Tonton Triet on yhdistelmä tanssi- ja paritekniikkaa, nykysirkusta sekä fyysistä teatteria live-musiikin kanssa.
TonTon Triet är en kombination av dans- och parteknik, modern cirkus och fysisk teater med livemusik.
Tonton Triet is a combination of dance and couple technique, contemporary circus and physical theater with live music.
Tonton Triet on yhdistelmä tanssi- ja paritekniikkaa, nykysirkusta sekä fyysistä teatteria live-musiikin kanssa. Tonton on oranssi. Tonton on kasvoton. Tonton on outo, inhimillinen ja. Tonton on anonyymi, androg - ja eiku. Tonton on tomera ja touhottava. Okei - tota - Tonton on alati muuttuva, monistustustuva ja ja muokkkaanttuva. Tonton on hahmon tutkimusta. Tonton Triet on liikkeellinen ja performatiivinen nykysirkusteos, joka venyttää olemisen tapoja veikeällä tavalla. Teos on leikkiä hahmon luomilla mielikuvilla ja mahdollisuuksilla. Se tutkii vuorovaikutusta ja inhimillistä olemista etäännyttävän hahmon avulla. Teoksessa esiintyvät sirkustaiteilija Vilhelmiina Sinervo, tanssi- ja teatteritaiteilija Ines Kakkonen, säveltäjä-äänitaiteilija Mercedes Krapovickas. Tonton Triet on osa Vilus.art:n suurempaa Tonton Konseptia. Kieli: sanaton Kesto n. 50 minuuttia Ikäsuositus: 5+ Konsepti ja koreografia: Vilhelmiina Sinervo ja Ines Kakkonen Esiintyjät: Vilhelmiina Sinervo ja Ines Kakkonen Muusikko: Mercedes Krapovickas Äänisuunnittelu ja sävellys: Mercedes Krapovickas Valosuunnittelu ja lavastus: Perttu Sinervo Puvustus: Vilhelmiina Sinervo ja Riikka Manni Dramaturgia ja External Eye: Davide Giovanzana Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ Kulttuurikaverietu Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi
TonTon Triet är en kombination av dans- och parteknik, modern cirkus och fysisk teater med livemusik. Tonton är orange. Tonton är ansiktslös. Tonton är märklig, mänsklig och. Tonton är anonym, androg - och nej utan. Tonton är energisk och beskäftig. Okej – hmm – Tonton är ständigt föränderlig, kopierbabar och formbbar. Tonton är en karaktärsstudie. Tonton Triet är en kinetisk och performativ modern cirkusföreställning som på ett fyndigt sätt tänjer på våra sätt att vara. Verket är en lek med den fantasi och de möjligheter som karaktären skapar. Den utforskar interaktion och mänskligt vara genom en distanserande karaktär. I verket medverkar cirkusartisten Vilhelmiina Sinervo, dans- och teaterartisten Ines Kakkonen samt kompositören och ljudkonstnären Mercedes Krapovickas. Tonton Triet är en del av Vilus.art:s större Tonton-koncept. Längd ca 50 min. Inget språk Åldersrekommendation: 5+ Koncept och koreografi: Vilhelmiina Sinervo och Ines Kakkonen I rollerna: Vilhelmiina Sinervo och Ines Kakkonen Musiker: Mercedes Krapovickas Ljuddesign och komposition: Mercedes Krapovickas Ljusdesign och scenografi: Perttu Sinervo Kostymdesign: Vilhelmiina Sinervo och Riikka Manni Dramaturgi och External Eye: Davide Giovanzana Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
Tonton Triet is a combination of dance and couple technique, contemporary circus and physical theater with live music. Tonton is orange. Tonton is faceless. Tonton is strange, human and . Tonton is anonymous, androg – and uups. Tonton is tame, annoying. Ok – well – Tonton is always changing, multiplying and modifying. Tonton is a study of character. Tonton Triet is a mobile and performative contemporary circus piece that stretches the ways of being. The work is a play with the images and possibilities created by the character. It explores interaction and being human through a distancing character. The work features circus artist Vilhelmiina Sinervo, dance and theater artist Ines Kakkonen, composer-sound artist Mercedes Krapovickas. Tonton Triet is part of Vilus.art’s larger Tonton Concept. Concept and choreography Vilhelmiina Sinervo and Ines Kakkonen Performers Vilhelmiina Sinervo and Ines Kakkonen Sound design and music Mercedes Krapovickas Scenography and lighting design Perttu Sinervo Dramaturgy and external eye Davide Giovanzana Running time approximately 50 minutes The performance is non-verbal. Age recommendation: 5+ Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Maaginen viikko järjestetään Espoon kirjastoissa!
Bryt dig lös från vardagsverkligheten under bibliotekens Magiska vecka.
Travel beyond your everyday reality during Magical Week.
Uppoudu maagisiin tunnelmiin kirjaston maagisella viikolla 12.-18.5.2025! Maagisella viikolla järjestetään tapahtumia ympäri Espoota. Maaginen viikko on samalla myös Lastenkulttuurin juhlaviikko. Lue lisää juhlaviikosta osoitteesta https://lastenkulttuurinjuhlaviikko.fi/. Mukana olevat kirjastot: Sellon kirjasto Entressen kirjasto Lippulaivan kirjasto Tapiolan kirjasto Ison Omenan kirjasto
Bryt dig lös från vardagsverkligheten under bibliotekens Magiska vecka 12.-18.5.2025! Den Magiska veckan tar besökarna med in i fantasivärldar på bibliotek på olika håll i staden.
Travel beyond your everyday reality during Magical Week on 12.-18.5.2025! During Magical Week, you have the chance to immerse yourself in fantasy worlds in libraries around the city.
MKtest 26022025 LE-välilehden max-pakollisuusasetustesti (user story 643)
Arno Rautavaara: Lintukuvia Suomenlahdelta – Muuttolinnut-näyttelyn oheisohjelmaa
Arno Rautavaara: Fågelbilder från Finska viken – Program i samband med utställningen om flyttfåglar
Arno Rautavaara: Images of birds in the Gulf of Finland – Side programme for the ‘Muuttolinnut’ (Migratory birds) exhibition
Arno Rautavaara on eläkkeellä oleva helsinkiläinen biologi, tietokirjatoimittaja ja luontokuvaaja, joka aloitti luonnon valokuvaamisen vuonna 1963.
Arno Rautavaara är en pensionerad biolog, fackboksredaktör och naturfotograf från Helsingfors, som började fotografera naturen 1963.
Arno Rautavaara is a Helsinki-based retired biologist, non-fiction book editor and nature photographer who started photographing nature in 1963.
Arno Rautavaara on eläkkeellä oleva helsinkiläinen biologi, tietokirjatoimittaja ja luontokuvaaja, joka aloitti luonnon valokuvaamisen vuonna 1963. Hän on kotimaassa kuvannut ensisijaisesti merensaariston lintuja, kasveja ja maisemia. Hän on lapsuudesta saakka viettänyt kesiä perheen kesämaisemissa Kotkan Mussalossa, mistä käsin hän on liikkunut kuvausreissuilla Itäisellä Suomenlahdella. Erityisen mieluisana kuvauspaikkana hän on pitänyt Loviisan Pernajassa sijaitsevaa Aspskärin linnustonsuojelualuetta, missä hän on oleskellut eri vuodenaikoina yli 50 vuoden ajan. Suurin osa tämän Vuotalon esityksen kuvista on otettu juuri Aspskärissä ja sen lähisaarilla. Kotimaan lisäksi Rautavaara on tehnyt kuvausmatkoja eri puolille maapalloa, esimerkiksi Huippuvuorille, Islantiin, Tansaniaan, Galapagossarille, Patagoniaan ja Etelämantereelle. Rautavaara on pitänyt omia näyttelyitä Suomessa ja Virossa sekä osallistunut yhteisnäyttelyihin, Hän on pitänyt kuvaesityksiä Suomessa ja Ruotsissa sekä julkaissut kuviaan lukuisissa kirjoissa ja lehdissä. Hän on Suomen luonnonvalokuvaajat ry:n perustaja- ja kunniajäsen sekä Suomen ammattiluontokuvaajat ry:n jäsen. Vuonna 1984 Rautavaaralle myönnettiin Valokuvataiteen valtionpalkinto. Kuvaesitys on nähtävissä Vuotalon aulassa. Se on osa kevään prosessinäyttelyn ohjelmaa, jonka teemana on muuttolinnut. Arno Rautavaara luennoi Vuotalolla lintukuvaamisesta yhdessä Suomen Luonnonvalokuvaajat SLV ry:n puheenjohtaja Pirjo Lindforsin kanssa 29.4. klo 14–15. Tapahtumiin on vapaa pääsy!
Arno Rautavaara är en pensionerad biolog, fackboksredaktör och naturfotograf från Helsingfors, som började fotografera naturen 1963. Här i Finland har han främst fotograferat fåglar, växter och landskap i skärgården. Han har sedan barnsben tillbringat sina somrar vid familjens sommarställe på Mussalö i Kotka, som också varit hans bas för fotograferingsutflykter i östra Finska viken. En fotograferingsplats som han har uppskattat särskilt mycket är Aspskärs fågelskyddsområde i Pernå, Lovisa, där han har vistats under olika årstider i över 50 års tid. Största delen av de bilder som ställs ut på Nordhuset är tagna just på Aspskär och närliggande öar. Förutom i Finland har Rautavaara rest till olika delar av världen för att fotografera, till exempel till Svalbard, Island, Tanzania, Galapagosöarna, Patagonien och Antarktis. Rautavaara har hållit egna utställningar i Finland och Estland samt deltagit i gemensamma utställningar. Han har också ordnat bildvisningar i Finland och Sverige samt publicerat sina bilder i många böcker och tidningar. Han är grundare och hedersmedlem i Finlands Naturfotografer rf och medlem i Yrkesnaturfotografer i Finland SAL rf. Rautavaara tilldelades statspriset i fotokonst år 1984. Fotoutställningen visas i Nordhusets entré. Den ingår i programmet för vårens processutställning på temat flyttfåglar. Arno Rautavaara föreläser på Nordhuset om fågelfotografering tillsammans med Finlands Naturfotografer SLV rf:s ordförande Pirjo Lindfors den 29 april kl. 14–15. Evenemangen har fritt inträde.
Arno Rautavaara is a Helsinki-based retired biologist, non-fiction book editor and nature photographer who started photographing nature in 1963. In Finland, he has primarily photographed birds, plants and landscapes in the archipelago. Since childhood, he has spent summers at the family’s summer place in Mussalo in Kotka, from where he has moved around on the eastern Gulf of Finland on his photography expeditions. He has grown especially fond of taking photographs in the Aspskär bird conservation area in Pernaja in Loviisa, which he has visited in different seasons for more than 50 years. Most of the photographs in this Vuosaari House exhibition were taken in Aspskär and the surrounding islands. In addition to Finland, Rautavaara has also travelled the globe taking photographs, including to Svalbard, Iceland, Tanzania, the Galápagos Islands, Patagonia and Antarctica. Rautavaara has had solo exhibitions in Finland and Estonia and he has participated in joint exhibitions. He has presented slideshows in Finland and Sweden and his images have been published in numerous books and magazines. He is a founding and honorary member of the Suomen luonnonvalokuvaajat ry association for Finnish nature photographers and a member of the Suomen ammattiluontokuvaajat ry association for professional Finnish nature photographers. Rautavaara was awarded the State Prize for Photographic Art in 1984. The slideshow is presented in the lobby of Vuosaari House. It is part of the programme for the spring’s process exhibition centred around migratory birds. Arno Rautavaara will be giving a lecture on bird photography at Vuosaari House together with the chair of Suomen Luonnonvalokuvaajat SLV ry, Pirjo Lindfors, on 29 April at 14.00–15.00 Entry to the events is free of charge.
FlipFlop on teatraalinen lastenmusiikkiyhtye, joka soittaa iloista ja vauhdikasta, mutta myös ajatuksia herättävää ja tunteikasta musiikkia.
FlipFlop är ett teatraliskt barnmusikband som spelar glad och fartfylld, men också tankeväckande och känslosam musik.
FlipFlop is a theatrical children’s music group that plays joyful and upbeat, yet thought-provoking and emotional music.
FlipFlop on teatraalinen lastenmusiikkiyhtye, joka soittaa iloista ja vauhdikasta, mutta myös ajatuksia herättävää ja tunteikasta musiikkia. FlipFlop yhdistelee kappaleissaan erilaisia musiikkityylejä, vaikutteita on kuultavissa muun muassa jazzista, kansanmusiikista ja rokista. Tule mukaan näyttämölliseen musiikkiseikkailuun, jossa saat nauttia jännittävistä rytmeistä, hauskoista ja kiehtovista lauluista ja lisäksi tavata hullunkurisen tanssivan Filippa-sammakon! Daniela Fogelholm, laulu Kaisa Niemi, Filippa-sammakko Juha Kujanpää, piano Lauri Salokoski, sähköbasso ja laulu Jussi Miettola, rummut Kesto: 45 min Kieli: ruotsi ja suomi Valtuusto 150 v-etu Tämä tapahtuma on maksuton 7–19-vuotiaille. Helsingin kaupunginvaltuusto juhlistaa 150-vuotissynttäreitään tarjoamalla vuoden 2025 ajaksi ilmaisia elämyksiä nuorille! Lunasta maksuton lippu TÄSTÄ
FlipFlop är ett teatraliskt barnmusikband som spelar glad och fartfylld, men också tankeväckande och känslosam musik. FlipFlop kombinerar olika musikstilar i sina låtar, med influenser från bland annat jazz, folkmusik och rock. Kom med på ett sceniskt musikäventyr med spännande rytmer, roliga och fängslande sånger och träffa den tokroligt dansande grodan Filippa! Daniela Fogelholm, sång Kaisa Niemi, grodan Filippa Juha Kujanpää, piano Lauri Salokoski, elbas och sång Jussi Miettola, trummor Längd: 45 min Språk: svenska och finska Fullmäktige 150 år-fördel Detta evenemang är avgiftsfritt för 7–19-åringar. Helsingfors stadsfullmäktige firar sitt 150-årsjubileum genom att erbjuda fantastiska avgiftsfria upplevelser för unga under 2025! Lös ut en gratisbiljett HÄR
FlipFlop is a theatrical children’s music group that plays joyful and upbeat, yet thought-provoking and emotional music. FlipFlop combines different musical styles in its songs, drawing influences from genres such as jazz, folk music, and rock. Join us for a theatrical musical adventure with exciting rhythms, fun and captivating songs, and a chance to meet the whimsical dancing Filippa the Frog! Daniela Fogelholm, vocals Kaisa Niemi, Filippa the Frog Juha Kujanpää, piano Lauri Salokoski, electric bass and vocals Jussi Miettola, drums Duration: 45 min Language: Swedish and Finnish Council 150 years This event is free of charge for children and young people aged 7–19 years. The Helsinki City Council will celebrate its 150th anniversary by offering free benefits for young people in 2025! Redeem your free ticket HERE
Nikotellen ”One More Night” Live Tour 2025 K-18 – Loppuunmyyty! / Sold out!
Nikotellenin fanit, nyt on se hetki, jota olette odottaneet! Yksi Suomen podcast-skenen suurimmista nimistä tarjoaa jotain täysin ainutlaatuista, kun Niko, Jonna, Jenna ja Jassu nousevat lavalle ensimmäistä kertaa yhdessä. Viisi kaupunkia, viisi unohtumatonta show’ta.
Nikotellenin fanit, nyt on se hetki, jota olette odottaneet! Yksi Suomen podcast-skenen suurimmista nimistä tarjoaa jotain täysin ainutlaatuista, kun Niko, Jonna, Jenna ja Jassu nousevat lavalle ensimmäistä kertaa yhdessä. Viisi kaupunkia, viisi unohtumatonta show’ta. Nyt ei ole pappia kyydissä, vaan viimeinen mahdollisuus kokea Nikotellen-nostalgiaa – vain livenä, vain tällä kiertueella, kun entiset juontajat palaavat yhteen luomaan räjähtävän liveshown. Tätä ei ole nähtävissä missään muualla, joten HERRA MUN REPALEENI ota ihmeessä kaveri, äiti, sisko ja serkku mukaan – tämä unohtumaton ilta jaetaan kaikkien kanssa! Ja kyllä, juotavaa on tarjolla, jotta voit nostaa maljan ja juhlistaa kanssamme vielä ONE MORE NIGHT! Älä laita per***tä seinään, vaan varmista paikkasi nyt, sillä lippuja on rajallisesti. Tervetuloa olemaan kissankielenä – nauru ja hauskanpito on taattu! Kesto n. 90 min, ei väliaikaa Ikäraja: K-18 Permanto K-18 anniskelualue. Parveke ei anniskelua.
Johannes Romppanen: Lempeä katse (En vänlig blick)
Johannes Romppanen: Lempeä katse (A gentle gaze)
Valokuvaaja Johannes Romppanen esittelee Caisan Lempeä katse -näyttelyssä henkilökuvia kahdenkymmenen vuoden ajalta.
I utställningen Lempeä katse på Caisa presenterar fotografen Johannes Romppanen porträtt från över tjugo års tid.
Photographer Johannes Romppanen presents portraits from the last twenty years at Caisa’s Lempeä Katse exhibition.
Valokuvaaja Johannes Romppanen esittelee Caisan Lempeä katse -näyttelyssä henkilökuvia kahdenkymmenen vuoden ajalta. Valokuvissa korostuvat kuvaajan lempeä katse ja uteliaisuus kuvattavaa kohtaan. Lempeä katse on kiinnostava kurkistus valokuvaaja Johannes Romppasen kuva-arkistoihin. Näyttely esittelee läpileikkauksen Romppasen 20-vuotisesta urasta: toimeksiantoja valtion päähenkilöistä kansainvälisille julkaisuille ja palkittuja perhevalokuvia. Esillä on monipuolinen valikoima henkilökuvia eri käyttötarkoituksiin ja tarpeisiin: viestintää, journalismia, taidetta, valokuvia yrityksille ja yksityishenkilöille. Näitä kuvia yhdistävät lempeä katse kuvattavaan, uteliaisuus ja valokuvaajan halu tallentaa yhdessä koettu hetki kuvaksi. Henkilökuvauksen ydin on Romppasen mielestä juuri tässä – kahden henkilön kohtaamisessa ja heidän välisessä vuorovaikutuksessa tiettynä hetkenä, tietyssä ajassa ja paikassa. Pohdinnat henkilökuvan syvimmästä olemuksesta on vienyt itseoppineen valokuvaajan taideopintojen pariin. Romppanen työstää parhaillaan opinnäytetyötään kuvaajan ja kuvattavan välisestä vuorovaikutuksesta Aalto-yliopistolla. Näyttelyssä tutkitaan myös sitä, miten kuvan materiaalinen olemus vaikuttaa sen kokemiseen: vedostustavat, koko ja materiaalivalinnat vaikuttavat kaikki siihen, miten kuva koetaan tilassa. Esimerkiksi vapaasti roikkuvalle kankaalle vedostettu valokuva herättää erilaisia tunteita kuin alumiinille pohjustettu pigmenttivedos. Jokaisella valokuvalla on lukemattomia tapoja tulla nähdyksi ja koetuksi, ja tärkeää on löytää ne ratkaisut, jotka parhaiten tukevat kuvien sisältöä. Samaan aikaan Romppanen toteuttaa Suomen valokuvataiteen museoon Kaapelitehtaalla teoksen, joka kutsuu yleisöä osallistumaan viikoittaiseen henkilökuvausprojektiin: keskustelemaan ja luomaan henkilökuvaa. Tämä prosessimainen teos on osa valokuvataiteen opiskelijoiden ryhmänäyttelyä, ja se tarjoaa yleisölle mahdollisuuden osallistua valokuvaajan kanssa yhteistyöhön sekä pohtia omaa suhdettaan henkilökuvaukseen. Kulttuurikeskus Caisan näyttelyiden viittomakielinen opastus 15.3.2025 13:00-14:00 / opas Aino Laiho
I utställningen Lempeä katse på Caisa presenterar fotografen Johannes Romppanen porträtt från över tjugo års tid. Utställningen ger en fascinerande inblick i Johannes Romppanens bildarkiv, den presenterar ett tvärsnitt av hans 20-åriga karriär som innefattar allt från internationella publikationers beställningar av porträtt av statliga ledare till prisbelönta familjeporträtt. Utställningen visar ett mångsidigt urval av porträtt för olika ändamål och behov: konst, journalistik, kommunikation, fotografier för företag och privatpersoner. Det som förenar dessa bilder är en mild blick på den som avbildas, nyfikenhet och fotografens önskan att fånga ett gemensamt ögonblick i en bild. Enligt Romppanen är det just detta som är kärnan i ett porträtt – mötet mellan två människor och samspelet mellan dem i ett specifikt ögonblick, under en viss tid på en viss plats. Reflektioner över porträttets djupaste väsen har lett den självlärde fotografen till djupare studier i konst. Romppanen arbetar för närvarande med sitt examensarbete vid Aalto-universitetet, med fokus på interaktionen mellan fotografen och den fotograferade. Utställningen undersöker också hur bildens materiella natur påverkar upplevelsen av den: tryckmetoderna, storleken och valet av material påverkar alla hur bilden upplevs i rummet. Till exempel väcker ett fotografi som tryckts på en frihängande duk andra känslor än ett pigmenttryck som grundats på aluminium. Varje fotografi har otaliga sätt att ses och upplevas, och det är viktigt att hitta de lösningar som bäst stöder bildernas innehåll. Samtidigt skapar Romppanen ett verk på Finlands fotografiska museum på Kabelfabriken som bjuder in publiken att delta i ett veckovist porträttprojekt: att diskutera och skapa ett porträtt. Detta processbaserade verk är en del av en grupputställning med studerande i fotografikonst och ger allmänheten möjlighet att delta i ett samarbete med fotografen och reflektera över sitt eget förhållande till porträtt.
Photographer Johannes Romppanen presents portraits from the last twenty years at Caisa’s Lempeä Katse exhibition. His photographs highlight the photographer’s gentle gaze and curiosity toward the subject. A Gentle Gaze offers an intriguing look into Johannes Romppanen’s photographic archives. The exhibition provides a cross-section of his 20-year career, ranging from commissioned portraits of state figures for international publications, as well as award-winning family portraits. The exhibition showcases a diverse selection of portraits for various purposes and needs: art, journalism, communication, photography for businesses, and private individuals. What unites these images is the gentle gaze directed at the subject, curiosity, and the photographer’s desire to capture a shared moment in an image. According to Romppanen, the essence of portrait photography lies precisely in this — the encounter between two people and their interaction between them at a specific moment, in a particular time and place. Reflections on the deepest essence of portrait photography have led the self-taught photographer to pursue art studies. Romppanen is currently working on his thesis at Aalto University, focusing on the interaction between the photographer and the subject. The exhibition also explores how the material nature of an image affects the experience of it: printmaking techniques, size, and material choices all influence how the image is experienced in a space. For example, a photograph printed on freely hanging fabric evokes different emotions than a pigment print mounted on aluminum. Every photograph has countless ways of being seen and experienced, and it is essential to find the solutions that best support the content of the images. Simultaneously with A Gentle Gaze in Caisa, Romppanen is creating a piece for the Finnish Museum of Photography at Kaapelitehdas, inviting the public to participate in a weekly portrait project involving discussions and the creation of portraits. This process-orientated work is part of a group exhibition by photography students, offering the public the opportunity to collaborate with the photographer and reflect on their relationship with portraiture.
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Maaliskuu LA 1.3. 19.00 Arena Kevätkarkelot LA 1.3. klo 21.30 Mebe, Jaakko Antila, Pete Poskiparta, Amanda Hiekkataipale LA 8.3. 21:30 Tomi Walamies, Jamie MacDonald, Anna Rimpelä, Salla Avelin LA 15.3. 21:30 Aurora Vasama, Aatu Raitala, Matti Paalanen, Amir Amokrane LA 22.3. 21:30 Helena Pöllänen, Roope Pettersson, Riku Sottinen, Pinja Salminen LA 29.3. 21:30 Inka Valima, Miksu Pellikka, Eeva Vekki, Matti Patronen Huhtikuu LA 5.4. 21:30 Illusia Sarvas, Antti Haapala, Ray Zambino, Paul Westlake LA 12.4. 21:30 Harri Soinila, Ida Grönlund, Anna Rimpelä, Pyry Valtonen Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.
Henri Lyysaari Uusi Eden Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta.
Henri Lyysaari Uusi Eden Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta. Hillittömän hauskassa show’ssa Juho Mantereen groteski ote kohtaa Disney-musikaalin hengen. Globaali ydinsota on pyyhkinyt planeetan yli, mutta sattuman oikusta eräs teatteri Pasilassa henkilökuntineen on säästynyt tuholta. Kun teatterilaisten vanhat ammatit osoittautuvat hyödyttömiksi post-apokalyptisessä todellisuudessa, he aloittavat neuvokkaan talkkarin johdolla uuden elämän rakennusprojektin. Vanhan teatterin raunioille syntyy yhteisö, jota he kutsuvat Uudeksi Edeniksi. Yhdessä he vannovat, etteivät koskaan toista menneisyyden virheitä — mutta pian käy ilmi, ettei paratiisissakaan kaikki ole täydellistä. Entinen näyttelijäopiskelija Sonja haaveilee edelleen roolista, jota ei koskaan saanut, ja ex-pizzakuski Petteri unelmoi saavuttamattomasta rakkaudesta. Samaan aikaan Edenin johtajaksi nousseella talkkarilla on salaisuus, joka uhkaa murentaa koko yhteisön. Teatterissa ja rakkaudessa kaikki keinot ovat sallittuja, mutta missä kulkee raja, kun kyseessä on oma selviytyminen ja usko parempaan tulevaisuuteen? Uusi Eden on Helsingin Kaupunginteatterin ja Q-teatterin yhteistuotanto, joka yhdistää mustan huumorin, ajankohtaiset teemat ja sykähdyttävän musiikin tavalla, jota et ole ennen kokenut. Se on hengästyttävän hauska ja sydäntäsärkevän kaunis tarina toivosta ja rakkaudesta — sekä siitä, miten pitkälle olemme valmiita menemään kamppailussa paremman maailman puolesta. Musikaalin on kirjoittanut ja ohjannut Juho Mantere, jonka edellinen teos ”Uuteen nousuun – Laman lasten elämä ja teot” kohosi teatteritapaukseksi Q-teatterissa. Musiikin on säveltänyt Henri Lyysaari, yksi nuoren polven lupaavimmista säveltäjistä. Rooleissa: Miiko Toiviainen, Anna-Sofia Tuominen, Tiina Peltonen, Niki Rautén, Ushma Olava, Leenamari Unho, Unto Nuora, Mikko Vihma Kapellimestari: Henri Lyysaari Muusikot: Ossi Maristo, Juhana Kiiski, Maria Lamminen Käsikirjoitus, ohjaus sekä laulujen sanat: Juho Mantere Sävellys: Henri Lyysaari Lavastus ja valosuunnittelu: William Iles Pukusuunnittelu Riina Leea Nieminen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Vastuudramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri.
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri. Tehokas, hyvin rakennettu ja perinteinen jännitysnäytelmä on Agatha Christietä parhaimmillaan. Agatha Christien klassikkodekkari Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta. Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan. Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista. Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla. Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta. Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään. Karmivan kiehtova dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023. Rooleissa: Anna Ackerman, Jesse Gyllenbögel, Heidi Herala, Arttu Kapulainen, Juha Jokela, Santeri Kinnunen, Jouko Klemettilä, Pertti Koivula, Jari Pehkonen Kaisa Torkkel, Mikko Virtanen Kirjailija: Agatha Christie Suomentaja: Aino Piirola Ohjaus: Sakari Hokkanen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Naamioinnin suunnittelu: Jaana Nykänen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Skymning 41 - Berättelsen Om Molly Och Henry
Kjell Westö - Annina Enckell Skymning 41 – berättelsen om Molly och Henry Året är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att
*** Vuonna 1939 vastarakastuneet Molly ja Henry kohtaavat sodan, joka muuttaa heidän elämänsä. Näyttelijä Molly lähtee Ruotsiin keräämään rahaa Suomen puolesta, kun Henry taas raportoi rintaman kauhuista, mutta hänen rehelliset tekstinsä jäävät julkaisematta. Esitys, joka perustuu Kjell Westön romaaniin, kertoo sodan vaikutuksista siviileihin sekä rakkaudesta ja moraalista kriisiaikana. Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Kjell Westö - Annina Enckell Skymning 41 – berättelsen om Molly och Henry Året är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att hamna i krig. Henry skickas inte till fronten, han är för gammal för att bli inkallad. Ändå förändrar kriget allt. Skådespelerskan Molly åker på turné till Sverige för att samla in pengar för Finlands sak, medan Henry reser till fronten för att skriva reportage om krigets fasor. Henrys texter blir inte publicerade, hans förmän tycker språket är för rått och ärligt. De saknar patriotiska berättelser om den finska soldaten – en hjälte som stålt dör för fosterlandet. Samtidigt måste Molly spela triviala roller i lättsamma komedier då hon egentligen skulle vilja “stå på scenen och gestalta mänskans villkor här i världen”. Molly och Henry försöker hitta tillbaka till livet som det var, men kriget är en gapande käft som slukar åt sig människornas glädje och hopp. Föreställningen baserar sig på Kjell Westös roman och den handlar om en nation i krig, om hur retoriken i samhället militariseras och om hur kriget påverkar den civila befolkningen. Det är även en berättelse om kärlek och moral i kristid och om att kämpa för det man tror på. Aktörer: Saga Sarkola, Elmer Bäck, Pia Runnakko, Alexander Wendelin, Joachim Wigelius, Antti Timonen Regi: David Sandqvist Dramatisering: Annina Enckell Scenografi: Peter Ahlqvist Dräktdesign: Sari Suominen Ljusdesign: Pekka Pitkänen Ljuddesign: Niklas Lundström Maskdesign: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Henna Piirto
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin,
Helsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä. Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat. Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä. Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin! Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Jyrki Kasper, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku Ärilä Käsikirjoitus: John Logan Suomentaja: Paavo Leppäkoski Ohjaaja: Anders Albien Apulaisohjaaja: Kirsi Karlenius Vastaava kapellimestari: Eeva Kontu Kapellimestari: Ville Myllykoski Lavastus: takis Pukusuunnittelu: Astrid Lynge Ottosen Pukukoordinaattori: Laura Dammert Valosuunnittelu: Palle Palmé Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Koreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain Odelstål Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää Dramaturgi: Henna Piirto Perustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.
John Logan MOULIN ROUGE! MUSIKAALI
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Minna Rytisalo - Henna Piirto Jenny Hill Mäen Jenni eroaa miehestään Jussista ja muuttaa pois espoolaisesta merenrantatalosta yksiöön kantakaupungissa.
Minna Rytisalo - Henna Piirto Jenny Hill Mäen Jenni eroaa miehestään Jussista ja muuttaa pois espoolaisesta merenrantatalosta yksiöön kantakaupungissa. Lapset ovat jo aikuisia, ja nyt on Jennin aika nähdä, kuka hän on kaikkien odotusten alla. Jenni Mäestä tulee Jenny Hill, nainen, joka alkaa löytää oman äänensä ja oman tapansa elää. Jenny Hill on draamakomedia, keski-ikäisen naisen kasvutarina, hillitön ja herkkä. Jenny Hill on silkkaa riemua, se voimaannuttaa, inspiroi, naurattaa ja antaa sylikaupalla oivalluksia ja samastumispintaa. Minna Rytisalon sävykäs ja maaginen romaani (2023) kasvaa timanttiseksi näytelmäksi dramaturgi Henna Piirron käsissä. Liisa Mustosen ohjaama esitys yhdistelee sirkustaiteen elementtejä ja tanssia, tarjoilee mahtavia sooloja virtuoosimaisille näyttelijöille ja iskee flamencokengän rytmiikalla. Rooleissa: Sari Haapamäki, Aino Seppo, Merja Larivaara, Rauno Ahonen, Vappu Nalbantoglu, Sauli Suonpää, Ursula Salo, Sanna Saarijärvi Elina Hietala Kirjailija: Minna Rytisalo Dramatisointi: Henna Piirto Ohjaus: Liisa Mustonen Koreografi: Matleena Laine Lavastus ja pukusuunnittelu: Annina Nevantaus Valosuunnittelu: Kari Leppälä Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Dramaturgi: Sanna Niemeläinen
Minna Rytisalo - Miika Muranen - Sinikka Sanelma LEMPI On vuosi 1944.
Minna Rytisalo - Miika Muranen - Sinikka Sanelma LEMPI On vuosi 1944. Rovaniemen kauppalassa kaksostytöt Lempi ja Sisko elävät nuoruuttaan saksalaissotilaiden huomion keskellä. Oman rakkautensa sotilaiden joukosta löytänyt Sisko haastaa sisarensa vedonlyöntiin, jonka seurauksena Lempi rakastuu nuoreen Viljamiin ja tulee raskaaksi. Syttyy sota ja Lempi jää asumaan lappilaiseen syrjäkylään piikatyttö Ellin kanssa. Kun Viljami palaa kotiin rintamalta, Lempi on kadonnut. Kukaan ei tiedä, minne ja miksi. Lempiä, jonka ääniroolissa kuullaan Krista Kosonen, ei näytelmässä nähdä, vaan hänen elämäntarinansa avautuu Viljamin, Ellin ja Lempin kaksoissisaren Siskon kertoman pohjalta. Kuka Lempi todella oli? Mitä hänelle tapahtui? Voiko toista ihmistä koskaan nähdä kokonaan? Minna Rytisalon esikoisromaaniin pohjautuva Lempi on tiheätunnelmainen draama intohimosta, sattumasta ja rakkauden voimasta. Näytelmän ohjaa Miika Muranen, jonka edellistä ohjausta, Agatha Christien Hiirenloukkua esitettiin Arena-näyttämöllä ja suurella näyttämöllä täysille katsomoille 2023–2024. Rooleissa: Vappu Nalbantoglu, Ursula Salo, Sauli Suonpää Äänirooleissa: Krista Kosonen, Risto Kaskilahti, Lenno Paalanen, Alvar Paloniemi, Pekka Huotari, Jouko Klemettilä, Miika Muranen, Santeri Kinnunen, Helena Haaranen, Leenamari Unho Alkuperäisteos: Minna Rytisalo Ohjaus ja dramatisointi: Miika Muranen Dramatisointi: Sinikka Sanelma Lavastus-, projisointi- ja pukusuunnittelu: Reija Hirvikoski Projisointien toteutus: Mika Haaranen Valosuunnittelu: Kari Leppälä Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Naamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy