Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa! Kaksikymmentä vuotta sitten kauhea kulkutauti pyyhkäisi koko eteläisen läänin yli vieden ruhtinasparin hautaan ja jättäen vallanperijä Ofelian vaille vanhempiaan. Hänen varttuessaan vastuu hovista on levännyt vastuullisen sijaisruhtinatar Silvian harteilla. Nyt aikuiseksi kasvanut Ofelia on astumassa avioon hovinsa puutarhurin kanssa - ennenkuulumatonta! Kuherruskuukauden huolettomuus joutuu kuitenkin väistymään, kun mystinen vieras raottaa iäisyyden verhoa, eikä elämä hovissa ole enää pelkkää ruusuilla tanssimista. Kiviset käytävät täyttyvät kuiskauksista, mutta onko kaiku vääristänyt viestin ennen kuin se tavoittaa kuulijansa? Pykälän Spex 2023 kutsuu Kaikki hoviin! Avaa sinäkin ovet omalaatuiseen linnaan, jossa narrien hupailun lomassa voit kuulla jopa kohtalon äänen… Ikäsuositus: 12+ Kesto n. 2 h 40 min, sisältää väliajan
Välkommen till Rosamontes hov, där rosorna och den unga kärleken blomstrar i kapp! För tjugo år sedan svepte över hela södra länet en fruktansvärd pest som skickade fursten och furstinnan i graven och tronarvingen Ofelia blev föräldralös. Under hennes uppväxt har ansvaret för hovet legat på den ansvarsfulla ställföreträdande furstinnan Silvias axlar. Nu har dock Ofelia blivit vuxen och hon ska snart gifta sig med hovets trädgårdsmästare – skandalöst! Dock får den sorglösa smekmånaden avbrytas i förtid när en mystisk gäst gläntar på evighetens slöja och livet vid hovet inte längre är en dans på rosor. Stenkorridorerna fylls av viskningar, men har ekot förvrängt budskapet innan det når mottagaren? Pykälän Spex 2023 bjuder alla med till hovet! Stig in du också i det märkliga slottet där narrarnas spexande blandar sig med ödets röst ... Rekommenderad ålder: 12+ Längd cirka 2 h 40 min. med paus
Welcome to Rosamonte’s Court, where roses and young love blossom in competition! Twenty years ago, a terrible plague swept across the entire southern province, sending the Prince and Princess to their graves and leaving the heir to the throne, Ofelia, without her parents. As she has grown up, the responsibility for the court has rested on the shoulders of substitute princess Silvia. Now grown up, Ofelia is about to marry her court gardener – how unheard of! But the carefree honeymoon is about to be cut short when a mysterious visitor opens the veil of eternity, and life at court is no longer a bed of roses. Whispers fill the stone corridors, but has an echo distorted the message before it reaches its listener? Pykälän Spex 2023 invites everyone to the court! Open the doors to the peculiar castle where, amidst the antics of jesters, you can even hear the voice of destiny... Age recommendation: 12 and older Duration approx. 2 h 40 min with intermission.
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa!
Konserttikokonaisuus koostuu Antti Sarpilan big bandille sovittamista oopperamusiikin helmistä sekä balettimusiikin klassikoista. Säveltäjänimiä ovat George Bizet, Giacomo Puccini, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo ja Pjotr Tchaikovsky. Oopperoista jazzkäsittelyn saavat Carmen, Tosca, Faust, Aida, Pajatso, Jevgeni Onegin ja Turandot sekä baleteista Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi ja Prinsessa Ruusunen. Kaikille tutut kuolemattomat melodiat saavuttavat uusia ulottuvuuksia, kun ne soitetaan swingin kulta-ajan isojen orkestereiden tyyliin.
The Great Helsinki Swing Big Band: Swingin' the Opera
Konserttikokonaisuus koostuu Antti Sarpilan big bandille sovittamista oopperamusiikin helmistä sekä balettimusiikin klassikoista.
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Lisätiedot ja Ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi Kuorokerrat: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3.
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18-19.30. Datum: 17.1. 31.1. 14.2. 28.2. 6.3. 13.3. 27.3. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6-7.30pm at Stoa music hall. Spring season: 17 Jan 31 Jan 14 Feb 28 Feb 6 Mar 13 Mar 27 Mar
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle. Uusi parisuhde asianajaja Nikon kanssa on toivottavasti totta, vaikka muuten vaikuttaa siltä, että Sirun lisäksi useampi lähipiiristä valehtelee, jotkut jopa ammatikseen. Ikäsuositus: 7 Kesto: 93 min Ensi-ilta: 26.12.2023 Elokuva on tekstitetty suomeksi.
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Lisäksi ke 17.1., 14.2. ja 24.4. pääset myös tapaamaan ja halaamaan Naperokinossa vierailevaa isoa Myyrää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2024! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kerran kuussa tiistaisin seuraavasti: tiistai 16.1. klo 17–18 tiistai 20.2. klo 17–18 tiistai 12.3. klo 17–18 tiistai 30.4. klo 17–18 Tervetuloa!
