Hoedown – Espan lavan kauden päättäjäiset
Hoedown – Säsongavslutning på Esplanadestraden
Hoedown – Espa stage end-of-season concluding ceremony
Hoedown kommer till Esplanadestraden för första gången!
Hoedown takes over the Espa Stage, finally!
Hoedown Espan lavalla ensi kertaa! Vuonna 2002 ensimmäisen esiintymisensä tehnyt suomalaisen juurevan rytmimusiikin 23-vuotias sanansaattaja, Hoedown-yhtye, saapuu Espan kesälavalle vihdoinkin! 22 vuotta legendaarisessa Ravintola Juttutuvassa omaa Hoedown Klubia pitänyt kuusikko on tehnyt kolme omaa levyä ja kolme levyä yhdessä artistiystäviensä Tuomari Nurmion, Tokelan ja Jukka Gustavsonin kanssa. Espan lavalla kuullaan yhtyeen levymateriaalin lisäksi tietysti myös Hoedownin omaksi sovitettuja versioita huikeista juurimusiikin klassikoista. Kokoonpano: Mika Kuokkanen: laulu, kitara, piano Jere Ijäs: laulu, kitara, piano Olli Haavisto: pedal- ja lap steel -kitara, dobro Jarmo Nikku: kitara, mandoliini Masa Maijanen: basso Topi Kurki: rummut
Hoedown kommer till Esplanadestraden för första gången! Den 23-åriga budbäraren, gruppen Hoedown, som gjorde sitt första framträdande år 2002, kommer äntligen till Esplanadestraden på sommaren! I 22 år har sextetten, som hade sin egen Hoedown Klubb i den legendariska restaurangen Juttutupa, gjort tre egna skivor och tre skivor tillsammans med sina artistvänner Tuomio Nurmio, Tokela och Jukka Gustavson. På Esplanadestraden hör vi förutom bandets skivmaterial även Hoedowns egna arrangerade versioner av de fantastiska rotmusikklassikerna. Sammansättning: Mika Kuokkanen: sång, gitarr, piano Jere Ijäs: sång, gitarr, piano Olli Haavisto: pedal- och lap steel-gitarr, dobro Jarmo Nikku: gitarr, mandolin Masa Maijanen: basgitarr Topi Kurki: trummor
Hoedown takes over the Espa Stage, finally! Hoedown has proudly carried the flag of roots music in Finland for 23 years and for 22 years they’ve had their Hoedown Club at the famous restaurant Juttutupa. Hoedown has released so far three album’s and also three albums with the fabulous artists and friends of the band Tuomari Nurmio, Tokela and Jukka Gustavson. The audience at the Espa stage will experiece Hoedown band’s performance and playing music from their albums as well as good old roots music classics with their own Hoedown twist! Line-up: Mika Kuokkanen: vocals, guitar, piano Jere Ijäs: vocals, guitar, piano Olli Haavisto: pedal and lap steel guitar, dobro Jarmo Nikku: guitar, mandolin Masa Maijanen: bass Topi Kurki: drums
Päistikka – Espan lavan kauden päättäjäiset
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla?
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden?
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground?
Päistikka on täällä! Palkittu lastenmusiikkiyhtye siivittää kaikki seikkailuun sekä keskelle mielikuvitusmaailmaa. Kuka kumma metelöi maan alla? Mitä käy, kun lattia onkin laavaa? Eikös hirviöt ole niitä hassuja höpönassuja? Musiikin ja tarinoiden täyttämässä show'ssa tarvitaan myös välillä yleisön apua.
Päistikka är här! Den prisbelönta barnmusikgruppen tar med sig alla på äventyr ut i fantasivärlden. Vad är det märkvärdiga ting som väsnas under jorden? Vad händer när det visar sig att golvet är lava? Är inte monstren de där tossiga sötnosarna? I showen fylld med musik och berättelser behövs ibland också publikens hjälp.
Päistikka is here! The award-winning children’s music group takes everyone on an adventure in the middle of an imaginary world. Who is making noise underground? What happens when the floor is lava? And monsters are just silly little sweethearts, right? This show filled with music and stories will also need some help from the audience.
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla.
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland.
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany.
Kitaristilegenda Ben Granfelt julkaisee jo 21. studioalbuminsa It’s Personal ja juhlistaa tapausta Suomen- sekä Saksan-keikoilla. Kyseessä on harvinainen tupla-albumi, studioalbumin ja livealbumin yhdistelmä. Studioalbumi on vaihteeksi instrumentaalilevytys, jollaista Granfeltilta on toivottu pitkään - kokoelma hienoja melodioita, riffejä ja toki myös kitarasooloja. “Äänitimme pohjaraidat livenä Masa Maijasen (basso) ja Jari Salmisen (rummut) kanssa isossa huoneessa, ja sitten lukitsin itseni pieneen studioon äänittämään kitaroita ja luomaan soundeja. Mielestäni lopputulos on hieno ja henkilökohtainen, ja olen siitä ylpeä.” Tupla-albumin live-levytys sisältää sekä laulettuja että instrumentaalibiisejä. Selvästi bändi todella nauttii yhdessä soittamisesta. Albumi on äänitetty vuoden 2024 Gratitude-kiertueen aikana. “Haluamme tehdä biiseistämme uudenlaisia esittäessämme niitä livenä. Oli kiinnostavaa kuunnella hyvin erilaisia versioita ja vaikea valita, mikä niistä päätyi lopulta live-albumille.” Ben ja hänen bändinsä kiertävät uuden tupla-albumin merkeissä kesällä Suomessa, josta jatkavat syksymmällä Saksan kiertueelle. Kokoonpano: Ben Granfelt kitara, laulu Masa Maijanen basso, laulu Miri Miettinen rummut, laulu
Gitarristlegenden Ben Granfelt släpper sitt 21:a studioalbum It's Personal och firar detta med spelningar i Finland och Tyskland. Det är ett sällsynt dubbelalbum – en kombination av studioalbum och livealbum. Studioalbumet är en instrumentalinspelning som Granfelt länge önskat – en samling fina melodier, riff och naturligtvis gitarrsolon. ”Vi spelade in bakgrundsspåret med Masa Maijanen (basgitarr) och Jari Salminen (trummor) i ett stort rum, och sedan låste jag in mig i en liten studio för att spela in gitarrer och skapa sounden. Jag tycker att resultatet är bra och personligt och jag är stolt över det.” Liveinspelningen av dubbelalbumet innehåller både låtar med sång och instrumentala låtar. Det är tydligt att bandet verkligen tycker om att spela tillsammans. Albumet spelades in under turnén Gratitude 2024. ”Vi vill göra våra låtar nya när vi framför dem live. Det var intressant att lyssna på de mycket olika versionerna och svårt att välja vilka vi skulle ta med i livealbumet.” Under sommaren turnerar Ben och hans band i Finland i det nya dubbelalbumets tecken och fortsätter på hösten med en turné i Tyskland. Sammansättning: Ben Granfelt – gitarr, sång Masa Maijanen – basgitarr, sång Miri Miettinen – trummor, sång
Legendary guitarist Ben Granfelt is releasing his 21st studio album, It’s Personal, and is celebrating the event with gigs in Finland and Germany. This piece is a rare double album; a combination of a studio recording and a live album. The studio album is an instrumental recording, which has been requested from Granfelt for a long time. It’s a collection of beautiful melodies, riffs and – naturally – guitar solos. “We recorded the baselines live with Masa Maijanen (bass) and Jari Salminen (drums) in a large room, and then I locked myself into a tiny studio to record the guitar parts and create the sounds. I think that the end result is great and personal, and I’m proud of it.” The live recordings of the double album include both singing and instrumental songs. The band clearly loves playing together. The album was recorded during their Gratitude tour in 2024. “We want to create our songs anew when we play them live. It was interesting to listen to the very different versions and difficult to choose which to include on our live album.” Ben and his band tour Finland in the summer to present their new double album, and will continue with a tour in Germany in the autumn Line-up: Ben Granfelt – guitar, vocals Masa Maijanen – bass, vocals Miri Miettinen – drums, vocals
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana.
Iron Country Sisters on helsinkiläinen siskotrio, jonka englanninkielisessä musiikissa kaikuu perinteisen ja modernin americanan vaikutus. Bändin omaleimainen soundi nojaa vahvaan tulkintaan ja sielukkaisiin kolmiäänisiin lauluharmonioihin, jotka ovat hioutuneet lapsesta asti yhdessä laulamisen tuloksena. Siskosten persoonalliset lauluäänet soivat yhdessä upeasti, jokaisen toimiessa vuorollaan myös solistina. Iron Country Sisters julkaisi toisen kokopitkän albuminsa Grace syksyllä 2024. Albumin kappaleet käsittelevät mm. luopumista, ystävyyttä ja yhteiskunnan normeista vapautumista. Albumi soi juurevana ja raikkaana, ja sillä vuorottelevat pelkistetyt tunnelmat sekä bändisoitto.
Iron Country Sisters är en systertrio från Helsingfors med musik på engelska som påverkats av traditionell och modern americana. Bandets särpräglade sound bygger på en stark tolkning och själfulla trestämmiga sångharmonier som har finslipats av att systrarna sjungit tillsammans sedan de var små. Systrarnas personliga sångröster ljuder tillsammans på ett fantastiskt sätt, medan var och en i tur och ordning också fungerar som solist. Iron Country Sisters släppte sitt andra fullängdsalbum Grace hösten 2024. Låtarna på albumet handlar bland annat om att ge upp, vänskap och frigöra sig från samhällets normer. Albumet har ett robust och fräscht sound med omväxlande avskalade stämningar och bandspelande.
Iron Country Sisters is a trio of sisters from Helsinki. Their songs are written in English and draw clear inspiration from both traditional and modern Americana. The band’s characteristic sound is built on strong expression and the soulful three-part song harmonies that have been finely refined, thanks to the sisters having sung together since they were children. The characterful singing voices of the sisters sound amazing together, and each sister also takes a turn as a soloist. Iron Country Sisters released their second long play, Grace, in autumn 2024. The songs on the album deal with themes such as letting go, friendships and setting oneself free from the norms of society. The album’s sound is earthy and fresh, alternating between simplistic expression and band instrumentals.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo.
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna.
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo. He sekoittavat molempien maiden kansanmusiikkia omiin sävellyksiinsä luoden raikkaan ja ilmavan, improvisaatiolla maustetun kokonaisuuden. Molemmilla muusikoilla on pitkä kansainvälinen ura solisteina ja säveltäjinä. Tässä duossa he antavat luovuutensa ja leikkimielisyytensä kohdata. Harmonikkataiteilija Johanna Juhola on esiintymisillään ja sävellyksillään uudistanut mielikuvaa harmonikasta. Juhola on julkaissut kuusi soololevyä ja esiintynyt yli kolmessakymmenessä maassa. Hän esittää fantasiatangosävellyksiään yhtyeissään Johanna Juhola Reaktori ja Trio sekä videoprojisointeja ja sooloharmonikkaa yhdistävässä Imaginary Friends -konsertissa. Juhola on vieraillut sinfoniaorkesterien solistina ja säveltänyt musiikkia nykytanssi-, sirkus- ja teatteriesityksiin. Muusikkona Juhola ylittää genrerajoja ja on tehnyt yhteistyötä niin klassisen kuin jazz-, pop- ja konemusiikinkin huippunimien kanssa. Viime aikoina Juhola on esiintynyt myös mm. pianisti Timo Alakotilan, laulaja Emma Salokosken ja viulisti Lena Jonssonin kanssa. Vuonna 2022 Juholalle myönnettiin sävellyksistään Pohjoismaisten musiikintekijäjärjestöjen NPU-palkinto. Lena Jonssonin kyky yhdistää perinteisen ruotsalaisen kansanmusiikin syvä tuntemus taiteelliseen herkkyyteen ja toisaalta rocktähden karismaan, on tehnyt hänestä yhden Ruotsin kiireisimmistä kansanmuusikoista. Jonssonin soittotyylissä on vaikutteita perinteisestä ruotsalaisesta musiikista, rockista, popista ja amerikkalaisesta old-time- ja bluegrass-perinteestä. Jonsson on palkittu Ruotsin Grammy- ja Manifest -palkinnolla sekä vuoden 2022 artistina ruotsalaisessa maailmanmusiikkigaalassa. Lena Jonsson: viulu Johanna Juhola: harmonikka
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna. De blandar folkmusik från båda länderna i sina kompositioner och skapar en fräsch och luftig helhet kryddad med improvisation. Båda musikerna har en lång internationell karriär som solister och kompositörer. I denna duo låter de sin kreativitet och lekfullhet mötas. Dragspelskonstnären Johanna Juhola har reformerat uppfattningen om dragspel med sina framträdanden och kompositioner. Juhola har gett ut sex soloskivor och uppträtt i över trettio länder. Hon framför sina fantasy-tangokompositioner i banden Johanna Juhola Reaktor och Trio samt i konserten Imaginary Friends som förenar videoprojektioner och solodragspel. Juhola har gästspelat som solist för symfoniorkestrar och komponerat musik för nutidsdans-, cirkus- och teaterföreställningar. Som musiker går Juhola över genregränserna och har samarbetat med toppnamn inom såväl klassisk musik som jazz, pop och maskinmusik. På senare tid har Juhola också uppträtt tillsammans med bland annat pianisten Timo Alakotila, sångaren Emma Salokoski och violinisten Lena Jonsson. År 2022 tilldelades Juhola Nordiska musikskaparorganisationernas NPU-pris för sina kompositioner. Lena Jonssons förmåga att kombinera sin djupa kännedom om traditionell svensk folkmusik med konstnärlig känslighet och å andra sidan med karisman av en rockstjärna har gjort henne till en av Sveriges mest upptagna folkmusiker. Jonssons spelstil har influenser från traditionell svensk musik, rock, pop samt amerikansk old-time- och bluegrasstradition. Jonsson har belönats med Svenska Grammy- och Manifestpriset samt som Årets artist 2022 på den svenska världsmusikgalan. Lena Jonsson – violin Johanna Juhola – dragspel
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso. They combine folk music of both countries with their own compositions, creating fresh and bright melodies seasoned with improv. Both musicians have long international careers as vocalists and composers. In this duo, they allow their creativeness and playfulness come together. Accordion artist Johanna Juhola has reformed the image of the accordion through her performances and compositions. Juhola has released six solo albums and performed in more than thirty different countries. She performs her fantasy tango compositions in her bands Johanna Juhola Reaktori and Johanna Juhola Trio, as well as the Imaginary Friends concert, which combines video projections with solo accordion playing. Juhola has been a visiting soloist of symphony orchestras and has composed music for contemporary dance, circus and theatre performances. As a musician, Juhola crosses the borders of different genres and has worked together with some of the top names of classical, jazz, pop and electronic music alike. Recently, Juhola has also performed with artists such as the pianist Timo Alakotila, singer Emma Salokoski and violinist Lena Jonsson. In 2022, Juhola was granted the NPU award of Nordic music composers’ organisations for her compositions. Lena Jonsson’s ability to combine her deep knowledge of Swedish folk music with artistic vulnerability and the charisma of a rock star has turned her into one of the busiest folk musicians in Sweden. Jonsson’s playing style draws inspiration from traditional Swedish music, rock, pop and American old-time and bluegrass traditions. Jonsson has been awarded the Swedish Grammy and Manifest awards and was chosen as the Artist of the Year in 2022 in a Swedish world music gala. Lena Jonsson: violin Johanna Juhola: accordion
“Hiljaisuuden kaiut” on matka sisäänpäin. Toivon, että teokseni saavat viipyä katseessasi ja ehkä jäädä kaikumaan hetkeksi myös mieleesi.
Välkommen att besöka utställning i Hagalund biblioteken.
Welcome to an art exhibition in Tapiola Library.
Taidenäyttely | Maritta Nevalainen Kokosin tähän näyttelyyn teoksia lyhyen taidematkani varrelta. On kulunut tasan 624 päivää siitä, kun ensimmäisen kerran otin pensselin käteeni lähes 20 vuoden jälkeen. Matka on ollut hiljainen vuoropuhelu sisimpäni kanssa – keskustelua ilman sanoja, täynnä tunnetta ja käden liikettä, tuskaa ja onnistumisia. Tämä näyttely on kokoelma abstrakteja teoksia, jotka syntyivät tarpeesta ilmaista sellaista, mitä kieli ei tavoita. Tunsin valtavaa tarvetta ilmaista väreillä sitä, mitä en saa sanoitettua. Joukossa on muutama kuvaavampi teos. Erityisesti minua kiehtoo ilmeikkäät ja puhuttelevat naisten kasvot. Ne kaikki ovat mielikuvituksen tuotetta, joita sen hetkinen tunnetilani on kuvittanut. Jokainen teos on heijastus sisäisestä liikkeestä: kaipuusta, rauhasta, myllerryksestä ja hauraudesta. Tunteista, jotka liikuttavat minua syvästi. Värit ja muodot sekä niiden rytmi rakentavat tilan, jossa katsoja voi kohdata omat tunteensa - ehkä jopa ne, joita ei ole aiemmin uskaltanut nimetä. “Hiljaisuuden kaiut” on matka sisäänpäin. Toivon, että teokseni saavat viipyä katseessasi ja ehkä jäädä kaikumaan hetkeksi myös mieleesi. Lämmöllä Maritta Teokset ovat myytävänä. Yhteystiedot: Instagram: maritta_nevalainen_art Marittanevalainen.com tai taidesivut.net/marittanevalainen
Välkommen att besöka utställning i Hagalund biblioteken. Utställningen kan ses under bibliotekets öpettider.
Welcome to an Art exhibition in Tapiola Library. Exhibition can be seen at Librarys opening hours.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta. Helsinki Klezmer Kapelye on ainoa klezmer-bändi Suomessa, joka esittää traditionaalista klezmer-musiikkia ja siten vie Itä-Euroopan vanhaa juutalaista kulttuuria eteenpäin. HKK on konsertoinut ahkerasti Suomessa pääkaupunkiseudulla ja mm. Kaustisen kansamusiikkifestivaalilla. Ulkomailla bändi on esiintynyt mm. Saksassa Yiddish Summer Weimar -festivaalilla, Klezmer-festivaalilla Pietarissa sekä kiertänyt Liettuassa. Yhtye julkaisi ensimmäisen levynsä vuonna 2023. Klezmer-musiikki on Itä-Euroopan juutalaisten kansanmusiikkia ja juontaa juurensa keskiajan Eurooppaan, jossa juutalaiset klezmer-muusikot kiersivät soittamassa Itä-Euroopan juutalaisyhteisöissä. Klezmer on vauhdikasta tanssimusiikkia, jota on soitettu erilaisissa juhlissa ja häissä. 1800-luvun loppuun mennessä klezmer-musiikista oli tullut pitkälle kehittynyt musiikkityyli, joka keräsi vaikutteita sekä juutalaisesta kulttuurista että sen ulkopuolelta. Helsinki Klezmer Kapelye on monikulttuurinen ryhmä, joka työskentelee ainakin seitsemällä eri kielellä: suomi, venäjä, englanti, jiddish, ruotsi, heprea ja turkki. Esiintyjien joukossa on maahanmuuttajia. mm Turkista, USA:sta ja Tsetseniasta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år. Helsinki Klezmer Kapelye är det enda klezmerbandet i Finland som framför traditionell klezmermusik och utvecklar därmed Östeuropas gamla judiska kultur. HKK har konserterat flitigt i Finland i huvudstadsregionen och bland annat på Kaustby folkmusikfestival. Utomlands har bandet uppträtt bland annat i Tyskland på festivalen Yiddish Summer Weimar, festivalen Klezmer i Sankt Petersburg samt turnerat i Litauen. Gruppen släppte sin första skiva 2023. Klezmermusik är judisk folkmusik från Östeuropa och går tillbaka till medeltidens Europa, där judiska klezmermusiker reste runt och spelade i de judiska samhällena i Östeuropa. Klezmer är en fartfylld dansmusik som har spelats på olika fester och bröllop. Vid 1800-talets slut hade klezmermusiken blivit en högt utvecklad musikstil som influerades både av den judiska kulturen och utanför den. Helsinki Klezmer Kapelye är en mångkulturell grupp som arbetar på minst sju olika språk: finska, ryska, engelska, jiddisch, svenska, hebreiska och turkiska. Bland artisterna finns invandrare från bland annat Turkiet, USA och Tjetjenien.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade. Helsinki Klezmer Kapelye is the only klezmer band in Finland performing traditional klezmer music, preserving the old Jewish culture of Eastern Europe. HKK have given many concerts in Finland, for example in the Helsinki Metropolitan Area, as well as at the Kaustinen Folk Music Festival. The band have also performed abroad, e.g. at the Yiddish Summer Weimar festival in Germany and at a Klezmer festival in St. Petersburg, and have toured Lithuania. The band released its first album in 2023. Klezmer music is the folk music of Eastern European Jewish people, dating back to medieval Europe where Jewish klezmer musicians toured the Jewish communities of Eastern Europe to play their music. Klezmer is energetic dance music played at parties and in weddings. By the end of the 19th century, klezmer had become an advanced music style that drew inspiration from both within the Jewish culture and outside it. Helsinki Klezmer Kapelye is a multicultural group of people who work in at least seven different languages: Finnish, Russian, English, Yiddish, Swedish, Hebrew and Turkish. The performers include immigrants from countries such as Turkey, the USA and Chechnya.
Kamarikesä-festivaali: Bandoneonin suru – Henrik Sandås x Kamarikesä
Festivalen Kammarsommar: Bandoneons sorg – Henrik Sandås x Kammarsommar
Kamarikesä Chamber Music Festival: Bandoneonin suru – Grief of bandoneon – Henrik Sandås x Kamarikesä
Helsingin vanhimman kamarimusiikkifestivaalin taiteilijat yhdessä Henrik Sandåsin kanssa jatkavat syventymistään Astro Piazzollan musiikkin.
Konstnärerna vid Helsingfors äldsta kammarmusikfestival tillsammans med Henrik Sandås fortsätter att fördjupa sig i Astro Piazzollas musik.
Henrik Sandås and the artists of the oldest chamber music festival in Helsinki continue to immerse themselves and their audience in the music of Astor Piazzolla.
Helsingin vanhimman kamarimusiikkifestivaalin taiteilijat yhdessä Henrik Sandåsin kanssa jatkavat syventymistään Astro Piazzollan musiikkin. Iltapäivän toisessa konsertissa Bandoneonin suru päästään entistä kaihoisempien ja riipaisevien sävelten pariin.
Konstnärerna vid Helsingfors äldsta kammarmusikfestival tillsammans med Henrik Sandås fortsätter att fördjupa sig i Astro Piazzollas musik. Eftermiddagens andra konsert Bandoneonin suru tar oss till en plats med ännu mer längtande och gripande toner.
Henrik Sandås and the artists of the oldest chamber music festival in Helsinki continue to immerse themselves and their audience in the music of Astor Piazzolla. The second concert of the afternoon, Bandoneonin suru – Grief of bandoneon, features moving melodies filled with longing.
Kamarikesä-festivaali: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kamarikesä
Festivalen Kammarsommar: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kammarsommar
Kamarikesä Chamber Music Festival: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kamarikesä
Sunnuntaina Kamarikesä täyttää Helsingin keskustan Astor Piazzollan hurmaavalla musiikilla!
På söndag fyller Kammarsommaren Helsingfors centrum med Astor Piazzollas betagande musik!
On Sunday, Kamarikesä Chamber Music Festival will fill the Helsinki City Centre with the charming music of Astor Piazzolla!
Sunnuntaina Kamarikesä täyttää Helsingin keskustan Astor Piazzollan hurmaavalla musiikilla! Maamme mahtavin bandoneontaituri Henrik Sandås saapuu Espan lavalle kahden konsertin kera. Festivaalin taitelijoista kootun jousikvintetin kanssa esiintyvä Henrik soittaa Piazzollan unohtumattomimpia tangosäveliä Adios Noniñosta Le Grand Tangoon.
På söndag fyller Kammarsommaren Helsingfors centrum med Astor Piazzollas betagande musik! Landets mest framstående bandoneonkonstnär Henrik Sandås kommer till Esplanadestraden med två konserter. Henrik, som uppträder med en stråkkvintett sammansatt av festivalens artister, spelar Piazzollas mest oförglömliga tangotoner från Adios Noniño till Le Grand Tango.
On Sunday, Kamarikesä Chamber Music Festival will fill the Helsinki City Centre with the charming music of Astor Piazzolla! The greatest bandoneon virtuoso in our country, Henrik Sandås, will take over Espa Stage in two concerts. Henrik will perform with a string quintet featuring some of the festival artists, playing the most unforgettable tango melodies by Piazzolla, from Adios Noniño to Le Grand Tango.
yhdistys esittelee lähimetsiemme monimuotoisuutta erilaisten sienien kasvupaikkoina.
Espoon ympäristöyhdistys tuo kirjastoon Espoon metsistä edellisenä päivänä kerättyjä sieniä. Yhdistys esittelee lähimetsiemme monimuotoisuutta erilaisten sienien kasvupaikkoina. Näyttelyssä on syötäviä ja syötäväksi kelpaamattomia sieniä, nämä on kerrottu tapahtumassa katsojalle selkeästi värikoodein. Tapahtuman järjestäjillä on sienestäjänä kokemusta yli 50 vuoden ajalta. Tule katselemaan ja kysymään sienistä ja sienestämisestä.
Kaksi senioria keskustelee tietokoneen ja puhelimen äärellä.
Mukavat vertaisopastajamme auttavat mielellään. Tule kysymään neuvoa! Tyhmiä kysymyksiä ei olekaan.
Enter ry erbjuder personlig och avgiftsfri handledning i användning av datorer, pekplattor och smarttelefoner. Hos oss handleder seniorer andra seniorer.
Enter ry offers personal and free guidance on the use of computers, tablets and mobile phones.
Seniori, et ole yksin digipulmiesi kanssa! Enter ry tarjoaa ikäihmisille maksutonta opastusta tietokoneiden, tablettien ja kännyköiden käytössä. Mukavat vertaisopastajamme auttavat mielellään. Tule kysymään neuvoa! Tyhmiä kysymyksiä ei olekaan. Ota opastukseen mukaan oma laitteesi, laturi sekä tarvittavat tunnukset ja salasanat! Digiopastajat ovat Enter ry:n kouluttamia vapaaehtoisia, jotka ovat itsekin ikäihmisiä. Opastusta 8.9.-8.12.2025 keskiviikkoisin klo 13:00–15:00. Ajanvaraus kirjastosta p. 09 8165 7771 Lisätietoja: www.entersenior.fi
Enter ry erbjuder personlig och avgiftsfri handledning i användning av datorer, pekplattor och smarttelefoner. Hos oss handleder seniorer andra seniorer. Obs! Föreningen är huvudsakligen verksam på finska.
Enter ry offers personal and free guidance on the use of computers, tablets and mobile phones. Note! The event is mainly in Finnish.
Kaupunkikeskukset 2060 -näyttelyn avajaiset!
Invigning av utställningen Stadscentrum 2060!
Opening of the Urban Centres 2060 Exhibition!
Tervetuloa Sellon kirjastoon 30.8. Kaupunkikeskukset 2060 -näyttelyn avajaisiin! Näyttely avaa asukkaiden ajatuksia Espoon kaupunkikeskusten tulevaisuudesta.
Välkommen till invigningen av utställningen Stadscentrum 2060 i Sellobiblioteket! Utställningen öppnar upp invånarnas tankar om framtiden för Esbo stadscentrum.
Welcome to the opening of the Urban Centres 2060 exhibition at Sello Library! Exhibition highlights residents’ thoughts on the future of Espoo’s urban centres.
Tervetuloa Sellon kirjastoon 30.8. klo 11–14 Kaupunkikeskukset 2060 -näyttelyn avajaisiin! Näyttely avaa asukkaiden ajatuksia Espoon kaupunkikeskusten tulevaisuudesta. Espoon kaupunkisuunnittelu on mukana juhlimassa Espoo-päivää julkistamalla Kaupunkikeskukset 2060-näyttelyn. Näyttelyssä on esillä asukkaiden luomia ideatöitä kaupunkikeskusten tulevaisuudesta. Tapahtumassa tapaat ideatöiden tekijöitä ja kaupunkisuunnittelijoita. Pääset juttelemaan näyttelytöistä ja jakamaan omat luovat ideasi kaupunkikeskusten kehittämiseksi. Tilaisuuden puolivälissä on lavakeskustelu, jossa ideatöiden tekijät avaavat töitään syvemmin. Kaupunkisuunnittelun ammattilaiset kertovat, millaisia ajatuksia asukkaiden ideat herättävät ja miten he soveltavat niitä Espoon yleiskaava 2060:n suunnittelussa. Yhdessä pohdimme, mikä tekee kaupunkikeskuksesta laadukkaan. Espoo-päivän ohjelma Klo 11–12 Kiertelyä ja keskustelua näyttelytöiden äärellä Klo 12–13 Lavakeskustelu kaupunkikeskusten tulevaisuudesta Klo 13–14 Kiertelyä ja keskustelua näyttelytöiden äärellä Voit saapua paikalle missä vaiheessa tilaisuutta tahansa. Lavaohjelman ajaksi keskustelu näyttelyssä hiljenee, mutta myös sinä aikana voit jättää meille ideasi tekstimuodossa tai visuaalisesti. Kaupunkikeskukset 2060 -näyttely Kaupunkikeskukset 2060 -näyttely toteutetaan kirjastoissa, Espoon kulttuurikeskuksessa ja verkossa 1.9.-14.9.2025. Näyttely koostuu asukkaiden toteuttamista ideatöistä, jotka on luotu Espoolaisten ideasprintti -työpajasarjassa. Mikä Espoolaisten ideasprintti? Tapahtuma kietoutuu keväällä järjestetyn Espoolaisten ideasprintin ympärille. Espoolaisten ideasprintti – Kaupunkikeskukset 2060 -työpajasarjassa asukkaat pääsivät ideoimaan toivottavaa tulevaisuutta Espoon eri kaupunkikeskuksille. Osallistujien tehtävänä oli muodostaa pienryhmissä yhteinen visio Espoon kaupunkikeskusten tulevaisuudesta sekä siitä, mitä sen toteutuminen edellyttäisi. Ryhmät esittivät visionsa ideatöinä, joita hyödynnetään Espoon yleiskaava 2060:n valmistelussa. Nyt haluamme jatkaa keskustelua ideatöistä ja kaupunkikeskusten tulevaisuudesta kaikkien asukkaiden kanssa!
Välkommen till invigningen av utställningen Stadscentrum 2060 den 30 augusti kl. 11–14 i Sellobiblioteket! Utställningen öppnar upp invånarnas tankar om framtiden för Esbo stadscentrum. Esbo stadsplanering är med och firar Esbodagen genom att utlysa utställningen Stadscentrum 2060. Utställningen presenterar idéer skapade av invånarna om framtiden för stadscentrumen. På evenemanget träffar du personer som utfört idéarbeten samt stadsplanerare. Du får diskutera utställningsarbetena och dela med dig av dina egna kreativa idéer om hur stadscentrumen kan utvecklas. I mitten av evenemanget hålls ett samtal på scen där de som utfört idéarbetena berättar mer ingående om sina arbeten. Proffsen inom stadsplanering berättar hurdana tankar invånarnas idéer väcker och hur de tillämpar idéerna i planeringen av Esbo generalplan 2060. Vi funderar tillsammans på vad som gör ett stadscentrum högklassigt. Esbodagens program Kl. 11–12 Fri rundvandring och diskussion om utställningsarbetena Kl. 12–13 Samtal på scen om framtiden för stadscentrumen Kl. 13–14 Fri rundvandring och diskussion om utställningsarbetena Du kan komma på plats när som helst när som helst under evenemanget. Under scenprogrammet tystnar diskussionen på utställningen, men du kan lämna dina idéer till oss i textform eller visuell form även medan programmet pågår. Utställning om idéarbeten på kommande Utställningen Stadscentrum 2060 genomförs i biblioteken, Esbo kulturcentrum och på webben 1.9–14.9.2025. Utställningen består av idéarbeten som invånarna har skapat i workshopserien Esbobornas idésprint. Vad är Esbobornas idésprint? Evenemanget följer Esbobornas idésprint som ordnades på våren. I workshopserien Esbobornas idésprint – Stadscentrum 2060 fick invånarna ge idéer om hur en önskvärd framtid ser ut för olika stadscentrum i Esbo. Deltagarna arbetade i små grupper, och hade i uppgift att skapa en gemensam vision om framtiden för Esbo stadscentrum samt om vad som krävs för att förverkliga den. Grupperna presenterade sina visioner som idéarbeten, vilka utnyttjas i beredningen av Esbo generalplan 2060. Nu vill vi fortsätta diskussionen om idéarbetena och stadscentrumens framtid tillsammans med alla invånare!
Welcome to the opening ceremony of the Urban Centres 2060 exhibition at Sello Library on 30 August from 11 a.m. to 2 p.m.! The exhibition highlights residents’ thoughts on the future of Espoo’s urban centres. Espoo City Planning Department celebrates Espoo Day by opening the Urban Centres 2060 exhibition. The exhibition presents ideas created by residents on the future of urban centres. At the event, you will meet people who made the exhibits, as well as urban planners. You will be able to talk about the exhibits and share your own creative ideas for developing urban centres. Halfway through the event, there is a panel discussion where the artists behind the idea exhibits discuss their works. Urban planning professionals discuss the thoughts that arise from the residents’ artwork and how they will apply these ideas in the planning of the Espoo master plan 2060. Together, we discuss what makes a high quality city centre. Espoo Day programme 11 a.m. to 12 noon Viewing the exhibition and discussions by the exhibits 12 p.m. –1 p.m. Panel discussion on the future of urban centres 1 p.m. – 2 p.m. Viewing the exhibition and discussions by the exhibits You can arrive at any stage of the event. There will be no discussions by the exhibits during the stage programme, but you can leave your ideas to us in text form or visually. Upcoming exhibition on ideas The Urban Centres 2060 exhibition will be implemented in libraries, the Espoo Cultural Centre and online between 1 September and 14 September 2025. The exhibition consists of ideas produced by residents in the Espoo residents’ Idea Sprint workshop series. What is the Idea Sprint for Espoo residents? The event will be intertwined with the Espoo residents’ Idea Sprint organised in the spring. In the Espoo residents’ Idea Sprint – Urban Centres 2060 workshop series, residents were able to come up with ideas for a desirable future for urban centres in Espoo. The participants were divided into small groups and given a task to form a shared vision on the future of Espoo’s urban centres and what would be required for its realisation. The groups presented their vision as idea exhibits that will be utilised in the preparation of the Espoo master plan 2060. Now we want to continue the discussion on the idea exhibits and the future of urban centres with all residents!
Juhla Pariisissa -komedia – Банкет в Париже / The Banquet in Paris
"The Banquet in Paris" on romanttinen komedia, joka tutkii perhesuhteita. Moninainen joukko hahmoja eri ammateista ja sosiaalisista ryhmistä kutsutaan illalliselle trendikkääseen ravintolaan Pariisissa. Heidän joukossaan on kirjoittaja, joka ei ole julkaissut kirjaa, röyhkeä seurapiirijulkkis, maineikas kirjailija, menestynyt liikemies, höpsö näyttelijätär ja aloitteleva taiteilija. Mikä heitä kaikkia yhdistää? Yllätyksekseen he tajuavat kaikki olevansa eronneita ex-puolisoita. Nyt heidät on lukittu huoneeseen salaperäisen nukketeatterin esittäjän kanssa. Avioliittojen ratkomattomat ongelmat pulpahtelevat pinnalle ja tuovat mukanaan tunnemyrskyn täynnä sarkasmia, rakkautta, pelkoa, toivoa ja halua. Käy ilmi, että mikään ei ole oikeasti menneisyydessä, vaan vanhat tunteet syöksyvät pinnalle upottaen hahmot niihin. Neil Simonille ominainen huumori ja viehkeys yhdistyvät kerrontaan upeasti. Hahmojen herättämät kysymykset heijastelevat kaikkien niiden tunteita, jotka ovat koskaan olleet suhteessa tai naimisissa. Näytelmän menestyksen vahvistaa sen ympäri maailmaa vuosien aikana kerryttämät innokkaat yleisöt. Tuottaja: Igor Levin Ohjaaja: Boris Bogdanov Rooleissa: Anna Myatshenko Taisiya Sidorenkova Maxim Teplicki Boris Bogdanov Olga Oleynik Sergei Rymar Kesto noin 2 tuntia 15 minuuttia, sisältää väliajan. Esitys on venäjäksi, tekstitys suomeksi. Ikäsuositus: 18 Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua Facebook: https://www.facebook.com/Teatr.A.Teatr/ Instagram: https://www.instagram.com/teatr_a_/ YouTube: https://www.youtube.com/@teatr_A Телеграмм: https://t.me/A_teatr
”The Banquet in Paris” (”Banketten i Paris”) är en romantisk komedi som handlar om familjerelationer. En blandad grupp personer med olika yrken och social ställning bjuds in till middag på en trendig restaurang i Paris. Bland dem finns en kämpande författare som inte har gett ut någon bok, ett fräckt societetslejon, en berömd författare, en framgångsrik affärsman, en lite töntig skådespelare och en aspirerande konstnär. Vad skulle kunna förena de här människorna? Till sin förvåning upptäcker de att de alla är frånskilda och de befinner sig inlåsta i ett rum av en mystisk dockspelare. De olösta problemen från deras äktenskap bubblar upp till ytan och utlöser en virvelvind av känslor fyllda av sarkasm, kärlek, rädsla, hopp och längtan. Det blir tydligt att inte allt verkligen är i det förflutna; gamla känslor återuppstår med intensiv styrka och uppslukar karaktärerna. Neil Simons karaktäristiska humor och elegans passar utmärkt in i den här berättelsen. De frågor som rollpersonerna ställer speglar erfarenheterna hos alla som har varit i ett förhållande eller gifta. Pjäsens framgång har bekräftats av entusiastiska åskådare över hela världen under årens lopp. Producent: Igor Levin Regissör: Boris Bogdanov I huvudrollerna: Anna Myatshenko Taisija Sidorenkova Maxim Teplicki Boris Bogdanov Olga Olejnik Sergej Rymar Längd ungefär 2 tim. och 15 min., inklusive paus. Pjäsen framförs på ryska och textas på finska. Åldersrekommendation: +18 Båsen utgör ett särskilt alkoholserveringsområde för vuxna från 18 år och uppåt. Balkongen är för personer i alla åldrar, ingen alkoholservering.
"The Banquet in Paris" is a romantic comedy that delves into family relationships. A diverse group of individuals from various professions and social standings is invited to dinner at a trendy restaurant in Paris. Among them are a struggling writer who hasn’t published a book, a brash socialite, a renowned author, a successful businessman, a ditzy actress, and an aspiring artist. What could possibly connect these people? To their surprise, they discover they are all divorced ex-spouses, and they find themselves locked in a room by a mysterious puppeteer. The unresolved issues from their marriages come bubbling to the surface, sparking a whirlwind of emotions filled with sarcasm, love, fear, hope, and desire. It becomes clear that not everything is truly in the past; old feelings resurface with intense vigor, engulfing the characters. Neil Simon's signature humor and grace resonate beautifully with this narrative. The questions raised by the characters reflect the experiences of anyone who has been in a relationship or married. The play's success has been validated by enthusiastic audiences across the globe over the years. Producer: Igor Levin Director: Boris Bogdanov Starring: Anna Myatshenko Taisiya Sidorenkova Maxim Teplicki Boris Bogdanov Olga Oleynik Sergei Rymar Duration about 2 h 15 min, including intermission. The play will be performed in Russian and subtitled in Finnish. Age recommendation: +18 The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. Facebook: https://www.facebook.com/Teatr.A.Teatr/ Instagram: https://www.instagram.com/teatr_a_/ YouTube: https://www.youtube.com/@teatr_A Телеграмм: https://t.me/A_teatr
"Банкет в Париже" – это романтическая комедия о любви, браке и других неприятностях. На ужин в фешенебельный Парижский ресторан приглашены люди разных профессий и социального статуса. Писатель-неудачник, не продавший ни одного романа, бесцеремонная светская львица, известная писательница, успешный бизнесмен, дурочка-актриса и горе-художник. Что может объединять этих людей? К своему изумлению, гости выясняют, что все они бывшие супруги, состоящие в разводе. И теперь заперты в одном помещении таинственным кукловодом. Накопившиеся в браке у каждого неразрешимые противоречия выплескиваются наружу, порождая бурю эмоций, полную сарказма, любви, страха, надежды и сексуального влечения. Оказывается, еще не все в прошлом. Эмоции воскресают с новой силой, поглощая героев. Изящество и юмор Нила Саймона идеально подходят к нашей реальности. Вопросы, озвученные героями пьесы - знакомы практически всем, кто хоть раз бывал в браке или находился в отношениях. Успех этого спектакля на протяжении многих лет подтверждается овациями публики во многих странах мира. Продюсер: Игорь Левин Режиссер: Борис Богданов В ролях: Мариэтт Левье – Анна Мяченко Альберт Доней – Борис Богданов Габриэль Буоначелли – Таисия Сидоренкова Клод Пишон – Максим Теплицкий Ивон Фуше – Ольга Олийник Андре Бувиль – Сергей Рымар Партер является зоной (K18), где разрешено употребление напитков в пластиковых бутылках и жестяных банках, приобретенных в буфете театра. Не разрешается приносить напитки на балкон! ***
Sellon kirjaston englanninkielinen lukupiiri
Liity Sellon kirjaston hauskaan englanninkieliseen lukupiiriin!
Join the Fun at the Sello Library English Book Club!
Liity Sellon kirjaston hauskaan englanninkieliseen lukupiiriin! Rakastatko keskustella kirjallisuudesta? Koetko olevasti huumorintajulla varustettu lukutoukka? Jos vastasit kyllä, silloin Sellon kirjaston englanninkielinen lukupiiri on täydellinen sinulle! Lukupiiri kokoontuu keskiviikkona klo 14-15:30. Tuo mukanasi älysi, uteliaisuutesi ja rakkautesi hyviä kirjoja kohtaan. Sukelletaan fantastisiin lukuhetkiin ja vielä fantastisempiin keskusteluihin! Liittyäksesi mukaan, lähetä sähköpostia noemi.dienes@gmail.com. Älä jää paitsi hauskasta, liity puolentoista tunnin hauskanpitoon. Saat lukupiirin kuukauden kirjan aina ensimmäisen kerroksen infosta ennen jokaista tapaamista. Nähdään! Kirjat syksyllä 2025 27.08.2025 The peacock and the sparrow / I.S. Berry 24.9.2025 Morning and evening : a novel / Jon Fosse ; translated by Damion Searls 29.10.2025 The ministry of time / Kaliane Bradley 26.11.2025 The zone of interest / Martin Amis 17.12.2025 To the land of long lost friends / Alexander McCall Smith
Join the Fun at the Sello Library English Book Club! Do you love lively discussions about literature? Are you a bookworm with a sense of humor? Then the Sello Library English Book Club is the perfect place for you! 📚 **What:** Sello Library English Book Club 📅 **When:** Last Wednesdays of the month 🕑 **Time:** 2 PM to 3:30 PM 📍 **Where:** Elina Room Bring your wit, your curiosity, and your love for great books. Let's dive into fantastic reads and even better conversations! To join send an email to noemi.dienes@gmail.com. Don't miss out on the fun—join us for an hour and a half of literary joy and lively banter. You can get the books from the first floor info a month before each meeting. See you there! Books 27.08.2025 The peacock and the sparrow / I.S. Berry 24.9.2025 Morning and evening : a novel / Jon Fosse ; translated by Damion Searls 29.10.2025 The ministry of time / Kaliane Bradley 26.11.2025 The zone of interest / Martin Amis 17.12.2025 To the land of long lost friends / Alexander McCall Smith
Mikko-Pekka Hyvärinen: Muovikko (plastea telluris)
Koe urbaanin maiseman nurja puoli, joka on samanaikaisesti karun viehättävä ja luotaantyöntävän vinksahtanut.
Experience the antagonistic side of the urban landscape, both harshly captivating and disturbingly askew.
Koe urbaanin maiseman nurja puoli, joka on samanaikaisesti karun viehättävä ja luotaantyöntävän vinksahtanut. Mikko-Pekka Hyvärinen (s. 1985) hyödyntää taiteessaan ylijäämäeristelevyjä ja muita kierrätysmateriaaleja. Teosten ideat syntyvät usein paikoissa, joilla ei ole omaa identiteettiä, kuten jättömailla. Hyväristä kiehtoo urbaanin maiseman nurja puoli, joka on yhtä aikaa karun viehättävä ja luotaantyöntävän vinksahtanut. Mikko-Pekka Hyvärisen työskentely on kehittynyt monivaiheisesti ensin laajennetusta maalauksesta kohti veistoksellisuutta pitäen jatkuvasti ohella maalaustaiteen käsitteen. Viimeisimpänä askeleena maalauksen osuus on tiivistynyt kierrätetyn materiaalin joukkoon värjättynä täyttötasoitteena ja styrox-pisteiden abstraktiin ilmaisuun, jossa hän luottaa minimalistiseen estetiikkaan. Pintakerrokset ovat Hyvärisen teoksissa yksi rakenteellinen linkki maalaukseen. Teosten muotokielessä on myös estetisoitu (likaisen valkoisen) maaliaineen juoksevan hyllyvää luonnetta ja pisaramaisuutta, maaliaineen olomuotoa. Näissä teoksissa styroxista on rakennettu ”illuusio”, joka johdattaa mielikuvia irti materiaalista vaikutelmaan jostain orgaanisesta. Polystyreeni (styrox) on samaan aikaan sekä täysin paljas, että moneen suuntaan assosioituva. Hyvärisen teosten idea pohjaa ajatukselle antroposeenin ajan jäljistä eli muovijätteestä sedimenttikerroksissa. Hän työskentelee kuvainnollisen arkeologisesti hioen kerroksia pois yhteenliittämistään raakaversiosta etsien jotain orgaanisen kaltaista muotoa. Styrox-kerroksien vuoropuhelu harmaansävyisen täyttötasoitteen kanssa muistuttaa maakerroksia. Alunperin luotaantyöntävä materiaali, eli tässä tapauksessa rakennusmailta kierrätetty styrox, muuntuu kutsuvaksi, jopa haptiseksi. Kierrättäminen korostaa teoksien immateriaalista ja sisällöllistä puolta, kun jo jätteeksi luokiteltu materiaali ei lähtökohtaisesti luo arvoa teoksille. Hyvärinen teki materiaalikierrätyksessä yhteistyötä rakennusalan yritys Jatke Oy kanssa. Näyttelyssä muovi eli öljyn jaloste saattaa saada katsojan mielessä toisia merkityksiä ja viedä ajatuksia fossiilikapitalismin kritiikkiin, vaikkeivat teokset tätä alleviivaa. Hienovaraisesti muokkaamalla kuvottaviksi, mitäänsanomattomiksi tai muuten kylmiksi luonnehdittavia keinotekoisia materiaaleja ihastuttaviin, hellyyttäviin tai rauhoittaviin muotoihin, voi löytyä jotakin tunnistettavan ja oudon välimaastoon asettuvaa.
Experience the antagonistic side of the urban landscape, both harshly captivating and disturbingly askew. Mikko-Pekka Hyvärinen (b. 1985) uses surplus insulation panels and other recycled materials in his art. The ideas for his works often emerge in places lacking their own identity, such as wastelands. Hyvärinen is fascinated by the downside of the urban landscape, which is both ruggedly charming and intriguingly distorted. Mikko-Pekka Hyvärinen’s artistic practice has developed through multiple phases, evolving from expanded painting toward sculptural forms, while consistently maintaining a connection to notion of painting. As the last step, the painting part has condensed into an abstract expression of colored filler and polystyrene dots amongst recycled material, where he relies on a minimalist aesthetic. Surface layers in Hyvärinen’s works serve as a structural link to painting. His formal language also aestheticizes the flowing quality and droplet-like texture of (dirty white) paint material – its very substance and state. In these works, polystyrene is used to construct an “illusion” that detaches associations from the raw material toward impressions of something organic. Polystyrene is simultaneously fully exposed and capable of evoking a wide range of associations. The concept behind Hyvärinen’s works is rooted in the idea of the traces of the Anthropocene era specifically plastic waste in sediment layers. He works in a metaphorical archaeological manner, sanding away layers of his combined raw versions in search of a form resembling something organic. The dialogue between the layers of polystyrene and the grey-toned filler evokes geological strata. A material that is originally repulsive – here, construction site-recycled polystyrene – becomes inviting, even haptic. Recycling emphasizes the immaterial, conceptual side of the works, as material that is already classified as waste does not fundamentally create value for the works. For his material recycling process, Hyvärinen collaborated with the construction company Jatke Oy. In the exhibition, plastic – as a byproduct of oil – may evoke alternative meanings in the viewer’s mind and prompt reflections on critiques of fossil capitalism, even though the works do not explicitly underline this. Through subtle transformation, synthetic materials often described as repulsive, meaningless, or cold are shaped into forms that are delightful, tender, or calming – occupying a space between the familiar and the strange.
Hillevi Grönholm – Kukkaisten kesä – Haagan taideseura
Kanneltalon kahvilan vitriineissä on esillä Hillevi Grönholmin teoksia.
Kanneltalon kahvilan vitriineissä on esillä Hillevi Grönholmin teoksia. ”Haagan taideseuran innoittamana esittelen kesäkukkaisia tunnelmia. Tekniikkana näissä ovat akvarelli ja monotypia. Teokset on maalattu ja painettu n. 20 vuoden aikana. Heleitä kesän tunnelmia ja iloa katsojalle!” toivottaa Hillevi Grönholm. Vapaa pääsy
V*tunpaskat huumeet - taidenäyttelyn avajaiset
V*tunpaskat huumeet näyttely kertoo rinnakkaismaailmasta, johon olen joutunut läheiseni sairastuttua päihderiippuvuussairauteen.
V*tunpaskat huumeet - taidenäyttelyn avajaiset Lauantaina 9.8.2025 klo 13 kirjaston Estradilla Näyttely kirjaston Valatori seinällä 4.-31.8.2025 V*tunpaskat huumeet näyttely kertoo rinnakkaismaailmasta, johon olen joutunut läheiseni sairastuttua päihderiippuvuussairauteen. Asian käsittely sanoin ja kuvin on ollut ja on yksi selviytymiskeinoistani. Näyttelyn kuvakollaasien valokuvat ovat omasta ja vertaisten kuvagallerioista. Näyttelyn maalaukset ja piirustukset on toteuttanut kuvataiteilija Tuomas Hallivuo ajatusteni pohjalta. Kun elämästä tuli peli -runon on kirjoittanut vertainen, runoilija, novellisti, laulunsanojen tekijä Anniina Holma-Suutari. Toivon, että näyttely tavoittaisi päihdesairauteen sairastuneiden läheisiä. Toivon myös, että näyttelyn teokset herättäisivät keskustelua, muuttaisivat asenteita ja lisäisivät ymmärrystä. Tarkoitus ei ole herättää sääliä. Mietin - jos edes joku päihdemaailmaan joutumaton alkaisi näkemään asioita hieman eri näkökulmasta, olisin onnistunut. Tämä näyttely on omistettu vertaisille.
Näyttely: Huoli vanhuudesta / Pirjo Lambert
Utställning: Huoli vanhuudesta / Pirjo Lambert
Art exhibition: Huoli vanhuudesta / Pirjo Lambert
Huoli vanhuudesta on kantaaottava teos nykypäivän ongelmiin vanhusten elämässä ja vanhustenhoidossa.
Välkommen att besöka utställning i Hagalunds bibliotek.
Welcome to visit an art exhibition in Tapiola Library.
Me vaivaiset, näkymättömäksi jätetyt, numeroina ja taulukoina esiintuodut. Rinta rinnan seisomme, ja huudamme, kuulkaa ja kohdatkaa meidät yksilöinä! Huoli vanhuudesta on kantaaottava teos nykypäivän ongelmiin vanhusten elämässä ja vanhustenhoidossa. Teoksen sisällöllinen teema pohjautuu vanhusten ja vanhusten hoitoon liittyvään viimeaikaiseen tutkimukseen ja keskusteluun, vanhusten minulle esittämiin huolenaiheisiin sekä omiin kokemuksiini. Kuvateoksessa hyödynnän kuvallisia metaforia, jolloin jokin asia voidaan ymmärtää ja kokea toisen asian avulla. Kuvateos koostuu kymmenestä luontokuvasta, joiden keskeisen metaforan olen pukenut sanoiksi, vapaamittaisen, modernin runon muotoon. Kuva ja teksti viittaavat toisiinsa ja muodostavat yhdessä kokonaisuuden, jota tulkitsemalla katsoja voi liittää teoksen sen kulttuuriseen kontekstiin, vanhusten hoidon nykytilaan ja epäkohtiin Suomessa. Pirjo Lambert AFIAP (Artist Federation Internationale de l'Art Photographique)
Välkommen att besöka utställning i Hagalunds bibliotek. Utställningen kan ses under bibliotekets öpettider.
Welcome to an art exhibition in Tapiola Library. Welcome! Exhibition can be seen at Librarys opening hours.
Näyttely: Hyppy mielenrauhaan taiteen avulla
Utställning: Hyppy mielenrauhaan taiteen avulla
Art exhibition: Hyppy mielenrauhaan taiteen avulla
Taidenäyttelyssä kesälomien aikana Kaija taideseinällä nähdään aikuis- ja lapsioppilaiden ihastuttavia akryylivärimaalauksia.
Taidenäyttelyssä kesälomien aikana Kaija taideseinällä nähdään aikuis- ja lapsioppilaiden ihastuttavia akryylivärimaalauksia. Aikuisen taideoppilaan ajatuksia taidetunnin antimista: ”Maalatessa mielenmaisema muuttuu ja voin tuntea olevani yhtä värien ja taulun kankaan kanssa, silloin sivellin piirtää käsin joskus jopa vapisevin, ulos sieluni syvyydestä tulleet tunteet niin ilot ja surutkin.” Taidetunneilla teemme tehtäviä, joissa oppilas saa käyttää omaa mielikuvitustaan ja nauttia taiteiluhetken rauhasta hiljaisessa tilassa. Luomisen hetki, irtiotto arjen rutiineista ja kiireistä tekee hyvää. Jokainen jota kiinnostaa tarttua pensseliin ja kuunnella ohjeita tehtävänannosta ja väriensekoituksesta osaa tehdä hienon lopputuloksen eli oman näkemyksensä kulloisestakin aiheesta. Meditatiivista on maalata ponnistelematta rauhassa ja luoda omaa taideteostaan. Tule sinäkin yksityisille taidetunneille tai pienryhmänä olet sitten aikuinen tai lapsi.
Art exhibition in Tapiola Library. Welcome! Exhibition can be seen at Librarys opening hours.
Taiteilijakirja on uniikki teos, jonka lähtökohtana on kirjan muoto tai idea kirjasta.
Taiteilijakirja on uniikki teos, jonka lähtökohtana on kirjan muoto tai idea kirjasta. Se on itsenäinen taideteos, joka voi olla veistos, selattava kirjateos, pienkustanne tai vaikka irrallisia sivuja laatikossa. Taiteilijakirja-kurssin tavoitteena oli työskentely itselle tärkeän ja merkityksellisen aiheen parissa sekä uusien tekniikoiden oppimisen, tekemisen ja löytämisen ilo. Tavoitteena taiteilijakirja, jossa toteutuu sisältöön syventyminen, visuaalisten ilmaisukeinojen ja vaihtoehtojen miettiminen. Merkityksellinen matka voi olla matka omaan itseen, muistoihin, uniin. Se voi olla konkreettinen tai kuvitteellinen matka itselle tärkeään paikkaan ja aikaan tai itselle käänteentekevään tapahtumaan. Vitriinissä on esillä Omnia Espoon työväenopiston Taitelijakirja-kurssin opiskelijoiden taiteilijakirjoja sekä kurssin aikana syntyneitä kirjavihkoja. Kurssi on osa Käsityön taiteen perusopetuksen syventäviä opintoja. Opettaja: Synnöve Dickhoff Oppilaitos: Omnia Espoon työväenopisto
An artist's book is a unique work of art, based on a book form or an idea for a book. It is a work of art in its own right, which can be a sculpture, a flip book, a miniature book, or even loose pages in a box. Objective of the Artist´s book course was to work with a theme that was important and meaningful to the artist, while at the same time learning new techniques and experiencing joy of doing and discovering. The aim was to create an artist’s book that realizes to immersing oneself in the content, considering visual means of expression and exploring alternatives. A meaningful journey can be a journey into oneself, memories or perhaps even into dreams. It can be a concrete or imaginary journey to a place and time that holds personal significance or to a life-changing event. The artist books in the exhibition have been created by students of the Omnia Espoo Artists' Book course. The course is part of the advanced studies of Basic Art Education in Crafts. Teacher: Synnöve Dickhoff School: Omnia Espoo Adult Education Centre