Bright spots & Eye catchers – Värikkäitä seikkailuja ajassa – Breloque Theatre Group
Värikäs musiikkia, kuvataidetta ja teatteria yhdistelevä esitys kaikille yli kolmevuotiaille.
En färgsprakande föreställning full av musik, måleri och teaterkonst för alla över 3 år.
A colorful performance full of music, painting and theatre art for everyone over 3 years old.
Värikäs musiikkia, kuvataidetta ja teatteria yhdistelevä esitys kaikille yli kolmevuotiaille. Taidemaalari Daniela Kasperer, näyttelijä Andreas Simma ja muusikko Yorgos Pervolarakis tulkitsevat tarinan ihmiselämästä käänteisessä järjestyksessä: esitys alkaa vanhuudesta ja sen aikajana kelautuu hitaasti takaisin taaperoikään ja vauva-aikaan. Kuvat, äänet, leikki ja ihmissuhteet muodostavat narratiivin siitä, mitä on tapahtunut ja mitä on kuviteltu. Esitys tarjoaa inhimillisyyttä ja ihmisyyttä paljaimmillaan, niin hauskuutta ja väriä kuin syvällistä ja kepeääkin, ja tähtää nautinnon ja ilon tuottamiseen. Päällekkäiset tekstin ja kuvan tasot muuttuvat taas näkyviksi kun niiden pintaa raaputtaa. BRIGHT SPOTS & EYE CATCHERS avaa uusia näkökulmia elämään, jossa olisi voinut käydä aivan toisinkin. Se on täynnä toisiinsa liittyviä kuvia ja muuttuvia musiikin ja oikukkaan leikin tasoja, jotka on suunnattu niin vanhoille kuin nuorillekin. Ja vielä yksi kysymys: Oletko koskaan yrittänyt maalata elämää? Tuotannon kehitys: luova ryhmä Ohjaaja, outside eye: Myrto Dimitriadou Lavastus, outside eye: Ragna Heiny Musiikki (sävellys ja tulkinta): Yorgos Pervolarakis Esiintyjä: Andreas Simma Maalaus: Daniela Kasperer Sanaton Kesto 35 min Ikäsuositus 3–90-vuotiaille Huomaa myös: Annantalon syyslomakurssi 13.-15.10.2025 Voin matkustaa ajassa – I can travel in time Breloque-ryhmän taiteilijat järjestävät alakoululaisille kolmen kurssin kokonaisuuden: fyysistä ilmaisua, äänimaisemaa ja maalausta, joka kootaan pieneksi yhteisesitykseksi kurssin päätteeksi. Lue lisää ja ilmoittaudu
En färgsprakande föreställning full av musik, måleri och teaterkonst för alla över 3 år. Konstnären Daniela Kasperer, skådespelaren Andreas Simma och musikern Yorgos Pervolarakis tolkar historien om ett människoliv berättat i omvänd ordning: med början i ålderdomen och långsamt rullande tillbaka till småbarn och baby. Bilder och ljud, lek och relationer blir till en berättelse om vad som har hänt och vad som har fantiserats. Föreställningen bjuder på det mänskliga och det alltför mänskliga, det roliga och det färgstarka, det djupsinniga och det tokiga, och har inget mindre syfte än att skapa glädje och nöje. Lager av text och bild som har lagts omlott görs synliga igen genom skrapning. BRIGHT SPOTS & EYE-CATCHERS öppnar upp nya perspektiv på ett liv som kunde ha blivit helt annorlunda. Föreställningen är full av associerade bilder, skiftande musiklager och nyckfull lek, riktad till både unga och gamla. Och en sak till: Har du någonsin försökt måla ett liv? Produktionsutveckling: det konstnärliga teamet Regissör, det externa ögat: Myrto Dimitriadou Scenografi, det externa ögat: Ragna Heiny Musik (komposition och tolkning): Yorgos Pervolarakis Skådespelare: Andreas Simma Konstnär: Daniela Kasperer
A colorful performance full of music, painting and theatre art for everyone over 3 years old. The painter Daniela Kasperer, the actor Andreas Simma and the musician Yorgos Pervolarakis interpret the story of a human life, told in reverse order: starting at old age and slowly scrolling back to toddler and baby. Images and sounds, play and relationships become a narrative of what has happened and what has been imagined. The performance offers the human and the all-too-human, the funny and the colorfully, the profound and the silly, and has no less the intention than to create joy and pleasure. Layers of text and image that have been superimposed are made visible again by scraping. “BRIGHT SPOTS & EYE-CATCHERS” opens up new perspectives on a life that could have turned out quite differently. It is full of associated images, changing layers of music and wayward play, aimed at young and old. And one more thing: Have you ever tried to paint a life? Production development: the artistic team Director, outside eye: Myrto Dimitriadou Set design, outside eye: Ragna Heiny Music (composition & interpretation): Yorgos Pervolarakis Acting: Andreas Simma Painting: Daniela Kasperer Also note: Annantalo autumn holiday course 13.-15.10.2025 I can travel in time The artists of the Breloque group will organize a three-course course for elementary school students: physical expression, soundscape and painting, which will be put together into a small joint performance at the end of the course. Read more and register for the course
Kirjailijavieraana Satu Rämö – Kulttuurikorttelitoive
Författarbesök: Satu Rämö – Kulturkortsönskemål
Visiting Author Satu Rämö – Culture Quarter request
Yleisön pyynnöstä Kanneltalon saliin saapuu huippusuosittu kirjailija Satu Rämö!
Superpopulära författaren Satu Rämö anländer till Gamlasgårdens sal på begäran av allmänheten!
By popular demand, the hugely popular author Satu Rämö is coming to Kanneltalo's hall!
Yleisön pyynnöstä Kanneltalon saliin saapuu huippusuosittu kirjailija Satu Rämö! Tilaisuudessa keskustellaan Rämön menestyksekkäästä Hildur-sarjasta, etenkin viimeisimmästä Rakel-teoksesta (WSOY 2024). Rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirin arki on pitkästä aikaa seesteistä, hän on käynyt surffauslomalla Havaijilla ja Länsivuonoilla on ollut rauhallista. Myös Jakob Johanson on tyytyväinen, vaikka Jakobin pojan kotiutuminen Islantiin ei ole sujunut ongelmitta. Hildur käy säännöllisesti vanhainkodissa tapaamassa perhetuttavaansa Helgaa. Vanhoja muistellessa alkaa paljastua uusia, yllättäviä asioita Rakel-äidistä. Hildurin lapsuuden kotitalon remontti etenee, kunnes pahin mahdollinen salaisuus paljastuu. Samaan aikaan kesäiseen Ísafjörðuriin saapuva, suuria turistimassoja kuljettava risteilyalus tuo mukanaan ongelmia, jotka koettelevat Hildurin oikeustajua. Satu Rämö (s. 1980) on Islannissa asuva kirjailija ja ekonomi. Hildur-sarja on ollut poikkeuksellisen suuri menestys joka mittarilla. Hildurin maailma on laajentunut televisioon ja teatterilavoille, ja sarjan käännösoikeuksia on myyty yli pariin kymmeneen maahan, muun muassa Saksaan, Isoon-Britanniaan, Ranskaan ja kaikkiin Pohjoismaihin. Satu Rämöä haastattelee kirjailija, toimittaja Esa Mäkijärvi Kulttuurikorttelitoive Kanneltalon kulttuurikorttelitoiveet ovat syntyneet alueen asukkaiden ja kävijöiden toiveista. Olemme keränneet ideoitanne tapahtumissa ja verkkokyselyissä – ja kuunnelleet tarkasti. Kun tapahtuman yhteydessä näkyy Kulttuurikorttelitoive-merkintä, se kertoo, että ohjelma on toteutettu juuri teidän ehdotustenne pohjalta. Kiitos, että rakennatte kanssamme Kanneltalon kulttuuritarjontaa! Yhteistyössä Helsingin työväenopiston ja Kannelmäen kirjaston kanssa. Vapaa pääsy
Superpopulära författaren Satu Rämö anländer till Gamlasgårdens sal på begäran av allmänheten! Vi diskuterar Rämös framgångsrika Hildur-serie, i synnerhet den senaste boken Rakel (WSOY 2024). Kriminalinspektör Hildur Rúnarsdóttir har för första gången sedan länge en lugn vardag, hon har varit på surfsemester i Hawaii och det har varit lugnt i hemtrakterna. Även Jakob Johanson är nöjd, även om Jakobs son inte helt problemfritt blivit hemmastadd på Island. Hildur besöker regelbundet ålderdomshemmet för att träffa sin vän Helga. Gamla minnen börjar avslöja nya överraskande saker om mamman Rakel. Renoveringen av Hildurs barndomshem framskrider tills den värsta möjliga hemligheten avslöjas. Ett kryssningsfartyg som samtidigt anländer till Ísafjörður med stora turistmassor inför sommaren medför problem som påverkar Hildurs rättskänsla. Satu Rämö (f. 1980) är en författare och ekonom bosatt på Island. Hildur-serien har varit en exceptionellt stor framgång med varje mätare mätt. Hildur-världen har utvidgats till tv och teaterscener, och seriens översättningsrättigheter har sålts till över tjugo länder, bland annat Tyskland, Storbritannien, Frankrike och alla nordiska länder. Satu Rämö intervjuas av författare, redaktör Esa Mäkijärvi I samarbete med Helsingfors finska arbetarinstitut och Gamlas bibliotek. Kulturkortsönskemål Gamlasgårdens kulturkortsönskemål har uppstått i önskemål från boende och besökare i området. Vi har samlat in era idéer genom evenemang och online-enkäter – och lyssnat noga. När märket Kulturkortsönskemål visas vid evenemanget betyder det att programmet har skapats med dina förslag i åtanke. Tack för att du bygger Gamlasgårdens kulturutbud tillsammans med oss!
By popular demand, the hugely popular author Satu Rämö is coming to Kanneltalo's hall! The event will feature a discussion about Rämö's successful Hildur series, especially the latest instalment Rakel (WSOY, 2024). Detective Hildur Rúnarsdóttir's life has finally settled into a peaceful routine. She has returned from a surfing holiday in Hawaii, and the Westfjords have been calm. Jakob Johanson is also happy, although his son's adjustment to life in Iceland has not been without challenges. Hildur makes regular visits to a retirement home to see her family friend Helga. As they revisit old memories, new and surprising revelations about Rakel, Hildur's mother, begin to surface. The renovation of Hildur's childhood home progresses, until the worst possible secret comes to light. Meanwhile, a cruise ship carrying massive crowds of tourists arrives in summery Ísafjörður, bringing problems that put Hildur's sense of justice to the test. Satu Rämö (b. 1980) is an Iceland-based author and economist. The Hildur series has been an extraordinary success on every scale. The world of Hildur has expanded to television and theatre stages, and the series' translation rights have been sold to over twenty countries, including Germany, the UK, France and all the Nordic countries. Satu Rämö will be interviewed by author and journalist Esa Mäkijärvi. In cooperation with Helsinki Adult Education Centre and Kannelmäki Library. Culture Quarter request Kanneltalo Culture Quarter requests have been born out of the wishes of residents and visitors to the area. We have collected your ideas through events and online surveys, and listened to them carefully. When you see the Kulttuurikorttelitoive label (‘Culture Quarter Request’) in connection to an event, this means that the programme has been created based on your suggestions. Thank you for helping us create Kanneltalo's cultural offering!
Kolme bluesmiestä ja battle – Nathan James (USA), Jo' Buddy (FIN), Jantso Jokelin (FIN)
Maailman ehdotonta huippua edustavat yhden miehen bluesyhtyeet kohtaavat toisensa Malmitalolla!
Maailman ehdotonta huippua edustavat yhden miehen bluesyhtyeet kohtaavat toisensa Malmitalolla! Kolme itsenäistä artistia - kolme erilaista mutta sitäkin vaikuttavampaa lähestymistapaa sinisävelten esittämiseen soolona. Tule kokemaan ainutkertainen "battle of the one man blues bands", jossa leikkimielisessä kamppailussa toisistaan mittaa ottavat kalifornialainen Nathan James, Lontoossa huomattavan osan arjestaan nykyisin viettävä Jussi "Jo' Buddy" Raulamo sekä helsinkiläinen Jantso Jokelin. International Blues Challenge -kilpailun soolo/duo -sarjan Yhdysvaltain Memphisissä vuonna 2007 yhdessä Ben Hernandezin kanssa voittanut Nathan James tunnetaan virtuoosimaisena kielisoitinten taitajana sekä omaa musiikkiaan 2000-luvun alusta lähtien levyttäneenä lahjakkaana laulaja-lauluntekijänä. Kotikulmillaan Kalifornian Oceansidessa myös Sacred Cat -studiotaan pyörittävän moniosaajan yhteistyökumppaneiksi ovat vuosien saatossa valikoituneet mm. Buddy Guy, James Harman ja Kim Wilson. Suomessa Nathan James on esiintynyt edellisen kerran vuonna 2013. Suomen kansainvälisimpiin sekä samalla karismaattisimpiin juurimusiikin sanansaattajiin lukeutuvalle Jussi Raulamolle on kertynyt aktiivisen bänditoiminnan ohella myös globaalia soolokeikka- ja katusoittokokemusta lähes 40 vuoden jaksolta. Lisäksi artisti on julkaissut vuonna 2023 albumillisen luomu-tuotantoista soolomateriaalia nimikkeen Jo' Buddy's One Man Stomptet takaa. Bluesmuusikon roolinsa lisäksi myös toimittajana ja kirjailijana ansioitunut Jantso Jokelin palkittiin Kroatian Splitissä huhtikuussa 2025 käydyssä European Blues Challengessa kisan parhaat tuomaristoäänet saavuttaneena soolo/duoesiintyjänä. Huuliharppua ja kitaroita pääinstrumentteinaan soittavan valovoimaisen laulaja-lauluntekijän esikoisalbumi "Spark Of Luck" on kerännyt kauttaaltaan ylistäviä kriitikkoarvioita aina Yhdysvaltoja myöten. Kesto: 2h 10 min, sis. väliajan 20 min Liput: 22,80 €
Bright spots & Eye catchers – Färgglada äventyr i tiden – Breloque Theatre Group
Värikäs musiikkia, kuvataidetta ja teatteria yhdistelevä esitys kaikille yli kolmevuotiaille. Taidemaalari Daniela Kasperer, näyttelijä Andreas Simma ja muusikko Yorgos Pervolarakis tulkitsevat tarinan ihmiselämästä käänteisessä järjestyksessä: esitys alkaa vanhuudesta ja sen aikajana kelautuu hitaasti takaisin taaperoikään ja vauva-aikaan. Kuvat, äänet, leikki ja ihmissuhteet muodostavat narratiivin siitä, mitä on tapahtunut ja mitä on kuviteltu. Esitys tarjoaa inhimillisyyttä ja ihmisyyttä paljaimmillaan, niin hauskuutta ja väriä kuin syvällistä ja kepeääkin, ja tähtää nautinnon ja ilon tuottamiseen. Päällekkäiset tekstin ja kuvan tasot muuttuvat taas näkyviksi kun niiden pintaa raaputtaa. BRIGHT SPOTS & EYE CATCHERS avaa uusia näkökulmia elämään, jossa olisi voinut käydä aivan toisinkin. Se on täynnä toisiinsa liittyviä kuvia ja muuttuvia musiikin ja oikukkaan leikin tasoja, jotka on suunnattu niin vanhoille kuin nuorillekin. Ja vielä yksi kysymys: Oletko koskaan yrittänyt maalata elämää? Luova ryhmä Tuotannon kehitys: luova ryhmä Ohjaaja, outside eye: Myrto Dimitriadou Lavastus, outside eye: Ragna Heiny Musiikki (sävellys ja tulkinta): Yorgos Pervolarakis Esiintyjä: Andreas Simma Maalaus: Daniela Kasperer Sanaton Kesto 35 min Ikäsuositus 3–90-vuotiaille Huomaa myös: Annantalon syyslomakurssi 13.-15.10.2025 Voin matkustaa ajassa – I can travel in time Breloque-ryhmän taiteilijat järjestävät alakoululaisille kolmen kurssin kokonaisuuden: fyysistä ilmaisua, äänimaisemaa ja maalausta, joka kootaan pieneksi yhteisesitykseksi kurssin päätteeksi. Lue lisää ja ilmoittaudu
En färgsprakande föreställning full av musik, måleri och teaterkonst för alla över 3 år. Konstnären Daniela Kasperer, skådespelaren Andreas Simma och musikern Yorgos Pervolarakis tolkar historien om ett människoliv berättat i omvänd ordning: med början i ålderdomen och långsamt rullande tillbaka till småbarn och baby. Bilder och ljud, lek och relationer blir till en berättelse om vad som har hänt och vad som har fantiserats. Föreställningen bjuder på det mänskliga och det alltför mänskliga, det roliga och det färgstarka, det djupsinniga och det tokiga, och har inget mindre syfte än att skapa glädje och nöje. Lager av text och bild som har lagts omlott görs synliga igen genom skrapning. BRIGHT SPOTS & EYE-CATCHERS öppnar upp nya perspektiv på ett liv som kunde ha blivit helt annorlunda. Föreställningen är full av associerade bilder, skiftande musiklager och nyckfull lek, riktad till både unga och gamla. Och en sak till: Har du någonsin försökt måla ett liv? Det konstnärliga teamet Produktionsutveckling: det konstnärliga teamet Regissör, det externa ögat: Myrto Dimitriadou Scenografi, det externa ögat: Ragna Heiny Musik (komposition och tolkning): Yorgos Pervolarakis Skådespelare: Andreas Simma Konstnär: Daniela Kasperer Språk: Mållös Längd: 35 min Åldersrekommendation: 3–90 år
A colorful performance full of music, painting and theatre art for everyone over 3 years old. The painter Daniela Kasperer, the actor Andreas Simma and the musician Yorgos Pervolarakis interpret the story of a human life, told in reverse order: starting at old age and slowly scrolling back to toddler and baby. Images and sounds, play and relationships become a narrative of what has happened and what has been imagined. The performance offers the human and the all-too-human, the funny and the colorfully, the profound and the silly, and has no less the intention than to create joy and pleasure. Layers of text and image that have been superimposed are made visible again by scraping. “BRIGHT SPOTS & EYE-CATCHERS” opens up new perspectives on a life that could have turned out quite differently. It is full of associated images, changing layers of music and wayward play, aimed at young and old. And one more thing: Have you ever tried to paint a life? The artistic team Production development: the artistic team Director, outside eye: Myrto Dimitriadou Set design, outside eye: Ragna Heiny Music (composition & interpretation): Yorgos Pervolarakis Acting: Andreas Simma Painting: Daniela Kasperer Language: Speechless performance Duration: 35 min Age recommendation: 3–90 years old Also note: Annantalo autumn holiday course 13.-15.10.2025 I can travel in time The artists of the Breloque group will organize a three-course course for elementary school students: physical expression, soundscape and painting, which will be put together into a small joint performance at the end of the course. Read more and register for the course
Rusinat pullasta - Älyvapaiden taidepajojen riemua jo 10 vuotta! – Koko perheen taidepäivä
Russinen ur bullen – De intelligensbefriade: Konstworkshopparna fyller 10 år! – Verkstadsdag för hela familjen
Picking the best bits – Älyvapaat: Joy of art workshops for a decade! – Workshop day for the whole family
Nyt poimitaan parhaat päältä! Annantalon työpajapäivässä koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Nyt poimitaan parhaat päältä! Annantalon työpajapäivässä koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Tapahtuman järjestävät yhdessä Annantalo ja vapaaehtoisten Älyvapaa-yhteisö jo kymmenettä kertaa – luvassa siis taidepajojen riemua täyden kympin verran! Pajoissa pääset tekemään unelmista asumuksia, osallistumaan Annantalon ajoihin ja kenties käymään myös kuussa! Juhlan kunniaksi tehdään myös omia juhlatamineita, joita voi esitellä muotinäytöksessä! Kaikkiin työpajoihin on vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Ikäsuositus: kaikenikäisille, lapset alle 8 v. aikuisen kanssa. Työskentelykieli: suomi Huom! Pajoihin viimeiset osallistujat otetaan sisään klo 15.00 _ Työpajapäivän ohjelma: Annantalon Suurajot klo 13–15.30 | 2.krs käytävä Tule kokemaan kilpa-ajon ja vauhdin hurmaa! Ota mukaasi varikolle parhaat pikkuautosi tai lainaa Annantalon tallista. Selvitätkö haastavan radan mutkaiset kurvit, nousu ja laskut? Lopuksi ajetaan huippunopeiden turboautojen mestaruusluokka ja kilpailujen paras palkitaan ruutulipulla! Kisaa ohjaavat Pirelli-Pirjo ja Imola-Ilkka Q – Matka kuuhun klo 13–15.30 | Pohjoisgalleria (2. krs) Rakennetaan kaupunki kuun uusille asukkaille! Q:ssa on palikoita, joista pääset rakentamaan omaa siirtokuntaa. Nokia vei kännykkäverkon kuuhun. Mutta kuka verkkoja käyttää. Missä he asuvat? Mitä rakennuksia siellä tarvitaan ja miltä ne näyttävät? Unelmien huone klo 13–15.30 | Kuva 2 luokka Tule mukaan rakentamaan Unelmiesi huone! Onko mielessäsi tila, jossa on liukumäkiä, pehmeä pilvilattia tai salainen ovi vaikkapa karkkikaappiin? Rakennamme pajassa pahvista pienoishuoneen - vain mielikuvitus on rajana! Muotihuone klo 13–15.30 | Kuva 1 luokka Muotihuoneessa suunnitellaan ja valmistetaan juhlavaatteita Älyvapaiden 10-vuotisjuhlaan: toppeja, patellavöitä, kellohameita, boleroita, perhosmekkoja – kaiken kirjavia muotiluomuksia! Materiaalina käytämme papereita, liimaa, teippejä ja värejä. Lopuksi tuotteet esitellään muotinäytöksessä. Yhteinen muotinäytös klo 15.45 Ikäsuositus: 4+ Kuka taskussa luuraa? klo 13–15.30 | Kuva 3 luokka Pikkuolentojen muotoilupaja Käännä, väännä, leikkaa, liimaa! Pikkuruisten olentojen pajassa tehdään helpolla tekniikalla pehmeistä ja taipuvista materiaaleista taskuun mahtuvia pörheitä peikkoja, hurjia mörköjä tai keijuja ja muita siivekkäitä. Ikäsuositus: 4+ Muotinäytös klo 15.45 | ala-aula Yhteinen näytös esittelee pajoissa syntyneitä muotiluomuksia. Poppareita klo 16.15 | etupiha Tapahtuma päätteeksi tuoretta popcornia tarjolla etupihalla! _ Tapahtuma on osa Annantalon taidelauantai-tapahtumia. Niissä koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
12 – kaksi versiota kauneudesta – Liisa Risu
12 – två versioner av skönhet – Liisa Risu
12 – two versions of beauty – Liisa Risu
12 – kaksi versiota kauneudesta on koreografi Liisa Risun uusi tanssiteos neljälle tanssijalle ja klassiselle kitaralle.
12 – två versioner av skönhet är koreografen Liisa Risus nya dansverk för fyra dansare och en klassisk gitarr.
12 – two versions of beauty is a new dance piece by choreographer Liisa Risu for four dancers and classic guitar.
12 – kaksi versiota kauneudesta on koreografi Liisa Risun uusi tanssiteos neljälle tanssijalle ja klassiselle kitaralle. Teos koostuu yksinkertaisista liiketeemoista rakentuvista etydeistä – trioista, sooloista, duetoista ja kvartetoista. Kukin tanssi alkaa minimalistisesta esittelystä ja kasvaa vaivihkaa varioituen. Luovan työn pohjana käytetään työkaluina erilaisia lukuihin perustuvia liikekryptogrammeja – eräänlaista tilan salakirjoitusta. Teoksessa on kaksi osaa. Kaksitoista päivän tuntia – kaksitoista yön tuntia. Ensimmäinen tanssitaan hiljaisuudessa, ainoastaan metronomin jaottaessa aikaa taustalla. Toinen osa on tanssillisesti identtinen, mutta nyt mukaan liittyy Iiro Ollilan säveltämä ja soittama viiltävän tunteikas akustinen kitaramusiikki. Miten kokemuksesi muuttuu? Koreografia: Liisa Risu Musiikki: Iiro Ollila Tanssi Satu Halttunen, Sebastian López-Lehto, Liisa Risu ja Soile Voima Kesto: n. 50 min Kieli: sanaton Taiteilijoista Liisa Risu on työskennellyt monipuolisesti tanssijana ja koreografina jo 90-luvulta. Hänen kiinnostuksen kohteinaan ovat monesti olleet erilaiset rakenteet ja järjestelmät. Risu on esimerkiksi teoksessaan Soiva/WKL – otteita J.S. Bachin Das Wohltemperierte Klavierista tanssivalle orkesterille hiljaisuuteen (2013) transponoinut musiikkinotaatiota tanssiksi. Viime vuosina hän on tutkinut erilaisia tanssinotaatioita, erityisesti Eshkol – Wachman liikenotaatiota (EWMN), johon tämä teos osittain perustuu. Nykytanssin lisäksi Risu on työskennellyt teatterikoreografina sekä ohjannut sirkusta, viimeksi mm. yleisömenestykset Talvisirkus Bau (2019) ja Talvisirkus Ilo (2022). Satu Halttunen on uransa aikana työskennellyt useiden tunnettujen koreografien, kuten Kirsi Monnin, Carl Knifin, Deborah Hayn, Mammu Rankasen ja Liisa Risun, kanssa. Hän on tanssinut myös Tommi Kittin ja Tero Saarisen ryhmissä. Nykyisin Halttunen työskentelee Tero Saarinen Companyssa koreografin assistenttina ja teosharjoittajana. Tanssi- ja valokuvataiteilija Soile Voima on työskennellyt tanssijana mm. Compagnie Heddy Maalemin (FR), Francesco Scavettan (NO), Anna Maria Häkkisen, Jenni Kivelän, Milla Koistisen, Anton Lachkyn ja Liisa Risun teoksissa. Voiman omat teokset ja valokuvataide käsittelevät ekologisiin kysymyksiin sekä ihmisen mahdollisuuksiin sekä mahdottomuuksiin liittyviä teemoja. Sebastian López-Lehto on koreografi-tanssija, joka on viime vuodet työskennellyt pienieleisten sooloteosten, kaupunkiympäristöihin sijoittuvien osallistavien kävelyesitysten sekä yhteisötaiteen ja improvisaation parissa. Tanssijana hän on työskennellyt mm. Benno Voorhamin ja Mirva Mäkisen teoksissa. Iiro Ollila on näyttämömusiikkiin erikoistunut säveltäjä-muusikko. Teatterityöskentelyn lisäksi hän on säveltänyt itsenäistä konserttimusiikkia, musiikkia tanssiteoksiin, elokuviin, nykysirkukseen sekä suuren määrän lauluja. Ollila on muusikkona multi-instrumentalisti. Koulutukseltaan hän on klassinen kitaristi sekä teatteritaiteen maisteri.
12 – två versioner av skönhet är koreografen Liisa Risus nya dansverk för fyra dansare och en klassisk gitarr. Verket omfattar koreografiska etyder som byggs upp av enkla rörelseteman – trion, solon, duetter och kvartetter. Varje dans börjar med en minimalistisk presentation och växer förstulet upp till ett sensitivt, rumsligt överflöd. Verket 12 omfattar två delar. Den första delen dansas i tystnad, enbart med en metronom som mäter tiden i bakgrunden. Den andra delen är koreografiskt identisk men nu tilläggs oerhört känslosam gitarrmusik som Iiro Ollila komponerat och spelar.På vilket sätt ändrar din upplevelse? Koreografi: Liisa Risu Musik: Iiro Ollila Dans: Satu Halttunen, Sebastian López-Lehto, Liisa Risu och Soile Voima Längd: cirka 50 min.
12 – two versions of beauty is a new dance piece by choreographer Liisa Risu for four dancers and classic guitar. The performance consists of dance etudes - trios, solos, duets and quartets - built around simple movement themes. Each dance begins with a minimalist introduction and grows gradually into a delicate spatial opulence. The piece has two sections, the first of which is danced in silence, with only the metronome measuring time in the background. The second part is identical in terms of dance, but now includes a poignantly emotional acoustic guitar score composed and played by Iiro Ollila. How will your experience change? Choreography: Liisa Risu Music: Iiro Ollila Dance performance: Satu Halttunen, Sebastian López-Lehto, Liisa Risu and Soile Voima Duration approx. 50 minutes
12 – kaksi versiota kauneudesta – Liisa Risu / ENSI-ILTA
12 – två versioner av skönhet – Liisa Risu / PREMIÄR
12 – two versions of beauty – Liisa Risu / PREMIERE
Out of Sync: Kingz Cafe – Drag king -työpajasarja
Out of Sync: Kingz Cafe – Drag king workshop series
Kingz Cafe -työpajasarja tutustuttaa osallistujat drag king -taiteeseen. Työpajat on suunnattu yli 18-vuotiaille.
The Kingz Cafe workshop series introduces participants to the art of drag king. The workshop is aimed at people over 18 years of age.
Kingz Cafe -työpajasarja tutustuttaa osallistujat drag king -taiteeseen. Työpajat on suunnattu yli 18-vuotiaille. Drag-taide on taiteenmuoto, jossa henkilö ilmaisee itseään muun muassa pukeutumalla, meikkaamalla, esiintymällä ja leikittelemällä erilaisilla sukupuoli- ja muilla rooleilla. Työpajassa syvennytään drag taiteen historiaan, suunnitellaan ja rakennetaan oma drag-hahmo, opetellaan maskeerausta, puvustusta ja harjoitellaan esiintymistä. Osallistujilla on mahdollisuus esiintyä 29.11 Kingz Cafe -esitysillassa, mutta esiintyminen ei ole vaatimus työpajasarjaan osallistumiselle. Työpajasarja on suunnattu Drag king- taiteesta kiinnostuneille yli 18-vuotiaille nuorille. Paikat täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä. Paikkoja työpajasarjassa on 12. Toivomme, että osallistujat sitoutuvat koko työpajasarjaan. Työpajasarja on maksuton. Työpajoja ohjaavat Out of Sync drag king -poikabändin taiteilijat Anne Rönkkö, Kiia Beilinson, Lauri Lohi ja Vane Virta. Ohjaajat ovat kokeneita drag king- taiteilijoita ja ohjanneet useita vastaavia työpajasarjoja. Pääasiallinen ohjauskieli on suomi, englanti tarvittaessa. Työpajat ovat lauantaisin klo 12–16 Caisan Ohra-tilassa. Päivämäärät: 11.10.,18.10., 25.10., 8.11. ja 15.11.2025. Työpajasarja vaatii ilmoittautumisen. Voit ilmoittautua oheisesta linkistä: https://forms.gle/19CoAwH7tqSCGm6g8
The Kingz Cafe workshop series introduces participants to the art of drag king. The workshop is aimed at people over 18 years of age. Drag art is an art form in which a person expresses themselves by, among other things, dressing, applying makeup, performing and playing with different gender and other roles. The workshop will delve into the history of drag art, plan and build their own drag character, learn makeup, costumes and practice performing. Participants will have the opportunity to perform at the Kingz Cafe performance evening on 29.11, but performing is not a requirement for participation in the workshop series. The workshop series is aimed at young people aged +18 who are interested in Drag King art. Places will be filled in the order of registration. There are 12 places in the workshop series. We hope that participants will commit to the entire workshop series. The workshop series is free of charge. The workshops are led by the artists of the Out of Sync drag king boy band, Anne Rönkkö, Kiia Beilinson, Lauri Lohi and Vane Virta. The instructors are experienced drag king artists and have led several similar workshop series. The main language of instruction is Finnish, English if necessary. The workshop series requires registration. You can register at the following link: https://forms.gle/19CoAwH7tqSCGm6g8
Talo tavattavissa! – klo 10-12 & klo 14-17
Talo tavattavissa - Aula – kl. 10-12 & kl. 14-17
Talo tavattavissa - Aula – 10 AM - 12 PM & 2 PM - 5 PM
Lämpimästi tervetuloa tapaamaan Vuotalon toimijoita!
Varmt välkommen att träffa aktörerna i Nordhuset!
Warmly welcome to meet the people behind Vuotalo!
Lämpimästi tervetuloa tapaamaan Vuotalon toimijoita! Tule tapaamaan Vuotalon toimijoita ja löytämään alkaneet syksyn vinkit. Olemme myös kiinnostuneet kuulemaan toiveesi Vuotalon sisällöistä. Avoimet ovet, kahvitarjoilu, infopisteet jne.! ** Talo tavattavissa -tapahtuman aikana voit myös tehdä oman avaimenperän: Itsetehdyn avaimenperän avulla avaimet pysyvät tallessa! Kirjoita nahkaiseen avaimenperään oma lempinimi tai muu ilahduttava viesti. Työpajassa valmistetaan huonekaluteollisuuden ylijäämänahasta avaimenperät, joihin lyödään kohokirjaimin haluttu teksti. Työpaja on avoinna klo 10-12 ja klo 14-17 Vuotalon aulassa! Työpajaa ohjaa Greta Isola. Vapaa pääsy
Varmt välkommen att träffa aktörerna i Nordhuset! Kom och träffa Nordhusets aktörer och få tips inför hösten. Vi är också intresserade av att höra dina önskemål om Nordhusets innehåll. Öppet hus, kaffeservering, infopunkter m.m.! ** Under evenemanget "Träffa huset" (Taloa tavattavissa) kan du också göra din egen nyckelring: Med en egenhändigt tillverkad nyckelring håller sig nycklarna på plats! Skriv ditt smeknamn eller ett annat uppmuntrande meddelande på en nyckelring av läder. I verkstaden tillverkas nyckelringar av överskottsläder från möbelindustrin, och du kan prägla in den text du vill med reliefbokstäver. Verkstaden är öppen kl. 10–12 och kl. 14–17 i Nordhusets aula! Verkstaden leds av Greta Isola. Fritt inträde.
Warmly welcome to meet the people behind Vuotalo! Come and meet the people behind Vuotalo and discover tips and inspiration for the autumn season! We’re also interested in hearing your wishes and ideas for Vuotalo’s content. Open doors, coffee service, info points, and more! ** During the “Meet the House” event, you can also make your own keychain: a handmade keychain helps keep your keys safe! Write your nickname or another cheerful message on a leather keychain. In the workshop, keychains are made from surplus leather from the furniture industry, and you can stamp your chosen text on them in embossed letters. The workshop is open from 10 AM to 12 PM and from 2 PM to 5 PM in Vuotalo’s lobby! The workshop is led by Greta Isola. Free admission.
Tapahtuman julkaisu (ja päivittäminen) Linked Eventsiin
Tapahtuman julkaisu (ja päivittäminen) Linked Eventsiin - Lyhyt kuvaus suomeksi (Korkeintaan 160merkkiä)
Tapahtuman julkaisu (ja päivittäminen) Linked Eventsiin - Tapahtuman kuvaus suomeksi
Tulikettu – Eldräven on kaksikielinen esitys revontulista, sekä itselle käsittämättömän ja tuntemattoman kunnioittamisesta.
Tulikettu – Eldräven är en tvåspråkig föreställning om norrskenet och om att respektera det ofattbara och okända.
Tulikettu – Eldräven is a bilingual performance about the northern lights and respecting the unfathomable and the unknown.
Tulikettu – Eldräven on kaksikielinen esitys revontulista, sekä itselle käsittämättömän ja tuntemattoman kunnioittamisesta. Oletko koskaan nähnyt revontulia? Entä tiedätkö mitä ne ovat? Tarinan mukaan mustaturkkinen tulikettu asuu aivan maan pohjoisimmissa kolkissa. Sen turkki hohtaa kuin tuli, vaikka onkin musta. Ketun juostessa tunturissa sen kyljet ja loimuava häntä hipovat puiden oksia. Siitä syntyy kipinöitä, jotka sinkoutuvat taivaalle ja saavat aikaan taivaalla loimuavat revontulet. Se, joka saa kiinni tuliketun, tulee rikkaaksi ja kuuluisaksi. Tulikettu - Eldräven on kaksikielinen fyysisen teatterin ja kansanmusiikin vuoropuhelulle rakentuva esitys revontulista, ja kutsuu mukaansa niin lapset kuin aikuisetkin. Kertojat johdattavat haitarimusiikin saattelemana yleisön yhteiselle matkalle, jossa liikutaan kansanuskon ja perinteiden, sekä taivaan ilmiöistä haltioitumisen äärellä. Tuliketun lisäksi matkalla tavataan kahdestaan enonsa kanssa asuva utelias lapsi, sekä ketun loimuavaa turkkia havittelevat metsästäjät. He kaikki elävät metsästä ja metsän kanssa, ja lumoutuvat tuliketusta omalla tavallaan; kun yksi kaipaa taianomaista lohtua, toiset jahtaavat satumaista aarretta. Esityksessä tarkastellaan itselle käsittämättömän ja tuntemattoman arvostamista yhteiselon ja vastavuoroisuuden edellytyksenä. Sen todellisuus ei tiedä ja luokittele, vaan tarkkailee ja haltioituu yhdessä yleisön kanssa. Esityksessä puhutaan sekä suomea että ruotsia, ja siinä hyödynnetään paitsi tarinankerrontaa, myös sanatonta esittämistä, naamioita, nukketeatteria, haitarimusiikkia, pariakrobatiaa, sekä videoprojisointia. Tervetuloa Tuliketun matkaan! Esityksen kesto: 45min Esityksen kielet: suomi ja ruotsi Ikäsuositus: kohdennettu 5–12-vuotiaille, soveltuu vanhempien kanssa 3-vuotiaasta alkaen Esitys on koulu- ja päiväkotiryhmille maksuton. Ilmoittautuminen: https://kultus.hel.fi/fi Idea, käsikirjoitus, dramaturgia: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck Musiikki: Markus Räsänen Movement director: Sonja Järvisalo Koreografia: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck, Sonja Järvisalo Taustamateriaali ja käännökset: Freia Stenbäck Nuket, naamio, videot: Liv Meijer Nordgren Esiintyjät: Liv Meijer Nordgren, Markus Räsänen, Freia Stenbäck Valokuvat: Claes Johansson Tukijat: Svenska Kulturfonden, Konstsamfunden, Kulturfonden för Sverige och Finland
Tulikettu – Eldräven är en tvåspråkig föreställning om norrskenet och om att respektera det ofattbara och okända. Har du någonsin sett norrsken? Och vet du vad de är? Enligt sägnen bor den svarthåriga eldräven i de allra nordligaste delarna av landet. Eldrävens päls lyser som eld, trots att den är svart. När räven springer över bergen nuddar dess sidor och glänsande svans vid trädens grenar. Detta skapar gnistor som skjuter upp mot himlen och får norrskenet att flamma över himlen. Den som lyckas fånga räven blir rik och berömd. Tulikettu – Eldräven är en tvåspråkig föreställning om norrsken, som bygger på en dialog mellan fysisk teater och folkmusik, för både barn och vuxna. Ackompanjerade av dragspelsmusik tar berättarna med publiken på en gemensam resa genom folktro och traditioner och en hänförelse för himmelska fenomen. På vägen möter man förutom eldräven ett nyfiket barn som bor ensam med sin farbror samt jägare som är ute efter rävens fluffiga päls. De lever alla i och tillsammans med skogen och är förtrollade av eldräven på sitt eget sätt; medan vissa söker magisk tröst, är andra på jakt efter sagolika skatter. Föreställningen granskar uppskattningen av det obegripliga och det okända som en förutsättning för samlevnad och ömsesidighet. Dess verklighet vet inte och klassificerar inte, utan observerar och hänförs tillsammans med publiken. I föreställningen talar man både finska och svenska och utnyttjar förutom berättandet även icke-verbalt framförande, masker, dockteater, dragspelsmusik, parakrobatik och videoprojektion. Välkommen med på Eldrävens resa! Föreställningens längd: 45 minuter Föreställningens språk: finska och svenska Åldersrekommendation: riktar sig till 5–12-åringar, lämplig med föräldrar från 3 år och uppåt Föreställningen är avgiftsfri för skol- och förskolegrupper. Anmälan: https://kultus.hel.fi/sv Idé, manus, dramaturgi: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck Musik: Markus Räsänen Movement director: Sonja Järvisalo Koreografi: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck, Sonja Järvisalo Bakgrundsmaterial och översättningar: Freia Stenbäck Dockor, masker, videor: Liv Meijer Nordgren Artister: Liv Meijer Nordgren, Markus Räsänen, Freia Stenbäck Fotografier: Claes Johansson Svenska Kulturfonden, Konstsamfunden, Kulturfonden för Sverige och Finland
Tulikettu – Eldräven is a bilingual performance about the northern lights and respecting the unfathomable and the unknown. Have you ever seen the northern lights? And do you know what they are? Legend has it that a black-furred fire fox lives in the very northernmost reaches of the country. Its coat of fur shines like fire, even though it is black. As the fox runs across the fells, its flanks and flaming tail touch the branches of trees. This creates sparks that shoot up into the sky and cause the northern lights to blaze across the sky. Whoever catches the fire fox will become rich and famous. Tulikettu – Eldräven is a bilingual performance about the northern lights, based on a dialogue between physical theatre and folk music, that invites children and adults alike to take part. Accompanied by accordion music, the narrators will take the audience on a shared journey into folk beliefs and traditions, as well as fascination with celestial phenomena. In addition to the fire fox, the audience will meet a curious child living alone with their uncle, as well as hunters who are after the fox’s flaming fur. They all live in and with the forest and are enchanted by the fire fox in their own way; while one is seeking magical solace, the others are chasing after the fabled treasure. The performance explores appreciation of the unfathomable and the unknown as a prerequisite for coexistence and reciprocity. Its reality does not know and classify, but instead observes and is enchanted together with the audience. The performance will be in both Finnish and Swedish, and it will utilise not only storytelling, but also non-verbal performance, masks, puppetry, accordion music, pair acrobatics, and video projection. Join us on the journey with the fire fox! Duration of the performance: 45 min Languages of the performance: Finnish and Swedish Recommended age: aimed at ages 5–12, suitable for children aged 3 and above with parents The performance is free of charge for school and daycare centre groups. Registration: https://kultus.hel.fi/en Idea, script, dramaturgy: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck Music: Markus Räsänen Movement director: Sonja Järvisalo Choreography: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck, Sonja Järvisalo Background material and translations: Freia Stenbäck Puppets, mask, videos: Liv Meijer Nordgren Performers: Liv Meijer Nordgren, Markus Räsänen, Freia Stenbäck Photos: Claes Johansson With help: Svenska Kulturfonden, Konstsamfunden, Kulturfonden för Sverige och Finland
Tulikettu – Eldräven är en tvåspråkig föreställning om norrskenet och om att respektera det ofattbara och okända. Har du någonsin sett norrsken? Och vet du vad de är? Enligt sägnen bor den svarthåriga eldräven i de allra nordligaste delarna av landet. Eldrävens päls lyser som eld, trots att den är svart. När räven springer över bergen nuddar dess sidor och glänsande svans vid trädens grenar. Detta skapar gnistor som skjuter upp mot himlen och får norrskenet att flamma över himlen. Den som lyckas fånga räven blir rik och berömd. Tulikettu – Eldräven är en tvåspråkig föreställning om norrsken, som bygger på en dialog mellan fysisk teater och folkmusik, för både barn och vuxna. Ackompanjerade av dragspelsmusik tar berättarna med publiken på en gemensam resa genom folktro och traditioner och en hänförelse för himmelska fenomen. På vägen möter man förutom eldräven ett nyfiket barn som bor ensam med sin farbror samt jägare som är ute efter rävens fluffiga päls. De lever alla i och tillsammans med skogen och är förtrollade av eldräven på sitt eget sätt; medan vissa söker magisk tröst, är andra på jakt efter sagolika skatter. Föreställningen granskar uppskattningen av det obegripliga och det okända som en förutsättning för samlevnad och ömsesidighet. Dess verklighet vet inte och klassificerar inte, utan observerar och hänförs tillsammans med publiken. I föreställningen talar man både finska och svenska och utnyttjar förutom berättandet även icke-verbalt framförande, masker, dockteater, dragspelsmusik, parakrobatik och videoprojektion. Välkommen med på Eldrävens resa! Föreställningens längd: 45 minuter Föreställningens språk: finska och svenska Åldersrekommendation: riktar sig till 5–12-åringar, lämplig med föräldrar från 3 år och uppåt Föreställningen är avgiftsfri för skol- och förskolegrupper. Anmälan: https://kultus.hel.fi/sv Idé, manus, dramaturgi: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck Musik: Markus Räsänen Movement director: Sonja Järvisalo Koreografi: Liv Meijer Nordgren, Freia Stenbäck, Sonja Järvisalo Bakgrundsmaterial och översättningar: Freia Stenbäck Dockor, masker, videor: Liv Meijer Nordgren Artister: Liv Meijer Nordgren, Markus Räsänen, Freia Stenbäck Fotografier: Claes Johansson Svenska Kulturfonden Konstsamfunden Kulturfonden för Sverige och Finland
Oletko ihmetellyt, miten kastemato voi kuulla ilman korvia? Tiesitkö, että laiskiainen laskeutuu alas puusta vain kakatakseen?
Har du någonsin undrat hur en daggmask kan höra utan öron? Visste du att sengångaren bara kommer ner från sitt träd för att bajsa?
Have you ever wondered how an earthworm can hear without ears? Did you know that a sloth comes down from a tree just to poop?
Oletko ihmetellyt, miten kastemato voi kuulla ilman korvia? Tiesitkö, että laiskiainen laskeutuu alas puusta vain kakatakseen? Uskoisitko, norsut aistivat sateen yli sadan kilometrin päästä? Ja että dinosauruksen lähin elossa oleva sukulainen on kana? Ja että ihminenkin on eläin? ELÄKÖÖN ELÄIMET! -esitys vastaa kysymyksiisi vallattomilla faktoilla, sydämellisellä huumorilla ja moni-ilmeisillä eläinnukkehahmoillaan. Teos on taidetta ja tiedettä yhdistävä koko perheen nukketeatteriesitys, jonka lähtökohtana ovat ihaillut, pelätyt, tavallisesti kummalliset eläimet ja niiden elämä. Ja ihminen ihmettelemässä. Esitys nähdään Stoassa toiveuusintana Lapsen oikeuksien viikon kunniaksi! Esityksen suunnittelu, toteutus ja esiintyminen: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius Äänisuunnittelu ja musiikki: Kari Mäkiranta Taiteelliset dialogistit: Venla Luoma (ohjaus ja dramaturgia) ja Lotta virtanen (nuketus) Tuotanto: Tehdas teatteri, Turku (ensi-ilta 7.3.2024) Kohdeyleisö: 6-8v. Kesto: 40 min Perjantain päiväkoti- ja koululaisnäytöksiin ryhmille vapaa pääsy. Pakolliset ilmoittautumiset kultus.fi 13.8. klo 10. alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Har du någonsin undrat hur en daggmask kan höra utan öron? Visste du att sengångaren bara kommer ner från sitt träd för att bajsa? Kan du tänka dig att krokodilungar sover i sin mammas mun, skyddade av vassa tänder? Och att den närmaste levande släktingen till en dinosaurie är hönan? Och att människan också är ett djur? Föreställningen LÄNGE LEVE DJUREN! ger dig svar på dina frågor med busiga fakta, hjärtlig humor och mångfasetterade karaktärer i form av djurdockor. Verket är en dockteaterföreställning för hela familjen som kombinerar konst och vetenskap, och är baserad på djur som är beundrade, fruktade och ofta märkliga, och djurens liv. Och en människa som undrar. Föreställningen visas på Stoa som en efterlängtad repris till ära av Barnets rättigheter-vecka! Planering, genomförande och uppträdande: Nanna Mäkinen och Pia Kalenius Ljuddesign och musik: Kari Mäkiranta Konstnärliga dialogister: Venla Luoma (regi och dramaturgi) och Lotta Virtanen (dockföring) Produktion: Tehdas Teatteri, Åbo (urpremiär 7.3.2024) Målgrupp: 6–8 år Längd: 40 min Fredagens föreställningar för daghem och skolgrupper är avgiftsfria. Obligatorisk förhandsanmälan via kultus.fi från och med 13.8 kl. 10. OBS! Deltagare lottas ut bland de anmälda. Mer information: hanna.westerholm@hel.fi
Have you ever wondered how an earthworm can hear without ears? Did you know that a sloth comes down from a tree just to poop? Would you believe that crocodile hatchlings sleep in their mother’s mouth, protected by its sharp teeth? And that a dinosaur’s closest living relative is a chicken? And that man is also an animal? LONG LIVE THE ANIMALS! answers your questions with wild facts, heartfelt humour and multi-faceted animal doll characters. It is a puppet theatre performance for the whole family that combines art and science. Its premise is animals – the admired, feared, ordinarily strange ones – and their lives. And humans, wondering. The performance will be shown at Stoa as a popular reprise in honor of Children's Rights Week! Planning, execution, and performance: Nanna Mäkinen and Pia Kalenius Sound design and music: Kari Mäkiranta Artistic dialogue: Venla Luoma (direction and dramaturgy) and Lotta Virtanen (puppetry) Production: Tehdas Theatre, Turku (premiere on 7 March 2024) Target audience: Ages 6–8 Duration: 40 minutes Friday performances for daycare and school groups are free of charge. Advance registration required at kultus.fi starting 13 August at 10:00. NOTE! Participants will be selected by lottery from among the registered. More information: hanna.westerholm@hel.fi