och större barngrupper är välkomna till föreställningen! Åldersrekommendation: 0–9-åringar Längd: 40 min. Fritt inträde
Come to sing and learn about different instruments together with Hinni the Mouse! Tuuli Paasolainen, who hosts the Annantalo Summertime music playschool, brings an interactive and inspiring musical theatre experience to the A-stage in the Annantalo backyard. During the performance, the audience will have the chance to sing, rhyme and move together with the energetic Hinni the Mouse. Hinni is very talented and can play the transverse flute, the kantele and percussions that make storybook sounds. The performance will bring joy and introduce children to music. There are very few words in the performance, and it is suitable for anyone regardless of their language or special needs. Songs and rhymes will be in Finnish and English in the performance at 9.30 Songs and rhymes will be in Finnish and Swedish in the performance at 10.30 Both languages are used equally, and you do not need to know them to be able to follow Hinni the Mouse’s journey. The A-stage is covered, but you should prepare for rain. There is limited seating under the roof, so you can bring a seat pad or blanket with you, if you wish. Any last minute cancellations will be posted on the Annantalo Facebook and Instagram pages. All families with children and larger groups of children are welcome! Recommended age: 0–9 Duration: 40 min. Free entry
Hinni-Hiiren Omaoma-päivä / Musen Hinnis alldeles egna dag – Musiikkiteatteriesitys kaikenkielisille lapsille
Hinni-Hiiren Omaoma-päivä / Musen Hinnis alldeles egna dag – För barn på alla språk
Hinni-Hiiren Omaoma-päivä / Musen Hinnis alldeles egna dag – Suitable for children of all languages
Hinni-Hiiren Omaoma-päivä / Hinni the Mouse’s very own Day – Musiikkiteatteriesitys kaikenkielisille lapsille
Hinni-Hiiren Omaoma-päivä / Hinni the Mouse’s very own Day – För barn på alla språk
Hinni-Hiiren Omaoma-päivä / Hinni the Mouse’s very own Day – Suitable for children of all languages
Tanssiryhmä Ihanien teos 2 x 2 rakentuu kahden dueton ympärille, joiden lähtökohtana on ollut toisen tanssijan kohtaaminen liikkeessä ja yhdessä tanssien.
Dansgruppen Ihanats verk 2 x 2 är uppbyggt kring två duetter, där utgångspunkten har varit mötet med den andra dansaren i rörelse och genom att dansa tillsammans.
The dance performance "2 x 2" by the Ihanat Company is built around two duets, each inspired by encountering the other dancer through movement and dancing together.
Tanssiryhmä Ihanien teos 2 x 2 rakentuu kahden dueton ympärille, joiden lähtökohtana on ollut toisen tanssijan kohtaaminen liikkeessä ja yhdessä tanssien. Hassuttelua. Pääkallo. Tuntui söpöltä. Näytin ihan prinsessalta. Vähän kiusallista. Tanssissa tein sinulle lettikampauksen. Miksi katson? Mitä mä katson? Tehdä sitä, mistä nauttii. Emmä tiedä, emmä tiedä… Turhautuminen. Äh! Älä ny. Jos olen sisällä, minulla on valtaa. Tästä syntyi musta susihahmo. Ehtii ajatella asioita. Kiva tehdä yhdessä. Yllätyksellinen yhteys. Miten suhtaudun tähän? Ärsyttää. Zombie, pahan tanssi. Voisin kirjoittaa uuden tarinan. Ei tarvitse tietää miksi joku pysähtyy. Katselevat kalat. Tykkäsin kaikesta. Hei, nyt ollaan muuten töissä! Saisinko ottaa kuulokkeet ja pinkin koneen harjoituksiin? Ei ole pakko tehdä ja keksiä koko ajan. On aikaa. Väsyttää. Noloa. Tahtojen näkyminen. Ah, miten luova ratkaisu! Nukkumispesä. Mitä meidän yhdessä tanssiminen on nyt, tässä hetkessä? - Kokoelma tekijöiden lausahduksia harjoituksista syksyllä 2024 2 x 2 on Riina Hannukselan taiteellisen tohtorintutkinnon ensimmäinen osa. Pitkäkestoinen työskentely on synnyttänyt kaksi omannäköistään, improvisaatioon pohjaavaa duettoa, jotka asettuvat teoksessa 2 x 2 rinnakkain, lomittain ja päällekkäin. Esitykseen ovat tervetulleita moninaiset tanssin katsojat ja kokijat. Esitystilaan on mahdollista päästä tutustumaan ohjatusti etukäteen, noin 30 min ennen esityksen alkua. Jos haluat tutustua esitystilaan tai sinulla on muita saavutettavuuteen liittyviä kysymyksiä, ole siitä etukäteen yhteydessä Caisan henkilökuntaan (johanna.rissanen@hel.fi). Kuvailutulkkaus esityksessä ei ole mahdollinen. Työryhmä: Sofia Johansson, Iiris Laisi, Elisa Lejeune, Vappu Virkkula, Riina Hannuksela, Aarne Riikonen, Riitta Röpelinen, Virva Talonen, Ina Niemelä. Kesto noin 1 tunti Tukijat Koneen säätiö ja Helsingin kaupunki Tanssiryhmä Ihanat on Helsingissä toimiva inklusiivinen tanssiryhmä, josta on vähitellen muotoutunut ammattimaisesti toimiva tanssiryhmä. Vuonna 2023 ensi-illan sai Tanssiryhmä Ihanien ja elokuvaohjaaja Kati Kallion tanssielokuvatrilogia Z-sukupolvi, joka moninaisti käsityksiämme yhdestä sukupolvesta nostamalla elokuvien päähenkilöiksi tanssijoita, joilla jokaisella on Downin syndrooma ja joita harvemmin nähdään sukupolvensa edustajina. Tämän lisäksi Ihanien tanssijat ovat esiintyneet mm. Sari Palmgrenin kävelyteoksessa Aidatut unelmat (2017, 2018) ja tehnyt useampia omia pienteoksia.
