Yhdysvaltalainen stand up -tähti ALOK palaa Helsinkiin toukokuussa
American stand-up star ALOK returns to Helsinki in May
Yhdysvaltalainen stand up -tähti ALOK palaa Helsinkiin toukokuussa Suurta kansainvälistä suosiota saavuttanut yhdysvaltalainen performanssitaiteilija, runoilija, koomikko, puhuja ja näyttelijä ALOK palaa Suomeen osana Spring Stand-Up Comedy -kiertuettaan ja esiintyy Helsingin Savoy-teatterissa perjantaina 22. toukokuuta. Sukupuolinormeja haastavalla ja syvästi koskettavalla esiintymistyylillään uskollisen fanikunnan kerännyt ALOK tunnetaan myös tinkimättömänä LGBTQ+-oikeuksien puolestapuhujana. Hänet on nähty pääesiintyjänä kansainvälisillä komediafestivaaleilla sekä lukuisissa tv- ja elokuvatuotannoissa, kuten Netflixissä julkaistussa Hannah Gadsbyn Gender Agenda -komediaspesiaalissa sekä HBOn sarjoissa Random Acts of Flyness ja Sort Of. Lisäksi artisti on tähdittänyt dokumentaarista nimikkolyhytelokuvaansa. ALOKin kirjalliset teokset ovat saavuttaneet maailmanlaajuista huomiota ja hänen yhdenvertaisuutta edistävää työtä on palkittu myös esimerkiksi ihmisoikeusjärjestö American Civil Liberties Unionin palkinnolla. Luovuuden rajoja jatkuvasti laajentavan ALOKin ainutlaatuiset esiintymiset ovat hurmanneet yleisöjä yli 40 maassa ja myös Suomessa artisti on nähty Helsingin Kulttuuritalolla vuonna 2024 sekä loppuunmyydyssä Savoy-teatterissa vuonna 2022. Nyt artisti tekee paluun Savoyn lavalle uuden sykähdyttävän show’n kanssa. ALOK (US) SPRING STAND-UP TOUR Pe 22.5.2026 Helsinki, Savoy Lämmittelijänä Travis Alabanza Ovet klo 17:00. Showtime vahvistuu myöhemmin. Permanto K-18 anniskelualue. Parveke ikärajaton ei anniskelua
American stand-up star ALOK returns to Helsinki in May Internationally loved performance artist, poet, comedian, speaker and actor ALOK returns to Finland as part of their Spring Stand-Up Tour, performing at Helsinki’s Savoy Theatre on Friday, May 22. Known for a deeply moving stage presence that challenges gender norms, ALOK has built a devoted global following and is widely recognized as a fearless advocate for LGBTQ+ rights. They have appeared as a headliner at major international comedy festivals and across numerous television and film productions, including Netflix’s Hannah Gadsby: Gender Agenda as well as HBO series Random Acts of Flyness and Sort Of. They also star in their own documentary short film ALOK. ALOK’s work as an author has received worldwide recognition, and their ongoing work to advance equality and inclusion has also been honored by organizations such as the American Civil Liberties Union. With a creative voice that continues to push boundaries, ALOK’s distinctive performances have captivated audiences in more than 40 countries. Finnish audiences have previously seen their performances live at Helsinki’s House of Culture in 2024 and at a sold-out show at the Savoy Theatre in 2022. This spring, ALOK returns to the Savoy stage with a powerful new show. ALOK (US) SPRING STAND-UP TOUR Fri 22 May 2026 Helsinki, Savoy Theatre Travis Alabanza as the warm-up act The doors will open at 17.00. Showtime to be confirmed later. The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
ALOK (US) Spring Stand-Up Tour – + Travis Alabanza
“Hyvä lauluteksti on kuin sade. Se yllättää, virkistää ja puskee mutavyöryt liikkeelle. Tärkeintä on kuitenkin sateen ääni.” - Heikki Salo Miljoonasateen 40. juhlavuosi huipentuu syksyllä 2026 läpi Suomen kulkevaan Lapsuuden sankarit -juhlakiertueeseen. Nyt on aika koota tarttuvin ja koskettavin Miljoonasade-ohjelmisto ja esittää sitä täydellä sydämellä joka ilta. Muun muassa Marraskuu, 506 ikkunaa, Tulkoon rakkaus ja tietenkin Lapsuuden sankarille soivat, mutta mukaan mahtuu myös muutama hyvinkin tuore biisi. Miljoonasade ei ole nostalgiatribuutti itselleen, vaan elävä kokoonpano, joka haluaa antaa ihmisille sitä parasta, mitä se osaa tehdä: musiikkia, tarinoita, tunteita, elämyksiä. Tätä kaikkea suomirockin kruununjalokivi tarjoilee loka-marraskuussa ainutlaatuisilla areenoilla: luvassa on yhdeksäntoista keikkaa konserttisaleissa. “Että pystyy 40 vuotta rallittelemaan Suomen maanteillä ja viihdyttämään ihmisiä elääkseen, täytyy olla jonkinlainen poppamies, kai sen voi jo myöntää. Vuodet ovat vierineet, ja aina on soitettu. Kirjoitettu biisejä, rokattu ja luotu oma yleisö ja faniporukka. Tehty ihan oma juttu.” -Heikki Salo https://miljoonasade40.fi Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Lapsuuden sankarit: Miljoonasade 40 vuotta
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts.
Leijuu – unelmia ja utopioita -näyttely huipentaa Helsingin kuvataidelukion satavuotisjuhlavuoden 2025–26. Näyttelyn teemana on tulevaisuuteen katsominen, utopiat ja unelmat. Millaisia tulevaisuudenvisioita lukioikäisillä nuorilla on tulevaisuuden mahdollisista maailmoista? Juhlavuoden aikana eri kursseilla monin eri tekniikoin toteutettuja teoksia yhdistää pyöreä muoto. Se assosioituu ikuisuuteen, jatkuvuuteen ja yhtenäisyyteen, ja toisaalta myös esimerkiksi kaukoputkesta avautuvaan näkymään, tulevaisuuden paljastavaan kristallipalloon tai tuntemattomaan avautuvaan portaaliin. Näyttelyssä on kymmenien eri kuvataidelukiolaisten teoksia. Kutsumme kaikenikäiset vierailijat tarkastelemaan nuorten kokemuksia tästä ajasta, sekä heidän tulkintojaan tulevaisuudesta. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 16.5.2026 klo 13–14.
Utställningen Leijuu – unelmia ja utopioita är höjdpunkten på Helsingin kuvataidelukios hundraårsjubileum 2025–2026. Temat för utställningen är framtidsutsikter, utopier och drömmar. Vilka framtidsvisioner har unga i gymnasieåldern om framtidens möjliga världar? Verken, som skapats under olika kurser och med många olika tekniker under jubileumsåret, förenas av en rund form. Den förknippas med evighet, kontinuitet och enhetlighet, och å andra sidan också till exempel den vy som öppnar sig i en kikare, en kristallkula som berättar om framtiden eller en portal till det okända. I utställningen ingår verk av tiotals studerande vid bildkonstgymnasiet. Vi bjuder in besökare i alla åldrar att utforska unga människors upplevelser av den här tiden och deras tolkningar av framtiden. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 16 maj 2026 kl. 13–14.
The Leijuu – unelmia ja utopioita (‘Floating – Dreams and Utopias’) exhibition will be the culmination of 2025–2026, the centenary year of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts. The theme of the exhibition is looking to the future, utopias and dreams. What kind of visions do young people of upper secondary school age have regarding potential future worlds? The works, created with a variety of techniques on different courses during the centenary year, share a round shape. It is associated with eternity, continuity and unity, but also with imagery such as the view through a telescope, a crystal ball revealing the future or a portal opening into the unknown. The exhibition features works by dozens of different art students. We are inviting visitors of all ages to come and explore young people’s experiences of this era, as well as their interpretations of the future. A Finnish Sign Language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 16 May 2026 at 13.00–14.00. See you there!
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – Helsingin kuvataidelukio 100 år
Leijuu — unelmia ja utopioita – Helsingin kuvataidelukio 100 vuotta – 100 years of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena.
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena. Niin kultaisena, että Pohjolan ahne Louhi saa idean: jos ryöstäisikin auringon ja takoisi sen kultakolikoiksi! Louhi susijoukkoineen vangitsee auringon luolaan ja Väinölässä tulee kylmä. Pohjolassa sen sijaan on läkähdyttävän kuuma, kun kahlittu aurinko porottaa vihaisena luolassaan. Mutta auringolla on voima, jolle edes Louhi ei mahda mitään. Ahneinkin oppii, mikä elämässä on oikeasti tärkeää. Mauri Kunnaksen samannimiseen lastenkirjaan perustuvan upouuden lasten musiikkinäytelmän ohjaa ja dramatisoi Liila Jokelin, joka on myös säveltänyt näytelmän musiikin yhdessä Lauri Schreckin kanssa. Tässä energisessä musiikkinäytelmässä paahdetaan rockia ja näyttäviä taistelukoreografioita koko näyttämön täydeltä! Esityksessä hehkuu Mauri Kunnaksen tunnistettava maailma. Näytelmän huumori, viisaus ja oivaltavuus lämmittävät pitkään. Rooleissa: Juha Jokela, Sami Paasila, Sanna Majuri, Arttu Kapulainen, Inkeri Raittila, Sanna Saarijärvi, Antti Timonen, Laura Alajääski Kirjailija: Mauri Kunnas Dramatisointi, ohjaus ja sävellys: Liila Jokelin Sävellys: Lauri Schreck Koreografia: Arvo Jean-Michael Ärlig Lavastus ja puvut: Katariina Kirjavainen Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund Valosuunnittelu: Teppo Saarinen Äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Oikeuksien valvoja: Agency North
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen.
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia on koskettava kertomus luokasta, väkivallasta ja kapeasta miehen mallista. Näytelmä perustuu ranskalaisen kirjailijan Édouard Louis’n menestysromaaneihin En finir avec Eddy Bellegueule ja Histoire de la violence. Näytelmän ensimmäinen osa on Eddy-pojan kasvukertomus pikkukaupungissa Pohjois-Ranskassa. Eddyn elämää varjostavat oman perheen köyhyys ja julma koulukiusaaminen. Näytelmän toinen osa käsittelee aikuiseksi kasvaneen kirjailijan kohtaamaa seksuaalista väkivaltaa ja siitä toipumista. Vaikka Louis’n romaanien lähtökohdat ovat hurjat, esityksen pyrkimyksenä on käsitellä vaikeita aiheita lempeästi ja monipuolisesti teatterin keinoin. Ohjaaja Jakob Höglund on tunnettu koreografisesta ja musiikillisesta näyttämökielestään, jota hän haluaa kehittää myös tässä teoksessa. Esityksen musiikin säveltää Elia Lombardini. Édouard Louis kirjoitti esikoisteoksensa vain 21-vuotiaana, ja romaanista tuli heti julkaisun jälkeen sekä kriitikoiden että yleisön rakastama Ranskassa. Louis’n teoksia on käännetty kymmenille kielille ja niiden pohjalta on tehty teatteriesityksiä ympäri maailmaa. Lilla Teaternin Våldets historia on ensimmäinen kerta, kun Louis’n teoksia nähdään Suomessa näyttämöllä. Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto
Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen. Pjäsen bygger på den franska författaren Édouard Louis’ hyllade romaner En finir avec Eddy Bellegueule och Histoire de la violence. Den första akten skildrar Eddys uppväxt i en småstad i norra Frankrike, där hans liv präglas av familjens fattigdom och grym mobbning. Den andra akten behandlar det sexuella våld som den vuxna författaren utsätts för och återhämtningen därefter. Trots de brutala utgångspunkterna i Louis’ romaner vill föreställningen med teaterns medel skildra den svåra tematiken på ett inkännande och nyanserat sätt. Regissören Jakob Höglund är känd för sitt koreografiska och musikaliska scenspråk, vilket han vill vidareutveckla även i detta verk. Den nyskrivna musiken komponeras av Elia Lombardini. Édouard Louis skrev sin debutroman som 21-åring, och den blev snabbt en publik- och kritikerfavorit i Frankrike. Hans verk har översatts till tiotals språk och teateruppsättningar baserade på dem har spelats världen över. Nu sätts Louis första gången upp på scen i Finland. *** På scen: Andreas Kvisgaard, Salomon Z. Patrick, Pia Runnakko, Maria Lura Skrudland, Patrik Kumpulainen och Joachim Wigelius Författare: Édouard Louis Dramatisering: Rasmus Arikka Översättning: Kasimir Koski Regi: Jakob Höglund Scenografi och kostym: Sven Haraldsson Ljusdesign: Ville Aaltonen Ljuddesign: Jaakko Virmavirta Komponist: Elia Lombardini
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …”
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …” Näyttelyn taiteilijat ovat toteuttaneet karjalaisen nykytaidenäyttelyn omien juuriensa, eli näyttelyn nimen mukaisesti “Maan luvalla”. Eri puolilta Karjalaa useina toisintoina kerätty loitsu on aiemmin ollut käytössä karjaa laitumelle laskettaessa, levotonta lasta nukuttaessa, vieraassa paikassa nukkumaan mennessä ja hautausmaan ohi ajettaessa, "ettei kalman väki tarttuisi". Nyt sen mukaan on nimetty näyttely, joka pohtii, mitä on nykykarjalaisuus taiteessa. Nykykarjalaisuuteen liittyy monia kysymyksenasetteluita: kuka on karjalainen? Mitä karjalaisuus merkitsee ja miten se ilmenee? Karjalaisessa yhteisössä eläminen ei välttämättä ole enää karjalaisen taiteilijan omaa henkilöhistoriaa ja kokemus omasta karjalaisuudesta voi olla ainakin osin fragmentoitunut. Karjalaisen identiteetin määrittely ei ole yksinkertaista, sillä karjalaisuuksia on niin monia. Viiden taiteilijan teoksia yhteen tuova Maan luvalla -näyttely käsittelee karjalaisuuksien monimuotoisuutta. Se tuo suuren yleisön eteen nykykarjalaisuuden käsitettä sekä siitä nousevia teemoja, kuten tämän päivän karjalaista kulttuuria, vähemmistökielen asemaa ja karjalaiseen identiteettiin liittyviä kysymyksiä. Tekijöiden juuret ovat eri puolilla Karjalaa: Pohjois-Aunuksessa, Laatokan Karjalassa, Raja-Karjalassa, Kannaksella sekä nykyisessä Suomen Karjalassa. Näyttelyn oheisohjelmana on Studia Generalia -luentosarja teemalla karjalainen taide ja kulttuuri. Luentosarja toteutetaan yhteistyössä Karjalan Sivistysseuran kanssa. Näyttelyn taiteilijat: Annu & Kerttu, Heli Halme, Hanneriina Moisseinen, Ilona Partanen Näyttelyn teosten valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, AVEK ja Sortavala-säätiö. Karjalan Sivistysseura on toteuttanut näyttelytekstien karjalankieliset käännökset.
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu. Ett program har planerats i anslutning till utställningen. Utställningen Maan luvalla och det tillhörande programmet lyfter fram frågor kring karelsk kultur, minoritetsspråk och karelsk identitet i ett brett perspektiv. Det karelska och olika sätt att vara karelare tas upp på många olika sätt, till exempel autoetnografiskt, ur ett generationsöverskridande perspektiv och med fokus på det kollektiva minnet. Konstnärerna i utställningen berättar i sin konst om hur de rör sig vid sina rötter, som utställningens namn säger ”med markens tillåtelse”. Konstnärerna har sina rötter i olika delar av Karelen: I norra Olonets, Ladogakarelen, Gränskarelen, på Karelska näset och i den nuvarande finska Karelen. I samband med utställningen ordnas en Studia Generalia-föreläsningsserie på temat karelsk konst och kultur. Utställningens texter är på finska, karelska och engelska. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 11 april 2026 kl. 13–14. Konstnärer: Bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären Heli Halme, illustratören Ilona Partanen, bildkonstnären Annu Timonen och bildkonstnären Kerttu Malinen Vi samarbetar med Karjalan Sivistysseura. Föreningens verksamhet främjar det karelska språket, kulturen och upplevelsen av karelsk identitet. KSS stöder utställningen ekonomiskt med ett litet stipendium.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The group exhibition ”With the Blessing of the Earth” discusses the diversity of Karelianity. It introduces the concept of contemporary Karelianity to the public and the themes that appear in it, such as today's Karelian culture, the status of the minority language and issues related to Karelian identity. The artists have their roots in different parts of Karelia: North Aunus, Ladoga Karelia, Border Karelia, the Karelian Isthmus and present-day Finnish Karelia. The texts of the exhibition are in Finnish, Karelian and English. A Finnish sign language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 11 April 2026 at 13.00–14.00. See you there! Artist: Visual artists Annu & Kerttu, ceramic artist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The exhibition is accompanied by the Studia Generalia lecture series on the theme of Karelian art and culture. The lecture series is carried out in cooperation with the Karelian Culture Society. The production of the works in the exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, AVEK and the Sortavala Foundation. The Karelian translations of the exhibition texts have been carried out by the Karelian Culture Society. The Evergone sound work has been created by the media artist Kalle Kuisma.
MAAN LUVALLA – Karjalainen nykytaidenäyttely
MAAN LUVALLA – Maan luvalla är en utställning av karelsk samtidskonst.
MAAN LUVALLA – Maan luvalla (‘With the Blessing of the Earth’) is a Karelian contemporary art exhibition.
Kannelmäen Voimistelijoiden perinteiset kevätnäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla.
De traditionella våruppvisningarna av Kannelmäen Voimistelijat hålls återigen på Gamlasgården.
The traditional spring performances of Kannelmäen Voimistelijat will once again be held at Kanneltalo.
Kannelmäen Voimistelijoiden perinteiset kevätnäytökset nähdään jälleen Kanneltalolla. Tiedot näytöksissä esiintyvistä ryhmistä löytyvät Kannelmäen voimistelijoiden verkkosivuilta: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/ Kesto: n. 1 h
De traditionella våruppvisningarna av Kannelmäen Voimistelijat hålls återigen på Gamlasgården. Information om de grupper som uppträder på uppvisningarna finns på Kannelmäen voimistelijats webbplats: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/
The traditional spring performances of Kannelmäen Voimistelijat will once again be held at Kanneltalo. Details about the performing groups can be found on the Kannelmäen voimistelijat website: https://www.kannelmaenvoimistelijat.fi/
Våruppvisning av Kannelmäen Voimistelijat
Spring Performance of Kannelmäen Voimistelijat
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium.
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta. Kaksikielinen esitystaideteos Celestial Body kutsuu yleisön seuraamaan planetaarista rakkaustarinaa planetaarion sisään. Avaruuden tyhjiössä valo matkustaa vuodessa 9,46 biljoonaa kilometriä. Kaksi taivaankappaletta kiertää radoillaan kaukana toisistaan. Kun toisen matka päättyy, valo saavuttaa toisen vasta biljoonien vuosien päästä. Teoksessa kurotetaan kohti tähtiä, jotka syttyvät ja sammuvat – ja toisinaan vastaavat rakkaan kutsuun. Esiintyjä Silva Belghiti toimii yleisön matkaoppaana ulkoavaruuden kylmään syliin ja takaisin. Rakkausrunoja ja tähtitiedettä yhdistelevä teos pohtii kommunikaation rajoja ja kaipausta sekä hahmottelee maailmankaikkeuden mittakaavaa ihmiskehon perspektiivistä. Työryhmän jäsenet Ohjaus, konsepti ja tuotanto: Joel Teixeira Neves Esiintyjä: Silva Belghiti Äänisuunnittelu: Johannes Birlinger Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Tuottaja: Riikka Lakea Tuotannolliset yhteistyökumppanit: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Tukijat: Koneen säätiö & Kiasma-teatteri Valokuvat: Pirje Mykkänen /Kansallisgalleria Teaser: Iiri Poteri Esityksen kesto: 90 min Ikäsuositus: + 13-v Kieli: Esityksen kielet ovat suomalainen viittomakieli ja englanti. Esitys on tekstitetty. Sisältöhuomiot: Esitys koetaan makaavassa asennossa. Esitykseen kuuluu pitkiä hämäriä jaksoja sekä voimakkaita valon vaihdoksia. Tapahtuma ei valitettavasti ole pyörätuolilla liikkuvalle esteetön.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. I rymdens vakuum färdas ljuset 9,46 biljoner kilometer per år. Två himlakroppar kretsar i sina banor långt ifrån varandra. När den enas resa tar slut når ljuset den andra först flera biljoner år senare. I verket sträcker vi oss mot stjärnor som tänds och slocknar – och ibland svarar på den älskades rop. Artisten Silva Belghiti guidar publiken in i den yttre rymdens kalla famn och tillbaka. Detta verk som utforskar kärlekshistorier och astronomi reflekterar över kommunikationens gränser och saknad samt gestaltar världsalltets skala ur människokroppens perspektiv. Arbetsgruppens medlemmar Regi, koncept och produktion: Joel Teixeira Neves På scenen: Silva Belghiti Ljuddesign: Johannes Birlinger Ljusdesign och scenografi: Saana Volanen Producent: Riikka Lakea Produktionspartner: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Sponsorer: Kone-stiftelsen & Kiasma-teatern Fotografier: Pirje Mykkänen/Nationalgalleriet Teaser: Iiri Poteri Föreställningens längd: 90 min. Åldersrekommendation: 13+ år Språk: Föreställningens språk är finskt teckenspråk och engelska. Föreställningen textas. Innehållsvarningar: Man upplever föreställningen i liggande ställning. I föreställningen ingår långa stunder av halvmörker och kraftiga ljusväxlingar. Evenemanget är tyvärr inte tillgängligt för rullstolsburna.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium. In the vacuum of space, light travels 9.46 trillion kilometres a year. Two celestial bodies are in their respective orbits far away from each other. When the journey of one ends, the light will not reach the other until trillions of years later. The work reaches out to the stars, which light up and go out – and sometimes answer the call of a lover. Performer Silva Belghiti will guide the audience into the cold embrace of outer space and back. Combining love poetry and astronomy, the work explores the limits of communication and longing, and charts the scale of the universe from the perspective of the human body. Creative team Direction, concept and production: Joel Teixeira Neves Performer: Silva Belghiti Sound design: Johannes Birlinger Lighting design and stage design: Saana Volanen Producer: Riikka Lakea Production partners: Reality Research Centre, Ursa Minor, Ursa ry Supported by: Kone Foundation and Kiasma Theatre Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery Teaser: Iiri Poteri Performance duration: 90 min Recommended age: 13+ Language: The languages of the performance are Finnish Sign Language and English. The performance will have subtitles. Content notes: The performance is intended to be experienced lying down. The performance includes long sequences in dim lighting and strong changes in light. Unfortunately, the event is not wheelchair accessible.
PERUTTU Celestial Body – galaktinen rakkaustarina
INSTÄLLT Celestial Body – en galaktisk kärlekshistoria
CANCELLED Celestial Body – a galactic love story
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä.
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst.
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art.
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä. Ryhmän teoksissa yhdistetään vapaasti eri musiikkiperinteitä ja -tyylejä ja sen jäsenet ovat useista eri maista ja kulttuureista. Tuloksena on rohkeita, omaperäisiä ja monitaiteellisia näyttämötöitä, jotka koskettavat kansainvälisesti. Goes Roots -esitys on syntynyt Kirjeitä saaresta -teoksen pohjalta, jossa nostettiin esiin Suomi-brändin ulkopuolelle jätetyt vähemmistöt sekä historiallisesti että tänä päivänä. Teos tehtiin vuonna 2020 Seurasaaren ulkomuseoon ja 2023 Olavinlinnaan, joiden historiallinen miljöö toimi teoksen puitteina. Teoksen tuhkasta syntyi Roots-teos. Irakilainen Ali Saad hallitsee perinteisen arabialaisen musiikin, Roni Martin perheensä juutalaisen musiikkitradition ja koreografi Kaari Martin flamencotanssin ja rytmiikan. Viulisti Sanna Salmenkallio luo klassisen ja arabialaisen tyylin lisäksi omintakeisen äänimaailman käyttäen klassisen viulun lisäksi sähköviulua. Teoksessa lauletaan ainakin suomeksi, arabiaksi, hepreaksi ja ladinoksi. Perjantaina 27.3. Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS esitetään Caisan 30-vuotisjuhlan kunniaksi laajempana versiona ja lavalla nähdään useita taiteilijavierailijoita ryhmän vakituisesta ensemblesta. Kokoonpano: Sanna Salmenkallio – viulu, laulu Roni Martin – piano, kitara, laulu Kaari Martin – tanssi, laulu Ali Saad – laulu Angela Aldebs - Tanssi, laulu Bakr Hasan - Runonlausunta Miritza Lundberg- Laulu Madiana Lundberg - Tanssi, laulu Miska Lundberg - Laulu Eppu Helle – äänisuunnittelu Esityksen kesto 1 tunti 30 min + väliaika
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst. I gruppens verk kombineras fritt olika musiktraditioner och -stilar, och dess medlemmar kommer från flera olika länder och kulturer. Resultatet är djärva, originella och tvärkonstnärliga scenproduktioner som berör internationellt. Föreställningen Goes Roots baserar sig på verket Kirjeitä saaresta, som lyfte fram de minoriteter som lämnats utanför varumärket Finland, såväl historiskt som i dag. Verket gjordes år 2020 på Fölisöns friluftsmuseum och år 2023 på Olofsborg, vars historiska miljö fungerade som bakgrund för verket. Ur askan av verket föddes verket Roots. Irakiern Ali Saad behärskar den traditionella arabiska musiken, Roni Martin sin familjs judiska musiktradition och koreografen Kaari Martin flamencodans och rytmik. Violinisten Sanna Salmenkallio skapar en unik ljudvärld utöver den klassiska och arabiska stilen och använder sig av en elektrisk violin utöver den klassiska violinen. I verket sjungs det åtminstone på finska, arabiska, hebreiska och ladino. Fredag 27.3 Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS framförs i en utökad version för att fira Caisas 30-årsjubileum, och på scenen får vi se flera konstnärsgäster ur gruppens permanenta ensemble. Sammansättning: Sanna Salmenkallio – stråkharpa, voc. Roni Martin – piano, gitarr, voc. Kaari Martin – dans, voc. Ali Saad – sång Angela Aldebs - dans, voc. Bakr Hasan - Poesi recitation Miritza Lundberg- voc. Madiana Lundberg - dans, voc. Miska Lundberg - voc. Esa Helle - ljuddesign Föreställningens längd är 1 timme 30 minuter + paus
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art. The company combines freely different musical traditions and styles and its members are from many countries and cultures. Drawing on these elements the company creates original and expressive multidisciplinary stage works that resonate internationally. Goes Roots is based on the performance Letters from an Island, which highlighted minorities excluded from the Finland brand both historically and today. The performance was made in 2020 at the Seurasaari Open Air Museum and in 2023 at Olavinlinna, whose historical milieu served as the setting for the performance. From the ashes of Letters from an Island, goes ROOTS was born. In the performance Iraqi Ali Saad brings traditional Arabic music, Roni Martin his family's Jewish musical tradition and choreographer Kaari Martin flamenco dance and rhythm. Violinist Sanna Salmenkallio creates a unique soundscape in addition to classical and Arabic styles, using an electric violin in addition to the classical violin.On stage you will hear at least Finnish, Arabic, Hebrew and Ladino. On Friday 27th Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS will be performed in honour of Caisa´s 30th anniversary celebration as an extended version and a larger group of guest artists from the group´s ensemble will be seen on stage. Workgroup: Sanna Salmenkallio – violin, voc. Roni Martin – piano, gitar, voc. Kaari Martin – dance, voc. Ali Saad – vocals Angela Aldebs - dance, voc. Bakr Hasan - Poetry recitation Miritza Lundberg- vocals Madiana Lundberg -dance, voc. Miska Lundberg - vocals Esa Helle – sound design Duration 1 h 30 min + pause
Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS – Caisa 30 Club
Malmin oma kaupunkifestivaali elävöittää Ala-Malmin toria konserteilla, työpajoilla, lasten tapahtumilla ja muulla yhteisellä tekemisellä!
Malmin oma kaupunkifestivaali elävöittää Ala-Malmin toria konserteilla, työpajoilla, lasten tapahtumilla ja muulla yhteisellä tekemisellä! Malmin tapahtumakesä 2026 käynnistyy 4.6. uudessa tapahtumapaikassa Ala-Malmin torilla, kun Ala-Malmin puistoa remontoidaan. Kesäkuun aikana torin Konttilavalla nähdään mm. Vimma, Nyrkkitappelu, Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri, Mara Balls ja Rosettes. Malmin tapahtumakesä 2026 kesäkuun ohjelma Torstai 4.6. Vimma, Dragsvik ja luovaa tekemistä kaikille 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa luovaa toimintaa kaikenikäisille 17.30–18.20 Dragsvik 19.00–20.00 Vimma Katso päivän ohjelma Perjantai 5.6. Nyrkkitappelu, Saa kiljua ja ympäristöteemaista tekemistä 14.30–18.30 ympäristöteemaista toimintaa kaikenikäisille 17.30–18.20 Saa kiljua 19.00–20.00 Nyrkkitappelu Katso päivän ohjelma Lauantai 6.6. Lasten lauantai: Rokkasoppa, riemukas perhemuskari, kirjaston lukukeidas ja työpajoja 10.00–16.00 Kirjaston lukukeidas 12.00–16.00 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimia pelejä ja leikkejä perheen pienille 12.00–14.00 Pukinmäen taidekoulu: Klovni Dattarataa 12.00–14.00 Pohjois-Helsingin kuvataidekoulun pinssityöpaja 12.00–14.00 Yksin hanke: Kollaasitaidetta ja tikkariperhosia 13.00–13.30 Riemukas perhemuskari 14.00–14.45 Rokkasoppa Katso päivän ohjelma Tiistai 9.6. Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri, Kaupunkitanssit ja kirjaston lukuhetki 13.00–14.00 Kirjaston lukuhetki 16.00–16.45 Kaupunkitanssit 19.00–20.00 Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri Katso päivän ohjelma Keskiviikko 10.6. Mara Balls ja Satanen 17.30–18.20 Satanen 19.00–20.00 Mara Balls Katso päivän ohjelma Torstai 11.6. Suuri sambapäivä: Samigo & Samba Amigos, sambatyöpaja, tanssiopetusta ja kulkue 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa kisailua ja visailua kaiken ikäisille 17.00–17.30 Samigon Sambapaja kaikille 17.30–18.00 Samigo & Samba Amigos: 1. setti 18.00–18.20 Samba-tanssin opetusta 18.30–19.15 Samigo & Samba Amigos: 2. setti 19.15–19.30 Samba-show 19.30–19.50 Samba-rumpuryhmän ja tanssijoiden johtama sambakulkue Katso päivän ohjelma Perjantai 12.6. Helsinki päivä Katso päivän ohjelma Lauantai 13.6. Rosettes, Nevala ja Malmin nuorisotyöyksikön ideoimaa kesätekemistä ja kohtaamisia 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa kivaa kesätekemistä ja kohtaamisia kaiken ikäisille 15.00–16.00 Nevala 17.00–18.00 Rosettes Katso päivän ohjelma Tapahtumiin on vapaa pääsy! Muutokset ovat mahdollisia. Rankkasateen sattuessa tapahtumat siirtyvät sisätiloihin Malmitaloon. Malmin tapahtumakesä jatkuu elokuussa 13.8. alkaen.
Malmin tapahtumakesä 2026 – kesäkuun ohjelma
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt – Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta.
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina.
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta. Kahteen vuosikymmeneen on mahtunut seitsemän albumia, yksi muistelmateos ja yksi romaani, sekä liuta muita kirjoituksia ja taiteellisia töitä. Lisäksi Swan on esiintynyt yksin ja yhtyeensä kanssa niin Suomessa kuin Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Maaliskuun 27. päivä, 2026 Astrid Swan konsertoi Kanneltalossa. Juhlakonsertissa kuullaan kappaleita koko uran varrelta. Myös aikaisemmin esittämättömiä teoksia ja cover-kappaleita, sekä uusia sävellyksiä. Illan esitys on ainutkertainen kokonaisteos, joka sisältää myös puhetta sekä visuaalista taidetta. 20-vuotistaiteilijajuhlassa iloitaan elämästä ja siitä, että omaehtoinen tekeminen, haaveilu ja hankaluus ovat löytäneet erilaisia ilmaisutapoja, upeita kanssamuusikoita sekä kuulijoita. Kesto: 2 h (sis. väliaika)
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina. Under två decennier har hon hunnit ge ut sju album, ett memoarverk och en roman samt ett antal andra skrifter och konstnärliga verk. Swan har också uppträtt solo och med sitt band i Finland, Europa och USA. Den 27 mars 2026 ger Astrid Swan en konsert i Gamlasgården. Jubileumskonserten innehåller stycken från hela hennes karriär. Även ej tidigare framförda verk och coverlåtar, samt nya kompositioner. Kvällens föreställning är ett unikt helhetsverk, som även innehåller tal och bildkonst. Artistens 20-årsjubilum är en hyllning till livet och det faktum att egenhändigt agerande, drömmar och umbäranden har funnit olika uttryckssätt, lysande medmusiker och lyssnare.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina. Over the two decades, she has produced seven albums, one memoir, one novel and a host of other writings and artistic works. Swan has also performed solo and with her ensemble in Finland, elsewhere in Europe and the United States. On 27 March 2026, Astrid Swan will give a concert at Kanneltalo. The anniversary concert will include music spanning her entire career. Includes previously unperformed works and cover songs, as well as new compositions. The evening's show is a one-of-a-kind performance, combining spoken word and visual art. At the 20th-anniversary artist celebration, we rejoice in life and the fact that independent creativity, dreaming and challenges have found various forms of expression, wonderful fellow musicians and audiences.
Astrid Swan - 20-vuotistaiteilijajuhlakonsertti
Tuula ja Pirkko vierailevat studio Pasilassa! Tuula ja Pirkko on viriili, yhteensä n.
Tuula ja Pirkko vierailevat studio Pasilassa! Tuula ja Pirkko on viriili, yhteensä n. 170-vuotias parivaljakko Ala-Vittulasta. He eivät oikeastaan juuri pidä toisistaan, mutta jostain tuntemattomasta syystä he ovat viettäneet koko elämänsä hyvin tiiviisti yhdessä. Toisin kuin vanhuksista ehkä yleensä luullaan, ikä ei ole jalostanut heitä seesteiseen suuntaan. Päinvastoin. Tuula rakastaa Cindy Crawfordia ja turvavälejä, Pirkko ei anna arvoa lastenlastensa savitöille eikä piirustuksille, eikä hän edelleenkään osaa leipoa. Tuula ja Pirkko on jätetty hankalan luonteensa vuoksi koronakaranteenin rauhaan jo hyvän aikaa sitten, ja siksi heillä on kaikki maailman aika elellä elämäänsä juuri niin kuin he itse lystäävät. Erinäisten sattumien jälkeen Tuula ja Pirkko päättävät karistaa pölyt matkalaukuistaan, suunnata maalliset tomumajansa Finavian lippuluukulle, maksaa lentoveronsa kenties viimeisen kerran ja suunnistaa kohti Fuengirolan aurinkoista costaa. Eikä aikaakaan, kun Toron varjossa käydään tähänastisen elämän ehkä tärkeimmät keskustelut. Tällä matkalla saavat kyytiä niin Tuulan ja Pirkon tyttärien luutuneet asenteet äitejään kohtaan, kuin patriarkaattinen machokulttuurikin. Löytyykö Fugen rannalta romanssi, ökyjahti vai Sean Conneryn rintakarva? Esitys on kunnianosoitus hömelyydelle, elämänilolle, vapaalle tahdolle, tajunnanvirralle, omaehtoisuudelle, tyhmille jutuille, unelmille, ihmisyydelle, ihmisen lajityypilliselle tarpeelle valloittaa tuntemattomia alueita sekä itsemääräämisoikeuden tärkeydelle. Käsikirjoitus, ohjaus sekä lavalla: Ria Kataja, Minna Kivelä Valosuunnittelu: Niina Sivén Äänisuunnittelu: Esko Paavola
Idän kyläjuhla (Eastern village party) turns 10!
Idän kyläjuhla täyttää jo 10 vuotta! Jo perinteeksi muodostuneet juhlat ovat täydellinen aloitus kesälle, elämys aisteille ja toukokuun parhaat bileet. Toukokuinen lauantai tarjoaa herkullisen musiikkikattauksen, taidetta ja tekemistä monissa muodoissa, Eliökuntalaisten niityn avajaiset sekä tietenkin hyväntuulista hengailua. Ota mukaan kaverit, perhe ja piknik-henkeä - ihana Itä-Helsinki toivottaa juuri sinut tervetulleeksi luomaan juhlatunnelmaa! Aikataulu: klo 16.15 Big Wolf Company: Three Sisters klo 17.00 Rebekka Holi klo 17.45 Big Wolf Company: Three Sisters klo 18.30 Absoluuttinen nollapiste Absoluuttinen nollapiste on pitkän linjan suomalainen yhtye, joka nousi tunnetuksi omintakeisella musiikillaan. Bändiä kutsutaankin parhaaksi suomenkieliseksi proge-pop –bändiksi. Absoluuttinen Nollapiste julkaisee myös uuden albumin ”Magneettipohjoinen” vuoden 2026 aikana. Rebekka Holi on helsinkiläinen laulaja-lauluntekijä, jonka musiikissa sekoittuu niin herkkä folk, leikkisä tarinankerronta kuin rouhea räimekin. Artisti on vakiinnuttanut paikkansa Suomen indiemusiikin kentällä. Eläytyvän ja persoonallisen esiintymisen omaava Holi tunnetaan myös oivaltavista sävellyksistä ja humoristisista sanoituksista. Big Wolf Company (Viro) Big Wolf Company on Viron ensimmäinen ammattimainen nykysirkusryhmä. Baltian maiden suurista naisista kertovassa Three Sisters -esityksessä ilma-akrobatia, käsilläseisonta ja akrotanssi yhdistyvät nokkelaan komediaan, maustettuna yhteiskunnallisella kritiikillä ja eeppisillä tanssiosuuksilla. Tekijät ja esiintyjät: Alise Bokaldere (LV), Grete Gross (EE), Lizeth Wolk (EE) Taiteellinen dialogi: Ghia Fieandt (FI), Noora Pasanen (FI) Outside Eye: Kati Kivitar (EE) Tapahtuman juontajana loistaa taiteilija ja kulttuurityöntekijä Caroline Suinner! Lisäksi erilaisia työpajoja Stoan aukiolla klo 16-19. Idän kyläjuhlassa vietetään Eliökuntalaisten niityn avajaisia. Stoan aukion viereen syntyvälle uudelle viheralueelle kylvetään kevään tullen niittysiemeniä, istutetaan monivuotista kasvillisuutta ja tuodaan lahopuita, jotka tarjoavat elinympäristöjä monenlaisille hyönteisille. Alueen maisemointi on osa Omastadin Nurmialueita niityiksi -hankkeen toteutusta. Kahvila Stoasta saatavilla virvokkeita ja herkkuja tapahtuman ajan. Vapaa pääsy!
Byafesten Idän kyläjuhla fyller 10 år! En lördag i maj bjuds det på ett läckert urval av musik, konst och aktiviteter i olika former, och naturligtvis också trevlig samvaro. Ta med dig vännerna, familjen och ett gott picknickhumör – det underbara östra Helsingfors hälsar just dig varmt välkommen! Programmet preciseras senare. Språk: flerspråkig Fritt inträde!
Idän kyläjuhla (Eastern village party) turns 10! Come along on a Saturday in May to enjoy a delicious spread of music, arts and crafts in many forms and, of course, good-humoured hanging out. Bring your friends and family along with some picnic spirit – the wonderful East Helsinki would like to offer a heartfelt welcome to you! Further details to be announced later. Language: multilingual Free entry!
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa.
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer.
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures.
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa. Yhteisnäyttelymme koostuu maalauksista, sekä veistoksista, jotka on valmistettu kasvimateriaalista, kasvivärjätystä kankaista ja keramiikasta. Ryhmämme jäseniä yhdistää luonnonmateriaalien, kuten kasvien ja maa-aineksien, käyttäminen työskentelyssä. Lähestymme aihetta tarkastelemalla luontoa temaattisesti materiaalien kautta ja pohtimalla niiden yksilöllisiä merkityksiä omassa työskentelyprosessissamme. Anne-Mari Alrsumi Olen Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvanveistäjä. Näyttelyssä olevat teokset tutkivat luontoa ruumiillisena, sisäisenä ja haavoittuvana ilmiönä. Luonnon elinvoimassa ja hauraudessa, jossa kukoistus ja tuhoutuminen tapahtuvat rinnakkain, pohdin Ihmisen ja luonnon välisen rajan hämärtymistä. Missä kulkee luonnon ja rakennetun raja – ja onko sitä lopulta olemassa? https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna Henna Parkkinen Olen Helsingissä asuva muotoilija ja tekstiiliartesaani. Työskentelen tekstiiliveistosten, keramiikan ja valokuvauksen parissa. Työskentely eri medioiden parissa on tutkivaa ja kokeileva. Luontoteema toteutuu teoksissa materiaalilähtöisesti ja värimaailman kautta. Praktiikkani ydin on työskennellä käytettyjen materiaalien parissa, jotta materiaalit pysyvät kiertotalouden mukaisesti kierrossa. https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen Piia Suomi Olen helsinkiläinen kuvataiteilija ja taidemaalari. Maalaan maisemallisia ja puoliabstrakteja aiheita maapigmenttejä hyödyntäen. Luontoteema näkyy teoksissani pyrkimyksenä hahmotella koskematonta alkumaisemaa, jota ihmisen kädenjälki ei ole muokannut. Tuhoutumisen keskellä tavoittelen maalauksia, jotka heijastavat pysyvyyden ja säilymisen teemoja. https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi Avajaiset torstaina 26.3. klo 18-20. Avajaisissa esiintyy klo 18.30 Mikko Sarvanne: Syklit jotka puhkeavat -performanssi, 20 min Tervetuloa! Vapaa pääsy
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer. Anne-Mari Alrsumi, Henna Parkkinen och Piia Suomi bildar en konstnärsgrupp som utforskar sina teman genom att arbeta med material från naturen. Verken är gjorda av bland annat växter, växtfärgade tyger och keramik. Anne-Mari Alrsumi ”Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. Mina verk skapas som en reaktion på sensoriska upplevelser av världen omkring mig, vilket ger mig en bild i huvudet som jag bearbetar genom materialet. Personlighet, intimt samspel och hantering av svåra känslor är naturliga utgångspunkter i mitt arbete. Jag är också materialist, så materialet fungerar ofta som en inspirationsresa i processen att skapa verket och blir en del av det objekt jag studerar. Användningen av lera och växter har fört in olika aspekter av temporalitet och fått mig att reflektera över verkets livscykel. Naturen som tema visar sig i mina verk, förutom genom hanteringen av materialet, som en sorts apokalyptisk tolkning och syftar på tragedin i det naturliga växandet som ebbar ut.” https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen ”Jag är formgivare och textilartesan. Just nu arbetar jag med textilskulpturer och fotografering. Det som fascinerar mig är slutresultatet, som inte är helt klart. Jag tilltalas också av den jordnära känslan i att skapa samt de experiment och reflektioner som sker vid sidan av arbetet. Kärnan i min verksamhet är att arbeta med begagnade material för att hålla dem i omlopp i en cirkulär ekonomi. Jag vill minimera det avfall som uppstår i mitt arbete. Jag färgar tyger med avokadoskal och -kärnor, lök- och citrusskal. Jag är fascinerad av arbete som tar tid: färgningen i sig är en konstnärlig process. Inom fotografering är praktiken experimentell och slumpmässig. Jag fotograferar huvudsakligen på film och dokumenterar sådant som sker i livet. Jag vill inte påverka motivet, utan avbilda det så autentiskt som möjligt. Fotografierna i utställningen har jag kombinerat med torkade växter.” https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi ”Jag är bildkonstnär och konstmålare från Helsingfors. Jag målar landskapsmässiga och halvabstrakta teman med hjälp av jordpigment. Naturtemat syns i mina verk som en strävan efter att gestalta ett orört urlandskap, som inte har formats av människan. Mitt i förstörelsen strävar jag efter målningar som återspeglar teman kring permanens och bevarande. Mina verk betonar landskapet och sammanflätningen av tid och rum. Jag är fascinerad av att abstrahera motiv på ett sätt som suddar ut gränserna mellan den upplevda och den icke upplevda världen och ger tillgång till fantasi, känslor och förnimmelser. På det här sättet upplever jag att jag kommer närmare en delad upplevelse av mänsklighet och till ett område där kommunikationen inte sker genom språk, utan genom omedelbara känslor.” https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Fritt inträde
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures. Anne-Mari Alrsum, Henna Parkkinen and Piia Suomi are a group of artists exploring their subject through the use of materials from nature. Their works are made from plants, fabrics dyed with vegetable dye and ceramics. Anne-Mari Alrsumi "I am a visual artist living and working in Helsinki. My works are created as a reaction to sensory experiences of the world around me. They bring an image to my mind, which I then work on through the material. Personal matter, intimate interaction and dealing with difficult emotions is a natural starting point in my work. I am also a materialist, so the material often acts as an inspirational journey in the process of creating the work and becomes part of the object of study. The use of clay and plants has brought in different aspects of temporality and made me reflect on the life cycle of the work. As a theme in my work, nature represents a kind of apocalyptic interpretation and refers to the tragedy of the depletion of natural growth, in addition to being the material that is processed." https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen "I am a designer and textile artisan. I am currently working on textile sculptures and photography. What fascinates me is the end result, which is not always entirely clear. I am also attracted by the grounding emotional state of making things and the experimentation and reflection that happens while working. The core of my practice is to work with used materials to keep them in circulation in keeping with the principles of the circular economy. I want to minimise the waste generated by my work. I dye fabrics using avocado skins and seeds and onion and citrus peels. I'm fascinated by work that takes time: dyeing itself is an artistic process. In photography, the practice is experimental and random. I mainly shoot on film and record things that happen in life. I don't want to influence the subject, I want to capture the subject as authentically as possible. I have combined dried plants with the photographs in the exhibition. " https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi "I am a visual artist and painter based in Helsinki. I paint landscapes and semi-abstract subjects using earth pigments. The theme of nature appears in my works as an attempt to sketch an untouched primeval landscape that has not been shaped by humans. In the midst of destruction, I try to create paintings that reflect themes of permanence and survival. My works emphasise landscapes and the intertwining of space and time. I am fascinated by abstracting subjects in a way that blurs the boundaries between the perceived and non-perceived worlds, allowing access to imagination, emotion and sensation. In this way, I feel I am getting closer to a shared experience of humanity and to a space where communication takes place not so much through language but through immediate sensations." https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Free entry
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body.
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin. Sirkustaiteilija Saana Leppäsen sooloesitys Kahlekuningatar käsittelee sukupuolten epätasa-arvoa sirkuksen keinoin. Kahlekuningatar sukeltaa vallan, sukupuolen ja kehon risteyskohtiin: ei nöyrästi, vaan kruunu päässä. Lavalla nähdään henkilö, jonka ilma-akrobatia metalliketjuilla on yhtä aikaa brutaalia ja kaunista. Ketjut ovat sekä este että mahdollistaja, vallan väline ja vapauden symboli. Esitys leikittelee sukupuolen muodoilla ja merkityksillä, purkaa rooleja ja paljastaa niiden naurettavat valtarakenteet. Drag-estetiikka, sukupuolen stereotypioita korostava kehollisuus ja räiskyvän flirttaileva energia kietoutuvat fyysiseen sirkustaiteeseen. Kahlekuningatar on kunnianosoitus niille, jotka rikkovat kahleitaan ja pitävät meteliä oikeuksistaan. Konsepti ja esiintyminen: Saana Leppänen Sävellys ja musiikki: Thibaud Rancoeur Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Tuotanto: Sirkus Aikamoinen Esityksen kesto: 45 min Ikäsuositus: +12-v Ikäraja: K-7 Esitys on sanaton. Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja teatterisavua. Lisäksi metalliketjujen käyttö voi herättää väkivaltaisia mielleyhtymiä rajoittamisesta ja vapautumisesta.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen. Cirkuskonstnären Saana Leppänens soloföreställning Kahlekuningatar tar upp ojämlikhet mellan könen genom cirkusen. Kahlekuningatar dyker ner i skärningspunkterna mellan makt, kön och kroppen: inte ödmjukt, utan med en krona på huvudet. På scenen ser vi en person vars luftakrobatik på metallkedjor är både brutal och vacker. Kedjorna är både ett hinder och en möjliggörare, ett maktinstrument och en frihetssymbol. Föreställningen leker med könets former och betydelser, luckrar upp rollerna och avslöjar deras löjliga maktstrukturer. Drag-estetik, en kroppslighet som framhäver könsstereotyper och en sprakande flörtig energi flätas samman med fysisk cirkuskonst. Kahlekuningatar är en hyllning till dem som bryter sina kedjor och gör väsen av sina rättigheter. Koncept och framförande: Saana Leppänen Komposition och musik: Thibaud Rancoeur Ljusdesign: Jaakko Sirainen Produktion: Sirkus Aikamoinen Föreställningens längd: 45 min. Åldersrekommendation: 12+ år Åldersgräns: 7 år Föreställningen är ordlös. Innehållsvarningar: I föreställningen används blinkande ljus och teaterrök. Dessutom kan användningen av metallkedjor väcka associationer till våld, begränsning och frigörelse.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body. Circus artist Saana Leppänen’s solo performance Kahlekuningatar examines gender inequality through circus. The titular ‘Queen of Chains’ dives into intersections of power, gender and the body: not humbly, but with a crown on her head. On stage, we will see a person whose aerial acrobatics featuring metal chains are simultaneously brutal and beautiful. The chains are both an obstacle and a facilitator, an instrument of power and a symbol of freedom. The performance plays with forms and meanings of gender, unravelling roles and exposing their ridiculous power structures. Drag aesthetics, bodiliness that highlights gender stereotypes and flashy flirtatious energy are intertwined with physical circus art. Kahlekuningatar is a tribute to those who break their chains and make noise about their rights. Concept and performance: Saana Leppänen Composition and music: Thibaud Rancoeur Lighting design: Jaakko Sirainen Production: Sirkus Aikamoinen Performance duration: 45 min Recommended age: 12+ Age rating: 7 The performance is non-verbal. Content notes: The performance uses flickering lights and artificial fog. Furthermore, the use of metal chains may evoke violent associations with restraint and liberation.