Ravelin säveltämä Hanhiemo-sarja vie lapset tuttujen tarinoiden taianomaiseen maailmaan.
Gåsmorsserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser.
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, will carry children to the magical world of familiar stories.
Ravelin säveltämä Hanhiemo-sarja vie lapset tuttujen tarinoiden taianomaiseen maailmaan. Muusikot ottavat lapset mukaan yhteiseen sadunkerrontaan. Klarinetti, viulut, alttoviulu ja sello loihtivat sadut säveliksi. Tarinoiden lomassa tutustutaan soittimiin ja tapoihin kuunnella musiikkia. Konsertissa kuullaan Cuore Kvintetin alttoviulistin Rémi Moingeonin uusi sovitus Ravelin tunnelmallisesta Hanhiemo-sarjasta. Cuore Kvintetin jäsenet ovat Suomen kansallisoopperan ja Radion sinfoniaorkesterin jäseniä, mukana näyttelijä Cecile Orblin. Kesto n. 30 min Ikäsuositus; 1+
Gåsmorsserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser. Musikerna engagerar barnen i ett gemensamt sagoberättande. Klarinett, violiner, altviolin och cello trollar fram musik av sagorna. Vid sidan av berättelserna bekantar vi oss med musikinstrumenten och olika sätt att lyssna på musik. På konserten får vi höra ett nytt arrangemang av Ravels stämningsfulla Gåsmorsserie vars upphovsman är altviolinisten i Cuore-kvintetten Rémi Moingeon. Cuore-kvintettens består av medlemmar i Finlands nationalopera och Radions symfoniorkester , medverkande Cecile Orblin. Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 1+
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, will carry children to the magical world of familiar stories. Musicians get the children involved in shared storytelling. The clarinet, violins, viola and cello transform fairy tales into notes. In the middle of the stories, the children get to know the instruments and different ways of listening to music. The concert will feature a new arrangement of Ravel's atmospheric Mother Goose Suite by Cuore Quintet's violist Rémi Moingeon. The members of the Cuore Quintet are members of the Finnish National Opera and the Finnish Radio Symphony Orchestra, and the actress Cecile Orblin. Duration: approx. 30 min Age recommendation: +1
Edgar Allan Poen kertomuksiin pohjautuva, painajaismaisen kaunis kauhumusikaali.
A horror musical based on Edgar Allan Poe's tales.
Edgar Allan Poen kertomuksiin pohjautuva, painajaismaisen kaunis kauhumusikaali. Kummittelevan palatsin syvyyksissä nuori runoilija kohtaa pahaenteisen Korpin, joka tarjoaa hänelle erityisen mustaa mustetta, jonka kerrotaan takaavan ikuisen maineen ja kunnian. Runoilija kirjoittaa vimmatusti ja muste loppuu pian. Etsiessään epätoivoisesti lisää hän ryntää läpi palatsin lukuisien käytävien ja salien. Jokaisesta huoneesta hän löytää tarinan, runon, sivun Poen mielikuvituksesta, ja kaikkialla on kuolevia neitoja… Maailmankuulu Tiger Lillies -ryhmä esittää ainutlaatuisen musiikkiteatteriesityksen Edgar Allan Poe’s Haunted Palace (Edgar Allan Poen Kummituslinna), joka johdattaa katsojat matkalle Poen synkkien ja tunnelmallisten tarinoiden maailmaan. Esitys yhdistää musiikkia, teatteria ja visuaalista taidetta luoden kokonaisuuden, joka herättää Poen tarinat eloon ennennäkemättömällä tavalla. Luvassa on näyttävä, omintakeinen ja kieroutuneen kaunis elämys. Esityksen kansainvälisen työryhmän ytimeen kuuluvat kiitetty ranskalais-amerikkalainen ohjaaja Paul Golub, amerikkalainen videotaiteilija Mark Holthusen sekä ruotsalainen näytelmäkirjailija Peder Bjurman. Kun mukaan sekoitetaan Tiger Lillies -yhtyeen ainutlaatuinen tyyli ja ote musiikkiin, syntyy vertaansa vailla oleva, romanttinen kauhumusiikkifarssi. Tiger Lillies on poikkeuksellinen trio, jonka musiikki yhdistelee oopperaa, mustalaismusiikkia ja Pariisin boheemialueiden tunnelmaa. Yhtye liikkuu hienovaraisesti huumorin ja herkkyyden rajapinnalla, voimakkaiden tunteiden ristiaallokossa. Tiger Lilliesin tunnusomaista tyyliä on kuvailtu synkäksi, pimeän humoristiseksi, nerokkaan oudoksi ja lopulta mahdottomaksi lokeroida. Edgar Allan Poen kertomuksiin ja runoihin pohjautuva, kirjailijan traagisesta elämästä inspiroitunut esitys säilyttää Poen mustan huumorintajun sukeltaessaan hänen sielunsa salaperäisille poluille. Tervetuloa viettämään kauhistuttavan ainutlaatuista pikkujoulua kanssamme! Kesto n. 1,5 h, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua. Esitystä ei suositella alle 12-vuotiaille. Esityskieli englanti, tekstitetty suomeksi. Liput 69/59/47 € + opiskelijat ja lapset 15 € The Tiger Lillies: Martyn Jacques: sävellykset, laulu, haitari, piano Adrian Stout: kontrabasso, saha, kitara, theremin, taustalaulu Budi Butenop: rummut, perkussiot, taustalaulu Edgar Allan Poe's Haunted Palace: Ohjaus: Paul Golub Musiikki ja äänisuunnittelu: Martyn Jacques Visuaalinen suunnittelu: Mark Holthusen Käsikirjoitus: Peder Bjurman Rooleissa: Martin Bassindale & Carolina Pecheny Puvustus: Sylvie Martin-Hyszka, Magali Perrin-Toinin Maskeeraus: Jerome Ventura Tekninen johtaja: Xavier Fananas Valosuunnittelu ja videot: François Chambard Ääniteknikko: Titos Kariotakis Kiertuemanageri: Roxani Kamperou Tuottaja / Savoy-teatteri: Joni Käenmäki Tuotannonsuunnittelu / Savoy-teatteri: Nikolaos Kolomvakis Stage manager / Savoy-teatteri: Kati Jaura Esitysoikeuksia valvoo Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org. Musiikin tilaaja Théâtre du Volcan Bleu, Ranska. Show & Dinner -lippu (121 €) sisältää pääsylipun, naulakkopalvelun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin ravintola Minne Gardenissa. Menu Korppi Hanhenmaksaa, viinaa ja verta L,G -foie torchon, konjakkihedelmiä ja boudin noir:ia Kivun kieli L -rapeaa turskankieltä, äyriäisten päistä keitettyä kastiketta ja kärvennettyjä vihanneksia Täplikäs L,G -spotted dick -hedelmäbrulee <b >Menu Lilja (kasvis) Kurpitsapää L,G -kurpitsarisottoa, parmesaanipitsiä ja siementä Ammattilainen V,G -grillattua kaalinpäätä ja puttanesca -kasviksia Täplikäs L,G -spotted dick -hedelmäbrulee Menun hinta ei sisällä juomia. Illallinen on katettu Savoy-teatterin ravintola Minne Gardeniin kaksi tuntia ennen esityksen alkua. (29.11. klo 19 ja 30.11. klo 20 esitykset) tai heti esityksen jälkeen. (30.11. klo 14 esitys).
