Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi www.kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Number of participants: max 18 (children and adults together) Enrolment: info@kaaoscompany.fi www.kaaoscompany.fi Class: Danceclass Language: Finnish/english
Tanssikoulu Attitude esittää Malmitalossa mm. Liisa ihmemaassa-balettisadun. Lisäksi nähdään teokset ”The Balloon” ja ”Become a Light”.
Dansskolan Attitude framför bland annat balettsagan Alice i underlandet i Malms kulturhus. Dessutom får vi se verken “The Balloon” och “Become a light”.
Dance school Attitude Helsinki performs at Malmitalo, including an Alice in Wonderland ballet fairy tale. We’ll also see the works “The Balloon” and “Become a Light”.
Tanssikoulu Attitude esittää Malmitalossa mm. Liisa ihmemaassa-balettisadun. Lisäksi nähdään teokset ”The Balloon” ja ”Become a Light”. Liisa ihmemaassa-balettisadun koreografiasta vastaa Tiia Lehtinen. ”The Balloon” on syntynyt monipäisen koreografijoukon yhteistyönä. Kolmantena nähdään Kristina Norri Seurasen koreografioima ”Become a Light”. Kesto: 1 tunti 20 min, sis. 20min väliajan
Dansskolan Attitude framför bland annat balettsagan Alice i underlandet i Malms kulturhus. Dessutom får vi se verken “The Balloon” och “Become a light”. Tiia Lehtinen svarar för koreografin i balettsagan Alice i underlandet. “The Balloon” har fötts genom ett samarbete mellan en månghövdad grupp koreografer. Som tredje får vi se “Become a light” med koreografi av Kristina Norri Seuranen. Längd: 1 h 20 min., inklusive en paus på 20 minuter
Dance school Attitude Helsinki performs at Malmitalo, including an Alice in Wonderland ballet fairy tale. We’ll also see the works “The Balloon” and “Become a Light”. Tiia Lehtinen is in charge of choreography for the Alice in Wonderland ballet fairy tale. “The Balloon” is the result of collaboration between a multidisciplinary team of choreographers. The third performance will be “Become a light”, choreographed by Kristina Norri Seuranen. Duration: 1 h 20 min, incl. 20 min intermission
Attitude esittää: kolmen tanssiteoksen yhteisilta
Attitude presenterar: gemensam kväll för tre dansverk
Attitude presents: a joint evening of three dance works
Historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva kertoo pakkosuomalaistamisen paineessa taustansa hylänneestä naisesta.
Den första filmen någonsin på skoltsamiska berättar om en kvinna som övergivit sin bakgrund under trycket av tvångsförfinskningen.
The first-ever film in the Skolt Sámi language tells the story of a woman who abandoned her heritage under the pressure of forced Finnishization.
Historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva kertoo pakkosuomalaistamisen paineessa taustansa hylänneestä naisesta. Iäkäs kolttasaamelainen nainen Iida joutuu vanhan kotitilan myymisen ja kulttuuriperimän salaamisen suhteen kahden vaiheille, sillä pois tukahdutettu luonnonläheinen maailma alkaa hiipiä takaisin. Kesto: 99 min Ikäraja 12 Tekstitetty suomeksi Vapaa pääsy!
Den första filmen någonsin på skoltsamiska berättar om en kvinna som övergivit sin bakgrund under trycket av tvångsförfinskningen. Den äldre skoltsamiska kvinnan Iida hamnar i ett dilemma kring att sälja sin gamla hemgård och dölja sitt kulturarv, eftersom den undanträngda naturnära världen börjar smyga sig tillbaka. Längd: 99 min. Åldersgräns 12 år Textning på finska Fritt inträde!
The first-ever film in the Skolt Sámi language tells the story of a woman who abandoned her heritage under the pressure of forced Finnishization. Iida, an older Skolt Sámi woman, finds herself torn between selling her old homestead and hiding her cultural heritage, as the world in tune with nature that she has suppressed begins to creep back in. Duration: 99 min Age limit: 12 Finnish subtitles Admission is free!
Je’vida (12) – Saamelaisten kansallispäivän ilmaisnäytös
Je’vida (12) – Gratisvisning på samernas nationaldag
Je’vida (12) – A free show for the Sámi National Day
Esimerkiksi sielukkaista Gary Moore -tulkinnostaan tunnettu espanjalainen The Spanish Castle käynnistää Suomen-kiertueensa Malmitalolta!
Spanska The Spanish Castle som bland annat är känt för sina själfulla Gary Moore-tolkningar inleder sin Finlandsturné i Malms kulturhus!
The Spanish Castle, the Spanish band known for their soulful interpretations of Gary Moore's music, will kick off their Finnish tour at Malmitalo!
