Maestro & Bettina: Louise Hoffsten – Klubb Ankdamm
Harva artisti täyttää kuvaukset "kansan suosikki" ja "Ruotsin blues-kuningatar". Louise Hoffsten ansaitsee ja lunastaa molemmat. Yli kolmikymmenvuotisella kunnioitusta herättävällä soolouralla, johon bluesin lisäksi kuuluu mm. rockia, kansanmusiikkia ja jazzia, Louise Hoffsten on soittanut tiensä yleisön sydämeen. Helmikuun 2022 hän julkaisi albumin "Crossing the Border" ja maaliskuussa oli kiertueen aika. Albumin nimen merkityksestä Louise kertoo näin: "Tuo oli tapahtumarikasta aikaa koko maailmassa. Oli mahdotonta olla vaikuttumatta siitä. Kuka voisi sulkea silmänsä, kun maailmassa on kriisi? Pandemia, joka pysäyttää kaiken. Vaalit Yhdysvalloissa, ja klovnista tulee presidentti. Pahoja voimia kaikkialla maailmassa. Silloin tarvitaan musiikkia, josta saa voimaa. Silloin ihminen kaipaa Memphisiin. Kun ei voi olla ulkona soittamassa tai matkustamassa, voi lohduttaa itseään soittamalla huuliharppua jossain nurkassa. Koskaan ei tule olemaan enää samanlaista. Yhtä hyvin voi hyväksyä sen, mitä nyt on. Jos uskallat ylittää rajan!" Klubi-ilta, A-oikeudet, Kahvila Pokkari vastaa tarjoilusta. Ovet avataan klo 17.30 Kesto n. 2 tuntia, sis. väliajan. Liput: 21/16 € Lippu.fi tai samana iltana ovelta klo 16.30 alkaen. Järj. Ramasound yhteistyössö Vuotalon kanssa
Att leva upp till beskrivningar som "folkkär" och "Sveriges bluesdrottning" är det få artister som kan bära. Louise Hoffsten förtjänar och lever upp till dem båda. Med sin respektingivande mer än trettioåriga solokarriär som förutom bluesen även omfamnat genrer som rock, visa, folkmusik och jazz har hon successivt spelat sig in i publikens hjärta. Den 11 februari släpptes hennes nya album "Crossing the Border" och i mars är det dags för en turné Om albumtitels betydelse berättar Louise: "Det har varit en händelserik tid i hela världen. Omöjligt att inte ha påverkats av det. Vem kan blunda när det är kris i världen? En pandemi som ställer allt på ända. Val i USA där en clown blir president. Onda krafter överallt i världen. Det är då man behöver musik att hämta kraft ifrån. Det är då man längtar till Memphis. När man inte kan vara ute och spela eller resa får man trösta sig med munspelet i ett hörn någonstans. Det kommer aldrig bli som vanligt igen. Det är lika bra att acceptera det som är nu. Om du vågar crossing the border!" När Louise Hoffsten medverkade i programmet Så mycket bättre 2018 så var det en i raden av de gånger hon synts i TV rutan. 2011 deltog hon i tv-programmet Stjärnorna på slottet. 2012 var hon med i Körslaget 2012 med en kör från sin hemstad Linköping. 2013 gick Hoffsten direkt till final i Melodifestivalenmed låten “Only the Dead Fish Follow the Stream” en låt som sedan låg sammanlagt tjugotre veckor på Svensktoppen. Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd ca 2h inkl. paus. Bilj. á 21/16 € via Lippu.fi eller vid dörren från kl. 16.30. Arr.Ramasound i samarbete med Nordhuset.
Few artists can live up to descriptions such as "folk favorite" and "Sweden's blues queen". Louise Hoffsten deserves and lives up to both of them. Club night, fully licensed bar, Café Pokkari. Doors open at 5.30 PM. Duration approx. 2 hour, inc. intermission. Tickets € 21/16 from lippu.fi or from the door 4.30 PM forwards. Org. Ramasound in cooperation with Vuotalo
Harva artisti täyttää kuvaukset "kansan suosikki" ja "Ruotsin blues-kuningatar". Louise Hoffsten ansaitsee ja lunastaa molemmat.
Att leva upp till beskrivningar som "folkkär" och "Sveriges bluesdrottning" är det få artister som kan bära. Louise Hoffsten förtjänar och lever upp till dem båda.
Few artists can live up to descriptions such as "folk favorite" and "Sweden's blues queen". Louise Hoffsten deserves and lives up to both of them.
Ooppera-aarioita ja klassista musiikkia Rakastettuja oopperan helmiä Esiintyjät: Jyrki Anttila, Piia Rytkönen, Elena Salvatori, Alessandro Goldoni, Jari Hiekkapelto, piano, sekä juontaja Laura Pyrrö. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan
Operaarior och klassisk musik Älskade operapärlor På scenen: Jyrki Anttila, Piia Rytkönen, Elena Salvatori, Alessandro Goldoni, Jari Hiekkapelto, piano, samt programledare Laura Pyrrö. Längd ca 2 h med paus
Opera arias and classical music Beloved gems of opera Performers: Jyrki Anttila, Piia Rytkönen, Elena Salvatori, Alessandro Goldoni, Jari Hiekkapelto, piano, and host Laura Pyrrö. Duration approx. 2 h, including intermission
Tule viettämään sykähdyttävää iltaa latinalaisamerikkalaisen tanssin, musiikin ja perinteiden parissa järjestyksessään kuudenteen Latin Folk Night -esitykseen! Helsingin latinalaisamerikkalainen yhteisö vie katsojan värikkään esityksensä kautta alueen kulttuurisille sydänmaille. Illan aikana lavalla nähdään kansantansseja, joissa yhdistyvät alkuperäiskansojen perinteet ja afrikkalaiset sekä eurooppalaiset vaikutteet. Askelten Palo ry:n tuottama esitys edistää kulttuurivaihtoa ja ymmärrystä latinalaisamerikkalaisen ja suomalaisen yhteisön välillä. Tule mukaan rakentamaan siltoja ja juhlimaan moninaisuutta! Kaksi esitystä: Ensimmäinen esitys klo 16.00 Toinen esitys klo 19.00 Kesto n. 1 h 30 min, sis. 20 min väliaika *** ¡Bienvenidos a la sexta edición de Latin Folk Night! Los invitamos a unirse a nosotros en una velada vibrante llena de cultura, música y tradición. Nuestro evento celebra la fusión única de influencias indígenas, africanas y europeas que han dado forma y contribuido al variado tapiz de ritmos y melodías de la música folclórica latinoamericana.
Kom till den i ordningen sjätte Latin Folk Night-föreställningen för att tillbringa en bedårande kväll med latinamerikansk dans och musik samt latinamerikanska traditioner! Kom till den i ordningen sjätte Latin Folk Night-föreställningen för att tillbringa en bedårande kväll med latinamerikansk dans och musik samt latinamerikanska traditioner! Längd cirka 1 t 30 min, med paus Två föreställning: 16.00 och 19.00 ¡Bienvenidos a la sexta edición de Latin Folk Night! Los invitamos a unirse a nosotros en una velada vibrante llena de cultura, música y tradición. Nuestro evento celebra la fusión única de influencias indígenas, africanas y europeas que han dado forma y contribuido al variado tapiz de ritmos y melodías de la música folclórica latinoamericana.
We invite you to join us for a vibrant evening full of culture, music, and tradition in the sixth edition of Latin Folk Night! Our event celebrates the unique fusion of Indigenous, African, and European influences that have shaped and contributed to the rich tapestry of rhythms and melodies in Latin American folk music. Experience the heart of our culture through colorful performances by members of the Latin American community living in Helsinki. You’ll witness traditional dances from different countries and enjoy our delicious cuisine. Askelten Palo ry is proud to promote cultural exchanges and understanding between our community and Finland through this show. Don’t miss this unique opportunity to celebrate diversity, build bridges and immerse yourself in the magic of Latin America. Two shows: First show at 4:00 p.m Second show at 7:00 p.m Duration approx. 1 h 30 min, incl. 20 min. interval >b>¡Bienvenidos a la sexta edición de Latin Folk Night! Los invitamos a unirse a nosotros en una velada vibrante llena de cultura, música y tradición. Nuestro evento celebra la fusión única de influencias indígenas, africanas y europeas que han dado forma y contribuido al variado tapiz de ritmos y melodías de la música folclórica latinoamericana.
Tule viettämään sykähdyttävää iltaa latinalaisamerikkalaisen tanssin, musiikin ja perinteiden parissa järjestyksessään kuudenteen Latin Folk Night -esitykseen!
Kom till den i ordningen sjätte Latin Folk Night-föreställningen för att tillbringa en bedårande kväll med latinamerikansk dans och musik samt latinamerikanska traditioner!
We invite you to join us for a vibrant evening full of culture, music, and tradition in the sixth edition of Latin Folk Night!
Kuka olet, Mimmi Lehmä? (S) – Kino Helios
Kun Mimmi Lehmä saa inspiraatiota lapsista ja haluaa tehdä oman MUUUsikaalinsa, menee asiat ihan pieleen. Pikkuveljen rakas nalle katoaa salaperäisissä olosuhteissa ja kaikki on Mimmi Lehmän syytä. "Etkö voi olla ihan tavallinen lehmä? Silloin mitään ei tapahdu!" hänen ystävänsä Varis kysyy. Mutta juuri sitä Mimmi Lehmä haluaa välttää. Hän rakastaa sitä, kun kaikenlaisia asioita tapahtuu! Yhdessä Mimmi ja Varis alkavat seurata kadonneen nallen jälkiä. Kesto 67 min Ensi-ilta 10.11.2023 Ikäraja Sallittu
När Mamma Mu blir inspirerad av barnen och vill göra sin alldeles egna Mu-sikal, råkar hon ställa till det rejält. Lillebrors älskade nalle försvinner under mystiska omständigheter och det är Mamma Mus fel. "Kan du inte bara vara en vanlig ko?" undrar hennes vän Kråkan. "Då händer ingenting!" Men det är ju precis det Mamma Mu vill undvika. Hon älskar när det händer saker! Inte bara så sorgliga saker. Tillsammans börjar Mamma Mu och Kråkan följa spåren efter den saknade nallen.
Kun Mimmi Lehmä saa inspiraatiota lapsista ja haluaa tehdä oman MUUUsikaalinsa, menee asiat ihan pieleen.
När Mamma Mu blir inspirerad av barnen och vill göra sin alldeles egna Mu-sikal, råkar hon ställa till det rejält.
Company Kate & Pasi: SUHDE – taistelu tuolista
Company Kate & Pasi: RELATIONSHIP – The Fight for a Chair
SUHDE – taistelu tuolista on nykysirkusesitys, joka käsittelee luottamuksen merkitystä ihmissuhteissa. Esitys tutkii kahden erikokoisen henkilön kohtaamisen vaikutusta suhteeseen ja haastaa pohtimaan johtajuutta, seuraamista ja yhteistyötä suhteessa. Sirkuksen tekniikat, kuten pariakrobatia ja jongleeraus, auttavat ymmärtämään, miten luottamus rakentuu toiseen ihmiseen ja miten sooloilu voi vaikuttaa suhteeseen. Esitys tarjoaa viihdyttävän ja ajatuksia herättävän tavan tarkastella luottamuksen merkitystä ja kannustaa pohtimaan omaa suhdetta luottamukseen ja yhteistyöhön. Company Kate & Pasi jongleeraa ihmissuhteen elementeillä kirjaimellisesti ja vastaa parien kehityskysymyksiin sydäntä pysäyttävällä akrobatialla, herkkyydellä ja paljolla itseironialla. Käsikirjoitus, ohjaus, esiintyminen: Pasi Nousiainen ja Katerina Repponen Ohjauksellinen apu: Anu Niemi Valosuunnittelu: Eero Auvinen Puvustus: Riikka Heiskanen “Pasi Nousiaisen ja Katerina Repposen pariakrobatia on tunnetusti hengästyttävän upeaa.” - Helsingin Sanomat 18.11.2013, Jussi Tossavainen “Company Kate & Pasi tekee parisuhteesta akrobatiaa, jonka huikeimmatkin temput on naamioitu miellyttävään vaivattomuuteen ja kodikkaaseen komiikkaan” - Turun Sanomat 8.10.2022, Frida Maria Pessi Kesto: 50 min, ei väliaikaa Liput: 20 € / 15 €, lauantain esitykseen myös lastenlippu 6 € Ikäsuositus 6+
SUHDE – taistelu tuolista är en nycirkusföreställning som behandlar betydelsen av tillit i relationer. Föreställningen undersöker hur mötet mellan två olika stora personer påverkar relationen och utmanar att reflektera över ledarskap, åtföljande och samarbete i en relation. Cirkustekniker, liksom parakrobatik och jonglering, hjälper att förstå hur tilliten till en annan människa byggs upp och hur relationen kan påverkas av att den ena flyger solo. Föreställningen bjuder på ett underhållande och tankeväckande sätt att granska betydelsen av tillit och utmanar att reflektera över sitt eget förhållande till tillit och samarbete. Längd cirka 50 min, ingen paus År från 6+
RELATIONSHIP – The Fight for a Chair is a contemporary circus show about the importance of trust in relationships. The performance explores the impact of an encounter on a relationship between two people of different sizes and challenges the audience to reflect on leadership, followership and cooperation in a relationship. Circus techniques, such as pair acrobatics and juggling, help people to understand how trust is built with another person and how going solo can affect a relationship. The performance offers an entertaining and thought-provoking way to explore the meaning of trust and encourages the audience to reflect on their own relationship with trust and cooperation. Duration approx. 50 min, no intermission Age 6 and older
SUHDE – taistelu tuolista on nykysirkusesitys, joka käsittelee luottamuksen merkitystä ihmissuhteissa.
SUHDE – taistelu tuolista är en nycirkusföreställning som behandlar betydelsen av tillit i relationer.
RELATIONSHIP – The Fight for a Chair is a contemporary circus show about the importance of trust in relationships.
Camping on kokemuksellinen esitys ja selviytymisopas rajusti muuttuvaan maailmaan, missä kaikki on liikkeessä, kaikki palaa, kompassit pyörivät ja tulivuoret purkautuvat. Aurinko on aina eri värinen, ruoka on oudon makuista, fossiilit tuntuvat lämpimiltä ja jokin lähestyy. Tässä maailmassa kaksi lasta leiriytyy tuntemattoman äärelle yhdessä katsojien kanssa ja antaa kysymysten, tunteiden ja olioiden tulla luo. Leiri kasvaa, karttoja laaditaan, pystytetään spa-hoitola. Camping on syntynyt halusta valmistautua siihen mihin ei voi valmistautua. Siinä tapahtuu kaikki minkä voidaan kuvitella tapahtuvan ja samalla kaikesta selvitään. Teoksessa on jotain kamalaa ja jotain lohdullista, ja vaikka siinä on monta loppua, mikään ei kokonaan lopu kuitenkaan. Esitys 11.11. kello 13 on englanninkielinen. Ikäraja: Esitys ei sovi alle 11-vuotiaille. Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja tekoverta. TYÖRYHMÄ: Ohjaus ja dramaturgia: Essi Rossi Äänisuunnittelu: Pauli Riikonen Pukusuunnittelu: Liisa Pesonen Runot: Petra Vallila Skenografia: Milla Martikainen Näyttämöllä: Olga ja Ruut Neves Tuotanto: Todellisuuden tutkimuskeskus Esitystä ovat tukeneet: Koneen säätiö, Taike, Huberin säätiö = = =
Camping är en föreställning som bygger på upplevelse och en överlevnadsguide till världen som förändras häftigt, där allting är i rörelse, där allting brinner, kompasserna snurrar och vulkanerna har utbrott. Solens färg ändras ständigt, maten smakar konstigt, fossiler känns varma och någonting närmar sig. I den här världen slår två barn läger vid det okända tillsammans med publiken och låter frågorna, känslorna och varelserna komma nära. Lägret växer, kartor ritas, en spasalong inrättas. Camping har uppstått ur en önskan om att förbereda sig på det som man inte kan förbereda sig på. Här händer allt som kan tänkas hända och samtidigt klarar man av allt. Verket är både hemskt och tröstande och även om det innehåller många avslut, upphör ingenting helt ändå. Lördags 11.11. föreställning är på engelska. Åldersgränsen: inte för barn under 11 år Föreställningen innehåller blinkande ljus och användning av fejkblod.
‘Camping’ is an experiential performance and a survival guide to a rapidly changing world where everything is on the move, everything is on fire, compasses are spinning and volcanoes are erupting. The sun is always a different colour, food tastes strange, fossils feel warm and something is coming. In this world, two children set up a camp, stopping together with the audience to face the unknown and let questions, feelings and creatures come to them. The camp grows, maps are drawn, a spa is set up. ‘Camping’ is born out of a desire to prepare for what cannot be prepared for. Everything that can be imagined will happen and yet everything will be overcome. There is something terrible and something comforting and, although it has many endings, it doesn’t end completely. Performance on Saturday Nov 11th is in English. Age limit: not for children under 11 yrs. The performance contains flashing lights and the use of fake blood.
Camping on kokemuksellinen esitys ja selviytymisopas rajusti muuttuvaan maailmaan, missä kaikki on liikkeessä, kaikki palaa, kompassit pyörivät ja tulivuoret purkautuvat.
Camping är en föreställning som bygger på upplevelse och en överlevnadsguide till världen som förändras häftigt, där allting är i rörelse, där allting brinner, kompasserna snurrar och vulkanerna har utbrott.
‘Camping’ is an experiential performance and a survival guide to a rapidly changing world where everything is on the move, everything is on fire, compasses are spinning and volcanoes are erupting.
Liikkeellä marraskuussa – Bryana Fritz: Submission Submission
Moving in November – Bryana Fritz: Submission Submission
Teoksessa Submission Submission Bryana Fritz ilmentää ”amatöörihagiografin” roolia tutkimalla strategioita, joilla naispyhimykset haastoivat elämänsä rajoitteita. Neljän erillisen performatiivisen muotokuvan kautta Fritz uppoutuu pyhyyden kaikuihin ja herättää nämä narratiivit henkiin. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 2.–12.11.2023. Osana festivaalia Fritz käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 10.11. klo 12 Caisassa. Lue lisää: https://liikkeellamarraskuussa.fi/submission-submission-2 Kesto: 1h Yksittäisliput 17,50 € / 33,50 €, lippu.fi. Festivaalipassit 45 € festivaalin omasta lippukaupasta: https://holvi.com/shop/liikkeellamarraskuussa/ Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali. Festivaali kutsuu kokoontumaan yhteen ja kokemaan taiteellisia teoksia sekä paikalliselta taidekentältä että ulkomailta. Festivaali esittelee taiteilijoiden kriittistä ajattelua, visioita, kokemuksia, unelmia, avaten pieniä ikkunoita maailmaan, jossa elämme. Caisa on yksi Liikkeellä marraskuussa -festivaalin esityspaikoista. Vuoden 2023 festivaali järjestetään 2.–12. marraskuuta.
In Submission Submission Bryana Fritz embodies the role of an ‘amateur hagiographer' exploring the strategies used by Medieval women saints to challenge their restricted lives. Through four distinct performative portraits, Fritz immerses herself in the echoes of sanctity, utilizing the tools that bring these narratives to life. The performance is part of Moving in November festival 2.-12.11.2023. As part of the festival, there will be an open discussion with Fritz and local host called Soup Talk on the 10th of November at noon in Caisa. Read more: https://movinginnovember.fi/submission-submission Duration: 1 h Single tickets: 17,50 € / 33,50 €, lippu.fi. Festival pass 45 € from the festival's own shop: https://holvi.com/shop/liikkeellamarraskuussa/ Moving in November is a contemporary dance festival organised yearly in the Helsinki area. The festival is an invitation to come together. To experience artistic works from the local scene and abroad. Artists voicing their critical thinking, their visions, their experiences, their dreams, opening small windows to the world we are living in. Caisa is one of the festival venues. In year 2023 Moving in November Festival will take place in 2.–12.11.
Teoksessa Submission Submission Bryana Fritz ilmentää ”amatöörihagiografin” roolia tutkimalla strategioita, joilla naispyhimykset haastoivat elämänsä rajoitteita.
In Submission Submission Bryana Fritz embodies the role of an ‘amateur hagiographer' exploring the strategies used by Medieval women saints to challenge their restricted lives.
Kertokaa se hänelle – Jyrki Anttila ja Maija Anttila
Kertokaa se hänelle – Jyrki Anttila och Maija Anttila
Kertokaa se hänelle – Jyrki Anttila and Maija Anttila
Jyrki Anttila esittää pianisti vaimonsa Maija Anttilan kanssa upean kavalkadin lauluja, jotka suomalaisille on tuonut tunnetuksi Mauno Kuusisto, sekä miehekkään metallisen äänen omannut Tapio Rautavaara. Nämä kaksi laulajaa kuuluvat Anttilan lapsuuden laulajaihanteisiin. Lisäksi konsertissa kuullaan Jyrki Anttilan bravuurinumeroita 35-vuotisen laulajauran varrelta. Ohjelmistossa mm. Isoisän olkihattu, Juokse sinä humma, Rakovalkealla, Kulkuri ja joutsen, Kertokaa se hänelle, Mun kaunis kotimaani, Minä laulan sun iltasi tähtihin ja Lauluni aiheet. Mukana myös Anttilan ohjelmistoa mm. Muistojen siivin, Oot kaunis niin ja Granada. Tenori – Jyrki Anttila, Haitari – Petri Ikkelä, Piano – Maija Anttila Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Jyrki Anttila framför en fenomenal låtkavalkad med sin pianistfru Maija Anttila. För den finländska publiken har låtarna blivit kända i tolkningarna av Mauno Kuusisto och Tapio Rautavaara, sångaren med den manliga rösten med metallklang. Dessa två sångare var Anttilas idoler under uppväxten. Under konserten får publiken dessutom höra Jyrki Anttilas bravurnummer från hans 35 år långa sångarkarriär. På repertoaren står bland annat Isoisän olkihattu, Juokse sinä humma, Rakovalkealla, Kulkuri ja joutsen, Kertokaa se hänelle, Mun kaunis kotimaani, Minä laulan sun iltasi tähtihin och Lauluni aiheet. Även Anttilas stycken såsom Muistojen siivin, Oot kaunis niin och Granada. Tenor – Jyrki Anttila, dragspel – Petri Ikkelä, piano – Maija Anttila Längd ca 2 h med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Jyrki Anttila and her pianist wife Maija Anttila will perform an amazing cavalcade of songs that were made famous among Finns by Mauno Kuusisto and Tapio Rautavaara, the singer known for the masculine timbre of his voice. These two singers were among Anttila’s idols as a child. The concert will also feature some staples from Jyrki Anttila’s 35-year career. The performance will include songs like Isoisän olkihattu, Juokse sinä humma, Rakovalkealla, Kulkuri ja joutsen, Kertokaa se hänelle, Mun kaunis kotimaani, Minä laulan sun iltasi tähtihin and Lauluni aiheet. From his own repertoire, Anttila will perform songs such as Muistojen siivin, Oot kaunis niin and Granada. Tenori – Jyrki Anttila, accordion – Petri Ikkelä, piano – Maija Anttila Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Jyrki Anttila esittää pianisti vaimonsa Maija Anttilan kanssa upean kavalkadin lauluja, jotka suomalaisille on tuonut tunnetuksi Mauno Kuusisto, sekä miehekkään metallisen äänen omannut Tapio Rautavaara.
Jyrki Anttila framför en fenomenal låtkavalkad med sin pianistfru Maija Anttila. För den finländska publiken har låtarna blivit kända i tolkningarna av Mauno Kuusisto och Tapio Rautavaara, sångaren med den manliga rösten med metallklang.
Jyrki Anttila and her pianist wife Maija Anttila will perform an amazing cavalcade of songs that were made famous among Finns by Mauno Kuusisto and Tapio Rautavaara, the singer known for the masculine timbre of his voice.
SUHDE – taistelu tuolista är en nycirkusföreställning som behandlar betydelsen av tillit i relationer. Föreställningen undersöker hur mötet mellan två olika stora personer påverkar relationen och utmanar att reflektera över ledarskap, åtföljande och samarbete i en relation. Cirkustekniker, liksom parakrobatik och jonglering, hjälper att förstå hur tilliten till en annan människa byggs upp och hur relationen kan påverkas av att den ena flyger solo. Föreställningen bjuder på ett underhållande och tankeväckande sätt att granska betydelsen av tillit och utmanar att reflektera över sitt eget förhållande till tillit och samarbete. Längd cirka 50 min, ingen paus År från 6 plus
AMIN ALBUMI – 50 vuotta elämää estradilla | Klubb Ankdamm – Ruotsalaisuuden viikko
AMIS ALBUM – 50 år liv på estraden | Klubb Ankdamm – Svenska veckan
AMI’S ALBUM – 50 Years of Life on the Stage | Klubb Ankdamm – Swedish Week
Siitä on todella 50 vuotta, kun nuori tyttönen Vaasasta lauloi ”Sinussa on roimaa alkumiehen voimaa”! Sitten alkoi tapahtua: oli monta suosittua ravintolashow’ta 1970- ja 80-luvuilla, TV-taltiointeja, laulu-kilpailuja kansainvälisillä areenoilla ja euroviisuja. ”2000-luvulla teatterit ja musikaalit ovat olleet minun estradit ja ovat edelleen nyt 2020-luvulla! AMIN ALBUMI” viittaa osittain kuviin ja videoihin, jotka esityksessä projisoidaan kankaalle, ja osittain kappaleisiin, joita olen levyttänyt, sekä myös uusiin levyjulkaisuihin. Esitykseen ei tietenkään mahdu kaikkea, mutta ”Amin Albumi” on läpileikkaus siitä, mitä vuosien saatossa olen kerännyt reppuuni, sekä etenkin siitä, mitä teen tänä päivänä eri estradeilla. Siitä olen kiitollinen!” Muusikot: Jasse Varpama, piano Hannu Rantanen, basso Topi Kurki, rummut Sampo Hiukkanen, viulu & foni Tuotanto: Amisong oy PR-konsultti: Wille Wilenius Klubi-ilta, A-oikeudet, Kahvila Pokkari vastaa tarjoilusta. Ovet avataan klo 17.30 Kesto n. 2 tuntia, sis. väliajan. Liput: 17/11 € Lippu.fi tai samana iltana ovelta klo 16.30 alkaen. Järj. Amisong yhteistyössä Vuotalon kanssa.
Det har faktiskt gått 50 år sedan flickan från Vasa sjöng ”Sinussa on roimaa alkumiehen voimaa”! Sedan började saker och ting hända: Det blev många uppskattade restaurangshower på 70-och 80-talet, TV-bandningar, sångtävlingar på internationella arenor samt ESC, eurovisionen 1983. ”På 2000-talet har mina estrader varit teatrar och musikaler, som nu fortsätter på 2020-talet. ”AMIS ALBUM” syftar dels på foton och videosnuttar som i föreställningen projiceras på duken, dels på mina skivlåtar men också på helt nytt material som jag gett ut. Allting kan ju inte få plats, men ”Amis Album” innehåller en blandning av det som jag samlat i min ryggsäck under årens lopp och i synnerhet av det, som jag idag framför på olika estrader. Det är jag tacksam över!” Musiker: Jasse Varpama, piano Hannu Rantanen, bas Topi Kurki, trummor Sampo Hiukkanen, fiol & saxofon Produktion: Amisong Ab PR-konsult: Wille Wilenius Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd ca 2h inkl. paus. Bilj. á 17/11 € via Lippu.fi eller vid dörren från kl. 16.30. Arr. Amisong i samarbete med Nordhuset.
Many popular restaurant shows in the 1970s and 80s, TV recordings, singing competitions in international arenas and Eurovision. Ami Aspelund celebrates a 50-year career! Club night, fully licensed bar, Café Pokkari. Doors open at 5.30 PM. Duration approx. 2 hour, inc. intermission. Tickets € 17/11 from lippu.fi or from the door 4.30 PM forwards. Org. Amisong in cooperation with Vuotalo.
Siitä on todella 50 vuotta, kun nuori tyttönen Vaasasta lauloi ”Sinussa on roimaa alkumiehen voimaa”!
Det har faktiskt gått 50 år sedan flickan från Vasa sjöng ”Sinussa on roimaa alkumiehen voimaa”!
Many popular restaurant shows in the 1970s and 80s, TV recordings, singing competitions in international arenas and Eurovision.
Kroatialainen ohjaaja Veljko Vidak taltioi Karkkilassa, kuinka Aki Kaurismäki ja kirjailija Mika Lätti rakentavat omaa elokuvateatteria vanhaan valimoon. Kierrätyspuuta, metallia ja käytettyjä huonekaluja hyödyntäen Kaurismäki ja Karkkilan asukkaat tekevät yhteistyössä Kino Laikan. Tapahtumapaikkaa ympäröivät Cadillacit, moottoripyörät, baarit ja kunnioitusta herättävä luonnon kauneus kiteyttäen elokuvan lumon. Cinéma Laika on kaikkien aikojen ensimmäinen elokuvateatterilevitykseen tehty Aki Kaurismäki -dokumentti. Pääosissa: Aki Kaurismäki, Mika Lätti, Karkkilan asukkaat, Herra Ylppö, Maustetytöt, Nuppu Koivu, Simon Al-Bazoon, Mikko Myllylahti, Juho Kuosmanen, Amy Taubin ja Jim Jarmusch. "The documentary offers an opportunity for the audience to delve into the realm of the Finnish master, engage with his peers, including Jim Jarmusch, and fully immerse themselves in the world of Kaurismäki’s cinema" -Variety Ensi-ilta: 10.11.2023 Ikäraja: Ei tiedossa Kesto: 81 min
Kroatialainen ohjaaja Veljko Vidak taltioi Karkkilassa, kuinka Aki Kaurismäki ja kirjailija Mika Lätti rakentavat omaa elokuvateatteria vanhaan valimoon.
Helsinki Beatles Weekend Presents: The Seatbelts Live
The Seatbelts on yksi tämän hetken kuumimpia Beatles-tribuuttiyhtyeitä Suomessa. Yhtye tuli tunnetuksi Helsinki Beatles Weekendin järjestämästä bändikisasta, jonka he voittivat ja pääsivät esiintymään Kulttuuritalolle Pohjoismaiden suurimpaan Beatles-tapahtumaan, Helsinki Beatles Weekendiin. Yleisö suorastaan hullaantui heihin, ja he saivat uskomattomat suosionosoitukset. Tämä onkin poikinut yhtyeelle keikkaa ympäri Suomen. Nyt järjestettävä konsertti on The Seatbeltsin ensimmäinen iso oma konserttisalikonsertti, joka koostuu kahdesta 60 minuutin puoliajasta, ja näiden väliin jäävästä 30 minuutin väliajasta. Ensimmäisellä puoliajalla kuulemme Abbey Road -levyn alusta loppuun. Kappaleet esitetään siinä järjestyksessä kuin ne levyllä ovat. Toisella puoliajalla kuulemme upean Beatles-kimaran aina yhtyeen alkuajoista myöhäisempään tuotantoon, tietenkin tuttuun The Seatbelts -tyyliin, energisesti ja yleisön vangiten.
The Seatbelts on yksi tämän hetken kuumimpia Beatles-tribuuttiyhtyeitä Suomessa.
Ikänsä miehiään passanneet Lily ja Eileen saavat mahdollisuuden matkustaa 1960-luvun Irlannin ahtaista ympyröistä Lourdesiin. Kuuluisassa ranskalaisessa pyhiinvaelluskohteesessa virtaa parantavaksi kutsuttua lähdevettä itsensä Neitsyt Marian toimesta. Matkaan lähtee myös nuori äiti Dolly pienen, puhumattoman poikansa kanssa sekä vuosia poissa ollut Chrissie. Jokainen odottaa matkalta ihmeitä vain huomatakseen, että ovat jo ystävyydessään ihmeiden äärellä. Hauskan ja koskettavan elokuvan pääosissa nähdään Oscar-palkitut Maggie Smith ja Kathy Bates sekä Laura Linney ja Stephen Rea. Kesto 90 min Ensi-ilta 3.11. Ikäraja Sallittu
Ikänsä miehiään passanneet Lily ja Eileen saavat mahdollisuuden matkustaa 1960-luvun Irlannin ahtaista ympyröistä Lourdesiin.
Liikkeellä marraskuussa – Lucy Wilke & Paweł Duduś: SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP
Moving in November – Lucy Wilke & Paweł Duduś: SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP
Teoksessa SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP Lucy Wilke ja Paweł Duduś tutkivat suhteensa laajuutta: ystävyyttä, joka uhmaa perinteisiä määritelmiä ja vahvistuu runollisuudesta ja yhteisestä halusta kurottaa aistillisuutta kohti. Vuorovaikutuksessa Kim_Twiddlen live-musiikin kanssa esiintyjät maalaavat intiimin muotokuvan suhteestaan seitsemässä luvussa. Tämä persoonallisuuksien cocktail uhmaa stereotypioita ja normatiivisia käsityksiä tarjoamalla yleisölle välähdyksen utopiasta – näkemyksen ihmisten välisestä vuorovaikutuksesta, joka perustuu aidolle kohtaamiselle asettaen etusijalle hellyyden ja rehellisyyden. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 2.–12.11.2023. Osana festivaalia vierailevat taiteilijat käyvät keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 8.11. klo 12 Goethe instituutissa. Lue lisää: https://liikkeellamarraskuussa.fi/scores-that-shaped-our-friendship-2/ Kesto: 1 tunti Yksittäisliput 17,50 € / 33,50 €, lippu.fi. Festivaalipassit 45 € festivaalin omasta lippukaupasta: https://holvi.com/shop/liikkeellamarraskuussa/ Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali. Festivaali kutsuu kokoontumaan yhteen ja kokemaan taiteellisia teoksia sekä paikalliselta taidekentältä että ulkomailta. Festivaali esittelee taiteilijoiden kriittistä ajattelua, visioita, kokemuksia, unelmia, avaten pieniä ikkunoita maailmaan, jossa elämme. Stoa on yksi Liikkeellä marraskuussa -festivaalin esityspaikoista. Vuoden 2023 festivaali järjestetään 2.–12. marraskuuta.
With SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP Lucy Wilke and Paweł Duduś explore the scope of their relationship: a friendship that defies traditional definitions and is shaped by poetic tendencies and a shared urge for sensuality. Interacting with live music by Kim_Twiddle, the performers paint an intimate portrait in seven chapters. This cocktail of personalities defies stereotypes and normative perceptions and offers the audience a glimpse of utopia – a vision of human interactions that prioritize tenderness, honesty, and a dedication to authentically relate to one another. The performance is part of Moving in November festival 2.-12.11.2023. As part of the festival, there will be an open discussion with the invited artists and local host called Soup Talk on the 8th of November at noon in Goethe-Institut. Read more: https://movinginnovember.fi/scores-that-shaped-our-friendship/ Duration: 1 hour Single tickets: 17,50 € / 33,50 €, lippu.fi. Festival pass 45 € from the festival's own shop: https://holvi.com/shop/liikkeellamarraskuussa/ Moving in November is a contemporary dance festival organised yearly in the Helsinki area. The festival is an invitation to come together. To experience artistic works from the local scene and abroad. Artists voicing their critical thinking, their visions, their experiences, their dreams, opening small windows to the world we are living in. Stoa is one of the festival venues. In year 2023 Moving in November Festival will take place in 2.–12.11. The festival program will be published in September.
Teoksessa SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP Lucy Wilke ja Paweł Duduś tutkivat suhteensa laajuutta: ystävyyttä, joka uhmaa perinteisiä määritelmiä ja vahvistuu runollisuudesta ja yhteisestä halusta kurottaa aistillisuutta kohti.
With SCORES THAT SHAPED OUR FRIENDSHIP Lucy Wilke and Paweł Duduś explore the scope of their relationship: a friendship that defies traditional definitions and is shaped by poetic tendencies and a shared urge for sensuality.
Mostar Sevdah Reunion (Bosnia ja Hertsegovina) – Savoy WORLD
Mostar Sevdah Reunion (Bosnien och Hercegovina) – Savoy WORLD
Mostar Sevdah Reunion (Bosnia and Hertsegovina) – Savoy WORLD
Bosnialaisyhtye Mostar Sevdah Reunionista on muodostunut Balkanilla suoranainen instituutio. Yhtyeen tulkinnat perinteisestä sevdah-musiikista yhdistävät kokonaisen musiikillisen maailman: kuultavissa on vaikutteita niin flamencosta, fadosta ja rebetikasta kuin salsasta, bluesista ja funkistakin. Mostar Sevdah Reunionin peruskivi on sevdah. Sen lisäksi että sevdah on perinteinen slaavilaismusiikin genre, se tarkoittaa myös tapaa olla ja elää tunteiden kirjon värittämässä maailmassa. Melankolinen, tuskallinen ja voimakas sevdah-laulu tarjoaa kokemuksen joka saa rinnan läikkymään ja sydämen sykkimään. Musiikki on suurimmilta osin ikivanhaa, usein epätoivoisen surullista, mutta lempeällä myötätunnolla tulkittua. Yhtye perustettiin Mostarin kaupungissa Bosnia & Hertsegovinassa. Ryhmä muusikoita tapasi ja soitti kellareissa kynttilänvalossa kaupungin piirityksen aikana 1990-luvun alussa - eräänlaisena protestina tai pikemminkin selviytymisstrategiana. Sodan jälkeen he kokoontuivat yhteen ja kasasivat perinteisen sevdahin ympärille yhtyeen, joka on sittemmin julkaissut yli kymmenen albumia ja esiintynyt ympäri maailmaa. Vuosien varrella yhtyeen jäsenistössä on tapahtunut muutoksia, suuret nimet kuten Šaban Bajramović ja Esma Redžepova eivät ole enää elossa, mutta heidän perintönsä on säilynyt ja sitä vaalitaan arvokkuudella. Nykykokoonpanosta kitaristit Sandi Duraković ja Milić Petrović kuuluivat jo alkuperäiseen 90-luvun kokoonpanoon. Mostar Sevdah Reunion on upea sekoitus ensiluokkaisia muusikoita ja valtavaa musiikillista monimuotoisuutta. Yhtyeen uusin albumi Lady Sings the Balkan Blues on viihtynyt maailmanmusiikkilista World Music Charts Europen kärkipaikoilla koko alkuvuoden 2023, pitäen myös ykkössijaa hallussaan. Yhtye tarjoaa konsertin aikana isosti soivan elämyksen, joka säilyy mielessä pitkään. Konsertti on osa Etnosoi! 2023 -festivaalin ohjelmaa. Kokoonpano: Antonija Batinić – laulu Ivan Radoja "Vanja" - viulu ja taustalaulu Milić Petrović "Mišo" - kitara ja taustalaulu Sandi Duraković - kitara ja taustalaulu Gabrijel Prusina - piano ja koskettimet Marko Jakovljević – basso ja taustalaulu Senad Trnovac – rummut Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua *** Savoy WORLD -sarjalipulla koet syksyn tähtihetket edullisemmin! Savoy World on Savoy-teatterin tuottama konserttisarja, jossa esitellään monipuolisesti musiikkia eri puolilta maailmaa. Syksyllä 2023 sarjassa mukana ovat meksikolainen laulajatähti Lila Downs, bosnialainen perinnekokoonpano Mostar Sevdah Reunion sekä kevään aikana julkaistava kolmas huippukonsertti. Osta nyt Savoy WORLD -sarjalippu hintaan 125 €. Sarjalipun konsertit: su 10.9. klo 18.00 Lila Downs (Meksiko) pe 3.11. julkaistaan myöhemmin to 9.11. klo 19.00 Mostar Sevdah Reunion (Bosnia ja Hertsegovina)
Bosniska Mostar Sevdah Reunion har blivit en regelrätt institution i Balkan. Bandets tolkningar av den traditionella sevdahmusiken för samman en hel värld av musik: i musiken hörs influenser från såväl flamenco, fado och rebetika som från salsa, blues och funk. Mostar Sevdah Reunions grundsten är sevdah. Sevdah är inte bara en traditionell genre inom slavisk musik, det är också ett sätt att vara och leva i en värld färgad av många känslor. Den melankoliska, lidelsefulla och kraftfulla sevdahsången är en upplevelse som känns i bröstet och får hjärtat att slå. Till största delen är musiken uråldrig, ofta förtvivlat sorglig, men tolkad med vänlig medkänsla. Bandet grundades i staden Mostar i Bosnien och Hercegovina. En grupp musiker träffades och spelade i källare, i skenet av levande ljus, under stadens belägring i 1990-talets början – som ett slags protest eller snarare en överlevnadsstrategi. Efter kriget samlades gruppen igen och satte samman ett band kring traditionell sevdah. Sedermera har gruppen gett ut över tio album och uppträtt runtom i världen. Under åren har bandmedlemmar bytts ut, de stora namnen som Šaban Bajramović och Esma Redžepova är inte längre vid liv, men deras arv lever kvar och värnas med vördnad. Av den nuvarande sammansättningen var gitarristerna Sandi Duraković och Milić Petrović med redan i originalgruppen från 90-talet. Mostar Sevdah Reunion är en fantastisk blandning av förstklassiga musiker och enorm musikalisk mångformighet. Bandets senaste album, Lady Sings the Balkan Blues, har hållit sig högst uppe på världsmusiklistan World Music Charts Europe under hela första halvan av 2023, även på första platsen. På konserten bjuder bandet publiken på en stor musikupplevelse som sent kommer att glömmas. Konserten ingår i programmet under festivalen Etnosoi! 2023. Sammanställning: Antonija Batinić – sång Ivan Radoja ”Vanja” – fiol, bakgrundssångare Milić Petrović ”Mišo” – gitarr, bakgrundssångare Sandi Duraković – gitarr, bakgrundssångare Gabrijel Prusina – piano, keyboard Marko Jakovljević – bas, bakgrundssångare Senad Trnovac – trummor Längd ca 2 h med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns **** Med seriebiljetten Savoy WORLD upplever du höstens höjdpunkter förmånligare! Savoy World är en konsertserie producerad av Savoyteatern som presenterar ett mångsidigt urval av musik från hela världen. Hösten 2023 presenterar serien den mexikanska sångaren Lila Downs, den bosniska traditionella ensemblen Mostar Sevdah Reunion och en tredje toppkonsert som publiceras under våren. Köp nu seriebiljetten Savoy WORLD till Blind Bird-priset 125 € Konserterna som ingår: Lila Downs (Mexiko) sön. 10.9 kl. 18.00 Den otroligt populära Grammybelönade mexikanska artisten Lila Downs växte upp i två kultursfärer, Minnesota i USA och Oaxaca i Mexiko. Artistens mångkulturella bakgrund hörs i hennes musik som innehåller ekon från mexikanska rancheros, boleron, jazzstandarder, hip hop och nordamerikansk folkmusik. Downs sjunger förutom på spanska och engelska även på flera amerikanska urfolksspråk, såsom zapotekiska, mixtekiska och tarascospråket purépecha. Stjärnan som bland annat uppträtt i Vita huset och på Oscarsgalan ger nu för första gången en konsert i Finland. Längd ca 1,5 h, ingen paus. Mostar Sevdah Reunion (Bosnien och Hercegovina) tors. 9 november kl. 19.00 Bosniska Mostar Sevdah Reunion har blivit en regelrätt institution i Balkan. Bandets tolkningar av den traditionella sevdahmusiken för samman en hel värld av musik: i musiken hörs influenser från såväl flamenco, fado och rebetika som från salsa, blues och funk. Mostar Sevdah Reunions grundsten är sevdah. Den melankoliska, lidelsefulla och kraftfulla sevdahsången är en upplevelse som känns i bröstet och får hjärtat att slå. Till största delen är musiken uråldrig, ofta förtvivlat sorglig, men tolkad med vänlig medkänsla. Längd ca 2 h med paus Fre. 3.11 publiceras senare Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
The Bosnian band Mostar Sevdag Reunion has established itself as nothing short of an institution in the Balkans. The ensemble’s interpretations of traditional Sevdah music tie together an entire world of musical expression drawing influences from a wealth of sources ranging from flamenco, fado and rebetiko to salsa, blues and funk. Sevdah, however, forms the foundation of Mostar Sevdah Reunion’s music. In addition to being a traditional genre of Slavic music, Sevdah also refers to a way of being and living in a world that is rife with all manner of emotions. The painfully melancholy and powerful Sevdah singing provides an experience that is sure to make your heart swell. The music is mostly ancient and often despairingly sad but interpreted through gentle compassion. The band was established in the city of Mostar in Bosnia and Herzegovina The group of musicians used to meet up and play in candle-lit basements during the city’s siege in the early 1990s as a form of protest or, more pressingly, a survival strategy. After the war the musicians assembled a band around traditional Sevdah and have since released more than ten albums, performing around the world. Over the years, there have been some changes to the line-up as important contributors such as Šaban Bajramović and Esma Redžepova are no longer with us. Still, their legacy has survived and is being cherished with great appreciation.. Of the current members, Sandi Duraković and Milić Petrović were already with the original band in the 1990s. Mostar Sevdah Reunion is a wonderful blend of first-rate musicianship and immense musical diversity. The group’s new album Lady Sings the Balkan Blues has been a staple high up on the World Music Charts Europe chart for the early 2023, also staking a claim to the top spot. During the concert, the band will serve up an expansive musical experience that will stay with you for years to come. The concert is part of the Etnosoi! 2023 festival programme. Ensemble: Antonija Batinić – vocals Ivan Radoja “Vanja” – violin and background vocals Milić Petrović “Mišo” – guitar and background vocals Sandi Duraković – guitar and background vocals Gabrijel Prusina – piano and keyboards Marko Jakovljević – bass and background vocals Senad Trnovac – drums Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served. **** The Savoy WORLD season ticket is the most affordable way to experience the highlights of the autumn season! Savoy WORLD is a concert series produced by Savoy Theatre, which introduces audiences to a diverse range of music from all over the world. In the autumn of 2023, the concerts will feature the Mexican star songstress Lila Downs, the Bosnian traditional band Mostar Sevdah Reunion and a third incredible act, which will be announced during the spring. Buy a Savoy WORLD season ticket now at a Blind Bird price of €125. Season ticket concerts: Lila Downs (Mexico) Sun 10 September at 6 pm. The wildly popular, Grammy award-winning Mexican artist Lila Downs grew up influenced by two cultures in the U.S. state of Minnesota and in the Mexican state of Oaxaca. The multicultural background is clearly present in her music, which features echoes of Mexican rancheras, boleros, jazz standards, hip hop and North American folk. Downs sings her songs in Spanish and English, but also uses a variety of Native American languages, such as Zapotec, Mixtec and Tarascan. The incomparable star who has performed at the White House and the Oscar Gala can now be heard in Finland for the first time. Duration approx. 1½ h, no intermission. Mostar Sevdah Reunion (Bosnia and Hertsegovina) Thu 9 November, 7 pm The Bosnian band Mostar Sevdag Reunion has established itself as nothing short of an institution in the Balkans. The ensemble’s interpretations of traditional Sevdah music tie together an entire world of musical expression drawing influences from a wealth of sources ranging from flamenco, fado and rebetiko to salsa, blues and funk. Sevdah, however, forms the foundation of Mostar Sevdah Reunion’s music. The painfully melancholy and powerful Sevdah singing provides an experience that is sure to make your heart swell. The music is mostly ancient and often des
Bosnialaisyhtye Mostar Sevdah Reunionista on muodostunut Balkanilla suoranainen instituutio. Yhtyeen tulkinnat perinteisestä sevdah-musiikista yhdistävät kokonaisen musiikillisen maailman: kuultavissa on vaikutteita niin flamencosta, fadosta ja rebetikasta kuin salsasta, bluesista ja funkistakin.
Bosniska Mostar Sevdah Reunion har blivit en regelrätt institution i Balkan. Bandets tolkningar av den traditionella sevdahmusiken för samman en hel värld av musik: i musiken hörs influenser från såväl flamenco, fado och rebetika som från salsa, blues och funk.
The Bosnian band Mostar Sevdag Reunion has established itself as nothing short of an institution in the Balkans. The ensemble’s interpretations of traditional Sevdah music tie together an entire world of musical expression drawing influences from a wealth of sources ranging from flamenco, fado and rebetiko to salsa, blues and funk.
Camping on kokemuksellinen esitys ja selviytymisopas rajusti muuttuvaan maailmaan, missä kaikki on liikkeessä, kaikki palaa, kompassit pyörivät ja tulivuoret purkautuvat. Aurinko on aina eri värinen, ruoka on oudon makuista, fossiilit tuntuvat lämpimiltä ja jokin lähestyy. Tässä maailmassa kaksi lasta leiriytyy tuntemattoman äärelle yhdessä katsojien kanssa ja antaa kysymysten, tunteiden ja olioiden tulla luo. Leiri kasvaa, karttoja laaditaan, pystytetään spa-hoitola. Camping on syntynyt halusta valmistautua siihen mihin ei voi valmistautua. Siinä tapahtuu kaikki minkä voidaan kuvitella tapahtuvan ja samalla kaikesta selvitään. Teoksessa on jotain kamalaa ja jotain lohdullista, ja vaikka siinä on monta loppua, mikään ei kokonaan lopu kuitenkaan. Ikäraja: Esitys ei sovi alle 11-vuotiaille. Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja tekoverta. TYÖRYHMÄ: Ohjaus ja dramaturgia: Essi Rossi Äänisuunnittelu: Pauli Riikonen Pukusuunnittelu: Liisa Pesonen Runot: Petra Vallila Skenografia: Milla Martikainen Näyttämöllä: Olga ja Ruut Neves Tuotanto: Todellisuuden tutkimuskeskus Esitystä ovat tukeneet: Koneen säätiö, Taike, Huberin säätiö = = =
Camping är en föreställning som bygger på upplevelse och en överlevnadsguide till världen som förändras häftigt, där allting är i rörelse, där allting brinner, kompasserna snurrar och vulkanerna har utbrott. Solens färg ändras ständigt, maten smakar konstigt, fossiler känns varma och någonting närmar sig. I den här världen slår två barn läger vid det okända tillsammans med publiken och låter frågorna, känslorna och varelserna komma nära. Lägret växer, kartor ritas, en spasalong inrättas. Camping har uppstått ur en önskan om att förbereda sig på det som man inte kan förbereda sig på. Här händer allt som kan tänkas hända och samtidigt klarar man av allt. Verket är både hemskt och tröstande och även om det innehåller många avslut, upphör ingenting helt ändå. Åldersgränsen: inte för barn under 11 år Föreställningen innehåller blinkande ljus och användning av fejkblod.
‘Camping’ is an experiential performance and a survival guide to a rapidly changing world where everything is on the move, everything is on fire, compasses are spinning and volcanoes are erupting. The sun is always a different colour, food tastes strange, fossils feel warm and something is coming. In this world, two children set up a camp, stopping together with the audience to face the unknown and let questions, feelings and creatures come to them. The camp grows, maps are drawn, a spa is set up. ‘Camping’ is born out of a desire to prepare for what cannot be prepared for. Everything that can be imagined will happen and yet everything will be overcome. There is something terrible and something comforting and, although it has many endings, it doesn’t end completely. Age limit: not for children under 11 yrs. The performance contains flashing lights and the use of fake blood.
Unfinished Tales – Oavslutade berättelser – en kollektiv berättelse
Unfinished tales on Atlantin ylittävä yhteistyöprojekti, joka tutkii Pohjoismaiden kolonialismia – menneisyydessä ja nykyhetkessä – nuorten kokemana Pohjoismaissa, Ghanassa ja St. Croix'n saarella. Installaatioesityksessä nuori yleisö kutsutaan runolliseen arkistoon, joka koostuu nuorten ja taiteilijoiden yhteistyönä luomasta tutkimusaineistosta. Esitettävä aineisto on valikoitu pohjoismaalaisten, ghanalaisten ja St. Croix'n nuorten muodostaman kuraattoritiimin toimesta. Installaatiossa nuorten tarinoita esittävät ammattitaiteilijat, ja nuori yleisö opastetaan läpi installaation, jossa videokuva, liikkeet, teksti, äänitallenteet ja esineet avautuvat ja heräävät henkiin yleisön ja esiintyjien yhteistyönä. Esityksen kesto: 60 min Kieli: englanti, ruotsi, suomi Ikäsuositus: 13–18 Maksuttomiin installaatioesityksiin ilmoittautuminen 15.9. alkaen osoitteessa https://www.kultus.fi
Hur känns det att vara ung efter kolonialismen? Att vara tvungen att hitta sin identitet mellan oskrivna sidor i historieböcker och svarta hål i det kollektiva medvetandet? Unfinished Tales – a collective story (Oavslutade berättelser – en kollektiv berättelse) är ett transatlantiskt samarbete som utforskar den nordiska kolonialismen – förr och nu – som upplevs av unga i Norden, Ghana och Saint Croix. Installationen bjuder en ung publik in i ett sensuellt och poetiskt arkiv som utgörs av forskningsmaterial som skapats av ungdomar och artister i samarbete. Det material som presenteras har valts ut av ett team kuratorer som består av ungdomar från Norden, Ghana och Saint Croix. I installationen främjas och framförs de ungas berättelser av professionella artister. Den unga publiken handleds genom installationen där filmer, rörelser, text, ljudinspelningar och föremål avslöjas och väcks till liv i ett samarbete mellan publiken och dem som uppträder. Längd: 60 min Språk: engelska Åldersrekommendation: 13-18 år Anmälan till gratis installationspresentationer: kultus.fi
Unfinished Tales – a collective story is a cross-atlantic collaboration, investigating Nordic colonialism – past and present – experienced by youth in the Nordics, Ghana and St. Croix. In the installation the young audience is invited into a sensous and poetic archive composed of the research material created by youth and artists in collaboration. The material presented is selected by a curatorteam of youths from the Nordics, Ghana and St. Croix. In the installation the stories of the youth are facilitated and performed by the professional artists and the young audience is guided through the installation where films, movements, text, audiorecordings and objects are unfolded and brought to life in collaboration between audience and performers. "Overgrown history is everywhere" "Why do I know so little?" "It feels like I have empty hand, no tools, a world of knowledge, but everything is in the dark" "I hope nothing bad happens today, but it is of course not good, what happened in the past" "It is not past, it is still here" "We must continue talking, so that everyone can see, we all are one people" How does it feel to be young in the wake of colonialism? Having to find your identity between the unwritten pages in history books and black holes in the collective consciousness? Performance duration: 60 min Language: English Age recommendation: 13–18-year-olds Free entry, pre-registration at https://www.kultus.fi starting 15 September.
Unfinished tales on Atlantin ylittävä yhteistyöprojekti, joka tutkii Pohjoismaiden kolonialismia – menneisyydessä ja nykyhetkessä – nuorten kokemana Pohjoismaissa, Ghanassa ja St. Croix'n saarella.
Unfinished Tales – a collective story is a cross-atlantic collaboration, investigating Nordic colonialism – past and present – experienced by youth in the Nordics, Ghana and St. Croix.
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Taidetta Taaperoille – Open Art Studio for Toddlers-verkstäder (
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.