On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta.
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina.
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta. Kahteen vuosikymmeneen on mahtunut seitsemän albumia, yksi muistelmateos ja yksi romaani, sekä liuta muita kirjoituksia ja taiteellisia töitä. Lisäksi Swan on esiintynyt yksin ja yhtyeensä kanssa niin Suomessa kuin Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Maaliskuun 27. päivä, 2026 Astrid Swan konsertoi Kanneltalossa. Juhlakonsertissa kuullaan kappaleita koko uran varrelta. Myös aikaisemmin esittämättömiä teoksia ja cover-kappaleita, sekä uusia sävellyksiä. Illan esitys on ainutkertainen kokonaisteos, joka sisältää myös puhetta sekä visuaalista taidetta. 20-vuotistaiteilijajuhlassa iloitaan elämästä ja siitä, että omaehtoinen tekeminen, haaveilu ja hankaluus ovat löytäneet erilaisia ilmaisutapoja, upeita kanssamuusikoita sekä kuulijoita. Kesto: 2 h (sis. väliaika)
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina. Under två decennier har hon hunnit ge ut sju album, ett memoarverk och en roman samt ett antal andra skrifter och konstnärliga verk. Swan har också uppträtt solo och med sitt band i Finland, Europa och USA. Den 27 mars 2026 ger Astrid Swan en konsert i Gamlasgården. Jubileumskonserten innehåller stycken från hela hennes karriär. Även ej tidigare framförda verk och coverlåtar, samt nya kompositioner. Kvällens föreställning är ett unikt helhetsverk, som även innehåller tal och bildkonst. Artistens 20-årsjubilum är en hyllning till livet och det faktum att egenhändigt agerande, drömmar och umbäranden har funnit olika uttryckssätt, lysande medmusiker och lyssnare.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina. Over the two decades, she has produced seven albums, one memoir, one novel and a host of other writings and artistic works. Swan has also performed solo and with her ensemble in Finland, elsewhere in Europe and the United States. On 27 March 2026, Astrid Swan will give a concert at Kanneltalo. The anniversary concert will include music spanning her entire career. Includes previously unperformed works and cover songs, as well as new compositions. The evening's show is a one-of-a-kind performance, combining spoken word and visual art. At the 20th-anniversary artist celebration, we rejoice in life and the fact that independent creativity, dreaming and challenges have found various forms of expression, wonderful fellow musicians and audiences.
Astrid Swan - 20-vuotistaiteilijajuhlakonsertti
Tuula ja Pirkko vierailevat studio Pasilassa! Tuula ja Pirkko on viriili, yhteensä n.
Tuula ja Pirkko vierailevat studio Pasilassa! Tuula ja Pirkko on viriili, yhteensä n. 170-vuotias parivaljakko Ala-Vittulasta. He eivät oikeastaan juuri pidä toisistaan, mutta jostain tuntemattomasta syystä he ovat viettäneet koko elämänsä hyvin tiiviisti yhdessä. Toisin kuin vanhuksista ehkä yleensä luullaan, ikä ei ole jalostanut heitä seesteiseen suuntaan. Päinvastoin. Tuula rakastaa Cindy Crawfordia ja turvavälejä, Pirkko ei anna arvoa lastenlastensa savitöille eikä piirustuksille, eikä hän edelleenkään osaa leipoa. Tuula ja Pirkko on jätetty hankalan luonteensa vuoksi koronakaranteenin rauhaan jo hyvän aikaa sitten, ja siksi heillä on kaikki maailman aika elellä elämäänsä juuri niin kuin he itse lystäävät. Erinäisten sattumien jälkeen Tuula ja Pirkko päättävät karistaa pölyt matkalaukuistaan, suunnata maalliset tomumajansa Finavian lippuluukulle, maksaa lentoveronsa kenties viimeisen kerran ja suunnistaa kohti Fuengirolan aurinkoista costaa. Eikä aikaakaan, kun Toron varjossa käydään tähänastisen elämän ehkä tärkeimmät keskustelut. Tällä matkalla saavat kyytiä niin Tuulan ja Pirkon tyttärien luutuneet asenteet äitejään kohtaan, kuin patriarkaattinen machokulttuurikin. Löytyykö Fugen rannalta romanssi, ökyjahti vai Sean Conneryn rintakarva? Esitys on kunnianosoitus hömelyydelle, elämänilolle, vapaalle tahdolle, tajunnanvirralle, omaehtoisuudelle, tyhmille jutuille, unelmille, ihmisyydelle, ihmisen lajityypilliselle tarpeelle valloittaa tuntemattomia alueita sekä itsemääräämisoikeuden tärkeydelle. Käsikirjoitus, ohjaus sekä lavalla: Ria Kataja, Minna Kivelä Valosuunnittelu: Niina Sivén Äänisuunnittelu: Esko Paavola
Idän kyläjuhla (Eastern village party) turns 10!
Idän kyläjuhla täyttää jo 10 vuotta! Jo perinteeksi muodostuneet juhlat ovat täydellinen aloitus kesälle, elämys aisteille ja toukokuun parhaat bileet. Toukokuinen lauantai tarjoaa herkullisen musiikkikattauksen, taidetta ja tekemistä monissa muodoissa, Eliökuntalaisten niityn avajaiset sekä tietenkin hyväntuulista hengailua. Ota mukaan kaverit, perhe ja piknik-henkeä - ihana Itä-Helsinki toivottaa juuri sinut tervetulleeksi luomaan juhlatunnelmaa! Aikataulu: klo 16.15 Big Wolf Company: Three Sisters klo 17.00 Rebekka Holi klo 17.45 Big Wolf Company: Three Sisters klo 18.30 Absoluuttinen nollapiste Absoluuttinen nollapiste on pitkän linjan suomalainen yhtye, joka nousi tunnetuksi omintakeisella musiikillaan. Bändiä kutsutaankin parhaaksi suomenkieliseksi proge-pop –bändiksi. Absoluuttinen Nollapiste julkaisee myös uuden albumin ”Magneettipohjoinen” vuoden 2026 aikana. Rebekka Holi on helsinkiläinen laulaja-lauluntekijä, jonka musiikissa sekoittuu niin herkkä folk, leikkisä tarinankerronta kuin rouhea räimekin. Artisti on vakiinnuttanut paikkansa Suomen indiemusiikin kentällä. Eläytyvän ja persoonallisen esiintymisen omaava Holi tunnetaan myös oivaltavista sävellyksistä ja humoristisista sanoituksista. Big Wolf Company (Viro) Big Wolf Company on Viron ensimmäinen ammattimainen nykysirkusryhmä. Baltian maiden suurista naisista kertovassa Three Sisters -esityksessä ilma-akrobatia, käsilläseisonta ja akrotanssi yhdistyvät nokkelaan komediaan, maustettuna yhteiskunnallisella kritiikillä ja eeppisillä tanssiosuuksilla. Tekijät ja esiintyjät: Alise Bokaldere (LV), Grete Gross (EE), Lizeth Wolk (EE) Taiteellinen dialogi: Ghia Fieandt (FI), Noora Pasanen (FI) Outside Eye: Kati Kivitar (EE) Tapahtuman juontajana loistaa taiteilija ja kulttuurityöntekijä Caroline Suinner! Lisäksi erilaisia työpajoja Stoan aukiolla klo 16-19. Idän kyläjuhlassa vietetään Eliökuntalaisten niityn avajaisia. Stoan aukion viereen syntyvälle uudelle viheralueelle kylvetään kevään tullen niittysiemeniä, istutetaan monivuotista kasvillisuutta ja tuodaan lahopuita, jotka tarjoavat elinympäristöjä monenlaisille hyönteisille. Alueen maisemointi on osa Omastadin Nurmialueita niityiksi -hankkeen toteutusta. Kahvila Stoasta saatavilla virvokkeita ja herkkuja tapahtuman ajan. Vapaa pääsy!
Byafesten Idän kyläjuhla fyller 10 år! En lördag i maj bjuds det på ett läckert urval av musik, konst och aktiviteter i olika former, och naturligtvis också trevlig samvaro. Ta med dig vännerna, familjen och ett gott picknickhumör – det underbara östra Helsingfors hälsar just dig varmt välkommen! Programmet preciseras senare. Språk: flerspråkig Fritt inträde!
Idän kyläjuhla (Eastern village party) turns 10! Come along on a Saturday in May to enjoy a delicious spread of music, arts and crafts in many forms and, of course, good-humoured hanging out. Bring your friends and family along with some picnic spirit – the wonderful East Helsinki would like to offer a heartfelt welcome to you! Further details to be announced later. Language: multilingual Free entry!
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa.
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer.
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures.
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa. Yhteisnäyttelymme koostuu maalauksista, sekä veistoksista, jotka on valmistettu kasvimateriaalista, kasvivärjätystä kankaista ja keramiikasta. Ryhmämme jäseniä yhdistää luonnonmateriaalien, kuten kasvien ja maa-aineksien, käyttäminen työskentelyssä. Lähestymme aihetta tarkastelemalla luontoa temaattisesti materiaalien kautta ja pohtimalla niiden yksilöllisiä merkityksiä omassa työskentelyprosessissamme. Anne-Mari Alrsumi Olen Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvanveistäjä. Näyttelyssä olevat teokset tutkivat luontoa ruumiillisena, sisäisenä ja haavoittuvana ilmiönä. Luonnon elinvoimassa ja hauraudessa, jossa kukoistus ja tuhoutuminen tapahtuvat rinnakkain, pohdin Ihmisen ja luonnon välisen rajan hämärtymistä. Missä kulkee luonnon ja rakennetun raja – ja onko sitä lopulta olemassa? https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna Henna Parkkinen Olen Helsingissä asuva muotoilija ja tekstiiliartesaani. Työskentelen tekstiiliveistosten, keramiikan ja valokuvauksen parissa. Työskentely eri medioiden parissa on tutkivaa ja kokeileva. Luontoteema toteutuu teoksissa materiaalilähtöisesti ja värimaailman kautta. Praktiikkani ydin on työskennellä käytettyjen materiaalien parissa, jotta materiaalit pysyvät kiertotalouden mukaisesti kierrossa. https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen Piia Suomi Olen helsinkiläinen kuvataiteilija ja taidemaalari. Maalaan maisemallisia ja puoliabstrakteja aiheita maapigmenttejä hyödyntäen. Luontoteema näkyy teoksissani pyrkimyksenä hahmotella koskematonta alkumaisemaa, jota ihmisen kädenjälki ei ole muokannut. Tuhoutumisen keskellä tavoittelen maalauksia, jotka heijastavat pysyvyyden ja säilymisen teemoja. https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi Avajaiset torstaina 26.3. klo 18-20. Avajaisissa esiintyy klo 18.30 Mikko Sarvanne: Syklit jotka puhkeavat -performanssi, 20 min Tervetuloa! Vapaa pääsy
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer. Anne-Mari Alrsumi, Henna Parkkinen och Piia Suomi bildar en konstnärsgrupp som utforskar sina teman genom att arbeta med material från naturen. Verken är gjorda av bland annat växter, växtfärgade tyger och keramik. Anne-Mari Alrsumi ”Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. Mina verk skapas som en reaktion på sensoriska upplevelser av världen omkring mig, vilket ger mig en bild i huvudet som jag bearbetar genom materialet. Personlighet, intimt samspel och hantering av svåra känslor är naturliga utgångspunkter i mitt arbete. Jag är också materialist, så materialet fungerar ofta som en inspirationsresa i processen att skapa verket och blir en del av det objekt jag studerar. Användningen av lera och växter har fört in olika aspekter av temporalitet och fått mig att reflektera över verkets livscykel. Naturen som tema visar sig i mina verk, förutom genom hanteringen av materialet, som en sorts apokalyptisk tolkning och syftar på tragedin i det naturliga växandet som ebbar ut.” https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen ”Jag är formgivare och textilartesan. Just nu arbetar jag med textilskulpturer och fotografering. Det som fascinerar mig är slutresultatet, som inte är helt klart. Jag tilltalas också av den jordnära känslan i att skapa samt de experiment och reflektioner som sker vid sidan av arbetet. Kärnan i min verksamhet är att arbeta med begagnade material för att hålla dem i omlopp i en cirkulär ekonomi. Jag vill minimera det avfall som uppstår i mitt arbete. Jag färgar tyger med avokadoskal och -kärnor, lök- och citrusskal. Jag är fascinerad av arbete som tar tid: färgningen i sig är en konstnärlig process. Inom fotografering är praktiken experimentell och slumpmässig. Jag fotograferar huvudsakligen på film och dokumenterar sådant som sker i livet. Jag vill inte påverka motivet, utan avbilda det så autentiskt som möjligt. Fotografierna i utställningen har jag kombinerat med torkade växter.” https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi ”Jag är bildkonstnär och konstmålare från Helsingfors. Jag målar landskapsmässiga och halvabstrakta teman med hjälp av jordpigment. Naturtemat syns i mina verk som en strävan efter att gestalta ett orört urlandskap, som inte har formats av människan. Mitt i förstörelsen strävar jag efter målningar som återspeglar teman kring permanens och bevarande. Mina verk betonar landskapet och sammanflätningen av tid och rum. Jag är fascinerad av att abstrahera motiv på ett sätt som suddar ut gränserna mellan den upplevda och den icke upplevda världen och ger tillgång till fantasi, känslor och förnimmelser. På det här sättet upplever jag att jag kommer närmare en delad upplevelse av mänsklighet och till ett område där kommunikationen inte sker genom språk, utan genom omedelbara känslor.” https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Fritt inträde
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures. Anne-Mari Alrsum, Henna Parkkinen and Piia Suomi are a group of artists exploring their subject through the use of materials from nature. Their works are made from plants, fabrics dyed with vegetable dye and ceramics. Anne-Mari Alrsumi "I am a visual artist living and working in Helsinki. My works are created as a reaction to sensory experiences of the world around me. They bring an image to my mind, which I then work on through the material. Personal matter, intimate interaction and dealing with difficult emotions is a natural starting point in my work. I am also a materialist, so the material often acts as an inspirational journey in the process of creating the work and becomes part of the object of study. The use of clay and plants has brought in different aspects of temporality and made me reflect on the life cycle of the work. As a theme in my work, nature represents a kind of apocalyptic interpretation and refers to the tragedy of the depletion of natural growth, in addition to being the material that is processed." https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen "I am a designer and textile artisan. I am currently working on textile sculptures and photography. What fascinates me is the end result, which is not always entirely clear. I am also attracted by the grounding emotional state of making things and the experimentation and reflection that happens while working. The core of my practice is to work with used materials to keep them in circulation in keeping with the principles of the circular economy. I want to minimise the waste generated by my work. I dye fabrics using avocado skins and seeds and onion and citrus peels. I'm fascinated by work that takes time: dyeing itself is an artistic process. In photography, the practice is experimental and random. I mainly shoot on film and record things that happen in life. I don't want to influence the subject, I want to capture the subject as authentically as possible. I have combined dried plants with the photographs in the exhibition. " https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi "I am a visual artist and painter based in Helsinki. I paint landscapes and semi-abstract subjects using earth pigments. The theme of nature appears in my works as an attempt to sketch an untouched primeval landscape that has not been shaped by humans. In the midst of destruction, I try to create paintings that reflect themes of permanence and survival. My works emphasise landscapes and the intertwining of space and time. I am fascinated by abstracting subjects in a way that blurs the boundaries between the perceived and non-perceived worlds, allowing access to imagination, emotion and sensation. In this way, I feel I am getting closer to a shared experience of humanity and to a space where communication takes place not so much through language but through immediate sensations." https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Free entry
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body.
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin. Sirkustaiteilija Saana Leppäsen sooloesitys Kahlekuningatar käsittelee sukupuolten epätasa-arvoa sirkuksen keinoin. Kahlekuningatar sukeltaa vallan, sukupuolen ja kehon risteyskohtiin: ei nöyrästi, vaan kruunu päässä. Lavalla nähdään henkilö, jonka ilma-akrobatia metalliketjuilla on yhtä aikaa brutaalia ja kaunista. Ketjut ovat sekä este että mahdollistaja, vallan väline ja vapauden symboli. Esitys leikittelee sukupuolen muodoilla ja merkityksillä, purkaa rooleja ja paljastaa niiden naurettavat valtarakenteet. Drag-estetiikka, sukupuolen stereotypioita korostava kehollisuus ja räiskyvän flirttaileva energia kietoutuvat fyysiseen sirkustaiteeseen. Kahlekuningatar on kunnianosoitus niille, jotka rikkovat kahleitaan ja pitävät meteliä oikeuksistaan. Konsepti ja esiintyminen: Saana Leppänen Sävellys ja musiikki: Thibaud Rancoeur Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Tuotanto: Sirkus Aikamoinen Esityksen kesto: 45 min Ikäsuositus: +12-v Ikäraja: K-7 Esitys on sanaton. Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja teatterisavua. Lisäksi metalliketjujen käyttö voi herättää väkivaltaisia mielleyhtymiä rajoittamisesta ja vapautumisesta.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen. Cirkuskonstnären Saana Leppänens soloföreställning Kahlekuningatar tar upp ojämlikhet mellan könen genom cirkusen. Kahlekuningatar dyker ner i skärningspunkterna mellan makt, kön och kroppen: inte ödmjukt, utan med en krona på huvudet. På scenen ser vi en person vars luftakrobatik på metallkedjor är både brutal och vacker. Kedjorna är både ett hinder och en möjliggörare, ett maktinstrument och en frihetssymbol. Föreställningen leker med könets former och betydelser, luckrar upp rollerna och avslöjar deras löjliga maktstrukturer. Drag-estetik, en kroppslighet som framhäver könsstereotyper och en sprakande flörtig energi flätas samman med fysisk cirkuskonst. Kahlekuningatar är en hyllning till dem som bryter sina kedjor och gör väsen av sina rättigheter. Koncept och framförande: Saana Leppänen Komposition och musik: Thibaud Rancoeur Ljusdesign: Jaakko Sirainen Produktion: Sirkus Aikamoinen Föreställningens längd: 45 min. Åldersrekommendation: 12+ år Åldersgräns: 7 år Föreställningen är ordlös. Innehållsvarningar: I föreställningen används blinkande ljus och teaterrök. Dessutom kan användningen av metallkedjor väcka associationer till våld, begränsning och frigörelse.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body. Circus artist Saana Leppänen’s solo performance Kahlekuningatar examines gender inequality through circus. The titular ‘Queen of Chains’ dives into intersections of power, gender and the body: not humbly, but with a crown on her head. On stage, we will see a person whose aerial acrobatics featuring metal chains are simultaneously brutal and beautiful. The chains are both an obstacle and a facilitator, an instrument of power and a symbol of freedom. The performance plays with forms and meanings of gender, unravelling roles and exposing their ridiculous power structures. Drag aesthetics, bodiliness that highlights gender stereotypes and flashy flirtatious energy are intertwined with physical circus art. Kahlekuningatar is a tribute to those who break their chains and make noise about their rights. Concept and performance: Saana Leppänen Composition and music: Thibaud Rancoeur Lighting design: Jaakko Sirainen Production: Sirkus Aikamoinen Performance duration: 45 min Recommended age: 12+ Age rating: 7 The performance is non-verbal. Content notes: The performance uses flickering lights and artificial fog. Furthermore, the use of metal chains may evoke violent associations with restraint and liberation.
Konsertti siirtyy syksyyn, uusi konserttipäivä on 19.9.
Konserten kommer att flyttas till hösten, det nya konsertdatumet är den 19 september.
The concert will be postponed to the autumn, the new concert date is September 19th.
Konsertti siirtyy syksyyn, uusi konserttipäivä on 19.9. Konsertti on siirtynyt. Aiemmin ilmoitettu päivämäärä konsertille oli 28.3.2026. Uusi päivämäärä on 19.9.2026. Aiemmin ostetut liput käyvät sellaisenaan syyskuun konserttiin, mutta lippurahoja voi myös hakea takaisin. Lippurahojen palautuksia voi hakea tämän verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki & The Bluesbrokers tuo kaikuja 60-luvun puolivälin sumuisen Lontoon psykedeelisiltä klubeilta. Yhtye soittaa aikakauden autenttisella soundilla ikonisten brittibluesbändien kuten John Mayall’s Bluesbreakersin, Peter Green’s Fleetwood Macin ja Juicy Lucyn tuotantoa. Setteihin on sulautettu myös muutama mainio pala John Hisemanin Tempest yhtyeen ensimmäiseltä levyltä. Ilkka Rantamäki: kitara, lap-steel, laulu Hannu Sorsa: urut, piano, laulu Harri Vainikka: basso, laulu Petteri Määttänen: rummut, laulu
Konserten kommer att flyttas till hösten, det nya konsertdatumet är den 19 september. Tidigare köpta biljetter kommer fortfarande att vara giltiga för konserten i september, men du kan också begära återbetalning. Du kan begära återbetalning av din biljett via den här onlinelänken: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers tar sina åhörare till det dimmiga Londons psykedeliska klubbar i mitten av 60-talet! Med sitt autentiska sound och grepp hämtar bandet tidsperiodens produktion av ikoniska brittiska bluesband, såsom John Mayall’s Bluesbreakers, Peter Green’s Fleetwood Mac och Juicy Lucy till scenen i Malms kulturhus. Den första hälften av konserten består av låtar från John Mayalls tre album With Eric Clapton, Crusade och Hard Road, och den andra hälften mer omfattande av brittiska bluesklassiker från 60-talet. Ensemble Ilkka Rantamäki: gitarr, lap-steel, sång Hannu Sorsa: orgel, piano, sång Harri Vainikka: bas, sång Petteri Määttänen: trummor, sång Längd: 1 h 30 min., inklusive en paus på 20 minuter
The concert will be postponed to the autumn, the new concert date is September 19th. Previously purchased tickets will still be valid for the September concert, but you can also request a refund. You can request a refund for your ticket via this online link: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki & The Bluesbrokers transport their audience to the psychedelic clubs of foggy late-1960s London! With their authentic sound and style, the band brings the music of iconic British blues bands of the era – such as John Mayall’s Bluesbreakers, Peter Green’s Fleetwood Mac and Juicy Lucy – to the Malmitalo stage. The first half of the concert will consist of John Mayall’s three albums – Blues Breakers with Eric Clapton, Crusade and Hard Road – and the second half of a broader selection of '60s British blues classics. Ensemble: Ilkka Rantamäki: guitar, lap-steel, vocals Hannu Sorsa: organ, piano, vocals Harri Vainikka: bass, vocals Petteri Määttänen:ma drums, vocals Duration: 1 h 30 min, includes 20 min intermission
SIIRTYY 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
FLYTTAD TILL 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
POSTPONED 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco.
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school.
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita. Kehitysvammaisten flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaat haluavat auttaa tapahtuman tuotoilla kaikkein heikoimmassa asemassa olevia lapsia. Tapahtuman tuotto lahjoitetaan kokonaisuudessaan UNICEFin työhön maailman lasten hyväksi. "Jokaisella instrumentilla on oma ääni, vaikka musiikki on yhteinen. Nuori kirsikkapuu, vielä teini-ikäinen, varttuu varressa ja sen lähellä olevat omenapuut saman mullan kasvatteja. Multa ei väreillä koreile - loihtii mitä ihmeellisimmän värisiä hehkuvia aromaattisia hedelmiä." - Kaarina Valoaallon kokoelmasta Äimän käki Tanssi Anne Riikola-Sarkkila / Vuelta Flamenco: Palavana-tanssiryhmä Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorven oppilasryhmä, soolo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundénin oppilasryhmä Blue Flamencon Megafon Musiikki: Joonas Widenius, flamencokitara Taija Robalta, laulu, palmas Marianna Stråhlmann, palmas ja Mira que Mira -kuoro Jantso Jokelin, bluestrubaduuri-kitara, laulu, huuliharppu Juontaja: Tommi Virtanen Blue Flamenco on vuonna 1999 perustettu kehitysvammaisten flamencotanssikoulu, jossa on korkeatasoinen, tavoitteellinen ja monipuolinen opetus. Koulun oppilaat ovat tavallisia harrastajia, jo jonkin aikaa tanssineista edistyneisiin. Ilmapiiri on kaiken vaativuuden keskellä salliva, suvaitsevainen ja uusille vaikutuksille avoin. Opetus sisältää monitasoista tekniikkaa, sekä eri koreografioita sevillanaksesta eri flamencotyyleihin. Tanssikoulu tekee yhteistyötä lukuisten muiden