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2024!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii Mari Kätkä. Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa! Kesto: 1 t
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården! Längd: 1 t.
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo! Duration: 1 hour
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii Mari Kätkä.
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången.
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä.
Jarkko Martikainen on tehnyt ja esittänyt musiikkiaan jo yli kolmen vuosikymmenen ajan. Musisoinnin lomassa hän on myös julkaissut kolme kirjaa, ”Pitkät piikit ja muita kertomuksia” (Like, 2005), ”Yhdeksän teesiä” (Like, 2008) ja ”Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat” (Like, 2020). Vuodesta 2002 alkanut satunnainen tuottajan työ on tapahtunut muun muassa Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukauksen (”Rajaportti”- ja ”Kylmä tila” –albumit), Timo Rautiaisen soolotuotannon (”Sarvivuori” – ja ”Loppuun ajettu” –albumit) sekä Samuli Putron (”Elämä on juhla”– ja ”Älä sammu aurinko” -albumit) kanssa. Pitkäkestoisimman työnsä Martikainen on tehnyt YUP:n säveltävänä ja sanoittavana laulaja-kitaristina: vuosina 1988 – 2018 yhtyetoiminta tuotti yhteensä 11 albumia, kaksi kokoelmalevyä ja historiikki dvd:n. YUP:n tunnetuimpia levytettyjä kappaleita ovat muun muassa Meitä odotellaan mullan alla, Jos helvetti on täynnä ja Tavaroiden taikamaailma. Soolotuotantonsa Martikainen käynnisti vuonna 2004 ”Mierolainen” –albumilla. Syksyllä 2023 Sakara Recordsin kautta julkaistu pitkäsoitto ”Itse tehty elämä” on Martikaisen yhdeksäs. Järkähtämätöntä livesuosiota nauttiva Martikainen kiertää Suomea uuden musiikin siivittämänä jälleen ahkerasti. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Jarkko Martikainen har gjort och framfört sin musik i mer än tre decennier. Vid sidan av musiken har han också gett ut tre böcker, Pitkät piikit ja muita kertomuksia (Like, 2005), Yhdeksän teesiä (Like, 2008) och Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat (Like, 2020). Sedan 2002 har Martikainen sporadiskt även arbetat som producent, bland annat med Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus (albumen Rajaportti och Kylmä tila), med Timo Rautiainen i hans soloproduktion (albumen Sarvivuori och Loppuun ajettu) samt med Samuli Putro (albumen Elämä on juhla och Älä sammu aurinko). Martikainens långvarigaste syssla har varit som låtskrivande sångare och gitarrist i YUP: mellan åren 1988 och 2018 släppte bandet sammanlagt elva album, två samlingsalbum och en DVD-skiva med bandets historik. Bland YUP:s mest kända inspelningar finns till exempel låtarna Meitä odotellaan mullan alla, Jos helvetti on täynnä och Tavaroiden taikamaailma. Martikainens soloproduktion startade 2004 med albumet Mierolainen. Hösten 2023 släppte Martikainen fullängdsskivan Itse tehty elämä på Sakara Records. Detta är Martikainens nionde platta. Martikainen åtnjuter en orubbad popularitet som liveartist och turnerar återigen flitigt i Finland med ny musik. Längd cirka 2 h med paus
Jarkko Martikainen has been making and performing his music for over three decades. While making music, he has also published three books, “Pitkät piikit ja muita kertomuksia” (Like, 2005), “Yhdeksän teesiä” (Like, 2008) and “Lihavia luurankoja, laulujen sanat ja tarinat” (Like, 2020). Since 2002, he has been working sporadically as a producer for Timo Rautiainen ja Trio Niskalaukaus (on the albums “Rajaportti” and “Kylmä tila”), Timo Rautiainen’s solo production (“Sarvivuori” and “Loppuun ajettu”) and Samuli Putro (“Elämä on juhla” and “Älä sammu aurinko”). Martikainen’s longest-lasting work has been as the composing and songwriting singer-guitarist of YUP: between 1988 and 2018, the band produced a total of 11 albums, two compilation albums and a history DVD. YUP’s best-known recorded songs include ”Meitä odotellaan mullan alla”, ”Jos helvetti on täynnä” and ”Tavaroiden taikamaailma”. Martikainen started his solo production in 2004 with the album “Mierolainen”. The LP “Itse tehty elämä”, released in autumn 2023 via Sakara Records, is Martikainen’s ninth album. Martikainen, who enjoys relentless live popularity, is once again touring Finland, inspired by new music. Duration approx. 2 h, including intermission
Virtuoottinen katutanssiteos tutkii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä. Tanssija-koreografi Ben Furyn (BE/MAR) erinomaiset arviot saanut katutanssiteos X•over etsii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä ammentamalla vaikutteita suufilaisista ja muista rituaalisista liikemuodoista. Katutanssia ja elektronista musiikkia yhdistävä teos on luotu yhteistyössä neljän helsinkiläiskatutanssijan ja kahden muusikon kanssa. Kaikki tanssijat edustavat omien alojensa huippuja – hiphopia, poppingia, breakingiä ja nykytanssia. Brysselin breakdance-skenestä uralleen ponnistanut Fury kiinnostui vuonna 1998 nykytanssista, ja lähti matkalle, jolla on edelleen: tänä päivänä hän luo teoksissaan maailmoja, joissa katutanssi ja nykytanssi sulautuvat yhteen tuoreella ja kiinnostavalla tavalla. "X-over tuntuu alusta saakka teokselta, joka rajattomuudessaan tuntuu erityiseltä lahjalta. Esityksen kyvyssä limittää pyhä arkeen ja katutanssi rituaaliin on avoimuutta, joka tekisi hyvää meille ihan kaikille omissa kuplissamme viihtyville kaupunkilaisille.” Maria Säkö, HS 8.6.2021 Ohjaus: Ben Fury Koreografia: Ben Fury & työryhmä Esiintyjät: Andrii "Pluto" Gregul, Jeffrey Kam, Hozan Omar, Selma Kauppinen Ohjaajan assistentti: Jeffrey Kam & Sara Hirn Musiikki: HXIVE Valosuunnittelija: Mia Jalerva Puvustus: Joona Huotari Tuotanto: Compañía Kaari & Roni Martin Kesto: n. 45 min
Dansare-koreograf Ben Fury (BE/MAR) har fått utmärkta recensioner för sitt gatudansverket X•over, som söker kontakt mellan det mentala och det fysiska genom att ta intryck av sufiska och andra rituella rörelseformer. Verket, som förenar gatudans och elektronisk musik, har skapats i samarbete med fyra helsingforsiska gatudansare och två musiker.
Dancer and choreographer Ben Fury’s (BE/MAR) highly rated street dance performance X•over seeks a connection between the spiritual and the physical by drawing inspiration from Sufi movements and other ritual forms of movement. The piece combines street dance and electronic music. It has been created in collaboration with four Helsinki street dancers and two musicians.
Virtuoottinen katutanssiteos tutkii yhteyttä henkisen ja fyysisen välillä.
Dansare-koreograf Ben Fury (BE/MAR) har fått utmärkta recensioner för sitt gatudansverket X•over, som söker kontakt mellan det mentala och det fysiska genom att ta intryck av sufiska och andra rituella rörelseformer.
Dancer and choreographer Ben Fury’s (BE/MAR) highly rated street dance performance X•over seeks a connection between the spiritual and the physical by drawing inspiration from Sufi movements and other ritual forms of movement.
”Extra large tunnetaan käsitteenä. Nyt joku voisi kuvitella minun isottelevan ja väittävän moniosaisten teosteni olevan jättiläismäisiä. Eiväthän ne ole.” ”Anselm Kieferin megalomaaniset ryöpytykset ovat, samoin taiteemme historia on täynnä aivan oikeasti suurikokoisia teoksia, Sikstuksen kappelista Guernicaan, eivätkä Monet'n lumpeetkaan Pariisin Orangeriessa ole intiimiydellä pilattuja, vaikka on niissä sitäkin.” ”Omat kokeiluni kymmenen neliömetrin areenalla ovat sangen vaatimattomia virityksiä verrattuna siihen, mitä alalla on nähty. Siksi toisinaan paneudun myös klassiseen Aaneloseen. Monumentaalisuus ei ole aina koosta kiinni.” Näyttely on valmistunut Turun kaupungin myöntämän Aboa-apurahan turvin. Taidemaalari Mikko Paakkola (synt. 1961) asuu ja työskentelee Turussa. Paakkola opiskeli Turun piirustuskoulussa 1981–85 ja myöhemmin Pariisin L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts’ssa Ranskan valtion myöntämän jatko-opintostipendin turvin 1988–90 Joël Kermarrecin ateljeessa. Paakkolan debyyttinäyttely oli vuonna 1984 Wäinö Aaltosen museossa Turussa. Paakkola asui ja työskenteli Brysselissä 1996–2006, minkä jälkeenhän on ollut aktiivisesti mukana brysseliläisen taidekeskuksen Office d'Art Contemporainin toiminnassa. Paakkola on helsinkiläisen galleria Rankan perustajajäsen 2015. Kokonaisuudessaan Paakkola on pitänyt noin 80 yksityisnäyttelyä ja osallistunut 140 yhteisnäyttelyyn, näistä noin puolet muualla Euroopassa. Paakkola on kirjoittanut Taide-lehteen vuodesta 2018. Hän on saanut Suomen taideyhdistyksen dukaattipalkinnon 1993 ja Turun kaupungin myöntämän 1-vuotiseen työskentelyyn tarkoitetun Aboa-apurahan sekä valtion myöntämän ylimääräisen taiteilijaeläkkeen vuonna 2023.
"Extra large är ett bekant begrepp. Nu skulle någon kunna tänka sig att jag överdriver och påstår att mina verk i flera delar är gigantiska. Nej, det är de inte." "Mina egna experiment på en arena på tio kvadratmeter är ganska blygsamma jämfört med vad man har sett i branschen", säger Mikko Paakkola.
“Extra large is a familiar concept. Now, someone might think I am bragging and claiming that my multi-volume works are gigantic. They are not." !My own experiments in the ten-square-metre arena are quite modest compared to what has been seen in the industry", Mikko Paakkola says.
”Extra large tunnetaan käsitteenä. Nyt joku voisi kuvitella minun isottelevan ja väittävän moniosaisten teosteni olevan jättiläismäisiä. Eiväthän ne ole.”
"Extra large är ett bekant begrepp. Nu skulle någon kunna tänka sig att jag överdriver och påstår att mina verk i flera delar är gigantiska. Nej, det är de inte."
“Extra large is a familiar concept. Now, someone might think I am bragging and claiming that my multi-volume works are gigantic. They are not."
Hero maalasi ensimmäiset omat graffitit 1990-luvun alussa. Hän oli tutustunut graffitien maailmaan sitä ennen, alle 10-vuotiaana, kun isoveli oli ostanut Akateemisesta kirjakaupasta New Yorkin maanalaisen muraalitaidetta esittelevän Subway Art -kirjan. Hero asui lapsuutensa Pohjois-Helsingissä, jossa katutaidekulttuuri oli vilkasta jo 1980-luvulla. ”Vanhemmat tyypit teki ja me saatiin olla mukana seuraamassa. Kiinnostuin, koska tykkäsin piirtämisestä. Sitten 11–12 -vuotiaana halusin ruveta tekemään itsekin jotakin.” Hän hankki spraymaalia ja aloitti. Paikkana oli Tapulikaupungissa tunnettu nk. Sikalan metsä. Sen keskellä oli pyöreä tyhjä bunkkeri, jota sai maalata. ”Kiinnostus vain voimistui aina, kun maalattiin.” Maalauksissaan hän ei ottanut kantaa. Niissä on ollut alusta lähtien sarjakuvahahmoja, eri kirjaintyylejä, kokeiluja väreillä. Alkuun kaikki hahmot piirrettiin ensin ääriviivoilla, joiden sisään kuvat väritettiin vasta sitten. Nyt tyyli on muuttunut. ”Kuva hahmotellaan ensin väreillä ja rajaukset tehdään viimeiseksi.” Hero teki maalauksia aluksi vain itselleen. Myöhemmin hän alkoi tajuta, että joku muukin saattaa jopa tykätä niistä. Nyt hän on ollut itseoppinut graffititaiteilija kohta 33 vuotta. Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin Stoan galleriaan torstaina 11.1. klo 17-19.
Hero målade sina första egna graffiti i början av 1990-talet. Till en början gjorde Hero målningar bara för sig själv. Längre fram började han inse att andra kanske till och med tycker om dem. Nu har han varit självlärd graffitikonstnär i snart 33 år.
Hero painted his first graffiti in the early 1990s. Initially, Hero only made paintings for himself. Later, he began to realise that someone else might like them as well. Now he has been a self-taught graffiti artist for almost 33 years.
Hero maalasi ensimmäiset omat graffitit 1990-luvun alussa.
Hero målade sina första egna graffiti i början av 1990-talet.
Hero painted his first graffiti in the early 1990s.
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Konsertti on loppuunvarattu. Ennakkolipulla sisään klo 11.50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla jonotusjärjestyksessä. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. UMO Helsinki Jazz Orchestra saa solisteikseen uusia kykyjä Metropolia Ammattikorkeakoulun musiikin tutkinto-ohjelmasta. Ammattilaiset ja opiskelijat harjoittelevat ja soittavat rinta rinnan. Metropolian opiskelijoista mukana ovat Severi Tikkinen (saksofoni), Olavi Stanek (saksofoni), Sakurako Ishiyama (saksofoni), Leevi Koivunoro (pasuuna), Sauli Rantakeisu (pasuuna), Oiva Haapamäki(trumpetti), Juho Ikävalko (basso), Leevi Koskinen (rummut), Ilari Kinnunen (rummut), Arttur Teränen (kitara), Sylvi Saarekas (kitara, laulu), Milla Kotilainen-Dwyer (laulu), Annileena Tulokas (laulu) ja Aino Liinoja (laulu). UMOa ja nuoria kykyjä luotsaa pääkapellimestari ja taiteellinen johtaja, useissa eurooppalaisissa musiikkioppilaitoksissa opettava pedagogi Ed Partyka. Konsertti on osa UMO Helsinki Jazz Orchestran yleisötyötä ja yhteistyötä Metropolia Ammattikorkeakoulun kanssa. Konsertin kesto 1 h. HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus, R-kioskeilla 3 € / tilaus + 1 € / lippu. Max. 6 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. Kuvan viime vuoden Metropolian uudet kyvyt -konsertista ja saksofonisti Risto Kauppisesta otti Olli Nurmi. -- Lounaskonsertin yleisöllä on mahdollisuus nauttia buffetlounas konsertin jälkeen Savoy-teatterin yhteydessä toimivassa Ravintola Minne Gardenissa etuhintaan 12,70€/hlö. Minne Gardenin päivän buffetlounas sisältää herkullisen salaattivalikoiman & lajitelman talon leipää, päivän keiton, kaksi lämmintä pääruokaa lisukkeineen (toinen pääruoka on aina kasvisvaihtoehto) sekä Reilun kaupan luomukahvin tai teen. Lounaskattauksen voi tilata ravintolan verkkokaupasta etukäteen ja välttää näin jonotuksen. Minne Gardenin lounaskattaus on konserttipäivänä auki klo 14.00 saakka, lounaan voi luonnollisesti ostaa myös vasta paikan päältä.
The very popular lunchtime concert concept of Savoy Theatre and UMO Helsinki Jazz Orchestra is back for winter/spring season 2024! UMO Helsinki Jazz Orchestra gets new talents for its soloists from the Metropolia University of Applied Sciences' music degree program. Professionals and students practice and play side by side. Metropolia’s students are Severi Tikkinen (sax), Olavi Stanek (sax), Sakurako Ishiyama (sax), Leevi Koivunoro (trombone), Sauli Rantakeisu (trombone), Oiva Haapamäki (trumpet), Juho Ikävalko (bass), Leevi Koskinen (drums), Ilari Kinnunen (drums), Arttur Teränen (guitar), Sylvi Saarekas (guitar, vocals), Milla Kotilainen-Dwyer (vocals), Annileena Tulokas (vocals), Aino Liinoja (vocals). UMO and young talents are guided by chief conductor and artistic director Ed Partyka, a pedagogue who teaches at several European universities. The concert is part of UMO Helsinki Jazz Orchestra's audience outreach and cooperation with Metropolia University of Applied Sciences. The duration of the concert is 1 hour. Please note! The concert will be held in the Savoy Theatre at 12-13. The admission is free but it is recommendable to book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippupiste (1,50 – 3 € commission). Pre-tickets admit the audience until 11:50am, after which the remaining seats will be given to customers without a pre-booking. Please arrive early for the doors will be closed once the concert has started. Olli Nurmi took the photo at last year's Metropolia's new talents concert and saxophonist Risto Kauppinen.
LOPPUUNVARATTU: Lounaskonsertti: UMO Helsinki Jazz Orchestra & Metropolian uudet kyvyt 2024
Lunchtime concert: UMO Helsinki Jazz Orchestra & Metropolia’s new talents 2024 – Led by Ed Partyka
Konsertti on loppuunvarattu. Ennakkolipulla sisään klo 11.50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla jonotusjärjestyksessä. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä.
The very popular lunchtime concert concept of Savoy Theatre and UMO Helsinki Jazz Orchestra is back for winter/spring season 2024!
Tervetuloa nauttimaan valosta ja lämmöstä Kanneltalon loppiaistapahtumaan. Tapahtumassa voit tutustua Katsoessa katoaa -teokseen Sitratorilla (klo 17–22) osana Lux Helsinkiä sekä teoksen tehneeseen taitelijaan Saana Volaseen, joka kertoo teoksestaan klo 18 kahvilan stagella. Kahvilassa on tarjolla kuumaa mehua ja galleriassa Käpykolon väkeä -näyttelyyn liittyvä työpaja. Samalla voit tehdä edullisia lippuostoksia Kanneltalon kevätkauden esityksiin.
Välkommen att njuta av ljuset och värmen i Gamlasgårdens evenemang på trettondedag jul.
Come enjoy light and warmth at Kanneltalo’s Epiphany event.
Tervetuloa nauttimaan valosta ja lämmöstä Kanneltalon loppiaistapahtumaan.
SUBURBIUM.0001 on tilalähtöinen proseduraalinen ääni- valo- ja videoinstallaatio, joka rakentuu ympärillä olevan tilan ehdoilla. Teos nähtävissä Stoan aulassa 3.–7.1. klo 17–22. Teoksen äänimaisema ja visuaalisuus pohjautuu lähialueelta eri sensoreilla kerättyyn dataan (kuviin, ääniin, videoihin ja 3D-skannauksiin). Teoksen algoritmi käyttää kerättyjä materiaaleja datasettinä, josta se muotoilee neuroverkkomaisen rakenteen avulla abstrakteja valo-, kuva- ja äänimaisemia. Teos toimii myös mikrotasolla interaktiivisesti; tilaan on sijoitettu erilaisia sensoreita, joiden avulla havainnoidaan tilassa liikkuvia kokijoita. Kokijoiden liikkeistä kerätty data muuntaa algoritmia, joten teos muuttuu jatkuvasti erilaiseksi. Niko Tiainen (tiainen.xyz) on Suomessa asuva monialainen taiteilija. Hän on erikoistunut interaktiivisiin ulkoilmaprojektiokartoituksiin sekä video-, valo- ja ääni-installaatioihin. Tiaisella on tutkinnot klassisesta musiikista, sävellyksestä ja graafisesta suunnittelusta. Lisäksi hän on tällä hetkellä jatko-opiskelijana Aalto-yliopistossa suorittamassa maisterin tutkintoa uuden median suunnittelussa ja tuotannossa. Tiaisen installaatiot yhdistävät usein konseptuaalisia teemoja abstrakteihin proseduraalisiin materiaaleihin, joihin on harmonisesti integroitu klassisen musiikin rakenteita ja tekniikoita. Tiaisen töitä on esitelty näyttelyissä ja taidefestivaaleilla 23 maassa, esimerkiksi Ars Electronica Linzissä (2020), Lightbox-galleriassa New Yorkissa (2020), Neo Shibya Galleryssa Tokiossa (2021) ja Theater of Digital Art Dubaissa (2022).
SUBURBIUM.0001 är en rumslig procedurell ljud-, ljus- och videoinstallation som byggs upp på det omgivande rummets villkor. Stoas aula, 3.–7.1. kl. 17–22. Verkets ljudlandskap och visualitet baserar sig på data som samlats in från närområdet med olika sensorer (bilder, ljud, videor och 3D-skanningar). Verkets algoritm använder det insamlade materialet som ett dataset, från vilket det formar abstrakta ljus-, bild- och ljudlandskap med hjälp av en neuronätverksliknande struktur. Arbetet fungerar interaktivt också på mikronivå: i lokalen har placerats olika slags sensorer som observerar de människor som rör sig i lokalen. Data som samlas in från deltagarnas rörelser förändrar algoritmen, vilket gör att konstverket förändras ständigt på olika sätt. Niko Tiainen (tiainen.xyz) är en multidisciplinär konstnär som bor i Finland. Han har specialiserat sig på interaktiva utomhusprojektionskartläggningar samt på video-, ljus- och ljudinstallationer. Tiainen har examen i klassisk musik, komposition och grafisk design. Han bedriver dessutom fortsatta studier för en magisterexamen i design och produktion av nya medier vid Aalto-universitetet. Tiainens installationer kombinerar ofta konceptuella teman med abstrakta procedurella material som harmoniskt integrerar den klassiska musikens strukturer och tekniker. Tiainens verk har presenterats på utställningar och konstfestivaler i 23 länder, bland annat på Ars Electronica Linz (2020), Lightbox Gallery i New York (2020), Neo Shibya Gallery i Tokyo (2021) och Theater of Digital Art Dubai (2022).
SUBURBIUM.0001 is a space-based procedural sound, light and video installation, built on the conditions of the surrounding space. In Stoa's lobby 3–7 January 17:00–22:00. The soundscape and visuality of the work is based on data (images, sounds, videos and 3D scans) collected from the surrounding area by different sensors. The work's algorithm uses the collected materials as a data set from which it shapes abstract light, image and soundscapes using a neural network structure. The work is also interactive at a micro level, with sensors placed in the space to observe the experience of the experimenters moving through the space. The data collected from the movements of the cooks transforms the algorithm, so that the work is constantly changing. Niko Tiainen (tiainen.xyz) is a Finnish-based multidisciplinary artist. He specialises in interactive outdoor projection mapping and video, light and sound installations. Tiainen holds degrees in classical music, composition and graphic design. He is also currently a postgraduate student at Aalto University pursuing a Master's degree in New Media Design and Production. Tiainen's artistic installations often combine conceptual themes with abstract procedural materials, harmoniously integrating classical music structures and techniques. Tiainen's work has been shown in exhibitions and art festivals in 23 countries, including Ars Electronica Linz (2020), Lightbox Gallery in New York (2020), Neo Shibya Gallery in Tokyo (2021) and Theater of Digital Art Dubai (2022).
Niko Tiainen: SUBURBIUM.0001 – Lux Helsinki Stoassa
Niko Tiainen: SUBURBIUM.0001 – Lux Helsinki på Stoa
Niko Tiainen: SUBURBIUM.0001 – Lux Helsinki at Stoa
SUBURBIUM.0001 on tilalähtöinen proseduraalinen ääni- valo- ja videoinstallaatio, joka rakentuu ympärillä olevan tilan ehdoilla.
SUBURBIUM.0001 är en rumslig procedurell ljud-, ljus- och videoinstallation som byggs upp på det omgivande rummets villkor.
SUBURBIUM.0001 is a space-based procedural sound, light and video installation, built on the conditions of the surrounding space.
Tässä installaatiossa valo keskustelee painovoiman kanssa käyttäen vettä tulkkinaan. Esilllä Malmisalissa 3.–7.1. klo 17–22. Kun normaalisti painovoiman ulottumattomissa oleva valo heijastuu keinuvan veden läpi, se taipuu, mutta palaa aina takaisin lähtöpisteeseen ikään kuin sillä olisi massaa. Tämä elementtien välinen keskustelu synnyttää liikkeen, joka on yhtä aikaa tuttua ja outoa. Teo Lanerva on Helsingissä asuva freelance-valo- ja videosuunnittelija sekä teatteritaiteen maisteri. Hän työskentelee nykyesitysten, konserttien ja tapahtumien parissa pienistä underground-klubeista festivaaleihin. Lanervalle on myönnetty Säde-palkinto, ja hänen suunnittelemiaan teoksia on esitetty yli kymmenessä maassa.
I den här installationen samtalar ljuset med tyngdkraften med vattnet som tolk. I Malmsalen 3–7.1 kl. 17–22. Normalt är ljuset utom räckhåll för tyngdkraften, men när det speglas genom det vaggande vattnet, böjs det, men återvänder alltid till sin källa, precis som om det hade massa. Detta samtal mellan element skapar en rörelse om samtidigt är välbekant och främmande. Teo Lanerva är en frilansande ljus- och videodesigner och magister i teaterkonst från Helsingfors. Han arbetar med nutidsföreställningar, konserter och evenemang från små undergroundklubbar till festivaler. Lanerva har belönats med Säde-priset, och konstverk som han designat har presenterats i över tio länder.
In this installation, light engages in a discussion with gravity using water as an interpreter. In Malmisali daily 3–7 January 17:00–22:00. When reflected through swinging water, light – which is normally beyond the reach of gravity – bends, yet always returns to its starting point as if it had mass. This discussion between the elements creates a motion that is both familiar and strange at the same time. Teo Lanerva is a freelance lighting and video designer (MA, Theatrical Arts) based in Helsinki, Finland. He works with contemporary performances, concerts and events ranging from small underground clubs to festivals. He has been granted a Säde Award and his designs have been performed in more than ten countries.
Teo Lanerva: Liquid line – Lux Helsinki Malmitalossa
Teo Lanerva: Liquid line – Lux Helsinki på Malms kulturhus
Teo Lanerva: Liquid line – Lux Helsinki at Malmitalo
Tässä installaatiossa valo keskustelee painovoiman kanssa käyttäen vettä tulkkinaan.
I den här installationen samtalar ljuset med tyngdkraften med vattnet som tolk.
In this installation, light engages in a discussion with gravity using water as an interpreter.
Kerran täällä ollut valo on täällä jälleen, mutta toisena, niin toisena ettei sitä voi samaksi sanoa. Valoteosta ympäröivä maisema on kuvattu, hajotettu ja palautettu valona osaksi maisemaa. Teos valoissa Sitratorilla 3.–7.1. klo 17–22. Teos on menneisyyden valo limittyneenä nykyhetkeen. Se on päivän kääntyminen yöhön, maiseman jatkuva muutos. Katsoessa katoaa on paikkasidonnainen valotaideteos, joka muodostuu Sitratorin maisemaan sijoitetuista, samassa paikassa kuvattua materiaalia toistavista led-putkista. Led-putkien harvoissa pikseleissä videon informaatio hälvenee, kunnes jäljelle jäävät vain maiseman muodot ja valon muutos. Vartin kestävässä luupissa auringon laskiessa maisema hämärtyy ja keinovalot syttyvät. Saana Volanen on taiteilija, valosuunnittelija ja lavastaja, joka työskentelee esittävien taiteiden ja valotaiteen parissa. Volanen on valmistunut esittävien taiteiden lavastuksen kandidaatiksi Aalto-yliopistosta ja opiskelee tällä hetkellä valosuunnittelun maisteriohjelmassa Taideyliopistossa. Volanen on kiinnostunut pohtimaan, kuinka tila ja aika kietoutuvat yhteen käsitteellisesti ja kokemuksellisesti. Hän on kiintynyt käsitteisiin maisema, tilasensitiivisyys ja immersio. Volasen valotaide juontuu hetkestä, jolloin auringon säteet varhaisena aamuna tulvivat hänen kotiinsa ensimmäisen kerran talven jälkeen, maan taas tehtyä kiertonsa auringon ympäri.
Ljuset som en gång var här är här igen, men det är annorlunda, så annorlunda att man inte längre kan säga att det är samma ljus. På Sitratorget 3.–7.1. kl. 17–22. Landskapet som omger konstverket har avbildats, sönderdelats och återställts som en del av landskapet i form av ljus. Konstverket är ljus från det förgångna som sammanflätas med nuet. Det är dagen som vänder mot natt, landskapets ständiga förändring. Katsoessa katoaa är ett platsspecifikt ljuskonstverk som bildas av led-rör som placerats i Sitratorgets landskapet och återger material som filmats på samma ställe. I led-rörens glesa pixlar löses informationen på videon upp tills endast landskapet former och ljusets förändring återstår. I den femton minuter långa loopen blir landskapet mörkare och den artificiella belysningen tänds i takt med solnedgången. Saana Volanen är konstnär, ljusdesigner och scenograf. Hon arbetar allmänt med scen- och ljuskonst. Volanen har en kandidatexamen i scenografi från Aalto-universitetet. För närvarande undersöker hon i magisterprogrammet för ljusdesign vid Konstuniversitetet. Volanen studerar hur rum och tid flätas samman konceptuellt och upplevelsemässigt. Hon är tillgiven om begrepps landskap, platssensitivitet och immersion. Volanens ljuskonst har sin grund i ögonblicken då solens strålar för första gången strömmar in i hennes hem en tidig sommarmorgon, då jorden åter gjort ett kretslopp kring solen under vinterns lopp.
The light that once was here has returned, but it is so transformed that one could not say it remains the same. The piece is lit up on Sitratori daily 3–7 January 17:00–22:00. The landscape surrounding the artwork was captured with a camera, then deconstructed and reintroduced to the landscape as light. The artwork melds light from the past into the present, signifying the transition of day into night and the ever-changing vista. Vanishing While Viewing is a site-specific light art piece made with LED strips that integrate into Sitratori square's landscape. These LED strips display material filmed at the same location. Within the pixels of the LED strips, the video's information fades, leaving behind the outlines of the landscape and the constant shift of light. Over a fifteen-minute loop, the Sun sets and man-made lights ignite. Saana Volanen is an artist, lighting designer, and scenographer operating in the realms of performing arts and light art. Volanen earned a BA in Design for the Performing Arts from Aalto University and is presently pursuing a master's in lighting design at the University of Arts Helsinki. Volanen's artistic exploration delves into the entwining of time and space, both conceptually and experientially. She has an appreciation for words landscape, site sensitivity and immersion. Volanen's approach for light art was kindled one early summer morning when the Sun's inaugural rays pierced through her dwelling for the first time in that orbit after winter.
Saana Volanen: Katsoessa katoaa – Lux Helsinki Kanneltalossa
Saana Volanen: Katsoessa katoaa – Lux Helsinki på Gamlasgården
Saana Volanen: Katsoessa katoaa – Lux Helsinki at Kanneltalo
Kerran täällä ollut valo on täällä jälleen, mutta toisena, niin toisena ettei sitä voi samaksi sanoa. Valoteosta ympäröivä maisema on kuvattu, hajotettu ja palautettu valona osaksi maisemaa.
Ljuset som en gång var här är här igen, men det är annorlunda, så annorlunda att man inte längre kan säga att det är samma ljus.
The light that once was here has returned, but it is so transformed that one could not say it remains the same.
Kanneltalon kahvilassa esillä Raimo Ketolaisen valokuvia. Haagan Taideseura on Helsingissä yli 50 vuotta toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot https://www.haagantaideseura.com/
Talvi taiteilijana - Raimo Ketolaisen valokuvia – Haagan Taideseura
Kanneltalon kahvilassa esillä Raimo Ketolaisen valokuvia.
HUOM! Konsertti on loppuunmyyty, mahdollisesti vapautuvia lippuja voi tiedustella keikkapäivänä ovelta. Savoy-teatterissa on uudenvuodenaattona luvassa A Hard Days Night kuorrutettuna Savoy Trufflella, kun Suomen omat Beatles-legendat Pepe Willberg ja Jiri Nikkinen yhtyeineen tarjoilevat konsertin täydeltä All You Need Is Lovea. Pepe Willberg ja Jiri Nikkinen ovat koonneet oman Beatles-ohjelmiston, joka on upea kokonaisuus enimmäkseen kahdella stemmalla laulettavia Beatles-kappaleita. Nämä kaksi Beatles-asiantuntijaa muodostavat eittämättä Suomen parhaan laulukokoonpanon kyseiseen asiaan. Pepe ja Jiri pitävät kiinni alkuperäisistä bändisovituksista, mikä korostaa heidän saumattomasti yhteensopivaa laulusoundiaan. Pepe Willberg opetteli uransa ensimmäisenä laulun, Twist and Shout- kappaleen jo 60-luvulla. Siitä asti Beatles-musiikki on ollut tiiviisti hienon laulajan ohjelmistossa. Kaikki tuntevat hitin Rööperiin vuodelta 1967. Jiri Nikkinen, tuo Suomen John Lennon on perehtynyt pikkutarkasti koko laulajan uransa ajan Beatlesin musiikkiin. Tunnetuin levytys suomeksi lienee Elekieltä. Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band on erikoistunut The Beatlesin ja muun sixties-musiikin esittämiseen, oikealla 60's -asenteella ja soundeilla, originaaleista sävellajeista. Tämä kansainvälistä tunnustusta saanut ryhmä vie kuulijansa aikamatkalle Hampurin aikaisista vuosista aina Abbey Roadille saakka, Liverpooliin, rakkauden kesään -67 ja Lontoon Savile Row’lle. Yhtye on esiintynyt mm. Liverpoolin BeatleWeek -tapahtuman pääkonsertissa, ja keikkailee jatkuvasti niin kotimaassa kuin ulkomaillakin. Ohjelmisto on yhtä ilotulitusta hiteistä harvinaisuuksiin, sekä englanniksi että suomeksi laulettuna. Musiikki on kaikille universaalin tuttua ikään tai kansallisuuteen katsomatta. Kokoonpano: Pepe Willberg, laulu, kitarat Jiri Nikkinen, laulu, kitarat Jiri Bertula, basso, laulu Jarkko Rantanen, rummut, laulu Teemu Aitoaho, kitara, laulu Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
LOPPUUNMYYTY: Savoyn uusivuosi: The Beatles -tribuutti – Jiri Nikkinen The Beatles Tribute Band & Pepe Willberg
HUOM! Konsertti on loppuunmyyty, mahdollisesti vapautuvia lippuja voi tiedustella keikkapäivänä ovelta.