HINTERLAND [joutomaa] on ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
HINTERLAND [joutomaa] on ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. HINTERLAND tulee taas! Syksyllä 2023 loppuunmyyty esitys palaa ohjelmistoon yleisön pyynnöstä. Yleisön kommentteja: ”Kertakaikkisen vaikuttava.” ”Taitavasti toteutettu, lohduton ja hikinen painajainen.” ”Kaunista ja tarkkaa ilmaisua.” ”Merkitykset virtasivat katsojan tajuntaan kaikkien aistien kautta.” ”Mua niin itketti.” ”Rankka esitys ei tuntunut kauhulla ja tuholla mässäilyltä, vaan enemmän sen inhimilliseltä tarkastelulta.” ”Upea, maaginen.” ”Vaikea löytää sanoja, niin hienoa liikettä ja kerrontaa.” ”Mielikuvituksen totaalista immersiota!” ”Nautin tutusta mutta kummasta, tarinallisesta mutta abstraktista.” ”Bravo! Tämä oli niin hyvä!!!” ”Elokuvien ryöstöviljelemät kohtaukset tuntuivat taas vaikuttavilta, eräänlainen puhdistus ja pölyjen pyyhkiminen … kohtasi uutena ja järkyttävänä sen, mihin on tavallaan jo ehtinyt turtua.” - Maria Säkö, tanssi- ja teatterikriitikko HINTERLAND on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa Corporeal Mime -näyttämötaidetta, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. HINTERLANDissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Kesto: 50 min Ikäsuositus: 12+ Teos ei sisällä puhetta https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. HINTERLAND är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I HINTERLAND uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Längd: 50 min Åldersrekommendation: 12+ Verket är ordlöst. https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. HINTERLAND features the Company’s talented international ensemble. Duration: 50 min Age recommendation: 12+ The piece does not contain speech. MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
LOPPUUNMYYTY Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
SLUTSÅLD Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
SOLD OUT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND
Piirtämisen paljain elementti, viiva, kykenee luomaan moniulotteisia maailmoja tyhjälle pinnalle. Tämän kokemuksen synnyttämä uteliaisuus ja ihastus on näyttelyn teosten takana.
Ritningens baraste element, linjen, kan skapa flerdimensionella världar på en tom yta. Den nyfikenhet och förtjusning som denna erfarenhet ger upphov till ligger bakom utställningens verk.
The barest element of drawing, The Line, is able to create multidimensional worlds on an empty surface. The curiosity and admiration generated by this experience is behind the works in the exhibition.
Piirtämisen paljain elementti, viiva, kykenee luomaan moniulotteisia maailmoja tyhjälle pinnalle. Tämän kokemuksen synnyttämä uteliaisuus ja ihastus on näyttelyn teosten takana. Jännite hyvin yksinkertaisen ja loputtoman kerroksellisen, tai henkilökohtaisen ja moninaisen välillä kiehtoo minua. Niiden samanaikainen olemassaolo tuntuu ratkaisevan tärkeältä. Sellaisenaan viivalla voi olla loputtomasti erilaisia luonteita tai suhteita paperiin. Piirrin voi olla jokaisesta toimistosta ja koulusta löytyvä halpa kynä yhtä hyvin kuin taiteilijalle käsityönä valmistettu työkalu. Viivaa ei voi erottaa sen piirtäjästä: tämän liikkeestä, hänen käyttämästään painosta alustaa vasten, hengityksestään. Näyttelyn töissä olen määrittänyt tietyt säännöt, ensimmäisenä niistä paperin laadun ja formaatin. Ainoa aihe on abstrakti tehtävä, jonka pohjalta olen aloittanut jokaisen piirroksen. Valitsin materiaaleiksi musteen, tussit, puuvärit ja pehmeät pastellit. Värit tulivat mukaan niiden antaman ilon kautta. Osaan töistä olen maalannut akvarellein. Se muistuttaa muun muassa, ettei piirtäminen ole ainoa tapa luoda viivoja.
Omiaruhje-kollektiivin teos, Omia ruhje, rakentaa tanssin, sirkuksen ja lavarunouden keinoin kuvauksen ihmisenä olemisen iloista ja vastoinkäymisistä.
Omiaruhje-kollektivets verk, Omia ruhje, bygger genom dans, cirkus och scenpoesi en beskrivning av glädjen av och motgångarna i att vara människa.
Omiaruhje collective’s Omia ruhje creates a description of the joys and hardships of being a human by means of dance, circus and spoken word.
Omiaruhje-kollektiivin teos, Omia ruhje, rakentaa tanssin, sirkuksen ja lavarunouden keinoin kuvauksen ihmisenä olemisen iloista ja vastoinkäymisistä. Kollektiivin taiteilijat luovat tunnelmallisen kokoelman hetkiä ihmisenä olemisen iloista ja ahdistuksista ammentaen inspiraatiota kohtaamistaan odotuksista ja vastoinkäymisistä. Esityksessä ruhjeet ja tunteenpurkaukset muovautuvat synkkyyttä vaalien eteenpäin työntäväksi voimaksi, kun taiteilijat kyseenalaistavat omaksumiaan rooleja ja olemisen tapoja pehmeyden, rohkeuden ja leikin avulla. Kuka keksi säännöt ja kuinka niitä muutetaan? Omiaruhje-kollektiivi yhdistää osaamisensa ja kiinnostuksen kohteensa jakaen yhteisen tavoitteen: luoda voimakkaita, fyysisiä ja visuaalisia teoksia, jotka kurkottavat genrerajojen yli. Työryhmä: Teoksen konsepti ja toteutus: Omiaruhje-kollektiivi – Emilia Ahopelto, Milla Kurronen, Ines Masanti, Meri Salmela Esiintyjät: tanssitaiteilija Emilia Ahopelto, sirkustaiteilija Milla Kurronen, visuaalinen suunnittelija Ines Masanti, tanssitaiteilija Meri Salmela Äänisuunnittelu: Emilia Ahopelto Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Puvustus: Hanna Laiho Tukijat: Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Centre de Création Les Joncailles, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Vanhan Kaivoksen Residenssi, Taidetehtaan Tanssikoulu, NÄYTTÄMÖ, Taiteen edistämiskeskus Kesto: 60 min Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää välkkyviä valoja, savukoneen käyttöä sekä voimakasta kielenkäyttöä Kieli: teos sisältää suomen- ja englannin kieltä sekä sanattomia osuuksia. Esityksissä on tekstejä suomeksi ja englanniksi. Torstain 18.1. ja lauantain 20.1. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomen kielellä. Liput: 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Avustaja tai tulkki ilmaiseksi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa!
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa! Kaksikymmentä vuotta sitten kauhea kulkutauti pyyhkäisi koko eteläisen läänin yli vieden ruhtinasparin hautaan ja jättäen vallanperijä Ofelian vaille vanhempiaan. Hänen varttuessaan vastuu hovista on levännyt vastuullisen sijaisruhtinatar Silvian harteilla. Nyt aikuiseksi kasvanut Ofelia on astumassa avioon hovinsa puutarhurin kanssa - ennenkuulumatonta! Kuherruskuukauden huolettomuus joutuu kuitenkin väistymään, kun mystinen vieras raottaa iäisyyden verhoa, eikä elämä hovissa ole enää pelkkää ruusuilla tanssimista. Kiviset käytävät täyttyvät kuiskauksista, mutta onko kaiku vääristänyt viestin ennen kuin se tavoittaa kuulijansa? Pykälän Spex 2023 kutsuu Kaikki hoviin! Avaa sinäkin ovet omalaatuiseen linnaan, jossa narrien hupailun lomassa voit kuulla jopa kohtalon äänen… Ikäsuositus: 12+ Kesto n. 2 h 40 min, sisältää väliajan
Välkommen till Rosamontes hov, där rosorna och den unga kärleken blomstrar i kapp! För tjugo år sedan svepte över hela södra länet en fruktansvärd pest som skickade fursten och furstinnan i graven och tronarvingen Ofelia blev föräldralös. Under hennes uppväxt har ansvaret för hovet legat på den ansvarsfulla ställföreträdande furstinnan Silvias axlar. Nu har dock Ofelia blivit vuxen och hon ska snart gifta sig med hovets trädgårdsmästare – skandalöst! Dock får den sorglösa smekmånaden avbrytas i förtid när en mystisk gäst gläntar på evighetens slöja och livet vid hovet inte längre är en dans på rosor. Stenkorridorerna fylls av viskningar, men har ekot förvrängt budskapet innan det når mottagaren? Pykälän Spex 2023 bjuder alla med till hovet! Stig in du också i det märkliga slottet där narrarnas spexande blandar sig med ödets röst ... Rekommenderad ålder: 12+ Längd cirka 2 h 40 min. med paus
Welcome to Rosamonte’s Court, where roses and young love blossom in competition! Twenty years ago, a terrible plague swept across the entire southern province, sending the Prince and Princess to their graves and leaving the heir to the throne, Ofelia, without her parents. As she has grown up, the responsibility for the court has rested on the shoulders of substitute princess Silvia. Now grown up, Ofelia is about to marry her court gardener – how unheard of! But the carefree honeymoon is about to be cut short when a mysterious visitor opens the veil of eternity, and life at court is no longer a bed of roses. Whispers fill the stone corridors, but has an echo distorted the message before it reaches its listener? Pykälän Spex 2023 invites everyone to the court! Open the doors to the peculiar castle where, amidst the antics of jesters, you can even hear the voice of destiny... Age recommendation: 12 and older Duration approx. 2 h 40 min with intermission.
Maamme arvostetuimpiin saksofonisteihin lukeutuvan Dunkelin kvartetin kokeneet ja arvostetut muusikot loistavat virtuoosisella ja svengaavalla soitollaan vastustamattomalla tavalla.
Maamme arvostetuimpiin saksofonisteihin lukeutuvan Dunkelin kvartetin kokeneet ja arvostetut muusikot loistavat virtuoosisella ja svengaavalla soitollaan vastustamattomalla tavalla. Dunkelin sävellyksien tunnuspiirteitä ovat vahvat melodiat, vaikutteet jazzin perinteistä sekä modernitkin sävyt. Yhtyeen keskiössä on Dunkelin voimakas ja vivahteikas saksofonisoundi, joka taipuu luontevasti intensiivisestä post-bop-tyylistä aina herkimpiin balladi-tunnelmiin asti. Kvartetin uusin albumi "Northern Journey" (Eclipse Music) julkaistiin marraskuun lopulla 2021. "Dunkelin seitsemäs oma albumi, omista koukuttavista sävellyksistä koottu Northern Journey saattaa olla tämän työn tähänastinen huippu – kokonaisuus, jonka summa on kirkkaasti osiaan suurempi. Näin käy, kun kvartetin kaikki palat loksahtavat paikoilleen.” - Harri Uusitorppa, HS 19.1.2022 Manuel Dunkel – tenorisaksofoni Alexi Tuomarila – piano Joonas Tuuri – basso Jaska Lukkarinen – rummut
Perinteistä pohjoismaista kansanmusiikkia uudelleensovitettuna 5-kieliselle banjolle ja kitaralle.
Traditionell nordisk folkmusik omarrangerad för 5-strängad banjo och gitarr.
Nordic Banjo is a duo formed by two Finnish banjoists, whose repertoire consists of well-known pieces of Nordic folk music arranged for the five-string bluegrass banjo and guitar.
Perinteistä pohjoismaista kansanmusiikkia uudelleensovitettuna 5-kieliselle banjolle ja kitaralle. Musiikin lisäksi konsertissa kuullaan tarinoita taianomaisten sävelmien juurista ja ikiaikaisesta pohjoisesta kulttuurista sekä banjon myyttisestä matkasta Afrikasta Amerikan kautta Eurooppaan. Nordic Banjo on kahden suomalaisen huippubanjistin muodostama duo, jonka ohjelmisto koostuu tunnetuista pohjoismaisen kansanmusiikin kappaleista sovitettuna viisikieliselle bluegrass-banjolle ja kitaralle. Duon tavoitteena on tuoda amerikkalainen banjo osaksi pohjoismaista pelimannikulttuuria ja toisaalta tehdä suomalaista perinnemusiikkia tunnetuksi maailmalla. Nordic Banjo yhdistää useat pohjoiseurooppalaiset perinteet, jotka juontavat juurensa metsäsuomalaisten savuisista saunoista ja muinaisten skandinaavien yhteisöllisistä pitkätaloista. Sovitukset laajentavat kunnioittavasti satojen vuosien ajan perheiden, sukulaisten ja naapureiden kautta säilyneitä melodisia ja rytmisiä tekstuureja. Afroamerikkalaisen viisikielisen kertomana Nordic Banjo osuu maailmanmusiikin ytimeen. Banjolle idiomaattiset näppäilykuviot ja bordunat yhdistettynä boreaaliseen ääni-ilmastoon luovat mystisen ilmapiirin, jossa voi samanaikaisesti kuulla lukemattomia arkaaisia tarinoita eri kielillä ja murteilla kerrottuna. Nordic Banjon syvin olemus kiteytyy osuvasti suomen kielen sanassa viisikielinen: universaali ääni, joka puhuttelee ihmisiä mantereiden välillä. Lauri Häme, banjo Miihkali Jaatinen, kitara ja banjo Lauri Häme on helsinkiläinen muusikko ja lauluntekijä. Vuodesta 2004 hän on esiintynyt banjistina ja laulajana indie folk -yhtye Rautakourassa. Instrumentalistina hän kokeilee jatkuvasti uusia perinteisten ja nykyaikaisten äänimaisemien yhdistelmiä. Miihkali Jaatinen on monipuolinen musiikin ammattilainen ja yksi Suomen arvostetuimmista banjisteista. Toimi hän sitten kitaristina, banjistina tai tuottajana leimaa hänen työskentelyään toisaalta tekemisen tinkimättömyys, toisaalta ennakkoluuloton luova heittäytyminen. Kanneltalon Nordic Banjo -konsertin erikoisvieraana esiintyy Paula Wolski, jonka tuotannossa punoutuvat yhteen vaikutteet suomalaisesta kansanmusiikista ja amerikkalaisesta juurimusiikista.
Traditionell nordisk folkmusik omarrangerad för 5-strängad banjo och gitarr. Förutom musiken hörs på konserten historier om de magiska melodiernas rötter och uråldriga nordliga kultur samt om banjos mytiska resa från Afrika via Amerika till Europa. Lauri Häme, banjo Miihkali Jaatinen, gitarr ja banjo Nattens speciell gäst Paula Wolski.
Nordic Banjo is a duo formed by two Finnish banjoists, whose repertoire consists of well-known pieces of Nordic folk music arranged for the five-string bluegrass banjo and guitar. The goal of the duo is to bring the American banjo into the Nordic fiddle-driven folk culture and on the other hand to increase the recognition of Finnish traditional music worldwide. The hand-picked Nordic Banjo collection mixes together several Northern European traditions originating from the smoky saunas of Forest Finns and the shared longhouses of Norsemen. The work respectfully extends the melodic and rhythmic textures passed down through families, relatives and neighbors over hundreds of years. Narrated by the Afro-American five-string, the Nordic Banjo melange settles itself in the core of what is known as World Music. The rolls and drones which are idiomatic to the banjo combined with the boreal sound climate create a mystical atmosphere where a myriad of archaic story layers are being told concurrently in different languages and dialects. This spirit of Nordic Banjo is aptly captured by the Finnish word viisikielinen, which refers to both five-stringed and pentalingual: A universal voice that speaks to people across the continents. Lauri Häme is a musician and songwriter from Helsinki, Finland. Since 2004 he has been performing with the indie folk band Rautakoura on banjo and vocals. As an instrumentalist he is constantly experimenting with new combinations of traditional and contemporary sounds. Miihkali Jaatinen is a versatile music professional and one of the most respected banjo pickers in Finland. Whether he is working as a guitarist, banjoist or producer, he is known for both ambitious work ethics and unprejudiced creativity. Paula Wolski will be performing as a special guest in the concert. Wolski's music is a fusion of Finnish traditional music and American roots music. Line up Lauri Häme – banjo Miihkali Jaatinen - guitar and banjo
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta vaihtuvin teemoin Kanneltalon galleriaan.
Kom och njut av ledd motion med varierande teman i Gamlasgårdens galleri. Ta med dig ett underlag och låt konsten sätta dig i rörelse!
Come and enjoy instructor-led physical activity with a changing theme at Kanneltalo Gallery. Bring your own exercise mat and let art get you moving!
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta vaihtuvin teemoin Kanneltalon galleriaan. Kevään aikana mm. vahvistetaan lihasvoimaa kuminauhaa apuna käyttäen, tanssahdellaan villasukat jalassa sekä tasapainoillaan ja venytellään livemusiikin säestämänä. Ota oma alusta mukaan ja anna taiteen liikuttaa. Taidejumppaa ei järjestetä talvilomaviikolla to 22.2. Yhteistyössä Kanneltalo ja Helsingin kaupungin liikuntapalvelut Kieli: suomi Tunneille osallistuminen edellyttää alueliikuntapassin (30 €) ostamista. Lisätiedot: www.hel.fi/alueliikunta
Kom och njut av ledd motion med varierande teman i Gamlasgårdens galleri. Ta med dig ett underlag och låt konsten sätta dig i rörelse! För att delta i passen behöver du köpa ett förortsmotionspass (30 euro). Mer information: www.hel.fi/alueliikunta OBS! Konsgympa ordnas inte tors. 22.2.
Come and enjoy instructor-led physical activity with a changing theme at Kanneltalo Gallery. Bring your own exercise mat and let art get you moving! You need a regional exercise service pass (€30) to participate in the art workout sessions. Enquiries: https://liikunta.hel.fi/en/pages/support-for-physical-activity/regional-exercise-services NB! Art workout is not held on Thursday 22 February.
Taidejumppa – anna taiteen liikuttaa! – Torstaisin klo 13–13.50
Konstgympa – låt konsten röra och beröra dig! – Torsdagar kl. 13–13.50
Art workout – let art move you! – On Thursdays 13–13:50
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Konserttikokonaisuus koostuu Antti Sarpilan big bandille sovittamista oopperamusiikin helmistä sekä balettimusiikin klassikoista.
Konserttikokonaisuus koostuu Antti Sarpilan big bandille sovittamista oopperamusiikin helmistä sekä balettimusiikin klassikoista. Säveltäjänimiä ovat George Bizet, Giacomo Puccini, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo ja Pjotr Tchaikovsky. Oopperoista jazzkäsittelyn saavat Carmen, Tosca, Faust, Aida, Pajatso, Jevgeni Onegin ja Turandot sekä baleteista Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi ja Prinsessa Ruusunen. Kaikille tutut kuolemattomat melodiat saavuttavat uusia ulottuvuuksia, kun ne soitetaan swingin kulta-ajan isojen orkestereiden tyyliin.
The Great Helsinki Swing Big Band: Swingin' the Opera
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Lisätiedot ja Ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi Kuorokerrat: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3.
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18-19.30. Datum: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6-7.30pm at Stoa music hall. Spring season: 17 Jan 31 Jan 14 Feb 28 Feb 6 Mar 13 Mar 27 Mar
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle.
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle. Uusi parisuhde asianajaja Nikon kanssa on toivottavasti totta, vaikka muuten vaikuttaa siltä, että Sirun lisäksi useampi lähipiiristä valehtelee, jotkut jopa ammatikseen. Ikäsuositus: 7 Kesto: 93 min Ensi-ilta: 26.12.2023 Elokuva on tekstitetty suomeksi.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Lisäksi ke 17.1., 14.2. ja 24.4. pääset myös tapaamaan ja halaamaan Naperokinossa vierailevaa isoa Myyrää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2024!
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2024! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kerran kuussa tiistaisin seuraavasti: tiistai 16.1. klo 17–18 tiistai 20.2. klo 17–18 tiistai 12.3. klo 17–18 tiistai 30.4. klo 17–18 Tervetuloa!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii Mari Kätkä.
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången.
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä.
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii Mari Kätkä. Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa! Kesto: 1 t
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården! Längd: 1 t.
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo! Duration: 1 hour
Jarkko Martikainen on tehnyt ja esittänyt musiikkiaan jo yli kolmen vuosikymmenen ajan. Musisoinnin lomassa hän on myös julkaissut kolme kirjaa, ”Pitkät piikit ja muita kertomuksia” (Like, 2005), ”Yhdeksän teesiä” (Like, 2008) ja ”Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat” (Like, 2020). Vuodesta 2002 alkanut satunnainen tuottajan työ on tapahtunut muun muassa Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukauksen (”Rajaportti”- ja ”Kylmä tila” –albumit), Timo Rautiaisen soolotuotannon (”Sarvivuori” – ja ”Loppuun ajettu” –albumit) sekä Samuli Putron (”Elämä on juhla”– ja ”Älä sammu aurinko” -albumit) kanssa. Pitkäkestoisimman työnsä Martikainen on tehnyt YUP:n säveltävänä ja sanoittavana laulaja-kitaristina: vuosina 1988 – 2018 yhtyetoiminta tuotti yhteensä 11 albumia, kaksi kokoelmalevyä ja historiikki dvd:n. YUP:n tunnetuimpia levytettyjä kappaleita ovat muun muassa Meitä odotellaan mullan alla, Jos helvetti on täynnä ja Tavaroiden taikamaailma. Soolotuotantonsa Martikainen käynnisti vuonna 2004 ”Mierolainen” –albumilla. Syksyllä 2023 Sakara Recordsin kautta julkaistu pitkäsoitto ”Itse tehty elämä” on Martikaisen yhdeksäs. Järkähtämätöntä livesuosiota nauttiva Martikainen kiertää Suomea uuden musiikin siivittämänä jälleen ahkerasti. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Jarkko Martikainen har gjort och framfört sin musik i mer än tre decennier. Vid sidan av musiken har han också gett ut tre böcker, Pitkät piikit ja muita kertomuksia (Like, 2005), Yhdeksän teesiä (Like, 2008) och Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat (Like, 2020). Sedan 2002 har Martikainen sporadiskt även arbetat som producent, bland annat med Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus (albumen Rajaportti och Kylmä tila), med Timo Rautiainen i hans soloproduktion (albumen Sarvivuori och Loppuun ajettu) samt med Samuli Putro (albumen Elämä on juhla och Älä sammu aurinko). Martikainens långvarigaste syssla har varit som låtskrivande sångare och gitarrist i YUP: mellan åren 1988 och 2018 släppte bandet sammanlagt elva album, två samlingsalbum och en DVD-skiva med bandets historik. Bland YUP:s mest kända inspelningar finns till exempel låtarna Meitä odotellaan mullan alla, Jos helvetti on täynnä och Tavaroiden taikamaailma. Martikainens soloproduktion startade 2004 med albumet Mierolainen. Hösten 2023 släppte Martikainen fullängdsskivan Itse tehty elämä på Sakara Records. Detta är Martikainens nionde platta. Martikainen åtnjuter en orubbad popularitet som liveartist och turnerar återigen flitigt i Finland med ny musik. Längd cirka 2 h med paus
Jarkko Martikainen has been making and performing his music for over three decades. While making music, he has also published three books, “Pitkät piikit ja muita kertomuksia” (Like, 2005), “Yhdeksän teesiä” (Like, 2008) and “Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat” (Like, 2020). Since 2002, he has been working sporadically as a producer for Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus (on the albums “Rajaportti” and “Kylmä tila”), Timo Rautiainen’s solo production (“Sarvivuori” and “Loppuun ajettu”) and Samuli Putro (“Elämä on juhla” and “Älä sammu aurinko”). Martikainen’s longest-lasting work has been as the composing and songwriting singer-guitarist of YUP: between 1988 and 2018, the band produced a total of 11 albums, two compilation albums and a history DVD. YUP’s best-known recorded songs include ”Meitä odotellaan mullan alla”, ”Jos helvetti on täynnä” and ”Tavaroiden taikamaailma”. Martikainen started his solo production in 2004 with the album “Mierolainen”. The LP “Itse tehty elämä”, released in autumn 2023 via Sakara Records, is Martikainen’s ninth album. Martikainen, who enjoys relentless live popularity, is once again touring Finland, inspired by new music. Duration approx. 2 h, including intermission
Virtuoottinen katutanssiteos tutkii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä.
Dansare-koreograf Ben Fury (BE/MAR) har fått utmärkta recensioner för sitt gatudansverket X•over, som söker kontakt mellan det mentala och det fysiska genom att ta intryck av sufiska och andra rituella rörelseformer.
Dancer and choreographer Ben Fury’s (BE/MAR) highly rated street dance performance X•over seeks a connection between the spiritual and the physical by drawing inspiration from Sufi movements and other ritual forms of movement.
Virtuoottinen katutanssiteos tutkii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä. Tanssija-koreografi Ben Furyn (BE/MAR) erinomaiset arviot saanut katutanssiteos X•over etsii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä ammentamalla vaikutteita suufilaisista ja muista rituaalisista liikemuodoista. Katutanssia ja elektronista musiikkia yhdistävä teos on luotu yhteistyössä neljän helsinkiläiskatutanssijan ja kahden muusikon kanssa. Kaikki tanssijat edustavat omien alojensa huippuja – hiphopia, poppingia, breakingiä ja nykytanssia. Brysselin breakdance-skenestä uralleen ponnistanut Fury kiinnostui vuonna 1998 nykytanssista, ja lähti matkalle, jolla on edelleen: tänä päivänä hän luo teoksissaan maailmoja, joissa katutanssi ja nykytanssi sulautuvat yhteen tuoreella ja kiinnostavalla tavalla. "X-over tuntuu alusta saakka teokselta, joka rajattomuudessaan tuntuu erityiseltä lahjalta. Esityksen kyvyssä limittää pyhä arkeen ja katutanssi rituaaliin on avoimuutta, joka tekisi hyvää meille ihan kaikille omissa kuplissamme viihtyville kaupunkilaisille.” Maria Säkö, HS 8.6.2021 Ohjaus: Ben Fury Koreografia: Ben Fury & työryhmä Esiintyjät: Andrii "Pluto" Gregul, Jeffrey Kam, Hozan Omar, Selma Kauppinen Ohjaajan assistentti: Jeffrey Kam & Sara Hirn Musiikki: HXIVE Valosuunnittelija: Mia Jalerva Puvustus: Joona Huotari Tuotanto: Compañía Kaari & Roni Martin Kesto: n. 45 min
Dansare-koreograf Ben Fury (BE/MAR) har fått utmärkta recensioner för sitt gatudansverket X•over, som söker kontakt mellan det mentala och det fysiska genom att ta intryck av sufiska och andra rituella rörelseformer. Verket, som förenar gatudans och elektronisk musik, har skapats i samarbete med fyra helsingforsiska gatudansare och två musiker.
Dancer and choreographer Ben Fury’s (BE/MAR) highly rated street dance performance X•over seeks a connection between the spiritual and the physical by drawing inspiration from Sufi movements and other ritual forms of movement. The piece combines street dance and electronic music. It has been created in collaboration with four Helsinki street dancers and two musicians.
”Extra large tunnetaan käsitteenä. Nyt joku voisi kuvitella minun isottelevan ja väittävän moniosaisten teosteni olevan jättiläismäisiä. Eiväthän ne ole.”
"Extra large är ett bekant begrepp. Nu skulle någon kunna tänka sig att jag överdriver och påstår att mina verk i flera delar är gigantiska. Nej, det är de inte."
“Extra large is a familiar concept. Now, someone might think I am bragging and claiming that my multi-volume works are gigantic. They are not."
”Extra large tunnetaan käsitteenä. Nyt joku voisi kuvitella minun isottelevan ja väittävän moniosaisten teosteni olevan jättiläismäisiä. Eiväthän ne ole.” ”Anselm Kieferin megalomaaniset ryöpytykset ovat, samoin taiteemme historia on täynnä aivan oikeasti suurikokoisia teoksia, Sikstuksen kappelista Guernicaan, eivätkä Monet'n lumpeetkaan Pariisin Orangeriessa ole intiimiydellä pilattuja, vaikka on niissä sitäkin.” ”Omat kokeiluni kymmenen neliömetrin areenalla ovat sangen vaatimattomia virityksiä verrattuna siihen, mitä alalla on nähty. Siksi toisinaan paneudun myös klassiseen Aaneloseen. Monumentaalisuus ei ole aina koosta kiinni.” Näyttely on valmistunut Turun kaupungin myöntämän Aboa-apurahan turvin. Taidemaalari Mikko Paakkola (synt. 1961) asuu ja työskentelee Turussa. Paakkola opiskeli Turun piirustuskoulussa 1981–85 ja myöhemmin Pariisin L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ssa Ranskan valtion myöntämän jatko-opintostipendin turvin 1988–90 Joël Kermarrecin ateljeessa. Paakkolan debyyttinäyttely oli vuonna 1984 Wäinö Aaltosen museossa Turussa. Paakkola asui ja työskenteli Brysselissä 1996–2006, minkä jälkeenhän on ollut aktiivisesti mukana brysseliläisen taidekeskuksen Office d'Art Contemporainin toiminnassa. Paakkola on helsinkiläisen galleria Rankan perustajajäsen 2015. Kokonaisuudessaan Paakkola on pitänyt noin 80 yksityisnäyttelyä ja osallistunut 140 yhteisnäyttelyyn, näistä noin puolet muualla Euroopassa. Paakkola on kirjoittanut Taide-lehteen vuodesta 2018. Hän on saanut Suomen taideyhdistyksen dukaattipalkinnon 1993 ja Turun kaupungin myöntämän 1-vuotiseen työskentelyyn tarkoitetun Aboa-apurahan sekä valtion myöntämän ylimääräisen taiteilijaeläkkeen vuonna 2023.
"Extra large är ett bekant begrepp. Nu skulle någon kunna tänka sig att jag överdriver och påstår att mina verk i flera delar är gigantiska. Nej, det är de inte." "Mina egna experiment på en arena på tio kvadratmeter är ganska blygsamma jämfört med vad man har sett i branschen", säger Mikko Paakkola.
“Extra large is a familiar concept. Now, someone might think I am bragging and claiming that my multi-volume works are gigantic. They are not." !My own experiments in the ten-square-metre arena are quite modest compared to what has been seen in the industry", Mikko Paakkola says.