Esimerkiksi sielukkaista Gary Moore -tulkinnostaan tunnettu espanjalainen The Spanish Castle käynnistää Suomen-kiertueensa Malmitalolta! We Still Got The Blues -kiertueen materiaali koostuu Gary Mooren lisäksi myös muiden etenkin Britanniasta ponnistaneiden blues-kitaristien materiaalista. Mukana on myös muutamia bändin omia biisejä. Kulttihitiksi kutsuttu ja kovaa suitsutusta saanut ”Marigold Road” kuullaan joka keikalla. Tämä kaikki soitetaan espanjalaisittain groovaavan rytmimankelin läpi tunnetta, fiilistä ja omaa tulkintaa säästelemättä! Málagassa vuonna 2017 perustetun The Spanish Castlen muodostavat Englannissa kitaraoppinsa ja sikäläisissä jazz- ja blues-piireissä sekä mm. The Whon Quadrophenian teatteriversiossa aikoinaan vaikuttanut kitaristi-laulaja Antti Kajander sekä Andalucian käytetyimpiin muusikoihin lukeutuvat basisti Cañon Bass sekä rumpali Marcos Hostos. Suomen keikoilla bändiä vahvistaa monista yhteyksistä tuttu kosketinvirtuoosi Ilkka Joronen. Tammikuussa bändi julkaisee cd- ja vinyylipainoksina ensimmäisen live-levynsä, Södertäljessä ja Göteborgissa nauhoitetun, Live En Suecia. Helmikuun pimeyteen parasta lääkettä onkin aurinkoisesti groovava bluesin ja boogien ilosanomaa juhlistava The Spanish Castle. Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Spanska The Spanish Castle som bland annat är känt för sina själfulla Gary Moore-tolkningar inleder sin Finlandsturné i Malms kulturhus! Utöver Gary Moore består materialet för We Still Got The Blues även av material av andra bluesgitarrister, särskilt med bakgrund i Storbritannien. Även några av bandets egna låtar ryms med. Lovprisade “Marigold Road” som även kallats för en kulthit får vi höra på varje spelning. Allt detta spelas genom en spanskinspirerad groovemangel utan att spara på känsla, stämning eller egen tolkning! The Spanish Castle som grundades i Málaga år 2017 består av gitarristen och sångaren Antti Kajander, som inhämtat sina gitarrkunskaper i England och jazz- och blueskretsarna där, och bland annat verkat i The Whos teaterversion av Quadrophenia samt basisten Cañon Bass och trummisen Marcos Hostos som räknas bland de mest eftersökta musikerna i Andalusien. På Finlandsspelningarna förstärks bandet med tangentvirtuosen Ilkka Joronen som är känd från många sammanhang. I januari släpper bandet sitt första livealbum som cd- och vinylupplaga, Live En Suecia, som har spelats in i Södertälje och Göteborg. Den bästa medicinen mot februarimörkret är The Spanish Castles soligt grooviga blues och firande av boogiens glädjebudskap. Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
The Spanish Castle, the Spanish band known for their soulful interpretations of Gary Moore's music, will kick off their Finnish tour at Malmitalo! The material of the We Still Got The Blues tour consists not only of Gary Moore’s music but also of other blues guitarists, especially from the United Kingdom. Also included are some of the band’s own songs. “Marigold Road”, a widely praised piece that is often hailed as a cult hit, is played at every gig. Everything is played through a groovy Spanish rhythm machine with no shortage of emotion, feeling and personal interpretation! Formed in Málaga in 2017, The Spanish Castle is made up of guitarist-singer Antti Kajander – who learned to play guitar in England, influenced jazz and blues circles there, and was involved in the theatre version of The Who’s Quadrophenia – and bassist Cañon Bass and drummer Marcos Hostos, two of Andalucia’s most sought-after musicians. In Finland, the band will be backed up by keyboard virtuoso Ilkka Joronen, who is well-known for his many collaborations. In January, the band will release their first live album, Live En Suecia, recorded in Södertälje and Gothenburg. The album will be available on CD and vinyl. The best cure for February’s darkness is The Spanish Castle, celebrating the gospel of blues and boogie with sunny grooves. Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
The Spanish Castle – We Still Got The Blues
Brasilialaiseen musiikkiin erikoistuneen Bossa Nova -kitaristi Jarkko Toivosen 13. levyn julkistamiskonsertti.
Skivsläppskonsert för Bossa Nova-gitarristen och specialisten på brasiliansk musik Jarkko Toivonens 13. skiva.
Album release concert for the 13th album by Jarkko Toivonen, a Bossa Nova guitarist specialising in Brazilian music
Brasilialaiseen musiikkiin erikoistuneen Bossa Nova -kitaristi Jarkko Toivosen 13. levyn julkistamiskonsertti. Useiden legendaaristen brasilialaisartistien kanssa esiintynyt ja Brasiliassa konsertoinut kitaristi Jarkko Toivonen tarjoaa uusimmalla levyllään niin brasilialaisia kuin kansainvälisiä klassikoita 1920–1970-luvuilta tyylipuhtaaseen bossa nova -tyyliin. Kokoonpano Jarkko Toivonen - kitara Sari Ann - laulu Tuure Koski - basso Mongo Aaltonen - perkussiot Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min. väliajan
Skivsläppskonsert för Bossa Nova-gitarristen och specialisten på brasiliansk musik Jarkko Toivonens 13. skiva. Jarkko Toivonen har framträtt med flera legendariska brasilianska artister och gett konserter i Brasilien. På sitt nya album bjuder Toivonen på både brasilianska och internationella klassiker från 1920–1970-talen i stilren bossa nova-stil. Ensemble Jarkko Toivonen - gitarr Sari Ann - sång Tuure Koski - bas Mongo Aaltonen - slagverk Längd: 2 timmar, inklusive en paus på 20 minuter
Album release concert for the 13th album by Jarkko Toivonen, a Bossa Nova guitarist specialising in Brazilian music Guitarist Jarkko Toivonen has performed with many legendary Brazilian artists and toured in Brazil. On his latest album, he offers both Brazilian and international classics from the 1920s and 1970s, delivered in a pure Bossa Nova style. Ensemble: Jarkko Toivonen – guitar Sari Ann – vocals Tuure Koski – bass Mongo Aaltonen – percussion Duration: 2 hours, incl. 20 min intermission
Jarkko Toivonen – levynjulkaisukonsertti
Tervetuloa toteuttamaan ympäristötaideteosta, joka on osa ensi kesänä avautuvaa Helsinki Biennaalia!
Välkommen att göra ett miljökonstverk, som blir en del av Helsingforsbiennalen nästa sommar!
We welcome you to create an environmental artwork that will be part of the Helsinki Biennial that opens next summer!
Tervetuloa toteuttamaan ympäristötaideteosta, joka on osa ensi kesänä avautuvaa Helsinki Biennaalia! Teoskokonaisuus on taidepajoissa tehtyjen osasten summa, joten jokaisen osallistujan panos ja kädenjälki on merkittävä sen syntymisen kannalta. Filippiiniläisen taiteilijan Geraldine Javierin ideoima Earth, Water, Air, Fire, Void (Maa, Ilma, Vesi, Tuli, Tyhjiö) käsittelee ihmisen suhdetta luontoon ja sitä, miten voimme elää vastavuoroisessa suhteessa ympäristömme kanssa. Teoksen yhtenä osana ovat suojelevat talismaanit, joita teemme taidepajoissa. Ne ovat eri symboleihin taivutettua rautalankaa, joka on kääritty kierrätyskankaisiin. Talismaanien symbolit ammentavat luonnosta ja ne ovat sekä suomalaisesta että filippiiniläisestä kulttuurista poimittuja. Kesäkuussa ne ripustetaan kuuteen vaahteraan Esplanadilla, missä ne muodostavat yhden suuren kokonaisuuden. Talismaanien tehtävänä on suojella puita, joihin ne on ripustettu. Taidepajat ovat ilmaisia ja kaikki materiaalit löytyvät paikan päältä. Tule Malmitalolle ja anna kättenjälkesi loistaa Helsinki Biennaalin tulevassa taideteoksessa! Taidepaja on avoinna Malmitalossa tiistaista torstaihin 4.-6.2.2025 klo 15.30–16.30. Paikkana kokoushuone 3. Helsinki Biennaalia vietetään 8.6.-21.9.2025 ja tapahtumapaikkoina ovat HAM Helsingin taidemuseo, Vallisaari sekä Esplanadi.
Välkommen att göra ett miljökonstverk, som blir en del av Helsingforsbiennalen nästa sommar! Verket som helhet är summan av de delar som görs under konstworkshopparna, och därför är varje deltagares insats och avtryck betydelsefullt för verkets uppkomst. Earth, Water, Air, Fire, Void (Jord, Lyft, Vatten, Eld, Tomrum) grundar sig på en idé av den filippinska konstnären Geraldine Javier, och behandlar människans förhållande till naturen och hur vi kan leva interaktivt i förhållande till vår miljö. En del av verket är de skyddande talismaner, som vi gör i workshopparna. De består av ståltråd som har böjts till olika symboler och svepts in i återvinningstyger. Talismanernas symboler inhämtar inspiration ur naturen, och har plockats från både den finländska och den filippinska kulturen. I juni hängs de upp i sex lönnar på Esplanaden, där de bildar en enda stor helhet. Talismanernas uppgift är att skydda de träd i vilka de hängts upp. Konstworkshopparna är avgiftsfria och allt material finns på plats. Kom till Malms kulturhus och låt ditt handarbete stråla i det kommande konstverket för Helsingforsbiennalen! Konstworkshoppen är öppen 4.-6.2.2025 kl 15.30–16.30. Fritt inträde. Helsingforsbiennalen firas 8.6.–21.9.2025 och evenemangsplatserna är HAM Helsingfors konstmuseum, Skanslandet och Esplanaden.
We welcome you to create an environmental artwork that will be part of the Helsinki Biennial that opens next summer! The collection of artwork will be the sum of the pieces made in the workshops, so each participant’s contribution and handprint will be important to creating it. Earth, Water, Air, Fire, Void, the work conceived by Filipino artist Geraldine Javier, explores the human relationship with nature and how we can live in a reciprocal relationship with our environment. One part of the work will be the protective talismans that we will make in art workshops. They are made with wire bent into different symbols and wrapped in recycled fabric. The symbols of the talismans are drawn from nature and inspired by both Finnish and Filipino culture. In June, they will be hung on six maples on the Esplanade, where they will form one large collection. The talismans are meant to protect the trees on which they are hung. The workshops are free of charge, and all materials will be available on-site. Come to Malmitalo, and let your handiwork shine in the upcoming Helsinki Biennial artwork! The art workshop is open from Tuesday to Thursday, 4–6 February, from 15:30 to 16:30. Free admission.
Lasten ja aikuisten legendaarinen kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee iloa ja riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Lasten ja aikuisten legendaarinen kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee iloa ja riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa. Uudessa Iloisessa showssa nähdään maailman parhaita taikatemppuja ryyditettynä hyväntuulisella lavashowlla. Simo johdolla kaikenikäiset katsojat pääsevät tunnin matkalle taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta. Mukana seikkailevat Simon ja Kirstin eläinkaverit Erkki-kani ja Paloma-kyyhky sekä itsepäinen papukaija Eino. Ja toki lapset pääsevät auttamaan taikuria lavalle asti! Simon mukaansatempaava esiintyminen takaa, että taikapölyn vaikutus säilyy pitkään, mieli virkistyy ja arjen pyöritys unohtuu. Sanalla sanoen luvassa on laadukasta estradiviihdettä! Simon omin sanoin: ”Pitkän, yli 45-vuotisen urani aikana on jo yksi sukupolvi kasvanut aikuisiksi ja he tulevat nyt omien lastensa kanssa katsomaan lapsuutensa idolia, siksi haluan tarjota iloa ja ihmetystä kaikenikäisille.” Kesto 1 tunti Ikäsuositus 2-100 v
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
Antti Aution Yksin-konserttisalikiertueesta saadaan nauttia myös Malmitalossa.
Publiken får njuta av Antti Autios konsertsalturné Yksin även i Malms kulturhus.
Antti Autio’s Yksin concert hall tour will also arrive at Malmitalo!
Antti Aution Yksin-konserttisalikiertueesta saadaan nauttia myös Malmitalossa. Luvassa on rakastetun lauluntekijän musiikkia niin kuin se on sävelletty, yksin kitaralla säestäen. Suomen rakastetuimpiin uuden polven laulaja-lauluntekijöihin kuuluva Antti Autio suuntaa alkuvuodesta 2025 Yksin-konserttisalikiertueelle. Helmikuussa neljännen albuminsa “Täällä sinua kaivataan” julkaissut artisti esiintyy 11 keikkaa kattavalla kiertueella intiimisti soolona. Luvassa on kappaleita lauluntekijän koko uran varrelta niin kuin ne ovat saaneet alkunsa, yksin kitaralla säestäen. "Kaikki mun biisit on tehty kitaran kanssa, joten esitän kappaleita niin kuin ne ovat syntyneet. Jokainen konsertti tulee olemaan ainutlaatuinen. Soolona esiintyessä keikan dramaturgia syntyy aina hetkessä, ilman varsinaisia settilistoja, mikä on kiehtovaa ja jännittävää. Nautin siitä, kun ihmiset voivat esittää myös omia toiveitaan keikkojen aikana”, Autio kertoo kiertueesta. Vuonna 2017 debyyttialbuminsa julkaisseen Aution voimakkaat ja vilpittömät kappaleet kaipuusta ja rakkaudesta ovat lumonneet sekä kuulijat että kriitikot ympäri Suomen. Autiolla on hurmaava taito onnistua maalaamaan esiin kuulijoiden tunteita hienovaraisen lohdullisesti. Pehmeyden ja tunnelmallisuuden sidosaineena toimii häkellyttävä intensiivisen rohkea voima ja etenkin lyyrinen ilmaisu on täynnä painavaa kuultavaa. Kesto 1 h 40 min (sis. väliajan) Liput: 34,90 €
Publiken får njuta av Antti Autios konsertsalturné Yksin även i Malms kulturhus. Den älskade låtskrivarens musik spelas såsom den är komponerad, ackompanjerad endast på gitarr. Antti Autio, en av Finlands mest älskade sångare-låtskrivare som hör till den nya generationen, uppträder på konsertsalturnén Yksin i början av 2025. Artisten, som gav ut sitt fjärde album ”Täällä sinua kaivataan” i februari, uppträder intimt solo på turnén som omfattar 11 konserter. På konserterna hörs låtar från sångare-låtskrivarens hela karriär såsom de har kommit till, ackompanjerade endast på gitarr. ”Jag har komponerat alla mina låtar på gitarr, så jag spelar låtarna såsom de har kommit till. Varje konsert kommer att vara unik. När man uppträder solo, uppstår konsertens dramaturgi alltid i ett ögonblick, utan egentliga setlistor, vilket är fascinerande och spännande. Jag njuter av när publiken också kan framföra sina egna önskemål under konserterna”, berättar Autio om turnén. Autio, som gav ut sitt debutalbum 2017, har förtjust både lyssnare och kritiker runtom i Finland med sina kraftfulla och uppriktiga låtar om längtan och kärlek. Autio har en charmig förmåga att måla fram sina lyssnares känslor på ett lyhört och trösterikt sätt. En häpnadsväckande intensivt modig kraft och i synnerhet en lyrisk uttrycksform binder mjukheten och stämningsfullheten och är fyllda av betydelse. Längd 1 h 40 min (inkl. paus)
Antti Autio’s Yksin concert hall tour will also arrive at Malmitalo! The music of the beloved songwriter as it was composed, just a man and his guitar. Antti Autio, one of Finland’s most beloved next generation singer-songwriters, will start his Yksin (Alone) concert hall tour in early 2025. The artist, who released his fourth album Here You Are Missed last February, will do a solo tour of eleven concerts covering songs spanning his entire career as the were originally composed, just for him and his guitar. ‘I have written all my songs with a guitar, and I’ll play them as they were created. Every concert will be unique. When you perform alone, the dramaturgy is created in the moment, without any set lists, which is fascinating and exciting. I enjoy it when people can also express their wishes during the concert,’ Autio explains his tour. The powerful and sincere songs about longing and love by Autio, who released his debut album in 2017, have charmed both listeners and critics all over Finland. Autio is charmingly skilful and able to paint out the emotions of the listeners with subtle comfort. His softness and moodiness are bound together by his overwhelming, intense strength: his lyrical expression in particular is a powerful experience. Duration 1h 40min (incl. an interval)
LOPPUUNMYYTY Antti Autio: Yksin – konserttisalikiertue
SLUTSÅLD Antti Autio: Yksin – konsertsalturné
SOLD OUT Antti Autio: Yksin – concert hall tour
Litku Klemetti on lauluntekijä Sanna Klemetin rohkea alter ego, sekä 2015 perustettu ja kahdesti Emma-palkittu yhtye.
Litku Klemetti on lauluntekijä Sanna Klemetin rohkea alter ego, sekä 2015 perustettu ja kahdesti Emma-palkittu yhtye. Litku Klemetti teki läpimurtonsa 2017 hittilevyllään Juna Kainuuseen. Lokakuussa 2024 julkaistiin yhtyeen kahdeksas albumi Funny Girl, jonka tiimoilta yhtye kiertää jälleen Suomea. Tuhansia albumeita myyneen ja miljoonia kuunteluita suoratoistopalveluissa keränneen Litku Klemetin musiikki on omaehtoista, hauskaa ja koskettavaa. Kriitikoiden ja yleisön rakastaman Litkun keikoilla käyvät niin musadiggarit kuin heidän mutsitkin. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista, vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa. Kesto: 1 tunti, 20 min
LOPPUUNMYYTY Litku Klemetti – A la Malmi
Kuinka käy, kun kolmen ystävän elämä on jämähtänyt kotiin?
Vad händer när tre vänners liv har fastnat i hemmet?
What happens when the lives of three friends have become stuck at home?
Kuinka käy, kun kolmen ystävän elämä on jämähtänyt kotiin? Heillä on visioita tulevaisuudesta, mutta muutoksen huoli ja kodin luoma turva valavat jatkuvasti sementtiä sandaaleihin. Suunnitelmia löytyy, mutta toteutus tuntuu ylitsepääsemättömältä. Haaveet, pelot, kaipuu ja kärsimättömyys myllertävät kodin nuhjuisten huonekalujen päällä notkuvien ystävysten mielessä. Aika valuu, venyy ja puuhastelu menee asunnosta ulos pääsemisen edelle. Koti, huonekalut ja asukkaat järjestetään jatkuvasti uudelleen, ja aina tuntuu löytyvän jotain muuta tekemistä kuin tulevaisuuden kohtaaminen. Ulos olisi joskus lähdettävä, vaan kun se ei vain tunnu onnistuvan. Block – Maybe We Go Out on tanssiteos, jossa tanssi, musiikki, akrobatia ja teatteri sulautuvat yhteen kuvaten kaoottista ja odottavaa tilaa. Teoksessa lavalla nähdään kolme ystävystä, jotka kelluskelevat kodissaan yrittäen poissulkea tulevan. Teos pohtii nuorten ja nuorten aikuisten tulevaisuuden näkymiä. Kuinka pelottavaa ja epävarmaa elämä onkaan ilman kodin ja ystävien turvaa? Ohjaus ja koreografia: Oskari Turpeinen Dramaturgia: Sanni Giordani Esiintyjät: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Musiikki ja äänisuunnittelu: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Valosuunnittelu: Lauri Hietala Osatuotanto: Kinetic Orchestra Teoksen on mahdollistanut: Taiteen Edistämiskeskus & Kinetic Orchestra Kesto noin 60 min
Vad händer när tre vänners liv har fastnat i hemmet? De har visioner för framtiden, men oron för förändring och tryggheten i hemmet fortsätter att hälla cement i deras sandaler. Planerna finns där, men att genomföra dem verkar oöverstigligt. Drömmar, rädslor, längtan och otålighet snurrar i huvudet på polarna som vaggas i hemmets sjabbiga möbler. Tiden rinner iväg, dras ut och plottrande går före att ta sig ut ur lägenheten. Hemmet, möblerna och invånarna omorganiseras ständigt, och det verkar alltid finnas något annat att göra än att möta framtiden. Ibland borde man gå ut, men då det bara inte blir av. Block – Maybe We Go Out är ett dansverk där dans, musik, akrobatik och teater smälter samman och skapar ett tillstånd av kaos och väntan. På scenen ser vi tre polare som flyter omkring i sitt hem och försöker stänga ute framtiden. Verket behandlar framtidsutsikterna för ungdomar och unga vuxna. Hur skrämmande och osäkert är inte livet utan hemmets trygghet och vännernas skydd? Regi och koreografi: Oskari Turpeinen Dramaturgi: Sanni Giordani Framträdande: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Musik och ljuddesign: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Ljusdesign: Lauri Hietala Delproduktion: Kinetic Orchestra Verket möjliggjordes av: Centret för konstfrämjande & Kinetic Orchestra Längd ca 60 min
What happens when the lives of three friends have become stuck at home? They have grand visions for the future, but the fear of change and the comfort of home constantly pour cement into their sandals. Planning the future comes easily, but putting those plans into action seems impossible. Dreams, fears, longing, and impatience swirl in the minds of these friends. Time slips by, stretches on, and procrastination turns every little task into a reason to avoid stepping outside. The home, its furniture, and the residents are constantly being rearranged, yet there’s always something else to do rather than face the future. Maybe we go out at some point, but it just never seems to happen. Block – Maybe We Go Out is a dance piece where dance, music, acrobatics, and theater merge to portray the chaotic and expectant state of the friends. On stage, we see three friends floating through their home, trying to shut out what lies ahead. The piece reflects on the future prospects of young people and young adults. How terrifying and uncertain life feels without the safety of home and friends? Directing and Choreography: Oskari Turpeinen Dramaturgy: Sanni Giordani Performers: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Music and sound design: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Light design: Lauri Hietala Co-production: Kinetic Orchestra Supported by: Taiteen Edistämiskeskus & Kinetic Orchestra Duration: 1 hour
Oskari Turpeinen: Block – Maybe We Go Out – Spring Break Festival 2025
Ulkomaisen vierailuteoksen HITO koreografit ja esiintyjät, Akira Yoshida ja Chey Jurado, kuvaavat teoksessaan elämän suunnan löytämistä ja sen kadottamista.
I det utländska gästspelet HITO beskriver koreograferna och artisterna Akira Yoshida och Chey Jurado hur det är att hitta riktning i livet och förlora den.
“HITO” features choreographer-performers Akira Yoshida and Chey Jurado, presenting a depiction of finding and losing the right direction in life.
Ulkomaisen vierailuteoksen HITO koreografit ja esiintyjät, Akira Yoshida ja Chey Jurado, kuvaavat teoksessaan elämän suunnan löytämistä ja sen kadottamista. Tässä yksinkertaisuuden etsinnässä löytyy monimutkaisuus. Hito näyttää kaksi ystävää puhtaassa olemassaolon tilassa, etsimässä jotain niin yksinkertaista kuin elämää. Etsintä ravitsee heitä keskinäisellä läheisyydellä ja tuella, mutta samalla etäännyttää heitä toisistaan. Chey Jurado ja Akira Yoshida ovat molemmat tanssijoita, jotka aloittivat breakingista ja jatkoivat uraansa esittävien taiteiden parissa. He ovat työskennelleet yhdessä Roberto Olivánin kanssa sekä mm. Peeping Tomin, La Veronalin, Lali Ayguadén, Yoann Bourgeoisin, Hungry Sharksin kanssa. Tällä hetkellä he yhdistävät työssään esiintymisen ja opettamisen ympäri maailmaa. Koreografia ja esitys: Akira Yoshida & Chey Jurado Tuotanto: Patty Hinchado, Eduardo Torres Levitys: Patty Hinchado Yhteistuotannossa: Kulturschiene, QuéTalEstás producciones, Teatro Pérez Galdós, Fundación Auditorio Las Palmas de Gran Canarias Kesto: noin 50 min
I det utländska gästspelet HITO beskriver koreograferna och artisterna Akira Yoshida och Chey Jurado hur det är att hitta riktning i livet och förlora den. I denna strävan efter enkelhet uppstår komplexitet. Hito visar två vänner som befinner sig i ett tillstånd av ren existens, på jakt efter något så enkelt som livet. Sökandet ger dem näring i form av ömsesidig närhet och stöd, men fjärmar dem samtidigt från varandra. Chey Jurado och Akira Yoshida är båda dansare som började med breaking och fortsatte sina karriärer inom scenkonsten. De har arbetat med bland andra Roberto Oliván, Peeping Tom, La Veronal, Lali Ayguadé, Yoann Bourgeois och Hungry Sharks. För närvarande går deras arbete ut på att kombinera uppträdanden med undervisning runtom i världen. Längd: ca 50 min Koreografi och framförande: Akira Yoshida & Chey Jurado Produktion: Patty Hinchado, Eduardo Torres Distribution: Patty Hinchado I samproduktion: Kulturschiene, QuéTalEstás producciones, Teatro Pérez Galdós, Fundación Auditorio Las Palmas de Gran Canarias
“HITO” features choreographer-performers Akira Yoshida and Chey Jurado, presenting a depiction of finding and losing the right direction in life. In the search for the simple, it´s where the complex is found. Hito shows the mere existence of two friends looking for something as simple as living, and how this nourishes them with closeness and support, and at the same time distances them. Chey Jurado and Akira Yoshida are two dancers that after starting with Breaking, they begun their careers in performing arts. They both worked together with Roberto Oliván, and separately with Peeping Tom, La Veronal, Lali Ayguadé Company, Yoann Bourgeois, Hungry Sharks, etc. Right now they combine the performing arts with workshops all around the globe. Duration: 50 min Artists: Akira Yoshida & Chey Jurado Production: Patty Hinchado, Eduardo Torres Distribution: Patty Hinchado Co-produced: Kulturschiene, QuéTalEstás producciones, Teatro Pérez Galdós, Fundación Auditorio Las Palmas de Gran Canarias
Akira Yoshida & Chey Jurado: HITO – Spring Break Festival 2025
"We Do This. We Don’t Talk” on sukkela ja loistokkaasti ylilyövä soolo aitouden tavoittelusta.
”We Do This. We Don’t Talk” är ett kvickt och briljant överdrivet solo om strävan efter äkthet.
“We do this. We don’t talk” is a witty and gloriously over-the-top solo about the pursuit of authenticity.
"We Do This. We Don’t Talk” on sukkela ja loistokkaasti ylilyövä soolo aitouden tavoittelusta. Huolellisesti muotoiltujen internet-persoonien aikakaudella tämä soolo juhlistaa tanssin esittämisen ainutlaatuista rehellisyyttä. Soolo on syntynyt koreografi Barnaby Boothin kiinnostuksesta lähestyä koreografiaa henkilökuvauksen muotona, jossa yleisö tutustuu esiintyjä Samuli Emeryyn katsoessaan hänen tanssimistaan. "Henkilökuvassa on kyse identiteetin tutkimisesta, ja se on hyvin herkkä, haavoittuva asia... Henkilökuva on kädenpuristus, syleily, sopimus, jossa kohtaamme kuvattavan kanssa yhteistyömme puolessa välissä" -Valokuvaaja Tim Walker. Vuonna 2017 "We Do This. We Don't Talk." voitti 2. palkinnon "Best Performance" Stuttgartin kansainvälisessä tanssiteatterikilpailussa Saksassa ja "Audience's Favourite" -palkinnon Gdanskin tanssifestivaaleilla Puolassa. Tämän jälkeen esitys on kiertänyt laajasti lähes kahdessakymmenessä eri kaupungissa ympäri Eurooppaa. Koreografia: Barnaby Booth Esitys: Samuli Emery Musiikki: “I Want You Back”, The Shivers Tukijat: Susan Quinn, Salzburg Experimental Academy of Dance, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Gdanski Festival Tanca Laajasalon opiston tanssijan koulutus on monipuolinen ja fyysinen opintolinja, joka toimii yhteistyössä Kinetic Orchestra tanssiryhmän kanssa. Linjan opinnot kestävät vuoden, ja sen tavoitteena on tukea opiskelijoiden omaa kehitystä tanssijana, vahvistaa tanssisuhdetta sekä valmistaa kiinnostuneita opiskelijoita tanssin jatko-opintoihin. Osana yhteisiltaa nähtävä teos rakentuu osana Tanssijana työskentely produktiossa -opintojaksoa, jonka aikana opiskelijat tutustuvat tanssijan työnkuvaan käytännön harjoittelun kautta. Opintojakson aikana opiskelijat pääsevät harjoittelemaan ryhmässä toimimista sekä vastuullisen ja ammattimaisen toiminnan periaatteita osana tanssijana toimimista taiteellisessa prosessissa. Opintojakso tarjoaa mahdollisuuden kurkistaa tanssijan työnkuvaan turvallisessa ympäristössä itseään haastaen. Ryhmäkoreografian “9” linjan opiskelijoille valmistaa Jarkko Mandelin kevään 2025 aikana. Koreografia: Jarkko Mandelin Esitys: Laajasalon opiston tanssilinjan opiskelijat Kesto noin 1 tunti, sisältäen väliajan (teos n. 20minuuttia + väliaika 15min + teos n.15min)
”We Do This. We Don’t Talk” är ett kvickt och briljant överdrivet solo om strävan efter äkthet. I en tid av noggrant utformade internetpersonligheter hyllar det här solot den unika ärligheten i dansuppträdanden. Solot föddes ur koreografen Barnaby Booths intresse för att närma sig koreografi som en form av personskildring, där publiken lär känna artisten Samuli Emery genom att se honom dansa. ”Personskildring handlar om att utforska identitet, och det är en mycket känslig, sårbar sak... En personskildring är en handtryckning, en omfamning, ett avtal där vi möter motivet halvvägs genom vårt samarbete” – Tim Walker, fotograf. År 2017 vann ”We Do This. We Don't Talk.” andrapris för ”Best Performance” vid den internationella tävlingen för dansteater i Stuttgart i Tyskland och ”Audience's Favourite” vid dansfestivalen i Gdansk i Polen. Sedan dess har föreställningen turnerat flitigt i närmare tjugo städer runtom i Europa. Koreografi: Barnaby Booth Framförande: Samuli Emery Musik: ”I Want You Back”, The Shivers Stödd av: Susan Quinn, Salzburg Experimental Academy of Dance, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Gdański Festiwal Tańca Dansutbildningen på Laajasalon opisto är en mångsidig och fysisk studielinje som samarbetar med dansgruppen Kinetic Orchestra. Studierna pågår under ett år och syftar till att stödja de studerandes egen utveckling som dansare, stärka deras förhållande till dans och förbereda intresserade studerande för vidare studier inom dans. Verket, som kommer att visas som en del av den gemensamma kvällen, är en del av studieavsnittet om att arbeta som dansare i en produktion, där de studerande får lära sig om dansarens jobb genom praktisk övning. Under studieavsnittet får de studerande möjlighet att öva på att arbeta i grupp och principerna för ansvarsfullt och professionellt förfarande som en del av att vara dansare i en konstnärlig process. Kursen ger möjlighet att i en trygg miljö få smakprov av dansarens arbete och utmana sig själv. Gruppkoreografin ”9” för de studerande på linjen kommer att utarbetas av Jarkko Mandelin under våren 2025. Koreografi: Jarkko Mandelin Framförande: Studerande på danslinjen på Laajasalon opisto Längd ca 1 timme, inklusive paus (framförande ca 20 minuter + paus 15 minuter + framförande ca 15 minuter)
“We do this. We don’t talk” is a witty and gloriously over-the-top solo about the pursuit of authenticity. In a time of meticulously crafted online personas, this short solo celebrates the unique honesty of dance performance. The solo is the result of choreographer Barnaby Booth’s interest in approaching choreography as a form of portraiture, so that the audience might get to know performer Samuli Emery as they watch them dance. “Portraiture is about exploring someone’s identity and that’s a very tender, vulnerable thing… The portrait is a handshake, the embrace, the agreement where we meet halfway along a collaborative path” – Photographer Tim Walker. In 2017 "We Do This. We Don't Talk." won the 2nd prize for "Best Performance" in the Stuttgart International Dance Theatre Competition in Germany and the "Audience's Favourite" prize in the Gdansk Dance Festival in Poland. After this the performance has toured extensively in almost twenty different cities and venues all over Europe. Choreography: Barnaby Booth Performing: Samuli Emery Music: “I Want You Back”, The Shivers Supporters: Susan Quinn, Salzburg Experimental Academy of Dance, Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, Gdanski Festival Tanca Laajasalo Folk High School’s dance programme is a versatile and physical study line that collaborates with the Kinetic Orchestra dance company. The program lasts for one year and aims to support students' personal development as dancers, strengthen their relationship with dance, and prepare interested students for further studies in dance. The piece presented in the evening is part of the Working as a Dancer course, during which students explore the role of a dancer through practical training. Throughout the course, students practice working as a group and the principles of responsible and professional conduct as part of the artistic process. The course offers a chance to gain insight into the dancer's role in a safe environment while challenging themselves. The group choreography “9” for the students of the programme will be created by Jarkko Mandelin during the spring 2025. Choreography: Jarkko Mandelin Performance: students of Laajasalo Folk High School’s dance programme
Yhteisilta: 9 & We Do This. We Don’t Talk. – Spring Break Festival 2025
Gemensam kväll: 9 & We Do This. We Don’t Talk. – Spring Break Festival 2025
Double Bill: 9 & We Do This. We Don’t Talk. – Spring Break Festival 2025
Tervetuloa toteuttamaan ympäristötaideteosta, joka on osa ensi kesänä avautuvaa Helsinki Biennaalia! Teoskokonaisuus on taidepajoissa tehtyjen osasten summa, joten jokaisen osallistujan panos ja kädenjälki on merkittävä sen syntymisen kannalta. Filippiiniläisen taiteilijan Geraldine Javierin ideoima Earth, Water, Air, Fire, Void (Maa, Ilma, Vesi, Tuli, Tyhjiö) käsittelee ihmisen suhdetta luontoon ja sitä, miten voimme elää vastavuoroisessa suhteessa ympäristömme kanssa. Teoksen yhtenä osana ovat suojelevat talismaanit, joita teemme taidepajoissa. Ne ovat eri symboleihin taivutettua rautalankaa, joka on kääritty kierrätyskankaisiin. Talismaanien symbolit ammentavat luonnosta ja ne ovat sekä suomalaisesta että filippiiniläisestä kulttuurista poimittuja. Kesäkuussa ne ripustetaan kuuteen vaahteraan Esplanadilla, missä ne muodostavat yhden suuren kokonaisuuden. Talismaanien tehtävänä on suojella puita, joihin ne on ripustettu. Taidepajat ovat ilmaisia ja kaikki materiaalit löytyvät paikan päältä. Tule Stoan aulaan ja anna kättenjälkesi loistaa Helsinki Biennaalin tulevassa taideteoksessa! Taidepaja on avoinna tiistaista torstaihin 4.–6.3. klo 15.30–16.30. Helsinki Biennaalia vietetään 8.6.-21.9.2025 ja tapahtumapaikkoina ovat HAM Helsingin taidemuseo, Vallisaari sekä Esplanadi. www.helsinkibiennaali.fi
Välkommen att göra ett miljökonstverk, som blir en del av Helsingforsbiennalen nästa sommar! Verket som helhet är summan av de delar som görs under konstworkshopparna, och därför är varje deltagares insats och avtryck betydelsefullt för verkets uppkomst. Earth, Water, Air, Fire, Void (Jord, Lyft, Vatten, Eld, Tomrum) grundar sig på en idé av den filippinska konstnären Geraldine Javier, och behandlar människans förhållande till naturen och hur vi kan leva interaktivt i förhållande till vår miljö. En del av verket är de skyddande talismaner, som vi gör i workshopparna. De består av ståltråd som har böjts till olika symboler och svepts in i återvinningstyger. Talismanernas symboler inhämtar inspiration ur naturen, och har plockats från både den finländska och den filippinska kulturen. I juni hängs de upp i sex lönnar på Esplanaden, där de bildar en enda stor helhet. Talismanernas uppgift är att skydda de träd i vilka de hängts upp. Konstworkshopparna är avgiftsfria och allt material finns på plats. Kom till Gamlasgårdens galleri och låt ditt handarbete stråla i det kommande konstverket för Helsingforsbiennalen! Konstworkshoppen är öppen 4–6.3. kl. 15.30–16.30. Fritt inträde. Helsingforsbiennalen firas 8.6.–21.9.2025 och evenemangsplatserna är HAM Helsingfors konstmuseum, Skanslandet och Esplanaden.
We welcome you to create an environmental artwork that will be part of the Helsinki Biennial that opens next summer! The collection of artwork will be the sum of the pieces made in the workshops, so each participant’s contribution and handprint will be important to creating it. Earth, Water, Air, Fire, Void, the work conceived by Filipino artist Geraldine Javier, explores the human relationship with nature and how we can live in a reciprocal relationship with our environment. One part of the work will be the protective talismans that we will make in art workshops. They are made with wire bent into different symbols and wrapped in recycled fabric. The symbols of the talismans are drawn from nature and inspired by both Finnish and Filipino culture. In June, they will be hung on six maples on the Esplanade, where they will form one large collection. The talismans are meant to protect the trees on which they are hung. The workshops are free of charge, and all materials will be available on-site. Come visit the Kanneltalo gallery, and let your handiwork shine in the upcoming Helsinki Biennial artwork! The art workshop is open 3–6 March, from 15:30 to 16:30. Free admission. The Helsinki Biennial will take place from 8 June to 21 September 2025, and the event venues will be HAM Helsinki Art Museum, Vallisaari and the Esplanade.
Suojelevat symbolit -taidepaja – Helsinki Biennaali
Skyddande symboler – konstworkshop – Helsingforsbiennalen
Protective Symbols art workshop – The Helsinki Biennial
Joka vuosi kaksoset valmistautuvat juhlimaan erään poissaolevan syntymäpäivää.
Varje år förbereder sig tvillingarna för att fira födelsedagen för en frånvarande person.
Every year, the twins prepare to celebrate the birthday of someone who is absent.
Joka vuosi kaksoset valmistautuvat juhlimaan erään poissaolevan syntymäpäivää. Juuttuneina omiin mietiskelyihinsä, yksinäisinä, lapsettomina ja tarpeettomina, he jakavat tappionsa. Huolimatta synkkiin ajatuksiin vaipumisista he pysyvät optimisteina ja odottavat yhä pientä kipinää, joka valaisee hetkeksi hauraan onnen pimeydessä. Vuosipäivä on ranskan-guyanalais-martiniquelais-suomalainen yhteistyö. Teos on osa palkitun nykynäytelmäkirjailija Alfred Alexandren trilogiaa, joka käsittelee poissaolevaa henkilöä. Alkuperäisteksti on kirjoitettu ranskaksi. Tämän fyysisen komedian tragedian on ohjannut ranskalais-guyanalainen Ewlyne Guillame ja esiintyjinä ovat suomalaiset fyysisen teatterin ja komedian taitajat Jenni Kallo ja Niina Rinta-Opas aka Kylmä ja Kalma, jotka syntyivät vuonna 2000 Q-teatterin Lumotussa Saaressa. Esityksen pääkieli on fyysinen teatteri, mutta klovnerian ja tragedian summanmutikassa saattaa vilahtaa eri kieliä esimerkiksi ranskaa ja englantia suomen lisäksi. Teos käsittelee syvällisiä ja universaaleja teemoja, jotka koskettavat ihmisiä taustasta riippumatta. Hahmojen elämänkokemukset ja tunteet tarjoavat samaistumispintaa ja korostavat inhimillisten kokemusten moninaisuutta. Tämä kansainvälisen yhteistyön hedelmä sai maailman ensi-iltansa Rovaniemellä Kulttuuritalo Wiljamissa osana Rimpparemmin vierailunäyttämöä elokuussa 2024. Ranskankielisen version ensi-ilta puolestaan näkee päivänvalon Les Tréteaux du Maroni festivaaleilla Ranskan Guayanassa huhtikuussa 2025. Kesto: 45 minuuttia Ikäsuositus: 16+ Kieli: suomi, ranska Sisältöhuomio: Esitys sisältää kovia ääniä, alkoholia, vahvoja tunteita, voimakkaita hajuja ja huumoria. Työryhmä Ohjaus Ewelyne Guillame Esiintyjät Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Teksti Alfred Alexandre Musiikki Harri Kuusijärvi Valot Michael Creusy & Atte Herd Pukusuunnittelu Reija Laine Kulttuurikaveri-etu Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Varje år förbereder sig tvillingarna för att fira födelsedagen för en frånvarande person. Fast i sina egna grubblerier, ensamma, barnlösa och värdelösa, delar de med sig av sina förluster. Trots sina dystra tankar är de optimistiska och väntar fortfarande på att en liten gnista ska lysa upp den bräckliga lyckans mörker för en stund. Årsdagen är ett fransk-guyansk-martinikansk-finskt samarbete. Verket ingår i en trilogi av den prisbelönte martinikanske författaren Alfred Alexandre om en frånvarande person. Originaltexten är skriven på franska. Denna tragedi inom fysisk komedi har regisserats av fransk-guyanske Ewlyne Guillame och framförs av de finländska artisterna inom fysisk teater och komedi Jenni Kallo och Niina Rinta-Opas aka Kylmä ja Kalma, som föddes år 2000 i Q-teatteris Lumottu Saari. Föreställningens huvudspråk är fysisk teater, men i den slumpmässiga blandningen av clowneri och tragedi kan olika språk förekomma, utöver finska även franska och engelska. Verket behandlar djupa och universella teman som berör människor från alla bakgrunder. Karaktärernas livserfarenheter och känslor erbjuder igenkänningspunkter och framhäver mångfalden av mänskliga upplevelser. Längd: 45 minuter Åldersrekommendation: 16+ Språk: finska, franska Observation om innehållet: Föreställningen innehåller höga ljud, alkohol, starka känslor, starka dofter och humor. Arbetsgrupp Regi Ewelyne Guillame Artister Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Text Alfred Alexandre Musik Harri Kuusijärvi Ljus Michael Creusy & Atte Herd Kostymdesign Reija Laine
Every year, the twins prepare to celebrate the birthday of someone who is absent. Stuck in their private reflections, lonely, childless and useless, they share their losses. Despite their lapses into gloomy thoughts, they remain optimists, waiting for a small spark to momentarily light up the darkness with fragile happiness. Vuosipäivä (Anniversary) is a French-Guyanese-Martiniquan-Finnish collaboration. The work is part of a trilogy by award-winning Martiniquan author Alfred Alexandre that explores the absence of a person. The original text is written in French. This physical tragicomedy is directed by French-Guyanese Ewlyne Guillame and performed by two Finnish talents in physical theatre and comedy, Jenni Kallo and Niina Rinta-Opas, also known as Kylmä and Kalma, who first performed at Q-teatteri’s Enchanted Island in 2000. The main language of the performance is physical theatre, but in the mixture of clownery and tragedy, there may be a few snippets of different languages, such as French and English, in addition to Finnish. The work deals with profound and universal themes that will touch people from all backgrounds. The characters’ life experiences and emotions provide a space for identifying with them, highlighting the diversity of human experience. Duration: 45 minutes Age recommendation: 16+ Language: Finnish, French Content warning: The performance includes loud sounds, alcohol, strong emotions, strong odours and humour. Working Group Director: Ewelyne Guillame Performers: Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Text: Alfred Alexandre Music: Harri Kuusijärvi Lights: Michael Creusy & Atte Herd Costume design: Reija Laine
Vuosipäivä – Anniversary – Un Anniversaire – Centre dramatique Kokolampoe, Kallo § Rinta-Opas