Heinäkuun ajaksi Jaminurkka muuntautuu aistinurkkaukseksi. Aistinurkkauksesta löydät monenlaista kokeiltavaa ja arvoituksia. Osaatko yhdistää aistilaatikoissa olevat esineet ja tuoksut esillä oleviin kirjoihin?
Under juli månad kommer Jaminurkka att förvandlas till en sensorisk hörna. I den sensoriska hörnan hittar du alla möjliga experiment och pussel att prova. Kan du matcha föremålen och dofterna i de sensoriska lådorna med böckerna i utställningen?
For the month of July, the Jaminurkka will be transformed into a sensory corner. In the Sensory Corner, you'll find all sorts of experiments and puzzles to try. Can you match the objects and smells in the sensory boxes with the books on display?
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin.
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa.
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance.
URB 25 Festivaali tuo Stoan Teatterisaliin kaksi sooloteosta. Molemmat teokset käsittelevät tekijänsä matkaa omaan identiteettiin katutanssin keinoin. Illassa nähdään esiintyjät sekä Suomesta että Ranskasta, jotka ovat omassa genressään kotimaassaan kokeneita ja arvostettuja tanssijoita. Hozan Omar: Layers Layers on Hozan Omarin soolo-katutanssiesitys, joka yhdistää popping-tyyliä kurdimusiikkia ja elektronista ääntä sisältävään äänimaailmaan. Teos käsittelee esiintyjän kurdilaisia juuria, identiteettikysymyksiä Suomessa, sekä kahden kulttuurin välissä elämisen haasteita. Tanssin kautta Omar käsittelee tunteita, kuten uteliaisuutta, kipua ja itsevarmuutta. Hozan Omar on helsinkiläinen tanssija ja tanssinopettaja. Vuonna 2015 hän valmistui ruotsalaisen Åsa Folkhögskolanin katutanssiohjelmasta. Hän on matkustellut paljon tanssin parissa ja osallistunut erilaisiin kilpailuihin, ja voittanut mm. vuosina 2013 ja 2016 Suomen mestaruuden poppingissa. Omar on esiintynyt myös erilaisissa tv-ohjelmissa ja musiikkivideoissa. Tanssijana Omar kokee olevansa itsevarma, ja hän kokee esiintymisen tuovan hänen potentiaalinsa parhaiten esiin. Omar on nähty aiemmin esiintyjänä URB-festivaalilla vuosina 2021 ja 2022. Layers on hänen ensimmäinsen oma sooloteoksensa. Kesto: n. 25 min Nach: Cellule Nachin ura käynnistyi krumpista, tanssityylistä, joka sai alkunsa Los Angelesissa 1990-luvun kapinallisesta energiasta vastauksena afroamerikkalaisissa kaupunginosissa tapahtuvaan poliisiväkivaltaan. Tämän äärimmäisen ilmeikkään, kasvojen ja kehon jännityksillä ja räjähdyksillä leikkivän tanssityylin löytämisellä oli merkittävä baikutus Nachin koulutukseen ja liikekieleen. Omakuvan muotoon hakeutuvassa soolossa Nach kyseenalaistaa oman suhteensa krumpiin, halunsa viedä sitä muualle ja yhdistää sitä muihin genreihin. Hänen voimakas, taitava tanssinsa menee syvälle, kyseenalaistaen sen vaikutukset ja raivaten tietä poluille, joita hän on kulkenut. Nach on ranskalainen tanssija ja koreografi, joka löysi krumpin 22-vuotiaana katsottuaan David Lachapellen ohjaaman Rize-dokumentin. Pian sen jälkeen hän alkoi tutkia lavaa ja luovaa prosessia, tehden yhteistyötä taiteilijoiden kuten koreografi Heddy Maalemin ja muusikoiden Koki Nakano ja Ruth Rosenthalin kanssa. Elokuvamaailmassa hän työskenteli Kourtrajmé-kollektiivin kanssa projektissa, joka käsitteli välittämistä, kehoa ja asennon ilmaisua. Vuonna 2017 hän loi ensimmäisen soolonsa, Cellule. Vuonna 2019 ensi-iltansa saanut teos Beloved Shadows syntyi Japanissa vietetyn ajan jälkeen, jolloin hän tutustui Noh-teatteriin, bunrakuun ja butoh-tanssiin. Merkityksellisten tarinoiden kertojana Nachin työ yhdistää tanssia, kuvataidetta ja muita taidemuotoja. Hänen työnsä kyseenalaistavat usein feminiinisyyttä ja identiteettiä. Kesto: 45 min
URB 25 festivalen för två soloverk till teatersalen i Stoa. Båda verken behandlar konstnärernas resor till sina identiteter via gatudans. Under kvällen ser vi uppträdare från Finland och Frankrike som är erfarna och uppskattade dansare i sina genrer i sina hemländer. Hozan Omar: Layers Layers är Hozan Omars sologatudansföreställning som förenar popping-stil med med kurdisk musik och en ljudvärld bestående av elektroniska ljud. Verket behandlar artistens kurdiska rötter, identitetsfrågor i Finland samt utmaningarna i livet mellan två kulturer. Genom dans behandlar Omar känslor, såsom nyfikenhet, smärta och självsäkerhet. Hozan Omar är dansare och danslärare i Helsingfors. Han tog examen