taiteentekijöiden kanssa. Yhteistyössä: Blue Flamenco, Kanneltalo, esiintyvät ryhmät, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry ja UNICEF Suomi Kesto: 1 h 45 min (sis. väliaika) ESTEETTÖMYYS Kanneltaloon on luiskalla varustettu esteetön sisäänkäynti Sitratorin pääsisäänkäynnin yhteydessä, samoin kuin Klaneettitien sisäänkäynnin yhteydessä. Saapuessasi Klaneettitien sisäänkäynnin kautta, ota yhteys vahtimestareihin oven vieressä sijaitsevalla ovipuhelimella. Vahtimestarit avaavat oven ja tulevat tarvittaessa auttamaan. Konserttisalin katsomossa on 4 pyörätuolipaikkaa. Mikäli saavut pyörätuolilla, ilmoitathan tämän jo lippua ostaessasi. Saapuessasi voit ottaa etukäteen yhteyttä vahtimestareihin. Tiloissa on induktiosilmukka. Konserttisalin riville 7 on esteetön kulku aulasta. Rollaattorin kanssa kulkevien suositellaan mahdollisuuksien mukaan varaamaan paikka riviltä 7. Avustajakoiran kanssa näytökseen tulevaa pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä Kanneltaloon. VÄLIAIKATARJOILU Café Hiekka Kanneltalo palvelee asiakkaita ennen esitystä ja mahdollisen väliaikatarjoilun merkeissä. Tapahtuma- ja väliaikatarjoilun voi tilata myös ennakkoon sähköpostitse myynti@hiekka.fi tai paikan päällä ennen esitystä.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco. Eleverna på Blue Flamenco, som är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning, vill med intäkterna från evenemanget hjälpa de barn som har det allra svårast. Intäkterna från evenemanget doneras i sin helhet till UNICEFs arbete för världens barn. Dans Anne Riikola-Sarkias Vuelta Flamenca: Gruppen Palavana Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpis elevgrupp, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundéns elevgrupp Blue Flamencos Megafon Musik Joonas Widenius, flamencogitarr Taija Robalta, sång, palmas Marianna Stråhlmann, palmas och Mira que Mira-kören Jantso Jokelin, bluestrubadurgitarr, sång, munspel Programledare: Tommi Virtanen Blue Flamenco är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning som grundades 1999, och som erbjuder en målinriktad och mångsidig undervisning på hög nivå. Skolans elever är vanliga hobbydansare, varav en del har dansat en tid och vissa är långt hunna. Även om det är krävande är stämningen tillåtande, tolerant och öppen för nya intryck. Undervisningen omfattar teknik på olika nivåer samt olika koreografier från sevillanas till olika flamencostilar. Dansskolan samarbetar med många andra konstskapare. I samarbete: Blue Flamenco, Gamlasgården, scenkonstgrupper, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry och UNICEF Finland Längd: 1 h 45 min. (inkl. paus)
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school. The students of Blue Flamenco, a flamenco dance school for people with developmental disabilities, want to use the proceeds of the event to help the most disadvantaged children. All proceeds from the event will be donated to UNICEF's work for children around the world. Dance Anne Riikola-Sarkian Vuelta Flamenca: Palavana Group Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpi's student group, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundén's student group Blue Flamenco Megafon Music Joonas Widenius, flamenco guitar Taija Robalta, vocals, palmas Marianna Stråhlmann, palmas and the Mira que Mira choir Jantso Jokelin, blues troubadour guitar, vocals, harmonica Presenter: Tommi Virtanen Blue Flamenco is a flamenco dance school for people with intellectual disabilities, founded in 1999, which offers high-quality, goal-oriented and diverse instruction. The school's students are regular enthusiasts, ranging from those who have been dancing for a while to advanced dancers. Despite the demanding dance routines, the atmosphere is permissive, tolerant and open to new influences. Teaching includes techniques for various skill levels, as well as different choreographies from sevillanas to different flamenco styles. The dance school collaborates with numerous other artists. In cooperation with: Blue Flamenco, Kanneltalo, performing groups, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry and UNICEF Finland Duration: 1 h 45 min (incl. intermission)
Juuresta latvaan - Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi
Juuresta latvaan – Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi – Från rot till topp – Flamenco och blues till förmån för barnen
Juuresta latvaan – Flamenco and blues for children
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan. Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden.Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min Kieli: suomi
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen Duration: 45 min
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.
Pirjo Tuominen - Miika Muranen KURTTURUUSUT Kurtturuusut on lämminhenkinen komedia ystävyydestä, rakkaudesta ja ikääntymisestä.
Pirjo Tuominen - Miika Muranen KURTTURUUSUT Kurtturuusut on lämminhenkinen komedia ystävyydestä, rakkaudesta ja ikääntymisestä. Paula, Eini, Erika ja Sirkka – neljä seitsemänkymppistä leskinaista, ystävykset, Kurtturuusut. Naiset jakavat yhdessä elämäänsä, ja jaettavaa riittää. He eivät jää vaivojansa valittelemaan, vaan elävät itsensä näköistä elämää, nauttivat täysillä ja pitävät hauskaa yhdessä. Mutta jotain puuttuu. Rakkaus. Kurtturuusut syöksyvät rakkauden etsintään rohkeasti, sillä jos haluaa jotain tehdä, se on tehtävä nyt. Naiset alkavat tapailla erilaisia miehiä, joukossa niin vanhoja tuttuja kuin netin kautta löytyneitä uusia tuttavuuksia. Syntyy draamaa, komiikkaa, elämää. Kurtturuusut on hehkuva ystävyyden ylistys ja korkealle kohotettu malja ikääntymisen iloille ja elämän kaikille sävyille! Näytelmä perustuu Pirjo Tuomisen samannimiseen myyntimenestysromaaniin (Tammi 2024), ja sen dramatisoi ja ohjaa Miika Muranen. Rooleissa: Helena Haaranen, Sari Havas, Aino Seppo, Leenamari Unho, Seppo Halttunen, Lasse Karkjärvi, Santeri Kinnunen, Vappu Nalbantoglu, Mikko Vihma Oikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailija: Pirjo Tuominen Dramatisointi ja ohjaus: Miika Muranen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Laura Dammert Valo- ja videosuunnittelu: Mika Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heij
Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heijastavien pintojen ja illuusioiden kautta. Teos rakentuu hajanaisista kohtauksista, jotka esitetään epäjärjestyksessä – kuin palapelin osat suuremmasta kokonaisuudesta, joka ei koskaan täysin hahmotu. Teos kutsuu katsojan tulkitsemaan ainutlaatuista teatterikokemusta ja kokoamaan esityksellistä palapeliä oman mielensä mukaan. Nimi Out of Order kantaa monikerroksisia merkityksiä. Se viittaa paitsi johonkin rikki menneeseen, myös teoksen epälineaariseen rakenteeseen. Pohjimmiltaan teos käsittelee muistia, havaintoja ja muita epätäydellisiä tapoja, joilla yritämme jäsentää elämäämme. Puutteet, pienet viat ja ne osat meissä, jotka ovat pois paikaltaan – ne eivät ole poikkeamia, vaan elossa olemisen perusehto. Out of Order on brasilialaisen koreografi Fernando Melon teos, ja sen lavastuksesta vastaa Kalle Nio. Heidän edellinen yhteisteoksensa Tempo nähtiin Alminsalissa Helsingin Juhlaviikkojen ohjelmistossa. Tanssijat: Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen ja Kalle Lähde Koreografia ja ohjaus: Fernando Melo Lavastus ja taikuus: Kalle Nio Pukusuunnittelu: Samu-Jussi Koski Valosuunnittelu: Aku Lahti Naamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER