Mitä jos perheesi ja ystäväsi vain yhtäkkiä katoaisivat jäljettömiin?
Mitä jos perheesi ja ystäväsi vain yhtäkkiä katoaisivat jäljettömiin? Vaikea tilanne kelle tahansa, mutta erityisen haastava, jos sattuu olemaan ihmisille suunnitellussa asunnossa elävä pikkuruinen simpukankuori, jolla on yksi silmä ja kengät. Toveriksi jäävät viisas isoäiti Connie (äänenä Isabella Rossellini) sekä kämpässä ennen asuneen pariskunnan tilalle muuttanut mies. Mies on haluton kertomaan itsestään mutta kuvaa Marcelin elämästä dokkaripätkiä, jotka hän lataa YouTubeen. Yllättäen lapsenomaisen ja neuvokkaan kuorikaverin tuntevat miljoonat katsojat ympäri maailman. Parhaan animaatioelokuvan Oscar- ja Golden Globe-ehdokkuudet saanut animoitu muka-dokumentti sai alkunsa miljoonia katselukertoja YouTubessa keränneistä Marcel the Shell with Shoes on -lyhytelokuvista ja niiden kylkeen tehdyistä lastenkirjoista. Aluksi se hurmaa sympaattisuudellaan, sitten taituruudellaan. Miten ihmeessä stop motion -animaatio on saatu yhdistettyä näyteltyyn elokuvaan niin, että lopputulos näyttää YouTubeen ladatulta amatööridokkarilta? Tekijöiden työ vertautuu Marcelin kekseliäisyyteen, jolla tämän onnistuu selviytyä hänelle kaikin tavoin liian suuressa maailmassa apunaan vaikkapa sähkövatkain ja lattialle valunut vaahterasiirappi. Tai kuten kengällinen kuori pohtii: ”Ei vain selviytyä, vaan elää hyvää elämää.” Katri Tenhola Teema: Animoituja unia Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Dean Fleischer Camp Käsikirjoitus: Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley Näyttelijät: Jenny Slate, Isabella Rossellini, Dean Fleischer Camp, Rosa Salazar, Thomas Mann, Lesley Stahl Tuotanto: Dean Fleischer Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate / Cinereach Kesto: 90 min Ikäraja: S Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Eric Adkins, Bianca Cline Leikkaus: Dean Fleischer Camp, Nick Paley Musiikki: Disasterpeace Äänisuunnittelu: Phillip Fuller, Ruy García Lavastus: Liz Toonkel, Jake Tremblay Pukusuunnittelu: Jamie Catino Maskeeraus: Stacey Hummell
This feature film, directed by Dean Fleischer Camp and starring the voice of Jenny Slate, is a dazzlingly clever blend of live action and stop-motion animation. It’s based on—and alludes to—a series of short films that the two made and posted to YouTube. Marcel (Slate) is a tiny seashell with one eye, a mouth, a pair of feet, a sharp mind, and a very big heart. A filmmaker named Dean (Fleischer Camp) rents a house, finds Marcel there, and decides to make a documentary about him. Marcel lives with his grandmother, Connie (voiced by Isabella Rossellini), in a state of grief, after the disappearance of the many members of their extended family, and Dean helps him to look for them. Along the way, Dean makes short videos that turn Marcel into a Web sensation with tens of millions of viewers—and with toxic fans. Richard Brody, The New Yorker Dean’s relationship with this imaginary tiny mollusc is absolutely convincing, and their odd-couple rapport is so strong it takes an effort of will to remember that Marcel doesn’t exist. He’s not big enough to hug … but I sort of felt like it. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Animated Dreams Country: United States Director: Dean Fleischer Camp Screenplay: Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley Starring: Jenny Slate, Isabella Rossellini, Dean Fleischer Camp, Rosa Salazar, Thomas Mann, Lesley Stahl Production: Dean Fleischer Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate / Cinereach Duration: 90 min Age limit: S Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Eric Adkins, Bianca Cline Editing: Dean Fleischer Camp, Nick Paley Music: Disasterpeace Sound: Phillip Fuller, Ruy García Production design: Liz Toonkel, Jake Tremblay Costume design: Jamie Catino Make-up: Stacey Hummell
Marcel the shell with shoes on (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Marcel the shell with shoes on (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Vierivät kivet eivät vieläkään sammaloidu!
Topmost har blivit uppmuntrat av de slutsålda konserterna i 2019 och uppträder igen för alla som diggar 60-talsmusik och för evigt trogna Topmost-fans.
Inspired by their sold-out concerts in 2019, Topmost is back to play for the lovers of 1960s music and the eternally loyal Topmost fans.
Vierivät kivet eivät vieläkään sammaloidu! Kevään 2019 Topmost 55 v Happy together -konserttikiertue oli suurmenestys. Topmost esittäytyy vuoden 2019 loppuunmyytyjen konserttien Happy Together ja Hold Me innoittamana jälleen kaikille 60’s-musan diggareille ja ikuisesti uskollisille Topmost-faneille. Koulupojista koostunut Topmost oli heti perustamisestaan lähtien kovaa vauhtia matkalla kohti Suomen popmaailman huippua. Vuonna 1967 Topmost oli Suomen suosituin nuorisoyhtye ja keikkamatkat ulottuivat myös ulkomaille, Ruotsiin ja Tanskaan saakka. Topmostin suosio perustui suurelta osin puhtaaseen yhteislaulantaan sekä rhythm and blues- ja soul-musiikin hallitsemiseen. Nuoret soittajat olivat myös tyttöjen mieleen, tätä edesauttoi huoliteltu pukeutuminen sillä esiintymisasut ostettiin Tukholman sen ajan huippuvaatekaupoista. Yhtyeen levytyksistä Merisairaat kasvot, Näen mustaa vain ja Hän sinut jättää nousivat listoille ja saavuttivat suuren suosion. Koko Topmostin levytyshistoria löytyy vuonna 2012 julkaistulta albumilta Topmost Years. Albumi on kokoelma yhtyeen levytyksistä ja live-nauhoituksista 1960-luvulta. Topmostin tuorein single Hold Me on vuodelta 2019 se on tullut tutuksi mm. Happy Together ja Hold Me -kiertueilta. Topmostin kokoonpanoon kuuluvat Gugi Kokljuschkin (laulu), Harri Saksala (laulu), Kisu Jernström (rummut ja laulu), Holle Holopainen (basso ja laulu), Eero Lupari (kitara ja laulu) ja Tommi Lindell (koskettimet v. 2004-). Yhtyeen alkuperäinen kosketinsoittaja Arto ”Poku” Tarkkonen menehtyi syksyllä 2007. Esityksen kesto n. 2 tuntia, sisältäen väliajan.
Topmost har blivit uppmuntrat av de slutsålda konserterna i 2019 och uppträder igen för alla som diggar 60-talsmusik och för evigt trogna Topmost-fans. Topmost bestod av skolpojkar, och sedan det grundades gick det snabbt mot popeliten i Finland. I 1967 var Topmost Finlands populäraste ungdomsband och reste till gig även utomlands, till Sverige och Danmark.
