Vaahteramatka on esityksellinen seikkailuretki lähiluonnossa 1.–2.-luokkalaisille.
Vaahteramatka on esityksellinen seikkailuretki lähiluonnossa 1.–2.-luokkalaisille. Vaahteramatka on luonnossa kiertävä elämyksellinen esitys, joka herättää lapsen mielikuvituksen ja tuo uudenlaisia näkökulmia lähiluontoon. Vaahteramatka tukee lapsen luontosuhteen kehittymistä ja osallisuutta taiteeseen konkreettisella tavalla. Teoksen kulkeva muoto osallistaa lapset liikkumaan esityksen mukana. Säävaraus: Vaahteramatka toteutuu myös sadesäällä, mutta kovalla myrskyllä se joudutaan perumaan. Suunnittelu, ohjaus ja toteutus: Hanna Pihko ja Riikka Siirala Musiikki: Charlotta Hagfors Tuotanto: OSIRIS teatteri Valokuvat: Ahmed Alalousi Tukijat: Helsingin kaupunki ja Taiteen edistämiskeskus Kohderyhmä: 1.–2.-luokat Paikka: Matokallion metsä kesto: 60–75 min kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: kultus.fi 15.8. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Ihmisillä on taipumus tulkita luonnon ilmiöitä omien arvojensa kautta ja käyttää tätä arvolatautunutta versiota luonnosta omien arvojensa perusteluna.
Människor har en tendens att tolka naturfenomen genom sina egna värderingar och använda denna värdeladdade version av naturen som grund för sina egna värderingar.
People tend to interpret natural phenomena through their own values and use this value-loaded version of nature as a justification for those said values.
Ihmisillä on taipumus tulkita luonnon ilmiöitä omien arvojensa kautta ja käyttää tätä arvolatautunutta versiota luonnosta omien arvojensa perusteluna. Esimerkiksi kyyhkyä on pidetty uskollisuuden ja romanttisen rakkauden symbolina sen pitkän parisiteen takia, minkä perusteella avioliittoa ja ydinperhettä on pidetty luonnollisina. Miksi vaikkapa lutkamaista rautiaista ei pidetä polyamorian symbolina tai kalalokkia lesbouden? Queer-linturetkellä katsotaan ja kuunnellaan lähiluonnossa esiintyviä lintuja ja perehdytään siihen, miten läpikotaisesti yleiset käsitykset "luonnollisesta" ja katsomisen tavat ovat rakentuneet cis- ja heteronormien ympärille. Oppaana toimii Camille Auer. Kurssi järjestetään yhteistyössä Helsingin työväenopiston, Baltic Circle -teatterifestivaalin ja Kanneltalon kanssa. Linturetket ovat osa työväenopiston kurssitarjontaa ja niille ilmoittaudutaan osoitteessa https://www.ilmonet.fi. Ilmoittautuminen avautuu myöhemmin. Löydät kunkin retken seuraavien kurssitunnisteiden avulla: H235444 Töölönlahti, ke 13.9. klo 7.30–10, kurssimaksu 14 € H235445 Vanhankaupunginlahti, to 14.9. klo 16.30–19, kurssimaksu 14 € H235446 Vanhankaupunginlahti, ke 20.9. klo 8–10.30, kurssimaksu 14 € H235447 Mätäjoki, to 21.9. klo 15.30–18, kurssimaksu 14 € Camille Auer on monialainen taiteilija ja kirjoittaja. Tällä hetkellä hän tutkii lintujen tarkkailun fenomenologiaa sekä cis- ja heteronormien vaikutusta lintuja koskevan tiedon tuottamisessa. Hän näkee esimerkiksi liikkuvan kuvan, äänen ja esityksen keinoilla tapahtuvan toiminnan teoreettisen ajattelun muotoina siinä missä tekstinkin. Auerin tuotantoa yhdistää toiseuden ja toiseuttamisen tutkiminen suhteessa itseen posthumanistisesta trans- ja queer-näkökulmasta. Auerin työskentelyä tukee Suomen kulttuurirahasto. Retki on osa Camille Auerin esityksen Ruff Knowledge taustatyötä. Ruff Knowledge esitetään 22., 24. ja 25. marraskuuta Kanneltalossa osana kansainvälisen Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.
Människor har en tendens att tolka naturfenomen genom sina egna värderingar och använda denna värdeladdade version av naturen som grund för sina egna värderingar. Under Queer-fågelpromenaden tittar och lyssnar vi på fåglar i den närliggande naturen och sätter oss in i hur ingående allmänna uppfattningar av ”naturligt” och att se på saker har byggts upp kring cis- och heteronormer. Camille Auer är vår guide. Kursen ordnas i samarbete med Helsingfors medborgarinstitut, teaterfestivalen Baltic Circle och Gamlasgården. Camille Auer är en mångsidig konstnär och författare. För närvarande forskar hon i fågelskådningens fenomenologi samt cis- och heteronormernas inverkan på produktionen av information gällande fåglar. Utflykten är en del av bakgrundsarbetet till Auers föreställning Ruff Knowledge. Ruff Knowledge visas 22, 24 och 25 november i Gamlasgården som en del av programmet för den internationella teaterfestivalen Baltic Circle. Registrering via https://www.ilmonet.fi: H235444 Töölönlahti, Wed 13. Sept 7.30–10, 14 € H235445 Vanhankaupunginlahti, Thu 14 Sept 16.30–19, 14 € H235446 Vanhankaupunginlahti, Wed 20 Sept 8–10.30, 14 € H235447 Mätäjoki, Thu 21 Sept 15.30–18, 14 €
People tend to interpret natural phenomena through their own values and use this value-loaded version of nature as a justification for those said values. For example, the dove has been considered a symbol of loyalty and romantic love because of its long-lasting pair bonds, on the basis of which marriage and the nuclear family have been seen as natural. Why then haven’t people considered the slutty dunnock a symbol of polyamory, or the seagull of lesbianism? On the Queer Bird Walk, you will observe and listen to the birds in the nearby nature and get to know how the general concepts of “natural” and ways of looking are built around cis and hetero norms. Your guide on the trip is Camille Auer. Registration via https://www.ilmonet.fi: H235444 Tölöviken, ons. 13.9 kl. 7.30–10, kursavgift 14 euro H235445 Gammelstadsviken, tors. 14.9 kl. 16.30–19, kursavgift 14 euro H235446 Gammelstadsviken, ons. 20.9 kl. 8–10.30, kursavgift 14 euro H235447 Rutiån, tors. 21.9 kl. 15.30–18, kursavgift 14 euro Camille Auer is a trans-disciplinary artist and writer. Her art practice has always been theory driven, but instead of illustrating existing theories, she uses forms ranging from sound, moving image, performance and text-based installations to contribute to theoretical discourse as modes of thinking in their own right. A common theme in her diverse body of work is the othering of trans and nonhuman bodies, such as herself or queer birds. Her work has been shown and published in The Finnish Museum of Photography (Helsinki), Wäinö Aaltonen Museum (Turku) and Atlas Arts (Skye, Scotland) among others. Her work is currently supported by the Finnish Cultural Foundation.
Kuolleet lehdet (7) – Ensi-iltaviikon elokuva
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). “Klassista Aki Kaurismäkeä parhaimmillaan. Hohtaa kuin jalokivi” –David Rooney, The Hollywood Reporter ”Elokuva, jolla on suuri sydän” –Peter Bradshaw, The Guardian ”Kauniisti näytelty elokuva. Hohkaa lämpöä” –Jonathan Romney, Screen Daily ”Pöysti ja Vatanen ovat unelmakaksikko” –Martyn Conterio, The London Economic ”Todellinen helmi” –Pete Hammond, Deadline Kesto: 1 t 21 min Liput: 10 € / lippu.fi Ikäraja: K7 Ohjaaja: Aki Kaurismäki Pääosissa: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Janne Hyytiäinen, Nuppu Koivu, Matti Onnismaa, Martti Suosalo, Sakari Kuosmanen, Alina Tomnikov Ensi-ilta: 15.9.2023
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Vaahteramatka (Lönnresan) är en kreativ äventyrsutflykt för elever i årsklasserna 1 och 2.
The Maple Journey is an educational adventure in local nature for 1st and 2nd graders.
Vaahteramatka (Lönnresan) är en kreativ äventyrsutflykt för elever i årsklasserna 1 och 2. Vaahteramatka (Lönnresan) är en upplevelsebaserad föreställning som sker i naturen och som väcker barnets fantasi och ger nya synsätt på naturen i närheten. Vaahteramatka stöder utvecklingen av barnets förhållande till naturen och delaktigheten i konst på ett konkret sätt. Verkets vandrande form inkluderar barnen i att röra sig i takt med föreställningen. Vaahteramatka (Lönnresan) ordnas även om det regnar, men om det är storm ställs den in. Plats: Matokallioskogen På finska
The Maple Journey is an educational adventure in local nature for 1st and 2nd graders. The Maple Journey is an exciting performance in nature, which awakens the child’s imagination and brings new perspectives to the local nature. The Maple Journey supports the development of children’s relationship with nature and their participation in art in a concrete way. The form of the work engages children to move with the performance. The Maple Journey will also be performed in rainy weather, but it will have to be cancelled if there is heavy rain. Location: Matokallio forest In Finnish
Aamupäivätanssit – Jussi Väänäsen ja Katja Koukkulan kanssa
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katjan ja Jussin ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan, sään mukaan voidaan tanssia myös Stoan aukiolla.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas entré.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa.
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katjan ja Jussin ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan, sään mukaan voidaan tanssia myös Stoan aukiolla. Aiempaa osaamista et tarvitse eli olet sitten aloittelija tai mestari, tervetuloa tanssimaan! Tanssiminen tapahtuu joko oman parin kanssa tai soolona. Vapaa pääsy. Ohjauskieli: suomi
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas entré. Tidigare kunskaper behövs inte – såväl proffs som noviser är välkomna! Deltagarna dansar antingen med sin partner eller ensamma. Språk: finska Fritt inträde.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa. No previous knowledge is required, beginners are just as welcome as experts! You can dance either with your partner or solo. Language: Finnish Free entry
Annantalo valkokankaalla: Elävät kuvat 2
På vita duken i Annegården: Levande bilder 2
Annantalo on the Big Screen: Moving Pictures 2
Annantalon toisen kerroksen pohjoinen galleria muuttuu elokuvasaliksi, jossa nähdään animaatioita, videoita ja lyhytelokuvaa.
Det norra galleriet på andra våningen i Annegården förvandlas till biosalong, där vi får se animationer, videor och en kortfilmer.
The northern gallery on the second floor of Annantalo is transformed into a cinema presenting animations, videos and short films.
Annantalon toisen kerroksen pohjoinen galleria muuttuu elokuvasaliksi, jossa nähdään animaatioita, videoita ja lyhytelokuvaa. Perinteistä sekä kokeellista, uutta ja vanhaa sopivassa suhteessa. Esillä oleva kokoelma koostuu Annantalon oppilaiden tekemistä videoista vuosilta 2020–2023. Yhden näytöskierroksen kokonaiskesto on noin 30 minuuttia. Videot pyörivät nonstoppina galleriatilassa. Ota mukava asento sohvalta ja nauti! Paikka: pohjoinen lasigalleria Kielet: Suomi / sanaton Kaikenikäisille Elävät kuvat 2 Annantalossa 19.9.2023–12.10.2023 ja 8.11.2023–20.1.2024.
Det norra galleriet på andra våningen i Annegården förvandlas till biosalong, där vi får se animationer, videor och en kortfilmer. En lagom blandning av traditionellt och experimentellt, nytt och gammalt. Den utställda samlingen består av videor skapade av Annegårdens elever från åren 2020–2023. Den totala längden på en utställningsrunda är cirka 30 minuter. Videorna rullar nonstop i gallerilokalen. Inta en bekväm ställning på soffan och njut! Språk: finska / ordlös För alla åldrar
The northern gallery on the second floor of Annantalo is transformed into a cinema presenting animations, videos and short films. It is an ecletic mix of traditional and experimental, new and old. The collection on display consists of videos made by the students of Annantalo between 2020 and 2023. The total duration is approximately 30 minutes. The videos run non-stop in the gallery. Take a seat on the couch, lie back and enjoy! Language: Finnish / non-verbal For all ages
Sir Garrison (FIN, US) + The Litany of the Peaks (FR) – Vapaat äänet -kiertue 2023
Sir Garrison (FIN, US) + The Litany of the Peaks (FR)
Sir Garrison (FIN, US) + The Litany of the Peaks (FR)a
Vapaat äänet -kiertue tarjoilee syyskuun lopussa kansainvälisen myräkän uutta jazzia ja improvisaatiota, kun tien päälle lähtevät amerikkalais-suomalainen Sir Garrison ja ranskalainen The Litany of The Peaks.
I slutet av september erbjuder Turnén Vapaat äänet en internationell storm av ny jazz och improvisationer, då amerikansk-finländaren Sir Garrison och franska The Litany of The Pekas ger sig ut på vägarna.
At the end of September, the Free Voices Tour will offer an international storm of new jazz and improvisation as American-Finnish Sir Garrison and The Litany of the Peaks from France hit the road.
Vapaat äänet -kiertue tarjoilee syyskuun lopussa kansainvälisen myräkän uutta jazzia ja improvisaatiota, kun tien päälle lähtevät amerikkalais-suomalainen Sir Garrison ja ranskalainen The Litany of The Peaks. -- Syntymästään alkaen Sir Garrison on etsinyt ääntä, jota voisivat kutsua omakseen. "Numerossa kolme on voimaa," sanoo basisti Nathan Francis. "Soittaessamme jokainen tukee toistaan synnyttäen hyvin persoonallisen ja aistittavan keskustelun bändin jäsenten välillä. Musiikkimme on heijastus kunnioituksesta luontoa ja toisiamme kohtaan." Trion voima on havaittavissa heidän debyyttialbumiltaan Let's Call This (2022), joka äänitettiin Konneveden syrjäisellä saarella. "Päätimme äänittää levyn kaukaisessa paikassa luonnon äärellä, jotta äänemme vapautuisi kaupungin kiireestä ja hulinasta. Halusimme tuottaa täysin akustista ja mahdollisimman inhimillistä ja luonnonläheistä soundia," kertoo rumpali Okko Saastamoinen. Sir Garrisonin musiikki on yhtyeen jäsenten säveltämää, eniten musiikista on vastannut saksofonisti Sami Leponiemi. "Sir Garrison yhdistää meidän kaikkien yksilölliset soittotyylit. Kaikki kunnioittavat toistensa ideoita ja näin yksilöt täydentävät toisiaan tuottaen intiimin, rehellisen ja mukaansatempaavan yhteissoundin." -- The Litany of the Peaks (La Litanie des Cimes) – eli huippujen litania – on viulisti Clément Janinet’n 2019 perustama akustinen trio, jossa hänen kanssaan soittavat klarinetisti Elodie Pasquier ja sellisti Bruno Ducret. Janinet’n repetitiiviselle musiikille sukua olevat sävellykset rakentuvat toisiinsa kietoutuneista rytmikudoksista, joiden lähtökohta löytyy yhtä hyvin amerikkalaisesta minimalismista kuin kansanmusiikista. Kappaleet jättävät laajasti tilaa improvisoinnille. Kolmikko viihtyy pitkissä kaarissa ja harmonisessa mietiskelyssä leikitellen näennäisesti hitaiden tempojen kanssa. La Litanie des Cimes oli yksi vuoden 2020 arvostetun Jazz Migration -kiertueohjelman voittajista. Heidän esikoislevynsä keräsi ylistäviä arvioita ja toisen albumin julkaisee syyskuussa 2023 unkarilainen Budapest Music Center. Viulistilegenda Didier Lockwoodin koulusta 2007 valmistunut Clément Janinet on ranskalaisen jazzkentän monipuolinen muusikko, joka on viime vuosina saanut huomiota omaperäisten yhtyeidensä ansioista, esimerkikkinä vaikkapa vuonna 2017 perustettu kvartetti O.U.R.S. (Ornette Under The Repetitive Skies). Lahjakas solisti on pitkään soittanut afrikkalaisten muusikoiden kanssa, ehkä näkyvin heistä on basisti Etienne Mbappé & The Prophets. Janinet on soittanut yli 700 konserttia 35 maissa. -- Kiertueen yhteistuotanto: Vapaat äänet & Suomen Jazzliito Kierteutta tukevat: AJC, Ranskan Instituutti, Centre National de la Musique, Spedidam Tapahtuman kokonaiskesto n. 1 tunti 50 min, sis. väliaika 15 min.
I slutet av september erbjuder Turnén Vapaat äänet en internationell storm av ny jazz och improvisationer, då amerikansk-finländaren Sir Garrison och franska The Litany of The Pekas ger sig ut på vägarna. Sir Garrison har sedan födelsen sökt en röst som han kan kalla sin egen. Sir Garrisons musik har komponerats av bandets medlemmar. När trion spelar, respekterar de varandras idéer och på det sättet kompletterar individerna varandra och skapar på så sätt ett gemensamt intimt, ärligt och medryckande sound. The Litany of The Peaks (La Litanie des Cimes) – det vill säga topparnas litania – är en akustisk trio som 2019 bildades av violinisten Clément Janinet, i vilken han kompas av klarinetisten Elodie Pasquier och cellisten Bruno Ducret. Kompositionerna, som Janinets repetitiva musik är släkt med, byggs upp av en rytmvävnad, vars utgångspunkt återfinns likväl i den amerikanska minimalismen som folkmusiken. Låtarna lämnar stort rum för improvisation.
At the end of September, the Free Voices Tour will offer an international storm of new jazz and improvisation as American-Finnish Sir Garrison and The Litany of the Peaks from France hit the road. Since its inception, jazz trio Sir Garrison has been chasing a sound to call its own Sir Garrison’s music is composed by the band members. When playing, the trio members respect each other’s ideas and, in this way, the individuals complement each other to produce an intimate, honest and captivating sound together. La Litanie des Cimes – or The Litany of the Peaks – is an acoustic trio founded by violinist Clément Janinet in 2019, with clarinettist Elodie Pasquier and cellist Bruno Ducret. The compositions, which are reminiscent of Janinet’s repetitive music, are built of interwoven rhythmic textures that are inspired as much by American minimalism as by folk music. The compositions leave ample room for improvisation.
Kirjailijavieraana Maria Turtschaninoff – Maksuttomat maanantait
Maria Turtschaninoff är författargäst – Konstadsfria måndagar
Author Guest Maria Turtschaninoff – Free Mondays
Suomaa (Tammi, 2022) on lumoava episodiromaani metsän voimasta ja suomalaisten elävästä luontosuhteesta, joka kannattelee meitä sukupolvesta toiseen.
Suomaa (Tammi, 2022) är en förtrollande episodisk roman om skogens kraft och finländarnas levande naturförhållande, som bär oss från en generation till nästa.
Suomaa (Tammi, 2022) is an enchanting episodic novel about the power of the forest and the Finns’ living relationship with nature that carries us from generation to generation.
Suomaa (Tammi, 2022) on lumoava episodiromaani metsän voimasta ja suomalaisten elävästä luontosuhteesta, joka kannattelee meitä sukupolvesta toiseen. Haastattelijana FM Tuija Takala Uurna sylissään nainen saapuu hiljaiseen taloon metsän keskellä. Kun viimeinenkin nokare äidin puolukkahillosta on syöty, on tyttären vuoro olla sukunsa vanhin. Ottaa haltuun talo ja maa sen ympärillä. Maria Turtschaninoff on suomenruotsalainen fantasiakirjailija ja freelance-toimittaja. Nykyisin Turtschaninoff asuu Karjaalla ja työskentelee vapaana kirjailijana. Hän voitti vuonna 2014 Finland Junior -palkinnon teoksellaan Maresi: Punaisen luostarin kronikoita. Vuonna 2023 Turtschaninoff sai Kiitos kirjasta -palkinnon teoksellaan Suomaa (Arvejord). Yhteistyössä Kannelmäen kirjaston ja Työväenopiston kanssa. Kieli: Haastattelu tehdään suomeksi, mutta kirjailijan kanssa voi käydä yleisökeskustelua myös hänen äidinkielellään ruotsiksi. Vapaa pääsy Kahvilan stagella Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Tutustu tapahtumiin alempaa ja käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Suomaa (Tammi, 2022) är en förtrollande episodisk roman om skogens kraft och finländarnas levande naturförhållande, som bär oss från en generation till nästa. FM Tuija Takala som intervjuare. Maria Turtschaninoff är en finlandssvensk fantasyförfattare och frilansjournalist. Numera bor Turtschaninoff i Karis och arbetar som frilansskribent. I samarbete med Gamlas bibliotek och Arbetarinstitutet. Intervjun hålls på finska, men det går bra om publiken vill prata med henne på hennes modersmål svenska. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Läs mer om evenemangen nedan och starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Suomaa (Tammi, 2022) is an enchanting episodic novel about the power of the forest and the Finns’ living relationship with nature that carries us from generation to generation. FM Tuija Takala som intervjuare. Maria Turtschaninoff är en finlandssvensk fantasyförfattare och frilansjournalist. Numera bor Turtschaninoff i Karis och arbetar som frilansskribent. I samarbete med Gamlas bibliotek och Arbetarinstitutet. Intervjun hålls på finska, men det går bra om publiken vill prata med henne på hennes modersmål svenska. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Explore the events in further detail below and start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Tanssi ja leikki -työpajat | Leikki-ikäiset – Leikki-ikäisille (3–5 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Barn i lekåldern – För barn i lekåldern (3–5 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops | Play-age – For play-age children (3–5 years) and their parents
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Työpaja perustuu amerikkalaisen tanssitaiteilija Alito Alessin kehittämään Danceability inclusive -tanssimenetelmään. Menetelmä tukee itsensä vahvistamista ja tarjoaa osallistujille mahdollisuuden jakaa iloisen kokemuksen yhdessä tanssimisesta ja liikkumisesta. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, hän on myös sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kieli: suomi (englanti, venäjä ja espanja tarvittaessa)
Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The workshop is based on the Danceability inclusive dance method developed by American dance artist Alito Alessi. The method supports self-empowerment and provides participants with the opportunity to share a joyful experience of dancing and moving together. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, she is also a certified DanceAbility teacher. Participation The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Language: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki -työpaja | Taaperot – Taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Småbarn – För småbarn (1–3 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops / Toddlers – For toddlers (1–3 years) and their parents
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
Little Richard: I am everything (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Little Richard: I am everything (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
”Olkaa hiljaa!” Yhdysvaltalaisen rock’n’roll-artisti Little Richardin tapana oli napauttaa yleisö tai juontaja hiljaiseksi kesken haastatteluiden. Little Richard (1932–2020), viralliselta nimeltään Richard Wayne Penniman, antoi äänensä kuulua tv-studioissa, hittikappaleissaan ja esiintymislavoilla, mutta myös raivatessaan mustana homoseksuaalisena artistina itselleen arvostusta ja tunnustusta yhtenä rockmusiikin merkittävimmistä vaikuttajista.
”Olkaa hiljaa!” Yhdysvaltalaisen rock’n’roll-artisti Little Richardin tapana oli napauttaa yleisö tai juontaja hiljaiseksi kesken haastatteluiden. Little Richard (1932–2020), viralliselta nimeltään Richard Wayne Penniman, antoi äänensä kuulua tv-studioissa, hittikappaleissaan ja esiintymislavoilla, mutta myös raivatessaan mustana homoseksuaalisena artistina itselleen arvostusta ja tunnustusta yhtenä rockmusiikin merkittävimmistä vaikuttajista. Tuottaja Lisa Cortésin ohjaamassa dokumentissa tutustutaan ristiriitaiseen ja määrittelyjä väistävään artistiin. Little Richard esiintyi itsevarmana, meikeissään ja asuissaan säteilevänä tähtenä, jonka seksuaalista energiaa sykkivät kappaleet ja esiintymiset nostivat hänet suosioon 1950-luvun lopulla. Kiihkeää elämää seurasivat jaksot, jolloin hän hylkäsi syntisenä pitämänsä rock’n’rollin ja oman seksuaalisuutensa ja etsi itseään saarnaamisesta ja gospel-musiikista. Palkintoehdokkuuksia kerännyt, säihkyvä elokuva juhlistaa Little Richardin ainutlaatuista karismaa. Tähtipölyn vastapainona artistien ja tutkijoiden haastattelut taustoittavat Little Richardin merkitystä rockmusiikin ”alkuräjähdyksenä” sekä tienraivaajana mustille ja queer-taustaisille artisteille. Katariina Kantola Teema: Taiteen voima Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Lisa Cortés Tuotanto: Caryn Capotosto, Lisa Cortés, Robert Friedman, Liz Yale Marsh / Bungalow Media + Entertainment Kesto: 101 min Ikäraja: K12 Kieli: englanti Tekstitys: suomi Levittäjä: ELKE Esityskopio: ELKE Kuvaus: Keith Walker, Graham Willoughby Leikkaus: Jake Hostetter, Nyneve Laura Minnear Musiikki: Tamar-kali Äänisuunnittelu: Andres E. Marthe Gonzalez
If Little Richard AKA Richard Wayne Penniman, was criminally underrated for much of his career, his legacy has burned bright since his death in May 2020. (…) As for this doc, it does an impressive job of reminding us how much generations of rock stars, from Tom Jones to Mick Jagger, Elton John and Prince, have owed to Little Richard, and how radical his presence was in a world not yet ready to pay for his talent. Mark Kermode, The Guardian Mick Jagger says, point-blank: “He was everything.” John Waters, whose mustache is a deliberate “nod” to Little Richard, is voluminous on the man’s example of rebellion and breaking down walls. Billy Porter is a crucial participant as a contemporary artist, saying, “He gave you permission to be who you wanted to be.” These comments go way beyond the musical impact, which was considerable (Paul McCartney’s bloodcurdling screams began as a teenage boy’s attempt to sound like his idol). Lady Java, a 79-year-old nightclub performer and trans rights activist whose nightclub act Little Richard caught in the mid-’60s, leading to a lifelong friendship, is interviewed. She speaks of him with tenderness and shades in the nuances of Little Richard’s complicated personality. Sheila O’Malley, RogerEbert.com Theme: Power of Art Country: United States Director: Lisa Cortés Production: Caryn Capotosto, Lisa Cortés, Robert Friedman, Liz Yale Marsh / Bungalow Media + Entertainment Duration: 101 min Age limit: K12 Language: English Subtitles: Finnish Distribution: ELKE Print source: ELKE Cinematography: Keith Walker, Graham Willoughby Editing: Jake Hostetter, Nyneve Laura Minnear Music: Tamar-kali Sound: Andres E. Marthe Gonzalez
The pot-au-feu (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
The pot-au-feu (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Rakkaus ja ruoka ovat Trần Anh Hùngin uusimman elokuvan teemat. Elokuva on osoitus sekä rakkaudesta ruoan valmistuksen hienouksia että elokuvakerronnan hienovaraista estetiikkaa kohtaan. Tarinan tulkkeina toimivat erinomaiset näyttelijät Juliette Binoche ja Benoît Magimel. Ohjaajan aiemmat elokuvat Cyclo (R&A 1996) ja Päivien kimallus (R&A 2001) sijoittuvat hänen synnyinmaahansa Vietnamiin, nyt hän tarttuu Marcel Rouffin 1800-luvun lopun Ranskaan sijoittuvaan romaaniin.
Rakkaus ja ruoka ovat Trần Anh Hùngin uusimman elokuvan teemat. Elokuva on osoitus sekä rakkaudesta ruoan valmistuksen hienouksia että elokuvakerronnan hienovaraista estetiikkaa kohtaan. Tarinan tulkkeina toimivat erinomaiset näyttelijät Juliette Binoche ja Benoît Magimel. Ohjaajan aiemmat elokuvat Cyclo (R&A 1996) ja Päivien kimallus (R&A 2001) sijoittuvat hänen synnyinmaahansa Vietnamiin, nyt hän tarttuu Marcel Rouffin 1800-luvun lopun Ranskaan sijoittuvaan romaaniin. Elokuvan keskiössä ovat varakkaan Dodinin (Magimel) kartanon keittiö ja ruokasali. Suuren gastronomin taustalla on tietenkin nerokas kokki Eugenie (Binoche). Heitä yhdistää intohimo ruokaa ja sen valmistusta sekä toisiaan kohtaan. Eugenie on kuitenkin päättäväinen eikä suostu Dodinin kosintayrityksiin, vaan haluaa säilyttää itsenäisyytensä ja vapautensa. Eugenien sairastuttua Dodin päättää vastata kokkinsa gastronomisiin rakkaudenilmauksiin valmistamalla Eugenielle aterian taiteilijan luovuudella. Trần Anh Hùng todella ansaitsi Cannesissa voittamansa ohjaajapalkinnon, sillä elokuvan huikeiden ruokalajien hienostuneisuuden kanssa kilpailee vain sen kerronnan herkkyys. Jokaisen aterian valmistus kuvataan nautinnollisen luontevasti, mikä vaatii todellista taituruutta. Pekka Lanerva Teema: Avainelokuvat Maa: Ranska Ohjaus: Trần Anh Hùng Käsikirjoitus: Trần Anh Hùng Näyttelijät: Juliette Binoche, Benoît Magimel Tuotanto: Curiosa Films Kesto: 145 min Ikäraja: K7 Alkup. nimi: La passion de Dodin Bouffant Kieli: ranska Tekstitys: englanti Levittäjä: Cinemanse Esityskopio: Cinemanse Kuvaus: Jonathan Ricquebourg Leikkaus: Mario Battistel Äänisuunnittelu: Jules Bertier, François Waledisch Lavastus: Toma Baqueni Pukusuunnittelu: Nathalie Leborgne Maskeeraus: Noa Yehonatan
Thirty years after his first feature The Scent of Green Papaya — a film that, among other riches, lived up to the fragrant promise of its title in its lush scenes of culinary preparation — French-Vietnamese director Hùng has returned to the cinematic kitchen for a slab of outright gastronomic spectacle on the level of Babette’s Feast or Like Water for Chocolate, only more so. Food is the subject, the objective and the driving motor of this scantly plotted but utterly captivating love story set almost entirely within the confines of a French gourmet château in the late 19th century; to clarify the term “love story,” its two human principals are in love with each other, but perhaps in love with food a bit more. At the very least, they struggle to separate the two. Guy Lodge, Variety Where else but France, then, as the setting for the latest, and certainly one of the most appetizing, art house food porn flicks to come along in a while? Tràn Anh Hùng’s The Pot-au-Feu is a movie that captures its mouthwatering dishes like edible, gorgeously realized tableaux, combining culinary marvels with a moving tale of middle-age love. Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter Theme: Spotlight Selection Country: France Director: Trần Anh Hùng Screenplay: Trần Anh Hùng Starring: Juliette Binoche, Benoît Magimel Production: Curiosa Films Duration: 145 min Age limit: K7 Orig. title: La passion de Dodin Bouffant Language: French Subtitles: English Distribution: Cinemanse Print source: Cinemanse Cinematography: Jonathan Ricquebourg Editing: Mario Battistel Sound: Jules Bertier, François Waledisch Production design: Toma Baqueni Costume design: Nathalie Leborgne Make-up: Noa Yehonatan
Houria (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Houria (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Jokaisella on vapaus valita suhtautumisensa elämään ja vastoinkäymisiin. Vapautta päähenkilön arabiankielinen nimikin tarkoittaa.
Jokaisella on vapaus valita suhtautumisensa elämään ja vastoinkäymisiin. Vapautta päähenkilön arabiankielinen nimikin tarkoittaa. Houria kertoo kunnianhimoisesta tanssijasta, joka siivoustyönsä lomassa haaveilee urasta Algerian kansallisbaletissa. Hänen toinen suuri haaveensa on ostaa äidilleen auto, jota varten hän kerää rahaa lyömällä vetoa öisin järjestettävissä eläintappeluissa. Kun Houria saa vihdoin tarvittavan summan kasaan, hänen peräänsä lähtee hävinnyt vedonlyöjä, joka vaatii saada rahansa takaisin. Raivostunut mies käy hänen kimppuunsa ja jättää hänet tajuttomana kadulle makaamaan. Herätessään sairaalassa Houria ei pysty enää puhumaan eikä liiemmin tanssimaankaan. Sisukas nainen kieltäytyy hylkäämästä unelmiaan ja taistelee toipuakseen. Kuntoutuksen aikana hän tapaa muita kovia kokeneita naisia, joiden kanssa hän voittaa vaikeudet. Kaunis selviytymistarina ylistää yhteistyötä. Esikoisohjauksellaan Papicha (R&A 2019) hurmannut Mounia Meddour on kuvannut yleismaailmallisen tarinan, jossa samalla sivutaan algerialaisen yhteiskunnan ajankohtaisia kysymyksiä siirtolaisuudesta aina islamistitaistelijoiden armahduksiin. Tanssielokuvan soundtrack saattaa olla festivaalin menevin. Omar Fasolah Teema: African Express Maa: Algeria, Belgia, Ranska Ohjaus: Mounia Meddour Käsikirjoitus: Mounia Meddour Näyttelijät: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Nadia Kaci, Hilda Amira Douaouda, Meriem Medjkane Tuotanto: Xavier Gens, Grégoire Gensollen, Patrick André, Mounia Meddour / The Ink Connection, High Sea Production Kesto: 98 min Ikäraja: K16 Kieli: arabia, ranska Tekstitys: suomi Levittäjä: Angel Films Esityskopio: Angel Films Kuvaus: Léo Lefèvre Leikkaus: Damien Keyeux Musiikki: Yasmine Meddour, Maxence Dussere Äänisuunnittelu: Olivier Ronval Lavastus: Chloé Cambournac Pukusuunnittelu: Charlène Bouyer
An aspiring ballet dancer is forced to change the course of her life when she’s attacked on her way home one night in Houria, a drama bursting with female energy and power (…) In some ways it feels like part two of director Mounia Meddour’s notable Papicha, which won a French César for best first feature and was selected as Algeria’s 2020 Oscar submission. Deborah Young, The Film Verdict Meddour’s second feature film peers even further behind the vigorous snapshot of the place occupied by women (notably youngsters) in Algerian society which the director offered up in Papicha (the film-revelation of the 2019 Cannes Film Festival). Hers is an in-depth examination at the crossroads of realism and expressive symbolism, which is filtered through the body by way of dance (…) Focusing on striking visual angles centring on the body, great camera proximity, the expressiveness of gestures (sign language) and faces (along the lines of Marie-Claude Pietragalla’s work La danse, théâtre du corps, which Houria is reading), and the intensity of the night/day opposition, Mounia Meddour delivers a touching story and offers a wonderful role to her brilliant lead actress. Fabien Lemercier, Cineuropa Theme: African Express Country: Algeria, Belgium, France Director: Mounia Meddour Screenplay: Mounia Meddour Starring: Lyna Khoudri, Rachida Brakni, Nadia Kaci, Hilda Amira Douaouda, Meriem Medjkane Production: Xavier Gens, Grégoire Gensollen, Patrick André, Mounia Meddour / The Ink Connection, High Sea Production Duration: 98 min Age limit: K16 Language: Arabic, French Subtitles: Finnish Distribution: Angel Films Print source: Angel Films Cinematography: Léo Lefèvre Editing: Damien Keyeux Music: Yasmine Meddour, Maxence Dussere Sound: Olivier Ronval Production design: Chloé Cambournac Costume design: Charlène Bouyer
You hurt my feelings (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
You hurt my feelings (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Yhdysvaltalainen ohjaaja-käsikirjoittaja Nicole Holofcener aloitti uransa 1980-luvulla assistenttina Woody Allenin elokuvissa. Hänelle Oscar-ehdokkuuden käsikirjoituksesta tuonut Can You Ever Forgive Me -elokuva nähtiin vuonna 2019 myös Season Film Festivalilla.
Yhdysvaltalainen ohjaaja-käsikirjoittaja Nicole Holofcener aloitti uransa 1980-luvulla assistenttina Woody Allenin elokuvissa. Hänelle Oscar-ehdokkuuden käsikirjoituksesta tuonut Can You Ever Forgive Me -elokuva nähtiin vuonna 2019 myös Season Film Festivalilla. Holofcenerin elokuvat pyörivät New Yorkissa elävän luovan alan, erityisesti kirjoittavien ihmisten arjen ja perhesuhteiden ympärillä. You Hurt My Feelings ei ole poikkeus. Beth (Julia Louis-Dreyfus) kirjoittaa ja opettaa sitä työkseen. Hänen puolisonsa Don (Tobias Menzies) on psykiatri, ja heidän poikansa Elliot (Owen Teague), aloitteleva näytelmäkirjailija, on töissä marihuanaliikkeessä. Omaelämäkertansa suhteellisella menestyksellä julkaissut Beth on kirjoittanut toisen teoksen. Palaute kustantajalta ei ole kaksista. Onneksi sentään puoliso Don ylistää sitä. Iltapäiväkävelyllä Beth kuitenkin kuulee, kuinka Don kertoo langolleen, ettei voi sietää vaimonsa uutta kirjaa. Tästä muotoutuu kehys, jonka läpi kaikki elokuvassa kerrotut “totuudet” pistävät miettimään, kuinka paljon valehtelemme toisia suojellaksemme. You Hurt My Feelings on herkkua New Yorkin puisto- ja diner-kuvastoa haikaileville sekä myötävärähtelyä työkseen kirjoittaville. Arda Yildirim Teema: United States of Indie Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Nicole Holofcener Käsikirjoitus: Nicole Holofcener Näyttelijät: Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies, Michaela Watkins, Arian Moayed, Owen Teague Tuotanto: Anthony Bregman, Stefanie Azpiazu, Nicole Holofcener, Julia Louis-Dreyfus / FilmNation Entertainment, Likely Story Kesto: 93 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti Levittäjä: Sony Pictures Releasing International Esityskopio: Sony Pictures Releasing International Kuvaus: Jeffrey Waldron Leikkaus: Alisa Lepselter Musiikki: Michael Andrews Äänisuunnittelu: Lewis Goldstein Lavastus: Sally Levi Pukusuunnittelu: Chloe Karmin Maskeeraus: Anouck Sullivan, Stella Sensel, Oriane De Neve
In Nicole Holofcener’s sharp comedy, fragile egos implode when faced with the uncomfortable truth. Julia Louis-Dreyfus (reuniting here with her Enough Said director) plays Beth, a writer in a rock-solid marriage with therapist Don (Tobias Menzies). (…) But on a trip to a sporting-goods shop with her sister, Beth hears her husband admit that, actually, he doesn’t think the book she’s currently writing is very good. And so her world shatters, destroying the bond of trust between them and igniting an existential crisis about her abilities as an author. Holofcener has always excelled at drawing empathy from even the prickliest of characters (see: Can You Ever Forgive Me?, The Last Duel), and in You Hurt My Feelings, she does so by striking something universal. The truth really does hurt, but what makes the film so rich and alive is its examination of how people treat the wounds. Iana Murray, Empire What Holofcener has always done best is to make us laugh at these kinds of wince-inducing moments without sanding down the edges or selling her characters short. Along with her comedic partner in crime, the filmmaker is willing to bypass the niceties and dig into what’s real. David Fear, Rolling Stone Theme: United States of Indie Country: United States Director: Nicole Holofcener Screenplay: Nicole Holofcener Starring: Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies, Michaela Watkins, Arian Moayed, Owen Teague Production: Anthony Bregman, Stefanie Azpiazu, Nicole Holofcener, Julia Louis-Dreyfus / FilmNation Entertainment, Likely Story Duration: 93 min Age limit: K16 Language: English Distribution: Sony Pictures Releasing International Print source: Sony Pictures Releasing International Cinematography: Jeffrey Waldron Editing: Alisa Lepselter Music: Michael Andrews Sound: Lewis Goldstein Production design: Sally Levi Costume design: Chloe Karmin Make-up: Anouck Sullivan, Stella Sensel, Oriane De Neve
Medusa deluxe (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Medusa deluxe (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Tällaista murhamysteeriä et ole ennen nähnyt. Hiusmuotoilukilpailu saa hälyttävän käänteen, kun yksi osanottajista löytyy skalpeerattuna. Murha ei kuitenkaan riitä pysäyttämään hulppeiden hiustyylien rakentamista. Voitonjanoiset kampaajat, mallit ja muut asianosaiset supattelevat tapahtumista, riitelevät ja epäilevät toisiaan. Paljastuu pikkuhiljaa, että kilpailun kulisseissa kaikilla on omat vihamiehensä ja liittolaisensa.
Tällaista murhamysteeriä et ole ennen nähnyt. Hiusmuotoilukilpailu saa hälyttävän käänteen, kun yksi osanottajista löytyy skalpeerattuna. Murha ei kuitenkaan riitä pysäyttämään hulppeiden hiustyylien rakentamista. Voitonjanoiset kampaajat, mallit ja muut asianosaiset supattelevat tapahtumista, riitelevät ja epäilevät toisiaan. Paljastuu pikkuhiljaa, että kilpailun kulisseissa kaikilla on omat vihamiehensä ja liittolaisensa. Yhteen rakennukseen sijoittuvassa Medusa Deluxessa murhamysteeri ja altmanilaisen hahmovetoinen ensembledraama tulevat yhteen värikkääksi paketiksi. Kokonaisuus on yhtä kimurantti kuin mallien päähän rakentuvat avantgarde-hiustyylit, todelliset taideteokset, joista vastaa hiusmuotoilija Eugene Souleiman. Whodunnit-genrestä poiketen syyllistä selvittämässä ei tällä kertaa nähdä poliisia, vaan mysteeri aukenee katsojalle ainoastaan kirjavan hahmokaartin käymien keskustelujen välityksellä. Jokainen on potentiaalinen syyllinen. Muun muassa Andrea Arnoldin ja Yorgos Lanthimoksen elokuvia kuvannut virtuoosi Robbie Ryan luo elokuvaan vetävän yhden oton illuusion, joka imaisee katsojan tarinan sisään. Ryanin kamera kiemurtelee hahmojen perässä pukuhuoneissa, saleissa ja käytävillä. Synkkää huumoria, jännitystä ja yllätyksiä riittää loppuun asti. Inari Ylinen Teema: Lifestyle Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Thomas Hardiman Käsikirjoitus: Thomas Hardiman Näyttelijät: Clare Perkins, Kayla Meikle Tuotanto: Michael Elliott, Lee Groombridge, Louise Palmkvist Hansen / BBC Films, British Film Institute (BFI) Kesto: 101 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti Tekstitys: suomi Levittäjä: NonStop Entertainment Esityskopio: NonStop Entertainment Kuvaus: Robbie Ryan Leikkaus: Fouad Gaber Musiikki: Toby Williams Äänisuunnittelu: Anna Bertmark Lavastus: Gary Williamson Pukusuunnittelu: Andrea Fiquitiva Maskeeraus: Chloe Dixon
Agatha Christie meets Pedro Almodóvar in this flamboyant British murder mystery set in the unglamorous world of regional hairdressing competitions. The victim is a hairdresser who’s been scalped backstage at an event seven hours into coiffing his piece de resistance. He’s found dead by the model returning from a fag break. “One minute he’s shaping my ’fro, the next he’s dead,” she marvels. Medusa Deluxe is packed with funny, outrageous lines, and there are excellent performances especially from the female cast of hairdressers behaving badly. Cath Clarke, The Guardian That’s the setup for British writer-director Thomas Hardiman’s splashy, hooky debut feature Medusa Deluxe, an arch, gossip-fueled murder mystery that delights more in rounding up its many unusual suspects than in any kind of logical, procedural detective work: Whodunnit isn’t a pressing question in a film where everyone is 100% that bitch. It sounds good on paper, and looks great on screen, thanks in no small part to genius DP Robbie Ryan — who, following vertiginous collaborations with the likes of Andrea Arnold and Yorgos Lanthimos, finally gets to add a one-take movie to his résumé. Guy Lodge, Variety Theme: Lifestyle Country: United Kingdom Director: Thomas Hardiman Screenplay: Thomas Hardiman Starring: Clare Perkins, Kayla Meikle Production: Michael Elliott, Lee Groombridge, Louise Palmkvist Hansen / BBC Films, British Film Institute (BFI) Duration: 101 min Age limit: K16 Language: English Subtitles: Finnish Distribution: NonStop Entertainment Print source: NonStop Entertainment Cinematography: Robbie Ryan Editing: Fouad Gaber Music: Toby Williams Sound: Anna Bertmark Production design: Gary Williamson Costume design: Andrea Fiquitiva Make-up: Chloe Dixon
Masa ja Lissu ovat olleet naimisissa 25 vuotta. Vieläkö on toivoa vai onko kaikki jo menetetty? Lissu päättää tarttua härkää, siis Masaa sarvesta... Siis sarvista.
Masa och Lissu har varit gifta i 25 år. Finns det ännu hopp eller är allt redan förlorat? Lissu bestämmer sig för att ta tjuren vid hornen, det vill säga Masa... Alltså vid hornen.
Masa and Lissu have been married for 25 years. Is there still hope or is it all lost? Lissu decides to take the bull, or rather Masa, by the horn... Erm, the horns.
Masa ja Lissu ovat olleet naimisissa 25 vuotta. Vieläkö on toivoa vai onko kaikki jo menetetty? Lissu päättää tarttua härkää, siis Masaa sarvesta... Siis sarvista. Katsomossa tämän pitkän parisuhteen ongelmat ja niiden purkaminen naurattaa. Luultavasti ilmassa on myös pientä huokailua ja hikoilua varsinkin, jos kumppani sattuu istumaan vieressä. Tervetuloa rohkeasti testaamaan. Keväällä elämä herää, vaan piristyykö suhde. Tarttisko tehdä jotain vai pysytäänkö näissä? ”LISSU: Oot sä koskaan pettäny mua? MASA: Mitä, mitä… En oo! Ja sun ois nyt paras lopettaa. LISSU: Me ollaan oltu kakskyt viis vuotta kimpassa. Tilastojen mukaan sä oot pettäny mua. MASA: Niiden samojen tilastojen mukaan sä oot pettäny mua! LISSU: En tietenkään oo. MASA: Miten sä voi olla niin varma, että mä oon? LISSU: Sä oot mies…” Rooleissa: Maarit Peltomaa ja Juha Veijonen Käsikirjoitus ja ohjaus: Heikki Lund Maarit Peltomaa ja Juha Veijonen eivät esittelyjä kaipaa. Heidät tunnetaan elokuva- ja TV- rooleistaan. Peltomaa ja Veijonen ovat kiertäneet parisuhdekomedialla "Pientä laittoa" jo vuodesta 2019. Vastaanotto kaikkialla Suomessa sekä Espanjassa on ollut huikea ja yleisöpalaute ihanaa. Komedia 25-vuotisesta avioliitosta on hämmästyttänyt monia pariskuntia ja sinkkuja todenmukaisuudellaan. Tarina on komedia tutusta aiheesta; parisuhteen haasteista. Tervetuloa 1,5 tunniksi nauttimaan, nauramaan ja jakamaan tuttuja tilanteita. ”Miten upeaa dialogia teidän välillä, huh huh. Aivan kuin olisitte olleet 25 vuotta yhdessä. Niin hauska ja koskettava tarina. Moni kommentoi katsomossa, että tämähän oli kuin meillä kotona. Ihana oli lähteä teatterilta hymy huulilla, esityksestä jäi niin hyvä mieli.”
Masa och Lissu har varit gifta i 25 år. Finns det ännu hopp eller är allt redan förlorat? Lissu bestämmer sig för att ta tjuren vid hornen, det vill säga Masa... Alltså vid hornen. Publiken roas av problemen i och bearbetandet av dem i denna långa parrelation. Troligen är luften fylld av suckar och lite oro, i synnerhet om ens partner råkar sitta bredvid. Välkommen att modigt pröva. Språk: finska Längd: 1 t. 30 min.
Masa and Lissu have been married for 25 years. Is there still hope or is it all lost? Lissu decides to take the bull, or rather Masa, by the horn... Erm, the horns. The problems of this long relationship and how they are resolved will make the audience laugh. There will probably also be some sighing and sweating in the room, especially if your partner happens to be sitting next to you. So if you are brave enough, you are welcome to see the show. Language: Finnish Duration: 1 h 30 min
Meet me in the bathroom (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Meet me in the bathroom (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
New York, 2000-luvun alku. MusicTV pauhaa Linkin Parkia ja The Offspringia aamusta iltaan, mutta Brooklynissa muhii jotain, joka on pian osa rockhistoriaa.
New York, 2000-luvun alku. MusicTV pauhaa Linkin Parkia ja The Offspringia aamusta iltaan, mutta Brooklynissa muhii jotain, joka on pian osa rockhistoriaa. Lizzy Goodmanin samannimiseen bestselleriin perustuva Meet Me in the Bathroom on aikamatka ja rakkauskirje New Yorkin viimeisimmän suuren rokkiskenen rakentajille. The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem ja TV on the Radio saivat kaikki alkunsa samoihin aikoihin kaupungissa, joka tulisi kohtaamaan suurimman tragediansa vuonna 2001. Vimmainen elokuva nykäisee katsojan reilun 20 vuoden taakse hengästyttävälle aikamatkalle, jossa yhtyeiden jäsenet kertovat, millaista oli olla mukana rakentamassa musiikkihistoriaa. Elokuva valottaa, mitä äkillinen suosio tai väärään kohtaan suunniteltu kiertue voivat saada aikaan. Yeah Yeah Yeahsin Karen O’n muistelot miehisen rokkiskenen keskeltä ovat elokuvan kiinnostavinta antia. Dylan Southernin ja Will Lovelacen (Shut Up and Play the Hits, R&A 2012) runsaaseen arkistomateriaalin nojaava elokuva on pakkokatsottavaa kaikille Brooklynin indierock-skeneä seuranneille. Varoituksena kuitenkin, että elokuvan katsominen saa katsojan kaivamaan bändien klassikkolevyt välittömään uudelleenkuunteluun. Sanna-Maria Nikula Teema: Taiteen voima Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Will Lovelace, Dylan Southern Tuotanto: Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford / Pulse Films, XTR Kesto: 105 min Ikäraja: K12 Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Jason Banker, Scott Crary, Peter Dizozza, Joly MacFie Leikkaus: Andrew Cross, Sam Rice-Edwards Musiikki: Zebedee Budworth Äänisuunnittelu: Greg Gettens
This scuzzy, dreamy nonfiction greatest hits compilation prefers lyricism to reportage, with testimony told entirely in voiceover instead of talking heads. It’s also entirely a montage of on-the-fly found footage — of concerts, early interviews, Courtney Love flashing her boobs to a crowd of frothing onlookers during her 24-hour MTV takeover — and it’ll make you feel nostalgia for the bygone heyday of millennial indie rock. The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs, the Moldy Peaches, James Murphy, and Interpol all get significant play here, with the film going back to their DIY roots in Lower Manhattan (…) Ryan Lattanzio, IndieWire Part of the documentary’s charm is seeing the pre-fame Strokes light up a bar with their shot-fueled charisma, or witnessing Karen O’s transformation, after four margaritas, into one of rock’s most commanding performers. (…) What stands out most here is how many of these bands recall forming because, first and foremost, they were friends: weirdos seeking other weirdos. At that parking lot show in Williamsburg, O remembers how she could feel the love from her community, “like a current flowing through me.” Two decades later, that sense of camaraderie could be the scene’s most moving legacy. Marc Hogan, Pitchfork Theme: Power of Art Country: United Kingdom Director: Will Lovelace, Dylan Southern Production: Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford / Pulse Films, XTR Duration: 105 min Age limit: K12 Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Jason Banker, Scott Crary, Peter Dizozza, Joly MacFie Editing: Andrew Cross, Sam Rice-Edwards Music: Zebedee Budworth Sound: Greg Gettens
DanceAbility: Lasten inklusiivinen tanssitunti
DanceAbility: Children's inclusive dance class
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Tiedustelut ja ilmoittautumiset sähköpostitse osoitteeseen daf@danceabilityfinland.com. www.danceabilityfinland.com/daf/
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Bookings: daf@danceabilityfinland.com https://www.danceabilityfinland.com/daf/