från gatudansprogrammet vid Åsa Folkhögskolan i Sverige 2015. Han har rest mycket på grund av dans och deltagit i olika tävlingar och bland annat vunnit det finska mästerskapet i popping 2013 och 2016. Omar har också uppträtt i olika tv-program och musikvideor. Som dansare upplever Omar sig vara självsäker och anser att uppträdanden är det som bäst lyfter fram hans potential. Omar har tidigare uppträtt på URB-festivalen 2021 och 2022. Layers är hans första soloverk. Längd: 25 min Nach: Cellule Nach inledde sin karriär med krump, en dansstil som uppstod i Los Angeles på 1990-talet med hjälp av rebellenergi som ett svar på polisvåldet i afroamerikanska stadsdelar. Att Nach hittade denna extremt uttrycksfulla dansstil som leker med spänningar och explosioner i ansiktet och kroppen bidrog avsevärt till hennes utbildning och rörelsespråk. I solot, som antar formen av ett självporträtt, ifrågasätter Nach sitt förhållande till krumping, sin vilja att föra den någon annanstans och kombinera den med andra genrer. Hennes starka, skickliga dans går djupt och ifrågasätter dess effekter och banade vägen för de stigar hon gått. Längd: 45 min
The URB 25 festival brings two solo dance pieces to Stoa, which will be seen in the same performance. Both works explore the creator’s journey to their own identity through street dance. First performer is Hozan Omar with Layers, the second one is French Nach: Cellule. Hozan Omar Layers is a solo street dance performance by Hozan Omar that combines popping style with a soundscape featuring Kurdish music and electronic sounds. The piece addresses the performer’s Kurdish roots, identity issues in Finland and the challenges of living between two cultures. Through dance, Omar explores emotions such as curiosity, pain, and confidence. Hozan Omar is a Helsinki-born dancer and a dance teacher. In year 2015 he graduated from the Street dance programme of the Swedish Åsa Folklögskolan. He has been travelling a lot for dancing and participating in various competitions. In years 2013 & 2016 Omar won the Finnish Championship of popping. Omar has performed in several TV productions and music videos. As a dancer, Omar is self-confident and he thinks that performing brings out the most of his potential. Omar has been seen as a performer at the URB festival during 2021 and 2022. Layers is his first own solo performance. Duration: 25 min Nach Nach's career began with krump, a dance style that originated in Los Angeles in the 1990s from rebellious energy in response to police violence in African-American neighborhoods. The discovery of this extremely expressive dance style, which plays with the tensions and explosions of the face and body, made an impression on Nach's training and movement language. In this solo, which takes the form of a self-portrait, Nach questions her own relationship with krump, her desire to take it elsewhere, and combine it with other genres. Her powerful, skillful dance goes deep, questioning its impact and paving the way for the paths she has taken. Nach is a French dancer and choreographer, who discovered krump at 22 after watching Rize, David Lachapelle’s documentary. She soon began exploring the stage and the creative process, collaborating with artists like choreographer Heddy Maalem and musicians Koki Nakano and Ruth Rosenthal. In cinema, she worked with the Kourtrajmé collective on a project about transmission, body, and posture. In 2017, she created her first solo, Cellule, followed by Beloved Shadows in 2019 after a stay in Japan, where she explored Noh theatre, bunraku, and butoh dance. Committed to telling meaningful stories, Nach’s work blends dance, visual arts, and other artforms. Her works often interrogates femaleness and identity. Duration: 45min.
Kaksi sooloa: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Två soloverk: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Two Solos: Hozan Omar: Layers | Nach: Cellule – The URB 25 Festival
Jussi Seppälän valokuvanäyttely "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" Entressen kirjaston Galleria Betonissa 7.-27.7.2025.
Jussi Seppäläs utställning "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" i Entressebiblioteket under tiden 7.-27.7.2025.
Art exhibition "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" by Jussi Seppälä in Entresse Library during 7.-27.7.2025.
Pohjois-Korea on kaukainen maa, josta kantautuva tieto on pääasiassa negatiivista. Näyttelyssä on esillä valokuvia ajalta ennen koronaa ja Venäjän hyökkäyssotaa Ukrainaan, jossa Pohjois-Korea on toiminut Venäjän apuna. Tavallisten ihmisten elämä pyrkii asettumaan tavanomaisiin uomiinsa kaikkialla, myös Pohjois-Koreassa. Näyttelyn valokuvat tarjoavat näkymiä Pohjois-Koreaan siinä määrin, kuin turistilla on mahdollisuus asioita nähdä. Asioiden näkymisen taustalla on se, mitä halutaan näyttää, ja miten nähtyä tulkitaan. Joskus voi nähdä myös sellaista, mitä ei odottaisi näkevänsä. Tervetuloa näyttelyyn!
Välkommen att besöka Jussi Seppäläs utställning "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" i Entressebiblioteket under tiden 7.-27.7.2025. Utställningen kan ses under bibliotekets öppettider.
Art exhibition "Pohjois-Koreassa kaikki on toisin" by Jussi Seppälä in Entresse Library during 7.-27.7.2025. Welcome!
Jussi Seppälä: Pohjois-Koreassa kaikki on toisin
Sonja Selenen musiikissa yhdistyvät iskelmä, rock ja maailmanmusiikki ainutlaatuisella tavalla.
I Sonja Selenes musik kombineras schlager, rock och världsmusik på ett unikt sätt.
Sonja Selene’s music marries schlager, rock and world music in a unique way.
Sonja Selenen musiikissa yhdistyvät iskelmä, rock ja maailmanmusiikki ainutlaatuisella tavalla. Tarinat sitovat kappaleet vieden kuulijan leikkisästi katsomaan ihmisyyttä, pyrkimättä kaunisteluun. Sonja Selene luo musiikillaan pohjan, jonka äärelle voi pysähtyä kokemaan ihmisyyttä kokonaisvaltaisesti. Teksteissä käsitellään ihmissuhteiden kiemuroita, itseksi kasvamisen haasteita sekä yhteiskunnassamme vallitsevaa puutteellista tasa-arvoa. Vaikeita teemoja värittävät ilo ja toivo. Musiikissa kuuluu omakohtaiset tarinat sekä juuret. Helmi Levyt julkaisi Sonja Selenen hienot arviot saaneen debyyttialbumin keväällä 2025.
I Sonja Selenes musik kombineras schlager, rock och världsmusik på ett unikt sätt. Berättelserna binder låtarna och för åhöraren lekfullt för att se på mänskligheten, utan att sträva efter skönhet. Med sin musik skapar Sonja Selene en grund där man kan stanna upp och uppleva mänskligheten på ett övergripande sätt. I texterna behandlas svängningar i de mänskliga relationerna, utmaningarna med att växa upp till sig själv och den bristfälliga jämlikhet som råder i vårt samhälle. De svåra temana färgas av glädje och hopp. I musiken ingår egna berättelser och rötter. Under våren 2025 publicerade Helmi Levyt Sonja Selenes debutulalbum som fått fina recensioner.
Sonja Selene’s music marries schlager, rock and world music in a unique way. The stories bring the songs together and transport the listener to have a playful look at humanity, without trying to sugar-coat things. With her music, Sonja Selene creates a backdrop for stopping and experiencing humanity in its entirety. The texts address the complexities of human relations, the challenges of growing into one’s own and the lack of equality in our society. These difficult themes are tinged with joy and hope. The music expresses personal stories and roots. Helmi Levyt released Sonja Selene’s critically acclaimed debut album in spring 2025.
Klubi on tarkoitettu jo alkeet osaaville pelaajille. Opastusta saatavilla.
Klubben är för spelare som redan kan grunderna. Vägledning finns tillgänglig.
The club is for players who already know the basics. Guidance available.
Klubi on tarkoitettu jo alkeet osaaville pelaajille. Opastusta saatavilla. Tervetuloa!
Sellon kirjastossa järjestetään joka toinen torstai avoin satuhetki kirjaston lastenosastolla.
Varannan torsdag anordnar Sellos bibliotek en öppen sagostund i bibliotekets barnavdelning.
Every second Thursday, Sello Library organises an open story time in the children's section of the library.
Sellon kirjastossa järjestetään joka toinen torstai avoin satuhetki kirjaston lastenosastolla. Tarinoiden äärelle ovat tervetulleita osallistumaan kaikki lapset, vanhemmat, isovanhemmat kuin myös varhaiskasvatuksen opettajat ja kasvattajat ryhmänsä kanssa. Luemme tarinoita suomenkielellä.
Varannan torsdag anordnar Sellos bibliotek en öppen sagostund i bibliotekets barnavdelning. Alla barn, föräldrar, mor- och farföräldrar samt lärare och utbildare inom småbarnspedagogik är välkomna att delta i sagostunden med sin grupp. Vi läser sagor på finska.
Every second Thursday, Sello Library organises an open story time in the children's section of the library. All children, parents, grandparents as well as early childhood teachers and educators are welcome to join the storytime with their group. We read stories in Finnish.
Rakuunasoittokunta hyppää vartioparaatin jälkimainingeissa albatrossin siivelle. Tervetuloa nauttimaan ikivihreistä sävelistä Junnu Vainion hengessä!
Efter vaktparaden hoppar dragonmusikkåren upp på albatrossens vingar. Välkommen att njuta av toner i Junnu Vainios anda!
Following the guard parade, the Finnish Army Band Dragoon Band will jump onto the wings of the albatross. Come and enjoy some evergreens in the spirit of Junnu Vainio!
Rakuunasoittokunta hyppää vartioparaatin jälkimainingeissa albatrossin siivelle. Tervetuloa nauttimaan ikivihreistä sävelistä Junnu Vainion hengessä! Kotkan poika Junnu Vainio tunnetaan yhtenä hienoimmista suomalaisista tekstintekijöistä. Tämän sanataiturin kynästä on lähtöisin yli 2400 sanoitusta, joiden joukossa monen monta jokaisen tuntemaa laulua. Konsertti toteutetaan yhteistyössä Kaartin soittokunnan varusmiesyhtyeen kanssa ja sen johtaa musiikkimajuri Tero Haikala. MIL-Espa-puistokonsertteja on järjestetty kesäisin vuodesta 1927 lähtien Esplanadin puistossa. Viihteellinen konsertti järjestetään Espan lavalla kesäperjantaisin ja lavan ottavat vuorollaan haltuun sotilassoittokuntien eri kokoonpanot ympäri Suomen.
Efter vaktparaden hoppar dragonmusikkåren upp på albatrossens vingar. Välkommen att njuta av toner i Junnu Vainios anda! Kotkas son Junnu Vainio är känd som en av de finaste finländska textskribenterna. Från hans konstnärliga penna kom mer än 2 400 sångtexter varav många är kända av alla finländare. Konserten genomförs i samarbete med beväringssammanslutningen för Gardets musikkår och leds av musikmajor Tero Haikala. Mil-Espa-parkkonserter har ordnats på somrarna sedan 1927 i Esplanadsparken. På sommarfredagar ordnas underhållande konserter på Esplanadestraden då scenen turvis erövras av militärkårernas olika sammansättningar från runtom Finland.
Following the guard parade, the Finnish Army Band Dragoon Band will jump onto the wings of the albatross. Come and enjoy some evergreens in the spirit of Junnu Vainio! Junnu Vainio from Kotka was known as one of the best Finnish lyricists. This virtuoso writer penned lyrics to more than 2,400 songs, including many evergreen favourites. The concert is produced in collaboration with the Conscript Band of The Guards Band and it will be conducted by Major Tero Haikala. MIL-Espa summer park concerts have been taking place in the Esplanade Park since 1927. The entertaining concerts will be held on the Espa Stage on summer Fridays, with performances by different military band ensembles from across Finland.
MIL-Espa: The Finnish Army Band Dragoon Band
Vuonna 2010 perustettu ruotsalainen The Original Five on nykyisin yksi Euroopan kysytyimmistä bluegrass-yhtyeistä.
Svenska gruppen The Original Five, som grundades 2010, hör nuförtiden till de mest efterfrågade bluegrassgrupperna i Europa.
Since 2010 The Original Five have established themselves as one of Europe’s most in demand bluegrass bands.
Vuonna 2010 perustettu ruotsalainen The Original Five on nykyisin yksi Euroopan kysytyimmistä bluegrass-yhtyeistä. Yhtyeen ohjelmisto koostuu heidän omista sävellyksistään, perinteisestä bluegrassista sekä tunnetuista country-suosikeista ja siinä voi kuulla vaikutteita jazzista, gospelista ja kansanmusiikista. Lavea paletti musiikillisia aineksia, jotka kokoaa yhteen yhtyeen vahva bluegrass-tausta. Spontaani, lämmin ote yleisöstä, teeskentelemätön soittamisen ilo, syvä kunnioitus perinteitä kohtaan ja innostus kokeilla uutta näkyy lavalla iloisena musiikkimatkana yli Atlantin ja takaisin. Taitava stemmalaulu ja virtuoosinen soitto takaavat musiikkikokemuksen, jollaista on harvoin tarjolla Atlantin tällä puolen. The Original Five on julkaissut neljä studiolevyä ja kaksi singleä. Yhtye on soittanut satoja konsertteja Ruotsissa, Saksassa, Hollannissa, Sveitsissä, Irlannissa, Portugalissa, Belgiassa, Tanskassa ja tietysti bluegrassin kotimaassa, Yhdysvalloissa. Johan Malmberg - banjo ja laulu Jonas Svahn - kitara ja laulu Daniel Olsson - dobro ja laulu Dan Englund - basso ja laulu
Svenska gruppen The Original Five, som grundades 2010, hör nuförtiden till de mest efterfrågade bluegrassgrupperna i Europa. Deras programutbud består av egna kompositioner, traditionella bluegrasslåtar och kända country-favoriter och i programutbudet kan man höra intryck av jazz, gospel och folkmusik. Den breda paletten med musikaliskt material ger bandet en stark bluegrassbakgrund. Ett spontant varmt grepp om publiken, oförlåtlig glädje att spela, djup respekt för traditioner och entusiasm att pröva nytt syns på scenen som en glad musikresa över Atlanten och tillbaka. Skicklig stämsång och virtuos spelning garanterar en musikupplevelse som sällan förekommer på denna sida av Atlanten. Original Five har publicerat fyra studioskivor och två singlar. Bandet har spelat hundratals konserter i Sverige, Tyskland, Holland, Schweiz, Irland, Portugal, Belgien, Danmark och naturligtvis i bluegrassens hemland, Förenta staterna. Johan Malmberg – banjo och sång Jonas Svahn – gitarr och sång Daniel Olsson – dobro och sång Dan Englund – bas och sång
Since 2010 The Original Five have established themselves as one of Europe’s most in demand bluegrass bands. Their own compositions are mixed with traditional bluegrass, well known country favorites and ventures into jazz, gospel, and folk music. A broad palette of musical experiences held together by a solid bluegrass background. A spontaneous and warm interaction with the audience, genuine joy of playing, deep respect for the tradition and a will to experiment comes together as a playful musical journey, across the Atlantic and back again. Great harmony singing and virtuoso playing makes for a musical experience at a level seldom heard in this part of the world. The Original Five has released four studio albums and two singles. The band has played several hundred shows across Sweden, Germany, Netherlands, Switzerland, Ireland, Portugal, Belgium, Denmark and of course in the home of Bluegrass music, USA. Johan Malmberg - banjo and vocals Jonas Svahn - guitar and vocals Daniel Olsson - dobro and vocals Dan Englund - bass and vocals
Bluegrass Cwrkot on tsekkiläisten veljesten Petr ja Pavel Brandejsin 1989 perustama yhtye.
Bluegrass Cwrkot är ett band bildat av de tjeckiska bröderna Petr och Pavel Brandejsin 1989.
The band Bluegrass Cwrkot was founded by Czech brothers Petr and Pavel Brandejs in 1989.
Bluegrass Cwrkot on tsekkiläisten veljesten Petr ja Pavel Brandejsin 1989 perustama yhtye. He ovat soittaneet perinteistä bluegrass-musiikkia yhtyeen koko olemassaolon ajan. Ohjelmistossa on bluegrass-klassikoita, mutta myös jo lähes unohdettuja kappaleita sekä heidän omaa materiaaliaan samassa hengessä. Tsekin lisäksi Bluegrass Cwrkot on esiintynyt lukuisilla keikoilla ja festivaaleilla Saksassa, Sveitsissä, Puolassa, Norjassa, Belgiassa, Hollannissa ja Slovakiassa. Yhtye palkittiin yleisön suosikkina EWOB-festivaalilla Voorthuisenissa, Hollannissa 2008. Bluegrass Cwrkot on julkaissut seitsemän levyä. Slávek Podhráský - kitara ja laulu Pavel "Brandy" Brandejs - basso Petr Brandejs - banjo ja laulu Marek Macák - mandoliini ja laulu Jirka Loun - viulu ja laulu.
Bluegrass Cwrkot är ett band bildat av de tjeckiska bröderna Petr och Pavel Brandejsin 1989. De har spelat traditionell bluegrass-musik under orkesterns hela existens. Deras repertoar inkluderar bluegrassklassiker, men även nästan glömda låtar och deras eget material i samma anda. Utöver Tjeckien har Bluegrass Cwrkot uppträtt på många konserter och festivaler i Tyskland, Schweiz, Polen, Norge, Belgien, Holland och Slovakien. Orkestern belönades med EWOB-festivalen i Voorthuen, Holland 2008. Bluegrass Cwrkot har gett ut sju skivor. Slávek Podhráský - gitarr och sång, Pavel ”Brandy” Brandejs - bas, Petr Brandejs - banjo och sång, Marek Macák - mandolin och sång, Jirka Loun - fiol och sång.
The band Bluegrass Cwrkot was founded by Czech brothers Petr and Pavel Brandejs in 1989. They have played traditional bluegrass all the band’s existence. You can find bluegrass classics in their repertoire, but also some nearly forgotten songs, and their original material in the same spirit. Besides the Czech Republic, Bluegrass Cwrkot has played many concerts and at festivals in Germany, Switzerland, Poland, Norway, Belgium, Netherlands and Slovakia. The band received Audience Popularity Award at the EWOB festival Voorthuisen, Netherlands in 2008. Bluegrass Cwrkot has released seven albums. Slávek Podhráský - guitar and lead vocals Pavel "Brandy" Brandejs - bass Petr Brandejs - banjo and vocals Marek Macák - mandolin and vocals Jirka Loun - fiddle and vocals.
Yli vuosikymmenen ajan toiminut Million Dollar Tones on Etelä-Suomesta käsin operoiva, juurevan rhythm & bluesin ja 50-luvun tyylisen rock’n’rollin nimeen vannova, kahdeksanhenkinen yhtye.
Million Dollar Tones, som har varit verksamt i över ett decennium, är en orkester med åtta medlemmar från Södra Finland som förlitar sig på rhythm & blues och en svängande rock 'n' roll från 50-talet.
Million Dollar Tones from Southern Finland, an eight-piece rootsy rhythm & blues group, are devout followers of 1950s style rock’n’roll.
Yli vuosikymmenen ajan toiminut Million Dollar Tones on Etelä-Suomesta käsin operoiva, juurevan rhythm & bluesin ja 50-luvun tyylisen rock’n’rollin nimeen vannova, kahdeksanhenkinen yhtye. Rumpujen, basson, kitaran, laulun ja pianon ohella bändin soundia on kasvattamassa kolmihenkinen torvisektio. Lavalta ja levyltä ei tämän bändin tapauksessa siis laaja-alaisuutta puutu! Villeistä viidakkorytmeistä ja tanssittavasta groovesta huolimatta musiikki ei tingi juurevista elementeistään, joita löytyy muun muassa New Orleans -henkisestä pianosta ja saksofoneista. Joraamista tasapainotetaan myös bluesballadeilla. Kokoonpanon biisit ovat niin omaa tuotantoa kuin hyvällä maulla valikoituja lainaklassikoitakin. Hurmoshenkistä tanssisvengiä yleisössään herättäneen Million Dollar Tonesin keikka ei jätä jälkeensä kysyttävää! Ahkeran Suomen keikkapaikkojen kiertämisen lisäksi Million Dollar Tones on kiertänyt ulkomailla esiintyen festivaaleilla ja klubeilla esimerkiksi Ruotsissa, Hollannissa, Virossa, Italiassa ja Espanjassa. Million Dollar Tones on julkaissut kolme pitkäsoittoa: "Crazy!" (2016, Jungle Records), "That’s Right!" (2019, Bluelight Records) sekä “Come On!” (2022, Bluelight Records). Albumit koostuvat kitaristi Albert Hallikaisen ja laulaja Antti Pajulan säveltämistä ja sanoittamista kappaleista sekä huolella valituista lainabiiseistä. Kokoonpano: Albert Hallikainen (kitara) Ari Toivonen (tenorisaksofoni ja huuliharppu) Antti Pajula (laulu) Petri Rinta-Opas (baritonisaksofoni, taustalaulu) Mika Ylipekka (rummut ja lyömäsoittimet) Markus Packalen (kontrabasso, taustalaulu) Ide Miettinen (trumpetti) Matti Roth (piano, taustalaulu)
Million Dollar Tones, som har varit verksamt i över ett decennium, är en orkester med åtta medlemmar från Södra Finland som förlitar sig på rhythm & blues och en svängande rock 'n' roll från 50-talet. Utöver trummor, bas, gitarr, sång och piano utökas orkesterns sound med en blåssektion med tre medlemmar. Orkestern saknar inte bredd vare sig på scen eller skiva. Trots de vilda djungelrytmerna och den danslockande grooven prutar musiken inte på sina grundläggande element som finns bland annat i pianot och saxofonerna i New Orleans-anda. De svängiga tonerna balanseras även med bluesballader. Bandets låtar är såväl egen produktion som elegant smakfullt utvalda låneklassiker. Million Dollar Tones som väcker publiken till att dansa loss lämnar inte några frågor efter sig! Million Dollar Tones har flitigt uppträtt på scener runt om i Finland och även besökt utlandet på festivaler och klubbar till exempel i Sverige, Holland, Estland, Italien och Spanien. Million Dollar Tones har gett ut tre album: "Crazy!" (2016, Jungle Records), "That’s Right!" (2019, Bluelight Records) och “Come On!” (2022, Bluelight Records). Albumen består av låtar som skrivits och tonsatts av gitarristen Albert Hallikainen och sångaren Antti Pajula samt omsorgsfullt valda lånelåtar. Sammansättning: Albert Hallikainen (gitarr) Ari Toivonen (tenorsaxofon och munspel) Antti Pajula (sång) Petri Rinta-Opas (barytonsaxofon, bakgrundssång) Mika Ylipekka (trummor och slaginstrument) Markus Packalen (kontrabas, bakgrundssång) Ide Miettinen (trumpet) Matti Roth (piano, bakgrundssång)
Million Dollar Tones from Southern Finland, an eight-piece rootsy rhythm & blues group, are devout followers of 1950s style rock’n’roll. In addition to the drums, bass, guitar, vocals and piano, the sound is amplified by a three-piece horn section. This group has a decidedly wide range, both on stage and on record! Despite the wild jungle rhythms and grooves that will get you up and dancing, the music makes no compromises when it comes to its rootsy elements, which are clear to hear in the sound of the New Orleans style piano and the saxophones. The grooves are balanced with veritable blues ballads. The band plays original songs as well as carefully selected cover classics. The trance-like dance grooves awakened in the audience by Million Dollar Tones will not leave anyone cold! In addition to diligently touring venues in Finland, Million Dollar Tones have toured festivals and clubs abroad in countries like Sweden, the Netherlands, Estonia, Italy and Spain. Million Dollar Tones have released three albums: ‘Crazy!’ (2016, Jungle Records), ‘That’s Right!’ (2019, Bluelight Records) and ‘Come On!’ (2022, Bluelight Records). The albums consist of the songs composed and written by guitarist Albert Hallikainen and singer Antti Pajula as well as carefully selected covers. Line-up: Albert Hallikainen (guitar) Ari Toivonen (tenor saxophone and harmonica) Antti Pajula (vocals) Petri Rinta-Opas (baritone saxophone, background vocals) Mika Ylipekka (drums and percussions) Markus Packalen (double bass, backing vocals) Ide Miettinen (trumpet) Matti Roth (piano, backing vocals)
Machu Picchu hurmaa yleisönsä laulujensa kautta Andien musiikin rikkaudella ja monipuolisuudella sekä latinalaisamerikkalaisen trooppisen ilon sävyillä.
Machu Picchu tjusar sin publik med sina sånger med rikedom och mångsidighet från Andernas musik samt den latinamerikanska tropiska glädjens ton.
Machu Picchu charms its audience through diverse songs rich with the sound of the Andes and the tropic hues of Latin American joy.
Machu Picchu hurmaa yleisönsä laulujensa kautta Andien musiikin rikkaudella ja monipuolisuudella sekä latinalaisamerikkalaisen trooppisen ilon sävyillä. Yli kolmen vuosikymmenen ajan Suomessa toiminut Machu Picchu -yhtye on vakiinnuttanut asemansa maan tunnetuimpana Etelä-Amerikan kansanmusiikin lähettiläänä.
Machu Picchu tjusar sin publik med sina sånger med rikedom och mångsidighet från Andernas musik samt den latinamerikanska tropiska glädjens ton. Bandet Machu Picchu, som har varit verksamt i Finland i över tre årtionden, har etablerat sin ställning som landets mest kända sändebud för Sydamerikas folkmusik.
Machu Picchu charms its audience through diverse songs rich with the sound of the Andes and the tropic hues of Latin American joy. The Machu Picchu group, which has been active in Finland for more than three decades, has established itself as the best known ambassador of South American folk music.
Meiju nousi raketin lailla pinnalle 1980-luvun alkupuolella hittibiisillään Tahdon sinut.
I början av 1980-talet tog Meijus karriär av i raketfart med hitten Tahdon sinut.
Meiju took the pop scene by storm in the early 1980s with her hit song Tahdon sinut.
Meiju nousi raketin lailla pinnalle 1980-luvun alkupuolella hittibiisillään Tahdon sinut. Siitä lähtien hän on pyrkinyt uudistumaan ajan hengen mukaan, josta esimerkkinä Pure mua 90-luvun alkupuolelta sekä biisit yhdessä eri räppäreiden kanssa 2000-luvulla. Keikalla tullaan kuulemaan hittejä vuosien varrelta aina tähän päivään. Meiju rakastaa yleisöään ja musiikkia, ja sen voit aistia vain tulemalla itse paikalle. Meijun sanoin: ”Ihan pelottaa, miten hyvältä Espan lavan keikka voi tuntuakaan!”
I början av 1980-talet tog Meijus karriär av i raketfart med hitten Tahdon sinut. Sedan dess har hon strävat efter att förnya sig enligt tidens anda med exempel som Pure mua från början av 90-talet samt låtar tillsammans med olika rappare på 2000-talet. Vi får höra hits från årens lopp ända fram till i dag. Meiju älskar publiken och musiken, och det kan du få känna på bara genom att komma på konserten. Som Meiju själv säger: ”Jag är rentav rädd för hur bra konserten på Esplanadestraden kan kännas!”
Meiju took the pop scene by storm in the early 1980s with her hit song Tahdon sinut. Since then, she has been reinventing herself with the times, with hits like Pure mua in the early 1990s and collaborative hits with various rap artists in the 2000s. Her set will include hits from the past up until today. Meiju loves her audience and music, and you can only experience it by showing up. As Meiju puts it: ”I am actually scared of how good the Espa Stage gig might feel!”
Kesäperjantaisin Espan lavalla nähdään sotilassoittokuntien eri kokoonpanoja ympäri Suomea.
Mil-Espa-parkkonserter har ordnats på somrarna sedan 1927 i Esplanadsparken.
MIL-Espa summer park concerts have been taking place in the Esplanade Park since 1927.
Kesäperjantaisin Espan lavalla nähdään sotilassoittokuntien eri kokoonpanoja ympäri Suomea. MIL-Espa-puistokonsertteja on järjestetty kesäisin vuodesta 1927 lähtien Esplanadin puistossa. Viihteellinen konsertti järjestetään Espan lavalla kesäperjantaisin ja lavan ottavat vuorollaan haltuun sotilassoittokuntien eri kokoonpanot ympäri Suomen. Perjantaina 6.6. klo 14.00 lavalle nousee Lapin sotilassoittokunta Rovaniemeltä. Ohjelmassa on viihteellistä puhallinmusiikkia sekä reippaita marsseja. Soittokunnan kapellimestarina MIL-Espa-konsertissa toimii kapteeni Henri Haahti. Konserttiin on vapaa pääsy. Tervetuloa!
Mil-Espa-parkkonserter har ordnats på somrarna sedan 1927 i Esplanadsparken. På sommarfredagar ordnas underhållande konserter på Esplanadestraden då scenen turvis erövras av militärkårernas olika sammansättningar från runtom Finland. Fredag 6.6 kl. 14.00 stiger Lapplands militära musikkår från Rovaniemi upp på scenen. I programmet ingår underhållande blåsmusik samt raska marscher. Kapellmästare i musikkåren i MIL-Espa-konserten är kapten Henri Haahti. Det är fritt inträde till konserten. Välkommen!
MIL-Espa summer park concerts have been taking place in the Esplanade Park since 1927. The entertaining concerts will be held on the Espa Stage on summer Fridays, with performances by different military band ensembles from across Finland. On Friday 6 June at 14.00, the Lapland Military Band from Rovaniemi will take the stage. The programme includes entertaining wind instrument music and energetic marches. At MIL-Espa concerts, the band will be conducted by Captain Henri Haahti. Free admission. We are looking forward to seeing you!
Toimintaa maanantaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin
Verksamhet på måndagar, tisdagar och onsdagar
Activities on Mondays, Tuesdays and Wednesdays
Pelaamme pallopelejä ulkona, tai voimme vaikka askarrella tai järjestää pingisturnauksen. Saat myös esittää toiveita! kello 13-15 Tervetuloa!
Vi spelar bollspel utomhus, eller så kan vi pyssla eller ordna en pingisturnering. Du får också komma med önskemål! Klockan 13–15 Välkommen!
We play ball games outside, or we can do crafts or organize a ping pong tournament. You’re also welcome to share your own ideas! From 1 PM to 3 PM Welcome!
Tervetuloa mukavaan askarteluhetkeen. Askartelutuokiot pidetään Lastenmaan Jaminurkassa sunnuntaina 1.6 ja lauantaina 28.6 klo 12:30-15
Välkommen till en trevlig pysselstund. Pysselstunderna hålls på Jaminurkka i Lastenmaa söndagen den 1.6 och lördagen den 28.6 kl. 12.30-15.00.
Welcome to a nice craft time. The craft sessions will be held at Jaminurkka in Lastenmaa on Sunday 1.6 and Saturday 28.6 from 12:30-15:00.