Jussin niittysadut – Tarinallinen satuhetki Eliökuntalaisten niityllä
Jussi Ollila toimii oppaana ihmeellisiin, ilahduttaviin ja hurjiinkin tarinoihin. Tänä syksynä seikkailuun sukelletaan niittymaisemissa!
Jussi Ollila toimii oppaana ihmeellisiin, ilahduttaviin ja hurjiinkin tarinoihin. Tänä syksynä seikkailuun sukelletaan niittymaisemissa! Sadut syntyvät lasten ideoista improvisoiden ja niityllä vastaan tulevan elämän innoittamana. Mukana kulkee uskollinen retkikitara. Jussi Ollila on näyttelijä ja muusikko, jonka erityisosaamista on improvisaatio ja lastenkulttuuri. Hänet voi tunnistaa myös lastenohjelmien Maltin ja Valtin Valtin roolista. Jussilla on oma kiertävä teatteri Tarinataikurit ja hän soittaa TomuTomu -yhtyeessä. Paikkana on Stoan aukion vieressä kasvava Eliökuntalaisten niitty. Tapaamispaikka aukion Stoa-veistoksilla. Myrskysään sattuessa tuokio siirtyy sisätiloihin tai sille etsitään uusi ajankohta. Myös perheet ovat tuokioihin tervetulleita! Ikäsuositus: 3–7-vuotiaat Kesto: n. 45 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, mukaan mahtuvat perheet, päiväkotiryhmät ja muut kokoonpanot. Varhaiskasvatusryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset osoitteessa kultus.hel.fi 4.8. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Teija Niku & Juha Kujanpää | Etnosoi! Chiwalala/Saastamoinen duo | Baraka Issabu Quintet – Etno-Espa
Etno-Espan päätöspäivänä kuullaan pianon ja haitarin dialogia, tansanialaissuomalaista yhteissoittoa sekä itäafrikkalaisia afrojazz sävyjä.
På Etno-Espas avslutningsdag får publiken uppleva en dialog mellan piano och dragspel, tanzanisk-finländskt samspel, samt toner av östafrikansk afro-jazz.
On the final day of Etno-Espa, the stage overflows with dialogue between piano and accordion, Tanzanian-Finnish duetting, and tones of East-African jazz.
Etno-Espan päätöspäivänä kuullaan pianon ja haitarin dialogia, tansanialaissuomalaista yhteissoittoa sekä itäafrikkalaisia afrojazz sävyjä. 16.00 | Teija Niku & Juha Kujanpää Haitaristi Teija Niku ja pianisti Juha Kujanpää tunnetaan persoonallisina säveltäjinä ja instrumenttiensa suvereeneina hallitsijoina. Heidän musiikkinsa ottaa vaikutteita mm. kansanmusiikista, klassisesta ja jazzista. Niku ja Kujanpää ovat tehneet yhteistyötä yli 15 vuoden ajan mm. kansanmusiikkitrio Karunassa. Ajatus uuden materiaalin säveltämisestä pianon ja haitarin duolle syntyi pandemian aikana. Molemmat sävelsivät materiaalia tahoillaan, joka sitten muotoutui säännöllisissä soittosessioissa vuosien 2022 ja 2023 aikana. Uudet sävellykset pääsevät oikeuksiinsa, kun piano ja haitari toimivat tasavertaisina kumppaneina, kumpikin vuoroin solistisena ja säestävänä osapuolena – improvisaatiota unohtamatta. Yhteistyö huipentui levyyn Aamunkoitto, jonka Rockadillo Records julkaisi maaliskuussa 2025. Teija Niku – haitari Juha Kujanpää – piano 17.15 | Etnosoi! Chiwalala/Saastamoinen duo Chiwalala/Saastamoinen duo on Arnold Chiwalalan ja Mikael Saastamoisen duoprojekti, joka on perustettu vuonna 2021. Duo julkaisee ensimmäisen EP:nsä vuonna 2026. Duon musiikillisessa työskentelyssä kohtaavat tansanialainen perinteinen musiikki, suomalainen kansanmusiikki ja afroamerikkalainen jazzkontrabasson soitto sen musiikkiperinteen mukaisesti. Duon musiikki saa alkunsa yhteisissä soittohetkissä, joissa jammaillaan ja kokeillaan rohkeasti uusia sointiyhdistelmiä ja rytmejä. Runsas ja syventynyt yhteissoitto on elintärkeä lähtökohta sävellyksille. Sävellyksissä on myös osia, joissa improvisoidaan tansanialaisen ja afroamerikkalaisen perinteen mukaisesti. Konsertin tarjoaa Maailman musiikin keskus. 18.30 | Baraka Issabu Quintet Baraka Issabu on tansanialainen pianisti, musiikkipedagogi, säveltäjä, sovittaja ja tuottaja, joka asuu Helsingissä. Itäafrikkalaisissa musiikkiperinteissä juurtunut Issabu yhdistää työssään perinteisiä rytmejä ja melodista kieltä afrojazziin, afro-fuusioon ja jazziin, pianon ollessa hänen keskeinen tarinankerrontainstrumenttinsa. Ollessaan Itä-Afrikan globaalin musiikin kampuksella Tansaniassa, Baraka on syventänyt työtään alueellisten musiikkikulttuurien dokumentoinnissa, esiintymisessä ja välittämisessä. Vuonna 2023 hän muutti Suomeen suorittamaan kandidaatin ja maisterin tutkintojaan Sibelius-Akatemian globaalin musiikin ohjelmassa, ja laajensi taiteellista horisonttiaan perusteellisen opiskelun ja kulttuurienvälisen yhteistyön avulla. Suomessa ollessaan Baraka onnistui perustamaan kvintetin, joka yhdistää suomalaisia ja tansanialaisia muusikoita – luokkatovereita, jotka ovat olleet yhteydessä opintojensa kautta – luoden dynaamisen yhtyeen, jota muokkaa yhteinen oppiminen ja kulttuurienvälinen vaihto. Baraka Issabu Quintet: Baraka Issabu – piano/koskettimet, laulu Humphrey Mubba – bassokitara, laulu Vilho Luohivuori – rummut Joni Viere – kitara Jesse Vilhomaa – saksofoni
På Etno-Espas avslutningsdag får publiken uppleva en dialog mellan piano och dragspel, tanzanisk-finländskt samspel, samt toner av östafrikansk afro-jazz. 16.00 | Teija Niku & Juha Kujanpää Dragspelaren Teija Niku och pianisten Juha Kujanpää är kända som självständiga kompositörer och suveräna mästare på sina respektive instrument. Deras musik hämtar influenser från bland annat folkmusik, klassisk musik och jazz. Niku och Kujanpää har samarbetat i över 15 år, bland annat i folkmusiktrion Karuna. Idén att komponera nytt material för en duo bestående av piano och dragspel uppstod under pandemin. Båda komponerade materialet var för sig, vilket sedan tog form under regelbundna spel-sessioner under 2022 och 2023. De nya kompositionerna kommer till sin rätt när piano och dragspel agerar som jämlika partners, där de turas om att vara solist och ackompanjatör – med utrymme för improvisation. Samarbetet kulminerade i albumet Aamunkoitto, som släpptes av Rockadillo Records i mars 2025. Teija Niku – dragspel Juha Kujanpää – piano 17.15 | Etnosoi! Chiwalala/Saastamoinen duo Duon Chiwalala/Saastamoinen grundades år 2021. I duons musikaliska arbete möts tanzanisk ngoma-musik, finländsk folkmusik samt afroamerikansk jazzkontrabas och improvisation. Ett rikt och fördjupat samspel är en avgörande utgångspunkt för kompositionerna, där styckena långsamt växer fram under långa, transliknande spelstunder. Arnold Chiwalala: sång, kantele, ngoma-trummor Mikael Saastamoinen: kontrabas Konserten erbjuds av Maailman musiikin keskus. 18.30 | Baraka Issabu Quintet Baraka Issabu är en tanzanisk pianist, musikpedagog, kompositör, arrangör och producent baserad i Helsingfors, Finland. Med rötter i östafrikanska musiktraditioner blandar hans verk traditionella rytmer och melodiskt språk med afrojazz, afrofusion och jazz, med pianot som hans centrala berättarinstrument. Genom sitt engagemang på East Africa Global Music Campus (Tanzania) har Baraka fördjupat sin praktik inom att dokumentera, framföra och förmedla regionala musikkulturer. År 2023 flyttade han till Finland för att studera kandidat- och magisterexamen i Global Music Programme vid Sibelius-Akademin, och utvidgade sina konstnärliga horisonter genom rigorösa studier och interkulturellt samarbete. Medan han var i Finland lyckades Baraka bilda en kvintett som sammanför finska och tanzaniska musiker – skolkamrater som knöt kontakt genom sina studier – och skapade en dynamisk ensemble formad av gemensamt lärande och tvärkulturellt utbyte. Baraka Issabu Quintet Baraka Issabu – piano/keys, sång Humphrey Mubba – basgitarr, sång Vilho Luohivuori – trummor Joni Viere – gitarr Jesse Vilhomaa – saxofon
On the final day of Etno-Espa, the stage overflows with dialogue between piano and accordion, Tanzanian-Finnish duetting, and tones of East-African jazz. 16.00 | Teija Niku & Juha Kujanpää Accordionist Teija Niku and pianist Juha Kujanpää are known as individual composers and sovereign masters of their instruments. Their music draws influences from folk, classical and jazz music, among others. Niku and Kujanpää have collaborated for over 15 years, including in the folk music trio Karuna. The idea of composing new material for the piano and accordion duo arose during the pandemic. Both composed the material on their own, which then took shape in regular playing sessions during 2022 and 2023. The new compositions come into their own when the piano and accordion act as equal partners, each taking turns as a soloist and accompanying party – without forgetting improvisation. The collaboration culminated in the album Aamunkoitto, which was released by Rockadillo Records in March 2025. Teija Niku – accordion Juha Kujanpää – piano 17.15 | Etnosoi! Chiwalala/Saastamoinen duo The Chiwalala/Saastamoinen duo was founded in 2021. In the duo’s musical work, Tanzanian ngoma music, Finnish folk music, and African American jazz double bass playing and improvisation come together. Rich and deeply developed interplay is an essential starting point for their compositions, as the pieces slowly take shape during long, trance-like playing sessions. Arnold Chiwalala: vocals, kantele, ngoma drums Mikael Saastamoinen: double bass The concert is presented by the Global Music Centre. 18.30 | Baraka Issabu Quintet Baraka Issabu is a Tanzanian pianist, music educator, composer, arranger, and producer based in Helsinki, Finland. Rooted in East African musical traditions, his work blends traditional rhythms and melodic language with Afrojazz, afro-fusion, and jazz, with the piano as his core storytelling instrument. Through his involvement with the East Africa Global Music Campus (Tanzania), Baraka has deepened his practice in documenting, performing, and transmitting regional music cultures. In 2023, he moved to Finland to pursue his bachelor’s and master’s degrees in the Global Music Programme at the Sibelius Academy, expanding his artistic horizons through rigorous study and intercultural collaboration. While in Finland, Baraka managed to form a quintet that brings together Finnish and Tanzanian musicians – schoolmates who connected through their studies – creating a dynamic ensemble shaped by shared learning and cross-cultural exchange. Baraka Issabu Quintet Baraka Issabu – piano/keys, vocals Humphrey Mubba – bass guitar, vocals Vilho Luohivuori – drums Joni Viere – guitar Jesse Vilhomaa – saxophone
Liisa Matveinen & Tellu Turkka | Mikko H. Haapoja – Etno-Espa
Lavalla runolaulun voimaa vuosien yhteisen matkan varrelta Liisa Matveisen ja Tellu Turkan kanssa, sekä Mikko H. Haapojan elektroakustisia jouhikkomaisemia.
På scenen känner vi runosångens kraft när Liisa Matveinen och Tellu Turkka ltar oss på en gemensam resa genom årtionden. Mikko H. Haapoja bjuder för sin del på ett spännande elektroakustiskt jouhikko‑landskap.
Presenting the power of the runo song from along a decades long path with Liisa Matveinen and Tellu Turkka, and Mikko H. Haapoja’s electroacoustic bowed lyre landscapes.
Lavalla runolaulun voimaa vuosien yhteisen matkan varrelta Liisa Matveisen ja Tellu Turkan kanssa, sekä Mikko H. Haapojan elektroakustisia jouhikkomaisemia. 16.00 | Liisa Matveinen & Tellu Turkka: ”Ei sanat salahan jouva!” – 30-vuotsijuhlakiertue Mestarikansanlaulaja Liisa Matveinen ja säveltäjä Tellu Turkka juhlivat pitkää yhteistä matkaansa. On aika koota yhteen parhaat palat 30-vuotisen matkan ajalta: koskettavimmat ja vahvimmat tarinat sekä hauskimmat sattumukset kiertueilta. Vuosikymmenten ajan Liisa ja Tellu ovat tutkineet ja säveltäneet valtavan määrän vanhoja runoja naisrunolaulajilta, mm. Mateli Kuivalattarelta ja Iro Sissottarelta. Näiden naisten suullinen runoperinne ei vanhene. Liisan ja Tellun äänet sulautuvat ja soivat yhteen kuten ennenkin. Liisa ja Tellu paitsi säveltävät omaa musiikkia, myös sovittavat vanhoja runosävelmiä. Säestyssoittimina ovat kanteleet, ruotsalainen moraharppu sekä savesta tehty udu-rumpu. Kolmekymmentävuotisen yhteisen uran kunniaksi duo järjestää vuonna 2026 juhlakiertueen. Mukana on sekä duon että Suden aika -kvartetin lauluja. Projektissa laulavat mukana myös kaksi Suden aika -kvartetin laulajaa, Katariina Airas ja Karoliina Kantelinen. Kiertueen tuottaa Minsku Tammela. Liisa Matveinen – laulu, kantele Tellu Turkka – laulu, moraharppu, udu Katariina Airas – laulu, moraharppu, huilut Karoliina Kantelinen – laulu, kantele 17.15 | Mikko H. Haapoja: Unheard Landscapes Etno-Espa 2026 -festivaaleilla toisen soololevynsä julkaiseva Mikko H. Haapoja tekee uutta elektroakustista bassojouhikkolähtöistä musiikkia. Haapojan tulevalla levyllä monikerrokselliset jouhikko-, ihmisääni- ja avainviulukudelmat yhdistyvät maailman eri kolkkien äänimaisemiin ja konekomppeihin. Haapojan soolomusiikki sijoittuu tiheään metsään, joka kasvaa monimaailmaisessa suurkaupungissa. Kappaleissa limittyvät äänikuvat niin tunturikoivikoilta, Amazonin alkulähteiltä kuin Tokion metrostakin, sulautuen omaleimaisesti sykkiväksi kokonaisuudeksi. Haapojan debyyttisoololevy Unheard Landscapes nousi syyskuussa 2023 arvostetun WMCE-maailmanmusiikkilistan sijalle 16. Huhtikuussa 2025 Haapoja esiintyi Osakan maailmannäyttelyssä soolouransa toisella Japanin-kiertueellaan, vieden jouhikot ensi kertaa historiassa maailmannäyttelylavoille. Mikko H. Haapoja – jouhikko, bassojouhikko, nyckelharpa, sello, ohjelmointi, äänimaisemat
På scenen känner vi runosångens kraft när Liisa Matveinen och Tellu Turkka ltar oss på en gemensam resa genom årtionden. Mikko H. Haapoja bjuder för sin del på ett spännande elektroakustiskt jouhikko‑landskap. 16.00 | Liisa Matveinen & Tellu Turkka: "Ord kommer inte att glömmas bort!" – 30-årsjubileumsturné 2026 Mästarsångerskan Liisa Matveinen och kompositören Tellu Turkka firar sin långa resa tillsammans. Det är dags att lyfta fram de bästa delarna av deras 30-åriga resa, de mest rörande berättelserna, de roligaste händelserna på Tours och de mest kraftfulla dikterna. Under dessa decennier har Liisa och Tellu forskat och komponerat ett stort antal gamla dikter av bland andra Mateli Kuivalatar och Iro Sissotar och många andra kvinnliga runosångerskor, vars verbala arv inte åldras. Och även efter alla dessa år smälter Liisa och Tellus röster fortfarande samman harmoniskt. Duo komponerar inte bara utan arrangerar även gamla runosånger. Som instrument på scenen spelar de kantele, den svenska moraharpan och udutrumman. För att fira sin trettioåriga karriär tillsammans kommer duon att anordna en jubileumsturné 2026. Två sångare från Suden aika-kvartetten, Katariina Airas och Karoliina Kantelinen, kommer också att sjunga i projektet. Turnén är producerad av Minsku Tammela. Liisa Matveinen – sång, kantele Tellu Turkka – sång, mora harpa, udu Katariina Airas – sång, moraharpa, flöjter Karoliina Kantelinen – sång, kantele 17.15 | Mikko H. Haapoja: Unheard Landscapes Mikko H. Haapoja, som släpper sitt andra soloalbum på Etno-Espa 2026-festivalen, skapar ny elektroakustisk bas-jouhikko-baserad musik. På Haapojas kommande album kombineras flerskiktad jouhikko, mänsklig röst och viktiga fioltexturer med ljudlandskap och maskinsyntar från olika hörn av världen. Haapojas solomusik utspelar sig i en tät skog som växer i en kosmopolitisk metropol. Låtarna överlappar ljudlandskap från bergsbjörkskogar, Amazonas källor och Tokyos tunnelbana och smälter samman till en unik pulserande helhet. Haapojas debut soloalbum Unheard Landscapes steg till plats 16 på den prestigefyllda WMCE-världsmusiklistan i september 2023. I april 2025 uppträdde Haapoja på Osaka World Expo på sin andra soloturné i Japan och tog jouhikko till världsutställningens scener för första gången i historien. Mikko H. Haapoja – jouhikko, bas jouhikko, nyckelharpa, cello, programmering, ljudlandskap
Presenting the power of the runo song from along a decades long path with Liisa Matveinen and Tellu Turkka, and Mikko H. Haapoja’s electroacoustic bowed lyre landscapes. 16.00 | Liisa Matveinen & Tellu Turkka: ‘Words will not be forgotten!’ – 30th anniversary tour 2026 Master folk singer Liisa Matveinen and composer Tellu Turkka are celebrating their long journey together. It is time to highlight the best parts of their 30-year journey, the most touching stories, the funniest incidents on tours and the most powerful poems. During these decades, Liisa and Tellu have researched and composed a huge number of old poems by, among others, Mateli Kuivalatar and Iro Sissotar and many other female runo-singers, whose verbal heritage does not age. And even after all these years Liisa and Tellu's voices still merge together harmoniously. The duo not only composes but arranges old runo songs as well. As instruments on stage, they play kantele, the Swedish Moraharp and the Udu drum. To celebrate their thirty-year career together, the duo organises a jubilee tour in 2026. Two singers from the Suden aika quartet, Katariina Airas and Karoliina Kantelinen, join them in the project. The tour is produced by Minsku Tammela. Liisa Matveinen – vocals, kantele Tellu Turkka – vocals, mora harp, udu Katariina Airas – vocals, mora harp, flutes Karoliina Kantelinen – vocals, kantele 17.15 | Mikko H. Haapoja: Unheard Landscapes Mikko H. Haapoja, releasing his second solo album at the Etno-Espa 2026 festival, makes new and distinctive electroacoustic music lead by the bass bowed lyre (‘jouhikko’). On Haapoja's upcoming album, multilayered textures of bowed lyres, human voice and nyckelharpa are combined with soundscapes from different corners of the globe. Haapoja's solo music is set in a dense forest that grows in a multi-world metropolis – in the pieces’ sounds, mountain birch forests, the sources of the Amazon and the Tokyo subway can overlap, creating yet unheard worlds. Haapoja's solo debut album Unheard Landscapes reached number 16 on the WMCE global music chart in September 2023. In April 2025, Haapoja performed at the Osaka World Expo on his second solo tour of Japan, taking the Finnish bowed lyre to the World Expo stages for the first time in history. Mikko H. Haapoja – jouhikko, bass jouhikko, key harp, cello, programming, soundscape
Espan lavalla kuljetaan tunnelmasta toiseen, kun HUIPPUn räväyttävän energian jälkeen YHTÄ rauhoittaa kuulijat siihen, mikä meitä yhdistää.
På Esplanadestraden växlar stämningarna blixtsnabbt när HUIPPUs explosiva energi åtföljs av YHTÄs stillsamma utforskande av det som förenar oss.
Prepare for mood swings on the Espa stage, when HUIPPU’s explosive energy is followed by YHTÄ’s calming explorations into what it is that brings us together.
Espan lavalla kuljetaan tunnelmasta toiseen, kun HUIPPUn räväyttävän energian jälkeen YHTÄ rauhoittaa kuulijat siihen, mikä meitä yhdistää. 16.00 | HUIPPU HUIPPU on tuliterä kansanmusiikkiyhtye, joka soittaa valtavalla vimmalla ja nuoruuden energialla. HUIPPU teki läpimurtonsa keväällä 2025 julkaistun esikoisalbumin sekä Kaustinen Folk Music Festival Showcase -esiintymisten myötä. Yhtyeen omaleimaisen ja raikkaan soundin esittelevä albumi on herättänyt paljon kiinnostusta niin yleisössä kuin radiossakin sekä saanut Musiikinkustantajien gaalan palkintoehdokkuuden. Tammikuussa 2026 HUIPPU palkittiin Vuoden tulokkaana Eläköön Folk! -gaalassa. Nyt yhtye valmistelee toista albumiaan, joka julkaistaan syksyllä 2026! Touko Kentala – viulu Viive Virtanen – 5-kielinen viulu Sonja Kola – haitari Aapo Nieminen – kitara, mandoliini, munniharppu Petteri Wiander – kontrabasso Juho Kola – rummut 17.15 | YHTÄ Joni Vierre on suomalainen säveltäjä, improvisoija ja muusikko, jonka työt sijoittuvat maailman perinteiden ja nykyilmaisun yhtymäkohtaan. Yhdistämällä jazzin, rockin sekä kulttuurienvälisen ja musiikillisen yhteistyön elementtejä Vierre luo musiikkia, joka on vahvasti juurtunut läsnäoloon, syvään kuunteluun ja inhimilliseen yhteyteen. ”Kuunnellen sitä, mikä meitä yhdistää.” Yhtä tutkii sävellyksen ja improvisaation yhtymäkohtia keinona tunnistaa inhimillinen yhteys. Aikana, jolloin meitä ympäröi sosiaalinen ja kulttuurinen polarisaatio, musiikki pyrkii paljastamaan, mikä meitä yhdistää kuuntelun, vuorovaikutuksen ja jaetun ilmaisun kautta. Joni Vierre – sävellykset, kitara Khashayar Eshkevari – kamancheh Devina Boughton – trumpetti, laulu Kasheshi Maken – pasuuna, laulu, lyömäsoittimet Vilho Louhivuori – rummut Javier Navarro – basso Saku Liimatainen – koskettimet, live-elektroniikka
På Esplanadestraden växlar stämningarna blixtsnabbt när HUIPPUs explosiva energi åtföljs av YHTÄs stillsamma utforskande av det som förenar oss. 16.00 | HUIPPU HUIPPU är ett eldigt folkmusikband som spelar med enorm entusiasm och ungdomlig energi. HUIPPU fick sitt genombrott med sitt debutalbum som släpptes våren 2025 och sina framträdanden på Kaustby Folkmusikfestival Showcase. Albumet, som visar upp bandets unika och fräscha sound, har väckt stort intresse från både allmänheten och radion och har nominerats till ett pris från Musikförläggarnas gala. I januari 2026 tilldelades HUIPPU priset Årets nykomling på Eläköön Folk! Gala. Nu förbereder bandet sitt andra album, som kommer att släppas hösten 2026! Touko Kentala – fiol Viive Virtanen – 5-strängad fiol Sonja Kola – dragspel Aapo Nieminen – gitarr, mandolin, munharpa Petteri Wiander – kontrabas Juho Kola – trummor 17.15 | YHTÄ Joni Vierre är en finsk kompositör, improvisatör och musiker vars verk existerar i mötet mellan världstraditioner och samtida uttryck. Genom att blanda element från jazz, rock och interkulturellt samarbetande musikskapande skapar Vierre musik som är djupt rotad i närvaro, djupt lyssnande och mänsklig kontakt. ”Att lyssna på det som förenar oss.” Yhtä utforskar skärningspunkten mellan originell komposition och improvisation som ett sätt att erkänna mänsklig kontakt. I en tid där vi omges av social och kulturell polarisering försöker musiken avslöja det som för oss samman genom lyssnande, interaktion och gemensamt uttryck. Joni Vierre – kompositioner, gitarr Khashayar Eshkevari – kamancheh Devina Boughton – trumpet, sång Kasheshi Maken – trombon, sång, slagverk Vilho Louhivuori – trummor Javier Navarro – bas Saku Liimatainen – keyboard, liveelektronik
Prepare for mood swings on the Espa stage, when HUIPPU’s explosive energy is followed by YHTÄ’s calming explorations into what it is that brings us together. 16.00 | HUIPPU HUIPPU is a fiery folk band that performs with great enthusiasm and youthful energy. The group made its breakthrough with its debut album, released in spring 2025, as well as with standout performances at the Kaustinen Folk Music Festival’s Showcase stage. The album, highlighting the band’s distinctive and fresh sound, has attracted significant attention from both audiences and radio, and has been nominated for an award at the Music Publishers’ Gala. In January 2026, HUIPPU was awarded Newcomer of the Year at the Eläköön Folk! Gala. The band is currently preparing its second album, set for release in autumn 2026. Touko Kentala – violin Viive Virtanen – five-string violin Sonja Kola – accordion Aapo Nieminen – guitar, mandolin, mouth harp Petteri Wiander – double bass Juho Kola – drums 17.15 | YHTÄ Joni Vierre is a Finnish composer, improviser, and musician whose work exists at the meeting point of world traditions and contemporary expression. Blending elements of jazz, rock, and intercultural collaborative music-making, Vierre creates music that is firmly rooted in presence, deep listening, and human connection. 'Listening to what unites us.' Yhtä explores the intersection of original composition and improvisation as a means to recognise human connection. In a time where we are surrounded by social and cultural polarisation, the music seeks to uncover what brings us together through listening, interaction, and shared expression. Joni Vierre – compositions, guitar Khashayar Eshkevari – kamancheh Devina Boughton – trumpet, vocals Kasheshi Maken – trombone, vocals, percussion Vilho Louhivuori – drums Javier Navarro – bass Saku Liimatainen – keys, live electronics
Dhamal World Collective | Kasvu – Etno-Espa – Lasten lauantai
Dhamal World Collective | Kasvu – Etno-Espa – Barnlördag
Dhamal World Collective | Kasvu – Etno-Espa – Children’s Saturday
Etno-Espan lasten lauantaissa kuullaan, mitä käy kun Intian ja Pohjanmaan rytmit kohtaavat, ja tutkiskellaan luonnon monimuotoisia maisemia ja otuksia!
På Etno-Espas barnlördag får vi höra vad som uppstår när rytmer från Indien och Österbotten möts. Samtidigt får barnfamiljerna i publiken utforska naturens mångsidiga landskap och små varelser.
Find out, on Etno-Espa’s Children’s Saturday, what happens when the rhythms of India and Ostrobothnia beat together, and explore nature’s diverse sceneries and critters!
Etno-Espan lasten lauantaissa kuullaan, mitä käy kun Intian ja Pohjanmaan rytmit kohtaavat, ja tutkiskellaan luonnon monimuotoisia maisemia ja otuksia! 14.00 | Dhamal World Collective: Findia express Räiskyviä rytmejä, mystisiä melodioita, kansanmusiikin sykettä Pohjois-Intiasta ja Pohjanmaalta. Huikeat muusikot Charlotta Kerbs (Suomi) ja Sanjay Khan (Intia) eli Dhamal World Collective, yhdistävät omien kulttuuriensa musiikkia kiehtovaksi ja värikkääksi maailmaksi. Tämä iloa ja ystävyyttä pursuava monikulttuurinen esitys leikkii kielillä ja rytmeillä, temmaten kuulijan mukaansa ennen kokemattomaan elämyksen. Laulun ja soiton lomassa tutustutaan intialaisiin soittimiin, kuten tablas, kartal, tanpura ja harmonium. ”Uskomme, että musiikki voi edistää onnellista, avointa ja ystävällistä maailmaa. Tervetuloa mukaan matkallemme, namaste!” Charlotta Kerbs – laulu, kitara Sanjay Khan – laulu, käsiharmooni, tablas, kartal 15.00 | Kasvu: Mielimaisemia Kasvu-yhtyeen konsertissa inspiroidutaan monimuotoisista luontomaisemista: itse otetut valokuvat ja musiikki tuovat saliin muun muassa korpimaiseman, suon ja niityn. Tarkkasilmäisimmät huomaavat heti, että maisemista on vilistänyt konserttilavalle jokin otus! Lensikö tuolla heinähukka? Vai villakarvajalka? Metsän ekosysteemi toimii kuin bändi parhaimmillaan! Konsertti esittelee luonnon monimuotoisuutta musiikin, leikin, nykyrunouden ja faktatiedon keinoin. Konsertissa tehdään mukaansatempaavia, herkkiä ja jännittäviäkin sävelmän mittaisia musiikkimatkoja lähiluontoon ja kauemmas, ja heijastetaan erilaisia luontomaisemia valkokankaalle. Samalla pohditaan yhdessä, millaisia otuksia kyseisissä maisemissa asuu. Kasvu-yhtyeen monipuolinen sävelkieli koskettaa ja vie mennessään yleisön kuin yleisön. Laulun ja jousisoitinten lämmin sointi yhdistyy haitarin ja lyömäsoitinten monipuoliseen äänimaailmaan. Konsertissa kuullaan myös monia harvinaisempia kansansoittimia, kuten munniharppua, kanteletta, jouhikkoa ja huuliharppua. Yhtyeen jäsenet ovat tottuneita toimimaan eri ikäisten yleisöjen kanssa ja osallistavat osuudet muovautuvat yleisön mukaan. Charlotta Hagfors – laulu, 5-kielinen kantele Olli Kari – haitari, mandoliini, huuliharppu, laulu Oskari Lehtonen – rummut, perkussiot, laulu Vesa Norilo – sello, laulu Kirsi Vinkki – viulu, jouhikko, munniharppu, laulu Päivässä mukana Konserttikeskus.
På Etno-Espas barnlördag får vi höra vad som uppstår när rytmer från Indien och Österbotten möts. Samtidigt får barnfamiljerna i publiken utforska naturens mångsidiga landskap och små varelser. 14.00 | Dhamal World Collective: Findia express Explosiva rytmer, hänförande och mystiska melodier med folkmusikens puls från norra Indien och Österbotten. De fantastiska musikerna Charlotta Kerbs (Finland) och Sanjay Khan (Indien), alias Dhamal World Collective, kombinerar musiken från sina egna kulturer i en fascinerande och färgstark värld. Denna mångkulturella show förmedlar sprudlande glädje och vänskap, leker med språk och rytmer och tar lyssnaren med på en alldeles unik upplevelse. Genom sången och musiken får vi bekanta oss med de indiska instrumenten tabla, kartal, tanpura och harmonium. ”Vi tror att musik kan främja en glad, öppen och vänlig värld – välkommen att följa med oss på vår resa, namaste!” Charlotta Kerbs – sång, gitarr Sanjay Khan – sång, handdragspel, tablas, kartal 15.00 | Kasvu: Mielimaisemia Kasvu-ensemblens konsert är inspirerad av mångsidiga naturlandskap: egenfotograferade bilder och musik för in bland annat skog, våtmarker och ängar i konsertscenen. Den uppmärksamma kan snart märka att någon varelse tycks ha vandrat in från landskapet! Var det en höstack som flög förbi? Eller en ullhårig nyckelpiga? Skogens ekosystem fungerar som ett band när det är som bäst. Konserten gestaltar naturens mångfald genom musik, lek, samtida poesi och fakta. Den tar publiken med på fängslande, känsliga och stundvis spännande musikaliska resor – både nära och långt bort – samtidigt som olika naturlandskap projiceras på en stor skärm. Under resans gång reflekterar vi tillsammans över vilka slags varelser som lever i dessa miljöer. Kasvu-ensemblens mångsidiga musikaliska språk berör och engagerar publiken. Den varma klangen av sång och stråkinstrument förenas med dragspelets och slagverkets rika ljudvärld. Konserten innehåller också flera ovanliga folkinstrument, såsom luta, kantele, jouhikko och munspel. Musikerna är vana vid att arbeta med publik i olika åldrar, och de interaktiva inslagen anpassas efter publiken. Charlotta Hagfors – sång, 5-strängad kantele Olli Kari – dragspel, mandolin, munspel, sång Oskari Lehtonen – trummor, slagverk, sång Vesa Norilo – cello, sång Kirsi Vinkki – violin, jouhikko, luta, sång I samarbete med Konsertcentralen rf.
Find out, on Etno-Espa’s Children’s Saturday, what happens when the rhythms of India and Ostrobothnia beat together, and explore nature’s diverse sceneries and critters! 14.00 | Dhamal World Collective: Findia express Bursting rhythms, mystical melodies, and the pulse of folk music from Northern India and Ostrobothnia. The exceptional musicians Charlotta Kerbs (Finland) and Sanjay Khan (India), known as Dhamal World Collective, bring together the musical traditions of their respective cultures into a rich and vibrant sound world. This multicultural performance, brimming with joy and friendship, weaves together strings and rhythms, taking the listener on a journey unlike any other. Between songs, the audience will also be introduced to Indian instruments such as tabla, kartal, tanpura, and harmonium. “We believe that music can foster a joyful, open, and compassionate world. Welcome to our journey – namaste!” Charlotta Kerbs – vocals, guitar Sanjay Khan – vocals, harmonium, tabla, Kartal 15.00 | Kasvu: Mielimaisemia Kasvu Ensemble’s concert is inspired by diverse natural landscapes: self-taken photographs and music bring, among other things, forests, wetlands, and meadows into the concert stage. Attentive listeners may soon notice that a creature seems to have wandered in from these landscapes – was that a haystack drifting by? Or a woolly-haired ladybird? Like a band at its best, the forest ecosystem works in perfect harmony. The concert explores the diversity of nature through music, play, contemporary poetry, and factual insights. It takes the audience on captivating, sensitive, and at times thrilling musical journeys, both near and far, while projecting a variety of natural landscapes onto a large screen. Along the way, we reflect together on the kinds of creatures that inhabit these environments. Kasvu Ensemble’s versatile musical language is both moving and engaging. The warm sound of vocals and string instruments blends with the rich textures of accordion and percussion. The concert also features several rare folk instruments, including the lute, kantele, jouhikko, and harmonica. The musicians are experienced in working with audiences of all ages, and the participatory elements are adapted to each audience. Charlotta Hagfors – vocals, 5-string kantele Olli Kari – accordion, mandolin, harmonica, vocals Oskari Lehtonen – drums, percussion, vocals Vesa Norilo – cello, vocals Kirsi Vinkki – violin, jouhikko, lute, vocals In collaboration with the Concert Centre Finland.
Maija Pokela | Melkutus Party – Etno-Espa
Nykykansanmusiikin sävyt kohtaavat elektronisen bile-energian, kun Maija Pokela ja Melkutus Party valtaavat Etno-Espan.
Samtida nyanser inom folkmusik möter elektronisk festenergi när Maija Pokela och Melkutus Party intar scenen under Etno-Espa.
The nuances of contemporary folk music meet electronic party energy as Maija Pokela and Melkutus Party take over Etno-Espa.
Nykykansanmusiikin sävyt kohtaavat elektronisen bile-energian, kun Maija Pokela ja Melkutus Party valtaavat Etno-Espan. 16.00 | Maija Pokela Maija Pokela on kanteleensoittaja ja laulaja, jonka musiikissa yhdistyvät suomalaiset kantele- ja lauluperinteet sekä yhtä aikaa moderni ja ajaton lauluntekijyys. Kardemimmit- ja ENKEL-yhtyeiden jäsenenä Pokela on sinetöinyt asemansa nykykansanmusiikin tekijänä, ja vuonna 2025 hän julkaisi debyyttisooloalbuminsa Lohdun sanoja. Albumin teemat pohjaavat pitkälti kansanlauluista tuttuun tunteellisuuteen; kaipaukseen, lohtuun, haaveiluun. Konsertissa on luvassa korviahiveleviä lauluharmonioita, pelimanniviulismia ja kaiken yhteen sitova, vaivattomasti soiva kantele. Maija Pokela – kantele, laulu Veera Kuisma – viulu Onni Rajaniemi – laulu, kitara 17.15 | Melkutus Party Melkutus Party yhdistää karjalaiset kantelesävelmät elektroniseen musiikkiin luoden modernia kantelebilemusiikkia. Kanteleella säestettiin vielä pari sataa vuotta sitten juhlia – miksei siis myös nykyään! Melkutus Party alkoi Jenni Venäläisen (kantele, laulu) sooloprojektin ja esikoisalbumin jälkeen (Melkutus Party, Nordic Notes, 2023) livebändiksi perustettiin trio. Janne Storm (live-elektroniikka, setara) ja Tatu Viitala (live-elektroniikka, lyömäsoittimet) toivat oman visionsa projektiin ja lopputuloksena syntyi raikasta ja futuristista elektronista kansanmusiikkia, jonka juuret ovat vahvasti karjalaisessa ja suomalaisessa kansanmusiikissa. Trio on esiintynyt vuodesta 2023 lähtien Suomessa ja syksyllä 2024 yhtye teki ulkomaandebyyttinsä Yhdysvaltojen kiertueella. Sen jälkeen he ovat esiintyneet Latviassa, Liettuassa sekä showcase-artisteina Ruotsissa Nordic Folk Alliancessa. Kesällä 2026 bändi esiintyy yhtenä Kaustisen kansanmusiikkifestivaalin showcase-yhtyeenä. Syksyllä 2026 yhtye julkaisee ensimmäisen yhteisen albuminsa, jossa liikutaan ihmisen jälkeisen ajan reiveissä, tuuletetaan ilon, surun ja turhautumisen tunteita sekä tutkitaan omaa mahtia. Jenni Venäläinen – kantele, laulu Janne Storm – live-elektroniikka, setara Tatu Viitala – elektroniikka, lyömäsoittimet
Samtida nyanser inom folkmusik möter elektronisk festenergi när Maija Pokela och Melkutus Party intar scenen under Etno-Espa. 16.00 | Maija Pokela Maija Pokela är en kantelespelare och sångerska med en bakgrund inom finsk folkmusik. Med sina grupper (Kardemimmit, ENKEL) har hon turnerat världen runt, utgett flertal album samt deltagit i många andra projekt både på scen och i studio. Lohdun sanoja (Tröstens ord) -albumet bygger tematiskt på folksångsnära känslomässiga ämnen, såsom saknad, tröst och drömmande. I denna konsert kommer Pokela, med hjälp av ett tvåmannaband, deras hänförande vokalharmonier och virtuosmässig folkfiol, framföra sina egna kompositioner och arrangemang som hennes mångsidiga kantelespelning sammanbinder galant. Maija Pokela – kantele, sång Veera Kuisma – fiol Onni Rajaniemi – sång, gitarr 17.15 | Melkutus Party Kantele var ett instrument för dansfester för tvåhundra år sedan – så varför inte även idag! Melkutus Party kombinerar gamla karelska kantelemelodier med elektronisk musik och skapar modern kantele-festmusik. Melkutus Party började som ett soloprojekt av Jenni Venäläinen (kantele, sång) och efter debutalbumet (Melkutus Party, Nordic Notes 2023) skapades ett liveband som började turnera som en trio. Janne Storm (liveelektronik, setara) och Tatu Viitala (slagverk, liveelektronik) lade till sina egna unika visioner till blandningen, och här är vi: fräscha, moderna och futuristiska vibbar djupt förknippade med karelsk och finsk historia och tidigare generationers musikaliska aktualitet. Trion har uppträtt i Finland sedan 2023 och de gjorde sin internationella debut genom att turnera i USA 2024. Sedan dess har de även uppträtt i Lettland, Litauen och som officiella showcase-artister på Nordic Folk Alliance i Uppsala, Sverige. Sommaren 2026 spelar bandet sin showcase på Kaustinens folkmusikfestival. Hösten 2026 släpper Nordic Notes debutalbumet Melkutus Party. På albumet utforskar bandet sin egen kraft, ”mahti” (ett uttryck som användes av de gamla kantelespelarna), dansar i postmänsklig rave och släpper ut känslor av både glädje, sorg, makt och frustration. Jenni Venäläinen – kantele, sång Janne Storm – liveelektronik, setara Tatu Viitala – elektronik, slagverk
The nuances of contemporary folk music meet electronic party energy as Maija Pokela and Melkutus Party take over Etno-Espa. 16.00 | Maija Pokela Maija Pokela is a kantele player and singer with a strong background in Finnish contemporary folk music. She has toured all over the world and recorded as a member of various groups (Kardemimmit, ENKEL) along with many other projects. Her debut solo album Lohdun sanoja (Words of Comfort) explores themes found in the emotional spectrum of traditional folk songs such as longing, yearning and comfort. In this concert the music of the album written and arranged by Pokela will be presented with the help of Veera Kuisma's folk fiddle mastery and Onni Rajaniemi's exquisite vocal harmonies and guitar playing. Maija Pokela – kantele, vocals Veera Kuisma – fiddle Onni Rajaniemi – vocals, guitar 17.15 | Melkutus Party Kantele used to be the dance party instrument of two hundred years ago – so why not today, too! Melkutus Party combines old Karelian kantele melodies and electronic music, creating modern kantele party music. Melkutus Party started as a solo project of Jenni Venäläinen (kantele, vocals) and, after the debut album (Melkutus Party, Nordic Notes 2023), a live trio was created and started touring. Janne Storm (live electronics, setara) and Tatu Viitala (percussion, live electronics) added their own unique visions to the concoction, and here we are: fresh, modern and futuristic vibes deeply connected to Karelian and Finnish history, and the musical actuality of past generations. The trio has performed in Finland since 2023 and made their international debut touring the United States in 2024. Since then, they have also performed in Latvia, Lithuania and as official showcase performers at Nordic Folk Alliance in Uppsala, Sweden. In the summer of 2026, the band will play their showcase at Kaustinen Folk Music Festival. In the autumn of 2026, Nordic Notes releases the debut album of Melkutus Party. On the album the band explores their own power – or “mahti”, an expression used by the kantele players of old – dances in post-human raves, and lets out feelings of joy, sorrow, power and frustration. Jenni Venäläinen – kantele, vocals Janne Storm – live electronics, setara Tatu Viitala – electronics, percussion
Ella Isotalo ja Dänkki Briha kuljettavat Etno-Espan iltapäivän elokuvallisista sointimaailmoista futuristiseen etno-elektroon ja folktronicaan.
Ella Isotalo och Dänkki Briha tar Etno-Espas publik från filmiska klangvärldar till futuristisk och etnoelektronisk folktronica som kombinerar traditionell folkmusik med elektronisk musik och dansrytmer.
Ella Isotalo and Dänkki Briha lead Etno-Espa through cinematic soundscapes and into futuristic and ethno-electronic folktronica.
Ella Isotalo ja Dänkki Briha kuljettavat Etno-Espan iltapäivän elokuvallisista sointimaailmoista futuristiseen etno-elektroon ja folktronicaan. 16.00 | Ella Isotalo Ella Isotalon musiikki on elokuvallista ja vie kuulijansa erilaisiin mielenkiintoisiin maisemiin. Ellan soolomateriaalin inspiraationa on toiminut Tansanialaisen Wagogo-heimon musiikkiperinne sekä hänen oma perinteensä. Helsinkiläinen muusikko ja musiikintekijä soittaa konsertissa viulua, jouhikkoa ja Wagogojen ilimbaa, joka on eräänlainen sormipiano, sekä laulaa suomen ja swahilin kielillä. Kappaleet rakentuvat livenä kerros kerrokselta loopperiin ja sisältäen improvisaatiota. Wagogojen perinne, jota Ella on opiskellut Tansaniassa, yhdistyy hänen omaan eteläpohjalaiseen ja savo-karjalalaiseen perinteeseensä. Ella Isotalo – viulu, ilimba, jouhikko, laulu 17.15 | Dänkki Briha Dänkki Briha on etno-elektron ja folktronican rajalla liikkuva trio, joka yhdistää kokeellisen tuotannon, kansanperinteen tulkinnan ja teatterillisen ilmaisun. Yhtyeen toisen albumin Merjamaa-julkaisukeikoilla kuullaan uusia kappaleita, joissa esikirjallinen itämerensuomalainen lyriikka ja kansanlaulutraditio sulautuvat futuristisiin äänimaisemiin. Dänkki Briha sijoittui kolmanneksi Etno-Espan biisikilpailussa 2024 teemalla Kansanlaulu 2050. Juho Liira – vokaali Matias Kontula – sähköviulu Manu Penttilä – tuotanto, sähkökitara, ukulele, perkussiot, taustavokaali
Ella Isotalo och Dänkki Briha tar Etno-Espas publik från filmiska klangvärldar till futuristisk och etnoelektronisk folktronica som kombinerar traditionell folkmusik med elektronisk musik och dansrytmer. 16.00 | Ella Isotalo Ella Isotalo är musiker och kompositör från Helsingfors. Hennes musik är inspirerat av Wagogo-folkets musiktraditioner i Tanzania samt av hennes eget finska arv. Den är filmisk och tar lyssnaren med på en resa genom fascinerande och varierade ljudlandskap. I konserten spelar hon fiol, jouhikko (finsk stråklyra) och ilimba på Wagogo (en typ av tumpiano), och sjunger på både finska och swahili. Styckena byggs upp live, lager för lager, till en looper och de inkluderar improvisation. Wagogo-traditionen, som Ella Isotalo har studerat i Tanzania, sammanflätas med hennes egna sydösterbottniska och savolaks-karelska rötter. Ella Isotalo - fiol, ilimba, jouhikko, sång 17.15 | Dänkki Briha Dänkki Briha är en trio som rör sig i gränslandet mellan etnoelektronisk musik och folktronica, och kombinerar experimentell produktion, tolkningar av folklore och teatraliska uttryck. Bandets andra album Merjamaa-releasespelningar kommer att innehålla nya låtar där förlitterära östersjöfinska texter och folkvisetradition smälter samman med futuristiska ljudlandskap. Dänkki Briha kom på tredje plats i Etno-Espa-sångtävlingen 2024 med temat Folkvisa 2050. Juho Liira – sång Matias Kontula – elfiol Manu Penttilä – produktion, elgitarr, ukulele, slagverk, bakgrundssång
Ella Isotalo and Dänkki Briha lead Etno-Espa through cinematic soundscapes and into futuristic and ethno-electronic folktronica. Ella’s music is cinematic and takes the listener on a journey through fascinating and varied soundscapes. In the concert, Ella plays the violin, the jouhikko (finnish bowed lyre), and the ilimba of the Wagogo (a type of thumb piano), and sings in both Finnish and Swahili. The pieces are built live, layer by layer, into a looper and they include improvisation. The Wagogo tradition, which Ella has studied in Tanzania, intertwines with her own South Ostrobothnian and Savo-Karelian roots. Ella Isotalo - violin, ilimba, jouhikko, singing 17.15 | Dänkki Briha Dänkki Briha is a trio that moves on the border of ethno-electronic and folktronica, combining experimental production, interpretations of folklore and theatrical expression. The band's second album Merjamaa release gigs will feature new songs in which pre-literary Baltic Finnic lyrics and folk song tradition merge with futuristic soundscapes. Dänkki Briha placed third in the Etno-Espa song competition 2024 with the theme Folk Song 2050. Juho Liira – vocals Matias Kontula – electric violin Manu Penttilä – production, electric guitar, ukulele, percussion, backing vocals
Freeta | Trio Maans-Perkola-Sandås – Etno-Espa
Freeta vie Etno-Espan yleisön matkalle nykykansanmusiikin sointiin ja Trio Maans-Perkola-Sandås suomenruotsalaisen kansanmusiikin tunnelmiin.
Freeta tar Etno-Espas publik på en resa genom samtida folkmusiklandskap och Trio Maans–Perkola–Sandås för åskådarna in i den finlandssvenska folkmusikens käcka stämningar.
Freeta takes the Etno-Espa audiences on a journey to contemporary folk music soundscapes and Trio Maans-Perkola-Sandås to the atmosphere of Finland-Swedish folk.
Freeta vie Etno-Espan yleisön matkalle nykykansanmusiikin sointiin ja Trio Maans-Perkola-Sandås suomenruotsalaisen kansanmusiikin tunnelmiin. 16.00 | Freeta: Mielenmaisemissa Freeta on tuore yhtye, joka luo omaehtoista nykykansanmusiikkia viulun, sellon ja pianon voimin. Trion ohjelmisto koostuu jäsenten itse säveltämistä kappaleista, joissa kansanmusiikki taipuu uudenlaisiin, kenties jopa odottamattomiin olomuotoihin. Yhtye tutkii pianon ja jousisoitinten mahdollisuuksia sekä maalaa musiikillaan värikkäitä tarinoita. Verna Kylmänen (piano), Viive Virtanen (5-kielinen viulu) ja Carolina Stenbäck (5-kielinen sello) vievät kuulijan tunnelmalliselle mielikuvamatkalle monenlaisiin maisemiin, joissa kuljetaan Tukholmasta Viikkiin ja marraskuiden muistelusta katrillin ja polkan pyörteisiin. Yhtye julkaisi Mielenmaisemissa-debyyttialbuminsa toukokuussa 2026. Verna Kylmänen - piano Viive Virtanen - 5-kielinen viulu Carolina Stenbäck - 5-kielinen sello 17.15 | Trio Maans-Perkola-Sandås: Veden syvyyksistä taivaan ääriin Modernia kansanmusiikkia ja ajattomia teemoja, kokonaisuudessa, jossa musiikki ja runollisuus kietoutuvat harmoniseksi kokonaisuudeksi sekä matkaksi sielun syvyyksiin. Suomenruotsalainen kansanmusiikki juontaa juurensa yhteisestä pohjoismaisesta perinteestä, mutta muodostaa myös oman polkunsa sävyllään ja yksilöllisyydellään. Marianne Maans on monipuolinen kansanmuusikko, jonka erityisala on suomenruotsalainen kansanmusiikki. Hänen musiikkinsa ulottuu kansanmusiikista argentiinalaiseen tangoon sekä tanssia ja nykymusiikkia yhdistäviin produktioihin. Mikko Perkola on muusikko ja säveltäjä, joka esiintyy soolona ja eri kokoonpanoissa Suomessa ja ulkomailla. Sävellys, improvisaatio ja elektroniikka muodostavat tärkeän osan Mikon musiikkia, johon usein yhdistyy myös muita taiteenlajeja. Henrik Sandås on esiintynyt solistina ja sovittajana lukuisten sinfoniaorkestereiden ja kamarimusiikkiyhtyeiden kanssa. Vuonna 2025 hän debytoi solistina BBC Symphony Orchestran kanssa Lontoossa. Hänen ohjelmistonsa ulottuu barokkimusiikista tango nuevoon, nykytaidemusiikkiin, jazziin ja improvisaatioon. Marianne Maans – viulu, laulu Mikko Perkola – viola da gamba, resitaatio, laulu Henrik Sandås – bandoneon Konsertin tarjoaa SLS – Svenska litteratursällskapet
Freeta tar Etno-Espas publik på en resa genom samtida folkmusiklandskap och Trio Maans–Perkola–Sandås för åskådarna in i den finlandssvenska folkmusikens käcka stämningar. 16.00 | Freeta Freeta är ett nytt band som skapar originell samtida folkmusik med kraften från fiol, cello och piano. Trions repertoar består av egenskrivna låtar där folkmusiken får nya, kanske till och med oväntade uttryck. Bandet utforskar samspelet mellan piano och stråkinstrument och målar upp färgstarka berättelser genom sin musik. Verna Kylmänen (piano), Viive Virtanen (5-strängad fiol) och Carolina Stenbäck (5-strängad cello) tar lyssnaren med på en atmosfärisk fantasiresa genom många olika landskap – från Stockholm till Vik och från novemberminnen till virvelvindar av fyrföt och polka. Bandet släppte sitt debutalbum Mielenmaisemissa i maj 2026. Verna Kylmänen – piano Viive Virtanen – 5-strängad fiol Carolina Stenbäck – 5-strängad cello 17.15 | Trio Maans-Perkola-Sandås: Djupa hav och klara skyar Modern folkmusik med tidlösa teman som med musiken vävs samman till en poetisk och harmonisk helhet samt resa till själens och känslornas djup. Den finlandssvenska folkmusiken har sina rötter i en gemensam nordisk tradition, men har i sig ett alldeles eget personligt tonspråk. Marianne Maans är en mångsidig folkmusiker, vars specialområde är den finlandssvenska folkmusiken. Hennes musik sträcker sig från folkmusik till argentinsk tango och produktioner som förenar t.ex. dans, teater och nutidsmusik. Mikko Perkola är en musiker och kompositör som uppträder solo och med olika sammansättningar i Finland och utomlands. Komposition, improvisation och elektronik skapar en viktig del av hans musik, som ofta även kombineras med andra konstformer. Henrik Sandås har uppträtt som solist och arrangör med otaligt antal symfoniorkestrar och kammarmusikensembler. År 2025 debuterade han med BBC Symphony Orchestra i London. Hans repertoar sträcker sig över barockmusik till tango nuevo, nutida konstmusik till jazz och improvisation. Marianne Maans - violin, sång Mikko Perkola - viola da gamba, elektronik, recitation, sång Henrik Sandås – bandoneon SLS – Svenska litteratursällskapet bjuder på konserten
Freeta takes the Etno-Espa audiences on a journey to contemporary folk music soundscapes and Trio Maans-Perkola-Sandås to the atmosphere of Finland-Swedish folk. 16.00 | Freeta Freeta is a new ensemble that creates contemporary folk music with the power of the piano, violin and cello. The music, composed by the members of the trio, takes the audience on a journey to a colorful imaginary world. Freeta uses folk music in surprising ways that paints memorable pictures and tells intriguing stories. Verna Kylmänen (piano), Viive Virtanen (5-string violin) ja Carolina Stenbäck (5-string cello) take you on a journey to variable landscapes where we travel from Stockholm to Helsinki, and stop for a moment to remember former Novembers and how we used to dance wild polka on the dance floors back in the days. Freeta’s debut album Mielenmaisemissa was published in May 2026. Verna Kylmänen – piano Viive Virtanen – 5-string violin Carolina Stenbäck – 5-string cello 17.15 | Trio Maans-Perkola-Sandås Modern folk music and timeless themes, in a whole where music and poetry intertwine into a harmonious whole and a journey into the depths of the soul. Finnish-Swedish folk music has its roots in a common Nordic tradition, but also forms its own path with its tone and individuality. Marianne Maans is a versatile folk musician, whose specialty is Finnish-Swedish folk music. Her music ranges from folk music to Argentine tango and productions that combine dance and contemporary music. Mikko Perkola is a musician and composer who performs solo and in various ensembles in Finland and abroad. Composition, improvisation and electronics form an important part of Mikko's music, which often combines other art forms. Henrik Sandås has performed as a soloist and arranger with numerous symphony orchestras and chamber music ensembles. In 2025, she made her debut as a soloist with the BBC Symphony Orchestra in London. Her repertoire ranges from baroque music to tango nuevo, contemporary art music, jazz and improvisation. Marianne Maans - violin, vocals Mikko Perkola - viola da gamba, recitation, vocals Henrik Sandås – bandoneon This concert is produced by the SLS – Svenska litteratursällskapet
UrbanApa x Stoa: movement & currents / liike ja virtaukset
UrbanApa palaa Stoaan elokuussa järjestettävän UrbanApa x Stoa -festivaalin myötä.
UrbanApa återvänder till Stoa i augusti som en del av UrbanApa x Stoa-festivalen.
UrbanApa returns to Stoa with the UrbanApa x Stoa festival in August.
UrbanApa palaa Stoaan elokuussa järjestettävän UrbanApa x Stoa -festivaalin myötä. Tapahtuma kokoaa yhteen urbaanin nykytaiteen koko kirjon ja kulttuurikeskus Stoassa kuka tahansa pääsee nauttimaan moninaisista taustoista tulevien ammattitaiteilijoiden sekä muiden kulttuurivaikuttajien yllättävistä, monitaiteisista ja leikkisistä esityksistä. Lopullinen ohjelma julkaistaan elokuussa. Vapaa pääsy
UrbanApa återvänder till Stoa i augusti som en del av UrbanApa x Stoa-festivalen. Evenemanget samlar hela spektrumet av urban samtidskonst och på kulturcentret Stoa kan vem som helst ta del av överraskande, mångkonstnärliga och lekfulla framträdanden av professionella konstnärer från mångfacetterade bakgrunder samt andra kulturpåverkare. Det slutliga programmet publiceras i augusti. Fritt inträde
UrbanApa returns to Stoa with the UrbanApa x Stoa festival in August. The event will bring together the full spectrum of urban contemporary art, and at Stoa Cultural Centre, anyone can enjoy surprising, multi-artistic and playful performances by professional artists and other cultural influencers from a variety of backgrounds. The final programme will be published in August. Free entry
Maria Kalaniemi & Pekko Käppi: Tåreportens Pärla, Kyynelportin helmi – Etno-Espa
Maria Kalaniemi & Pekko Käppi: Tåreportens Pärla – Etno-Espa
Maria Kalaniemi & Pekko Käppi: Tåreportens Pärla, Tears to Pearls – Etno-Espa
Maria Kalaniemen ja Pekko Käpin käsissä Kalevalasta syntyi ruotsinkielistä runolaulua tarinasta, joka kuvaa musiikin selittämätöntä tunteita liikuttavaa voimaa.
Dragspelskonstnären Maria Kalaniemi har tillsammans med konstnären Pekko Käppi på stråkharpa skapat ett exceptionellt konstverk av en dikt ur Kalevala.
Accordion artist Maria Kalaniemi has created together with Pekko Käppi, the jouhikko (bowed lyre) artist an exceptional artistic work based on a poem from the Kalevala.
Maria Kalaniemen ja Pekko Käpin käsissä Kalevalasta syntyi ruotsinkielistä runolaulua tarinasta, joka kuvaa musiikin selittämätöntä tunteita liikuttavaa voimaa. Tåreportens Pärla on maaginen matka, jossa soivat yhdessä väkevät harmoniat, herkät melodiat sekä kumisevat kirkonkellot. Albumi julkaistiin digitaalisena uudenvuodenpäivänä ja CD:nä 9.1.2026. Albumi on saanut ylistävää palautetta jo siitä hetkestä, kun se ilmestyi digitaalisille alustoille. Maria Kalaniemi on yli 40 vuotta kestäneen uransa aikana uudistanut käsitystä harmonikasta ja sillä soitettavasta musiikista. Hänelle on ominaista erityinen herkkyys esittävänä taiteilijana sekä pitkälle viety virtuositeetti soittimensa hallinnassa. Solistiset esiintymiset ja yhtyekiertueet ovat vieneet Maria Kalaniemen uraa tämä hänen koti- ja ulkomaisten projektiensa mukana ympäri maailman, Wienin konserttisalista ja Tokion festivaalihallista espoolaiseen kartanosaliin. Hän on tuonut palkitusti ohjelmistossaan esille suomenruotsalaista musiikkiperinnettä luoden runsain mitoin myös omia sävellyksiä. Vuonna 2018 Kalaniemelle myönnettiin musiikin valtionpalkinto ja Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsenyys. Pekko Käppi on erikoistunut tuhatvuotisen jouhikon soiton lisäksi arkaaisen kirjoittamattoman lauluperinteen suttuisimpiin ja pölyisimpiin reunakirjoituksiin. Hänen rujon riisutut esiintymisensä ovat hiljentäneet yleisöjä kotimaan kamaralla ja kansainvälisillä areenoilla. Suomalainen voodoo ja arkaainen alkuvoima tekevät taikojaan vastustamattomasti hänen musiikissaan. Maria Kalaniemi – harmonikka ja laulu Pekko Käppi – jouhikko ja laulu
Dragspelskonstnären Maria Kalaniemi har tillsammans med konstnären Pekko Käppi på stråkharpa skapat ett exceptionellt konstverk av en dikt ur Kalevala. Resultatet blev runosång på svenska om en berättelse som beskriver den oförklarliga kraft som musiken har för att väcka våra känslor. Tåreportens Pärla tar oss på en magisk resa där kraftfulla harmonier ljuder i samklang med känslosamma melodier och dånande kyrkklockor. Albumet publicerades i digital form på nyårsdagen och som CD den 9 januari 2026. När albumet hade kommit ut digitalt var responsen omedelbart överväldigande positiv. Maria Kalaniemi har under sin över 40 år långa karriär förnyat vår uppfattning om dragspelet och om den musik som spelas på instrumentet. Hennes konstnärskap kännetecknas av en särskild känslighet och hon hanterar sitt instrument med förbluffande virtuositet. Maria Kalaniemi har gjort karriär både i hemlandet och utomlands och turnerat med sina projekt både som solist och tillsammans med grupper runt om i världen, från konsertsalen i Wien och festivalhallen i Tokyo till en herrgårdssal i Esbo. Hon har belönats för att ha lyft fram den finlandssvenska musiktraditionen i sin repertoar samtidigt som hon också har skapat en stor mängd egna kompositioner. Kalaniemi fick statspriset för musik 2018 och är medlem i Kungliga Musikaliska Akademien i Sverige. Pekko Käppi har specialiserat sig på de allra äldsta och otydligaste randinskrifterna i den oskrivna arkaiska sångtraditionen, utöver vilket han bemästrar den tusenåriga stråkharpan. Hans grova och avskalade uppträdanden har fått publiken att sitta knäpptyst såväl här hemma som på internationella arenor. Finsk voodoo och arkaisk urkraft gör hans musik oemotståndligt magisk. Maria Kalaniemi – dragspel, sång Pekko Käppi – stråkharpa, sång
Accordion artist Maria Kalaniemi has created together with Pekko Käppi, the jouhikko (bowed lyre) artist an exceptional artistic work based on a poem from the Kalevala. The result is rune singing in Swedish, telling a story that captures the inexplicable, emotionally stirring power of music. The album is a magical journey where powerful harmonies, delicate melodies, and resonant church bells intertwine. The album was released digitally on New Year’s Day and as a CD on the 9th of January 2026. It received immediate critical acclaim upon its arrival on streaming platforms. Over the course of a career spanning more than 40 years, Maria Kalaniemi has redefined perceptions of the accordion and the music performed on it. She is known for her exceptional sensitivity as a performing artist and for her highly developed virtuosity and mastery of the instrument. As a soloist and ensemble musician, Kalaniemi has performed extensively around the world through her domestic and international projects, appearing in venues ranging from concert halls in Vienna and festival halls in Tokyo to a manor hall in Espoo, Finland. Her award-winning repertoire highlights the Swedish-speaking Finnish musical heritage, alongside a substantial body of her own compositions. In 2018, Maria Kalaniemi was awarded the Finnish State Prize for Music and was elected a member of the Royal Swedish Academy of Music. Pekko Käppi has specialized not only in the thousand-year-old tradition of the jouhikko, but also in the most obscure and dust-covered margins of archaic, unwritten vocal traditions. His raw and stripped-down performances have silenced audiences both in Finland and on international stages. A sense of Finnish voodoo and primordial, archaic force works its irresistible magic throughout his music. Maria Kalaniemi - accordion, vocals Pekko Käppi - jouhikko, vocals
Kontula Electronic x Stoa: Violent Magic Orchestra | NHV Beherit | 111X
Kontula Electronicin itäisiä lähiöitä stimuloiva akupunktio osuu jälleen myös Stoaan.
Kontula Electronicin itäisiä lähiöitä stimuloiva akupunktio osuu jälleen myös Stoaan. Valtauksen aloittavat noisen ja äänitaiteen tuhovoimaksi kuvattu 111x ja black metal -leganda Beheritin ambient-show. Lopullisen naulan arkkuun lyö maailmanvalloituksellaan Japanista ensimmäistä kertaa Suomeen saapuva Violent Magic Orchestra, joka kirskuu, välkkyy ja huutaa lailla perkeleen. Odotettavissa vähintään ikimuistoinen ilta elektronisen musiikin raskaammassa päädyssä. klo 19 | 111x klo 20 | Beherit klo 21 | Violent Magic Orchestra Vapaa pääsy. Tulethan ajoissa paikalle; salissa on rajoitettu yleisökapasiteetti.
Tämä teatteriesitys kertoo huumorin ja lempeyden sävyttämänä muuton aiheuttamasta kaaoksesta.
This theater performance tells, with humor and tenderness, the chaos of moving as seen by a somewhat lost dad, surrounded by cardboard boxes and childhood memories.
Tämä teatteriesitys kertoo huumorin ja lempeyden sävyttämänä muuton aiheuttamasta kaaoksesta. Näkökulma on isän, joka on hieman hukassa pahvilaatikoiden ja lapsuuden muistojen keskellä. PAPA tekee muuttoa. Kaikki on hukassa! Hän ei löydä enää mitään, ei edes omaa… lastaan! Pahvilaatikoita on kaikkialla – mikä uskomaton leikkikenttä! Kun muuttaa, jättää aina taakseen jotakin… Tai jonkun… Ja huomaa, että jokaisesta seinälle kiinnitetystä lapsen piirustuksesta puuttuu pala paperia… Kun muuttaa, koko talo on mullin mallin! Ei enää tiedä, mikä on ylhäällä ja mikä alhaalla. Ei tiedä, onko kaikki todellista vai onko jossain kummallisessa unessa. Esityksen tarkoituksena on inspiroida ja rohkaista lapsia luomaan asioita itse. Jokaisen esityksen lopussa järjestetään yleisön kanssa vuorovaikutteinen hetki. Hauskalla ja leikkisällä tavalla näyttelijä näyttää yleisölle, kuinka valmistaa naamioita ja nukkeja pahvilaatikoiden paloista yksinkertaisin ja edullisin keinoin. Kesto: 40 minuuttia Kieli: Esitys sisältää hyvin vähän puhetta, jonka ymmärtäminen ei ole edellytys esityksestä nauttimiselle. Ikäsuositus: Yli 4-vuotiaille Lippuja esityksiin myy Nukketeatteri Sampo. Lipun hinta: 15 €; kannatuslippu: 20 €. Tekijä, esiintyjä: Csaba Raduly Ohjaus: Pavla Mano Visuaalinen suunnittelu ja puvustus: Ivan Stavrev Naamiot ja nuket: Csaba Raduly ja Pavla Mano Alkuperäismusiikki: Petya Nedeva SAMPO Festivaali Visuaalisen teatterin ja nukketeatterin kansainvälinen festivaali järjestetään jo kymmenettä kertaa Helsingissä ja pääkaupunkiseudulla. Tänä vuonna ohjelmassa on lapsille ja aikuisille suunnattuja esityksiä ja työpajoja Kanadasta, Ranskasta, Italiasta, Slovakiasta ja Ukrainasta. Festivaalin kohokohtia ovat globalisoitumista ja kestävää kehitystä käsittelevän Transport-sarjan kolme esitystä, jotka saapuvat Helsinkiin Virosta, Liettuasta ja Tšekeistä, sekä Venetsian Biennaalin palkitsema italialaisen Teatro del Dragon teos Golem – e fango è il mondo. Mukana on myös kotimaisen nukketeatterin helmiä. SAMPO Festivaali tuo monia kansainvälisiä tekijöitä ja esityksiä Suomeen ensimmäistä kertaa, kooten laajan kattauksen visuaalisen teatterin ja nukketeatterin monipuolisesta tarjonnasta suomalaisille näyttämöille.
This theater performance tells, with humor and tenderness, the chaos of moving as seen by a somewhat lost dad, surrounded by cardboard boxes and childhood memories. PAPA is moving house. He’s completely lost! He can’t find anything anymore, not even his... child! Cardboard boxes everywhere – what an incredible playground! When you move, you leave something behind… or someone… And you realise there’s a piece of paper missing from the child’s every drawing hanging on the wall… When you move house, everything is upside down! You no longer know which way is up or down. You don’t know if everything that’s happening is real or if you’re in a funny dream. In a playful and humorous way, the actor shows curious minds how masks and puppets can be made from pieces of packaging cardboard using simple and inexpensive methods. Duration: 40 minutes Language: The performance is nearly wordless and understanding its language is not necessary for enjoying the piece. Age recommendation: 4 years old and up Tickets sold at Puppet Theatre Sampo. Basic ticket: EUR 15; support ticket: EUR 20. Creator, performance: Csaba Raduly Direction: Pavla Mano Visual design and costuming: Ivan Stavrev Masks and puppets: Csaba Raduly and Pavla Mano Original music: Petya Nedeva SAMPO Festival International visual theatre and puppet theatre festival SAMPO is held already for the 10th time in Helsinki and the metropolitan area. This year, the programme includes performances and workshops for children and adults from Canada, France, Italy, Slovakia, and the Ukraine. Highlights of the programme include the Transport series, whose three performances – from Estonia, Lithuania and Czechia – examine globalisation and sustainable development, as well as Golem – e fango è is mondo by Italian Teatro del Drago, awarded at the Venice Biennale. SAMPO Festival brings many international artists and performances to Finland for the first time, gathering a wide selection from the multi-faceted canon of visual theatre and puppet theatre for the Finnish stages.
Puzzle Theatre: Bois – Puut – SAMPO Festivaali
Puzzle Theatre: Bois – Woods – SAMPO Festival
Bois – Puut on epätavallinen, värikkäs nukketeatteriesitys, joka on täynnä huumoria ja odottamattomia tilanteita.
Bois – Woods is an atypical, colourful puppet show, full of humour and unexpected situations.
Bois – Puut on epätavallinen, värikkäs nukketeatteriesitys, joka on täynnä huumoria ja odottamattomia tilanteita. Vihreä lehti, joka kasvaa kuolleella oksalla. Puupalat yhdistyvät ja heräävät eloon, muuttuen oudoiksi olennoiksi – osa niistä on vihamielisiä, osa ihan hassuja… Tämä utelias maailma yllättää, hämmästyttää ja inspiroi. Maailma, joka saa kaikki myös ajattelemaan ja ihmettelemään. Kanadalainen nukketeatteriryhmä Puzzle Théâtre ammentaa inspiraatiota kokonaan uudesta materiaalista, luoden epätavallisen, värikkään nukketeatteriesityksen, joka on täynnä huumoria ja odottamattomia tilanteita. Lippuja esityksiin myy Nukketeatteri Sampo. Lipun hinta: 15 €; kannatuslippu: 20 €. Tekijät ja esiintyjät: Csaba Raduly ja Pavla Mano Alkuperäinen musiikki: Petya Nedeva Kesto: 40 minuuttia Esitys ei sisällä puhetta. Ikäsuositus: 4-vuotiaat ja sitä vanhemmat SAMPO Festivaali Visuaalisen teatterin ja nukketeatterin kansainvälinen festivaali järjestetään jo kymmenettä kertaa Helsingissä ja pääkaupunkiseudulla. Tänä vuonna ohjelmassa on lapsille ja aikuisille suunnattuja esityksiä ja työpajoja Kanadasta, Ranskasta, Italiasta, Slovakiasta ja Ukrainasta. Festivaalin kohokohtia ovat globalisoitumista ja kestävää kehitystä käsittelevän Transport-sarjan kolme esitystä, jotka saapuvat Helsinkiin Virosta, Liettuasta ja Tšekeistä, sekä Venetsian Biennaalin palkitsema italialaisen Teatro del Dragon teos Golem – e fango è il mondo. Mukana on myös kotimaisen nukketeatterin helmiä. SAMPO Festivaali tuo monia kansainvälisiä tekijöitä ja esityksiä Suomeen ensimmäistä kertaa, kooten laajan kattauksen visuaalisen teatterin ja nukketeatterin monipuolisesta tarjonnasta suomalaisille näyttämöille.
Bois – Woods is an atypical, colourful puppet show, full of humour and unexpected situations. A green leaf that grows on a dead branch, pieces of wood that come together to form strange creatures, some hostile, some comical… A curious world that surprises, amazes, and inspires. A world that also makes you think and wonder. In keeping with its artistic approach, the Canadian puppetry group Puzzle Théâtre is drawing inspiration from a whole new medium to create an atypical, colourful puppet show, full of humour and unexpected situations. Duration: 40 minutes Language: no spoken parts Age recommendation: 4 years old and up Created and performed by: Csaba Raduly and Pavla Mano Original music by: Petya Nedeva Tickets sold at Puppet Theatre Sampo. Basic ticket: EUR 15; support ticket: EUR 20. SAMPO Festival International visual theatre and puppet theatre festival SAMPO is held already for the 10th time in Helsinki and the metropolitan area. This year, the programme includes performances and workshops for children and adults from Canada, France, Italy, Slovakia, and the Ukraine. Highlights of the programme include the Transport series, whose three performances – from Estonia, Lithuania and Czechia – examine globalisation and sustainable development, as well as Golem – e fango è is mondo by Italian Teatro del Drago, awarded at the Venice Biennale. SAMPO Festival brings many international artists and performances to Finland for the first time, gathering a wide selection from the multi-faceted canon of visual theatre and puppet theatre for the Finnish stages.
Naivni Divadlo Liberec: Punainen ilmapallo – SAMPO Festivaali
Naivni Divadlo Liberec: Red Balloon – SAMPO Festival
Esitys, joka on saanut inspiraationsa Albert Lamorissen samannimisestä ranskalaisesta elokuvasta, kertoo pienen pojan ja hänen ilmapallonsa tarinan.
The production - inspired by the French film of the same name by Albert Lamorisse - tells the story of a little boy and his balloon.
Esitys, joka on saanut inspiraationsa Albert Lamorissen samannimisestä ranskalaisesta elokuvasta, kertoo pienen pojan ja hänen ilmapallonsa tarinan. Ilmapallo lentää minne haluaa, mutta ennen kaikkea se osaa vastata pojan ystävyyteen. Onko pojasta puolustamaan ilmapallokaveriaan ymmärtämättömiä aikuisia tai katulasten joukkoa vastaan? Tämä runollinen esitys on lähes sanaton. Lavastaja Berta Doubkován kanssa yhteistyössä sen on valmistanut paikallinen luova työryhmä (ohjaaja Michaela Homolová, dramaturgi Vít Peřina, musiikki Filip Homola), joka on tehnyt useita palkittuja teoksia nuorimmalle yleisölle (mm. aiemmilla SAMPO Festivaaleilla nähdyt Karitsa, joka putosi taivaasta, Tsuku. Tsuku. Tuut. Hau! ja muita). Aamupäiväesitykset järjestetään lapsiryhmille pe 28.8. klo 9.00 ja 10.30, ja niihin on ilmoittautuminen osoitteessa kultus.hel.fi 3.8. alkaen. Lisäksi yksittäislippuja esityksiin voi ostaa Nukketeatteri Sampon verkkosivuilla. Torstai-illan klo 17.00 esitys on avoin kaikille ja siihen lippuja myy Nukketeatteri Sampo. Lipun hinta: 15 €; kannatuslippu: 20 €. Tekijät: Albert Lamorisse / Vít Peřina ja työryhmä Ohjaus: Michaela Homolová Dramaturgia: Vít Peřina Lavastus: Berta Doubková Musiikki: Filip Homola Näyttelijät: Veronika Khomová, Jakub Müller, Pavel Pfeifer, Petr Štěpánek SAMPO Festivaali Visuaalisen teatterin ja nukketeatterin kansainvälinen festivaali järjestetään jo kymmenettä kertaa Helsingissä ja pääkaupunkiseudulla. Tänä vuonna ohjelmassa on lapsille ja aikuisille suunnattuja esityksiä ja työpajoja Kanadasta, Ranskasta, Italiasta, Slovakiasta ja Ukrainasta. Festivaalin kohokohtia ovat globalisoitumista ja kestävää kehitystä käsittelevän Transport-sarjan kolme esitystä, jotka saapuvat Helsinkiin Virosta, Liettuasta ja Tšekeistä, sekä Venetsian Biennaalin palkitsema italialaisen Teatro del Dragon teos Golem – e fango è il mondo. Mukana on myös kotimaisen nukketeatterin helmiä. SAMPO Festivaali tuo monia kansainvälisiä tekijöitä ja esityksiä Suomeen ensimmäistä kertaa, kooten laajan kattauksen visuaalisen teatterin ja nukketeatterin monipuolisesta tarjonnasta suomalaisille näyttämöille.
The production - inspired by the French film of the same name by Albert Lamorisse - tells the story of a little boy and his balloon. The balloon not only can fly wherever it wishes but, above all, it can reciprocate the boy's friendship. Will the boy defend his inflatable friend from uncomprehending adults or a bunch of childish street urchins? This poetic production for the youngest children is almost wordless. In cooperation with designer Berta Doubková, it was prepared by a local creative team (director Michaela Homolová, dramaturge Vít Peřina, music Filip Homola) that have created a number of award-winning titles for the youngest audience (About a Lamb that Fell from Heaven, Choo. Choo. Whistle. Woof!, both seen previously at SAMPO Festival, and others). The morning performances on Friday 29 August at 9.00 and 10.30 are held for daycare and other children's groups: registration at kultus.hel.fi from 3 August on. Additionally, individual tickets can be bought on the Puppet Theatre Sampo website. The Thursday evening performance at 17.00 is open for all audiences. Tickets sold at Puppet Theatre Sampo. Basic ticket: EUR 15; support ticket: EUR 20. Created by: Albert Lamorisse / Vít Peřina and working group Directed by: Michaela Homolová Dramaturgy: Vít Peřina Set design: Berta Doubková Music: Filip Homola Cast: Veronika Khomová, Jakub Müller, Pavel Pfeifer, Petr Štěpánek SAMPO Festival International visual theatre and puppet theatre festival SAMPO is held already for the 10th time in Helsinki and the metropolitan area. This year, the programme includes performances and workshops for children and adults from Canada, France, Italy, Slovakia, and the Ukraine. Highlights of the programme include the Transport series, whose three performances – from Estonia, Lithuania and Czechia – examine globalisation and sustainable development, as well as Golem – e fango è is mondo by Italian Teatro del Drago, awarded at the Venice Biennale. SAMPO Festival brings many international artists and performances to Finland for the first time, gathering a wide selection from the multi-faceted canon of visual theatre and puppet theatre for the Finnish stages.
Odivo Theatre: Susi joka putosi kirjasta – SAMPO Festivaali
Odivo Theatre: The Wolf Who Fell Out of a Book – SAMPO Festival
Nukketeatteritarina kuulumisen tarpeesta, elävän musiikin säestyksellä.
A puppetry tale about the need to belong with live music.
Nukketeatteritarina kuulumisen tarpeesta, elävän musiikin säestyksellä. Onko sinulle koskaan käynyt niin, että susi putosi lempikirjastasi? Sepä pulma! Nyt susi on eksyksissä, vaeltelee riveillä päämäärättömästi. Hän harhailee villissä maailmassa – esihistoriasta dinosauruksiin – ja nyt hän koputtaa Seitsemän pienen kilin oveen ja törmää susilaumaan. Kuinka monen kirjaimen ja kuvan yli pitää loikata, ja montako susikikkaa täytyy keksiä, ennen kuin hän löytää uuden kodin? Sopii yli 4-vuotiaille lapsille. Aamupäiväesitykset järjestetään lapsiryhmille ke 26. ja to 27.8. klo 10.00, ja niihin on ilmoittautuminen osoitteessa kultus.hel.fi 3.8. alkaen. Lisäksi yksittäislippuja esityksiin voi ostaa Nukketeatteri Sampon verkkosivuilla. Keskiviikkoillan klo 17.00 esitys on avoin kaikille ja siihen lippuja myy Nukketeatteri Sampo. Lipun hinta: 15 €; kannatuslippu: 20 €. Alkuperäisteos: Grégoire Mabire, Thierry Robberecht, Mária Danadová, Monika Kováčová Ohjaus: Mária Danadová Lavastus/nuket: Ivana Macková Nukkien valmistus: Rafał Budnik, Bratislavan Nukketeatterin työpajat Lavastuksen toteutus: Prescont Animoidut kuvitukset: Marta ja Dávid Javorskí Esiintyjät: Mária Danadová ja Filip Hajduk Musiikki: Lukáš Kubičina Valosuunnittelu: Milan Slama Graafinen suunnittelu: Viktória Jehlárová Tuotanto: Monika Kováčová SAMPO Festivaali Visuaalisen teatterin ja nukketeatterin kansainvälinen festivaali järjestetään jo kymmenettä kertaa Helsingissä ja pääkaupunkiseudulla. Tänä vuonna ohjelmassa on lapsille ja aikuisille suunnattuja esityksiä ja työpajoja Kanadasta, Ranskasta, Italiasta, Slovakiasta ja Ukrainasta. Festivaalin kohokohtia ovat globalisoitumista ja kestävää kehitystä käsittelevän Transport-sarjan kolme esitystä, jotka saapuvat Helsinkiin Virosta, Liettuasta ja Tšekeistä, sekä Venetsian Biennaalin palkitsema italialaisen Teatro del Dragon teos Golem – e fango è il mondo. Mukana on myös kotimaisen nukketeatterin helmiä. SAMPO Festivaali tuo monia kansainvälisiä tekijöitä ja esityksiä Suomeen ensimmäistä kertaa, kooten laajan kattauksen visuaalisen teatterin ja nukketeatterin monipuolisesta tarjonnasta suomalaisille näyttämöille.
A puppetry tale about the need to belong with live music. Has it ever happened to you that a wolf fell out of your favourite book? What trouble! Now he is lost, wandering around the lines aimlessly. Through the wilderness he strays – from prehistory to dinosaurs, knocking on a door of the Seven Little Goats, bumping into a pack of wolves. How many letters and pictures need to be jumped across and how many wolf tricks must be played until he finds a new home? For children 4 years old and up. The morning performances on Wed 26 and Thu 27 August at 10.00 are held for daycare and other children's groups: registration at kultus.hel.fi from 3 August on. Additionally, individual tickets can be bought at the Puppet Theatre Sampo website. The Wednesday evening performance at 17.00 is open for all audiences. Tickets sold at Puppet Theatre Sampo. Basic ticket: EUR 15; support ticket: EUR 20. Original work: Grégoire Mabire, Thierry Robberecht, Mária Danadová, Monika Kováčová Direction: Mária Danadová Staging/puppets: Ivana Macková Puppet manufacturing: Rafał Budnik, Bratislava Puppet Theatre workshops Staging production: Prescont Animated illustrations: Marta and Dávid Javorskí Performers: Mária Danadová and Filip Hajduk Music: Lukáš Kubičina Light design: Milan Slama Graphic design: Viktória Jehlárová Production: Monika Kováčová SAMPO Festival International visual theatre and puppet theatre festival SAMPO is held already for the 10th time in Helsinki and the metropolitan area. This year, the programme includes performances and workshops for children and adults from Canada, France, Italy, Slovakia, and the Ukraine. Highlights of the programme include the Transport series, whose three performances – from Estonia, Lithuania and Czechia – examine globalisation and sustainable development, as well as Golem – e fango è is mondo by Italian Teatro del Drago, awarded at the Venice Biennale. SAMPO Festival brings many international artists and performances to Finland for the first time, gathering a wide selection from the multi-faceted canon of visual theatre and puppet theatre for the Finnish stages.