Inspired by their sold-out concerts in 2019, Topmost is back to play for the lovers of 1960s music and the eternally loyal Topmost fans. At the time of its founding, Topmost consisted of school boys. The band was immediately headed to the top of Finland’s pop world. In 1967, Topmost was Finland’s most popular youth group, and the band even toured all the way in Sweden and Denmark.
Topmost: Hold me & Love me | LOPPUUNMYYTY
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. Hinterland on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa miimin Corporeal Mime -tyyliä, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. Hinterlandissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Lisätiedot: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company La 23.9. ja su 24.9. esitysten jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos on sanaton. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Liput 20/15 € Kesto 50 min Ikäsuositus 12+
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. Hinterland är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I Hinterland uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Verket är ordlöst. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. Hinterland features the Company’s talented international ensemble. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company LANGUAGE: non-verbal LENGTH: 50 min AGE RECOMMENDATION: 12 yrs + GENRE: physical theatre, dance theatre ARTISTIC TEAM: Director, dramaturg: Kauri Honkakoski Performers: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Lighting design, set design: Sisu Nojonen Sound design: Tuuli Kyttälä Costume: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Photos: Laura Vuoma Trailer: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Co-production: Kauri Honkakoski Company & Cultural Centre Stoa Supporters: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Nordic Culture Point, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
Lontoolainen virkamies Williams (Oscar-ehdokkuuden roolistaan saanut Bill Nighy) sairastuu parantumattomasti. Pölyyntyvät asiakirjapinot saavat jäädä, kun Williams selvittää, mitä tarkoittikaan olla elossa. Perheessä asioista on oltu hiljaa, ja myös epäselvä syyllisyys kalvaa, joten sairaudesta kertominen pojalle ei onnistu.
Lontoolainen virkamies Williams (Oscar-ehdokkuuden roolistaan saanut Bill Nighy) sairastuu parantumattomasti. Pölyyntyvät asiakirjapinot saavat jäädä, kun Williams selvittää, mitä tarkoittikaan olla elossa. Perheessä asioista on oltu hiljaa, ja myös epäselvä syyllisyys kalvaa, joten sairaudesta kertominen pojalle ei onnistu. Oppaaksi elämään löytyvät kuitenkin kirjailijanrenttu Sutherland (Tom Burke, The Souvenir) ja kunnantalon elämäniloinen neiti Harris (Aimee Lou Wood; Sex Education). Myös toimiston tulokas herra Wakeling (Alex Sharp) saa Williamsin ajattelemaan asioita uudelleen. Lopulta kunnantalon hierarkiaa ikänsä kunnioittanut Williams tietää, mitä haluaa. Hän poikkeaa byrokraattien kohteliaasta tavasta välttää vastuuta saadakseen rauhan. Eteläafrikkalaisen Oliver Hermanusin uudelleenohjaus Kurosawan Tolstoi-sovituksesta Ikiru (1952) kylpee ihastuttavissa 50-luvun väreissä. Käsikirjoittaja on Nobel-voittaja Kazuo Ishiguro. Hermanusin pääasiana ei tällä kertaa ole ahdistavien normien kuvaus vaan ylistys kunnollisuudelle. Silti teeman voi nähdä samana kuin ohjaajan Cannesissa Queer Palmin voittaneessa Beautyssa (2011). Paikkansa löytänyt yksilö onkin kyvytön elämään haluamaansa elämää. Justus Pitkänen Teema: Lifestyle Maa: Japani, Ruotsi Ohjaus: Oliver Hermanus Käsikirjoitus: Kazuo Ishiguro Näyttelijät: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke, Adrian Rawlins, Oliver Chris, Michael Cochrane Tuotanto: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley / Film4, Number 9 Films, County Hall Kesto: 102 min Ikäraja: S Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Jamie Ramsay Leikkaus: Chris Wyatt Musiikki: Emilie Levienaise-Farrouch Äänisuunnittelu: Stephen Griffiths, Andy Shelley Lavastus: Helen Scott Pukusuunnittelu: Ashleigh Lennox, Sinead Smith, Kate-Beth Walling Maskeeraus: Carolyn Cousins, Nadia Stacey
Exquisitely directed by Oliver Hermanus from a spare, elegant script by the Nobel Prize-winning novelist Kazuo Ishiguro, the movie is a faithful English-language reimagining of Ikiru, Akira Kurosawa’s 1952 film about a Tokyo widower who receives a terminal stomach-cancer diagnosis and turns over a startling new leaf. Justin Chang, Los Angeles Times The terrible conversation in the hospital consulting room – that final rite of passage – is the starting point for this deeply felt, beautifully acted movie from screenwriter Kazuo Ishiguro and director Oliver Hermanus: a remake of Akira Kurosawa’s 1952 film Ikiru, or To Live. A buttoned-up civil servant works joylessly in the town planning department; he is a lonely widower estranged from his grasping son and daughter-in-law. In the original, he was Mr Watanabe, played by Takashi Shimura. Now he is Mr Williams, played by Bill Nighy. (…) Nighy is heartbreakingly shy and sensitive, his refined, almost birdlike profile presented to the camera in occasional stark and enigmatic closeups. This is a man who has had to suppress a natural wit and affectionate raillery all his life in the service of a dull job which meant nothing. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Lifestyle Country: Japan, Sweden Director: Oliver Hermanus Screenplay: Kazuo Ishiguro Starring: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke, Adrian Rawlins, Oliver Chris, Michael Cochrane Production: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley / Film4, Number 9 Films, County Hall Duration: 102 min Age limit: S Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Jamie Ramsay Editing: Chris Wyatt Music: Emilie Levienaise-Farrouch Sound: Stephen Griffiths, Andy Shelley Production design: Helen Scott Costume design: Ashleigh Lennox, Sinead Smith, Kate-Beth Walling Make-up: Carolyn Cousins, Nadia Stacey
Living (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Living (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle.
Under föreställningen granskas scenens och samtidigt hiphopkulturens möjlighet att fungera som plattform för att berätta många slags berättelser, ta kontroll över utrymmet, bli stärkt och social gemenskap.
Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle. Nuorille suunnatussa teoksessa neljä katutanssitaustaista esiintyjää kohtaavat näyttämöllä. Yksinkertaisesta lähtökohdasta rakentuu rikas kokonaisuus, jossa kohtaukset rakentuvat katsojien silmien edessä. Moninaisista taustoista tulevat esiintyjät tanssivat, kertovat tarinoita ja pitävät hauskaa – yhdessä. Tällä näyttämöllä monenlaisille tarinoille on tilaa. Something like this tekee näyttämöstä tanssilattian, jossa moninaiset tarinat, identiteetit ja tekemisen tavat voivat kohdata. Teos kysyy yhdessä katsojien kanssa: Miten esitys tulisi katsoa tai kokea, miten tanssi tai liike siirtyy kehosta toiseen, millaisia asioita tanssilla tai liikkeellä voi kertoa? Millainen on yhteisöllinen dramaturgia? Työryhmä: Konsepti ja ohjaus: Sonya Lindfors Koreografia: Sonya Lindfors & työryhmä Äänisuunnittelu: Sebastian Kurtén Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Linda Ilves, Ramona Panula ja Sophia Wekesa Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus Esitys ja kiertue toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella, osana Zodiak-nuoret-hanketta Kohderyhmä: 13-vuotiaista / 7. lk ylöspäin Esityksen kesto: noin 40 minuuttia 21.9. klo 13 ja 22.9. klo 9.30 opiskelijanäytöksiin ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi. 21.9. klo 18 liput myynnissä lippu.fi hintaan 15/11 €
Under föreställningen granskas scenens och samtidigt hiphopkulturens möjlighet att fungera som plattform för att berätta många slags berättelser, ta kontroll över utrymmet, bli stärkt och social gemenskap. Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality. Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Ihmisillä on taipumus tulkita luonnon ilmiöitä omien arvojensa kautta ja käyttää tätä arvolatautunutta versiota luonnosta omien arvojensa perusteluna.
Människor har en tendens att tolka naturfenomen genom sina egna värderingar och använda denna värdeladdade version av naturen som grund för sina egna värderingar.
People tend to interpret natural phenomena through their own values and use this value-loaded version of nature as a justification for those said values.
Ihmisillä on taipumus tulkita luonnon ilmiöitä omien arvojensa kautta ja käyttää tätä arvolatautunutta versiota luonnosta omien arvojensa perusteluna. Esimerkiksi kyyhkyä on pidetty uskollisuuden ja romanttisen rakkauden symbolina sen pitkän parisiteen takia, minkä perusteella avioliittoa ja ydinperhettä on pidetty luonnollisina. Miksi vaikkapa lutkamaista rautiaista ei pidetä polyamorian symbolina tai kalalokkia lesbouden? Queer-linturetkellä katsotaan ja kuunnellaan lähiluonnossa esiintyviä lintuja ja perehdytään siihen, miten läpikotaisesti yleiset käsitykset "luonnollisesta" ja katsomisen tavat ovat rakentuneet cis- ja heteronormien ympärille. Oppaana toimii Camille Auer. Kurssi järjestetään yhteistyössä Helsingin työväenopiston, Baltic Circle -teatterifestivaalin ja Kanneltalon kanssa. Linturetket ovat osa työväenopiston kurssitarjontaa ja niille ilmoittaudutaan osoitteessa https://www.ilmonet.fi. Ilmoittautuminen avautuu myöhemmin. Löydät kunkin retken seuraavien kurssitunnisteiden avulla: H235444 Töölönlahti, ke 13.9. klo 7.30–10, kurssimaksu 14 € H235445 Vanhankaupunginlahti, to 14.9. klo 16.30–19, kurssimaksu 14 € H235446 Vanhankaupunginlahti, ke 20.9. klo 8–10.30, kurssimaksu 14 € H235447 Mätäjoki, to 21.9. klo 15.30–18, kurssimaksu 14 € Camille Auer on monialainen taiteilija ja kirjoittaja. Tällä hetkellä hän tutkii lintujen tarkkailun fenomenologiaa sekä cis- ja heteronormien vaikutusta lintuja koskevan tiedon tuottamisessa. Hän näkee esimerkiksi liikkuvan kuvan, äänen ja esityksen keinoilla tapahtuvan toiminnan teoreettisen ajattelun muotoina siinä missä tekstinkin. Auerin tuotantoa yhdistää toiseuden ja toiseuttamisen tutkiminen suhteessa itseen posthumanistisesta trans- ja queer-näkökulmasta. Auerin työskentelyä tukee Suomen kulttuurirahasto. Retki on osa Camille Auerin esityksen Ruff Knowledge taustatyötä. Ruff Knowledge esitetään 22., 24. ja 25. marraskuuta Kanneltalossa osana kansainvälisen Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.
Människor har en tendens att tolka naturfenomen genom sina egna värderingar och använda denna värdeladdade version av naturen som grund för sina egna värderingar. Under Queer-fågelpromenaden tittar och lyssnar vi på fåglar i den närliggande naturen och sätter oss in i hur ingående allmänna uppfattningar av ”naturligt” och att se på saker har byggts upp kring cis- och heteronormer. Camille Auer är vår guide. Kursen ordnas i samarbete med Helsingfors medborgarinstitut, teaterfestivalen Baltic Circle och Gamlasgården. Camille Auer är en mångsidig konstnär och författare. För närvarande forskar hon i fågelskådningens fenomenologi samt cis- och heteronormernas inverkan på produktionen av information gällande fåglar. Utflykten är en del av bakgrundsarbetet till Auers föreställning Ruff Knowledge. Ruff Knowledge visas 22, 24 och 25 november i Gamlasgården som en del av programmet för den internationella teaterfestivalen Baltic Circle. Registrering via https://www.ilmonet.fi: H235444 Töölönlahti, Wed 13. Sept 7.30–10, 14 € H235445 Vanhankaupunginlahti, Thu 14 Sept 16.30–19, 14 € H235446 Vanhankaupunginlahti, Wed 20 Sept 8–10.30, 14 € H235447 Mätäjoki, Thu 21 Sept 15.30–18, 14 €
People tend to interpret natural phenomena through their own values and use this value-loaded version of nature as a justification for those said values. For example, the dove has been considered a symbol of loyalty and romantic love because of its long-lasting pair bonds, on the basis of which marriage and the nuclear family have been seen as natural. Why then haven’t people considered the slutty dunnock a symbol of polyamory, or the seagull of lesbianism? On the Queer Bird Walk, you will observe and listen to the birds in the nearby nature and get to know how the general concepts of “natural” and ways of looking are built around cis and hetero norms. Your guide on the trip is Camille Auer. Registration via https://www.ilmonet.fi: H235444 Tölöviken, ons. 13.9 kl. 7.30–10, kursavgift 14 euro H235445 Gammelstadsviken, tors. 14.9 kl. 16.30–19, kursavgift 14 euro H235446 Gammelstadsviken, ons. 20.9 kl. 8–10.30, kursavgift 14 euro H235447 Rutiån, tors. 21.9 kl. 15.30–18, kursavgift 14 euro Camille Auer is a trans-disciplinary artist and writer. Her art practice has always been theory driven, but instead of illustrating existing theories, she uses forms ranging from sound, moving image, performance and text-based installations to contribute to theoretical discourse as modes of thinking in their own right. A common theme in her diverse body of work is the othering of trans and nonhuman bodies, such as herself or queer birds. Her work has been shown and published in The Finnish Museum of Photography (Helsinki), Wäinö Aaltonen Museum (Turku) and Atlas Arts (Skye, Scotland) among others. Her work is currently supported by the Finnish Cultural Foundation.
Huom! Elokuva on osa Pulpettikino-ohjelmistoa. Näytökset on tarkoitettu ainoastaan koululais- ja päiväkotiryhmille.
Please note! The film is part of Love & Anarchy’s Pulpettikino programme. The screenings are exclusively meant for school and daycare groups.
Huom! Elokuva on osa Pulpettikino-ohjelmistoa. Näytökset on tarkoitettu ainoastaan koululais- ja päiväkotiryhmille. Italialainen ilmalaivainsinööri Umberto Nobile nauttii rauhallisesta elämästä rakkaan koiransa Titinan kanssa, jonka hän pelasti Rooman kaduilta. Eräänä päivänä norjalainen tutkimusmatkailun supertähti Roald Amundsen ottaa yhteyttä ja tilaa ilmalaivan valloittamaan Pohjoisnavan. Nobile tarttuu tilaisuuteen jäädä historiaan. Hän ottaa Titinan mukaansa, ja erikoinen kolmikko lähtee tutkimusmatkalle viimeiseen löytämättömään paikkaan maapallolla. Tositarina menestyksestä ja tappioista nelijalkaisen Titinan silmin. Black Lion Pictures Teema: Pulpettikino Maa: Belgia, Norja Ohjaus: Kajsa Næss Käsikirjoitus: Kajsa Næss, Per Schreiner Näyttelijät: Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Silje Torp, Nader Khademi Tuotanto: Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen, Viviane Vanfleteren / Mikrofilm, Vivi Film Kesto: 91 min Ikäraja: S Alkup. nimi: Titina Kieli: ruotsi, suomi Levittäjä: Black Lion Pictures Esityskopio: Black Lion Pictures Kuvaus: Cecilie Semec Leikkaus: Anders Bergland, Jens Christian Fodstad, Zaklina Stojcevska Musiikki: Kåre Vestrheim Äänisuunnittelu: Gisle Tveito Lavastus: Emma McCann
Please note! The film is part of Love & Anarchy’s Pulpettikino programme. The screenings are exclusively meant for school and daycare groups. Italian airship engineer Umberto Nobile enjoys a quiet life with his beloved dog Titina, who charmed him into rescuing her from the streets of Rome. One day, Norwegian explorer superstar Roald Amundsen contacts him and orders an airship to conquer The North Pole. Nobile seizes the opportunity to go down in history. He brings Titina along, and the unlikely trio sets out on an expedition to the last undiscovered place on Earth. Their quest is successful but, in the aftermath, the two men start to quarrel over the glory… Through the eyes of the four-legged celebrity Titina, (re)discover a true story of triumph and defeat! Production notes Theme: School Kino Selection Country: Belgium, Norway Director: Kajsa Næss Screenplay: Kajsa Næss, Per Schreiner Starring: Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Silje Torp, Nader Khademi Production: Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen, Viviane Vanfleteren / Mikrofilm, Vivi Film Duration: 91 min Age limit: S Orig. title: Titina Language: Swedish, Finnish Distribution: Black Lion Pictures Print source: Black Lion Pictures Cinematography: Cecilie Semec Editing: Anders Bergland, Jens Christian Fodstad, Zaklina Stojcevska Music: Kåre Vestrheim Sound: Gisle Tveito Production design: Emma McCann
Titina-terrieri Pohjoisnavalla (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Titina-terrieri Pohjoisnavalla (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle. Nuorille suunnatussa teoksessa neljä katutanssitaustaista esiintyjää kohtaavat näyttämöllä. Yksinkertaisesta lähtökohdasta rakentuu rikas kokonaisuus, jossa kohtaukset rakentuvat katsojien silmien edessä. Moninaisista taustoista tulevat esiintyjät tanssivat, kertovat tarinoita ja pitävät hauskaa – yhdessä. Tällä näyttämöllä monenlaisille tarinoille on tilaa. Something like this tekee näyttämöstä tanssilattian, jossa moninaiset tarinat, identiteetit ja tekemisen tavat voivat kohdata. Teos kysyy yhdessä katsojien kanssa: Miten esitys tulisi katsoa tai kokea, miten tanssi tai liike siirtyy kehosta toiseen, millaisia asioita tanssilla tai liikkeellä voi kertoa? Millainen on yhteisöllinen dramaturgia? Työryhmä: Konsepti ja ohjaus: Sonya Lindfors Koreografia: Sonya Lindfors & työryhmä Äänisuunnittelu: Sebastian Kurtén Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Linda Ilves, Ramona Panula ja Sophia Wekesa Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus Esitys ja kiertue toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella, osana Zodiak-nuoret-hanketta Kohderyhmä: 13-vuotiaista / 7.lk ylöspäin Esityksen kesto: noin 40 minuuttia 21.9. klo 13 ja 22.9. klo 9.30 opiskelijanäytöksiin ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi.
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Taidetta Taaperoille – Open Art Studio for Toddlers-verkstäder (
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä.
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own.
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä. Tanssia, teatteria ja klovneriaa sisältävä lastenteatteriesitys herää henkiin musiikin, vahvan visuaalisen ilmeen ja yleisökontaktin kautta. Unelmien puutarha vie katsojan matkalle paikkaan, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Kuten puutarhan kauniita kukkia, myös unelmia pitää hoitaa, helliä sekä ravita ja niihin pitää uskoa, jotta ne kasvavat ja puhkeavat kukkaan. Hyvästä hoidosta huolimatta osa unelmista kuihtuu pois ja niiden tilalle kasvaa jotain uutta, erilaista. Joskus unelmiemme puutarhaan voi myös eksyä yllättävä vieras, tuntematon siemen, josta voikin kasvaa jotain, mistä emme osanneet edes unelmoida. Jotain vielä ihanampaa! Unelmien puutarha kutsuu katsojansa unelmoimaan ja leikkimään mielikuvituksellaan. Esitys saa inspiraatiota puutarhojen värikylläisyydestä, yllätyksellisyydestä ja kauneudesta. Teos luodaan aktiivisessa yhteistyössä päiväkotilasten kanssa. Esityksen jälkeen järjestetään osallistava työpaja. Työpaja mahdollistaa esityksessä käsiteltyjen teemojen parissa työskentelyn heti esityksen jälkeen. Työpaja on tarkoitettu esityksen katsoneille 3–6-vuotiaille lapsille. Lapsi osallistuu työpajaan yhdessä oman aikuisen kanssa. Työpajassa käsitellään liikkeen ja kehollisen lähestymistavan avulla paikkaa, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Työpajan ohjaavat Minttu-Maaria Makkonen ja Marjukka Myllyntaus. Työpajan kesto 30 min, paikkoja rajoitetusti. Työpaja on maksuton ja voit valita työpajaosion sisältävän pääsylipun lippu.fi-sivulta. Työryhmä Esiintyjät: Minttu-Maaria Makkonen, Marjukka Myllyntaus ja Veera Pulkkinen Käsikirjoitus ja ohjaus: Makkonen, Myllyntaus, Pulkkinen Musiikki ja laulu: Veera Pulkkinen Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Valosuunnittelu: Aku Lahti Tuottaja: Marjukka Myllyntaus Kesto: max 45 min Ikäsuositus: 3+ vuotta Kieli: suomi, sanaton Liput: 6 €, lippu.fi
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut. Denna barnteaterföreställning, som innehåller dans, teater och clowneri, väcks till liv via musik, stark visualitet och publikkontakt. Efter föreställningen ordnas en inkluderande verkstad. Verkstaden möjliggör arbete med temana som behandlats under föreställningen genast efter föreställningen. Verkstaden är avsedd för 3–6-åriga barn som sett föreställningen. Barnet deltar i verkstaden tillsammans med en egen vuxen. Verkstaden varar i 30 minuter, det finns begränsat antal platser. Verkstaden är avgiftsfri och du kan välja en inträdesbiljett med verkstad via webbplatsen lippu.fi.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own. This children’s theatre performance, which includes dance, theatre and clownery, is brought to life through music, strong visuals and interaction with the audience. The performance is followed by a participatory workshop. The workshop allows the audience to work on the themes explored in the performance immediately after it. The workshop is intended for children aged 3–6 who watched the performance. The child participates in the workshop with their accompanying adult. The workshop lasts for 30 minutes, and the number of participants is limited. The workshop is free of charge, and you may purchase a ticket including the admission to the workshop on the lippu.fi website.
Unelmien puutarha | LOPPUUNVARATTU – Esitys päiväkotiryhmille
Huom! Elokuva on osa Pulpettikino-ohjelmistoa. Näytökset on tarkoitettu ainoastaan koululais- ja päiväkotiryhmille. Supermarsu 2 on Paula Norosen suosittuun kirjasarjaan pohjautuva uuden ajan supersankarielokuva, joka sisältää animaatiota ja tehosteita. Elokuva on jatkoa Supermarsulle, joka oli vuonna 2018 yksi vuoden katsotuimpia elokuvia. Supermarsu 2 -elokuva kertoo mehiläisten pelastamisesta maailman monimuotoisuuden säilyttämiseksi. Pelastaakseen mehiläiset on Supermarsun ensin kuitenkin pelastettava koulun pahin kiusaaja. Elokuvassa tartutaan ajankohtaisesti tärkeisiin yhteiskunnallisiin ja ekologisiin aiheisiin ymmärrettävällä ja humoristisella tavalla. SF Studios Teema: Pulpettikino Maa: Suomi Ohjaus: Joona Tena Käsikirjoitus: Paula Noronen, Joona Tena Näyttelijät: Senni Peltoniemi, Lucas Timperi, Lumo Levy, Kaius Österman, Essi Hellén, Eero Ritala Tuotanto: Anni Pänkäälä, Marko Talli / Yellow Film & TV, SF Studios Kesto: 90 min Ikäraja: S Kieli: suomi Tekstitys: ruotsi Levittäjä: SF Studios Esityskopio: SF Studios Leikkaus: Jyrki Levä Musiikki: Panu Aaltio Äänisuunnittelu: Juha Hakanen Lavastus: Toni Kari Pukusuunnittelu: Anna Vilppunen Maskeeraus: Laura Rantaniemi
Please note! The film is part of Love & Anarchy’s Pulpettikino programme. The screenings are exclusively meant for school and daycare groups. Based on the popular book series, the film features Emilia, an ordinary girl from a single parent family, who gained special powers after her pet guinea pig bit her finger. Instantly she could be transformed into Hyper Hamster, a furry heroine with extraordinary powers. In this film, Emilia will be called upon to ride a time machine to travel to and from the future, in order to save bees and by doing so saving humankind. It’s a fun film about bravery, friendship and understanding. Production notes Theme: School Kino Selection Country: Finland Director: Joona Tena Screenplay: Paula Noronen, Joona Tena Starring: Senni Peltoniemi, Lucas Timperi, Lumo Levy, Kaius Österman, Essi Hellén, Eero Ritala Production: Anni Pänkäälä, Marko Talli / Yellow Film & TV, SF Studios Duration: 90 min Age limit: S Language: Finnish Subtitles: Swedish Distribution: SF Studios Print source: SF Studios Editing: Jyrki Levä Music: Panu Aaltio Sound: Juha Hakanen Production design: Toni Kari Costume design: Anna Vilppunen Make-up: Laura Rantaniemi
Supermarsu 2 (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Supermarsu 2 (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Takeshi Kitano halusi tehdä Kubin jo ohjaajanuransa alkutaipaleella 30 vuotta sitten. Välissä hän ehti julkaista tarinasta romaaninkin, mutta samuraieepoksen maailmanensi-iltaa juhlittiin tänä vuonna Cannesissa.
Takeshi Kitano halusi tehdä Kubin jo ohjaajanuransa alkutaipaleella 30 vuotta sitten. Välissä hän ehti julkaista tarinasta romaaninkin, mutta samuraieepoksen maailmanensi-iltaa juhlittiin tänä vuonna Cannesissa. Kubin palaset loksahtavat kohdalleen yhtä vääjäämättä, kyynisesti ja koomisesti kuin Kitanon varhaistöissä. Elokuva iskee silmää jo nimellään: Kubi tarkoittaa niskaa viitaten anatomiaan, kohtaan, johon samurain miekka iskee. Mennään kohti genren äärilaitaa, parodian rajalle. Taistelun jälkeistä kalmomaisemaa hartaasti esittelevällä kamera-ajolla alkava Kubi on ohjaajan ehkä verisin elokuva, klassinen ja armoton moraalitarina, jossa vallanhimoisten juonittelijoiden lojaliteetit ovat silmänlumetta. Päät putoavat vuoroillaan, eikä kukaan saa enempää kuin ansionsa mukaan. Samurairomantiikan homoseksuaaliset piirteet eivät ole tällä kertaa latentteja, päinvastoin. Inspiraationa on historiallinen valtataistelu, joka alkoi vuonna 1579. Höyrypäinen paikallishallitsija Oda Nobunaga (Ryo Kase) yritetään murhata. Motiiviksi paljastuu Nobunagan kenraalien välinen salainen rakkaus. Kitano esittää virnuilevaa vanhempaa sotaherraa Toyotomi Hideyoshia, jonka pitkän iän salaisuus on poikkeuksellinen manipulaatiokyky. Keskeisissä rooleissa nähdään muiden muassa Tadanobu Asano ja Drive My Carin (R&A 2022) Hidetoshi Nishijima. Kalle Kinnunen Teema: Asian Cuts Maa: Japani Ohjaus: Takeshi Kitano Käsikirjoitus: Takeshi Kitano Näyttelijät: Takeshi Beat, Hidetoshi Nishijima, Ryo Kase, Shido Nakamura, Tadanobu Asano, Nao Omori Tuotanto: Takeshi Kitano / KADOKAWA CORPORATION Kesto: 131 min Ikäraja: K16 Kieli: japani Tekstitys: englanti Levittäjä: Kadokawa Esityskopio: Kadokawa Leikkaus: Yoshinori Ota Äänisuunnittelu: Kenji Shibasaki Lavastus: Yukiharu Seshimo
A re-imagining of real events in the late 16th century, the film’s eye-popping, blood-soaked vistas are a marvelous sight, as are a number of its era-specific details, and its handful of striking moments of queer samurai imagery. (…) If there’s one thing Kitano knows how to do, it’s extract fun performances from his cast. The central plot concerns the disappearance of one of Oda’s vassals, Murashige Araki (Endo Kenichi), accused by his lordship of rebellious sympathies, followed by Oda’s subsequent attempts to both capture him and suss out dissent within his empire, in a game of territorial chess. Siddhant Adlakha, IndieWire Adapted from his own book, Kubi is an outrageously exhilarating update of the samurai epic, dialing up the blood and guts and sprinkling in the sick humor to match. (…) Kubi was once rumored to be Kitano’s final film, though other reports since then have suggested that this is no longer the case. If it was though, it would’ve been one hell of a swan song. For a director in his late 70s, Kitano stages this blood-soaked epic with the intoxicating energy of an artist who’s only just getting started. We can only be grateful, then, that Kitano is only just shifting gears. Iana Murray, The Playlist Theme: Asian Cuts Country: Japan Director: Takeshi Kitano Screenplay: Takeshi Kitano Starring: Takeshi Beat, Hidetoshi Nishijima, Ryo Kase, Shido Nakamura, Tadanobu Asano, Nao Omori Production: Takeshi Kitano / KADOKAWA CORPORATION Duration: 131 min Age limit: K1 Language: Japanese Subtitles: English Distribution: Kadokawa Print source: Kadokawa Editing: Yoshinori Ota Sound: Kenji Shibasaki Production design: Yukiharu Seshimo
Kubi (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Kubi (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
The Great Helsinki Swing Big Band esittää Count Basie Big Bandin vuoden 1968 albumin kokonaisuudessaan.
The Great Helsinki Swing Big Band framför Count Basie Big Bands album från 1968 i sin helhet.
The Great Helsinki Swing Big Band performs Count Basie Big Band’s 1968 album in its entirety.
The Great Helsinki Swing Big Band esittää Count Basie Big Bandin vuoden 1968 albumin kokonaisuudessaan. Kapellimestarina Antti Rissanen.
The Great Helsinki Swing Big Band framför Count Basie Big Bands album från 1968 i sin helhet. Kapellmästare är Antti Rissanen.
The Great Helsinki Swing Big Band performs Count Basie Big Band’s 1968 album in its entirety. Conducted by Antti Rissanen.
The Great Helsinki Swing Big Band: Basie, Straight Ahead
Ruumisautobisneksen halvimmat kuskit Risto Kivi (Pekka Strang) ja Arto Niska (Jari Virman) ovat umpikujassa. Kivi on menettänyt pelaamalla kaiken eikä silti osaa lopettaa. Niska puolestaan saa kuulla, ettei hänellä ole juurikaan aivoja. Kun radanvarresta ruumiin palasia työkseen poimiva kaksikko kohtaa laittomia uhkapelejä järjestävän hämäräperäisen liikenaisen Ullan (Elina Knihtilä), on tie taas auki. Vai onko?
Ruumisautobisneksen halvimmat kuskit Risto Kivi (Pekka Strang) ja Arto Niska (Jari Virman) ovat umpikujassa. Kivi on menettänyt pelaamalla kaiken eikä silti osaa lopettaa. Niska puolestaan saa kuulla, ettei hänellä ole juurikaan aivoja. Kun radanvarresta ruumiin palasia työkseen poimiva kaksikko kohtaa laittomia uhkapelejä järjestävän hämäräperäisen liikenaisen Ullan (Elina Knihtilä), on tie taas auki. Vai onko? Ohjaaja-käsikirjoittaja Teemu Nikki kutsuu katsojansa venäläiseen rulettiin, jossa ei säästetä panoksia. Äkkiväärää huumoria ja nokkeluuden ylärajoja hipovia aivottomuuksia ladellaan nyt liukuhihnalta. Nauruhermojen kutittelun lisäksi koneessa on tällä kertaa myös voimakas tunnelma. Se pitää otteessaan, herkistää ja ravistelee sitä vähää, mitä omista aivoista on jäljellä. Hirtehinen huumori, pirullinen jännitys ja paikoittainen graafinen väkivalta tuovat mieleen Tarantinon eivätkä jää jälkeen lajin mestarista. Elokuvan ytimessä on kuitenkin terävä kuvaus addiktiosta ja elämänvalinnoista. Yhtä täysipainoista ja sekopäistä settiä näkee hyvin harvoin suomalaisessa elokuvassa. Nikki on sanonut elokuvan syntyneen ajatuksesta kaveruksista, joista toisella ei ole aivoja ja toisella sydäntä. Hänen elokuvallaan niitä kumpaakin on roppakaupalla. Janne Sundqvist Teema: Gaalaelokuvat Maa: Italia, Suomi Ohjaus: Teemu Nikki Käsikirjoitus: Teemu Nikki Näyttelijät: Pekka Strang, Jari Virman, Elina Knihtilä, Hannamaija Nikander, Pihla Penttinen Tuotanto: Jani Pösö / It's Alive Films Kesto: 97 min Ikäraja: K7 Kieli: suomi Tekstitys: englanti Levittäjä: Scandinavian Film Distribution Esityskopio: Scandinavian Film Distribution Kuvaus: Jyrki Arnikari Leikkaus: Teemu Nikki Musiikki: Marco Biscarini Äänisuunnittelu: Marco Biscarini, Alessio Vanni, Giovanni Tioli Lavastus: Santtu Toivola Pukusuunnittelu: Anna Vilppunen Maskeeraus: Suvi Lukkala-Mäkinen
The cheapest drivers in the hearse business, gambling addict Risto Kivi and his friend, the 85% brainless man Arto Niska, have found themselves in a situation where everything has gone wrong, and they are in need of a fresh start. Death Is a Problem for the Living is a film about addiction, friendship and carrying dead bodies. Production notes Director-screenwriter Teemu Nikki invites the audience to a Russian roulette with no holds barred. The assembly line consists of quirky humour and brainless gags that approach the limits of wit. In addition to the laughs, the machine is also stocked with a powerful atmosphere. It holds you glued to your seat, makes you emotional, and shakes up what little you have left of your own brain. The macabre comedy, the devilish thrills, and the at times graphic violence recall the works of Quentin Tarantino and do not pale in comparison to the master of the genre. At the core of the film are the sharp depictions of addiction and life choices. It is rare to see such fully formed and insane work in Finnish cinema. Janne Sundqvist (translated by Inari Ylinen) Theme: Gala Films Country: Italy, Finland Director: Teemu Nikki Screenplay: Teemu Nikki Starring: Pekka Strang, Jari Virman, Elina Knihtilä, Hannamaija Nikander, Pihla Penttinen Production: Jani Pösö / It's Alive Films Duration: 97 min Age limit: K7 Language: Finnish Subtitles: English Distribution: Scandinavian Film Distribution Print source: Scandinavian Film Distribution Cinematography: Jyrki Arnikari Editing: Teemu Nikki Music: Marco Biscarini Sound: Marco Biscarini, Alessio Vanni, Giovanni Tioli Production design: Santtu Toivola Costume design: Anna Vilppunen Make-up: Suvi Lukkala-Mäkinen
Peluri – Kuolema on elävien ongelma (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Death is a problem for the living (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish?
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18-19.30. Lämpimästi tervetuloa! Lisätiedot ja Ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi Kuorokerrat: 6.9. 13.9. 20.9. 27.9. 11.10. 25.10. 1.11. 15.11. 22.11. 29.11.
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18-19.30. Datum: 6.9. 13.9. 20.9. 27.9. 11.10. 25.10. 1.11. 15.11. 22.11. 29.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6-7.30pm at Stoa music hall. Autumn season: 6 Sept 13 Sept 20 Sept 27 Sept 11 Oct 25 Oct 1 Nov 15 Nov 22 Nov 29 Nov
Jazz raikaa Kööpenhaminan klubeilla, eletään sotien välistä 1930-lukua. Maren, köyhän perheen tyttö, tuntee elämän sykkivän suonissaan mutta nuoren naisen elämänjano on yhteiskunnalle liikaa.
Jazz raikaa Kööpenhaminan klubeilla, eletään sotien välistä 1930-lukua. Maren, köyhän perheen tyttö, tuntee elämän sykkivän suonissaan mutta nuoren naisen elämänjano on yhteiskunnalle liikaa. Maren leimataan huonotapaiseksi ja hänet sijoitetaan Sprogøn saarelle laitokseen, joka on tarkoitettu henkisesti heikoille ja yhteiskuntaan sopeutumattomille naisille. Saarella Maren solmii ystävyyssuhteen kanssasisarensa Sørinen kanssa ja naiset alkavat kapinoida – kauaskantoisin ja kohtalokkain seurauksin. Malou Reymannin väkevä draamaelokuva kuvaa kappaleen tummasävyistä Tanskan historiaa ja sitä kuinka yhteiskunta petti aikansa kesyttämättömät naiset. Kesyttämätön (Ustyrlig) palkittiin parhaan pohjoismaisen elokuvan palkinnolla Göteborgin elokuvajuhlilla 2023. Ikäraja 12 Kesto 134 min Ensi-ilta 4.8.2023 Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia).
Oletko useamman kielen ja kulttuurin parissa elävä nuori? Haluatko oppia kirjoittamaan vaikka lavarunon, rap-biisin tai somepäivityksen?
Är du en ung person som lever bland flera språk och kulturer? Vill du lära dig att skriva till exempel estradpoesi, raplåtar eller inlägg på sociala medier?
Are you a young person living with multiple languages and cultures? Do you want to learn how to write slam poetry, a rap song or social media update?
Oletko useamman kielen ja kulttuurin parissa elävä nuori? Haluatko oppia kirjoittamaan vaikka lavarunon, rap-biisin tai somepäivityksen? Haluatko harrastaa kirjoittamista mukavassa seurassa? Tervetuloa Sanapaja / Wordshop -kirjoittajatyöpajoihin! Voit kirjoittaa millä kielellä haluat. Kieliopilla ei ole väliä, vaan sillä mitä haluat sanoa! Pajoissa puhutaan suomea ja englantia. Voit osallistua pajoihin vaikka joka kerta, tai silloin kuin sinulle sopii. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Ole ylpeä kaikista kielistä, joita osaat! Järjestäjät: Vuotalo, Nuoren Voiman Liitto ja Operaatio Pulssi Ikäsuositus: 13-19v (mutta ei tarkkaa ikärajaa) Paikka: Kirjaston kokoushuone 2
Är du en ung person som lever bland flera språk och kulturer? Vill du lära dig att skriva till exempel estradpoesi, raplåtar eller inlägg på sociala medier? Vill du skriva i ett härligt gäng? Välkommen till skrivarverkstäderna Sanapaja / Wordshop! Du kan skriva på vilket språk som helst. Det viktigaste är inte grammatiken utan det du vill säga! I verkstäderna talas finska och engelska. Du kan delta i verkstäderna varje gång eller då det passar dig. Fritt inträde, ingen förhandsanmälan. Var stolt över alla språk du kan! Arrangörer: Nordhuset, Nuoren Voiman Liitto ry och Operaatio Pulssi Åldersrekommendation: 13–19 (ingen specifik åldersgräns) Plats: Bibliotekets mötesrum 2
Are you a young person living with multiple languages and cultures? Do you want to learn how to write slam poetry, a rap song or social media update? Do you want to do some writing in good company? Welcome to the Wordshop writers’ workshops! You can write in any language you want. It's not the grammar that counts. It's what you want to say. The workshops are conducted in Finnish and English. You can participate in the workshops every time or whenever it suits you. Free admission, no pre-registration required. Be proud of all the languages you know! Organisers: Vuosaari House, Nuoren Voiman Liitto and Operation Pulse Age recommendation: 13–19 (no specific age limit) Location: Meeting room 2 in Vuosaari Library
Nathan Riki Thomson & Värivarjo, Joni Vierre & Tommie Black-Roff
Nathan Riki Thomson & Värivarjo, Joni Vierre & Tommie Black-Roff Nathan Riki Thomson on kontrabasisti, multi-instrumentalisti, säveltäjä, tutkija ja kouluttaja. Hän on tehnyt yhteistyötä ja esiintynyt eri puolilta maailmaa olevien muusikoiden kanssa. Nathan on erityisen kiinnostunut Afrikasta, jossa hän asui ja työskenteli viisi vuotta muusikoiden ja tanssijoiden kanssa Tansaniassa ja Sambiassa. Värivarjo Joni Vierre ja Tommie Black-Roff hyödyntävät työssään esimerkkejä erilaisista suhtautumistavoista maailmaan. Heidän esittämänsä sarja ”Character Songs” on omistettu ystäville, idoleille ja mentoreille. Vierren ja Black-Roffin musiikki ammentaa maailmanperinnöstä ja perinteistä, folk- ja jazzmusiikista sekä kaksikon omasta kekseliäisyydestä, yllättäen improvisoiduilla hetkillä ja sävellyksillä. Joni Vierre on suomalainen kitaristi, laulaja, mandolinisti ja säveltäjä/sovittaja. Joni on monipuolinen muusikko. Hän työskentelee freelancerina ja taiteilijana erilaisissa kokoonpanoissa. Joni on keikkaillut vuodesta 2011 lähtien mm. blues-, rock-, jazz- ja soulmusiikin parissa. Nykyisin hän pyrkii yhdistelemään erilaisia musiikkityylejä ja luomaan vaikutteista omanlaistaan musiikkia ja soittotyyliä. Jonilla on muusikon ammattitutkinto Turun konservatoriosta (valmistui 2015). Hän on opiskellut vuodesta 2019 lähtien Sibelius Akatemian Global Music -osastolla keskittyen folkmusiikkiin ja maailmanmusiikkitraditioihin. Tommie Black-Roff on haitaristi, pianisti, laulaja ja säveltäjä. Black-Roff kasvoi Cornwallin lounaiskärjessä imien itseensä paikallisia folkperinteitä. Briteissä hänet tunnettaan erityisesti TEYR-yhtyeestä ja trion albumista ”Far From The Tree”, sekä aiemmin tänä vuonna julkaisusta albumista ”Estren”. Black-Roff on asunut Helsingissä vuodesta 2018. Hän on opiskellut Sibelius-Akatemiassa ja soittaa myös pohjoismaalaisessa Farandi-yhtyeessä. Kesto 60 min.
Nathan Riki Thomson & Värivarjo, Joni Vierre & Tommie Black-Roff Nathan Riki Thomson är kontrabasist, multiinstrumentalist, kompositör, forskare och utbildare. Nathan har samarbetat och uppträtt med musiker från många delar av världen, med ett särskilt intresse för Afrika där Nathan levde och arbetade i fem år tillsammans med musiker och dansare i Tanzania och Zambia. Värivarjo Joni Vierre och Tommie Black-Roff utnyttjar i sitt arbete exempel på olika sätt att förhålla sig till världen. Serien ”Character Songs” som de framför är tillägnad vänner, idoler och mentorer. Vierres och Black-Roffs musik hämtar inspiration från världsarvet och traditioner, folk- och jazzmusik samt duons egen uppfinningsrikedom och överraskar med improviserade stunder och kompositioner. Längd: 60 min
Nathan Riki Thomson & Värivarjo, Joni Vierre & Tommie Black-Roff Nathan Riki Thomson is a double bass player, multi-instrumentalist, composer, researcher and educator. Nathan has collaborated and performed with musicians from many parts of the world, with a special interest in Africa where he lived and worked for five-years with musicians and dancers in Tanzania and Zambia. During his time in Tanzania, Nathan established a series of community arts projects in collaboration with local musicians and was a student of renowned musician Dr. Hukwe Zawose. Nathan was born to parents from New Zealand and raised in Australia, where he completed undergraduate studies at the Queensland Conservatorium of Music in Brisbane, followed by further studies at the Guildhall School of Music & Drama in London. Nathan holds a master’s and Doctor of Music degree in Global Music from Sibelius Academy, University of the Arts, Helsinki. As a performer, Nathan has toured internationally during the past 26 years with groups including the Antonio Forcione Quartet, Adriano Adewale Group, Ilkka Heinonen Trio, Subsonic Trio, Electronic Chamber Music, and Mari Kalkun and Runorun. Nathan is featured on numerous albums as a collaborator and has released three albums under his own name, including Under Ubi’s Tree (NAIM records UK), Shaped by the Sea and Resonance (Sibarecords / NAXOS). He was a lecturer at the Guildhall School of Music & Drama in London for 10 years, where he worked as a core member of the teaching team for the master’s degree in leadership. Intertwined with performing, teaching, and researching, Nathan has actively worked on intercultural community engagement projects in contexts such as schools, prisons, youth groups, centers for children with a disability, and with homeless youth in Africa, Europe, Southeast Asia, and North and South America. Finland is his new home, where he is currently professor and head of the Global Music Department at Sibelius Academy, University of the Arts, Helsinki. Värivarjo are guitarist/multi-instrumentalist Joni Vierre and accordionist/pianist Tommie Black-Roff. Their name, which translates as “Colour-Shadow” is named after the large and colourful rainbow sheets commonly used in group kid games. That feeling of wonder and sensory saturation is the goal. They bridge the divide between jazz and folk backgrounds through collaborative composition and improvisation. Värivarjo is a musical laboratory in which they test ideas, games and creative tool – the outcome isn’t always known from the outset, but the journey is what counts. Duration: 60 minutes
HOW-radio | Global Club Nights – Helsinki Open Waves
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). Ikäraja 7 Kesto 81 min Ensi-ilta 15.9. Tekstitys suomeksi. Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.
Huom! Elokuva on osa Pulpettikino-ohjelmistoa. Näytökset on tarkoitettu ainoastaan koululais- ja päiväkotiryhmille. Kun 12-vuotias Mina siirtyy yläkouluun, sydämentykytyksiä ei aiheuta ainoastaan lukuvuoden alku vaan lisäksi orastava ihastus koulun uuteen tulokkaaseen, tanssija Edwiniin. Pian Mina löytää itsensä elämänsä mahdollisuuden edestä, kun vastassa on tanssikilpailu. Mikä olisikaan parempi tapa tehdä vaikutus ihastukseensa kuin näyttämällä taitonsa tanssilattialla! Todellisempi haaste on kuitenkin se, ettei Mina osaa tanssia lainkaan. Norjalaisen Aurora Gossén hurmaava ja humoristinen nuorten tanssidraama ihastuttaa, ja nörttivoimasta kumpuava huumori lämmittää sydämen. Elokuvan nuori päätähti Liv Elvira Kippersund Larsson säteilee valloittavaa voimaa ja tulkitsee roolissaan koskettavasti nuoren tarvetta tulla nähdyksi ja hyväksytyksi. Vaikuttava elokuva osuu ajan hermoon niin suosion tavoittelun kuin kehorauhankin puolesta, ja tutkaileepa se taitavasti myös ryhmädynamiikkaa ja kiusaamisen juurisyitä. Elokuva muistuttaa tärkeästi ystävyyden merkityksestä ja lähipiirin tuesta hetkinä, kun omat rajat ovat koetuksella. Maria Lehtonen Teema: Pulpettikino Maa: Norja Ohjaus: Aurora Gossé Käsikirjoitus: Silje Holtet Näyttelijät: Liv Elvira Kippersund Larsson, Sturla Harbitz, Viljar Knutsen Bjaadal Tuotanto: Thomas Robsahm / Amarcord Kesto: 92 min Ikäraja: K7 Kieli: norja Tekstitys: ruotsi, suomi Levittäjä: Kinoscreen Illusion Esityskopio: Kinoscreen Illusion Kuvaus: Åsmund Hasli Leikkaus: Helge Billing Äänisuunnittelu: Adrian Souyris Strumse Maskeeraus: Ida Astero Welle
Please note! The film is part of Love & Anarchy’s Pulpettikino programme. The screenings are exclusively meant for school and daycare groups. Mina Mørk’s world is flipped upside down when the famous dancer Edwin aka ED WIN starts at her school, and she falls madly in love with him. When Edwin arranges an audition for a new dance crew, Mina ceases the opportunity and signs on. But Mina is blinded by love and there is one essential thing she has forgotten; She can’t dance! Production notes It’s evident right off the bat, then, that although Gossé’s new coming-of-age film is certainly influenced by the better-known works from Hollywood’s heyday of kid- and teen-facing films. From Spielberg’s bike riding, small-town children to Little Miss Sunshine’s precocious youngster to even the dance-heavy late-pubescence of Bring It On or the Step Up franchise, Dancing Queen endeavors to scale everything to a specific measured, humble realism. And so, without littering itself with the usual larger-than-life dramatics and excessive tropes, Gossé’s latest — explicitly titled after ABBA’s famous hit — remains committed to documenting the mundane, even minuscule, challenges and concerns of the Zoomer generation. Ayeen Forootan, In Review Online Theme: School Kino Selection Country: Norway Director: Aurora Gossé Screenplay: Silje Holtet Starring: Liv Elvira Kippersund Larsson, Sturla Harbitz, Viljar Knutsen Bjaadal Production: Thomas Robsahm / Amarcord Duration: 92 min Age limit: K7 Language: Norwegian Subtitles: Swedish, Finnish Distribution: Kinoscreen Illusion Print source: Kinoscreen Illusion Cinematography: Åsmund Hasli Editing: Helge Billing Sound: Adrian Souyris Strumse Make-up: Ida Astero Welle
Dancing queen (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Dancing queen (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy