Poiesis-kollektiivi: Näkymätön reppu – Kantaesitys
Kollektivet Poiesis: Näkymätön reppu – Urpremiär
Poiesis-kollektiivi: Näkymätön reppu (‘Invisible Backpack’) – Debut performance
Rosalilla on reppu, joka ei olekaan ihan tavallinen. Se on näkymätön.
Rosali har en ryggsäck, som inte är någon vanlig ryggsäck. Den är osynlig.
Rosali has a backpack that’s not quite normal. It’s invisible.
Rosalilla on reppu, joka ei olekaan ihan tavallinen. Se on näkymätön. Joskus reppu tulee kuitenkin liian täyteen, ja silloin saattaa tapahtua ihan mitä tahansa! Näkymätön reppu on raikas, riehakas ja syvällinen nukketeatterisatu herkän lapsen omaperäisestä tavasta kokea maailmaa. Kantaesitys perustuu Maria Viljan samannimiseen kirjaan. Kieli: suomi Ikäsuositus: Koko perheelle, ikäsuositus +5 Esityksen kesto n. 40 min. Esitys on koulu- ja päiväkotiryhmille maksuton. Ilmoittautuminen: https://kultus.hel.fi/fi Poiesis-kollektiivi Dramatisointi, nukenrakennus, ohjaus, lavastus: Maria-Elina Koivula Apulaisohjaaja: Perrine Ferrafiat Valosuunnittelu: Jere Suontausta Sävellys ja äänisuunnittelu: Roosa Halme Esiintyjät/nukettajat: Linda Lemmetty, Mila Nirhamo ja Maria-Elina Koivula
Rosali har en ryggsäck, som inte är någon vanlig ryggsäck. Den är osynlig. Men ibland blir ryggsäcken överfull, och då kan vad som helst hända! Den osynliga ryggsäcken är en fräsch, munter och djup dockteatersaga om barnets speciella sätt att uppleva världen. Urpremiären är baserad på Maria Viljas bok med samma namn. Språk: finska Åldersrekommendation: För hela familjen, åldersrekommendation +5 Föreställningens längd: ca 40 minuter Föreställningen är avgiftsfri för skol- och förskolegrupper. Anmälan: https://kultus.hel.fi/sv Kollektivet Poiesis Dramatisering, docktillverkning, regi, scenografi: Maria-Elina Koivula Assisterande regissör: Perrine Ferrafiat Ljusdesign: Jere Suontausta Tonsättning och ljudplanering: Roosa Halme Artister/marionetter: Linda Lemmetty, Mila Nirhamo och Maria-Elina Koivula
Rosali has a backpack that’s not quite normal. It’s invisible. Sometimes, her backpack gets too full, and then anything can happen! Näkymätön reppu is a fresh, jubilant and deep puppet theatre fairytale about a sensitive child’s peculiar way of experiencing the world. The debut performance is based on a book of the same name by Maria Vilja. Language: Finnish Recommended age: For the whole family, recommended age 5+ Duration of the show: roughly 40 min The performance is free of charge for school and daycare centre groups. Registration: https://kultus.hel.fi/en Poiesis-kollektiivi Dramatisation, puppet-making, direction, staging: Maria-Elina Koivula Assistant director: Perrine Ferrafiat Light design: Jere Suontausta Music and sound design: Roosa Halme Performers/puppeteers: Linda Lemmetty, Mila Nirhamo and Maria-Elina Koivula
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä.
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ.
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour.
Tekijöiden omakohtaisiin kokemuksiin perustuva esitys tutkii millä tavoin yhteiskunta käsittelee yksilön psyykkisiä ongelmia ja normeista poikkeavaa käytöstä. HATKAT on näyttelijä-tanssija-esityksen tekijä Geoffrey Eristan ja dramaturgi-kirjailija Jussi Moilan yhdessä käsikirjoittama ja ohjaama näyttämöteos, joka pohjautuu heidän omiin kokemuksiinsa sekä taustatutkimukseen lastensuojelun ja psykiatrisen osastohoidon toiminnasta. Näyttämöllä nähdään Eristan lisäksi nukketeatteritaiteilija Reetta Moilanen sekä esine- ja nukketeatterin keinoin luotuja hahmoja. Teos hyödyntää dokumenttimateriaalin lisäksi Fjodor Dostojevskin romaania Rikos ja rangaistus. Monimerkityksinen näyttämöteos käsittelee rankaisemista, instituutiota ja sortavaa järjestelmää niin yhteiskunnallisella kuin henkilökohtaisella tasolla. Esitys liikkuu moraalin, etiikan ja lain harmailla alueilla sekä tarkastelee tabuja tilanteissa, joissa moraali ja laki eivät kohtaa. HATKAT on Eristan ja Moilan sosiaalista stigmaa käsittelevän trilogian toinen osa. Ensimmäinen yhteisteos FENNOFOBIA syntyi vuonna 2021 vuorovaikutuksessa Teater Viiruksen kanssa. Teksti & Ohjaus: Geoffrey Erista & Jussi Moila Näyttämöllä: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Valosuunnittelu: Julia Jäntti Äänisuunnittelu: Onni Pirkola Pukusuunnittelu: Amita Kilumanga Tuotanto: Teatteri Nirvana & Kulttuurikeskus Stoa Valokuva: Julia Jäntti Graafikko: Maarika Autio Teoksen valmistamista ovat tukeneet Alfred Kordelinin säätiö, Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen edistämiskeskus Kesto: n. 60 min, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 13+ Kieli: suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Med utgångspunkt i skaparnas personliga erfarenheter utforska föreställningen hur samhället hanterar psykiska problem och normavvikande beteende hos en individ. HATKAT är en scenproduktion som Geoffrey Erista, skådespelare, dansare och föreställningsskapare, och Jussi Moila, dramaturg och författare, har skrivit och regisserat tillsammans. Verket bygger på deras egna erfarenheter och bakgrundsforskning om barnskydd och vård på psykiatrisk anstalt. På scenen ser vi Erista, dockspelaren Reetta Moilanen och karaktärer som skapats genom objekts- och dockteater. Förutom dokumentärt material bygger verket på Fjodor Dostojevskijs roman ”Brott och straff”. Det mångtydiga verket handlar om straff, institutioner och förtryckande system på både en social och personlig nivå. Föreställningen navigerar i gråzonerna mellan moral, etik och lag, och utforskar tabun i situationer där moral och lag inte möts. HATKAT är den andra delen i Eristas och Moilas trilogi om sociala stigman. Det första gemensamma verket FENNOFOBI skapades 2021 i samarbete med Teater Viirus. Text & regi: Geoffrey Erista & Jussi Moila På scenen: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Ljusdesign: Julia Jäntti Ljuddesign: Onni Pirkola Kostymdesign: Amita Kilumanga Produktion: Teater Nirvana & Kulturcentret Stoa Foto: Julia Jäntti Grafiker: Maarika Autio Produktionen av verket har fått stöd från Alfred Kordelins stiftelse, Finska kulturfonden och Centret för konstfrämjande. Längd: 60 min Åldersrekommendation: 13+ Språk: finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Based on the personal experiences of the creators, the show examines how society deals with an individual’s psychological problems and abnormal behaviour. HATKAT is a dramatic work co-written and co-directed by actor-dancer-creator Geoffrey Erista and dramaturge-writer Jussi Moila. It is based on their experiences and background research on child protection and psychiatric inpatient treatment. In addition to Erista, on stage we will see puppeteer Reetta Moilanen as well as characters created by means of objects and puppet theatre. In addition to documentary material, the work also uses Fyodor Dostoevsky’s novel Crime and Punishment. The multifaceted dramatic work deals with punishment, the institution and an oppressive system on both social and personal levels. The show moves in the grey areas of morality, ethics and the law while examining taboos in situations where morality and the law do not meet. HATKAT is the second part of Erista and Moila’s trilogy on social stigma. Their first joint work FENNOFOBIA was created in 2021 together with Teater Viirus. Text & Direction: Geoffrey Erista & Jussi Moila On stage: Geoffrey Erista & Reetta Moilanen Lighting design: Julia Jäntti Sound design: Onni Pirkola Costume design: Amita Kilumanga Production: Teatteri Nirvana & Cultural Centre Stoa Photo: Julia Jäntti Graphic designer: Maarika Autio The production of the work has been supported by the Alfred Kordelin Foundation, Finnish Cultural Foundation and Arts Promotion Centre Finland. Duration: 60 min Age recommendation: 13+ Language: Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Alex Barti Show on esitys ilman tekstiä. Kaikki tässä komediassa tapahtuu liikkeillä, mimiikalla ja musiikilla.
Alex Barti Show är en föreställning utan text. Allt i den här komedin görs med rörelser, mim och musik.
The Alex Barti Show is a performance without words. Everything in this comedy is done with movement, mime and music.
Alex Barti Show on esitys ilman tekstiä. Kaikki tässä komediassa tapahtuu liikkeillä, mimiikalla ja musiikilla. Nuken käsittelijän ja nuken epätodennäköinen symbioosi saa katsojan ylittämään todellisuuden ja fiktion rajan. Eikö Barti ole yhtä lailla ihminen kuin Alex? Ja Barti, monimutkainen nukke, on elossa! Hänen tapansa liikkua puhuu puolestaan. Yhtäkkiä hän katsoo meitä, elehtii, näyttää hampaitaan, liikuttaa sormiaan, ja hänen luonteensa, hänen tunteensa, mielialanmuutoksensa heijastuvat niin luonnollisesti hänen räsynaamaltaan, ettei kukaan voi olla innostumatta. Bartin silmät etsivät aina uusia mahdollisuuksia saada meidät tuntemaan elämän ydin, aito ilo, viattomuus. Esitys sopii kaikenikäisille! Kesto: 30 min Kieli: sanaton Esitys on osa Sampo 2025 Festivaalia. Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
Alex Barti Show är en föreställning utan text. Allt i den här komedin görs med rörelser, mim och musik. Dockhanterarens och dockans osannolika symbios får tittaren att gå över gränsen mellan verklighet och fiktion. Är inte Barti lika mycket människa som Alex? Och Barti, den komplexa dockan, är vid liv! Hans sätt att röra sig talar för sig själv. Plötsligt tittar han på oss, gestikulerar, visar tänderna, rör på fingrarna, och hans karaktär, hans känslor, hans humörsvängningar återspeglas så naturligt i hans trasdockeansikte att ingen kan låta bli att inte ryckas med. Barts ögon letar alltid efter nya möjligheter att få oss att känna livets innersta väsen, äkta glädje, oskuld. Föreställningen lämpar sig för alla åldrar. Längd: 30 minuter Språk: ordlöst Föreställningen är en del av Sampo-festivalen 2025. Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
The Alex Barti Show is a performance without words. Everything in this comedy is done with movement, mime and music. The unlikely symbiosis between the puppeteer and the puppet transfers the viewer across the boundary between reality and fiction. Is Barti not just as much a person as Alex? And Barti, a complex puppet, is alive! The way he moves speaks for itself. Suddenly he looks at us, gestures, bares his teeth, moves his fingers, and his personality, his emotions, his mood changes are reflected so naturally on his ragdoll face that no one can help but be captivated. Barti's eyes are always looking for new opportunities to make us feel the essence of life, the genuine joy, the innocence. The show is suitable for people of all ages. Duration: 30 min Language: Non-verbal The performance is part of the Sampo 2025 Festival. Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Annantalon Kesämuskari kutsuu laulamaan, leikkimään ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa.
Annegårdens Sommarmusiklekis bjuder in till att sjunga, leka och läsa ramsor tillsammans med musiklekisläraren Tuuli Paasolainen.
Summertime music playschool (Kesämuskari) at Annantalo invites children to sing, play and rhyme together with music playschool teacher Tuuli Paasolainen.
Annantalon Kesämuskari kutsuu laulamaan, leikkimään ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa. Kesämuskari on suunnattu 0–7-vuotiaille, mutta koko perhe on tervetullut mukaan! Muskarit kestävät 40 minuuttia ja ne järjestetään A-lavalla Annantalon takapihalla. Muskarit toteutetaan suomeksi, mutta osallistumiseen ei tarvita suomenkielentaitoa. Musiikki kantaa ja yhdistää kaiken kielisiä. A-lava on katettu, mutta kannattaa varautua sään mukaan. Katoksen sisällä on rajatusti istumapaikkoja, joten halutessasi voit ottaa mukaan istuinalustan tai viltin. Mahdolliset viime hetken peruutukset ilmoitetaan Annantalon Facebook ja Instagram-sivuilla. Ei ennakkoilmoittautumista. Vapaa pääsy. Muskariin ovat tervetulleita sekä perheet että päiväkotiryhmät. Lämpimästi tervetuloa! Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–7-vuotiaat Kesto: 40 min. Vapaa pääsy Tuuli Paasolaisen kesän 2025 musiikkielämykset A-lavalla: kesäkuu: ti 3.6. Musiikkiteatteriesitys: Hinni-Hiiren Omaoma-päivä klo 9.30 (suomi-englanti) klo 10.30 (suomi-ruotsi) ti 10.6. Kesämuskari klo 9.30 ja 10.30 ti 17.6. Kesämuskari klo 9.30 ja 10.30 elo-syyskuu: ti 12.8. Kesämuskari klo 10 ti 19.8. Kesämuskari klo 10 ti 26.8. Kesämuskari klo 10 ti 2.9. Musiikkiteatteriesitys: Hinni-Hiiren Omaoma-päivä klo 9.30 (suomi-englanti) klo 10.30 (suomi-ruotsi)
Annegårdens Sommarmusiklekis bjuder in till att sjunga, leka och läsa ramsor tillsammans med musiklekisläraren Tuuli Paasolainen. Sommarmusiklekis är avsedd för 0–7-åringar, men hela familjen är välkommen med! Musiklekisen varar i 40 minuter och ordnas på A-scenen på Annegårdens bakgård. Musiklekisen går på finska, men för deltagandet behövs inte kunskaper i finska. Musiken bär och förenar alla över språkgränser. A-scenen är täckt, men det lönar sig att förbereda sig med kläder enligt väder. Det finns ett begränsat antal sittplatser inne under taket, så om du vill kan du ta med ett sittunderlag eller en filt. Eventuella annulleringar i sista minuten meddelas på Annegårdens Facebook- och Instagram-sidor. Ingen förhandsanmälan krävs. Fritt inträde. Både familjer och daghemsgrupper är välkomna till musiklekisen. Varmt välkommen! Språk: finska Åldersrekommendation: 0–7-åringar Längd: 40 min. Fritt inträde Tuuli Paasolainens musikupplevelser på A-scenen sommaren 2025: juni: tis 3.6 Musikteaterföreställning: Musen Hinnis alldeles egna dag kl. 9.30 (finska-engelska) kl. 10.30 (finska-svenska) tis 10.6 kl. 9.30 och 10.30 Sommarmusiklekis tis 17.6 kl. 9.30 och 10.30 Sommarmusiklekis augusti-september: tis 12.8 kl. 10 Sommarmusiklekis tis 19.8 kl. 10 Sommarmusiklekis tis 26.8 kl. 10 Sommarmusiklekis tis 2.9 Musikteaterföreställning: Musen Hinnis alldeles egna dag kl. 9.30 (finska-engelska) kl. 10.30 (finska-svenska)
Summertime music playschool (Kesämuskari) at Annantalo invites children to sing, play and rhyme together with music playschool teacher Tuuli Paasolainen. Summertime music playschool is intended for children aged 0–7, but the whole family is welcome to join in! Music playschools have a duration of 40 minutes and they are held on the A-stage in the Annantalo backyard. The music playschools are held in Finnish, but you do not need to know Finnish to participate. Music unites and entertains us no matter the language we speak. The A-stage is covered, but you should prepare for rain. There is limited seating under the roof, so you can bring a seat pad or blanket with you, if you wish. Any last minute cancellations will be posted on the Annantalo Facebook and Instagram pages. No advance registration required. Free entry. Both families and daycare groups are welcome at the musical playschool. We hope to see you there! Language: Finnish Recommended age: 0–7 Duration: 40 min. Free entry Music experiences hosted by Tuuli Paasolainen on the A-stage in summer 2025: June: Tue 3 June Musical theatre performance: Hinni the Mouse’s Very Own Day 9.30 (Finnish/English) 10.30 (Finnish/Swedish) Tue 10 June at 9.30 and 10.30 Summertime music playschool Tue 17 June at 9.30 and 10.30 Summertime music playschool August–September: Tue 12 August at 10 Summertime music playschool Tue 19 August at 10.00 Summertime music playschool Tue 26 August at 10.00 Summertime music playschool Tue 2 September Musical theatre performance: Hinni the Mouse’s Very Own Day 9.30 (Finnish/English) 10.30 (Finnish/Swedish)
Koko perheen iloinen laulu tapahtuma leikkipuisto Lammessa. Tarjolla laulua, liikuntaa, kasvomaalausta ja ilmainen kahvila/mehula.
Koko perheen iloinen laulu tapahtuma leikkipuisto Lammessa. Tarjolla laulua, liikuntaa, kasvomaalausta ja ilmainen kahvila/mehula. Tarjolla. Mehua, kahvia, teetä ja vohveleita.
Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus – Race Horse Company
Karlos Karvanaama och de speciella djurens tokroliga cirkus – Race Horse Company
Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus (Karlos Karvanaama and the comical circus of strange creatures) – Race Horse Company
Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus on taaperoikäisille ja vanhemmille sopiva sirkusesitys.
Karlos Karvanaama och de speciella djurens tokroliga cirkus är en cirkusföreställning som lämpar sig för småbarn och deras föräldrar.
Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus is a circus performance for toddlers accompanied by their parents.
Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus on taaperoikäisille ja vanhemmille sopiva sirkusesitys. Esityksessä parrakas sirkustirehtööri seikkailee eläinsirkuksensa kanssa. Karlos kavereineen vierailee niin veden alla, maan päällä, ilmassa kuin avaruudessakin. Lavalla tirehtöörin kanssa esiintyy monipuolinen sirkuslajien kirjo erikoisten eläinten tähdittämänä sekä fyysisellä komiikalla kyllästettynä. Esityksen kesto on noin 30 min, jonka jälkeen yleisö saa tervehtiä tähtiesiintyjiä lavalla. Esiintyjä: Kalle Lehto Genre: sirkus Kesto: 30-45min Kieli: sanaton Ikäsuositus: 2+ Liput: 6 eur / lapset, 10 eur / 12+ Päiväkotinäytökset: vapaa pääsy, pakolliset ennakkoilmoittautumiset kultus.fi 13.8. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Karlos Karvanaama och de speciella djurens tokroliga cirkus är en cirkusföreställning som lämpar sig för småbarn och deras föräldrar. I föreställningen är den skäggiga cirkusdirektören på äventyr med sin djurcirkus. Karlos med sina kompisar befinner sig under vatten, ovan jord, uppe i luften, i rymden ej att förglömma. Tillsammans med direktören uppträder en mångsidig blandning av cirkusgrenar i ledning av speciella djur på scenen med en gnutta fysisk komik. Föreställningens längd är cirka 30 min., varefter publiken kan träffa uppträdarna på scenen. Längd: 30–45 min. Språk: ordlös Åldersrekommendation: 2+
Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus is a circus performance for toddlers accompanied by their parents. In the show, a bearded circus director goes on adventures with his circus animals. Karlos and his friends adventure underwater, on land, in the air and in space. A diverse range of circus animals perform on stage with the ringmaster, starring extraordinary animals and imbued with physical comedy. The performance will last about 30 minutes, after which the audience will be able to meet the stars on stage. Duration: 30–45 minutes Language: Non-verbal Recommended age: 2+
ELSIAG - Every Love Story Is a Ghost – Liisa Pentti +Co
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa.
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance.
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa. Sen lähtökohtana on ajatus kehostani tanssin perinnön ja henkilökohtaisen, tanssillisen historian säiliönä ja sekoittajana. Keho on jatkuva alusta ohikiitäville, kerroksellisille jäljille, jotka liittyvät ihmisiin ja tiloihin ja niiden välisiin tiloihin, kohtaamisiin erilaisten lajien ja entiteettien, ajatusten, tunteiden ja intuitioiden kanssa. Muistot ja tulevaisuus sekoittuvat synnyttäen uutta. ELSIAG on tanssi arvaamattomalle ajallemme – tanssi ilolle ja lumoukselle, syvään ja vapaasti hengittämiselle, sekä uskolle planeettamme ja kaikkien täällä elävien ja tuntevien olentojen parempaan tulevaisuuteen. Rakkaustarina, joka on epävarma ja alati muuttuva, mutta elossa. Kesto: 60min
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans. Tanken om min kropp som ett arv av dansen samt som en behållare och blandare av personlig och koreografisk historia är utgångspunkten för verket. Kroppen är en kontinuerlig plattform för förbifarande och skiktade spår som hänger ihop med människor och lägen samt lägen mellan dem, möten med olika grenar och entiteter, tankar, känslor och intuitioner. Minnen och framtiden blandas genom att skapa nytt. ELSIAG är en dans för vår oberäkneliga tid – dans för glädje och förtrollning, djupa och fria andetag samt övertygelse om vår planet och en bättre framtid hos dess alla levande och kännande varelser.En kärleksberättelse som är osäker och städse föränderlig, men ack så levande. Längd: 60 min.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance. It is based on the idea of my own body as a container and mixer of dance heritage and personal dance-filled history. The body is a continuous platform for transient, layered traces linked to different people and spaces and the gaps between them, for encounters with different species and entities, thoughts, feelings and intuitions. Memories and the future mix to create something new. ELSIAG is a dance for our unpredictable times – a dance for joy and enchantment, for deep and free breathing, and for faith in a better future for our planet and all its living and feeling beings. A love story, uncertain and ever-changing, but alive. Duration: 60 minutes
Taidetauko-työpajat – Mustavalkoinen saippua
Art break workshops – Black and White Soap
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå dig ner en stund på kvällste i Box Stoa!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Box Stoa!
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan! Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. 15.10. klo 17–19 Mustavalkoinen saippua Tule kokeilemaan saippuan tekemistä. Saippuamassaa sulatetaan vesihauteessa ja valutetaan muotoon. Alle 8-vuotiaat aikuisten kanssa. Yksi saippua per osallistuja. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå dig ner en stund på kvällste i Box Stoa! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. on 15.10 kl. 17–19 Svartvit tvål Kom med och pröva på att tillverka tvål. Tvålmassan smälts i vattenbad och tappas i form. Barn under 8 år kan delta med en vuxen. En tvål per deltagare. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Box Stoa! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice! Wed 15 October at 17:00–19:00 Black and White Soap Come and try your hand at making soap. The soap mass is melted in a water bath and poured into a mould. Children under 8 must be accompanied by an adult. One soap per participant. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa!
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan!
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza!
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa! Juhlat alkavat STOAssa perjantaina 12.9. ja jatkuvat Kontulan ostarilla lauantaina 13.9. Kulttuurikeskus STOAssa on odotettavissa säkenöivä soundimaailma kolmessa salissa alkuillasta kello yhteentoista. Valikoima on tuttuun tapaan eklektinen: kokeellisista äänimaisemista tanssijytkeeseen ja vanhan liiton tekijöistä nouseviin kykyihin. Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Kieli: monikielinen
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan! Festen börjar i Stoa fredag 12.9 och fortsätter i köpcentret i Gårdsbacka lördag 13.9. Från början av kvällen fram till kl.23 kan man vänta sig en gnistrande soundvärld i tre salar i Kulturcentret Stoa. Urvalet är som vanligt eklektiskt: allt från experimentella ljudlandskap till dansbuller och från äldre aktörer till stigande begåvningar. Evenemanget är avgiftsfritt och öppet för alla. Språk: flerspråkig
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza! The party starts at STOA on Friday 12 September and continues at Kontula Shopping Centre on Saturday 13 September. At Cultural Centre Stoa, you can expect a scintillating soundscape in three different halls from the early evening to 23:00. As usual, the selection is eclectic: from experimental soundscapes to dance beats and from iron-hard professionals to emerging talents. The event is free of charge and open to all. Language: multilingual
Störarna-högkvarteret: En väl vårdad skog
Häiriköt-päämaja: Hyvin hoidettu metsä – Well-managed forest
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme.
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap.
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is.
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme. Suomalaisten luontosuhteen sanotaan olevan ainutlaatuinen. Tavallisesti tämän ainutlaatuisuuden ymmärretään viittaavan erityiseen hyvyyteen, mutta käytännössä Suomen metsät ovat ylihakattuja ja yksipuolisia. ”Metsänhoito” on kiertoilmaisu, jolla viitataan metsien hakkaamiseen. Siinä, missä ”hoito”-sanalla viitataan vaikkapa ihmisten hoitoon, jonka tavoitteena on palauttaa keho ja mieli kuntoon, metsän hoidon jäljiltä metsää ei ole kunnossa. Usein hoidetun metsän tilalle istutetaan tasalajista ja -ikäistä taimea, jonka seurauksena metsän tilalle nousee yksipuolinen puusto, jota voisi kutsua metsän sijaan puupelloksi. Vaikka monet meistä kokevat metsien suojelun tärkeäksi, on toteuma hyvin erilainen. Suomen virallinen metsäfilosofia tiivistyy lauseeseen: ”Hyvä metsä on hoidettua metsää ja hoitaminen tarkoittaa hakkaamista.” Näyttelyssä vastamainoksia jo neljännesvuosisadan ajan tehnyt Jari Tamminen tarkastelee metsäsuhdettamme mainoskielen, metsäruumisinstallaation sekä dokumentaaristen kuvien avulla. Näyttelyn yhteydessä järjestetään sarja työpajoja koululaisille. Vapaa pääsy
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap. Finländarnas förhållande till naturen sägs vara unik. Vanligtvis förstås denna unikhet tyda på en speciell godhet, men i praktiken är skogarna i Finland överhuggna och ensidiga. ”Skogsvård” är en perifras med vilken man syftar på skogshygge. Där man med ordet ”vård” till exempel bland människor syftar på vård, är avsikten att man åter får kroppen och sinnet i skick, men då det gäller skogen, är den inte i skick efter skogsvård. Ofta planteras plantor av samma typ och ålder i stället för den vårdade skogen, med följden att det i stället för skog stiger upp ett ensidigt trädbestånd, som man i stället kunde kalla för trädåker. Även om många av oss upplever skogsskyddet som viktigt, är verkligheten väldigt annorlunda. Finlands officiella skogsfilosofi sammanfattas i en mening: ”En bra skog är vårdad och med vårdad avses att den är huggen.” Jari Tamminen, som redan i ett kvartssekel har tillverkat antireklamer, granskar med hjälp av reklamspråk, skogskroppsinstallation och dokumentära bilder i utställningen vårt förhållande till skogen. I samband med utställningen ordnas en serie verkstäder för skolelever. Fritt inträde
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is. Finns are said to have a unique relationship with nature. In general, it is believed that this uniqueness refers to a particularly good relationship. In practice, however, Finnish forests are over-felled and homogenous. ‘Forestry’ – as in forest care – is a euphemism for cutting down forests. When referring to people, ‘care’ means the attempt to restore a person’s body or mind, but forest care does not leave the forests in good condition. Often, these managed forests are replaced by planting same-aged seedlings of the same species in place of the old trees, resulting in a homogenous stand of trees that could be called a ‘tree field’ instead of a forest. While many of us feel that forest conservation is important, the reality is very different. Finland's official forest philosophy can be summed up by the sentence: "A good forest is a managed forest, and management means felling." In the exhibition, Jari Tamminen, who has been making subvertisements for a quarter of a century now, examines our forest relationship through advertising language, a forest body installation and documentary images. A series of workshops for schoolchildren will be organised in conjunction with the exhibition. Free entry
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa!
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno!
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno!
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa! Paikkasidonnainen tanssiteos Charge on kihelmöivä ja räjähtelevä ruumiillinen katalogi vaihtoehtoiselle energiantuotannolle. Teos tutkii fyysisesti eri latautumisen tapoja, ja ruumiillistuu ihmisparistoiksi Stoan aukiolle. Tanssiteos saa inspiraationsa supersankareista, elektro-akustisesta musiikista sekä teknosta, (erityisesti Technotronicin teknohitistä Pump Up the Jam), ruumiin ja mielen uupumuksesta, tanssin euforiasta, Formula 1:stä ja kiihdyttämisestä, videopeleistä ja transsimaisesta toistosta – energiaa tuottavasta energiasta. Teos tutkii länsimaisen yhteiskunnan totaalista riippuvuutta kestämättömästä energiantuotannosta energiakriisin pyörteissä ja etsii leikkimielisiä vaihtoehtoja olla oma bioninen valonsa ja lihallinen paristonsa. Koreografia, tuotanto, puvut: Karoliina Loimaala Tanssi ja kanssakoreografia: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Äänisuunnittelu ja musiikki: Iida Hägglund Prosessidialogi ja puvustusapu: Maya Oliva Tukemassa: Koneen säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Espoon kulttuurikeskus, Stoan kulttuurikeskus Ensi-ilta: 16.8.2024, Parrulaituri Kesto 35 min. Kieli: sanaton Vapaa pääsy
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno! Det platsbundna dansverket Charge är en pirrande och explosiv kroppslig katalog för den alternativa energiproduktionen. Verket undersöker fysiskt olika laddningssätt, och förkroppsligar i mänskliga batterier på Stoaplanen. Dansverket får inspiration utav superhjältar, elektroakustisk musik samt tekno (särskilt av Technotronics teknohit Pump Up the Jam), kroppens och sinnets utmattning, dans, eufori, Formel 1 och accelerering, videospel och transliknande upprepning – energiproducerande energi. Verket undersöker det västerländska samhällets totala beroende i den ohållbara energiproduktionen i vindarna av energikrisen, och söker lekfulla alternativ för att vara sitt eget bioniska ljus och köttliga batteri. Koreografi, produktion och kostym: Karoliina Loimaala Dans och samfälld koreografi: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Ljudplanering och musik: Iida Hägglund Processdialog och kostymeringsassistans: Maya Oliva Med stöd av: Konestiftelsen, Suomen Kulttuurirahasto, Centret för konstfrämjande, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Esbo kulturcentrum, Kulturcentret Stoa Premiär: 16.8.2024, Bjälkkajen Längd: 35 min. Språk: ordlös Fritt inträde
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno! The location-specific dance performance Charge is a tingling and explosive physical portfolio for alternative energy production. The work explores the different ways of becoming recharged through a physical approach, embodied in human batteries on Stoa Square. The dance performance draws inspiration from superheroes, electro-acoustic music and techno (especially Technotronic's techno hit Pump Up the Jam), the exhaustion of body and mind, the euphoria of dance, Formula 1 racing and acceleration, video games and trance-like repetition – from energy that provides energy. The work explores Western society's total dependence on unsustainable energy production in the context of the energy crisis, and looks for playful ways to become one’s own bionic light and fleshy battery. Choreography, production, costumes: Karoliina Loimaala Dance and co-choreography: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Sound design and music: Iida Hägglund Process dialogue and costume assistance: Maya Oliva Support: Kone Foundation, Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Wihuri Foundation, Finnish Cultural Institute for the Benelux – TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotka Maritime Festival, Espoo Cultural Centre, Cultural Centre Stoa Premiere: 16 August 2024, Parrulaituri Duration: 35 minutes. Language: Non-verbal Free entry