Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin. Illassa nähdään esiintyjät sekä Suomesta että Ranskasta, jotka ovat omassa genressään kotimaassaan kokeneita ja arvostettuja tanssijoita. Hozan Omar: Layers Layers on Hozan Omarin soolo-katutanssiesitys, joka yhdistää popping-tyyliä kurdimusiikkia ja elektronista ääntä sisältävään äänimaailmaan. Teos käsittelee esiintyjän kurdilaisia juuria, identiteettikysymyksiä Suomessa, sekä kahden kulttuurin välissä elämisen haasteita. Tanssin kautta Omar käsittelee tunteita, kuten uteliaisuutta, kipua ja itsevarmuutta. Hozan Omar on helsinkiläinen tanssija ja tanssinopettaja. Vuonna 2015 hän valmistui ruotsalaisen Åsa Folkhögskolanin katutanssiohjelmasta. Hän on matkustellut paljon tanssin parissa ja osallistunut erilaisiin kilpailuihin, ja voittanut mm. vuosina 2013 ja 2016 Suomen mestaruuden poppingissa. Omar on esiintynyt myös erilaisissa tv-ohjelmissa ja musiikkivideoissa. Tanssijana Omar kokee olevansa itsevarma, ja hän kokee esiintymisen tuovan hänen potentiaalinsa parhaiten esiin. Omar on nähty aiemmin esiintyjänä URB-festivaalilla vuosina 2021 ja 2022. Layers on hänen ensimmäinsen oma sooloteoksensa. Kesto: n. 25 min Nach: Cellule Nachin ura käynnistyi krumpista, tanssityylistä, joka sai alkunsa Los Angelesissa 1990-luvun kapinallisesta energiasta vastauksena afroamerikkalaisissa kaupunginosissa tapahtuvaan poliisiväkivaltaan. Tämän äärimmäisen ilmeikkään, kasvojen ja kehon jännityksillä ja räjähdyksillä leikkivän tanssityylin löytämisellä oli merkittävä baikutus Nachin koulutukseen ja liikekieleen. Omakuvan muotoon hakeutuvassa soolossa Nach kyseenalaistaa oman suhteensa krumpiin, halunsa viedä sitä muualle ja yhdistää sitä muihin genreihin. Hänen voimakas, taitava tanssinsa menee syvälle, kyseenalaistaen sen vaikutukset ja raivaten tietä poluille, joita hän on kulkenut. Nach on ranskalainen tanssija ja koreografi, joka löysi krumpin 22-vuotiaana katsottuaan David Lachapellen ohjaaman Rize-dokumentin. Pian sen jälkeen hän alkoi tutkia lavaa ja luovaa prosessia, tehden yhteistyötä taiteilijoiden kuten koreografi Heddy Maalemin ja muusikoiden Koki Nakano ja Ruth Rosenthalin kanssa. Elokuvamaailmassa hän työskenteli Kourtrajmé-kollektiivin kanssa projektissa, joka käsitteli välittämistä, kehoa ja asennon ilmaisua. Vuonna 2017 hän loi ensimmäisen soolonsa, Cellule. Vuonna 2019 ensi-iltansa saanut teos Beloved Shadows syntyi Japanissa vietetyn ajan jälkeen, jolloin hän tutustui Noh-teatteriin, bunrakuun ja butoh-tanssiin. Merkityksellisten tarinoiden kertojana Nachin työ yhdistää tanssia, kuvataidetta ja muita taidemuotoja. Hänen työnsä kyseenalaistavat usein feminiinisyyttä ja identiteettiä. Kesto: 45 min
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa. Båda verken behandlar konstnärernas resor till sina identiteter via gatudans. Under kvällen ser vi uppträdare från Finland och Frankrike som är erfarna och uppskattade dansare i sina genrer i sina hemländer. Hozan Omar: Layers Layers är Hozan Omars sologatudansföreställning som förenar popping-stil med med kurdisk musik och en ljudvärld bestående av elektroniska ljud. Verket behandlar artistens kurdiska rötter, identitetsfrågor i Finland samt utmaningarna i livet mellan två kulturer. Genom dans behandlar Omar känslor, såsom nyfikenhet, smärta och självsäkerhet. Hozan Omar är dansare och danslärare i Helsingfors. Han tog examen från gatudansprogrammet vid Åsa Folkhögskolan i Sverige 2015. Han har rest mycket på grund av dans och deltagit i olika tävlingar och bland annat vunnit det finska mästerskapet i popping 2013 och 2016. Omar har också uppträtt i olika tv-program och musikvideor. Som dansare upplever Omar sig vara självsäker och anser att uppträdanden är det som bäst lyfter fram hans potential. Omar har tidigare uppträtt på URB-festivalen 2021 och 2022. Layers är hans första soloverk. Längd: 25 min Nach: Cellule Nach inledde sin karriär med krump, en dansstil som uppstod i Los Angeles på 1990-talet med hjälp av rebellenergi som ett svar på polisvåldet i afroamerikanska stadsdelar. Att Nach hittade denna extremt uttrycksfulla dansstil som leker med spänningar och explosioner i ansiktet och kroppen bidrog avsevärt till hennes utbildning och rörelsespråk. I solot, som antar formen av ett självporträtt, ifrågasätter Nach sitt förhållande till krumping, sin vilja att föra den någon annanstans och kombinera den med andra genrer. Hennes starka, skickliga dans går djupt och ifrågasätter dess effekter och banade vägen för de stigar hon gått. Längd: 45 min
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance. Both works explore the creator’s journey to their own identity through street dance. First performer is Hozan Omar with Layers, the second one is French Nach: Cellule. Hozan Omar Layers is a solo street dance performance by Hozan Omar that combines popping style with a soundscape featuring Kurdish music and electronic sounds. The piece addresses the performer’s Kurdish roots, identity issues in Finland and the challenges of living between two cultures. Through dance, Omar explores emotions such as curiosity, pain, and confidence. Hozan Omar is a Helsinki-born dancer and a dance teacher. In year 2015 he graduated from the Street dance programme of the Swedish Åsa Folklögskolan. He has been travelling a lot for dancing and participating in various competitions. In years 2013 & 2016 Omar won the Finnish Championship of popping. Omar has performed in several TV productions and music videos. As a dancer, Omar is self-confident and he thinks that performing brings out the most of his potential. Omar has been seen as a performer at the URB festival during 2021 and 2022. Layers is his first own solo performance. Duration: 25 min Nach Nach's career began with krump, a dance style that originated in Los Angeles in the 1990s from rebellious energy in response to police violence in African-American neighborhoods. The discovery of this extremely expressive dance style, which plays with the tensions and explosions of the face and body, made an impression on Nach's training and movement language. In this solo, which takes the form of a self-portrait, Nach questions her own relationship with krump, her desire to take it elsewhere, and combine it with other genres. Her powerful, skillful dance goes deep, questioning its impact and paving the way for the paths she has taken. Nach is a French dancer and choreographer, who discovered krump at 22 after watching Rize, David Lachapelle’s documentary. She soon began exploring the stage and the creative process, collaborating with artists like choreographer Heddy Maalem and musicians Koki Nakano and Ruth Rosenthal. In cinema, she worked with the Kourtrajmé collective on a project about transmission, body, and posture. In 2017, she created her first solo, Cellule, followed by Beloved Shadows in 2019 after a stay in Japan, where she explored Noh theatre, bunraku, and butoh dance. Committed to telling meaningful stories, Nach’s work blends dance, visual arts, and other artforms. Her works often interrogates femaleness and identity. Duration: 45min.
Kaksi sooloa: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Två soloverk: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Two Solos: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin.
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa.
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance.
Kun kenttä "Julkaisuvapaa" päivämäärä on TÄMÄ PÄIVÄ, simuloidaan "Go Live" napin painallus
Sonja Selenen musiikissa yhdistyvät iskelmä, rock ja maailmanmusiikki ainutlaatuisella tavalla. Tarinat sitovat kappaleet vieden kuulijan leikkisästi katsomaan ihmisyyttä, pyrkimättä kaunisteluun. Sonja Selene luo musiikillaan pohjan, jonka äärelle voi pysähtyä kokemaan ihmisyyttä kokonaisvaltaisesti. Teksteissä käsitellään ihmissuhteiden kiemuroita, itseksi kasvamisen haasteita sekä yhteiskunnassamme vallitsevaa puutteellista tasa-arvoa. Vaikeita teemoja värittävät ilo ja toivo. Musiikissa kuuluu omakohtaiset tarinat sekä juuret. Helmi Levyt julkaisi Sonja Selenen hienot arviot saaneen debyyttialbumin keväällä 2025.
I Sonja Selenes musik kombineras schlager, rock och världsmusik på ett unikt sätt. Berättelserna binder låtarna och för åhöraren lekfullt för att se på mänskligheten, utan att sträva efter skönhet. Med sin musik skapar Sonja Selene en grund där man kan stanna upp och uppleva mänskligheten på ett övergripande sätt. I texterna behandlas svängningar i de mänskliga relationerna, utmaningarna med att växa upp till sig själv och den bristfälliga jämlikhet som råder i vårt samhälle. De svåra temana färgas av glädje och hopp. I musiken ingår egna berättelser och rötter. Under våren 2025 publicerade Helmi Levyt Sonja Selenes debutulalbum som fått fina recensioner.
Sonja Selene’s music marries schlager, rock and world music in a unique way. The stories bring the songs together and transport the listener to have a playful look at humanity, without trying to sugar-coat things. With her music, Sonja Selene creates a backdrop for stopping and experiencing humanity in its entirety. The texts address the complexities of human relations, the challenges of growing into one’s own and the lack of equality in our society. These difficult themes are tinged with joy and hope. The music expresses personal stories and roots. Helmi Levyt released Sonja Selene’s critically acclaimed debut album in spring 2025.
Sonja Selenen musiikissa yhdistyvät iskelmä, rock ja maailmanmusiikki ainutlaatuisella tavalla.
I Sonja Selenes musik kombineras schlager, rock och världsmusik på ett unikt sätt.
Sonja Selene’s music marries schlager, rock and world music in a unique way.
Los Pan Pan on 15-henkinen steel band Kirkkonummelta. Nimensä mukaisesti orkesterissa soitetaan steel paneja, eli pannuja, jotka ovat tyhjistä öljytynnyreistä valmistettuja melodisia lyömäsoittimia. Soittimen alkuperä on Trinidadissa. Tänä vuonna Los Pan Pan luotaa säveliä Karibianmereltä ja latinalaisesta Amerikasta. Uusitussa ohjelmistossa on bossa novaa, reggaeta ja latinopoppia, unohtamatta steel paneille ominaista socaa eli soul calypsoa. Kirkkonummen Steel Band ry:n edustusorkesteri Los Pan Pania johtaa Satu Jämsä. Taustayhdistys täyttää ensi vuonna 30 vuotta, ja juhlinta aloitetaan kesäkuussa Espalta!
Los Pan Pan är ett steel band med 15 medlemmar från Kyrkslätt. Precis som namnet säger spelar orkestern steel pans, dvs. pannor, som är melodiska slaginstrument tillverkade av tomma oljefat. Musikinstrumentet har sitt ursprung i Trinidad. I år litar Los Pan Pan på toner från Karibien och Latinamerika. Filmutbudet inkluderar bossa nova, reggae och latinopop, utan att glömma soca, dvs. soul calypso, som är typiskt för steel pans. Kyrkslätts Steel Band ry:s representationsband Los Pan Pan leds av Satu Jämsä. Bakgrundsföreningen fyller 30 år nästa år och jubiléumet inleds i juni på Esplanaden!
Los Pan Pan are a 15-piece steel band from Kirkkonummi. As the name would suggest, the group play steel pans, i.e. melodic percussion instruments made from empty oil barrels. The instrument originates in Trinidad. This year, Los Pan Pan are channeling tunes from the Caribbean and Latin America. Their renewed programme includes bossa nova, reggae and Latin pop, not forgetting soca, or soul calypso, which is distinctive of steel pan music. Los Pan Pan, the representative band of the Kirkkonummi Steel Band ry association are conducted by Satu Jämsä. The association behind the activities will turn 30 next year, and the celebrations will start in Esplanade Park in June!
Los Pan Pan on 15-henkinen steel band Kirkkonummelta.
Los Pan Pan är ett steel band med 15 medlemmar från Kyrkslätt.
Los Pan Pan are a 15-piece steel band from Kirkkonummi.
Tanssitaiteilijat Johanna Karlberg ja Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo esittää: LESBOLESBOLESBO. Kyseessä on kahden esiintyjän lounge-tyylinen DIY nykymusikaali lesbisestä kohtaamisesta ja rakkaustarinasta. Sekoitus cover-biisejä muodostaa intensiivisen draaman kaaren, jossa lesborakkaus yrittää selviytyä heteromaailmassa. Musikaalin päähenkilöt laulavat, tanssivat ja lausuvat runoja ylitsevuotavalla paatoksella, sanoin kuvaamattomalla tunteella ja muutamalla imelällä kliseellä. Tämä esitys on lesbinen tutkimusmatka ja käännös musikaalista genrenä ja kertomus lesbisestä intohimosta ja rakkaudesta. Tässä nykytanssin alalajissa tuomme takaisin intohimoisen katsekontaktin ja dramaattisen ilmaisun. Musikaali päättyy traagiseen ja piinaavaan kuolemaan. Kesto: n. 40 min Kieli: englanti
Danskonstnärerna Johanna Karlberg och Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo förevisar: LESBOLESBOLESBO. Det är frågan om en DIY modern musikal med två artister i lounge-stil om ett lesbiskt möte och en kärleks historia. Blandningen av cover-låtar bildar en intensiv dramatiska båge där lesbisk kärlek försöker överleva i heterovärlden. Musikalens huvudpersoner sjunger, dansar och reciterar dikter med en överflödande patos, med en obeskrivlig känsla och med några söta klichéer. Denna föreställning är en lesbisk forskningsresa och en översättning av musikalgenren och en berättelse om lesbisk passion och kärlek. I denna underart av modern dans återvänder passionerad ögonkontakt och ett dramatiskt uttryck. Musikalen slutar med tragisk och pinande död. Längd: ca 40 min. Språk: engelska
Dance artists Johanna Karlberg and Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo presents: LESBOLESBOLESBO. It's a two-performer lounge-styled DIY contemporary musical about a lesbian encounter and love story. A mix of cover songs form an arc of intense drama, where lesbian love tries to survive in a straight world. The two main characters sing, dance and recite poems with exuberant pathos, indescribable emotion and a few suave clichés. This performance is a lesbian exploration and translation of musicals as a genre and a narrative of a lesbian passion and love. In this subgenre of contemporary dance, we're bringing back passionate eye contact and dramatic expression. The musical ends in a tragic and haunting death. Duration: n. 40 min Language: English
Pride Espalla – LESBOLESBOLESBO – Open Stage
Tanssitaiteilijat Johanna Karlberg ja Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo esittää: LESBOLESBOLESBO.
Danskonstnärerna Johanna Karlberg och Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo förevisar: LESBOLESBOLESBO.
Dance artists Johanna Karlberg and Iiris Laakso a.k.a. Lesbian Power Duo presents: LESBOLESBOLESBO.
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti. Hänen laajan tuotantonsa viimeisimmät ilmentymät ovat toukokuussa 2024 ilmestynyt ”Is there Love in Outer Space” -albumi sekä lähes samanaikaisesti italialaisen Aura Safari -yhtyeen kanssa tehty ”Bodily Synesthesia” -albumi. Jimi Tenor Band on huippumuusikoista koostuva yhtye, jonka kokoonpano on seuraava: Jimi Tenor – saksofoni, huilu, syntetisaattorit, laulu Eeti Nieminen – rummut, perkussiot, laulu Heikki Tuhkanen – pasuuna, tuuba, laulu Lauri Kallio – kitara, basso, laulu
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken. De senaste utsikterna för hans omfattande produktion är albumet Is there Love in Outer Space, som utkom i maj 2024, och albumet Bodily Synesthesia, som gjordes nästan samtidigt med den italienska Aura Safari-orkestern. Jimi Tenor Band är ett band med toppmusiker med följande sammansättning: Jimi Tenor – saxofon, flöjt, syntetisator, sång Eeti Nieminen – trummor, perkussion, sång Heikki Tuhkanen – basun, tuba, sång Lauri Kallio – gitarr, bas, sång
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk. The most recent incarnations of his extensive oeuvre are the album Is there Love in Outer Space released in May 2024 and the Bodily Synesthesia album created nearly simultaneously with the Italian group Aura Safari. Jimi Tenor Band consists of the following top musicians: Jimi Tenor – saxophone, flute, synthesisers, vocals Eeti Nieminen – drums, percussion, vocals Heikki Tuhkanen – trombone, tuba, vocals Lauri Kallio – guitar, bass, vocals
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti.
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken.
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk.
Pelkkä Poutanen on kokeellinen muusikko, joka sekoittaa kansanperinteitä ja klassista, live-elektroniikkaa ja rootsia, art poppia, noisea ja vokaalimusiikkia. Pelkkä Poutasen soolo-debyyttialbumi Pyhä veri vuotaa (Eclipse Music, 2022) oli ehdolla 2023 Teosto-palkinnon saajaksi. Se on yksi pohjoismaiden suurimmista taidepalkinnoista. Albumi oli myös Emma-ehdokkaana. Musiikkiin on haettu inspiraatiota joka puolelta maailmaa, mutta yhtä kaikki, se on kansanmusiikkia erittäin modernilla otteella. Brittiläinen Songlines-lehti valitsi albumin 10 parhaan uuden albumin joukkoon huhtikuussa 2022: ”Se on houkuttelevaa, kummittelevaa, lumoavaa, henkistä ja hypnoottista.” Pelkkä Poutasta on kuvailtu maanjäristyksenä, alkuräjähdyksenä, hypnoottisena, oivaltavana, ja alkuperäisenä. Hänen taustansa musiikissa on laaja, ja hänen musiikkinsa puhuttelee. Hänet tunnetaan äänestään, jossa hän käyttää tekniikoita suomalais-ugrilaisesta kansanlaulusta sekä kurkkulaulutekniikoita. Hän sekoittaa monia kansainvälisiä kansanperinteitä, elektroniikkaa, klassista, roots-musiikkia, art-poppia, noise-musiikkia, ja laulua, luodakseen aina uusia innostavia äänimaisemia. Hän inspiroituu katsoen asioita uusista näkökulmista, hän näkee genret työkaluina, joita hän käyttää kuten käyttäisi instrumentteja. “Kun taiteilija pystyy tekemään lähes mitä tahansa äänellään, kuuntelija voi vain kuvitella kaikkia mahdollisuuksia. Kun pääsee ihmettelemästä äänenkäyttöä, voi vain ihastella rikasta äänimaailmaa.” – FMQ, Amanda Kauranne, Feb 2022
Pelkkä Poutanen är en experimentell musiker som blandar ihop folktraditioner och klassisk, live-elektronik och roots, art pop, noice och vokalmusik. Pelkkä Poutanens solodebututalbum Pyhä veri vuotaa (Eclipse Music, 2022) var en kandidat till Teosto-priset 2023. Det är ett av Nordens största konstpriser. Albumet var också Emma-kandidat. Inspiration till musiken har sökts överallt i världen, men allt som allt är det folkmusik med ett mycket modernt grepp. Den brittiska tidningen Songlines valde albumet till ett av de 10 bästa nya albumen i april 2022: ”Det är lockande, spökligt, trolskt, andligt och hypnotiskt.” Pelkkä Poutanen har beskrivits som en jordbävning, som den stora smällen, hypnotisk, insiktsfull och ursprunglig. Hennes bakgrund är bred och hennes musik tilltalar. Hon är känd för sin röst där hon använder teknik från finsk-ugriska folksånger och halssångteknik. Hon blandar ihop många internationella folktraditioner, elektronik, klassisk, roots-musik, art-pop, noice-musik och sång för att alltid skapa nya inspirerande ljudlandskap. Hon inspireras av att titta på saker ur nya perspektiv, ser genren som verktyg som hon använder som om hon använde instrument. ”När en konstnär kan göra nästan vad som helst med sin röst, kan den som lyssnar bara föreställa sig alla möjligheter.” Då man upphör förundras över sättet att använda rösten, kan man bara beundra den rika ljudvärlden.” – FMQ, Amanda Kauranne, Feb 2022
Pelkkä Poutanen – experimental musician mixing different folk traditions and classical, electronics and roots music, art pop, noise and vocal music. Poutanen has been described as an earthquake, a big bang, hypnotic, insightful and original. Her background in music is broad and her music speaks out. She is known for an acrobatic voice that includes techniques from Scandinavian and Finno-Ugrian folk singing to techniques of throat singing. She is mixing various international folk traditions, electronics, classical and roots music, art pop, noise and vocal music to create exciting new soundscapes. She is inspired by viewing things from unusual perspectives, and thus sees genres as tools to be used just like instruments. Her solo debut album Pyhä veri vuotaa (Eclipse Music, 2022) was nominated for Teosto-award, which is one of the biggest art prizes in Scandinavia. It was also nominated for Ethno Emma -award. The album contains folk music with a very modern twist and influences from around the world. The thread tying everything together is the concept of the sacred, including showing how the sacred sometimes turns into something quite absurd. Songlines wrote ”[–] it’s enticing, haunting, mesmerizing, spiritual and hypnotic”, and listed one of the songs in ”The 10 Best New Albums From Around the World” in April 2022. ”When a performer can do just about anything with her voice, one need only sit back and marvel at the possibilities. Once one gets past the acrobatic vocals, one is amazed by the rich sound world.” – FMQ, Amanda Kauranne, Feb 2022
Pelkkä Poutanen on kokeellinen muusikko, joka sekoittaa kansanperinteitä ja klassista, live-elektroniikkaa ja rootsia, art poppia, noisea ja vokaalimusiikkia.
Pelkkä Poutanen är en experimentell musiker som blandar ihop folktraditioner och klassisk, live-elektronik och roots, art pop, noice och vokalmusik.
Pelkkä Poutanen – experimental musician mixing different folk traditions and classical, electronics and roots music, art pop, noise and vocal music.
Vastamyrkky on kahdeksanhenkinen, omien sanojensa mukaan punk-sambaa soittava yhtye, jonka ensijulkaisu "VASTAMYRKKY" ilmestyi tammikuussa. Bändin musiikki on ottanut vaikutteita erityisesti brasilialaisesta sambamusiikista, jota kuitenkin lähestytään suomalaisen kulttuurin ja punk-estetiikan tinkimättömyyden kautta. Lopputuloksena on musiikkia, joka saa jalat liikkumaan rytmin tahtiin ja samalla takoo kuulijoidensa tajuntaan sanomaa kulttuurirajojen yhtymäkohdista. Yhtyeen tarkoitus on haastaa kuulijansa poikkeuksellisilla vaikuteyhdistelmillä, ja saada heidät lumoutumaan musiikin ja raa'an tunteen yhteisvoimin. Tule yllättymään! Max Tallgrén – basso/sävellys Helleka Tallgrén – laulu Annukka Kauppi – laulu Pihla Pallas – tenorisaksofoni Joel Kolehmainen – baritonisaksofoni Milena Albanese – piano Elias Nieminen – rummut Santeri Saari – perkussiot
Vastamyrkky är ett band med åtta personer som enligt egna ord spelar punksamba och deras första platta ”VASTAMYRKKY” släpptes i januari. Bandet har påverkats särskilt av brasiliansk sambamusik, som de dock närmar sig genom den finländska kulturens och punk-estetikens stil där man inte prutar på något. Slutresultatet är musik som får benen att röra sig i takt med rytmen och samtidigt övertygar sina åhörare om kulturgränsernas beröringspunkter. Orkesterns mål är att utmana sina åhörare med exceptionella påverkanskombinationer och få dem att förlita sig med hjälp av gemensam musik och rå känsla. Kom och bli överraskad! Max Tallgrén – bas/komposition Helleka Tallgrén – sång Annukka Kauppi – sång Pihla Pallas – tenorsaxofon Joel Kolehmainen – barytonsaxofon Milena Albanese – piano Elias Nieminen – trummor Santeri Saari – perkussion
‘Vastamyrkky’ are an eight-piece group playing what they describe as ‘punk-samba’. Their first album, Vastamyrkky, was released in January. The band’s music is inspired by Brazilian samba music, in particular, but they approach it from the perspective of Finnish culture and uncompromising punk aesthetics. This results in music that will make your feet move to the rhythm while hammering in the message about what unites our cultures. The band aim at challenging the audience with unique combinations of influences and enchanting them with a mix of music and raw emotion. Come along and prepare to be surprised! Max Tallgrén – bass/composition Helleka Tallgrén – vocals Annukka Kauppi – vocals Pihla Pallas – tenor saxophone Joel Kolehmainen – baritone saxophone Milena Albanese – piano Elias Nieminen – drums Santeri Saari – perkussion
Vastamyrkky on kahdeksanhenkinen, omien sanojensa mukaan punk-sambaa soittava yhtye, jonka ensijulkaisu "VASTAMYRKKY" ilmestyi tammikuussa.
Vastamyrkky är ett band med åtta personer som enligt egna ord spelar punksamba och deras första platta ”VASTAMYRKKY” släpptes i januari.
‘Vastamyrkky’ are an eight-piece group playing what they describe as ‘punk-samba’. Their first album, Vastamyrkky, was released in January.
Riekko Salaman keikkaa on kuvattu kehoa ravistelevaksi alkuvoimaksi ja pitelemättömäksi rockshowksi. Uusi tamperelaislähtöisten muusikkojen helsinkiläinen yhtye soittaa pastellinsävyistä rockia. Sähkökitarat, isot melodiset kertosäkeet ja tarkkanäköiset lyriikat ovat syvällä Riekko Salaman dna:ssa. Bändin keväällä 2024 julkaistu ensimmäinen single ’Kesänmurha’ valloitti paikallisradioiden soittolistat sekä Yle:n levylautakunnan. Kappale soi kesän aikana viidellä eri radiokanavalla yhteensä toistasataa kertaa. Yhtye haluaa levittää ympärilleen positiivista energiaa ja jättää keikoillaan pastellinsävyisen muistijäljen arjen harmauden keskelle.
Riekko Salamas jobb har beskrivits som en primärkraft som skakar kroppen och som en ostoppbar rockshow. Den nya Helsingforsorkestern med musiker med Tammerforsbakgrund spelar pastellfärgad rock. Elgitarrer, stora melodiska refränger och skarpsynt lyrik sitter djupt i Riekko Salamas dna. Deras första singel ”Kesämurha” som kom ut våren 2024 i bandet erövrade de lokala radiernas spellistor och Yle:s skivnämnd. Under sommaren spelades låten på fem olika radiokanaler sammanlagt flera hundra gånger. Orkestern vill sprida positiv energi omkring sig och lämna pastellfärgade minnesspår mitt i den gråa vardagen.
Riekko Salama’s performances have been described as primal events shaking up the body in an unadulterated rock show. The new Helsinki-based group consisting of musicians from Tampere play pastel-coloured rock. Electric guitars, big melodic choruses and perceptive lyrics are ingrained in Riekko Salama’s DNA. The band’s debut single released in spring 2024, Kesänmurha, took over local radio playlists and won the hearts of the participants in the show ‘Levylautakunta’ on Yle. The song was played more then one hundred times on five different radio stations over the summer. The group want to spread positive energy around, leaving audiences at their shows with a pastel-coloured imprint on their otherwise grey daily lives.
Riekko Salaman keikkaa on kuvattu kehoa ravistelevaksi alkuvoimaksi ja pitelemättömäksi rockshowksi.
Riekko Salamas jobb har beskrivits som en primärkraft som skakar kroppen och som en ostoppbar rockshow.
Riekko Salama’s performances have been described as primal events shaking up the body in an unadulterated rock show.
Duo Maria Mono & Ville Raitio soittaa jännitteistä ja melodista tummaa folkia kahdella kitaralla. Marian kirjoittamat kappaleet ovat lyriikkavetoisia, elokuvallisia sukelluksia syviin sielunmaisemiin. Kaksikko työstää parhaillaan ensilevyään.
Duo Maria Mono & Ville Raitio spelar mörk och melodisk folk med spänningar på två gitarrer. Låtarna som Maria skrivit är lyriska, filmatiska dykningar in i själslandskapet. Duon arbetar för närvarande med sin första skiva.
The duo Maria Mono & Ville Raitio play intense and melodic dark folk on two guitars. The songs, written by Maria, are lyrics-driven cinematic deep dives into the soul. The duo are currently working on their debut album.
Duo Maria Mono & Ville Raitio soittaa jännitteistä ja melodista tummaa folkia kahdella kitaralla.
Duo Maria Mono & Ville Raitio spelar mörk och melodisk folk med spänningar på två gitarrer.
The duo Maria Mono & Ville Raitio play intense and melodic dark folk on two guitars.
Kotimaisen folkin superyhtye Ne Lintuizet julkaisee debyyttialbuminsa toukokuussa. Vuonna 2024 perustetun yhtyeen muodostavat pitkän linjan lauluntekijät Pekko Käppi, Laura Moisio, Kielo Kärkkäinen ja Lauri Myllymäki. Nelikon upea yhteislaulusoundi ja vapaasti hengittävä musiikillinen vuoropuhelu herättivät ihastusta jo yhtyeen ensimmäisellä kiertueella viime syksynä. Esikoislevyllä esittäytyy rosoinen ja herkkä yhtye, neljä omaäänistä laulajaa yhdessä tilassa. Ne Lintuizet on harras ja hilpeä kokoontuminen, virittyminen uudelle yhteiselle taajuudelle: lauluja yliluonnollisista vieraista ja ystävien jokapäiväisestä yhteydestä sekä unista, rahasta ja kuoleman lopullisesta vallasta, kukkien ajasta. indiespa tulee jälleen! Espan lavalla aiempinakin kesinä tuoreinta ja kiinnostavinta kotimaista indie-musiikkia esitellyt indiespa-keikkasarja saa tänä kesänä jatkoa kolmen illan ja kuuden eri yhtyeen voimin. Helatorstaina 29.5. starttaava indiespa tarjoaa kesäisen Espan kuulijoille tunnelmia gangstafolkista kauniin maalaileviin melodioihin ja tiukkaan rokkenrolliin. Soittoajat klo 17 ja 18, aina vapaa pääsy!
Den finländska folkmusikens supergrupp Ne Lintuizet publicerar sitt debututalbum i maj. Gruppen som bildades 2024 består av de erfarna sångförfattarna Pekko Käppi, Laura Moisio, Kielo Kärkkäinen och Lauri Myllymäki. De fyras fantastiska samsångssound och musikdialogen som andas fritt väckte beundran redan under gruppens första turné förra hösten. På debutalbumet hör vi en karg och känslig orkester, fyra sångare med egen röst i ett utrymme. Ne Lintuizet är en ömtålig och glad sammankomst, en impuls till en ny gemensam frekvens: sånger om övernaturliga gäster och vardagliga kontakter med vänner samt drömmar, pengar och dödens slutliga makt, och blommornas tid. indiespa är här igen! Konsertserien indiespa som redan under tidigare somrar presenterat den nyaste och intressantaste inhemska indiemusiken på Esplanadestraden får fortsättning den här sommaren under tre kvällar med sex olika orkestrar. På Kristi himmelsfärdsdag 29.5 erbjuder indiespa sommarens espa-åhörare stämningar från gangstafolk till vackra målande melodier och en tuff rockandroll. Speltider kl. 17 och 18, alltid fritt inträde!
Finnish folk super group Ne Lintuizet release their debut album in May. The group, founded in 2024, consists of songwriters Pekko Käppi, Laura Moisio, Kielo Kärkkäinen and Lauri Myllymäki. The beautiful harmonies and the breathy musical dialogue of the four musicians enchanted listeners right from the band’s first tour last autumn. Their debut album showcases a rough but sensitive group of four unique singers coming together. Ne Lintuizet is a passionate and joyful coming together on a new shared frequency: songs about supernatural visitors and the daily connections between friends as well as dreams, money and the ultimate power of death, and the time of flowers. indiespa is here again! The indiespa series of performances, which showcased some of the freshest and most interesting Finnish indie music on the Espa Stage in previous summers, continues this summer with six acts over three nights. Indiespa starts on Ascension Thursday 29 May and will be immersing the Espa Stage audience in atmospheric moments from gangstafolk to colourful melodies and intense rock and roll. Bands start playing at 17.00 and 18.00, always free entry!
Kotimaisen folkin superyhtye Ne Lintuizet julkaisee debyyttialbuminsa toukokuussa.
Den finländska folkmusikens supergrupp Ne Lintuizet publicerar sitt debututalbum i maj.
Finnish folk super group Ne Lintuizet release their debut album in May.
Matka maailman ympäri on Miro Palokallion, Saara ”Sape” Niemelän ja Aarni Palokallion muodostama suomirock-yhtye, joka perustettiin loppukesästä 2017. Yhtyeen kehuttu debyyttialbumi Kolme julkaistiin kesällä 2018. Albumi sai Soundissa 4/5 tähteä ja HS kehui levyä vakuuttavaksi kokonaisuudeksi. Levyn sinkut Ei mikään palaa ennalleen ja Älä soita mulle tänä iltana ovat olleet ahkerassa radiosoitossa mm. Radio Suomessa, Suomirockilla ja YleX:llä. Yhtye julkaisi keväällä 2020 toisen albuminsa, joka kantaa osuvaa nimeä Toinen. Levyn kappaleet käsittelevät tuttujen ihmissuhdeteemojen lisäksi ilmastokatastrofia, elämää postapokalyptisessa maailmassa ja toivoa uudesta mahdollisuudesta toisella planeetalla. Toinen-albumilta julkaistu single Jotenkin näin oli Radio Suomen soitetuin kappale heinäkuussa 2019. Biisiä on kuunneltu Spotifyssa yli 460 000 kertaa. Tällä hetkellä yhtye valmistelee kolmatta albumiaan, jolta julkaistu single Turvaan kaikelta on kerännyt Spotifyssa jo reilut 420 000 kuuntelua. indiespa tulee jälleen! Espan lavalla aiempinakin kesinä tuoreinta ja kiinnostavinta kotimaista indie-musiikkia esitellyt indiespa-keikkasarja saa tänä kesänä jatkoa kolmen illan ja kuuden eri yhtyeen voimin. Helatorstaina 29.5. starttaava indiespa tarjoaa kesäisen Espan kuulijoille tunnelmia gangstafolkista kauniin maalaileviin melodioihin ja tiukkaan rokkenrolliin. Soittoajat klo 17 ja 18, aina vapaa pääsy!
Matka maailman ympäri är en suomirock-orkester bestående av Miro Palokallio, Saara ”Sape” Niemelä och Aarni Palokallio och som grundades i slutet av sommaren 2017. Deras debututalbum Kolme släpptes sommaren 2018 med fina recensioner. Albumet fick 4/5 stjärnor i Soundi och HS kallade skivan för en övertygande helhet. Skivans singlar Ei mikään palaa ennalleen och Älä soita minulle tänä iltana har spelats flitigt i radio på bl.a. RadioSuomi, Suomirock och YleX. Bandet gav våren 2020 ut sitt andra album, som bär det träffande namnet Toinen. Skivans låtar handlar förutom om bekanta mänskliga relationer också om klimatkatastrofen, livet i en postapokalyptisk värld och hoppet om en ny möjlighet på en annan planet. Singlen Jotenkin näin som publicerades från albumet Toinen var Radio Suomis mest spelade låt i juli 2019. Låten har spelat mer än 460 000 gånger i Spotify. För närvarande förbereder grupperingen den tredje albumen, från vilken singlen Turva redan har samlat över 420 000 uppspelningar i Spotify. indiespa är här igen! Konsertserien indiespa som redan under tidigare somrar presenterat den nyaste och intressantaste inhemska indiemusiken på Esplanadestraden får fortsättning den här sommaren under tre kvällar med sex olika orkestrar. På Kristi himmelsfärdsdag 29.5 erbjuder indiespa sommarens espa-åhörare stämningar från gangstafolk till vackra målande melodier och en tuff rockandroll. Speltider kl. 17 och 18, alltid fritt inträde!
‘Matka maailman ympäri’ is a Finnish rock group founded by Miro Palokallio, Saara ‘Sape’ Niemelä and Aarni Palokallio in late summer 2017. Their critically acclaimed debut album Kolme was released in summer 2018. Soundi gave the album 4/5 stars and HS called the album a convincing entity. Singles from the album, Ei mikään palaa ennalleen and Älä soita mulle tänä iltana, have had plenty of radio play on Radio Suomi, Suomirock and YleX, to name a few. The group released their second album in spring 2020 with the apt name Toinen (second). In addition to familiar themes of interpersonal relationships, the songs on the album discuss the climate disaster, life in a post-apocalyptic world and hope for a second chance on another planet. The single Jotenkin näin from the album Toinen was the most played song on Radio Suomi in July 2019. The song has been streamed more than 460,000 times on Spotify. The band are currently preparing their third album. The single Turvaan kaikelta from the album has already been streamed more than 420,000 times on Spotify. indiespa is here again! The indiespa series of performances, which showcased some of the freshest and most interesting Finnish indie music on the Espa Stage in previous summers, continues this summer with six acts over three nights. Indiespa starts on Ascension Thursday 29 May and will be immersing the Espa Stage audience in atmospheric moments from gangstafolk to colourful melodies and intense rock and roll. Bands start playing at 17.00 and 18.00, always free entry!
Matka maailman ympäri on Miro Palokallion, Saara ”Sape” Niemelän ja Aarni Palokallion muodostama suomirock-yhtye, joka perustettiin loppukesästä 2017.
Matka maailman ympäri är en suomirock-orkester bestående av Miro Palokallio, Saara ”Sape” Niemelä och Aarni Palokallio och som grundades i slutet av sommaren 2017.
‘Matka maailman ympäri’ is a Finnish rock group founded by Miro Palokallio, Saara ‘Sape’ Niemelä and Aarni Palokallio in late summer 2017.
DDT Jazzband on vuodesta 1958 alkaen pitänyt yllä dixieland- ja swing-tyylin perinnettä Suomessa. Yhtyeen tyyli onkin yhdistelmä perinnejazzia ja swing-kauden vaikutteita. Laajaan ohjelmistoon kuuluu mm. King Oliverin ja Duke Ellingtonin sävellyksiä. Orkesteri on genressään maamme vanhin, esiintyy edelleen säännöllisesti ja on erinomaisessa iskussa.
DDT Jazzband har sedan 1958 upprätthållit dixieland- och swingstilarnas traditioner i Finland. Orkesterns stil är en kombination av traditionell jazz med influenser från swingperioden. I det omfattande programutbudet ingår bl.a. kompositioner från King Oliver och Duke Ellington. Orkestern är den äldsta i sin genre i vårt land, de uppträder fortfarande regelbundet och är i utmärkt skick.
Since 1958, DDT Jazzband have kept the tradition of dixieland and swing alive in Finland. The band combine traditional jazz with swing influences. Their extensive repertoire includes compositions by King Oliver and Duke Ellington, to name a few. The band is the oldest in its genre in Finland, still performs regularly and is in full swing.
DDT Jazzband on vuodesta 1958 alkaen pitänyt yllä dixieland- ja swing-tyylin perinnettä Suomessa.
DDT Jazzband har sedan 1958 upprätthållit dixieland- och swingstilarnas traditioner i Finland.
Since 1958, DDT Jazzband have kept the tradition of dixieland and swing alive in Finland.
Festa della Musica Italiana 2025 juhlistaa italialaisen musiikin rikasta perintöä kahdella poikkeuksellisella konsertilla! Konsertit on kuratoinut Helsingissä asuva italialainen jazzrumpali ja taiteellinen johtaja Alessandro D’Anna. Ensimmäinen konsertti alkaa klo 12.30, jossa esiintyy italialainen duo Chiara Orlandi ja Stefano Cirilli. He esittelevät Italian populaarimusiikin perinteen eleganssia ja syvyyttä, yhdistäen siihen jazzin ja popin elementtejä sävellyksissä, jotka heijastavat Italian ajatonta panosta musiikin maailmassa. Chiara Orlandi: laulu Stefano Cirilli: kitara Toinen konsertti alkaa klo 14, jossa esiintyy loistava jazzkvintetti legendaarisen italialaisen saksofonistin Rosario Giulianin johdolla. Konsertti yhdistää italialaisen jazzin elinvoiman suomalaisen jazzin vivahteisiin, Rosario Giulianin omien sävellysten ja muutamien sovitettujen jazzstandardien kautta. Rosario Giuliani: alttosaksofoni Manuel Dunkel: tenorisaksofoni Joonas Haavisto: piano Antti Lötjönen: kontrabasso Alessandro D’Anna: rummut Molemmat konsertit tuovat esiin Italian monimuotoisuutta ja kulttuurista rikkautta, yhdistäen klassisen musiikin ja jazzin ainutlaatuiseksi elämykseksi. Tapahtuma on avoin yleisölle ja tarjoaa mahdollisuuden sukeltaa italialaisen musiikkiperinteen kauneuteen aivan Helsingin sydämessä. Tapahtuma järjestetään yhteistyössä Italian kulttuuri-instituutin kanssa.
Festa della Musica Italiana 2025 firar det rika arvet av italiensk musik med två exceptionella konserter! Konserterna är kurerade av en italiensk jazztrummis bosatt i Helsingfors, och av den konstnärliga ledaren Alessandro D' Anna. Den första konserten inleds kl. 12.30 med den italienska duon Chiara Orlandi och Stefano Cirilli. De presenterar elegansen och djupet i den italienska populärmusiktraditionen, med element av jazz och pop i musikområden som återspeglar Italiens tidslösa insats i musikens värld. Chiara Orlandi: sång Stefano Cirilli: gitarr Den andra konserten inleds kl. 14, med uppträdande av en ypperlig jazzkvintett under ledning av den legendariska italienska saxofonisten Rosario Giuliani. Konserten förenar den italienska jazzens livskraft med den finländska jazzens nyanser, genom Rosario Giulianis egna kompositioner och några arrangerade jazzstandarder. Rosario Giuliani: altsaxofon Manuel Dunkel: tenorsaxofon Joonas Haavisto: piano Antti Lötjönen: kontrabas Alessandro D' Anna: trummor Båda konserterna lyfter fram Italiens mångfald och kulturella rikedom och förenar klassisk musik och jazz till en unik upplevelse. Evenemanget är öppet för allmänheten och erbjuder en möjlighet att dyka ner i den italienska musiktraditionens skönhet alldeles i hjärtat av Helsingfors.
Festa della Musica Italiana 2025 will celebrate the rich heritage of Italian music through two exceptional concerts! Concerts are curated by Alessandro D’Anna, the renowned Italian jazz drummer and art director based in Helsinki. The first set at 12.30 will feature a concert held by the Italian duo of Chiara Orlandi and Stefano Cirilli, showcasing the elegance and depth of Italy’s popular song tradition mixed with jazz and pop elements, with compositions that reflect Italy’s timeless contribution to the world of music. Chiara Orlando: voice Stefano Cirilli: guitar The second performance at 14.00 will present an outstanding jazz quintet, led by the legendary Italian saxophone player Rosario Giuliani. This concert will blend the vitality of the Italian jazz with the Finnish jazz scene, with the nuances of Rosario’s original compositions and few arranged jazz standards. Rosario Giuliani: alto saxophone Manuel Dunkel: tenor saxophone Joonas Haavisto: piano Antti Lötjönen: double bass Alessandro D’Anna: drums Both concerts are designed to highlight the diversity and cultural richness of Italy, bringing together classical and jazz elements for an unforgettable musical experience. This event, open to the public, is an opportunity to immerse yourself in the beauty of Italian music traditions, right in the heart of Helsinki.
Festa della Musica Italiana – Italian Music Festival
Festa della Musica Italiana 2025 juhlistaa italialaisen musiikin rikasta perintöä kahdella poikkeuksellisella konsertilla!
Festa della Musica Italiana 2025 firar det rika arvet av italiensk musik med två exceptionella konserter!
Festa della Musica Italiana 2025 will celebrate the rich heritage of Italian music through two exceptional concerts!
Helsinki City Folk käynnistää juhannusviikon Espan lavalla! Juhannusviikko käynnistyy mukavissa tunnelmissa, kun pääkaupunkiseudun kansantanssijat ja pelimannit värikkäine kansallispukuineen valtaavat Espan lavan! Lavalla nähdään ja kuullaan iloista, taidokasta ja viihdyttävää tanssia ja soittoa. Inspiraatiota esityksiin on haettu kansanmusiikin ja kansantanssin tämän vuoden teemasta ”ME YHDESSÄ”. Mukana Seurasaaren Kansantanssijoiden ryhmät Hiillos, Lieke ja Välke, Pääkaupungin Karjalaisten Nuorten ryhmä Roigu, Tanhu-Visa, Helsingin pitäjän tanhuujat ja spelarit, Karjalan Nuorten Kuokkavieraat-kuoro ja tanssiryhmä Roihu, Helsingin Kansantanssin Ystävien ryhmä Rutistus, Espoon Kansantanssijat ja Pörriäiset Nurmijärveltä.
Helsinki City Folk inleder midsommarveckan på Esplanadestraden! Midsommarveckan börjar i trevliga stämningar när huvudstadsregionens folkdansare och spelmän med färgglada folkdräkter invaderar Esplanadestraden! På estraden får du se och höra glad, skicklig och underhållande dans och musik. Inspirationen till uppträdandena har hämtats från temat ”VI TILLSAMMANS” i år för folkmusik och folkdans. Deltagare är Seurasaaren Kansantanssijats grupper Hiillos, Lieke och Välke, Pääkaupungin Karjalaisten Nuorten ryhmä Roigu, Tanhu-Visa, folkdansare och spelmän från Helsingin pitäjän tanhuujat ja spelarit, Karjalan Nuorten Kuokkavieraat-kör och dansgruppen Roihu, Helsingin Kansantanssin Ystäväts grupp Rutistus, Espoon Kansantanssijat och Pörriäiset från Nurmijärvi.
Midsummer week starts with Helsinki City Folk at Espa Stage! Midsummer week will be kicked off with a pleasant atmosphere when folk dancers and musicians from the Helsinki metropolitan area in their colourful costumes take over the Espa Stage! The audience will be fully immersed in happy, skilful and entertaining dance and playing. Inspiration for the performances comes from the folk music and dance theme for this year: US TOGETHER. Helsinki City Folk performers include Seurasaaren Kansantanssijat folk dance association groups Hiillos, Lieke and Välke, the Roigu group from Pääkaupungin Karjalaiset Nuoret, Tanhu-Visa, Helsingin pitäjän tanhuujat ja spelarit, the Kuokkavieraat choir and dance group Roihu from Karjalan Nuoret, the Rutistus group from Helsingin Kansantanssin Ystävät, Espoon Kansantanssijat and Pörriäiset from Nurmijärvi.
Helsinki City Folk – kansantanssia ja pelimannisoittoa
Helsinki City Folk – folkdans och spelmannaspelning
Helsinki City Folk – folk dance and music
Helsinki City Folk käynnistää juhannusviikon Espan lavalla!
Helsinki City Folk inleder midsommarveckan på Esplanadestraden!
Midsummer week starts with Helsinki City Folk at Espa Stage!
Tule Espan lavalle kokemaan yhteislaulun voima ja riemu! Sulasolin yhteislauluissa laulattajat ja teemat vaihtuvat, mutta yksi on ja pysyy: yhteislaulun riemu! Kesäkuun yhteislaulutilaisuudessa laulattajana toimii Kati Sannelvuo. Tapahtuma kutsuu laulamaan laulutaustasta riippumatta. Kokeneet laulattajat ja yhteisöllinen henki tekevät näistä äänenavaustilaisuuksista turvallisen tavan aloittaa uusi yhteislauluharrastus. Laulu, piano ja innoittavat juonnot kutsuvat laulamaan yhdessä kesäisiä suomalaisia hittejä kautta aikain valovoimaisen laulaja-pianisti-kuoronjohtaja Kati Sannelvuon johdolla. Kati Sannelvuo on Sibelius-Akatemiasta valmistunut musiikin moniammattilainen, joka nauttii yleisöjen laulattamisesta ja saa yhteislaulun riemun elämään! Klo 17 alkavaan laulutuokioon on vapaa pääsy, eikä lippuja tarvita! Yhteislauluhetken kesto on noin 45 minuuttia. Laulukirjana käytetään Sulasolin Helsingin piiri ry:n julkaisemaa yhteislaulukirjaa, jota voi tilaisuuksien alussa ostaa hintaan 10 €/kpl. Huomioithan, että vain käteinen kelpaa maksuvälineeksi. Tervetuloa mukaan yhteiseen lauluhetkeen!
Kom till Esplanadestraden för att uppleva kraften och glädjen i allsång! I Sulasols allsångsstunder varierar sångledarna och temana, men ett är och förblir: allsångens glädje! Sångledare under allsången i juni är Kati Sannelvuo. Evenemanget bjuder in folk att sjunga oberoende av sin sångbakgrund. Erfarna sångare och en gemensam anda gör dessa röstöppningstillfällen till ett tryggt sätt att inleda en ny gemensam sånghobby. Sången, pianot och de inspirerande mellanspeaken lockar publiken att sjunga finländska hits tillsammans under ledning av Kati Sannelvuo, den ljusmäktiga sångare-pianist-körledare. Kati Sannelvuo är en multiprofessionell musiker som har utexaminerats från Sibeliusakademin och som njuter av att få publiken sjunga och ge allsångsglädje i livet! Fritt inträde till sångstunden som börjar kl. 17, inga biljetter behövs. Allsångsstunden är cirka 45 minuter lång. Som sångbok används Sulasolin Helsingin piiri ry:s allsångsbok, som i början av evenemangen kan köpas till ett pris av 10 €/st. Observera att bara kontanter duger som betalningsmedel. Välkommen med och sjung tillsammans!
Come to the Espa Stage to experience the power and joy of singalongs! Sulasol singalongs have different hosts and themes, but one thing is constant: the joy of singing together! The June singalong is hosted by Kati Sannelvuo. The event invites everyone to sing regardless of whether they have any background in singing. Experienced hosts and community spirit make these vocal warm-up events a comfortable way to start a new singing hobby. Song, piano and inspiring words invite the audience to sing Finnish hits from through the years together with the brilliant singer, pianist and conductor Kati Sannelvuo. Kati Sannelvuo is a multitalented musician with a degree from Sibelius Academy who enjoys getting audiences singing and will bring some life into singing together! The song event starts at 17.00 and admission is free! The singalong will last about 45 minutes. A songbook published by the Helsinki district of the Finnish Amateur Musicians' Association will be used during the singalong. You can purchase the book at the event for 10 euros. Please note that only cash can be used as payment. Come and sing together with others!
Sulasol: yhteislaulutuokio – laulattajana Kati Sannelvuo
Sulasol: allsångsstund – Kati Sannelvuo leder sången
Sulasol: singalong – hosted by Kati Sannelvuo
Tule Espan lavalle kokemaan yhteislaulun voima ja riemu!
Kom till Esplanadestraden för att uppleva kraften och glädjen i allsång!
Come to the Espa Stage to experience the power and joy of singalongs!
Helsinki Samba Carnaval® 2025 käynnistyy näyttävällä avajaistapahtumalla Espan lavalla! Avajaistapahtuma tuo Helsingin sydämeen väriloistoa, sykähdyttävää musiikkia ja tanssin iloa, kun karnevaalitunnelma valtaa kaupungin. Illan ohjelmassa nähdään perinteinen fantasiapukukilpailu, jossa kilpailijat esittelevät toinen toistaan upeampia, käsin valmistettuja pukuluomuksia. Lisäksi useat sambaryhmät tarjoavat näyttäviä tanssiesityksiä, ja yleisöllä on mahdollisuus osallistua tanssiopetukseen ja tutustua samban maailmaan. Helsinki Samba Carnaval® on vuosittain järjestettävä sambajuhla, joka tuo Brasilian karnevaalien rytmin ja ilon Suomen kesään. Avajaistilaisuus johdattaa yleisön viikonlopun päätapahtumaan, suureen karnevaalikulkueeseen, joka järjestetään lauantaina 14. kesäkuuta Helsingin keskustassa. Klo 17.30 alkaen yleisölle avoin, ilmainen Helsinki Samba -tanssitunti, jonka vetävät Samba Queen Finland 2025 Maiju Virtala, 1. Samba Princess Sara Echahid ja 2. Samba Princess Veera Virta. Klo 18.30 alkaen Helsinki Samba Carnavalin avajaiset, tanssiesityksiä, fantasiapukukilpailu ym. ohjelmaa. Tapahtuman tarkempi ohjelma päivittyy verkkosivuille: https://www.helsinkisambacarnaval.fi/ohjelma-qr/
Helsinki Samba Carnaval® 2025 inleds med en imponerande öppningsceremoni på Esplanaden! Invigningen ger inspirerande musik och glädje till dans i hjärtat av Helsingfors, när karnevalsstämningen erövrar staden. Under programmet på kvällen ser vi en traditionell fantasidräkttävling där de tävlande presenterar underbara, handsydda klädesplagg. Dessutom erbjuder flera sambagrupper imponerande dansföreställningar och publiken har möjlighet att delta i dansundervisningen och bekanta sig med sambans värld. Helsinki Samba Carnaval® är en årlig sambafest som för rytm och glädje från karnevalen i Brasilien till sommaren i Finland. Öppningsceremonin leder publiken till veckoslutets huvudevenemang, den stora karnevalparaden, som ordnas lördagen den 14 juni i Helsingfors centrum. Från kl. 17.30 en Helsinki Samba-danslektion öppen för allmänheten. Den leds av Samba Queen Finland 2025 Maiju Virtala, 1:a Samba Princess Sara Echahid och 2:a Samba Princess Veera Virta. Från kl. 18.30 Helsinki Samba Carnavals invigning, dansföreställningar, fantasidräkttävling och övrigt program. Det exakta programmet uppdateras på webbplatsen: https://www.helsinkisambacarnaval.fi/ohjelma-qr/
Helsinki Samba Carnaval® 2025 will be kicked off with an impressive opening ceremony on Espa Stage! The opening celebrations will bring vibrant colours, rhythmic music and the joy of dancing to Helsinki city centre as carnival atmosphere descends on the city. The programme includes the traditional fantasy costume competition, where contestants showcase handmade pieces of costume art, each more impressive than the last. Several samba groups will also offer spectacular dance performances and the public will have the opportunity to participate in dance classes and learn about the world of samba. Helsinki Samba Carnaval® is an annual samba jubilee that brings the rhythm and joy of the Brazilian carnival to the summer of Finland. The opening celebration will lead the public to the main event of the weekend, a major carnival to be held on Saturday 14 June in Helsinki city centre. Starting from 17.30, anyone can participate in the free-of-charge Helsinki Samba dance class with instructors Samba Queen Finland 2025 Maiju Virtala, 1. Samba Princess Sara Echahid and 2. Samba Princess Veera Virta. The Helsinki Samba Carnaval opening ceremony will start at 18.30: dance performances, fantasy costume competition and much more. A more detailed programme for the event will be updated on the website: https://www.helsinkisambacarnaval.fi/ohjelma-qr/
Helsinki Samba Carnaval® Opening Ceremony
Helsinki Samba Carnaval® 2025 käynnistyy näyttävällä avajaistapahtumalla Espan lavalla!
Helsinki Samba Carnaval® 2025 inleds med en imponerande öppningsceremoni på Esplanaden!
Helsinki Samba Carnaval® 2025 will be kicked off with an impressive opening ceremony on Espa Stage!