Dansgruppen Ihanats verk 2 x 2 är uppbyggt kring två duetter, där utgångspunkten har varit mötet med den andra dansaren i rörelse och genom att dansa tillsammans. Tokerier. Skalle. Det kändes gulligt. Jag såg precis ut som en prinsessa. Lite pinsamt. I dansen flätade jag ditt hår. Varför tittar jag? Vad är det jag tittar på? Att göra det man njuter av. Jag vet inte, jag vet inte... Frustration. Äsch! Kom igen nu. Om jag är inomhus så har jag makt. Ur detta föddes en svart vargfigur. Man hinner tänka på saker och ting. Trevligt att göra tillsammans. En överraskande koppling. Hur förhåller jag mig till det här? Irriterande. Zombie, ondskans dans. Jag skulle kunna skriva en ny historia. Man behöver inte veta varför någon stannar. Tittande fiskar. Jag gillade allt. Vi är på jobbet nu, förresten! Kan jag ta med mig mina hörlurar och en rosa maskin till övningen? Du behöver inte göra och uppfinna hela tiden. Det finns tid. Jag är trött. Pinsamt. Synliga viljor. Ah, vilken kreativ lösning! Sovande bo. Vad är det vi dansar tillsammans nu, i detta ögonblick? - Sammanställning av upphovsmännens utrop från övningarna under hösten 2024 2 x 2 är den första delen av Riina Hannukselas konstnärliga doktorsavhandling. Det långsiktiga arbetet har gett upphov till två originella improvisationsduetter, som i 2 x 2 ställs mot varandra, flätas samman och överlappar varandra. Föreställningen är öppen för mångfaldiga dansåskådare och upplevelser. Man kan få en guidad visning av föreställningslokalen på förhand, cirka 30 minuter före föreställningen börjar. Om du vill bekanta dig med föreställningsutrymmet eller har andra tillgänglighetsrelaterade frågor, ska du kontakta Caisas personal i förväg (johanna.rissanen@hel.fi). Syntolkning är inte möjlig under föreställningen. Arbetsgrupp: Sofia Johansson, Iiris Laisi, Elisa Lejeune, Vappu Virkkula, Riina Hannuksela, Aarne Riikonen, Riitta Röpelinen, Virva Talonen, Ina Niemelä. Dansgruppen Ihanat är en inkluderande dansgrupp baserad i Helsingfors, som gradvis har utvecklats till en professionell dansgrupp. År 2023 uruppförde dansgruppen Ihanat och filmregissören Kati Kallio dansfilmstrilogin, Z-sukupolvi (Z-generationen), som diversifierade våra uppfattningar om en generation genom att i huvudrollerna presentera dansare med Downs syndrom, som sällan ses som representanter för sin generation. Dessutom har dansarna i Ihanat medverkat i bland annat Sari Palmgrens gångbaserade verk Aidatut unelmat (Inhägnade drömmar) (2017, 2018), och gjort flera egna mindre verk.
The dance performance "2 x 2" by the Ihanat Company is built around two duets, each inspired by encountering the other dancer through movement and dancing together. Goofing around. A skull. It felt cute. I looked like a princess. A bit awkward. When we danced, I braided your hair. Why am I looking? What catches my attention? Doing what you enjoy. I don’t know, I don’t know... frustration. Ugh! Oh, come on. When I am inside, I have power. This turned into a black wolf character. To have time to think. It’s nice to do things together. A surprising connection. But how do I feel about this? Annoying. Zombie, an evil dance. I could write a new story. No need to know why one stops. When the fish watch. I liked everything. Hey, by the way, we’re at work now! Can I bring my headphones and the pink thingie to rehearsal? I don’t have to be creating all the time. We have time. I am tired. Embarrassing. Letting your desires show. Oh, what a creative choice! A cosy sleeping nest. What is our dancing together, right here, right now? - A collection of the artists' sayings from the rehearsals in the autumn of 2024 In the choreographic process, the experience of dancing together has been explored through a variation of mirror exercises, touch, and working with various fabric materials. The long-term process has given rise to two unique, improvisation-based duets that, in "2 x 2" are layered side by side, intertwined, and overlapping. The choreography takes shape anew, in part, with each performance event. "2 x 2" is the first artistic component of Riina Hannuksela's doctoral research. The performance serves as a space for the company to share their experiences from nearly a year of collaboration and dancing together. The performance event welcomes a diverse audience of dance. There is a possibility to explore the performance space with guided access about 30 minutes before the start of the performance. If you would like to familiarise yourself with the performance space in advance or have other accessibility-related questions, please contact Caisa's staff (johanna.rissanen@hel.fi). The audio description is not available in the performance. Working Group: Sofia Johansson, Iiris Laisi, Elisa Lejeune, Vappu Virkkula, Riina Hannuksela, Aarne Riikonen, Riitta Röpelinen, Virva Talonen, Ina Niemelä. Ihanat Company is an inclusive dance company based in Helsinki that has gradually developed into a professional company. In 2023, Ihanat Company and dance film director Kati Kallio premiered a dance film trilogy, Gen Z, which diversifies conceptions of one generation by featuring dancers with Down syndrome as main characters—individuals rarely seen as representatives of their generation. Additionally, dancers of Ihanat have performed in works such as Sari Palmgren's Fenced Dreams (2017, 2018) and have created several original small performances.
LOPPUUNMYYTY | Tanssiryhmä Ihanat: 2 x 2
Tule tutustumaan skeittipakuun ja kokeilemaan miltä meno maistuu laudalla rullaillen! Skeittipakusta löytyy lainaksi rullalautoja ja suojavarusteita.
Kom och bekanta dig med skateboardpaketbilen ”Skeittipaku” och testa hur det är att rulla på brädan! Skeittipaku lånar ut skateboards och skyddsutrustning.
Come along and explore the Skateboard Truck and what it feels like to skate along! You can borrow skateboards and protective equipment from the Skateboard Truck.
Tule tutustumaan skeittipakuun ja kokeilemaan miltä meno maistuu laudalla rullaillen! Skeittipakusta löytyy lainaksi rullalautoja ja suojavarusteita. Opettajana toimii ammattiskeittaaja Petrus Marttila, joka on kiertänyt skeittipakun kanssa päiväkodeissa, kouluissa, nuorisotaloilla sekä eri tapahtumissa jo vuodesta 2012. “Kesäskeittikoulussa käydään läpi skeittauksen perusteet, sitten siirrytään kokeilemaan ja keksimään sitä omaa tapaa toteuttaa itseään tällä monipuolisella välineellä. Skeittauskulttuurissa on jonkin verran kirjoittamattomia sääntöjä, jotka koskevat esimerkiksi skeittipuistokäyttäytymistä, kuinka pitää yllä turvallista & hyvää ilmapiiriä, antaa muille tilaa, mutta ottaa sitä myös itse ja skeitata omalla vuorollaan jne. Skeittikursseilla avaammekin tätä kirjoittamatonta kulttuuria, tehden siitä helpommin lähestyttävää sekä turvallisempaa. Alkeiden opettelun jälkeen rullalautailu antaa avaimet liikkua ja ulkoilla kavereiden kanssa paikkaa, aikaa tai rahatilannetta katsomatta.” opettaja Petrus Marttila kertoo. Ei ennakkoilmoittautumista! Saavu paikalle joko oman skeitin ja suojien kanssa tai lainaa pakusta omalla vuorollasi välineet. Kesto: 2 tuntia Ikäsuositus: 7+ Kieli: monikielinen
Kom och bekanta dig med skateboardpaketbilen ”Skeittipaku” och testa hur det är att rulla på brädan! Skeittipaku lånar ut skateboards och skyddsutrustning. Lärare är yrkesskateboardare Petrus Marttila, som har åkt runt med paketbilen på daghem, skolor, ungdomsgårdar och olika evenemang sedan 2012. ”I sommarskateboardskolan går vi igenom grunderna i skateboarding, sen prövar vi på och hittar vårt sätt att förverkliga oss med detta mångsidiga redskap.” Det finns en del oskrivna regler i skateboardkulturen, till exempel hur man beter sig i skateparker, hur man upprätthåller en trygg och god stämning, ger andra utrymme, men också tar utrymme själv och skateboardar på sin egen tur. På skateboardkurserna förklarar vi denna oskrivna kultur, gör den lättare att närma sig och tryggare. Efter de första lärdomarna ger skateboard nycklarna att röra sig och med kompisar utomhus, oberoende av plats, tid eller penningsituation.” berättar Petrus Marttila. Ingen förhandsanmälan krävs! Kom på plats med antingen egen skateboard och skydd eller låna utrustning från paketbilen då det är din tur. Längd: 2 timmar Åldersrekommendation: 7 + Språk: flerspråkig
Come along and explore the Skateboard Truck and what it feels like to skate along! You can borrow skateboards and protective equipment from the Skateboard Truck. The instructor at the truck will be professional skateboarder Petrus Marttila, who has toured daycare centres, schools, youth centres and various events with the Skateboard Truck since 2012. “At the summer skateboarding school, participants will learn the basics of skateboarding and then move on to experimentation and inventing unique forms of self-expression using this versatile piece of equipment. There are some unwritten rules in skateboarding culture concerning, for example, skate park behaviour, maintaining a safe and good atmosphere, giving others space, but also taking it for yourself and skating in your own turn, etc. During the skateboarding courses, we will explain these unwritten rules and make skateboarding more approachable and safe. After learning the basics, skateboarding allows you to move around freely and spend time with your friends outdoors regardless of time, place or financial situation,” teacher Petrus Marttila says. No advance registration required! Bring your own skateboard and protective equipment or borrow them from the truck. Duration: 2 hours Recommended age: 7+ Language: multilingual
Skeittipakun kesäskeittikoulu Stoan aukiolla
Skeittipakus sommarskateboardskola i Stoa
Skateboard Truck summer school at Stoa square
Tule tutustumaan skeittipakuun ja kokeilemaan miltä meno maistuu laudalla rullaillen! Skeittipakusta löytyy lainaksi rullalautoja ja suojavarusteita. Opettajana toimii ammattiskeittaaja Petrus Marttila, joka on kiertänyt skeittipakun kanssa päiväkodeissa, kouluissa, nuorisotaloilla sekä eri tapahtumissa jo vuodesta 2012. “Kesäskeittikoulussa käydään läpi skeittauksen perusteet, sitten siirrytään kokeilemaan ja keksimään sitä omaa tapaa toteuttaa itseään tällä monipuolisella välineellä. Skeittauskulttuurissa on jonkin verran kirjoittamattomia sääntöjä, jotka koskevat esimerkiksi skeittipuistokäyttäytymistä, kuinka pitää yllä turvallista & hyvää ilmapiiriä, antaa muille tilaa, mutta ottaa sitä myös itse ja skeitata omalla vuorollaan jne. Skeittikursseilla avaammekin tätä kirjoittamatonta kulttuuria, tehden siitä helpommin lähestyttävää sekä turvallisempaa. Alkeiden opettelun jälkeen rullalautailu antaa avaimet liikkua ja ulkoilla kavereiden kanssa paikkaa, aikaa tai rahatilannetta katsomatta.” opettaja Petrus Marttila kertoo. Ei ennakkoilmoittautumista! Saavu paikalle joko oman skeitin ja suojien kanssa tai lainaa pakusta omalla vuorollasi välineet. Kesto: 2 tuntia Ikäsuositus: 7+ Kieli: monikielinen/kaiken kielinen
Tule tutustumaan skeittipakuun ja kokeilemaan miltä meno maistuu laudalla rullaillen! Skeittipakusta löytyy lainaksi rullalautoja ja suojavarusteita. Opettajana toimii ammattiskeittaaja Petrus Marttila, joka on kiertänyt skeittipakun kanssa päiväkodeissa, kouluissa, nuorisotaloilla sekä eri tapahtumissa jo vuodesta 2012. “Kesäskeittikoulussa käydään läpi skeittauksen perusteet, sitten siirrytään kokeilemaan ja keksimään sitä omaa tapaa toteuttaa itseään tällä monipuolisella välineellä. Skeittauskulttuurissa on jonkin verran kirjoittamattomia sääntöjä, jotka koskevat esimerkiksi skeittipuistokäyttäytymistä, kuinka pitää yllä turvallista ja hyvää ilmapiiriä, antaa muille tilaa, mutta ottaa sitä myös itse ja skeitata omalla vuorollaan jne. Skeittikursseilla avaammekin tätä kirjoittamatonta kulttuuria, tehden siitä helpommin lähestyttävää sekä turvallisempaa. Alkeiden opettelun jälkeen rullalautailu antaa avaimet liikkua ja ulkoilla kavereiden kanssa paikkaa, aikaa tai rahatilannetta katsomatta.” opettaja Petrus Marttila kertoo. Ei ennakkoilmoittautumista! Saavu paikalle joko oman skeitin ja suojien kanssa tai lainaa pakusta omalla vuorollasi välineet. Kesto: 2 tuntia Ikäsuositus: 7+ Kieli: monikielinen
Ainutlaatuinen tilaisuus päästä tutustumaan krumpiin Nachin johdolla!
En unik möjlighet att bekanta sig med krump under ledning av Nach!
Krump is the acronym for Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise.
Ainutlaatuinen tilaisuus päästä tutustumaan krumpiin Nachin johdolla! Krump on lyhenne sanoista Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, joka sai alkunsa Los Angelesin köyhissä kaupunginosissa 2000-luvulla. Krump on tanssi, joka on väkivallaton huolimatta nopeista liikkeistään ja aggressiivisesta muodostaan. Se pyrkii ilmentämään ”elämää”. Krump on kuin tanssittu gospel, urbaani tanssi, joka vaatii energian hallintaa ja itsensä ilmaisua. Tanssi yhdistää irtipäästämisen, hallinnan ja liikkeen eristämisen impulssista vaikutukseen. Krump-liike kutsuu kokeilemaan erilaisia kehon tiloja, ja jossa jokainen liike on merkityksellinen. Työpajan vetää ranskalainen tanssija-koreografi Nach, jonka teos Cellule nähdään URB 25 -festivaalilla kahden sooloteoksen näytöksessä to 5.6. klo 19 & ka 7.6. klo 15. Työpajassa opetetaan • käyttämään kehoa tarinankerrontaan Krumpin perusteita, asentoja, liikkeen laatua ja kasvon liikkeitä käyttämällä • vuorovaikutusta solistin ja ryhmän välillä • tutkimaan erilaisia Krump-asentoja ja liukumista niiden välillä, sekä karaktääriä ja sen ilmaisurekisteriä • käyttämään hengitystä ja ääntä scoren strukturoimiseksi Kenelle? Työpaja sopii kaikille krumpista kiinnostuneille, jotka ovat jo jonkin verran harrastaneet tanssia. Varaudu työpajaan tasapohjaisilla lenkkareilla, liikkumiseen soveltuvalla vaatetuksessa ja vesipullolla. Ilmoittaudu työpajaan ma 2.6.2025 mennessä tästä tästä linkistä Työpajassa on rajattu osallistujamäärä. Kieli: englanti & ranska Ikäsuositus: 15+ Nach on ranskalainen tanssija ja koreografi, joka löysi krumpin 22-vuotiaana katsottuaan David Lachapellen ohjaaman Rize-dokumentin. Pian sen jälkeen hän alkoi tutkia lavaa ja luovaa prosessia, tehden yhteistyötä taiteilijoiden kuten koreografi Heddy Maalemin ja muusikoiden Koki Nakano ja Ruth Rosenthalin kanssa. Elokuvamaailmassa hän työskenteli Kourtrajmé-kollektiivin kanssa projektissa, joka käsitteli välittämistä, kehoa ja asennon ilmaisua. Vuonna 2017 hän loi ensimmäisen soolonsa, Cellule. Merkityksellisten tarinoiden kertojana Nachin työ yhdistää tanssia, kuvataidetta ja muita taidemuotoja. Hänen työnsä kyseenalaistavat usein feminiinisyyttä ja identiteettiä.
En unik möjlighet att bekanta sig med krump under ledning av Nach! Krump är en förkortning av orden Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise som uppstod i Los Angeles fattigkvarter på 2000-talet. Krump är en dans som är icke-våldsam trots sina snabba rörelser och aggressiva former. Den strävar efter att uttrycka ”livet”. Krump är som en dansad gospel, en urban dans som kräver kontroll över energi och självuttrycket. Dansen förenar lösgöring, manövrering och isolering av rörelse från impuls till effekt. Krump-rörelserna lockar till att pröva på olika kroppslägen där varje rörelse är av vikt. Workshoppen leds av en fransk dansare-koreograf Nach vars verk Cellule ses på URB 25-festivalen på en föreställning med två solcellsverk to 5.6 kl. 19 & lö 7.6 kl. 15. I workshopparna undervisas i • konsten använda kroppen till att förtälja med hjälp av Krumps grunder, attityder, rörelsens kvalitet och ansiktsrörelser • kommunikation mellan solister och grupp • undersöka olika Krump-positioner och hur man glider mellan dem samt karaktärer och dess uttrycksregister • andning och ljud för att strukturera scoren För vem? Workshopen lämpar sig för alla som är intresserade av krump och som redan i någon mån har utövat dans. Förbered dig på workshoppen med skor som har en platt sula, kläder som lämpar sig för rörlighet och vattenflaska. Anmäl dig till workshoppen senast måndag 2.6.2025 via denna länk Workshopparna har ett begränsat deltagarantal. Språk: engelska & franska Åldersrekommendation: 15+ Nach är en fransk dansare koreograf som hittade en krump när hon var 22 år gammal efter att ha sett Rize-dokumentären av David Lachapelle. Kort därefter började han undersöka scenen och den kreativa processen och samarbeta med konstnärer såsom koreograf Heddy Maalem och musikerna Koki Nakano och Ruth Rosenthal. I filmvärlden arbetade hon med Kourtrajmé-kollektivet i ett projekt som gällde omsorg, kropp och uttryck av ställningar. År 2017 skapade hon sitt första solo, Cellule. Som berättelse om betydelsefulla berättelser förenar Nachs arbete dans, bildkonst och andra konstformer. Hennes arbete ifrågasätter ofta femininitet och identitet.
Krump is the acronym for Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise. Krump is a dance that originated in the poor neighbourhoods of Los Angeles in the 2000s. This dance, which is non-violent despite its fast movements and aggressive appearance, aims to be a dance representing “life”. A veritable danced gospel, krump is an urban dance with a claim and an outlet: an exercise in energy control, a return to oneself to embody a character, between letting go, control and isolation of movement, from impulse to impact. A highly codified dance, the krump movement calls for people to speak out within a circle and to experiment with different states of the body. Each movement is inhabited. The workshop is led by French dancer-choregrapher Nach, who’s performance Cellule is part of the URB 25 festival programme in Thu 5 June at 19.00 & Sat 7.6. 15.00. At the workshop you’ll learn how to: • Use the body to tell a story, using the fundamentals of Krump dance, postures, movement • Create links between a lead and his chorus. Based on the experience of the Krump circle • Studying different Krump postures and sliding between them. Study the character and its range • Develope different types of skill and understand how to use themUse breathing and voice to structure your body score To whom? Persons interested in krump with some dance experience already. Equipments needed: flat-soled trainers, flexible clothing and a water bottle. Please registrate yourself to the workshop by Mon 2 June, 2025 from this link The workshop has limited amount for participants. Language: English & French Age recommendation: 15+ Nach is a French dancer and choreographer, who discovered krump at 22 after watching Rize, David Lachapelle’s documentary. She soon began exploring the stage and the creative process, collaborating with artists like choreographer Heddy Maalem and musicians Koki Nakano and Ruth Rosenthal. In cinema, she worked with the Kourtrajmé collective on a project about transmission, body, and posture. In 2017, she created her first solo, Cellule, followed by Beloved Shadows in 2019 after a stay in Japan, where she explored Noh theatre, bunraku, and butoh dance. Committed to telling meaningful stories, Nach’s work blends dance, visual arts, and other artforms. Her works often interrogates femaleness and identity.
Krump-työpaja: Eloquence of the imaginary – The URB 25 Festival
Krump-workshop: Eloquence of the imaginary – The URB 25 Festival
Krump Workshop: Eloquence of the imaginary – The URB 25 Festival
Helsingin nuorisopalvelut järjestää pääkaupunkiseudun 15–25-vuotiaiden nuorten yhteisnäyttelyn, jonka teemana on vapaus.
Helsingfors ungdomstjänster ordnar en gemensam utställning för 15–25-åriga unga i huvudstadsregionen, där temat är frihet.
Helsinki Youth Services is organising a joint exhibition for young people aged 15–25 in the Helsinki Metropolitan Area, which will focus on the theme of freedom.
Helsingin nuorisopalvelut järjestää pääkaupunkiseudun 15–25-vuotiaiden nuorten yhteisnäyttelyn, jonka teemana on vapaus. Näyttelyn teoksissa nuoret käsittelevät aihetta omista lähtökohdistaan käsin itse valitsemillaan tekniikoilla. Avoimet avajaiset to 22.5.2025 klo 17–19. Lämpimästi tervetuloa! Paikka: Kanneltalon Galleria Vapaa pääsy
Helsingfors ungdomstjänster ordnar en gemensam utställning för 15–25-åriga unga i huvudstadsregionen, där temat är frihet. I utställningens verk behandlar de unga ämnet ur sina egna utgångspunkter med valfria tekniker. Öppen vernissage to 22.5.2025 kl. 17–19. Varmt välkommen!
Helsinki Youth Services is organising a joint exhibition for young people aged 15–25 in the Helsinki Metropolitan Area, which will focus on the theme of freedom. The works in this exhibition will be created by young people using the techniques they have chosen to approach the subject. Public opening on Thu, 22 May 2025, from 17:00–19:00. You are very warmly welcome!
Nuorten Taide Nyt 2025 – Vapaus (Frihet)
Nuorten Taide Nyt 2025 (Youth Art Now) – Freedom
Haukun meriseikkailussa Meri Suola on kadottanut sirottimensa ja tarvitsee kipeästi Haukku Hippeläisen apua sen etsimisessä veden alta.
I Haukkus sjöäventyr har Havs Salt förlorat sin ströare och behöver Haukku Hippeläinens hjälp för att leta efter den under vattenytan.
In ‘Haukun meriseikkailu’ (Haukku’s sea adventure) Meri Suola has lost their salt shaker and urgently needs Haukku Hippeläinen’s help in finding it under water.
Haukun meriseikkailussa Meri Suola on kadottanut sirottimensa ja tarvitsee kipeästi Haukku Hippeläisen apua sen etsimisessä veden alta. Tarina kertoo toisten auttamisesta ja siitä, että kaikille sattuu välillä virheitä, mikä ei ole kauhean vakavaa. Haukun meriseikkailu on vuorovaikutteinen ja vauhdikas, alle kouluikäisille lapsille ja koko perheelle suunnattu musiikkiteatteriesitys. Konsertissa esitellään erilaisten eläinhahmojen kautta useita harvinaisiakin soittimia. Yleisö pidetään mukana menossa muskarista tutuilla työtavoilla ja uudella sekä tutummalla lastenmusiikilla. Haukku Hippeläisen seikkailuorkesteri on kolmen lastenmusiikin konkarin uusi kokoonpano. Jäsenet ovat Erno Haukkala, Elina Hakala ja Eerika Kosonen. Kieli: suomi
I Haukkus sjöäventyr har Havs Salt förlorat sin ströare och behöver Haukku Hippeläinens hjälp för att leta efter den under vattenytan. Historien handlar om att hjälpa andra och att alla ibland gör misstag, vilket inte är särskilt allvarligt. Haukkus Sjöäventyr är en interaktiv musikteaterföreställning som riktar sig till barn under skolåldern och hela familjen. I konserten presenteras via olika djurfigurer också flera sällsynta instrument. Publiken deltar i svängarna med hjälp av bekanta arbetssätt från musikskolorna och med ny och mer bekant barnmusik. Haukku Hippeläinens äventyrorkester är den nya sammansättningen för tre erfarna barnmusiker. Medlemmarna är Erno Haukkala, Elina Hakala och Eerika Kosonen. Språk: finska
In ‘Haukun meriseikkailu’ (Haukku’s sea adventure) Meri Suola has lost their salt shaker and urgently needs Haukku Hippeläinen’s help in finding it under water. The story is about helping others and that everyone makes mistakes sometimes, and it is all not that serious. ‘Haukun meriseikkailu’ is an interactive and active musical theatre performance intended for children under the age of seven and the entire family. Various animal characters will present different musical instruments during the concert, some of them quite extraordinary. Audience engagement is maintained by using musical playschool methods and new and familiar children’s music. Haukku Hippeläisen seikkailuorkesteri is a new band comprising three children’s music veterans. The members are Erno Haukkala, Elina Hakala and Eerika Kosonen. Language: Finnish
Haukku Hippeläisen seikkailuorkesteri esittää: Haukun Meriseikkailu
Haukku Hippeläinens äventyrsorkester förevisar: Haukkus Sjöäventyr
Haukku Hippeläisen seikkailuorkesteri presents: Haukun Meriseikkailu
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin.
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa.
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance.
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin. Illassa nähdään esiintyjät sekä Suomesta että Ranskasta, jotka ovat omassa genressään kotimaassaan kokeneita ja arvostettuja tanssijoita. Hozan Omar: Layers Layers on Hozan Omarin soolo-katutanssiesitys, joka yhdistää popping-tyyliä kurdimusiikkia ja elektronista ääntä sisältävään äänimaailmaan. Teos käsittelee esiintyjän kurdilaisia juuria, identiteettikysymyksiä Suomessa, sekä kahden kulttuurin välissä elämisen haasteita. Tanssin kautta Omar käsittelee tunteita, kuten uteliaisuutta, kipua ja itsevarmuutta. Hozan Omar on helsinkiläinen tanssija ja tanssinopettaja. Vuonna 2015 hän valmistui ruotsalaisen Åsa Folkhögskolanin katutanssiohjelmasta. Hän on matkustellut paljon tanssin parissa ja osallistunut erilaisiin kilpailuihin, ja voittanut mm. vuosina 2013 ja 2016 Suomen mestaruuden poppingissa. Omar on esiintynyt myös erilaisissa tv-ohjelmissa ja musiikkivideoissa. Tanssijana Omar kokee olevansa itsevarma, ja hän kokee esiintymisen tuovan hänen potentiaalinsa parhaiten esiin. Omar on nähty aiemmin esiintyjänä URB-festivaalilla vuosina 2021 ja 2022. Layers on hänen ensimmäinsen oma sooloteoksensa. Kesto: n. 25 min Nach: Cellule Nachin ura käynnistyi krumpista, tanssityylistä, joka sai alkunsa Los Angelesissa 1990-luvun kapinallisesta energiasta vastauksena afroamerikkalaisissa kaupunginosissa tapahtuvaan poliisiväkivaltaan. Tämän äärimmäisen ilmeikkään, kasvojen ja kehon jännityksillä ja räjähdyksillä leikkivän tanssityylin löytämisellä oli merkittävä baikutus Nachin koulutukseen ja liikekieleen. Omakuvan muotoon hakeutuvassa soolossa Nach kyseenalaistaa oman suhteensa krumpiin, halunsa viedä sitä muualle ja yhdistää sitä muihin genreihin. Hänen voimakas, taitava tanssinsa menee syvälle, kyseenalaistaen sen vaikutukset ja raivaten tietä poluille, joita hän on kulkenut. Nach on ranskalainen tanssija ja koreografi, joka löysi krumpin 22-vuotiaana katsottuaan David Lachapellen ohjaaman Rize-dokumentin. Pian sen jälkeen hän alkoi tutkia lavaa ja luovaa prosessia, tehden yhteistyötä taiteilijoiden kuten koreografi Heddy Maalemin ja muusikoiden Koki Nakano ja Ruth Rosenthalin kanssa. Elokuvamaailmassa hän työskenteli Kourtrajmé-kollektiivin kanssa projektissa, joka käsitteli välittämistä, kehoa ja asennon ilmaisua. Vuonna 2017 hän loi ensimmäisen soolonsa, Cellule. Vuonna 2019 ensi-iltansa saanut teos Beloved Shadows syntyi Japanissa vietetyn ajan jälkeen, jolloin hän tutustui Noh-teatteriin, bunrakuun ja butoh-tanssiin. Merkityksellisten tarinoiden kertojana Nachin työ yhdistää tanssia, kuvataidetta ja muita taidemuotoja. Hänen työnsä kyseenalaistavat usein feminiinisyyttä ja identiteettiä. Kesto: 45 min
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa. Båda verken behandlar konstnärernas resor till sina identiteter via gatudans. Under kvällen ser vi uppträdare från Finland och Frankrike som är erfarna och uppskattade dansare i sina genrer i sina hemländer. Hozan Omar: Layers Layers är Hozan Omars sologatudansföreställning som förenar popping-stil med med kurdisk musik och en ljudvärld bestående av elektroniska ljud. Verket behandlar artistens kurdiska rötter, identitetsfrågor i Finland samt utmaningarna i livet mellan två kulturer. Genom dans behandlar Omar känslor, såsom nyfikenhet, smärta och självsäkerhet. Hozan Omar är dansare och danslärare i Helsingfors. Han tog examen från gatudansprogrammet vid Åsa Folkhögskolan i Sverige 2015. Han har rest mycket på grund av dans och deltagit i olika tävlingar och bland annat vunnit det finska mästerskapet i popping 2013 och 2016. Omar har också uppträtt i olika tv-program och musikvideor. Som dansare upplever Omar sig vara självsäker och anser att uppträdanden är det som bäst lyfter fram hans potential. Omar har tidigare uppträtt på URB-festivalen 2021 och 2022. Layers är hans första soloverk. Längd: 25 min Nach: Cellule Nach inledde sin karriär med krump, en dansstil som uppstod i Los Angeles på 1990-talet med hjälp av rebellenergi som ett svar på polisvåldet i afroamerikanska stadsdelar. Att Nach hittade denna extremt uttrycksfulla dansstil som leker med spänningar och explosioner i ansiktet och kroppen bidrog avsevärt till hennes utbildning och rörelsespråk. I solot, som antar formen av ett självporträtt, ifrågasätter Nach sitt förhållande till krumping, sin vilja att föra den någon annanstans och kombinera den med andra genrer. Hennes starka, skickliga dans går djupt och ifrågasätter dess effekter och banade vägen för de stigar hon gått. Längd: 45 min
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance. Both works explore the creator’s journey to their own identity through street dance. First performer is Hozan Omar with Layers, the second one is French Nach: Cellule. Hozan Omar Layers is a solo street dance performance by Hozan Omar that combines popping style with a soundscape featuring Kurdish music and electronic sounds. The piece addresses the performer’s Kurdish roots, identity issues in Finland and the challenges of living between two cultures. Through dance, Omar explores emotions such as curiosity, pain, and confidence. Hozan Omar is a Helsinki-born dancer and a dance teacher. In year 2015 he graduated from the Street dance programme of the Swedish Åsa Folklögskolan. He has been travelling a lot for dancing and participating in various competitions. In years 2013 & 2016 Omar won the Finnish Championship of popping. Omar has performed in several TV productions and music videos. As a dancer, Omar is self-confident and he thinks that performing brings out the most of his potential. Omar has been seen as a performer at the URB festival during 2021 and 2022. Layers is his first own solo performance. Duration: 25 min Nach Nach's career began with krump, a dance style that originated in Los Angeles in the 1990s from rebellious energy in response to police violence in African-American neighborhoods. The discovery of this extremely expressive dance style, which plays with the tensions and explosions of the face and body, made an impression on Nach's training and movement language. In this solo, which takes the form of a self-portrait, Nach questions her own relationship with krump, her desire to take it elsewhere, and combine it with other genres. Her powerful, skillful dance goes deep, questioning its impact and paving the way for the paths she has taken. Nach is a French dancer and choreographer, who discovered krump at 22 after watching Rize, David Lachapelle’s documentary. She soon began exploring the stage and the creative process, collaborating with artists like choreographer Heddy Maalem and musicians Koki Nakano and Ruth Rosenthal. In cinema, she worked with the Kourtrajmé collective on a project about transmission, body, and posture. In 2017, she created her first solo, Cellule, followed by Beloved Shadows in 2019 after a stay in Japan, where she explored Noh theatre, bunraku, and butoh dance. Committed to telling meaningful stories, Nach’s work blends dance, visual arts, and other artforms. Her works often interrogates femaleness and identity. Duration: 45min.
Kaksi sooloa: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Två soloverk: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Two Solos: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Kun kenttä "Julkaisuvapaa" päivämäärä on TÄMÄ PÄIVÄ, simuloidaan "Go Live" napin painallus