Homa Shokri: Marginal Notes on a Body Slipping Away
Mitä tapahtuu tarinoille, jotka katoavat poliittisissa kansannousuissa? Tässä esityksessä arkiset esineet paljastavat kehoon peilaten piiloon jääneet elämät.
Vad händer med berättelser som försvinner i politiska uppror? Vardagliga föremål avslöjar dolda liv i denna reflektion kring en kropp.
What happens to stories that disappear in political uprisings? Everyday objects reveal hidden lives in this reflection on a body.
Mitä tapahtuu tarinoille, jotka katoavat poliittisissa kansannousuissa? Tässä esityksessä arkiset esineet paljastavat kehoon peilaten piiloon jääneet elämät. Marginal Notes on a Body Slipping Away on performanssia ja videokuvaa yhdistävä esitys, joka kertoo tarinan näkönsä mielenosoituksessa menettäneestä naisesta. Hän ei enää pysty näkemään maailmaa entiseen tapaan ja alkaa siksi havainnoida elämää arkisten esineiden silmin – esineiden, jotka ovat lähimpänä hänen kehoaan ja osa hänen ympäristöään. Muuttuneen havaintotavan myötä hänen mielikuvituksestaan tulee selviytymisen ja muistojen tila. Teksti: Farhan Sonboldel Konsepti ja ohjaus: Homa Shokri Dramaturgia: Birgitte Maaike Feddersen Skenografia: Kristian Schmidt Valo- ja videosuunnittelu: Oskari Kaarne Äänisuunnittelu: Hulda Hjálmarsdóttir Pukusuunnittelu: Riita Sinkkonen-Saarela Esiintyjät: Kadence Neil ja Paria Mohajerani Monikielinen esitys on kerrottu persiaksi ja englanniksi, ja se koostuu videomateriaalista ja fyysisestä performanssista. Tämä tilaisuus on tarkoitettu aikuisyleisölle. Sisältöhuomio: Esitys sisältää viittauksia väkivaltaan, mielenosoituksiin ja poliittisiin traumoihin. Esitys sisältää kovia ääniä ja teatterisavua. Tapahtuman kieli: englanti ja persia Noin 60 minuuttia, ei väliaikaa
Vad händer med berättelser som försvinner i politiska uppror? Vardagliga föremål avslöjar dolda liv i denna reflektion kring en kropp. Marginal Notes on a Body Slipping Away (Marginalanteckningar om en kropp som glider bort) är en föreställning i vilken kombineras spelfilm och video, för att berätta historien om en kvinna som har förlorat synen i en protest. Hon kan inte längre se världen som hon en gång gjorde, utan börjar uppfatta livet ur perspektivet för vardagsföremål, de som är närmast hennes kropp och inbäddade i hennes omgivning. Genom denna perceptionsförändring blir hennes fantasi en plats för överlevnad och minne. Föreställningen inkluderar en flerspråkig berättelse på persiska och engelska, videofilmer och fysiskt skådespel. Detta evenemang är avsett för en vuxen publik. Innehållsvarning: Föreställningen innehåller referenser till våld, protester och politiska trauman. Evenemangets språk: Engelska och persiska Cirka 60 minuter, ingen paus
What happens to stories that disappear in political uprisings? Everyday objects reveal hidden lives in this reflection on a body. Marginal Notes on a Body Slipping Away is a performance that blends live action and video to tell the story of a woman who has lost her sight in a protest. No longer able to see the world as she once did, she begins to perceive life through the eyes of everyday objects, those closest to her body and embedded in her surroundings. Through this shift in perception, her imagination becomes a space of survival and memory. Writing: Farhan Sonboldel Concept and Directing: Homa Shokri Dramaturgy: Birgitte Maaike Feddersen Scenography: Kristian Schmidt Light and Video Design: Oskari Kaarne Sound Design: Hulda Hjálmarsdóttir Costume Design: Riita Sinkkonen-Saarela On Stage: Kadence Neil and Paria Mohajerani The performance includes a multilingual narration in Persian and English, video footage, and physical performance. This event is intended for adult audiences. Content warning: The performance includes references to violence, protest, and political trauma. The performance includes loud sounds and theatre fog. Event language: English and Persian Approx. 60 minutes, no intermission
Skidimarket – Toiminnallinen näyttely kaikenikäisille
Skidimarket – En aktiv utställning för alla åldrar
Skidimarket – An interactive exhibition for all age groups
Skidimarket on luova leikkikauppa, jossa pienet taiteilijat saavat iloitella värien maailmassa.
Skidimarket är en kreativ lekbutik där små konstnärer får ha roligt i färgernas värld.
Skidimarket is a creative toy store where young artists can have a joyful time in the world of colours.
Skidimarket on luova leikkikauppa, jossa pienet taiteilijat saavat iloitella värien maailmassa. Marketissa värit ovat valloillaan! Paletin värinappien sijaan marketin väreinä toimivat pakkaukset - ilmeikkäistä kuvioiduista laatikoilla syntyy leikki, kun erivärisiä tavaroita hyllytellään värihyllyille. Skidimarketissa voi napata ja sommitella laatikoita, vaikkapa osana perinteistä kauppaleikkiä! Skidimarketin toteuttaa Skidit-kollektiivi, joka liputtaa leikkisän elämän puolesta. Kollektiivi järjestää suosittuja Skidit-tapahtumia, kuten diskot ja festarit, ja tekee hauskoja installaatioita ja performansseja. Suositusikä 4+ Alle kouluikäiset yhdessä aikuisen kanssa.
Skidimarket är en kreativ lekbutik där små konstnärer får ha roligt i färgernas värld. I shoppen är det färgerna som regerar! Palettens knappar består av roliga saker: konserver, tvättsvampar eller kanske rytmägg. Leken uppstår när produkter i olika färger läggs på färghyllorna. På Skidimarket kan konstnären hitta färgprodukter och arrangera dem till exempel i en äggkartong eller en låda för bakelser som en del av en traditionell butikslek. Skidimarket drivs av kollektivet Skidit, som förespråkar en lekfull inställning till livet. Kollektivet anordnar populära Skidit-evenemang, såsom diskotek och festivaler, och skapar roliga installationer och föreställningar. Rekommenderad ålder 4+ Barn under skolåldern måste åtföljas av en vuxen.
Skidimarket is a creative toy store where young artists can have a joyful time in the world of colours. Colours have gone wild at the Studio Shop! The colours on the palette are replaced with fun products, such as tin cans, sponges or even egg shakers. Playing can begin when these products of different colours are put up on their colour shelves. At Skidimarket, the small artists can pick up colourful products and place them in an egg carton or a pastry box as part of traditional grocery store play. Skidimarket is run by the Skidit collective, which champions a playful approach to life. The collective organizes popular Skidit events, such as discos and festivals, and creates fun installations and performances. Age recommendation: 4+ Children under 8 be accompanied by an adult.
Dr. Helander & Third Ward feat. Jantso Jokelin
Malmitalon konsertin aiheena yhtyeen käsillä oleva neljäs kiekko, joka luonnollisesti siivittää kohti rytmikästä iltaa!
Temat för konserten i Malms kulturhus är bandets fjärde skiva, som på ett naturligt sätter fart på den rytmiska kvällen!
The theme of the Malmitalo concert is the band's upcoming fourth album, which will naturally set the stage for a rhythmic evening!
Malmitalon konsertin aiheena yhtyeen käsillä oleva neljäs kiekko, joka luonnollisesti siivittää kohti rytmikästä iltaa! Vuodesta 2017 saakka samalla kokoonpanolla Helander-Kuloniemi-Leppänen toiminut Dr. Helander & Third Ward on julkaissut albumeita tasaiseen tahtiin. Bluesistahan tässä on edelleen kyse – musiikista, jonka ei tarvitse valtavasti uudistua, mutta joka kestää uuden ja vanhan, oman ja lainatun, ja muhiessaan vain paranee näiden veteraanimuusikoiden käsittelyssä. Mukana albumeilla on vuosien varrella ollut useita nimekkäitä vierailijoita, suurimpana heistä Grammy-voittaja ja bluesin legendanimiin luettava huuliharpun mestari Charlie Musselwhite. Tällä kertaa yhtye on tehnyt yhteistyötä nuoremman polven monipuolisen ja mestarillisen muusikon, tuoreen European Blues Challengen erikoispalkinnon voittaja Jantso Jokelinin kanssa, joka esiintyy konsertin aluksi omalla soolosetillään ja vierailee lisäksi Third Wardin osuudessa. Jokelinin sooloalbumi Spark of Luck on ollut kansainvälinen arvostelumenestys. Dr. Helander kitara, laulu Esa Kuloniemi basso, kitara, laulu Leevi Leppänen rummut, laulu Jantso Jokelin kitara, laulu, huuliharppu Kesto: 1 t 45 min, sis. 30 min väliajan
Temat för konserten i Malms kulturhus är bandets fjärde skiva, som på ett naturligt sätter fart på den rytmiska kvällen! Helander – Kuloniemi – Leppänen som medverkat i samma sammansättning i Dr Helander & Third Ward sedan 2017, har gett ut album i jämn takt. Det handlar fortfarande om blues – musik som inte behöver förnyas så mycket, men som tål nytt och gammalt, eget och lånat, och som bara blir bättre när den hanteras av dessa veteranmusiker. Under årens lopp har albumen gästats av många framstående artister, den största av dem Grammy-vinnaren och blueslegenden Charlie Musselwhite, en mästare på munspel. Den här gången har bandet samarbetat med den yngre generationens mångsidiga och mästerliga musiker Jantso Jokelin, färsk vinnare av European Blues Challenge Special Award, som inleder konserten med ett eget soloset och som också framträder i Third Ward-sektionen. Jokelins soloalbum Spark of Luck har varit en internationell kritikersuccé. Dr. Helander gitarr – sång Esa Kuloniemi – basgitarr, gitarr, sång Leevi Leppänen – trummor, sång Jantso Jokelin – gitarr, sång, munspel Längd: 1 timme 45 minuter, inklusive paus 30 minuter
The theme of the Malmitalo concert is the band's upcoming fourth album, which will naturally set the stage for a rhythmic evening! Since 2017, Dr. Helander & Third Ward have operated with the same line-up – Helander, Kuloniemi and Leppänen – and have released albums at a steady pace. It is still all about blues: music that has little need to reinvent itself but that endures the new and the old, the original and the borrowed, and only improves as it simmers in the hands of these veteran musicians. Over the years, the albums have featured several notable guest artists, the most prominent being Grammy-winning harmonica master and blues legend Charlie Musselwhite. This time, the band has collaborated with a versatile and masterful musician from the younger generation, Jantso Jokelin, who recently won a special award at the European Blues Challenge. Jokelin will open the concert with a solo set and also appear during Third Ward's performance. His solo album Spark of Luck has been an international critical success. Dr. Helander: guitar, vocals Esa Kuloniemi: bass, guitar, vocals Leevi Leppänen: drums, vocals Jantso Jokelin: guitar, vocals, harmonica Duration: 1 hour 45 min, incl. a 30-min intermission
Koiton Laulun konsertti ”Jotain meistä” kertoo ihmisen ja luonnon suhteesta, kohtaamisista ja empatiasta.
Koiton Laulus konsert Jotain meistä handlar om förhållandet mellan människa och natur, om möten och empati.
The concert Jotain meistä by Koiton Laulu explores the relationship between humans and nature, encounters and empathy.
Koiton Laulun konsertti ”Jotain meistä” kertoo ihmisen ja luonnon suhteesta, kohtaamisista ja empatiasta. Konsertin ytimenä on Tuija Rantalaisen sävellyssarja Tomi Kontion runoihin. Runoista, sävellyksistä ja visualisoinnista kasvaa kokonaistaideteos, jossa tuuli puhuu puolestamme hätähuutona katoavan luonnon puolesta. Konsertti haastaa pohtimaan onko kaivoshanke todellakin tärkeämpi kuin ikiaikainen palsasuo? Kuoroa johtaa Petri Tiainen. Kesto: 1 t 30 min
Koiton Laulus konsert Jotain meistä handlar om förhållandet mellan människa och natur, om möten och empati. Konsertens kärna består av Tuija Rantalainens serie kompositioner och Tomi Kontios dikter. Ur dikterna, kompositionerna och visualiseringen växer ett helhetskonstverk fram, där vinden talar för oss som ett nödrop för naturen som utarmas. Konserten utmanar oss att fundera på om gruvprojektet verkligen är viktigare än den uråldriga palsmyren? Kören leds av Petri Tiainen. Längd: 1 timme 30 minuter
The concert Jotain meistä by Koiton Laulu explores the relationship between humans and nature, encounters and empathy. At the heart of the performance is Tuija Rantalainen's song cycle, composed to the poetry of Tomi Kontio. The poems, compositions and visualisations grow into an artwork in which the wind speaks for us a cry for help on behalf of vanishing nature. The concert challenges us to consider whether a mining project is really more important than an ancient wetland? The choir is led by Petri Tiainen. Duration: 1 hour 30 min
HopeaCine: Jossain on valo joka ei sammu – Näytös & tekijävierailu
HopeaCine: Jossain on valo joka ei sammu
Cinema Orionista lähtöisin olevat HopeaCine-elokuvanäytökset saapuvat tänä syksynä Malmitaloon ja Vuotaloon!
HopeaCine-filmvisningarna från Cinema Orion kommer till Malms kulturhus och Nordhuset i höst!
HopeaCine film screenings, originally from Cinema Orion, are coming to Malmitalo and Vuotalo this autumn!
Cinema Orionista lähtöisin olevat HopeaCine-elokuvanäytökset saapuvat tänä syksynä Malmitaloon ja Vuotaloon! Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. Jossain on valo joka ei sammu Romahduksen kokenut ammattihuilisti Pauli (Samuel Kujala) palaa lapsuudenkotiinsa Raumalle. Hän tapaa vanhan koulukaverinsa Iiriksen (Anna Rosaliina Kauno), joka sinnikkäästi taivuttelee Paulin mukaansa tekemään outoa musiikkia, jota kukaan ei tiennyt haluavansa kuulla. Aiemmin virheettömyyteen pyrkinyt Pauli alkaa löytää lohtua kummallisista äänistä ja omalaatuisesta ystävyydestä. Cannesin elokuvajuhlien ACID-sarjassa maailmanensi-iltansa saanut Jossain on valo joka ei sammu on Lauri-Matti Parppein anteeksipyytelemätön esikoisohjaus ja vilpitön rakkaudentunnustus kotikaupungilleen Raumalle. Elokuva sai kansainvälisen ensiesityksensä Cannesin elokuvajuhlilla toukokuussa 2025. Tekijävieraina käsikirjoittaja-ohjaaja-säveltäjä Lauri-Matti Parppei ja näyttelijä Samuel Kujala. Haastattelijana toimittaja Päivi Istala. Ensi-ilta: 12.9.2025 Kesto: 110 min Ohjaus: Lauri-Matti Parppei Käsikirjoitus: Lauri-Matti Parppei Näyttelijät: Samuel Kujala, Anna Kauno, Camille Auer, Kaisa Koskenkorva, Mari Rantasila, Jarkko Pajunen Vuotalon lisäksi HopeaCine-esityksiä nähdään myös Malmitalossa ja Cinema Orionissa. Lippuja voi ostaa kunkin teatterin omasta verkkokaupasta tai teatterin kassalta sen aukioloaikoina.
HopeaCine-filmvisningarna från Cinema Orion kommer till Malms kulturhus och Nordhuset i höst! I HopeaCines program som riktar sig till seniorer visas inhemska nyhetsfilmer en gång i månaden. Till varje föreställning bjuds filmskapare eller filmexperter in som gäster, som berättar om processen för att göra filmen efter föreställningen och erbjuder nytt att tänka på för att fördjupa filmvisningen. Jossain on valo joka ei sammu Pauli (Samuel Kujala) är en yrkesflöjtist som återvänder till sitt barndomshem i Raumo. Han träffar sin gamla skolkamrat Iiris (Anna Rosaliina Kauno) som envist övertalar Pauli att skapa konstig musik som ingen visste att de ville höra. Pauli, som tidigare strävat efter felfrihet, börjar finna tröst i de konstiga ljuden och den säregna vänskapen. Jossain on valo joka ei sammu, som hade världspremiär på Cannes filmfestival i ACID-serien, är Lauri-Matti Parppeis okonstlade debutfilm och en uppriktig kärleksförklaring till hans hemstad Rauma. Regissören och manusförfattaren Lauri-Matti Parppei och skådespelaren Samuel Kujala är filmskapargäster.
HopeaCine film screenings, originally from Cinema Orion, are coming to Malmitalo and Vuotalo this autumn! Designed for seniors, HopeaCine's programme features new Finnish films once a month. Each screening invites filmmakers or film experts as guests, who will discuss the filmmaking process and offer fresh insights to deepen the viewing experience after the film. A Light That Never Goes Out Pauli (Samuel Kujala), a professional flutist who has gone through a breakdown, returns to his childhood home in Rauma. There, he meets his old school friend Iris (Anna Rosaliina Kauno), who convinces Pauli to join her in creating strange music that no one knew they wanted to hear. Previously striving for perfection, Pauli begins to find comfort in unusual sounds and an unconventional friendship. A Light That Never Goes Out, which had its world premiere in the ACID section at the Cannes Film Festival, is Lauri-Matti Parppei's unapologetic debut film and a sincere confession of his love for his hometown, Rauma. The director-screenwriter Lauri-Matti Parppei and actor Samuel Kujala will appear as a guest.
Opi suomea laulaen TÄYNNÄ – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Maksuton, mutta mukaan ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Syksyn laulupajakerrat: Ke 10.9. klo 10 ja 11.45 Ke 5.11. klo 12.30 ja 14.15 Ke 10.12. Klo 10 ja 11.45
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Höstens sångverkstäder: On 10.9. kl. 10 och 11.45 On 5.11. kl. 12.30 och 14.15 On 10.12. kl. 10 och 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Autumn song workshops: Wed 10.9. at 10 and 11.45 Wed 5.11. at 12.30 and 14.15 Wed 10.12. at 10 ja 11.45
Venetsian elokuvafestivaalilla lähes kymmenminuuttiset aplodit saaneen Maria-elokuvan on ohjannut palkittu Pablo Larraín, joka jatkaa elokuvallaan tunnettujen naisten kohtaloiden kuvaamista, elokuvien Spencer ja Jackie jälkeen.
Filmen Maria, som fick en nästan tio minuters applåd på Venedigs filmfestival, är regisserad av den prisbelönta Pablo Larraín som med sin film fortsätter att filma kända kvinnors öden, efter filmerna Spencer och Jackie.
Maria, which received nearly ten minutes of applause at the Venice Film Festival, is directed by acclaimed filmmaker Pablo Larraín, who continues portraying the fates of well-known women following his films Spencer and Jackie.
Venetsian elokuvafestivaalilla lähes kymmenminuuttiset aplodit saaneen Maria-elokuvan on ohjannut palkittu Pablo Larraín, joka jatkaa elokuvallaan tunnettujen naisten kohtaloiden kuvaamista, elokuvien Spencer ja Jackie jälkeen. Oopperalaulaja Maria Callasista kertovan elokuvan pääosassa loistaa parhaan naispääosan Oscar-veikkauksiin jo noussut 49-vuotias Angelina Jolie, joka tekee täten näyttävän paluun valkokankaille. 1970-luvulla myrskyisän elämän elänyt näyttämöiden kuningatar Maria Callas viettää tietämättään Pariisissa viimeisiä vuosiaan. Sydämensä useasti rakkauden tähden särkenyt Callas menehtyi vain 53-vuotiaana. Ikäraja: 12 Kesto: 2 t 3 min Kieli: englanti, tekstitys suomi Vapaa pääsy
Filmen Maria, som fick en nästan tio minuters applåd på Venedigs filmfestival, är regisserad av den prisbelönta Pablo Larraín som med sin film fortsätter att filma kända kvinnors öden, efter filmerna Spencer och Jackie. I huvudrollen som operasångerskan Maria Callas lyser 49-åriga Angelina Jolie, som har tippats bli Oscarvinnare för bästa kvinnliga huvudroll, och gör därmed en fantastisk comeback på filmduken. På 1970-talet tillbringade scenernas drottning Maria Callas, som levde ett stormigt liv, sina sista år i Paris utan att veta om det. Callas, som ofta led av krossat hjärta, dog endast 53 år gammal. Åldersgräns: 12 Längd: 2 timmar 3 minuter Språk: engelska, undertexter på finska Fritt inträde
Maria, which received nearly ten minutes of applause at the Venice Film Festival, is directed by acclaimed filmmaker Pablo Larraín, who continues portraying the fates of well-known women following his films Spencer and Jackie. The lead role in the film about opera singer Maria Callas is played by the brilliant 49-year-old Angelina Jolie, who is already predicted to win the Actress in a Leading Role Oscar. With this role, she makes a striking return to the big screen. In the 1970s, the queen of the stage Maria Callas, who had lived a tumultuous life, is unknowingly living her final years in Paris. Having had her heart broken many times for love, Callas died at the age of just 53. Age limit: 12 Duration: 2 hours 3 min Language: English, subtitled in Finnish Free entry
PERUUNTUNUT Malmin mieslaulajat: 80-vuotisjuhlakonsertti
INSTÄLLT Malmin Mieslaulajat: 80-årsjubileumskonsert
CANCELLED Malmin Mieslaulajat Choir: 80th Anniversary Concert
Malmin mieslaulajat viettävät syntymäpäiviään upealla juhlakonsertilla Malmitalossa.
Malmin Mieslaulajat firar sin födelsedag med en fantastisk festkonsert i Malms kulturhus.
The male choir Malmin Mieslaulajat celebrate their anniversary with a spectacular gala concert at Malmitalo.
Suuren suosion saavuttanut lastenmusiikkiyhtye Henna ja Supersankarit esittää uutta rytmimusiikkipohjaista lastenmusiikkia!
Den omåttligt populära barnmusikgruppen Henna och superhjältarna framför ny rytmbaserad barnmusik!
The hugely popular children's music group Henna ja Supersankarit perform new rhythm-based children's music.
Suuren suosion saavuttanut lastenmusiikkiyhtye Henna ja Supersankarit esittää uutta rytmimusiikkipohjaista lastenmusiikkia! Hennan ja Supersankareiden musiikki innostaa kaikenikäiset kuulijat lauluun, tanssiin, leikkiin ja nauruun! Konserteissa on voimassa voimakas Hyväntuulen varoitus! Riemukkaassa Malmitalon lastenkonsertissa matkustetaan Ystävyyden saarelle, jossa juhlitaan ystävyyttä sekä ihanaa luontoa. Yhtyeen kappaleita pääsee joraamaan mm. Spotifystä sekä Henna ja Supersankareiden Youtube-kanavalta, joka on kerännyt lyhyessä ajassa yli 100 000 katselukertaa! Henna ja Supersankareiden lauluja on voinut kuulla Pikku Kakkosen televisioiduissa lastenkonserteissa sekä Yle Areenasta löytyvistä musiikkipodcasteista! Yhtye on ollut ehdolla Lastenmusiikin Jellonagaalassa useissa kategorioissa: Vuoden Tulokas, Vuoden Yhtye, Vuoden Lastenmusiikkialbumi, Vuoden Lastenlaulu ja Vuoden Lastenmusiikintekijä! Malmitalolla lavalle nousevat: Henna-Maija Kuki, laulu ja harmonikka Susanna Lukkarinen, taustalaulu ja piano Alina Kivivuori, taustalaulu ja viulu Teemu Keränen, basso Teemu Eronen, rummut Kesto: n. 35 min
Den omåttligt populära barnmusikgruppen Henna och superhjältarna framför ny rytmbaserad barnmusik! Henna och superhjältarnas musik inspirerar lyssnare i alla åldrar till sång, dans, lek och skratt! Konserterna har en stark varning för gott humör! På den glada barnkonserten i Malms kulturhus reser vi till Vänskapsön, där vi hyllar vänskap och naturens skönhet. Du kan lyssna på bandets låtar på Spotify och Henna och superhjältarnas Youtube-kanal, som på kort tid har haft över 100 000 visningar! Henna och superhjältarnas sånger har kunnat höras i barnkonserterna som sänts i Pikku Kakkonen och i musikpodcasterna som finns på Yle Arenan. Bandet har nominerats i flera kategorier i barnmusik på Jellonagalan: Årets nykomling, Årets band, Årets barnmusikalbum, Årets barnlåt och Årets barnmusikskapare! På scenen i Malms kulturhus uppträder: Henna-Maija Kuki, sång och dragspel Susanna Lukkarinen, bakgrundssång och piano Alina Kivivuori, bakgrundssång och violin Teemu Keränen, kontrabas Teemu Eronen, trummor
The hugely popular children's music group Henna ja Supersankarit perform new rhythm-based children's music. Henna and Supersankarit's music inspires listeners of all ages to sing, dance, play and laugh. A strong Good Mood Warning is in effect at the concerts! In the joyful children's concert at Malmitalo, the audience will travel to the Island of Friendship, where friendships and wonderful nature are celebrated. The band's songs can be danced to on Spotify and on Henna ja Supersankarit's YouTube channel, which has gathered over 100,000 views in a short time! Henna ja Supersankarit's songs have also been heard in televised children's concerts on Pikku Kakkonen and music podcasts available on Yle Areena. The band have been nominated in several categories at the Jellona gala for children's music: Newcomer of the Year, Band of the Year, Children's Music Album of the Year, Children's Song of the Year and Children's Music Creator of the Year! On stage at Malmitalo: Henna-Maija Kuki: vocals and accordion Susanna Lukkarinen: background vocals and piano Alina Kivivuori: background vocals and violin Teemu Keränen: bass Teemu Eronen: drums
Arvostetut lauluntekijät Topi Saha ja Ylva Haru yhdistävät jälleen voimansa intiimin ja ainutlaatuisen Kipinöitä II -yhteiskiertueen merkeissä.
De hyllade låtskrivarna Topi Saha och Ylva Haru återförenas i den intima och unika gemensamma turnén Kipinöitä II.
Renowned songwriters Topi Saha and Ylva Haru are joining forces again for the intimate and unique Kipinöitä II co-tour.
Arvostetut lauluntekijät Topi Saha ja Ylva Haru yhdistävät jälleen voimansa intiimin ja ainutlaatuisen Kipinöitä II -yhteiskiertueen merkeissä. Tarina saa jatkoa viiden vuoden takaisesta Kipinöitä-konseptista, jossa taiteilijat esittivät yhdessä toistensa kappaleita duettomuodossa. Tulevilla keikoilla kuullaan taiteilijoiden omaa tuotantoa – uutta ja vanhaa – yksin ja yhdessä: illan aikana on luvassa niin uudet soolokattaukset kuin myöskin duettomuotoinen yhteissetti, jossa lauluntekijät esittävät vanhojen suosikkien lisäksi ennen kuulemattomia lauluja tulevilta albumeiltaan. ”Ylva Haru on paitsi lempilauluntekijäni myös rakas ystäväni. Muutama vuosi sitten aloitimme yhteiskiertueen, jonka pandemia harmillisesti katkaisi. Tuolloin löysimme nopeasti yhteisen sävelen, ja on ihanaa viimein jatkaa siitä mihin jäimme”, kertoo Topi Saha. ”On suuri ilo saada jälleen soida rakkaan ja lahjakkaan ystäväni kanssa! Topi on kuin sielunveli, niin ihmisenä kuin myös soitannollisesti ja laulullisesti. Tuntuu antoisalta ja luontevalta jatkaa kappaleiden versioimista yhdessä”, kommentoi Ylva Haru. Topi Sahan musiikkia on kuvailtu haikeaksi, kaihoisaksi ja surumieliseksi. Omasta mielestään hän on väärinymmärretty humoristi. Sahan odotettu viides sooloalbumi Öitä ilmestyi tammikuussa 2025. Vahvoista melodioista ja pohtivista, runomaisista teksteistä kiitelty Ylva Haru työstää parhaillaan uutta albumia. Intiimeillä keikoilla on mahdollisuus päästä syvemmälle herkän ytimen ääreen, kun laulut soivat kaikkein riisutuimmassa muodossa. Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
De hyllade låtskrivarna Topi Saha och Ylva Haru återförenas i den intima och unika gemensamma turnén Kipinöitä II. Berättelserna i konceptet Kipinöitä fem år sedan, där konstnärerna tillsammans framförde varandras låtar i duettformfrån, får en fortsättning. På de kommande spelningarna får vi höra konstnärernas egen produktion – nytt och gammalt – ensamma och tillsammans. Under kvällen utlovas både nya solon och ett gemensamt duettset där låtskrivarna förutom gamla favoriter framför ohörda låtar från sina kommande album. ”Ylva Haru är inte bara min favoritlåtskrivare utan också en kär vän. För några år sedan inledde vi en gemensam turné, som tyvärr avbröts av pandemin. Vi hittade snabbt en gemensam melodi då, och det är fantastiskt att äntligen få fortsätta där vi slutade”, säger Topi Saha. ”Det är ett stort nöje att få spela med min kära och begåvade vän igen! Topi är som en själsfrände, både som människa och när det gäller hans musik och sång. Det känns givande och naturligt att fortsätta att arbeta med versioner av låtarna tillsammans”, säger Ylva Haru. Topi Sahas musik har beskrivits som längtansfull, vemodig och sorglig. Enligt min uppfattning är han en missförstådd humorist. Sahas efterlängtade femte soloalbum Öitä släpptes i januari 2025. Ylva Haru, som hyllas för sina starka melodier och reflekterande, poetiska texter, arbetar för närvarande på ett nytt album. De intima spelningarna är en chans att komma djupare in i den känsliga kärnan, när sångerna hörs i sin mest avskalade form. Längd: 2 timmar inklusive paus 20 minuter
Renowned songwriters Topi Saha and Ylva Haru are joining forces again for the intimate and unique Kipinöitä II co-tour. The story continues from the Kipinöitä concept five years ago, where the artists performed each other's songs as duets. At the upcoming shows, audiences will hear the artists' own work – both new and old – performed solo and together: the evening will feature new solo sets as well as a duet set, where the songwriters perform both old favourites as well as previously unheard songs from their upcoming albums. "Ylva Haru is not only my favourite songwriter but also a dear friend. A few years ago, we started a joint tour, which was unfortunately interrupted by the pandemic. At that time, we quickly found common ground, and it is wonderful to finally continue from where we left off," says Topi Saha. "It is a great pleasure to play again with my dear and talented friend! Topi is like a soulmate, both as a person and musically and vocally. It feels rewarding and natural to continue interpreting songs together," says Ylva Haru. Topi Saha's music has been described as wistful and melancholic. In his own view, he is a misunderstood humourist. Saha's highly anticipated fifth solo album Öitä was released in January 2025. Praised for her strong melodies and reflective, poetic lyrics, Ylva Haru is currently working on a new album. The intimate concerts provide an opportunity to get closer to the sensitive core, as the songs are performed in their most stripped-down form. Duration: 2 hours, incl. a 20-min intermission
Jässäri-leffa: Uhma (12) – Valtuusto 150v
Jässäri-film: Uhma (12) – Valtuusto 150v
Jässäri Film: Defiant (12) – Valtuusto 150v
Nuoren sisäisen maailman raivoa ja rakkauden kaipuuta kuvaava Uhma on ravisteleva draama uusioperheessään kipuilevasta Vilmasta (Ona Huczkowski), joka päätyy nuorisokotiin.
Uhma, som skildrar den ungas inre värld av raseri och längtan efter kärlek, är ett omskakande drama om bonusfamiljens smärtfyllda Vilma (Ona Huczkowski), som hamnar på ett ungdomshem.
Defiant is a gripping drama about the inner fury and longing for love of Vilma (Ona Huczkowski), a troubled teen from a blended family who ends up in a youth home.
Nuoren sisäisen maailman raivoa ja rakkauden kaipuuta kuvaava Uhma on ravisteleva draama uusioperheessään kipuilevasta Vilmasta (Ona Huczkowski), joka päätyy nuorisokotiin. Laitosta johtaa ankaraotteinen henkilökunta (mm. Kati Outinen), jonka mielivaltaisen kohtelun nujertamaksi sisukas Vilma ei suostu. Löytyykö muuta ratkaisua kuin ottaa hatkat, ja kuka on lopulta luottamuksen arvoinen? Elokuva ammentaa yksittäisten nuorten tosipohjaisista tarinoista. Elokuvanäytös on suunnattu ainoastaan yli 12-vuotiaille nuorille, joilla on Jässäri-kortti. Kesto: 1 t 33 min Ikäraja: 12 Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille helsinkiläisille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Uhma, som skildrar den ungas inre värld av raseri och längtan efter kärlek, är ett omskakande drama om bonusfamiljens smärtfyllda Vilma (Ona Huczkowski), som hamnar på ett ungdomshem. Inrättningen leds av en sträng personal (bl.a. Kati Outinen) med egenmäktiga och stränga metoder som tuffa Vilma vägrar att låta sig kuvas av. Finns det någon annan lösning än att rymma, och vem är egentligen värd ens förtroende? Filmen bygger på enskilda ungdomars berättelser från verkliga livet. Filmvisningen riktar sig endast till ungdomar över 12 år som har Jässari-kortet. Längd: 1 timme 33 minuter Åldersgräns: 12 Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för Helsingforsbor i åldern 7–19 år. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Defiant is a gripping drama about the inner fury and longing for love of Vilma (Ona Huczkowski), a troubled teen from a blended family who ends up in a youth home. The institution is run by strict staff (including Kati Outinen), whose arbitrary treatment the feisty Vilma refuses to submit to. Is there any solution other than running away, and who can ultimately be trusted? The film draws from real-life stories of individual young people. The screening is only intended for young people over 12 years of age who have a Jässäri card. Duration: 1 hour 33 min Age limit: 12 Council 150 years This event is free of charge for Helsinki residents aged 7–19. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Omaleimainen ja palkittu Aki Rissanen Trio on yksi maamme menestyneimmistä jazzyhtyeistä.
Den särpräglade och prisbelönta Aki Rissanen Trio är ett av vårt lands mest framgångsrika jazzband.
The distinctive and award-winning Aki Rissanen Trio are one of Finland's most successful jazz ensembles.
Omaleimainen ja palkittu Aki Rissanen Trio on yksi maamme menestyneimmistä jazzyhtyeistä. Brittiläisen Edition Recordsin julkaisemat neljä levyä (Amorandom, 2016; Another North, 2017; Art In Motion, 2019 ja Trio Live, 2022) ovat olleet vahva voimannäyttö yhtyeen kyvyistä ja tuoneet pianisti Aki Rissaselle kansainvälisen läpimurron. Debyyttilevy Amorandom voitti parhaan jazzlevyn Emma-palkinnon vuonna 2017, ja Art In Motion valittiin Helsingin Sanomien kahden parhaan jazzlevyn joukkoon ja sai Editor’s Pick maininnan Yhdysvaltojen merkittävimmässä jazzlehdessä Downbeatissa vuonna 2019. Nyt uuden levyn myötä ja kolmen vuoden tauon jälkeen keikoille palaa entistä vahvemmin yhteen hitsautunut trio, jonka soittoa on kuvailtu omaleimaisen erottuvaksi ja kunnianhimoiseksi. Rissasen oma tuntemus vahvistaa arviot: “Uuden materiaalin harjoittelu on osoittanut, että soundimme erottuu entistä enemmän muista yhtyeistä. Vaikka trio kantaakin nimeäni, Antin ja Tepon panos soundiin on ollut merkittävä. On mahtava huomata, että bändillä on aina jotakin uutta sanottavaa.” Trion uusin levy Imaginary Mountains julkaistaan kesäkuussa 2025. Kokoonpano Aki Rissanen, piano Antti Lötjönen, basso Teppo Mäkynen, rummut Kesto: 1 h 40 min, sis. 20 min väliajan
Den särpräglade och prisbelönta Aki Rissanen Trio är ett av vårt lands mest framgångsrika jazzband. De fyra album som släppts av det brittiska skivbolaget Edition Records (Amorandom, 2016; Another North, 2017; Art In Motion, 2019 och Trio Live, 2022) har varit en stark uppvisning av bandets talanger och har gett pianisten Aki Rissanen ett internationellt genombrott. Hans debutalbum Amorandom vann Emma Award för bästa jazzalbum 2017, Art In Motion valdes som ett av de två bästa jazzalbumen av Helsingin Sanomat och han fick en Editor's Pick i Downbeat 2019, en av de viktigaste amerikanska jazztidskrifterna. Nu, med den nya skivan och efter ett uppehåll på tre år, återvänder en ännu starkare sammansvetsad trio, vars spelningar har beskrivits som särpräglade och ambitiösa. Rissanens egen känslor bekräftar recensionerna: ”Övningarna i det nya materialet har visat att vårt sound allt mer skiljer sig från andra band. Även om trion bär mitt namn har Antti och Tepos bidrag till soundet varit betydande. Det är fantastiskt att se att bandet alltid har något nytt att säga.” Trions senaste album Imaginary Mountains släpptes i juni 2025. Sammansättning: Aki Rissanen, piano Antti Lötjönen, kontrabas Teppo Mäkynen, trummor Längd: 1 timme 40 minuter, inklusive paus 20 minuter
The distinctive and award-winning Aki Rissanen Trio are one of Finland's most successful jazz ensembles. The four albums released by the British label Edition Records (Amorandom, 2016; Another North, 2017; Art In Motion, 2019; and Trio Live, 2022) have been a powerful showcase of the trio's talent and have led pianist Aki Rissanen to an international breakthrough. The debut album Amorandom won the Emma Award for Best Jazz Album in 2017, while Art In Motion was selected as one of the two best jazz albums by Helsingin Sanomat and received an Editor's Pick mention in the most prominent US jazz magazine, Downbeat, in 2019. Now, with a new album and after a three-year break, the tight-knit trio, whose playing has been described as uniquely distinctive and ambitious, return to the stage stronger than ever. Rissanen's own thoughts confirm the assessments: "Rehearsing the new material has shown that our sound stands out more than ever from other bands. Even though the trio bears my name, Antti's and Teppo's contribution to the sound has been significant. It is amazing to see that the band always has something new to say." The trio's latest album, Imaginary Mountains, will be released in June 2025. Line-up: Aki Rissanen: piano Antti Lötjönen: bass Teppo Mäkynen: drums Duration: 1 hour 40 min, incl. a 20-min intermission
Trio Raulin - Bekkas - Biayenda (FR-MAR-CG) – MalmiJazz & Etnosoi!
Jazzin, gnawan ja Keski-Afrikan vastustamaton fuusio.
En oemotståndlig fusion av jazz, gnawa och Centralafrika.
An irresistible fusion of jazz, Gnawa and Central African music.
Jazzin, gnawan ja Keski-Afrikan vastustamaton fuusio. Malmisalin Lavalle astuu kolme mestaria, jotka yhdistävät voimansa tutkiskelemalla yhteisiä kulttuuripiirteitään ja leikkimällä taustojensa eroilla. Tämän veljeskunnan käsissä jazzpianismi tanssittaa moninaisin kuvioin, hypnoottinen gnawa-transsi hurmaa laulullaan ja guembri-bassollaan ja Kongon polyrytmisestä perinteestä vapautuu vastustamaton syke. Trio Raulin-Bekkas-Biayenda sai alkunsa 2018 Ranskassa arvostetulla Les détours de Babel -festivaalilla ja on sen jälkeen menestyksekkäästi kiertänyt Keski-Eurooppaa ja Marokkoa. Pianisti-säveltäjä Francois Raulin (1956) on pitkän linjan muusikko, joka on ollut mukana vaikuttamassa uuden ranskalaisen jazz-skenen syntyyn 80-luvulla. Ranskan Alpeilta kotoisin oleva Raulin tuli tunnetuksi yhteistyöstään klarinetisti Louis Sclavisin kanssa, jonka kanssa kiersi ahkerasti Eurooppaa. Hän on yksi Grenoblessa sijaitsevan La Forge -muusikoiden kollektiivin perustajajäsen. Raulin on hionut kykyään yhdistää jazz ja improvisaatio kansanmusiikkiin, nykymusiikkivaikutteita unohtamatta, luodakseen vaikuttavia poikkitaiteellisia projekteja elokuvan, teatterin ja sarjakuvan kanssa. Lähes kaikilla mantereilla esiintynyt pianisti on vuosien varrella kehittänyt oman suhteen afrikkalaiseen musiikkiin. Marokkolainen Majid Bekkas (s. 1957) on guembrin taitaja. Guembri on pitkäkaulainen, kolmikielinen bassoluuttu, jota orjien jälkeläisistä polveutuvat pohjoisafrikkalaiset gnawat käyttävät usein omassa spirituaalisessa musiikissaan ja seremonioissaan. Perinteen ja modernin puolessa välissä Bekkas yhdistelee gnawa-musiikkia ja afro-amerikkalaista bluesia. Hän on myös Rabatin konservatorion opettaja ja Festival Jazz au Chellah de Rabatin taiteellinen johtaja vuodesta 1996. Tämä monipuolinen taiteilija sai arabiankielisen kulttuurin tärkeimpiin palkintoihin kuuluvan Al Farabi -palkinnon vuoden 2010 lopussa. Bekkas teki näyttävän Suomen debyyttinsä Tampere Jazz Happeningissa 2021 Magic Spirit Quartetin kanssa, jossa hänen lisäkseen soittavat tanskalainen rumpali Stefan Pasborg , ruotsalainen kosketinsoittaja Jesper Nordenström ja ruotsalainen trumpetisti Goran Kajfeš. Kongon Brazzavillessä syntynyt rumpali, lyömäsoittaja ja säveltäjä Emile Biayenda perusti vuonna 1991 Brazzavillen kaupunginosien nuorille kongolaisille suunnatun koulutustyöpajan, josta sai alkunsa kuuluisa yhtye Les tambours de Brazza. Hän on sovittanut perinteisiä ngoma-rummun rytmejä sekä B’aaaka-pygmien perinnettä omaan persoonalliseen soittoonsa. Hän on kiertänyt ympäri maailmaa ja tehnyt levytyksiä joillekin Afrikan johtaville pop-artisteille, kuten Ray Lema, Rokia Traoré.... Biayenda on asunut Ranskassa vuodesta 1993 lähtien ja soittanut lukuisten eri artistien kanssa. Hän on yhtä lailla kotonaan afrikkalaisessa perinteessä kuin eurooppalaisessa improvisoidussa musiikissa. Hän on aiemmin kiertänyt Suomea pianisti Benoît Delbecqin triossa vuosina 2012 ja 2018 ja yhteistyö tämän arvostetun ranskalaispianistin kanssa kukoistaa edelleen. Konsertin tuotanto: Malmitalo Kiertueen tuotanto: Vapaat äänet, La Forge Kiertuetta tukevat AJC, Spedidam Yhteistyökumppani: Etnosoi!, Kumu drums Kesto: 1 h 15 min
En oemotståndlig fusion av jazz, gnawa och Centralafrika. Tre mästare intar scenen i salen i Malms kulturhus och förenar sina krafter genom att utforska sina gemensamma kulturdrag och leka med skillnaderna i bakgrunderna. I händerna på detta brödraskap dansar jazzpianismen i många olika mönster, den hypnotiska gnawa-transen charmar med sin sång och guembri-bas och den kongolesiska polyrytmen frigör en oemotståndlig puls. Trio Raulin–Bekkas–Biayenda fick sin början 2018 i Frankrike med den prestigefyllda festivalen Les détours de Babel och har sedan dess turnerat framgångsrikt i Centraleuropa och Marocko. Pianisten och kompositören Francois Raulin (1956) är en väletablerad musiker som deltog i att påverka den nya franska jazzscenen på 1980-talet. Raulin, som kommer från de franska Alperna, blev känd för sitt samarbete med klarinettisten Louis Sclavis som han turnerade flitigt med i Europa. Han är en av grundarmedlemmarna av det Grenoble-baserade musikerkollektivet La Forge. Raulin har finslipat sin förmåga att kombinera jazz och improvisation med folkmusik, utan att glömma nutida musikinfluenser, för att skapa gripande tvärkonstnärliga projekt med film, teater och serier. Pianisten som uppträtt på nästan alla kontinenter har genom åren utvecklat ett eget förhållande till afrikansk musik. Majid Bekkas (f. 1957) från Marocko är en guembri-konstnär. Guembri är en långhalsad, tresträngad basluta som nordafrikanska gnawaer, som härstammar från slavarnas ättlingar, ofta använder i sin egen spirituella musik och i ceremonier. Halvvägs mellan det traditionella och det moderna kombinerar Bekkas gnawamusik och afro-amerikansk blues. Han är också lärare vid konservatoriet i Rabat och har varit konstnärlig ledare för Festival Jazz au Chellah de Rabat sedan 1996. Denna mångsidiga konstnär tilldelades Al Farabi-priset, ett av de främsta priserna inom arabisk kultur, i slutet av 2010. Bekkas gjorde sin imponerade finländska debut i Tammerfors Jazz Happening 2021 med Magic Spirit Quartet, där han spelar tillsammans med trumslagaren Stefan Pasborg från Danmark samt keyboardisten Jesper Nordenström och Goran Kajfeš från Sverige. Trumslagaren, slagverkaren och kompositören Emile Biayenda, född i Brazzaville i Kongo, grundade 1991 en utbildningsworkshop för unga kongoleser i stadsdelarna i Brazzaville, där det berömda bandet Les tambours de Brazza fick sin början. Han har anpassat traditionella ngoma-trumrytmer och B'aaaka-pygméernas tradition till sin egen personliga spelstil. Han har turnerat världen över och gjort skivinspelningar för några av Afrikas ledande popartister som Ray Lema, Rokia Traoré... Biayenda har bott i Frankrike sedan 1993 och har spelat med en mängd olika artister. Han känner sig lika hemma inom den afrikanska traditionen som inom den europeiska improvisationsmusiken. Han har tidigare turnerat i Finland med pianisten Benoît Delbecqs trio 2012 och 2018, och samarbetet med denna uppskattade franska pianist blomstrar fortsättningsvis. Konsertproduktion: Malms kulturhus Turnéproduktion: Vapaat äänet, La Forge Turnén stöds av AJC, Spedidam Samarbetspartner: Etnosoi!, Kumu drums
An irresistible fusion of jazz, Gnawa and Central African music. Three masters take the stage at Malmisali, combining their strengths by exploring shared cultural traits and playfully contrasting their differing backgrounds. In the hands of this brotherhood, the jazz piano dances in intricate patterns, hypnotic Gnawa trance enchants with its singing and guembri bass, and the polyrhythmic tradition of Congo unleashes an irresistible beat. The Raulin – Bekkas – Biayenda trio was formed in 2018 at the esteemed Les détours de Babel festival in France and has since toured successfully throughout Central Europe and Morocco. Pianist-composer Francois Raulin (born 1956) is a seasoned musician who played a role in the emergence of the new French jazz scene in the 1980s. Originally from the French Alps, Raulin became known for his collaboration with clarinet player Louis Sclavis, with whom he toured extensively around Europe. He is one of the founding members of La Forge, a musicians' collective based in Grenoble. Raulin has refined his ability to blend jazz and improvisation with folk music, without forgetting contemporary music influences, to create impactful interdisciplinary projects involving film, theatre and comics. Having performed on nearly every continent, the pianist has developed a deep connection with African music over the years. Majid Bekkas (b. 1957) is a Moroccan guembrist. The guembri is a long-necked, three-stringed bass lute often used by North African Gnawa, descendants of slaves, in their spiritual music and ceremonies. Straddling tradition and modernity, Bekkas blends Gnawa music with Afro-American blues. He is also a teacher at the Rabat Conservatory and has been the artistic director of the Festival Jazz au Chellah in Rabat since 1996. This versatile artist received the Al Farabi Award, one of the most prestigious honours in Arabic culture, at the end of 2010. Bekkas made an impressive Finnish debut at the Tampere Jazz Happening in 2021 with the Magic Spirit Quartet, which besides him included Danish drummer Stefan Pasborg, Swedish keyboardist Jesper Nordenström and Swedish trumpeter Goran Kajfeš. Born in Brazzaville, Congo, drummer, percussionist and composer Emile Biayenda founded a workshop in 1991 aimed at young Congolese in the neighbourhoods of Brazzaville, which gave rise to the famous band Les tambours de Brazza. He has adapted traditional ngoma drum rhythms and the heritage of the B'aaaka Pygmies into his distinctive playing style. He has toured worldwide and recorded with some of Africa's leading pop artists, such as Ray Lema and Rokia Traoré... Biayenda has lived in France since 1993 and has played with a wide variety of artists. He is as much at home in the African tradition as in European improvised music. He previously toured Finland with pianist Benoît Delbecq's trio in 2012 and 2018, and his collaboration with this acclaimed French pianist continues to flourish. Concert production: Malmitalo Tour production: Vapaat äänet, La Forge The tour is supported by AJC, Spedidam Partner: Etnosoi!, Kumu drums
Räjäyttäjät saapuvat uuden levyn saattelemana Malmitalolle!
Räjäyttäjät anländer till Malms kulturhus med en ny skiva!
Räjäyttäjät arrive at Malmitalo with a new album in tow!
Räjäyttäjät saapuvat uuden levyn saattelemana Malmitalolle! Vuonna 2011 Jyväskylässä perustettu kolmihenkinen Räjäyttäjät on tullut tunnetuksi vauhdikkaista live-esiintymisistään ja suomenkielisestä jytärockistaan. Yli kymmenvuotisella urallaan yhtye on ansaitusti vakiinnuttanut paikkansa aikamme kotimaisen indieskenen kaanonissa. Räjä ’n’ rollia soittava yhtyeen ilmaisussa on juuri sopiva ripaus hölmöä tee-se-itse -tykittelyä, kunnon meininkiä sekä tarkkanäköisen rehellistä rokkia. Jyväskylässä 2011 perustettu Räjäyttäjät julkaisi uuden pitkäsoiton 18.4.2025. Kyseessä on tupla-LP, jolla on kaikkien yhtyeen jäsenten eli Alex Reedin (rummut ja laulu), Mikko Siltasen (basso ja laulu) ja Jukka Nousiaisen (kitara ja laulu) tekemiä ja laulamia kappaleita. Skaala ulottuu psykedeelisestä folkista keskiaikaisen progen kautta mielipuolisen meluamiseen ja rokkaukseen. Rock on ikuinen, uusi vesimiehen aika koittaa, kaikki kukat kukkivat, värit pärisevät! Kesto: 1 t 20 min
Räjäyttäjät anländer till Malms kulturhus med en ny skiva! Trion Räjäyttäjät, som grundades i Jyväskylä 2011, har blivit kända för sina fartfyllda liveframträdanden och dånande rock på finska. Under sin över tio år långa karriär har bandet med rätta etablerat sig på vår tids inhemska indiescen. I bandets Räjä ’n’ roll finns precis en lagom touch av fånig gör-det-själv-bombardering, en ordentlig stämning och klarsynt ärlig rock. Räjäyttäjät, som grundades i Jyväskylä 2011, släppte en ny lp-skiva den 18 april 2025. Det är en dubbel-LP med låtar som är skrivna och sjungs av samtliga bandmedlemmar: Alex Reed (trummor och sång), Mikko Siltanen (basgitarr och sång) och Jukka Nousiainen (gitarr och sång). Skalan sträcker sig från psykedelisk folk via medeltida proge till vanvettigt oväsen och rock. Rocken är evig, den nya vattumannens tid är inne, alla blommor blommar, färgerna sprakar! Längd: 1 timme 20 minuter
Räjäyttäjät arrive at Malmitalo with a new album in tow! Formed in 2011 in Jyväskylä, this three-member band has become known for their high-energy live performances and Finnish-language hard rock. Over their decade-long career, they have rightfully cemented their place in the canon of contemporary Finnish indie. Playing what they call räjä'n'roll, the band's sound is a perfectly measured mix of goofy DIY firepower, solid attitude and sharp, honest rock. Formed in Jyväskylä in 2011, Räjäyttäjät released a new full-length album on 18 April 2025. The double LP features songs written and sung by all three band members, i.e. Alex Reed (drums and vocals), Mikko Siltanen (bass and vocals) and Jukka Nousiainen (guitar and vocals). The musical range spans from psychedelic folk through medieval prog to insane noise and rock. Rock is eternal, the new age of Aquarius is dawning, all flowers bloom and the colours are buzzing! Duration: 1 hour 20 min
Helsinki Blues Machine – Roots-musiikin evoluutio vol. 12
Malmitalon suosittu Roots-musiikin evoluutio -sarja jatkuu Helsinki Blues Machinen keikalla!
Den populära serien Roots-musiikin evoluutio i Malms kulturhus fortsätter i spelningen Helsinki Blues Machine!
Malmitalo's popular Roots Music Evolution series continues with Helsinki Blues Machine's gig!
Malmitalon suosittu Roots-musiikin evoluutio -sarja jatkuu Helsinki Blues Machinen keikalla! Helsinki Blues Machine soittaa huuliharppuvetoista 1950- ja 60-lukujen henkistä blues-ohjelmistoa sodanjälkeisen Chicagon, Louisianan, Mississippin ja Kalifornian laulumailta. Tästä kokoonpanosta ei soittotaitoa puutu: - Big Dog Andy Scherer on pitkän linjan huuliharpisti ja laulaja, jonka blues-taival ulottuu Teksasin skenestä kansainvälisille lavoille. - Esa "Bluesministeri" Kuloniemi on suomalaisen bluesin kulmakivi, tunnettu Honey B & T-Bonesista ja Yleisradion bluesohjelmista. - Topi Karvonen on monipuolinen kontrabasisti, joka on soittanut lukuisissa blues- ja juurimusiikkikokoonpanoissa. - Erik Nickull on nuoresta iästään huolimatta jo tunnettu rumpali. Hän on soittanut mm. Honey B & T-Bonesissa, Ikka Rantamäen Bluesbrokersissa ja johtaa omaa Kinky Thing -yhtyettään. Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Den populära serien Roots-musiikin evoluutio i Malms kulturhus fortsätter i spelningen Helsinki Blues Machine! Helsinki Blues Machine spelar ett munspelsdrivet bluesprogram i 1950- och 60-talsanda från efterkrigstidens Chicago, Louisiana, Mississippi och Kalifornien. Det råder ingen brist på spelskicklighet i den här sammansättningen: – Big Dog Andy Scherer är en väletablerad munspelare och sångare, och hans bluesresa sträcker sig från scener i Texas till internationella scener. – Esa ”Blues Minister” Kuloniemi är en av hörnstenarna inom finländsk blues och är känd från Honey B & T-Bones och Rundradions bluesprogram. – Topi Karvonen är en mångsidig kontrabasist som har spelat i många sammansättningar inom blues- och rootsmusiken. – Erik Nickull är trots sin unga ålder redan en välkänd batterist. Han har spelat i bland annat Honey B & T-Bones, Ikka Rantamäkis Bluesbrokers och leder sitt eget band; Kinky Thing. Längd: 1 timme 45 minuter, inklusive paus 20 minuter
Malmitalo's popular Roots Music Evolution series continues with Helsinki Blues Machine's gig! Helsinki Blues Machine performs harmonica-driven blues inspired by the 50s and 60s, drawing from the musical landscapes of postwar Chicago, Louisiana, Mississippi and California. This line-up is overflowing with musical talent: - Big Dog Andy Scherer is a seasoned harmonica player and singer whose blues journey spans from the Texas scene to international stages. - Esa "Bluesministeri" Kuloniemi is a cornerstone of Finnish blues, known for Honey B & T-Bones and Yleisradio's blues programmes. - Topi Karvonen is a versatile double bassist who has played in numerous blues and roots music ensembles. - Despite his young age, Erik Nickull is already a well-known drummer. He has played in Honey B & T-Bones, Ikka Rantamäki's Bluesbrokers and leads his own band, Kinky Thing. Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Huippuammattilaisten esitys- ja työpajakokonaisuus yläkouluikäisille ja toisen asteen opiskelijoille.
Avancerade experters helhet med föreställning och verkstad för högstadieelever och studerande inom andra stadiet.
A series of presentations and workshops by top professionals for lower secondary school and secondary school students.
Huippuammattilaisten esitys- ja työpajakokonaisuus yläkouluikäisille ja toisen asteen opiskelijoille. Koreografiduo Linder&Semler esittelee uuden teoksensa ”How’s your ego today?”, joka on kiehtova monitaiteellinen esitys. Teos yhdistää videoprojisointeja, akryylivalua, nykytanssia, katutanssia ja tekstiä luoden ainutlaatuisen kokemuksen. Keskeisiä teemoja ovat breaking, nykytanssi, teatteri, komedia ja kuvataide. – Tavoitteenamme on käsitellä egoa abstraktisti ja löytää tasapaino vakavan ja humoristisen kerronnan välille, duo kuvailee. Toivomme inspiroivamme yleisöä pohtimaan epäitsekkyyttä. Esitys ammentaa omista kokemuksistamme egoismista ja machokulttuurin eri puolista. Nuorten työpaja: Työpajassa nuoret pääsevät kokeilemaan breakingiä (breakdance), hip hopia ja nykytanssia huippuammattilaisten kanssa. Sisältö sopii kaikille, niin aloittelijoille kuin edistyneemmille. Työpajan lopussa kerromme vähän itsestämme ja osallistujat voivat esittää kysymyksiä halutessaan. Päivän aikataulut: klo 10–11 esitys ja keskustelu klo 11–11.30 lounastauko klo 11.30–13.30 työpajat Työpajan kieli: ruotsi, englanti Idea, esitys ja koreografia: Pontus Linder ja Erwin Semler (Linder&Semler) Kesto: noin 45 minuuttia Musiikki: Peter Svenzon Dramaturgi: Martina Viglietti Visuaalinen taide, ulkopuolinen silmä: Petra Kinnunen Kiitokset: Svenska Kulturfonden, Kulturfonden för Sverige och Finland, Produktionshuset SITE, Julian Owusu, Dansverkstæðið, Nordens hus Islanti ja Danscenter Stockholm. Linkki traileriin: https://drive.google.com/file/d/1ocrH_lEmxNHOXsXwDGMHTnXTusJycpMz/view?usp=drive_link Lisätiedot ja ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi
Avancerade experters helhet med föreställning och verkstad för högstadieelever och studerande inom andra stadiet. Koreografduon Linder & Semler presenterar sitt nya verk ”How´s your ego today?”, som är en fascinerande mångkonstnärlig framställning. Verket förenar videoprojiceringar, akrylgjutning, nutidsdans, gatudans och texter genom att skapa en unik upplevelse. Centrala teman är breaking, nutidsdans, teater, komedi och bildkonst. – Vårt mål är att hantera egot abstrakt och hitta en balans mellan en allvarlig och humoristisk framställning, beskriver duon. Vi hoppas att vi inspirerar publiken att fundera på osjälviskhet. Föreställningen baserar sig på egna erfarenheter om egoism och olika delar av machokulturen. Ungdomsverkstad: I verkstaden får ungdomarna tillsammans med avancerade experter pröva på breaking (breakdance), hiphop och nutidsdans. Innehållet lämpar sig för alla, för såväl nybörjare som för personer med längre erfarenhet. I slutet av verkstaden berättar vi lite om oss och deltagarna kan ställa frågor om de så vill. Dagens tidtabell kl. 10–11 föreställning ja diskussion kl. 11–11.30 lunchpaus kl. 11.30–13.30 verkstäder Språket i verkstaden: svenska, engelska Idé, föreställning och koreografi: Pontus Linder och Erwin Semler (Linder&Semler) Längd: cirka 45 min. Musik: Peter Svenzon Dramaturg: Martina Viglietti Visuell konst, externt öga: Petra Kinnunen Tack: Svenska Kulturfonden, Kulturfonden för Sverige och Finland, Produktionshuset SITE, Julian Owusu, Dansverkstæðið, Nordens hus Island och Danscenter Stockholm. Mer information och anmälan: sanna.nuutinen@hel.fi
A series of presentations and workshops by top professionals for lower secondary school and secondary school students. Choreographer duo Linder&Semler present their new work "How's your ego today?", a fascinating multi-art performance. The work combines video projections, acrylic pouring, contemporary and street dance and text to create a unique experience. Key themes include breaking, contemporary dance, theatre, comedy and visual arts. “Our goal is to consider the ego in an abstract way and find a balance between serious and humorous narrative,” the duo explains. “We hope to inspire the public to reflect on selflessness. The show draws on our own experiences of egoism and the different facets of macho culture.” Youth workshop: The workshop gives young people the chance to try out breakdancing – or ‘breaking’ – hip hop and contemporary dance with top professionals. The content is suitable for everyone, from beginners to more advanced learners. At the end of the workshop, we will tell you a bit about ourselves and participants will have the opportunity to ask questions. Timetable for the day 10:00–11:00 performance and discussion 11:00–11:30 lunch break 11:30–13:30 workshops Workshop language: Swedish, English Idea, performance and choreography: Pontus Linder and Erwin Semler (Linder&Semler) Duration: approximately 45 minutes Music: Peter Svenzon Dramaturgy: Martina Viglietti Visual art, an outside eye: Petra Kinnunen Acknowledgements: Svenska Kulturfonden, Kulturfonden för Sverige och Finland, Produktionshuset SITE, Julian Owusu, Dansverkstæðið, Nordens hus Iceland and Danscenter Stockholm. Additional information and registration: sanna.nuutinen@hel.fi
Linder & Semler -koreografiduon uusin teos yhdistää videoprojisointeja, akryylivalua, nykytanssia, katutanssia ja tekstiä luoden ainutlaatuisen kokemuksen.
Koreografiduon Linder & Semlers nyaste verk förenar videoprojiceringar, akrylgjutning, nutidsdans, gatudans och text genom att skapa unika erfarenheter.
The latest work by the choreographer duo Linder & Semler combines video projections, acrylic pouring, contemporary and street dance and text to create a unique experience.
Linder & Semler -koreografiduon uusin teos yhdistää videoprojisointeja, akryylivalua, nykytanssia, katutanssia ja tekstiä luoden ainutlaatuisen kokemuksen. Teoksen keskeisiä teemoja ovat breaking, nykytanssi, teatteri, komedia ja kuvataide. – Tavoitteenamme on käsitellä egoa abstraktisti ja löytää tasapaino vakavan ja humoristisen kerronnan välille, duo kuvailee. Toivomme inspiroivamme yleisöä pohtimaan epäitsekkyyttä. Esitys ammentaa omista kokemuksistamme egoismista ja machokulttuurin eri puolista. Idea, esitys ja koreografia: Pontus Linder ja Erwin Semler (Linder&Semler) Musiikki: Peter Svenzon Dramaturgi: Martina Viglietti Visuaalinen taide, ulkopuolinen silmä: Petra Kinnunen Kesto: noin 45 minuuttia Kiitokset: Svenska Kulturfonden, Kulturfonden för Sverige och Finland, Produktionshuset SITE, Julian Owusu, Dansverkstæðið, Nordens hus Islanti ja Danscenter Stockholm. Linkki traileriin: https://drive.google.com/file/d/1ocrH_lEmxNHOXsXwDGMHTnXTusJycpMz/view?usp=drive_link
Koreografiduon Linder & Semlers nyaste verk förenar videoprojiceringar, akrylgjutning, nutidsdans, gatudans och text genom att skapa unika erfarenheter. Verkets centrala teman är breaking, nutidsdans, teater, komedi och bildkonst. – Vi försöker abstrahera ego som ämne och vill hitta en balans av allvar och komik i vår berättarteknik, säger duon om verket. Med ett hopp om att komma ur denna process och förmedla till andra en inspiration av att vara lite mer osjälvisk. Stoffet i idén bygger till stor del på våra egna resor kring egoism och olika delar av machokultur. Idé, performance och koreografi: Linder&Semler Pontus Linder och Erwin Semler. Längd: ca 45min Musik: Peter Svenzon Dramaturg: Martina Viglietti Yttre öga visuell konst: Petra Kinnunen Tack till: Svenska Kulturfonden, Kulturfonden för Sverige och Finland, Produktionshuset SITE, Julian Owusu, Dansverkstæðið, Nordens hus Island och Danscenter Stockholm. Länk till trailer: https://drive.google.com/file/d/1ocrH_lEmxNHOXsXwDGMHTnXTusJycpMz/view?usp=drive_link
The latest work by the choreographer duo Linder & Semler combines video projections, acrylic pouring, contemporary and street dance and text to create a unique experience. The piece’s key themes include breaking, contemporary dance, theatre, comedy and visual arts. “Our goal is to consider the ego in an abstract way and find a balance between serious and humorous narrative,” the duo explains. “We hope to inspire the public to reflect on selflessness. The show draws on our own experiences of egoism and the different facets of macho culture.” Idea, performance and choreography: Pontus Linder and Erwin Semler (Linder&Semler) Duration: approximately 45 minutes Music: Peter Svenzon Dramaturgy: Martina Viglietti Visual art, an outside eye: Petra Kinnunen Acknowledgements: Svenska Kulturfonden, Kulturfonden för Sverige och Finland, Produktionshuset SITE, Julian Owusu, Dansverkstæðið, Nordens hus Iceland and Danscenter Stockholm. Link to the trailer: https://drive.google.com/file/d/1ocrH_lEmxNHOXsXwDGMHTnXTusJycpMz/view?usp=drive_link