A horror musical based on Edgar Allan Poe's tales. In the depths of a haunted palace, the young poet encounters an ominous raven who offers his special black ink that is said to guarantee eternal fame and glory. The poet writes frantically, and the ink soon runs out. Desperate for more, he rushes through the palace’s numerous corridors and halls. In every room, he finds a story, poem, or page from Poe’s imagination, and there are dying maidens everywhere… The world-famous Tiger Lillies group presents Edgar Allan Poe’s Haunted Palace, a unique musical theatre performance that takes viewers on a journey through Poe’s dark and atmospheric world. The performance combines music, theatre and visual art to create a work that brings Poe’s stories to life in an unprecedented way. It’s going to be a spectacular, original, and wickedly beautiful experience. The international team at the heart of the production includes acclaimed French-American director Paul Golub, American video artist Mark Holthusen and Swedish playwright Peder Bjurman. When the Tiger Lillies’ unique style and musical touch is mixed in, the result is an unparalleled, romantic horror-musical-farce. The Tiger Lillies are an exceptional trio whose music combines opera, gypsy music and the atmosphere of Paris’s bohemian districts. The band moves subtly on the borderline between humour and tenderness in a maelstrom of strong emotions. The Tiger Lillies’ signature style has been described as dark, darkly humorous, ingeniously weird and ultimately impossible to compartmentalise. Based on Edgar Allan Poe’s stories and poems and inspired by his tragic life, the show preserves Poe’s dark sense of humour as it delves into the mysterious paths of his soul. Join us for a terrifyingly unique pre-christmas party! Duration: approx. 1.5 h, no intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. Recommended for audience over 12 years old. Performed in English, subtitled in Finnish Edgar Allan Poe’s Haunted Palace with The Tiger Lillies The music for Edgar Allan Poe's Haunted Palace with The Tiger Lillies was commissioned by the Théâtre du Volcan Bleu, France. The Tiger Lillies: Martyn Jacques: Music, Voice, accordion, piano Adrian Stout: Double bass, musical saw, guitar, theremin, backing vocals Budi Butenop: drums, percussion, backing vocals Edgar Allan Poe's Haunted Palace: Director: Paul Golub Musical design: Martyn Jacques Visual design: Mark Holthusen Text: Peder Bjurman Cast: Martin Bassindale & Carolina Pecheny Costumes: Sylvie Martin-Hyszka, assisted by Magali Perrin-Toinin Makeup: Jerome Ventura Technical Director: Xavier Fananas Light design and video technician: François Chambard Sound engineer: Titos Kariotakis Surtitles: Peter Chase Tour Manager: Roxani Kamperou The Haunted Palace by Edgar Allan Poe with the Tiger Lillies is produced by the Théâtre du Volcan Bleu (France) in co-production with Bergen International Festival (Norway), Maison de la Musique de Nanterre (France), Le Théâtre de l'Union – National Dramatic Center of Limousin (France), The National Stage of Sète and the Thau Basin, OARA, Quaternaire (France). With the support of the Etablissement Public du Parc et de La Villette, Paris (France) and the Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. The Théâtre du Volcan Bleu receives support from the Ministry of Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) Edgar Allan Poe's Haunted Palace with the Tiger Lillies is represented worldwide by Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org
Tiger Lillies: Edgar Allan Poe’s Haunted Palace
Edgar Allan Poe’s Haunted Palace with The Tiger Lillies
Théâtre du Volcan Bleu (Ranska), Quaternaire (Pariisi) & Savoy-teatteri
Théâtre du Volcan Bleu (FRA), Quaternaire (Paris) & Savoy Theatre
Nina Mya ja Eero Koivistoinen ovat tehneet yhdessä uuden konserttikokonaisuuden, joka kuullaan myös Malmitalossa!
Nina Mya och Eero Koivistoinen har tillsammans skapat en ny konserthelhet som hörs också i Malms kulturhus!
Nina Mya and Eero Koivistoinen have created a new concert ensemble that will also be heard at Malmitalo!
Nina Mya ja Eero Koivistoinen ovat tehneet yhdessä uuden konserttikokonaisuuden, joka kuullaan myös Malmitalossa! Mukana on uutta materiaalia sekä Koivistoisen vanhoja instrumentaaleja, joihin Nina Mya on kirjoittanut englanninkieliset tekstit. Ohjelmistosta löytyy myös Koivistoisen rakastettuja laulettuja klassikoita, kuten "Mieleni Meri", johon alkuperäisen tekstin kirjoitti Juha Vainio – nyt kappale on saanut kokonaan uuden englanninkielisen tarinan Nina Myan kynästä. Lisäksi ohjelmistosta löytyy Myan sävellyksiä. Ohjelmiston tyylilajina on perinteikäs jazz, jossa on lisäksi soulkulmaa sekä afrikkalaisia sävyjä ja rytmejä. Vuonna 2012 perustettu "Koipan" kvartetti on aiemmin kiertänyt ahkerasti esiintymässä ja julkaissut kolme levyä Svart Recordsille: Hati Hati (2012), Illusion (2017) ja Diversity (2022). Joulukuussa 2024 yhtyeen ja Nina Myan musiikkia äänitetään Ylen toimesta eli loka-marraskuun kiertueella yleisö pääsee nauttimaan vielä julkaisematonta materiaalia. Tämä kahden sukupolven kohtaaminen tuo yhteen niin nostalgiaa kuin myös uutta tunnelmaa, suomijazzin todelliselta huipulta. Lyriikoissa otetaan kantaa ihmisyyteen monesta kulmasta, liikkuen arkisista parisuhdeteemoista isompiin yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Kokoonpano: Nina Mya (laulu), Eero Koivistoinen (saksofoni), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (basso) & Jussi Lehtonen (rummut)
Nina Mya och Eero Koivistoinen har tillsammans skapat en ny konserthelhet som hörs också i Malms kulturhus! På konserten hörs nya material samt Koivistoinens gamla instrumentala låtar med texter på engelska som Nina Mya skrivit. I programmet ingår också Koivistoinens älskade klassiker, som ”Mieleni Meri” vars originaltext är skriven av Juha Vainio – nu har låten fått en helt ny text på engelska av Nina Mya. På programmet finns också kompositioner av Mya. Programmets genre är traditionell jazz med en touch av soul samt afrikanska nyanser och rytmer. Kvartetten ”Koipan” som bildades 2012 har tidigare turnerat flitigt och gett ut tre album under Svart Records: Hati Hati (2012), Illusion (2017) och Diversity (2022). I december 2024 spelas in ensemblens och Nina Myas musik av Yle, det vill säga publiken på turnén i oktober–november får höra material som inte ännu getts ut. Mötet med två generationer för samman såväl nostalgi som även ny stämning från den verkliga toppen inom finländsk jazz. Sångtexterna tar ställning till mänskligheten ur många olika synvinklar från vardagliga parförhållandeteman till större samhällsfrågor. Ensemble: Nina Mya (sång), Eero Koivistoinen (saxofon), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (basgitarr) & Jussi Lehtonen (trummor)
Nina Mya and Eero Koivistoinen have created a new concert ensemble that will also be heard at Malmitalo! They will play some new material and Koivistoinen’s old instrumentals for which Nina Mya has written texts in English. Their repertoire also includes Koivistoinen’s beloved sung classics such as ‘Mieleni Meri’ with the original text by Juha Vainio – now with a completely new story in English by Nina Mya. They will also play some compositions by Mya. The genre is traditional jazz with a soul twist and some African tones and rhythms. Established in 2012, the ‘Koipa’ quartet has previously toured extensively and released three albums for Svart Records: Hati Hati (2012), Illusion (2017) and Diversity (2022). Music by the band and Nina Mya will be recorded by Yle in December 2024, which means that during the tour in October and November, the audience will be able to enjoy unreleased material. This encounter of two generations brings together both nostalgia and a new mood, from the very top of Finnish jazz. The lyrics take a stance on humanity from many angles, ranging from daily relationship themes to larger social issues. Ensemble: Nina Mya (vocals), Eero Koivistoinen (saxophone), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (bass) and Jussi Lehtonen (drums)
Stella Polariksen klassikko, Vapaa pudotus, on näytelmä, jossa mitään ei ole sovittu ennalta.
Stella Polaris klassiker Vapaa pudotus är en pjäs där ingenting är förutbestämt.
Stella Polaris' classic, Vapaa pudotus, is a play where nothing is agreed in advance.
Stella Polariksen klassikko, Vapaa pudotus, on näytelmä, jossa mitään ei ole sovittu ennalta. Esityksessä ei ole käsikirjoitusta, vaan näyttelijät, muusikko ja valosuunnittelija improvisoivat kaiken yleisöltä saatujen ehdotusten pohjalta. Tule viihtymään kanssamme ja todistamaan, kuinka lukuisat roolihahmot, laulut, tarinat ja lopulta kokonainen näytelmä syntyy yleisön silmien edessä. Taitavat improvisoijat venyvät mitä yllätyksellisimpiin tilanteisiin ja lopputulos hämmästyttää taatusti niin katsojat kuin esiintyjätkin. Ainoa mitä voimme luvata on, ettei esityksestä puutu käänteitä, eikä hikipisaroilta vältytä. Taattua laatua yli 30 vuoden kokemuksella, niin kuin vain Stella Polaris sen osaa. Esiintyjät: Näyttelijät: Elina Stirkkinen, Teijo Eloranta, Ushma Olava, Tobias Zilliacus Muusikko: Iiro Ollila Valosuunnittelija: Jyri Suominen Kesto: noin 2 h, sis. väliajan Ikäsuositus: 13 + Kieli: suomi
Stella Polaris klassiker Vapaa pudotus är en pjäs där ingenting är förutbestämt. Det finns inget manus i föreställningen, utan skådespelarna, musikern och ljusdesignern improviserar allt utgående från förslag som de får av publiken. Kom och trivs med oss och se hur talrika rollfigurer, låtar, berättelser och till slut ett helt skådespel uppstår framför publikens ögon. De skickliga improvisatörerna klarar av de mest överraskande situationer och slutresultatet förbluffar garanterat både publiken och artisterna. Det enda vi kan lova är att det inte råder någon brist på vändningar och svettdroppar. Garanterad kvalitet med över 30 års erfarenhet, såsom endast Stella Polaris kan.
Stella Polaris' classic, Vapaa pudotus, is a play where nothing is agreed in advance. The performance has no script: the actors, musician and lighting designer improvise everything on the basis of suggestions from the audience. Come have a fun evening with us and witness how numerous roles, songs, stories and an entire play are created in front of the audience. Skilled improv artists stretch into the most surprising situations, and the end result will surely surprise both viewers and performers. The only thing we can promise is that the performance will not be missing any twists and turns, and it’s certain to be active. Guaranteed quality with over 30 years of experience, as expected of Stella Polaris.
Stella Polaris: Vapaa pudotus (Fritt fall)
Stella Polaris: Vapaa Pudotus (Free Fall)
Tässä teoksessa Nawar vie meidät tavallisuudesta poikkeavaan seikkailuun, jonka keskiössä on turvapaikkaa hakeva mies. Teos on kunnianosoitus Michel Seurat’lle ja kaikille maailman poliittisille vangeille (tutkijoille, ajattelijoille, runoilijoille, toimittajille, taiteilijoille...).
Som en hyllning till Michel Seurat och alla politiska fångar i världen (forskare, tänkare, poeter, journalister, konstnärer ...) tar Nawar i sin skapelse med oss till hjärtat av äventyren hos en man som begär asyl utöver det vanliga.
In tribute to Michel Seurat and all of the political prisoners in the world (researchers, hinkers, poets, journalists, artists...), Nawar, in this creation, takes us to the heart of the adventures of a man asking for asylum out of the ordinary.
Tässä teoksessa Nawar vie meidät tavallisuudesta poikkeavaan seikkailuun, jonka keskiössä on turvapaikkaa hakeva mies. Teos on kunnianosoitus Michel Seurat’lle ja kaikille maailman poliittisille vangeille (tutkijoille, ajattelijoille, runoilijoille, toimittajille, taiteilijoille...). Burleskissa seikkailussa vannoutunut pyöräilijä Omar Abu Michel kulkee kuvitteellista Ranskaa ristiin rastiin ja jättää oven avoimeksi kaikille keskusteluille, joita käydään ihannoidun tai jopa unelmoidun lännen ja ruhjotun, unohdetun, joskus tuomitun tai jopa vähätellyn idän välillä.... Näytelmä alkaa prefektuurin virkailijan ja Omar Abu Michelin välisestä järjettömästä kiistasta. Ranskalaisten hallinnollisten menettelyjen sokkeloissa luoviessaan Omar Abu Michel, kuten kuka tahansa turvapaikkaa hakeva, näkee, miten hänen unelmansa, kuvitelmansa ja ihanteensa törmäävät yhteen ranskalaisen institutionaalisen todellisuuden kanssa. Kuvitellun keskustelun keinoin ja rakas Égalité (Tasa-arvo) rinnallaan Omar Abu Michel kertoo tarinaa elämästään, yhteiskunnan pakkokeinoista, särkyneistä ihanteista, perheväkivallasta, sosiaalipolitiikasta, pakotetusta poissaolosta, puutteesta ja kielletyistä asioista maailmassa, joka on tarjolla itsevaltiaan hulluudelle. Uhmakkaalla huumorilla, kekseliäisyydellä ja suurella herkkyydellä kertomus käsittelee epäoikeudenmukaisuutta, jonka läsnäolo ulottuu kaikkialle. Käsikirjoitus, ohjaus ja näytteleminen: Nawar Bulbul Valaistus ja tekniikka: Bassou Ouchikh Käännös, tekstitys, taiteellinen tuotanto: Vanessa Guéno Kesto: 70 min Ikä: 14+ Kieli: ranska, arabia, tekstitys englanniksi Liput: 15 € / 6 €, Lippu.fi Avustaja tai tulkki maksutta. Yhteistyössä: Suomi-Syyria Ystävyysseura ry
Som en hyllning till Michel Seurat och alla politiska fångar i världen (forskare, tänkare, poeter, journalister, konstnärer ...) tar Nawar i sin skapelse med oss till hjärtat av äventyren hos en man som begär asyl utöver det vanliga. Den inbitna cyklisten Omar Abu Michels burleska äventyr när han korsar Frankrike, som han drömt om i flera år, lämnar en dörr öppen för diskussioner mellan ett idealiserat eller till och med fantiserat väst och ett mörbultat, bortglömt, ibland fördömt och till och med förringat öst ... Pjäsen börjar med ett absurt gräl mellan en distriktstjänsteman och Omar Abu Michel. I de franska myndigheternas administrativa virrvarr kolliderar Omar Abu Michel och hans drömmar, fantasier och ideal med den franska institutionella verkligheten – i likhet med alla andra som begär asyl. I form av en hypotetisk diskussion och med sin kära vän Égalité (Jämlikhet) vid sin sida, berättar Omar Abu Michel historien om sitt liv påtvingat av samhället, sina brutna ideal, våld i hemmet, sociopolitik, påtvingad frånvaro, försakelser och förbud i en värld styrd av diktatorisk galenskap. Den fiktiva pjäsen innehåller trotsig humor, snillrikhet och en stor känslighet mot orättvisans världsomspännande närvaro. Manus, regi och skådespeleri: Nawar Bulbul Ljusteknik och tekniskt ansvarig: Bassou Ouchikh Översättning, undertexter, konstnärlig produktion: Vanessa Guéno Längd: 70 min. Ålder: 14+ Språk: Franska, arabiska, undertextad till engelska Biljetter: 15 € / 6 €, Lippu.fi. Fritt inträde för assistent eller tolk.
In tribute to Michel Seurat and all of the political prisoners in the world (researchers, hinkers, poets, journalists, artists...), Nawar, in this creation, takes us to the heart of the adventures of a man asking for asylum out of the ordinary. The burlesque adventure of Omar Abu Michel, an inveterate biker crossing France as imagined for years, leaves an open door to all discussions between an idealized or even fantasized West and a bruised, forgotten, sometimes denounced or even belittled East... The play starts with an absurd altercation between a prefecture agent and Omar Abu Michel. In the maze of the French institutions’ administrative procedures, Omar Abu Michel, as anyone else asking for asylum, confronts his dreams, fantasies and ideals to French institutional reality. Through a hypothetical discussion and with his dear Égalité (Equality) by his side, Omar Abu Michel tells the story of his life enforced by society, broken ideals, domestic violence, sociopolitics, imposed absence, the deprivation and the forbidden in a world offered to dictatorial madness. This fiction speaks with defying humor, of ingenuity and a big sensitivity to the omnipresence of injustice. Writing, directing and acting: Nawar Bulbul Lighting creation and general technical manager: Bassou Ouchikh: Translation, subtitles, artistic production: Vanessa Guéno Duration: 70 min Age: 14+ Language: French, Arabic, subscribed in English Tickets: 15 € / 6 €, Lippu.fi Assistant or interpreter free of charge. In co-operation Finnish Syrian Friendship Assosiation ry
Edith Hammarin sarjakuvaan perustuva musikaali kysyy, mitä koti-ikävä tekee ihmiselle, mutta ei anna vastauksia.
En musikal som baserar sig på Edith Hammars seriebok frågar vad hemlängtan gör med en person och ger inga svar.
A musical based on Edith Hammar’s comic book asks what homesickness does to a person and does not give answers.
Edith Hammarin sarjakuvaan perustuva musikaali kysyy, mitä koti-ikävä tekee ihmiselle, mutta ei anna vastauksia. Kuljen koti-ikävä-ulottuvuuden ja Viking Line-ulottuvuuden väliä/ kun matkustan, yritän rentoutua A4 seaside standard-hytissä/ kuka minä olen täällä Olemme Glorylla. Se on fantasiaversio ruotsinlaivoista, jotka kuljettavat seksuaalivähemmistöjä Itämeren yli etsimään mahdollisuutta olla oma itsensä. Mutta onko Tukholma todella parempi vaihtoehto? Ja mitä tehdä surulle ja kyynelille, jotka eivät lopu? Jäämme yhdessä ulottuvuuksien väliin, klubille, kylpyammeeseen. Laulamme ja tanssimme ja teemme pehmeitä, ihania, outoja asioita toistemme kanssa. Laulamme koti-ikävästä, halusta ja himosta, väkivallasta, Stockan kellosta, Tom of Finlandista ja Homo Linesta. Pitääkö tulevaisuuden olla niin raikas ja voittoa tuottava/ ja silloin tai nyt tuntuu siltä/ tuntuu kuin olisin missannut monta tärkeää asiaa Työryhmä Näyttämöllä: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Teos perustuu Edith Hammarin Homo Line -kirjaan. Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun ruotsinkielisen näyttelijäntaiteen opiskelijoiden esitys, jonka on ohjannut professori Aune Kallinen. Ohjaus: Aune Kallinen Äänisuunnittelu: Nicolas ”Leissi” Rehn Lavastus: Aune Kallinen ja työryhmä Koreografia: Julian Owusu Valosuunnittelu: Rasmus Strandell Pukusuunnittelu: Ronja Syvälahti Kesto: 1 t 45 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: 15+ Esityskieli ruotsi, tekstitys englanniksi
En musikal som baserar sig på Edith Hammars seriebok frågar vad hemlängtan gör med en person och ger inga svar. Tillsammans har vi blivit kvar på Glory, en fantasy-version av Sverige båtarna, mellan dimensioner, på en klubb, i ett badkar. Vi sjunger och dansar och gör mjuka, sköna, konstiga grejer med varandra. Min resa går mellan dimension hemlängtan och dimension Viking Line/ medan jag reser försöker jag slappna av i en A4 seaside standard hytt/ vem är jag här? Vi finns på Glory, en fantasy-version av Sverige båtarna, som tar sexuella minoriteter till andra sidan av Östersjön i sökan efter möjligheten att få vara sig själva. Men är Stockholm verkligen ett bättre alternativ? Och vad kan man göra med sorgen och tårarna som inte vill ta slut? Tillsammans blir vi kvar, mellan dimensioner, på en klubb, i ett badkar. Vi sjunger och dansar och gör mjuka, sköna, konstiga grejer med varandra. Vi sjunger om hemlängtan, om begär och lust, om våld, om Stockas klocka, Tom of Finland och Homo Line. Måste framtiden vara så fräsch och vinstdrivande/ och då, eller nu känns det som om/ det känns att jag missat massa viktiga saker Arbetsgruppen På scenen är tredje årskursens skådespelarstuderande: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Verket baserar sig på boken Homo Line av Edith Hammar. En föreställning av de svenskspråkiga skådespelarkonststudenterna vid Konstuniversitetets Teaterhögskola, regisserad av professor Aune Kallinen. Materialskapande, utrymme och dramaturgi: arbetsgruppen Regi: Aune Kallinen Komposition och arrangemang: Nicolas ”Leissi” Rehn Koreografi: Julian Owusu Ljusdesign: Rasmus Strandell Kostymdesign: Ronja Syvälahti Föreställningens längd är ca 1 tim 45 min., ingen paus Ålder: 15+ På svenska, undertexter på engelska
A musical based on Edith Hammar’s comic book asks what homesickness does to a person and does not give answers. Together we remain on Glory, a fantasyversion of the Sweden boats, between dimensions, in a club, in a bathtub. We sing and dance and do soft, lovely, strange things with each other. My journey goes between dimension homesickness and dimension Viking Line/ while travelling I try to relax in an A4 seaside standard cabin/ who am I here We are on Glory, a fantasy version of the Sweden boats. They take sexual minorities across the Baltic Sea in search of opportunities to be themselves. But is Stockholm really a better option? And what can you do with the grief and tears that won’t stop? Together we remain, between dimensions, in a club, in a bathtub. We sing and dance and do soft, lovely, strange things with each other. We sing about homesickness, about desire and lust, about violence, about Stockmann clock, Tom of Finland and Homo Line. Must the future be so fresh and profitable/ and then, or now it feels as if/ it feels like I’ve missed a lot of important things Read more about the performance in Swedish. On stage: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Based on the book Homo Line by Edith Hammar. A performance by the Swedish-speaking acting students at the Theatre Academy of the University of the Arts, directed by Professor Aune Kallinen. Director: Aune Kallinen Music: Nicolas "Leissi" Rehn Scenography: Aune Kallinen and the working group Choreography: Julian Owusu Lighting design: Rasmus Strandell Costume design: Ronja Syvälahti Duration 1 h 45 min, no interval Age recommendation 15+ Language: Swedish, translated into English
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Ohjauskielet: suomi/englanti Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Tila: Tanssiluokka Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Languages: Finnish and English Number of participants: max 18 (children and adults together) Register in advance by email: info@kaaoscompany.fi
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Liikkuva ääni – työpaja Monet kertovat, että musiikki ja ääni saavat heidät liikkumaan. Mitä jos voisit sen sijaan muuttaa ääntä liikkeellä? Tervetuloa nauhoittamaan omia ääniäsi ja sen jälkeen muokkaamaan ja ohjaamaan niitä kehollasi. Työpajassa puhutaan ruotsia, englantia ja suomea. Osallistua voi myös ilman ko. kieliä. Työpajan ohjaa ruotsalainen säveltäjä Stefan Klaverdal. Toteutusta on tukenut Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto ja Ruotsin taideapurahakomitea. Työpaja on osa Annantalon Äänen äärellä -näyttelyä, 28.9.2024 – su 2.2.2025. Näyttely järjestetään yhteistyössä taidejärjestö MUU ry:n kanssa. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton. Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Workshop Ljud i rörelse Många säger att musik och ljud får dem att röra på sig. Men tänk om man i stället kan påverka ljud med sina rörelser? Välkommen att banda in egna ljud och sedan modifiera och styra dem med kroppens rörelser. Workshoppens språk är svenska, engelska och finska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Verkstaden leds av den svenska kompositören Stefan Klaverdal. Projektet har fått stöd av Konstnärsnämnden och Kulturfonden för Sverige och Finland Workshoppen ingår i utställningen Vid ljudet på Annegården 28.9.2024–2.2.2025. Utställningen ordnas i samarbete med konstföreningen MUU ry. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Moving Sound Workshop Many people say that music and sound get them to move. What if you could move to change the sound instead? Join us and record your own voice, then edit and control it with your body. This workshop is held in Swedish, English and Finnish. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by Swedish composer Stefan Klaverdal. The project has been supported by the Finnish-Swedish Cultural Foundation and the Swedish Arts Grants Committee. The workshop is part of the Annantalo Exploring Sound exhibition, which is held on 28 September 2024 – 2 February 2025. The exhibition is organized in cooperation with Art Association MUU. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Annantalon taidelauantai: Liikkuva ääni – työpaja
Annegårdens konstlördag: Workshop Ljud i rörelse
Annantalo Art Saturday: Moving Sound Workshop
Suuren suomalaisen tangolaulukirjan tässä osassa pureudumme suomalaisen tangon myytteihin ja maineeseen. Mistä se on syntynyt? Miksi se on monille suomalaisille pyhää? Miten suomalainen tango nähdään ulkomaalaisin silmin?
I denna del av Suuri suomalainen tangolaulukirja går vi på djupet med den finska tangons myter och rykte. Var föddes den? Varför är den helig för många finländare? Hur ser utlänningar den finska tangon?
In this part of the great Finnish Tango Songbook, we delve into the myths and reputation of Finnish tango. Where did it come from? Why is so important to so many Finns? How do foreigners see Finnish tango?
Suuren suomalaisen tangolaulukirjan tässä osassa pureudumme suomalaisen tangon myytteihin ja maineeseen. Mistä se on syntynyt? Miksi se on monille suomalaisille pyhää? Miten suomalainen tango nähdään ulkomaalaisin silmin? Juonnetussa konsertissa kuullaan pohdintaa ja vastauksia näihin kysymyksiin, kun RNO Tangon solistiksi saapuu itseoikeutetusti yksi suomalaisen tangon kansainvälisesti tunnetuimmista tulkitsijoista, suomalaisen tangon elävä legenda, Markus Allan. Yli puoli vuosisataa sitten vuonna 1962 laulajanuransa aloittanut Markus Allan teki läpimurtonsa vuonna 1963 levytettyään tulkinnan Toivo Kärjen menestyssävelmästä Liljankukka. Sittemmin Markus Allan on ollut yksi omaleimaisimpia suomalaisen tangon tulkkeja. Vuonna 1996 Allan nousi kansainvälisen musiikkimaailman huomion kohteeksi esiinnyttyään Aki Kaurismäen elokuvassa Kauas pilvet karkaavat. Kaurismäkeläisen maailman peruskiviä on ollut suomalainen kohotetun tyylin iskelmämusiikki, myös suomalainen tango. Ei olekaan siis sattuma, että useat dokumentaristit ja musiikintutkijat musiikinrakastajien ja kansainvälisen tangoperheen ohella ovat päätyneet Kaurismäen jalanjäljissä suomalaisen tangon myyttisten kysymysten äärelle. RNO Tango on vuonna 2005 perustetun Riku Niemi Orchestran (RNO) kymmenhenkinen kokoonpano, jonka toiminta-ajatus perustuu suomalaisen tangon tyylien tutkimiseen ja esittämiseen alkuperäissovituksina ja niitä kunnioittavina orkestraatioina. Useimmissa tapauksissa tämä tarkoittaa sovitusten transkriptointia äänilevyiltä ja muilta historiallisilta taltioinneilta. Kokoonpanon repertuaari on laaja kattaen suomalaisia tangoja aina 1930-luvulta tähän päivään. Kesto: 2 t, sis. väliajan Liput: 23 €
I denna del av Suuri suomalainen tangolaulukirja går vi på djupet med den finska tangons myter och rykte. Var föddes den? Varför är den helig för många finländare? Hur ser utlänningar den finska tangon? På denna värdledda konsert får vi höra reflektioner över och svar på dessa frågor, när RNO Tango får en av de obestridligt mest internationellt kända tolkarna av finsk tango till solist – den levande finska tangolegenden Markus Allan. Markus Allan inledde sin sångkarriär för mer än ett halvt sekel sedan – år 1962. Han fick sitt genombrott år 1963 med en inspelning av Toivo Kärkis hit Liljankukka. Sedan dess har Markus Allan varit en av de mest särpräglade tolkarna av finsk tango. År 1996 uppmärksammades Allan av den internationella musikvärlden efter att han medverkade i Aki Kaurismäkis film Kauas pilvet karkaavat (Moln på drift). En av hörnstenarna i den värld som Kaurismäki skapat har varit finländsk schlagermusik i upphöjd stil, även finsk tango. Det är därför ingen slump att musikälskare och den internationella tangofamiljen har fått sällskap av flera dokumentärfilmare och musikforskare som följt i Kaurismäkis fotspår för att begrunda den finska tangons mytomspunna frågor. RNO Tango är Riku Niemi Orchestras (RNO) tiomannaensemble som grundades år 2005. RNO Tangos verksamhetsidé är att utforska stilriktningar inom finsk tango och framföra dem i originalarrangemang och orkestreringar som högaktar dem. I de flesta fall innebär detta transkribering av arrangemang från skivor och andra historiska inspelningar. Ensemblens repertoar är omfattande och omfattar finsk tango från 1930-talet fram till i dag.
In this part of the great Finnish Tango Songbook, we delve into the myths and reputation of Finnish tango. Where did it come from? Why is so important to so many Finns? How do foreigners see Finnish tango? This hosted concert includes reflection and answers to these questions, when one of the internationally best-known performers and living legend of Finnish tango, Markus Allan, becomes the soloist of RNO Tango. Markus Allan, who began his singing career more than half a century ago in 1962, made his breakthrough in 1963 after recording an interpretation of Toivo Kärki's success song, Liljankukka. Since then, Markus Allan has been one of the most distinctive performers of Finnish tango. In 1996, Allan found international attention after an appearance in Aki Kaurismäki's film Drifting Clouds. One of the cornerstones of Kaurismäki’s world has been exaggerated Finnish schlager music, including Finnish tango. So it is no coincidence that many documentary writers and music researchers, along with music lovers and the international tango family, have ended up following Kaurismäki's footsteps to the mythical question of Finnish tango. RNO Tango is a ten-piece ensemble of the Riku Niemi Orchestra (RNO), founded in 2005, whose mission is based on studying and presenting the styles of Finnish tango as original arrangements and respectful orchestrations. In most cases, this means transcribing the arrangements from records and other historical recordings. The ensemble has an extensive repertoire, covering Finnish tangos from the 1930s to the present day.
RNO & Markus Allan: Suuri suomalainen tangolaulukirja vol. 6 – Myytit ja maine
RNO & Markus Allan: Den stora finska tangosång boken vol. 6 – Myter och rykte
RNO & Markus Allan: The Great Finnish Tango Songbook Vol 6 – Myths and Reputation
Kokkolan oma Wentus Blues Band kuuluu pitkällä kokemuksellaan ja tuhansilla konserteillaan maamme taitavimpiin kokoonpanoihin tyylilajissaan.
Med sin långa erfarenhet och sina tusentals konserter är Karlebys eget Wentus Blues Band en av landets skickligaste ensembler i sin genre.
With its long experience and thousands of concerts, Kokkola’s own Wentus Blues Band is one of the country’s most skilled ensembles in its genre.
Kokkolan oma Wentus Blues Band kuuluu pitkällä kokemuksellaan ja tuhansilla konserteillaan maamme taitavimpiin kokoonpanoihin tyylilajissaan. Lavalla on luvassa räjähtäviä bluessävelmiä ja hurjia rytmejä! Kesto: 1t 15min Niko Riippa – kitara Robban Hagnäs – basso Juho Kinaret – laulu, huuliharppu Daniel Hjerppe – rummut Pekka Gröhn – piano ja urut
Med sin långa erfarenhet och sina tusentals konserter är Karlebys eget Wentus Blues Band en av landets skickligaste ensembler i sin genre. Det blir explosiva bluesmelodier och vilda rytmer på scenen! Niko Riippa: Gitarr Robban Hagnäs: bas Juho Kinaret: Sång, munspel Daniel Hjerppe: Trummor Pekka Gröhn: Piano och orgel
With its long experience and thousands of concerts, Kokkola’s own Wentus Blues Band is one of the country’s most skilled ensembles in its genre. Explosive blues tunes and wild rhythms are expected on stage! Niko Riippa: Guitar Robban Hagnäs: bass Juho Kinaret: Song, harmonica Daniel Hjerppe: Drums Pekka Gröhn: Piano and organ
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!”
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus yksi esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!” På klubben glömmer du dina bekymmer och din stress. Denna unika show sveper med dig på en resa mot öst och bjuder på dråplig komik, unika inblickar i kulturella skillnader och det finska språket. Varje föreställning har flera varierande komiker med invandrarbakgrund – och naturligtvis framträder också en varierande känd kvotfinländsk komiker varje kväll. Underhållningsstjärnan Fabe uppträder på alla klubbar. Det går inte att undvika Fabes videor, som visas över en miljon gånger och delas över 50 000 gånger i månaden i Finland. Varför har klubben blivit ett fenomen? Fabe svarar: “För att finländarna älskar mitt handhår och att skämta om det. Med hjälp av humor kan vi hantera alla ämnen och sammanföra kulturer. Det här är något helt unikt och otroligt. Det är värt att komma på plats!” En av Finlands mest mångsidiga komiker fungerar som värd för klubbkvällarna: Komikern Mebe! Mebe är också producent och MC! Han är sympatisk, liknar en teddybjörn och charmar publiken med sina vassa repliker och skämt! “Detta får du inte se eller höra någon annanstans, den dråpliga Itäkuskus-showen är full av overraskningar och unika skämt och observationer. Detta är som Fazers mjölkchoklad, man blir beroende med en gång! Kom och upplev den unika Itäkuskus-showen, vi är många som aldrig missar en enda.” Klubben rekommenderas inte för ömhudade! På kvällarna kan politisk korrekthet vara blott en avlägsen tanke. Både Skatteverket, Alko, Vanda, invandrarnas kulturella skillnader och finska fraser som inte ens infödda finländare alltid kan uttala på rätt sätt får sin del av roastningen. Sagt bland publiken: “Vi vill stödja invandrarartister.” “Här slänger man käft som ingen annanstans.” “Ett fantastiskt koncept och en kväll full av fantastiska artister, var och en så olika och bra på sitt eget sätt.” Kom och upplev showen själv och ta med dig dina vänner! Det är bra att köpa biljetter i god tid, eftersom kvällarna säljer slut snabbt. Restaurang Box Stoa svarar för serveringen under klubbkvällen.
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!” At the club, you can forget about your worries and stress. This unique show takes you on a trip to the East with hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. There are several rotating immigrant comedians at each gig – and, of course, there is also a rotating, well-known Finnish comedian every evening. All clubs feature entertainer Fabe. Fabe’s videos will have been hard to avoid, as they accumulate more than a million views per month in Finland and have been shared more than 50,000 times. Why has the club become a such a phenomenon? Fabe replies: “Because Finns love my arm hair and making jokes about them. You can talk about anything and create connections between cultures through humour. This is something totally unique and unbelievable. Be there!” Club evenings are hosted by one of the most versatile comedians in Finland: Mebe! Mebe is also a producer and an MC! He is a sympathetic teddy bear-like person who charms the audience with quick one-liners and jokes! “You can't see and hear this anywhere else, the hilarious Itäkuskus show is full of surprises, unique jokes and observations. This is like Fazer's milk chocolate, the first time is all it takes to get you hooked! Come and experience the unique Itäkuskus show, like many others that visit every time.” The club is not recommended for people without a thick skin! Sometimes political correctness feels like a distant ideal in these evenings. The Tax Authority, Alko, the City of Vantaa, the cultural differences between immigrants, as well as phrases in Finnish that even native Finns can not always speak correctly all get roasted. From the audience: “We want to support immigrant performers.” “The jokes here are excellent, the kind I don't hear anywhere else.” "The concept is great and the evening is full of good performers, everyone so different from one another and good in their own way.” Come and experience it for yourself and bring your friends! We recommend buying tickets in advance, as the events sell out quickly. Restaurant Box Stoa is responsible for service during the club evening.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Höstlöv som faller skildrar två ensamma människor (Alma Pöysti och Jussi Vatanen), som av en slump stöter på varandra i Helsingforsnatten, och deras försök att hitta sitt livs första, enda och sista kärlek.
Fallen leaves tells the story of two lonely people who meet each other by chance in the Helsinki night and try to find the first, only, and ultimate love of their lives.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). Kuolleet lehdet palkittiin toukokuussa Cannesin elokuvajuhlilla Prix du Jurylla eli tuomariston palkinnolla. Kesto: 81 min Ikäraja: 7 Vapaa pääsy! Ensi-ilta 18.9.2023 Yleisön suosikit on Kino Helioksen uusi elokuvasarja, jossa nähdään Kino Helioksen aikaisempien kausien yleisömenestyselokuvia ilmaisnäytöksinä.
Höstlöv som faller skildrar två ensamma människor (Alma Pöysti och Jussi Vatanen), som av en slump stöter på varandra i Helsingforsnatten, och deras försök att hitta sitt livs första, enda och sista kärlek. Vägen mot det hedervärda målet skuggas av mannens alkoholism, försvunna telefonnummer, okunskap om namn och adresser samt livets allmänna tendens att lägga hinder i vägen för den som söker lyckan. Denna ömsinta tragikomedi är den fjärde delen – som man trodde var försvunnen – av Aki Kaurismäkis arbetartrilogi (Skuggor i paradiset, Ariel och Flickan från tändsticksfabriken). Höstlöv som faller belönades med Prix du Jury på filmfestivalen i Cannes.
Fallen leaves tells the story of two lonely people who meet each other by chance in the Helsinki night and try to find the first, only, and ultimate love of their lives. Their path towards this honourable goal is clouded by the man's alcoholism, lost phone numbers, not knowing each other's names or addresses, and life's general tendency to place obstacles in the way of those seeking their happiness. This gentle tragicomedy, previously thought to be lost, is the fourth part of Aki Kaurismäki's working-class trilogy (Shadows in Paradise, Ariel, and The Match Factory Girl).
Yleisön suosikit: Kuolleet lehdet (7) – Kino Helios
Melkein jokainen suomalainen osaa pari ruotsinkielistä snapsilaulua. Laulamme nuotiolla Vem kan segla förutan vind, olemme ylpeitä Södergraneistamme ja Janssoneistamme ja saatamme laulaa Höstvisan alkuperäiskielellä.
Nästan alla i Finland kan några svenskspråkiga snapsvisor. Vi sjunger ’Vem kan segla förutan vind’ och Höstvisan kring lägerelden och är stolta över Södergran och Jansson.
Melkein jokainen suomalainen osaa pari ruotsinkielistä snapsilaulua. Laulamme nuotiolla Vem kan segla förutan vind, olemme ylpeitä Södergraneistamme ja Janssoneistamme ja saatamme laulaa Höstvisan alkuperäiskielellä. Mutta on yllättävää, kuinka tuntematon hahmo suomenkielisessä Suomessa onkaan keskeinen ruotsalainen trubaduuri ja runoilija Cornelis Vreeswijk (1937–87)! Cornelis rakasti suomalaista musiikkia ja levytti albumin Tapio Rautavaaran laulamaa tuotantoa ruotsiksi käännettynä. Nyt kolme suomalaista muusikkoa ja kynäniekkaa, joita yhdistää palava rakkaus Corneliksen tuotantoon on yhdistänyt voimansa ja perustanut yhtyeen. Kollektiivin strategia on tuoda rakastetun laulajan tuotantoa lähemmäs suomalaista kuulijaa, ja taktiikaksi on valittu esittää lauluja sekä alkuperäiskielellä että uusina suomenkielisinä käännöksinä. Kvartetin modostavat Daniela Fogelholm (laulu), Karri ”Paleface” Miettinen (laulu ja kitara), Kiureli Sammallahti (laulu ja haitari) sekä Roope Aarnio (kitara). Klubi-ilta, tarjoiluista vastaa Café Pokkari. Kesto: n. 120 min. sis. väliaika. Kieli: ruotsi ja suomi. Liput à 15/11 € @ Lippu.fi sekä myös lippuautomaatilta ovelta.
Nästan alla i Finland kan några svenskspråkiga snapsvisor. Vi sjunger ’Vem kan segla förutan vind’ och Höstvisan kring lägerelden och är stolta över Södergran och Jansson. Men det är förvånande hur okänd den svenske trubaduren och poeten Cornelis Vreeswijk (1937–87) är i det finskspråkiga Finland! Cornelis älskade finsk musik och spelade in en skiva med Tapio Rautavaaras sånger översatta till svenska. Nu har tre finländska musiker och pennvässare förenats av en brinnande kärlek till Cornelis verk och bildat ett band. Kollektivets strategi är att föra den älskade sångarens produktion närmare den finländska åhöraren och taktiken som valts är att framföra låtarna både på originalspråket och i nya finska översättningar. Kvartetten består av Daniela Fogelholm (sång), Karri "Paleface" Miettinen (sång, gitarr), Kiureli Sammallahti (sång, dragspel) och Roope Aarnio (gitarr). Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Längd: ca 120 min. inkl. paus. Språk: svenska och finska. Biljetter à 15/11 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren.
On stage: Daniela Fogelholm (song), Karri "Paleface" Miettinen (song, guitar) and Kiureli Sammallahti (song, accordion) and Roope Aarnio (guitar). Club night, refreshments provided by Café Pokkari. Duration: apx. 120 min. with intermission. Language: Swedish and Finnish. Tickets à 15/11 € @ Lippu.fi and also from the ticket machine at the door.
Balladeja ja hävyttömyyksiä – Cornelis Vreeswijkin lauluja molemmilla kotimaisilla – Klubb Ankdamm
Ballader och oförskämdheter – sånger av Cornelis Vreeswijk på två språk – Klubb Ankdamm
Cornelis Vreeswij´s songs in Swedish and Finnish – Klubb Ankdamm
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition.
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle. Miten työskentely- ja näyttelytila vaikuttavat lopputulokseen? Taiteilijaresidenssiin tullessaan uuden paikan haltuun ottaminen muuttaa usein taiteilijan sisäisen maiseman maalaamisen ulkoisen maiseman maalaamiseksi. Esimerkiksi Villa Karon residenssissä Afrikan erilainen, voimakas valo rakennuksissa ja maisemassa houkutti maalaamaan niitä, tehden sitä kautta ympäristöä tutuksi. Malmitalon näyttelytila on mielenkiintoinen sen monenlaisten pintamateriaalien, kaarevan ja eri korkuisten seinien vuoksi. Öhrnberg koki haastavaksi ja innostavaksi tämän tilan ottamisen osaksi näyttelykokonaisuutta. Esimerkiksi gallerian korkean tilan hän huomioi neljämetrisellä muovimaalauksella ja abstraktissa akryylimaalauksessa näyttäytyy osittain sama rytmiikka kuin tilan ikkunan ruudutuksessa. Näyttely koostuu residensseissä ja erilaisissa työtiloissa valmistuneista teoksista ja työprosesseista kertovista valokuvista. Residenssityöskentelyn lopputuloksiin vaikuttavat aina hyvinkin erilaiset olosuhteet. Arabiemiirikunta, Liwa (2019, 2021), maalaaminen tapahtui konkreettisesti jalat hiekassa dyynien keskellä. Hiekka-aavikolla näkyi silloin tällöin vain pieni kamelilauma. Työskentelyyn oli helppo keskittyä. Benin, Villa Karon stipendiaattina (2022) työskennellessä puolestaan työtilassa oli pahimmillaan 200 oppilaan disko. Serlachius residenssissä Mäntässä (2023) puutalon pienessä studiossa Öhrnbergin työskentely kääntyi aiemmista residenssi kokemuksista poiketen enemmän sisäänpäin ja hän teki pieniä abstrakteja maalauksia. Outokummun Vanhan kaivoksen residenssissä (2024) mielenkiintoiset tilat johdattivat teosideoihin. Nostokonehuoneen vanha ovi inspiroi tekemään uuden version Helene Schjerfbeckin maalauksesta Ovi. Kestämätön jäteyhteiskuntamme teeman mukaisesti se on tumman synkkä näkymä maailmaamme, lohduttomaan tulevaisuuteen. Millaisen maiseman haluamme oven takaa paljastuvan? Lähempää tarkasteltuna teos yllättää, kun hahmottuu teoksen materiaalina käytetyt kotitalousjätemuovit Eroavaisuuksista huolimatta residensseissä valmistuneet teokset voi nähdä paitsi värien, niin myös valon ja pimeyden välisenä leikkinä. Tavallaan ne ovat myös katseen suuntaamisen ja huomion kisailua. Valo ohjaa näkemistä, valon ja katseen suunta ovat jatkuvassa liikkeessä. Taustaa Katja Öhrnberg on sitoutunut taiteeseen ja kehittänyt sitä kolmenkymmenen vuoden ajan valmistuttuaan taidekoulusta. Näyttelyitä on ollut niin kotimaassa kuin ulkomailla (22 yksityisnäyttelyä ja 99 ryhmänäyttelyä), lisäksi hän on organisoinut yhteisnäyttelyitä. Hän on aina halunnut korostaa taidenäkemyksensä riippumattomuutta ja työskennellessään luoda uusia näkökulmia ja houkutella katsoja visuaaliseen maailmaan, työskentelipä hän maalaustaiteen, kuvanveiston tai yhteisötaiteen parissa. Tervetuloa näyttelyn avajaisiin keskiviikkona 27.11. klo 17–19. Tarjolla pientä purtavaa. Vapaa pääsy.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition. How do the working and exhibition space affect the final result? When entering an artist residency, taking over a new place often changes painting the artist's internal landscape to painting the external landscape. For example, in the Villa Karo residence, the different, strong light of Africa in the buildings and the landscape attracted me to paint them, thus making the environment familiar. Malmitalo's exhibition space is interesting because of its various surface materials, curved walls and different heights. Öhrnberg found it challenging and exciting to make this space part of the exhibition. For example, he took into account the high space of the gallery with a four-meter plastic painting, and the abstract acrylic painting partially shows the same rhythmicity as in the checkering of the space's window. The exhibition consists of works completed in residencies and various workspaces and photos that tell about work processes. The final results of residency work are always affected by very different circumstances. United Arab Emirates, Liwa (2019, 2021), painting took place concretely with feet in the sand in the middle of the dunes. Only a small herd of camels could be seen in the sandy desert from time to time. It was easy to concentrate on working. On the other hand, when Ben was working as a Villa Karo scholarship holder (2022), the workspace had a disco with 200 students at its worst. In the Serlachius residence in Mänttä (2023) in the small studio of the wooden house, Öhrnberg's work turned more inward, in contrast to previous Residenzsi experiences, and he made small abstract paintings. In Outokumpu's Vanha kaivos residence (2024), the interesting spaces led to ideas for the work. The old door of the crane room inspired me to make a new version of Helene Schjerfbeck's painting The Door. In keeping with the theme of our unsustainable waste society, it is a darkly bleak view of our world, a bleak future. What kind of landscape do we want to be revealed behind the door? On closer inspection, the work is surprising when you see the household waste plastics used as the material of the work. Despite the differences, the works completed in the residencies can be seen not only as a play between colors, but also between light and dark. In a way, they are also a competition for eye direction and attention. Light guides vision, the direction of light and gaze are in constant motion. Background: Katja Öhrnberg has been committed to art and developed it for thirty years after graduating from art school. There have been exhibitions both in Finland and abroad (22 solo exhibitions and 99 group exhibitions), and he has also organized joint exhibitions. He has always wanted to emphasize the independence of his artistic vision and, when working, to create new perspectives and attract the viewer to the visual world, whether he was working with painting, sculpture or community art. Welcome to the gallery opening on Wednesday 27.11. from 17:00 to 19:00.
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Syksyn kuorokerrat: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Lisätiedot ja ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18–19.30. Datum: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6–7.30pm at Stoa music hall. Spring season: Sept 11.9. Sept 18.9. Sept 25.9. Oct 2.10. Oct 9.10. Oct 30.10. Nov 6.11. Nov 13.11. Nov 27.11. More info and registration: sanna.nuutinen@hel.fi
Tattarmossen Experience on kansainvälisen sirkustaiteilijaryhmän ja yhden muusikon tykitys koomisia tilanteita yhdistettynä huikeisiin sirkustemppuihin.
Tattarmossen Experience är en internationell grupp cirkusartister och en ensam musiker som framför komiska situationer kombinerat med fantastiska cirkuskonster.
The Tattarmossen Experience is a cannonball of comic situations by an international group of circus artists and one musician, combined with spectacular circus tricks.
Tattarmossen Experience on kansainvälisen sirkustaiteilijaryhmän ja yhden muusikon tykitys koomisia tilanteita yhdistettynä huikeisiin sirkustemppuihin. Kiireisen suurkaupungin laidoilta löytyy ruosteinen työpaja, jonka antisankareiden joukkio saa aikaan yllättävän seikkailun mitä ihmeellisimmistä tilanteista. Race Horse Company on suomalaisen nykysirkuksen ehdottomia kärkinimiä, joka tunnetaan fyysisestä ja tinkimättömästä tyylistään. Laajaa kansainvälistä menestystä niittäneitä teoksia on nähty 25 maassa. Teokset perustuvat kaaoksen estetiikkaan, mustaan huumoriin ja yllätyksen voimaan. Tattarmossen Experience ammentaa inspiraationsa komedian laajasta maailmasta ja risteyttää sumeilematta stand up -komiikkaa, internetmeemejä ja sketsiviihdettä rämäpäiseen sirkustaiteeseen. Yleisö yllätetään tekemällä asiat nurinkurin – tai vain yksinkertaisesti väärin. Epäonnistumisista tulee onnistumisia, vahvat ovat heikkoja ja taitavat kömpelöitä. Kaikki keinot käytetään, että yleisö saadaan kiljumaan ja nauramaan sekä ilosta että kauhusta. Mukana on huimapäistä sirkusta laidasta laitaan, kuten seinätrampoliinia, jongleerausta, käsilläseisontaa, jumppapalloja, tukkeja, vessapumppuja, vessapaperia, cyr-rengasta, klovneriaa, pariakrobatiaa, tanssia ja vipulauta-akrobatiaa... Esityksen kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 9+
Tattarmossen Experience är en internationell grupp cirkusartister och en ensam musiker som framför komiska situationer kombinerat med fantastiska cirkuskonster. I utkanten av en livlig metropol finns en rostig verkstad, där ett gäng antihjältar skapar ett oväntat äventyr av de mest extraordinära situationer. Race Horse Company är ett av de absoluta toppnamnen inom den finska samtidscirkusen, och är känd för sin fysiska och kompromisslösa stil. Verken har rönt stor internationell uppmärksamhet och har visats i 25 länder. Verken bygger på kaosets estetik, svart humor och överraskningens kraft. Tattarmossen Experience hämtar sin inspiration från komedins vida värld och tvekar inte att korsa stand-up, internetmem och sketchunderhållning med våghalsig cirkuskonst. Publiken överraskas genom att man gör saker bakvänt – eller helt enkelt fel. Misslyckanden blir till framgångar, de starka blir svaga och de skickliga blir klumpiga. Man tar till alla medel för att få publiken att skrika och skratta av både glädje och fasa. Med finns våghalsiga cirkusnummer från hela världen, såsom väggtrampolin, jonglering, handstående, gymppabollar, stockar, toalettpumpar, toalettpapper, cyr-ringar, clowneri, parakrobatik, dans och språngbrädsakrobatik... Föreställningens längd: ca 1 timme, ingen paus.
The Tattarmossen Experience is a cannonball of comic situations by an international group of circus artists and one musician, combined with spectacular circus tricks. There is a rusty workshop on the outskirts of a busy big city, where a group of anti-heroes create surprising adventures from the most amazing situations. Race Horse Company is one of the absolute top names in Finnish contemporary circus, known for their physical and uncompromising style. Their shows have enjoyed widespread international success in 25 countries. Their works are based on the aesthetics of chaos, dark humour and the power of surprise. Tattarmossen Experience draws its inspiration from the wide world of comedy and unabashedly cross-breeds stand-up comedy, internet memes, and sketch comedy into shambolic circus art. The audience is surprised by doing things backwards – or simply wrong. Failures become successes, the strong are weak, and the skilled are clumsy. There is nothing that won’t be done to make the audience scream and laugh with both joy and terror. Featuring daredevilish, varied circus from wall trampolines, juggling, hand standing, gymnastics balls, logs, toilet pumps, toilet paper, cyr rings, clownery, pair acrobatics, dance and springboard acrobatics... Show duration: about 1 hour, no intermission.
Race Horse Company: Tattarmossen experience
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant!
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan! Taidetauko-pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Syksyn teemat: Ke 25.9. – Huovutettu saippua Ke 30.10. – Juhlivat värit Ke 27.11. – Talven liekki Ke 25.9. klo 17–19 Huovutettu saippua Villan huovuttamisessa käytössä ovat kaikki aistit. Huovutettu saippua toimii pehmeänä pesusienenä. Ke 30.10. klo 17–19 Juhlivat värit Stoan synttäreiden kunniaksi koristellaan kangaskasseja ja pieniä t-paitoja ruiskuemulsiolla. Tekniikka on värikäs ja hauska! Halutessasi voit tuoda oman paidan tai kankaan koristeltavaksesi. Ke 27.11. klo 17–19.30 Talven liekki Sydäntalvella tarvitaan valoa ja lämpöä. Työpajassa valetaan oma kynttilä. Pajaan mahtuu kerrallaan noin 15 henkilöä. Alle 10-vuotiaat aikuisten kanssa. Yksi kynttilä per osallistuja. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta, 27.11. 150 min Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. Höstens teman: Ons 25.9. – Filtad tvål Ons 30.10. – Festliga färger Ons 27.11. – Vinterns flamma Ons 25.9. kl. 17–19 Filtad tvål Att tova ull involverar alla sinnen. Den tovade tvålen fungerar som en mjuk tvättsvamp. Ons 30.10. kl. 17–19 Festliga färger För att fira Stoas födelsedag dekorerar vi tygkassar och små t-skjortor med sprayemulsioner. Tekniken är färgglad och rolig! Om du vill kan du ta med dig en egen skjorta eller ett eget tyg att dekorera. Ons 27.11. kl. 17–19.30 Vinterns flamma Under midvintern behöver vi ljus och värme. I workshoppen stöper vi ett eget ljus. Cirka 15 personer kan delta samtidigt i workshoppen. Under 10-åringar i sällskap av en vuxen. Ett ljus per deltagare. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång, 27.11. 150 min. Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice. Autumn themes: Wed 25 Sept – Felted Soap Wed 30 Oct – Celebratory Colours Wed 27 Nov – Winter Flame Wed 25 Sept 5–7 pm Felted Soap All the senses are used when creating wool felt. Felted soap works as a soft sponge. Wed 30 Oct 5–9 pm Celebratory Colours We decorate fabric bags and small t-shirts with spray emulsion to celebrate Stoa’s birthday. It’s a colourful and fun technique! Bring your own shirt or fabric that you want to decorate. Wed 27 Nov 5–7:30 pm Winter Flame In midwinter, you need light and warmth. This workshop is for moulding your own candles. The workshop can accommodate about 15 participants at a time. Children under 10 years old must be accompanied by an adult. One candle per participant. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session, 27 November session is 150 min Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Iltateellä Stoassa – Taidetauko-työpajat
Kvällste på Stoa – Konstpaus-workshoppar
Evening Tea at Stoa – Art break workshops