Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi www.kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Number of participants: max 18 (children and adults together) Enrolment: info@kaaoscompany.fi www.kaaoscompany.fi Class: Danceclass Language: Finnish/english
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten ja aikuisten legendaarinen kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee iloa ja riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa. Uudessa Iloisessa showssa nähdään maailman parhaita taikatemppuja ryyditettynä hyväntuulisella lavashowlla. Simo johdolla kaikenikäiset katsojat pääsevät tunnin matkalle taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta. Mukana seikkailevat Simon ja Kirstin eläinkaverit Erkki-kani ja Paloma-kyyhky sekä itsepäinen papukaija Eino. Ja toki lapset pääsevät auttamaan taikuria lavalle asti! Simon mukaansatempaava esiintyminen takaa, että taikapölyn vaikutus säilyy pitkään, mieli virkistyy ja arjen pyöritys unohtuu. Sanalla sanoen luvassa on laadukasta estradiviihdettä! Simon omin sanoin: ”Pitkän, yli 45-vuotisen urani aikana on jo yksi sukupolvi kasvanut aikuisiksi ja he tulevat nyt omien lastensa kanssa katsomaan lapsuutensa idolia, siksi haluan tarjota iloa ja ihmetystä kaikenikäisille.” Kesto 1 tunti Ikäsuositus 2-100 v
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
Lasten ja aikuisten legendaarinen kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee iloa ja riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Antti Aution Yksin-konserttisalikiertueesta saadaan nauttia myös Malmitalossa. Luvassa on rakastetun lauluntekijän musiikkia niin kuin se on sävelletty, yksin kitaralla säestäen. Suomen rakastetuimpiin uuden polven laulaja-lauluntekijöihin kuuluva Antti Autio suuntaa alkuvuodesta 2025 Yksin-konserttisalikiertueelle. Helmikuussa neljännen albuminsa “Täällä sinua kaivataan” julkaissut artisti esiintyy 11 keikkaa kattavalla kiertueella intiimisti soolona. Luvassa on kappaleita lauluntekijän koko uran varrelta niin kuin ne ovat saaneet alkunsa, yksin kitaralla säestäen. "Kaikki mun biisit on tehty kitaran kanssa, joten esitän kappaleita niin kuin ne ovat syntyneet. Jokainen konsertti tulee olemaan ainutlaatuinen. Soolona esiintyessä keikan dramaturgia syntyy aina hetkessä, ilman varsinaisia settilistoja, mikä on kiehtovaa ja jännittävää. Nautin siitä, kun ihmiset voivat esittää myös omia toiveitaan keikkojen aikana”, Autio kertoo kiertueesta. Vuonna 2017 debyyttialbuminsa julkaisseen Aution voimakkaat ja vilpittömät kappaleet kaipuusta ja rakkaudesta ovat lumonneet sekä kuulijat että kriitikot ympäri Suomen. Autiolla on hurmaava taito onnistua maalaamaan esiin kuulijoiden tunteita hienovaraisen lohdullisesti. Pehmeyden ja tunnelmallisuuden sidosaineena toimii häkellyttävä intensiivisen rohkea voima ja etenkin lyyrinen ilmaisu on täynnä painavaa kuultavaa. Kesto 1 h 40 min (sis. väliajan) Liput: 34,90 €
Publiken får njuta av Antti Autios konsertsalturné Yksin även i Malms kulturhus. Den älskade låtskrivarens musik spelas såsom den är komponerad, ackompanjerad endast på gitarr. Antti Autio, en av Finlands mest älskade sångare-låtskrivare som hör till den nya generationen, uppträder på konsertsalturnén Yksin i början av 2025. Artisten, som gav ut sitt fjärde album ”Täällä sinua kaivataan” i februari, uppträder intimt solo på turnén som omfattar 11 konserter. På konserterna hörs låtar från sångare-låtskrivarens hela karriär såsom de har kommit till, ackompanjerade endast på gitarr. ”Jag har komponerat alla mina låtar på gitarr, så jag spelar låtarna såsom de har kommit till. Varje konsert kommer att vara unik. När man uppträder solo, uppstår konsertens dramaturgi alltid i ett ögonblick, utan egentliga setlistor, vilket är fascinerande och spännande. Jag njuter av när publiken också kan framföra sina egna önskemål under konserterna”, berättar Autio om turnén. Autio, som gav ut sitt debutalbum 2017, har förtjust både lyssnare och kritiker runtom i Finland med sina kraftfulla och uppriktiga låtar om längtan och kärlek. Autio har en charmig förmåga att måla fram sina lyssnares känslor på ett lyhört och trösterikt sätt. En häpnadsväckande intensivt modig kraft och i synnerhet en lyrisk uttrycksform binder mjukheten och stämningsfullheten och är fyllda av betydelse. Längd 1 h 40 min (inkl. paus)
Antti Autio’s Yksin concert hall tour will also arrive at Malmitalo! The music of the beloved songwriter as it was composed, just a man and his guitar. Antti Autio, one of Finland’s most beloved next generation singer-songwriters, will start his Yksin (Alone) concert hall tour in early 2025. The artist, who released his fourth album Here You Are Missed last February, will do a solo tour of eleven concerts covering songs spanning his entire career as the were originally composed, just for him and his guitar. ‘I have written all my songs with a guitar, and I’ll play them as they were created. Every concert will be unique. When you perform alone, the dramaturgy is created in the moment, without any set lists, which is fascinating and exciting. I enjoy it when people can also express their wishes during the concert,’ Autio explains his tour. The powerful and sincere songs about longing and love by Autio, who released his debut album in 2017, have charmed both listeners and critics all over Finland. Autio is charmingly skilful and able to paint out the emotions of the listeners with subtle comfort. His softness and moodiness are bound together by his overwhelming, intense strength: his lyrical expression in particular is a powerful experience. Duration 1h 40min (incl. an interval)
LOPPUUNMYYTY Antti Autio: Yksin – konserttisalikiertue
SLUTSÅLD Antti Autio: Yksin – konsertsalturné
SOLD OUT Antti Autio: Yksin – concert hall tour
Antti Aution Yksin-konserttisalikiertueesta saadaan nauttia myös Malmitalossa.
Publiken får njuta av Antti Autios konsertsalturné Yksin även i Malms kulturhus.
Antti Autio’s Yksin concert hall tour will also arrive at Malmitalo!
Litku Klemetti on lauluntekijä Sanna Klemetin rohkea alter ego, sekä 2015 perustettu ja kahdesti Emma-palkittu yhtye. Litku Klemetti teki läpimurtonsa 2017 hittilevyllään Juna Kainuuseen. Lokakuussa 2024 julkaistiin yhtyeen kahdeksas albumi Funny Girl, jonka tiimoilta yhtye kiertää jälleen Suomea. Tuhansia albumeita myyneen ja miljoonia kuunteluita suoratoistopalveluissa keränneen Litku Klemetin musiikki on omaehtoista, hauskaa ja koskettavaa. Kriitikoiden ja yleisön rakastaman Litkun keikoilla käyvät niin musadiggarit kuin heidän mutsitkin. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista, vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa. Kesto: 1 tunti, 20 min
LOPPUUNMYYTY Litku Klemetti – A la Malmi
Litku Klemetti on lauluntekijä Sanna Klemetin rohkea alter ego, sekä 2015 perustettu ja kahdesti Emma-palkittu yhtye.
Henkilökohtaista opastusta älypuhelimien, tablettien ja tietokoneiden sekä sähköisten palveluiden käytössä. Ota mukaan oma laite, tarvittavat tunnukset ja salasanat. Opastajina toimivat ENTER ry:n vapaaehtoiset vertaisopastajat.
Personligt stöd i att använda smartphones, surfplattor, datorer och e-tjänster på finska.
Personalised guidance in the use of smartphones, tablets, computers and e-services in Finnish.
ENTER ry Tietotekniikkaopastusta senioreille
Henkilökohtaista opastusta älypuhelimien, tablettien ja tietokoneiden sekä sähköisten palveluiden käytössä.
Kuinka käy, kun kolmen ystävän elämä on jämähtänyt kotiin? Heillä on visioita tulevaisuudesta, mutta muutoksen huoli ja kodin luoma turva valavat jatkuvasti sementtiä sandaaleihin. Suunnitelmia löytyy, mutta toteutus tuntuu ylitsepääsemättömältä. Haaveet, pelot, kaipuu ja kärsimättömyys myllertävät kodin nuhjuisten huonekalujen päällä notkuvien ystävysten mielessä. Aika valuu, venyy ja puuhastelu menee asunnosta ulos pääsemisen edelle. Koti, huonekalut ja asukkaat järjestetään jatkuvasti uudelleen, ja aina tuntuu löytyvän jotain muuta tekemistä kuin tulevaisuuden kohtaaminen. Ulos olisi joskus lähdettävä, vaan kun se ei vain tunnu onnistuvan. Block – Maybe We Go Out on tanssiteos, jossa tanssi, musiikki, akrobatia ja teatteri sulautuvat yhteen kuvaten kaoottista ja odottavaa tilaa. Teoksessa lavalla nähdään kolme ystävystä, jotka kelluskelevat kodissaan yrittäen poissulkea tulevan. Teos pohtii nuorten ja nuorten aikuisten tulevaisuuden näkymiä. Kuinka pelottavaa ja epävarmaa elämä onkaan ilman kodin ja ystävien turvaa? Ohjaus ja koreografia: Oskari Turpeinen Dramaturgia: Sanni Giordani Esiintyjät: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Musiikki ja äänisuunnittelu: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Valosuunnittelu: Lauri Hietala Osatuotanto: Kinetic Orchestra Teoksen on mahdollistanut: Taiteen Edistämiskeskus & Kinetic Orchestra Kesto noin 60 min
Vad händer när tre vänners liv har fastnat i hemmet? De har visioner för framtiden, men oron för förändring och tryggheten i hemmet fortsätter att hälla cement i deras sandaler. Planerna finns där, men att genomföra dem verkar oöverstigligt. Drömmar, rädslor, längtan och otålighet snurrar i huvudet på polarna som vaggas i hemmets sjabbiga möbler. Tiden rinner iväg, dras ut och plottrande går före att ta sig ut ur lägenheten. Hemmet, möblerna och invånarna omorganiseras ständigt, och det verkar alltid finnas något annat att göra än att möta framtiden. Ibland borde man gå ut, men då det bara inte blir av. Block – Maybe We Go Out är ett dansverk där dans, musik, akrobatik och teater smälter samman och skapar ett tillstånd av kaos och väntan. På scenen ser vi tre polare som flyter omkring i sitt hem och försöker stänga ute framtiden. Verket behandlar framtidsutsikterna för ungdomar och unga vuxna. Hur skrämmande och osäkert är inte livet utan hemmets trygghet och vännernas skydd? Regi och koreografi: Oskari Turpeinen Dramaturgi: Sanni Giordani Framträdande: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Musik och ljuddesign: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Ljusdesign: Lauri Hietala Delproduktion: Kinetic Orchestra Verket möjliggjordes av: Centret för konstfrämjande & Kinetic Orchestra Längd ca 60 min
What happens when the lives of three friends have become stuck at home? They have grand visions for the future, but the fear of change and the comfort of home constantly pour cement into their sandals. Planning the future comes easily, but putting those plans into action seems impossible. Dreams, fears, longing, and impatience swirl in the minds of these friends. Time slips by, stretches on, and procrastination turns every little task into a reason to avoid stepping outside. The home, its furniture, and the residents are constantly being rearranged, yet there’s always something else to do rather than face the future. Maybe we go out at some point, but it just never seems to happen. Block – Maybe We Go Out is a dance piece where dance, music, acrobatics, and theater merge to portray the chaotic and expectant state of the friends. On stage, we see three friends floating through their home, trying to shut out what lies ahead. The piece reflects on the future prospects of young people and young adults. How terrifying and uncertain life feels without the safety of home and friends? Directing and Choreography: Oskari Turpeinen Dramaturgy: Sanni Giordani Performers: Eetu Hölttä, Iiro Näkki, Oskari Turpeinen Music and sound design: Eetu Hölttä, Josu Mämmi Light design: Lauri Hietala Co-production: Kinetic Orchestra Supported by: Taiteen Edistämiskeskus & Kinetic Orchestra Duration: 1 hour
Oskari Turpeinen: Block – Maybe We Go Out – Spring Break Festival 2025
Kuinka käy, kun kolmen ystävän elämä on jämähtänyt kotiin?
Vad händer när tre vänners liv har fastnat i hemmet?
What happens when the lives of three friends have become stuck at home?
Joka vuosi kaksoset valmistautuvat juhlimaan erään poissaolevan syntymäpäivää. Juuttuneina omiin mietiskelyihinsä, yksinäisinä, lapsettomina ja tarpeettomina, he jakavat tappionsa. Huolimatta synkkiin ajatuksiin vaipumisista he pysyvät optimisteina ja odottavat yhä pientä kipinää, joka valaisee hetkeksi hauraan onnen pimeydessä. Vuosipäivä on ranskan-guyanalais-martiniquelais-suomalainen yhteistyö. Teos on osa palkitun nykynäytelmäkirjailija Alfred Alexandren trilogiaa, joka käsittelee poissaolevaa henkilöä. Alkuperäisteksti on kirjoitettu ranskaksi. Tämän fyysisen komedian tragedian on ohjannut ranskalais-guyanalainen Ewlyne Guillame ja esiintyjinä ovat suomalaiset fyysisen teatterin ja komedian taitajat Jenni Kallo ja Niina Rinta-Opas aka Kylmä ja Kalma, jotka syntyivät vuonna 2000 Q-teatterin Lumotussa Saaressa. Esityksen pääkieli on fyysinen teatteri, mutta klovnerian ja tragedian summanmutikassa saattaa vilahtaa eri kieliä esimerkiksi ranskaa ja englantia suomen lisäksi. Teos käsittelee syvällisiä ja universaaleja teemoja, jotka koskettavat ihmisiä taustasta riippumatta. Hahmojen elämänkokemukset ja tunteet tarjoavat samaistumispintaa ja korostavat inhimillisten kokemusten moninaisuutta. Tämä kansainvälisen yhteistyön hedelmä sai maailman ensi-iltansa Rovaniemellä Kulttuuritalo Wiljamissa osana Rimpparemmin vierailunäyttämöä elokuussa 2024. Ranskankielisen version ensi-ilta puolestaan näkee päivänvalon Les Tréteaux du Maroni festivaaleilla Ranskan Guayanassa huhtikuussa 2025. Kesto: 45 minuuttia Ikäsuositus: 16+ Kieli: suomi, ranska Sisältöhuomio: Esitys sisältää kovia ääniä, alkoholia, vahvoja tunteita, voimakkaita hajuja ja huumoria. Työryhmä Ohjaus Ewelyne Guillame Esiintyjät Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Teksti Alfred Alexandre Musiikki Harri Kuusijärvi Valot Michael Creusy & Atte Herd Pukusuunnittelu Reija Laine Kulttuurikaveri-etu Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Varje år förbereder sig tvillingarna för att fira födelsedagen för en frånvarande person. Fast i sina egna grubblerier, ensamma, barnlösa och värdelösa, delar de med sig av sina förluster. Trots sina dystra tankar är de optimistiska och väntar fortfarande på att en liten gnista ska lysa upp den bräckliga lyckans mörker för en stund. Årsdagen är ett fransk-guyansk-martinikansk-finskt samarbete. Verket ingår i en trilogi av den prisbelönte martinikanske författaren Alfred Alexandre om en frånvarande person. Originaltexten är skriven på franska. Denna tragedi inom fysisk komedi har regisserats av fransk-guyanske Ewlyne Guillame och framförs av de finländska artisterna inom fysisk teater och komedi Jenni Kallo och Niina Rinta-Opas aka Kylmä ja Kalma, som föddes år 2000 i Q-teatteris Lumottu Saari. Föreställningens huvudspråk är fysisk teater, men i den slumpmässiga blandningen av clowneri och tragedi kan olika språk förekomma, utöver finska även franska och engelska. Verket behandlar djupa och universella teman som berör människor från alla bakgrunder. Karaktärernas livserfarenheter och känslor erbjuder igenkänningspunkter och framhäver mångfalden av mänskliga upplevelser. Längd: 45 minuter Åldersrekommendation: 16+ Språk: finska, franska Observation om innehållet: Föreställningen innehåller höga ljud, alkohol, starka känslor, starka dofter och humor. Arbetsgrupp Regi Ewelyne Guillame Artister Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Text Alfred Alexandre Musik Harri Kuusijärvi Ljus Michael Creusy & Atte Herd Kostymdesign Reija Laine
Every year, the twins prepare to celebrate the birthday of someone who is absent. Stuck in their private reflections, lonely, childless and useless, they share their losses. Despite their lapses into gloomy thoughts, they remain optimists, waiting for a small spark to momentarily light up the darkness with fragile happiness. Vuosipäivä (Anniversary) is a French-Guyanese-Martiniquan-Finnish collaboration. The work is part of a trilogy by award-winning Martiniquan author Alfred Alexandre that explores the absence of a person. The original text is written in French. This physical tragicomedy is directed by French-Guyanese Ewlyne Guillame and performed by two Finnish talents in physical theatre and comedy, Jenni Kallo and Niina Rinta-Opas, also known as Kylmä and Kalma, who first performed at Q-teatteri’s Enchanted Island in 2000. The main language of the performance is physical theatre, but in the mixture of clownery and tragedy, there may be a few snippets of different languages, such as French and English, in addition to Finnish. The work deals with profound and universal themes that will touch people from all backgrounds. The characters’ life experiences and emotions provide a space for identifying with them, highlighting the diversity of human experience. Duration: 45 minutes Age recommendation: 16+ Language: Finnish, French Content warning: The performance includes loud sounds, alcohol, strong emotions, strong odours and humour. Working Group Director: Ewelyne Guillame Performers: Jenni Kallo & Niina Rinta-Opas Text: Alfred Alexandre Music: Harri Kuusijärvi Lights: Michael Creusy & Atte Herd Costume design: Reija Laine
Vuosipäivä – Anniversary – Un Anniversaire – Centre dramatique Kokolampoe, Kallo § Rinta-Opas
Joka vuosi kaksoset valmistautuvat juhlimaan erään poissaolevan syntymäpäivää.
Varje år förbereder sig tvillingarna för att fira födelsedagen för en frånvarande person.
Every year, the twins prepare to celebrate the birthday of someone who is absent.
MUIAT on ihmispyramideja, nuorallatanssia ja huumoria sisältävä nykysirkusesitys. Huulet painautuvat mutrulle, kun Anniinan posket liiskautuvat toisiaan vasten Kamillan reisilihasten väliin. Kamillan jalkapohjat ovat juurtuneet maahan ja hänen kylkiluunsa painautuvat sisäänpäin, kun Anniina puristaa käsiään niiden ympärille. Iitun hikinen tossu astuu Kamillan pään päälle sotkien juuri tehdyn kampauksen. Paine kasvaa Iitun pään sisällä, kun hän asettaa hartiansa Anniina jalkaterien päälle ja nostaa omat jalkansa ilmaan. Hameen helma nousee Iitun korvien ohi. Kamilla hymyilee. MUIAT on rehellinen nykysirkusteos, jossa naiset saavat olla juuri sellaisia kuin he ovat, eikä heidän ominaisuuksiaan kyseenalaisteta. Teoksessa esiintyjät Kamilla Nisso, Iitu Kivimäki ja Anniina Peltovako tutkailevat naiseutta omien kokemustensa kautta hyödyntäen sirkusteniikan mahdollisuuksia ja fyysisen ilmaisun keinoja. Ihmispyramideja, nuorallatanssia ja akrobatiaa sisältävä esitys kyseenalaistaa vanhanaikaisia sukupuolirooleja ja pyrkii avartamaan katsojien mieltä, huumoria unohtamatta. Ryhmille ilmoittautuminen: https://kultus.fi/fi Esiintyjät/konsepti: Iitu Kivimäki, Kamilla Nisso, Anniina Peltovako Pukusuunnittelu: Kitte Klemettilä Sävellys/musiikit: Joona Kukkola Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Outside eye: Taina Kopra Kieli: sanaton Ikäsuositus: + 6-v Tapahtuman kesto: 40 min, ei väliaikaa
MUIAT är en samtida cirkusföreställning med mänskliga pyramider, lindans och humor. Anniinas läppar pressas ihop när hennes kinder trycks samman mellan Kamillas lårmuskler. Kamillas fotsulor är rotade i marken och hennes revben pressas inåt när Anniina trycker sina händer runt dem. Iitu trampar på Kamillas huvud med sin svettiga toffel och förstör hennes nylagade frisyr. Trycket ökar i Iitu's huvud när hon lägger sina axlar på Anniina's fötter och lyfter sina egna ben upp i luften. Kjolens fåll lyfts upp över Iitus öron. Kamilla ler. MUIAT är en ärlig modern cirkusföreställning där kvinnor får vara precis som de är och deras egenskaper inte ifrågasätts. Artisterna Kamilla Nisso, Iitu Kivimäki och Anniina Peltovako utforskar kvinnlighet genom sina egna erfarenheter, med hjälp av cirkusteknikens möjligheter och fysiska uttryck. Med mänskliga pyramider, lindans och akrobatik ifrågasätter föreställningen gammalmodiga könsroller och syftar till att öppna publikens sinnen, utan att glömma bort humorn. Inget språk Artister/koncept: Iitu Kivimäki, Kamilla Nisso, Anniina Peltovako Kostymdesign: Kitte Klemettilä Komposition/musik: Joona Kukkola Ljusdesign: Jaakko Sirainen Outside eye: Taina Kopra Åldersrekommendation: 6+ Evenemangets längd: 40 min, ingen paus
MUIAT is an honest contemporary circus show, where women are allowed to be exactly as they are and their qualities are not questioned. Finnish circus artists Iitu Kivimäki, Kamilla Nisso and Anniina Peltovako explore feminity and their experience of living as female through their own experiences, using circus techniques as a way of expressing. The show includes human pyramids, tightwire dancing and acrobatics. It aims to question old fashioned gender roles and tries to broaden the minds of the public, without forgetting humour.
MUIAT - nykysirkusesitys – koululaisnäytös | ilmoittautuminen kultus.fi
MUIAT on ihmispyramideja, nuorallatanssia ja huumoria sisältävä nykysirkusesitys.
MUIAT är en samtida cirkusföreställning med mänskliga pyramider, lindans och humor.
MUIAT is an honest contemporary circus show, where women are allowed to be exactly as they are and their qualities are not questioned.
Kielikahvila on kaikille eri kulttuureista ja suomen kielestä kiinnostuneille avoin keskusteluhetki suomenkielellä. Kielikahvila järjestetään kokoushuoneissa Meri ja Kari, joka tiistai klo 17–18.30. Mukaan mahtuu 24 hlöä (12 / kokoushuone).
Språkcaféet är en öppen diskussionsstund för alla som är intresserade av olika kulturer och det finska språket. Vi talar bara finska. Språkcaféet hålls i mötesrummen Meri och Kari varje tisdag kl. 17–18.30. Det finns plats för 24 personer (12 per mötesrum)
The language café is an open discussion session for everyone interested in different cultures and the Finnish language. We discuss in Finnish language only. The language café is held in the meeting rooms Meri and Kari every Tuesday from 5:00 PM to 6:30 PM. There is space for 24 people (12 per meeting room).
Primarily in the meeting rooms Meri and Kari.
Would you like to practice speaking Finnish?
Stoan suositut sirkuskurssit tulevat taas! Liikunnan ei tarvitse olla tylsää! Senioreiden kymmenen opetuskerran sirkuskurssilla tehdään muun muassa tasapaino- ja liikkuvuusharjoituksia sirkusvälineillä. Sirkusliikuntataidot pidentävät elinikää ja parantavat elämänlaatua, sillä ne keskittyvät etenkin ikääntyviä koskeviin tarpeisiin, kuten tasapainoon ja notkeuteen, muistiin ja virkeyteen, kiputilojen vähentämiseen ja sosiaaliseen kanssakäymiseen. Kevyet ja tehokkaat venytys- ja liikerataharjoitukset parantavat ja ylläpitävät vartalon koordinaatiota, tasapainoa ja kehonhallintaa. Laji ei vaadi pohjakuntoa, vaan pelkkä halu oppia uusia taitoja hauskalla tavalla riittää. Tervetuloa mukaan – rohkeus palkitaan! ”Seniorisirkuskurssi Stoassa on paljon enemmän kuin pelkkä aktiviteettien sarja – se on matka itseen, itsensä löytämiseen ja itseilmaisuun. Tarjoamme opiskelijoillemme ilmapiirin, joka ei ainoastaan tue ja kehitä taitoja, vaan myös vahvistaa itsevarmuutta, sinnikkyyttä, luovuutta, kehotietoisuutta ja koordinaatiota. Kurssi yhdistää ainutlaatuisella tavalla hyvinvointia, sirkustaiteita ja sosiaalista vuorovaikutusta sekä rohkaisee opiskelijoitamme tutkimaan, innovoimaan ja loistamaan omalla ainutlaatuisella tavalla.” - Sirkusohjaaja Enrique Salas Huom! Sirkuskurssia ei järjestetä 4.3.2025. Aika: ti 28.1.–15.4. (ei 4.3.) klo 14.30–15.30 Paikka: Stoan musiikkisali Kesto: 10 x 60 min Ohjaaja: sirkusohjaaja Enrique Salas Kieli: englanti, espanja, suomi Maksuton Ennakkoilmoittautuminen ma 7.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta.
Stoas populära cirkuskurser är tillbaka! - KURSEN ÄR FULL Under den roliga cirkuskursen får man bland annat göra balans- och rörlighetsövningar med cirkusredskap. Cirkuskonst är ett förträfflig sätt att förlänga livet och öka livskvaliteten genom att fokusera på behov som är specifikt kopplade till åldrande, inklusive balans och vighet, minne och minnesprocesser, smärthantering och sociala relationer. Inga krav ställs på kondition eller former – det enda målet är att ha roligt och lära sig nya saker, göra lätta till moderata stretchövningar samt en rad konditionsaktiviteter som syftar till förbättrad och bibehållen koordination mellan händerna, balans och hållning. Aktiviteterna kan göras sittande eller stående. Obs! Cirkuskursen ordnas inte den 4.3.2025. Tid: ti 28.1–15.4 (inte 4.3) kl. 14.30–15.30 Åldersrekommendation: för seniorer Längd: 10 x 60 min Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 7.1.2025 kl 10
Stoa's popular circus courses are back! - FULLY BOOKED At the senior circus course, the participants get to, for example, practice their balance and mobility using circus equipment. Circus skills are excellent to increase longevity and boost the quality of life by addressing needs specific to aging including balance and flexibility, memory and processing, pain management, and social connection. It is not necessary for any condition or shape just the aim for fun and learning new skills, light to moderate stretching and range of motion activities to improve and maintain bi-manual coordination, balance, and postural control. “Our Senior Circus Programme at Stoa is more than just a series of activities; it's a journey of self-discovery and self-expression. We immerse our students in an atmosphere that not only fosters and develops skills but also builds confidence, resilience, creativity, proprioception, and coordination among others. We offer a unique blend of well-being, circus arts, and social interaction encouraging our students to explore, innovate, and shine on their own unique stage of age.” - Circus instructor and performer Enrique Salas Note! The circus course will not be held on 4 March 2025. Time: Tue 28 Jan–15 Apr (except 4 Mar) at 14:30–15:30 Age recommendation: for senior citizens Duration: 10 x 60 min Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from 7.1. at 10 a.m.
Sirkuskurssi senioreille 2 – Seikkailun mestarit - KURSSI ON TÄYNNÄ
Circus course for seniors 2 – The Master Class of Adventure
Stoan suositut sirkuskurssit tulevat taas!
Stoas populära cirkuskurser är tillbaka! - KURSEN ÄR FULL
Stoa's popular circus courses are back! - FULLY BOOKED
Tervetuloa Lippulaivan perhekahvilaan! MLL:n perhekahvilassa voit tutustua oman alueen vanhempiin, löytää lapselle leikkiseuraa ja ihan vain hengähtää hetken. MLL Soukan yhdistys käynnistää perhekahvilan Lippulaivan kirjaston suuressa kokoustila Kajuutassa 13.1. klo 9.30 - 11.00 alkaen Tarjolla pientä purtavaa.
Välkommen till Lippulaiva biblioteks familjecafé! Familjecaféet ordnas av Mannerheims Barnskyddsförbund (Mannerheimin lastensuojeluliitto/Soukka regionen). På MLL:s familjecafé kan du lära känna andra föräldrar i närområdet, hitta en lekkamrat till ditt barn och bara ta en stund för att hämta andan. Familjecaféet samlas i det stora mötesrummet Kajuuta 13.1. - 26.5. från kl. 9.30 till 11.00 varje måndag. Lättare tilltugg serveras.
Welcome to the Lippulaiva library's family café! The family cafe is organised by Mannerheim League for Child Welfare (Mannerheimin lastensuojeluliitto/Soukka region). At the MLL Family Café you can get to know other parents in your local area, find a playmate for your child and just take a moment to catch your breath. The Family Café gathers in large meeting room Kajuuta 13.1. - 26.5. from klo 9.30 to 11.00 every Monday. Light snacks will be served.
Mannerheimin lastensuojeluliitto, Soukan yhdistys
Tervetuloa Lippulaivan perhekahvilaan maanantaisin klo 9.30 - 11.00!
Välkommen till Lippulaivan-bibliotekets familjecafé på måndagar kl. 9.30-11.00!
Welcome to the Lippulaiva Library's Family Café on Mondays at 9.30 - 11.00!
”Löysin surun takaa herkkyyden ja pimeydestä valon.” Olen kuvannut tunteita, jotka eivät aina näy päällepäin. Tarina kertoo matkasta tuntemattomaan. Rohkeudesta kaikesta huolimatta jatkaa matkaansa ja tuntea tunteensa. Kuinka löytää valoa pimeydestä ja kykyä hyväksyä oma rajallisuutensa? Lopulta on kyse matkasta itsen äärelle ja elämään tänään tässä ja nyt. Tämän näyttelyn kuvat kertovat sekä tummista tunnelmista että myös luonnon kauneudesta ja pienistä ihmeistä. Tavoitteenani on viedä katsoja maailmaan, jonka kautta voi suunnata katseensa uudelleen vaikeuksienkin keskellä. Valokuvataiteessani keskeisiä tekijöitä ovat valon luonne ja värisävyjen vivahteet sekä tunnelma. Objektiivin avulla sukellan omaan taikamaailmaani. Yksityiskohdat ja värimaailmat ovat sekä inspiraationi lähteitä että kuvauskohteitani. Käytän kuvatessa esimerkiksi makrokuvausta, päällekkäisvalotusta ja kameran liikuttelua valotuksen aikana. Haen kuvatessani läsnäoloa, voimaa ja rauhaa. Kuvaaminen on myös keino käsitellä omaa sisäistä maailmaa ja tunteita. Päämääränäni on kertoa kuvasarjoilla voimaannuttavia tarinoita ja tarjota esteettisiä elämyksiä katselijoille.
”Jag fann känslighet i sorgen och ljus i mörkret.” Jag har beskrivit känslor som inte alltid syns utanpå. Berättelsen handlar om en resa in i det okända. Om modet att trots allt fortsätta sin resa och känna sina känslor. Hur hittar man ljus i mörkret och förmågan att acceptera sina egna begränsningar? I slutändan handlar det om en resa till självet och att leva i dag, här och nu. Bilderna i den här utställningen berättar om både mörka stämningar och om skönheten och de små underverken i naturen omkring oss. Mitt mål är att ta med betraktaren in i en värld som låter hen rikta om blicken, även mitt i svårigheter. Ljusets natur, färgernas nyanser och stämning är viktiga element i min fotografering. Med objektivet dyker jag in i min egen magiska värld. Detaljer och färgvärldar är både mina inspirationskällor och mina motiv. När jag fotograferar använder jag mig av tekniker som makrofotografering, dubbelexponering och att flytta kameran under exponeringen. När jag fotograferar söker jag närvaro, styrka och frid. Fotografi är också ett sätt att hantera sin inre värld och sina känslor. Mitt mål är att använda bildserien för att berätta historier som ger styrka och ge betraktaren en estetisk upplevelse.
“I found sensitivity behind grief and the light in the darkness.” I have photographed emotions that are not always visible on the surface. The story is about a journey into the unknown. The courage to continue on one’s journey and feel one’s feelings in spite of everything. How can we find light in the darkness and the ability to accept our limitations? In the end, it is a journey to oneself and to life today, in the here and now. The images in this exhibition include both dark moodiness and the beautiful and small wonders of nature. My goal is to transport the viewer into a world through which it is possible to reorient your gaze even in the midst of difficulties. Key factors in my photography are the nature of light, nuances of colour tones and atmosphere. With my lens, I dive into my own magical world. Details and colour schemes are both my sources of inspiration and my subjects. For example, I use macro photography, multiple exposure and camera movement during exposure. I look for presence, strength and peace when I shoot. Taking photos is also a way to deal with my inner world and emotions. My goal is to use image sequences to tell empowering stories and offer aesthetic experiences to the visitors.
”Löysin surun takaa herkkyyden ja pimeydestä valon.”
”Jag fann känslighet i sorgen och ljus i mörkret.”
“I found sensitivity behind grief and the light in the darkness.”
Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kertoo Helsingin nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena ja kriittisten katseiden alla. Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verma. Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta, mutta myös halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin haluaa Verma muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Verma työskentelee erityisesti dokumentaarisen valokuvan parissa ja hänen teostensa aiheet vaihtelevat arkisista tilanteista laajempiin yhteiskunnallisiin teemoihin. Taiteellaan hän haluaa herättää keskustelua ja rakentaa solidaarisuutta. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Verma opiskelee taiteiden tutkimusta Helsingin yliopistossa. Paikka: Stoan Gallerian 1.krs
Karun Vermas dokumentära verk Fruktade ungdomar handlar om ungdomar i Helsingfors som lever under ständig negativ uppmärksamhet och kritiska blickar. Ogillande, likgiltighet, förargelse, rädsla. De här känslorna riktas mot den ungdomskultur som lever på Helsingfors gator och som medierna tätt skriver om. ”De som granskas mest är rasifierade unga män. Vi är ett populärt diskussionsämne. Så populärt att diskussioner ofta förs för vår räkning. Man pratar om gäng, våld och brottslighet. Och glömmer allt annat.”– Karun Verma. Vermas dokumentära verk Fruktade ungdomar skildrar unga i Helsingfors. Verket föddes ur frustration, men också ur en önskan att visa. Verket är en dokumentär om unga människor som lever under ständig negativ uppmärksamhet och kritiska blickar. Genom att föra fram ungdomarnas egna historier vill Verma förändra den negativa uppfattning som skapats om dem. Våga titta, fråga och prata. Att tro är inte att veta. Karun Verma (f. 2001) är en fotograf baserad i Helsingfors. Verma arbetar framför allt med dokumentärfotografi och temana för hans verk varierar mellan vardagliga situationer och mer omfattande sociala teman. Genom sin konst vill han väcka diskussion och bygga solidaritet. Hans verk har tidigare ställts ut på bland annat Amos Rex och Finlands fotografiska museum. Verma studerar konstforskning vid Helsingfors universitet. Karun Vermas utställning på nedervåningen i Stoas galleri.
Karun Verma’s documentary work The Dreaded Youth tells the story of young people in Helsinki who live under constant negative attention and critical gazes. Disapproval, indifference, indignation, fear. These are some of the feelings directed at the youth culture on the streets of Helsinki that the media is always writing about. “Racialised young men undergo the toughest scrutiny. We are a popular conversation topic. So popular that the conversation often takes place on our behalf. There is talk about gangs, violence, crime. Everything else is forgotten.” – Karun Verma. Verma’s documentary work The Dreaded Youth portrays the young people in Helsinki. It started with frustration, but also from the desire to make a point. It is a documentary about young people who are a constant target of negative attention and live under a critical gaze. By highlighting the young people’s own stories, Verma wants to change the negative perception that has been created about these young people. Dare to look, ask, talk. Do not just assume. Karun Verma (b. 2001) is a Helsinki-based photographic artist. Verma works especially with documentary photography, and the topics of his works range from everyday situations to broader social themes. With his art, he wants to provoke discussion and build solidarity. His works have previously been exhibited, for example, at Amos Rex and the Finnish Museum of Photography. Verma studies arts at the University of Helsinki. Karun Verma’s exhibition is on the ground floor of Stoa Gallery.
Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kertoo Helsingin nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena ja kriittisten katseiden alla.
Karun Vermas dokumentära verk Fruktade ungdomar handlar om ungdomar i Helsingfors som lever under ständig negativ uppmärksamhet och kritiska blickar.
Karun Verma’s documentary work The Dreaded Youth tells the story of young people in Helsinki who live under constant negative attention and critical gazes.
Stoan Gallerian yläkerran täyttää Zalama-kollektiivin näyttely. Zalama-kollektiivi syntyi elokuussa 2024 ympäristössä, jossa ystävyys, yhdessä tekemisen ilo ja tila olla aidosti oma itsensä olivat keskiössä. Tämä ajatus elää vahvasti myös tekemisessämme, jossa vaalimme luovuutta ja ilmaisemisen vapautta. Debyyttinäyttelyssämme tutkimme visuaalisen taiteen keinoin suhdettamme lähiyhteisöön ja -ympäristöön, tuoden esiin hetkiä, tarinoita ja yksityiskohtia. Näyttely kutsuu katsojaa tarkastelemaan ympäristöämme ja jakamaan yhteistä kokemusmaailmaa kanssamme. Kollektiivin jäsenet ovat Jenni Sundqvist, Karun Verma, Linus Grönroos, Miia Korhonen, Niko Kylmälä ja Piatta Salo. Paikka: Gallerian 2.krs
Galleriets övervåning fylls med en utställning av Zalama Kollektiivi. Zalama Kollektiivi uppstod i augusti 2024 i en miljö där vänskap, glädjen att skapa tillsammans och utrymme att vara sig själv stod i centrum. Den tanken är också mycket levande i det vi gör, eftersom vi värnar om kreativitet och friheten att uttrycka sig. I vår debututställning använder vi fotografi för att utforska vår relation till vårt lokalsamhälle och vår närmiljö, och lyfter fram ögonblick, berättelser och detaljer. Utställningen bjuder in betraktaren att titta på vår omgivning och dela en gemensam upplevelsevärld med oss. Medlemmarna i kollektivet är Jenni Sundqvist, Karun Verma, Linus Grönroos, Miia Korhonen, Niko Kylmälä, Olga Ekimovskaya och Piatta Salo.
The upper floor of the gallery is filled with an exhibition by Zalama Kollektiivi. Zalama Kollektiivi was established in August 2024 with a focus on friendship, the joy of working together and a space where one can truly be oneself. This idea has a strong presence in our work, in which we cherish creativity and the freedom of expression. In our debut exhibition, we use photos to explore our relationship with the community and environment around us, highlighting moments, stories and details. The exhibition invites the viewer to look at our environment and share their world of experiences with us. The members of the collective are Jenni Sundqvist, Karun Verma, Linus Grönroos, Miia Korhonen, Niko Kylmälä, Olga Ekimovskaya and Piatta Salo.
Stoan Gallerian yläkerran täyttää Zalama-kollektiivin näyttely.
Galleriets övervåning fylls med en utställning av Zalama Kollektiivi.
The upper floor of the gallery is filled with an exhibition by Zalama Kollektiivi.
Yksinäisen vuoren elämä muuttuu mullistavalla tavalla, kun se kuulee pienen linnun kauniin laulun yläpuolellaan. Yhteinen taival kuitenkin päättyy joskus, sillä toisin kuin vuoret, eivät linnut ole ikuisia. Lintu on kuitenkin tuonut Vuoren elämään ilon, joka ei katoa. Esitys kertoo maailman tärkeimmästä aiheesta - rakkaudesta - kielellä, jota lapsi ymmärtää symbolien kautta. Alice Maclerranin rakastettu satu yksinäisen vuoren ja muuttomatkallaan sen luokse eksyvän linnun ystävyydestä saa näyttämötulkinnassa varjoteatterin kiehtovat keinot käyttöönsä. Visuaalisesti monipuolisen esityksen tunnelmia säestää Aino Lehtovaaran säveltämä musiikki. Tarina avaa lapselle ja aikuiselle alustan, jolla voi luontevan turvallisesti puhua myös kuolemasta. Sehän ei lapsellekaan ole vieras aihe, vaikka me aikuiset siitä mielellämme vaikenemmekin. Taustalta voi hahmottaa hiljaisena pohjavireenä myös ympäristöteeman, vaikka sitä ei esityksessä alleviivatakaan. Varjoa ei ole ilman valoa, ja tässä esityksessä sävyt ovat värikkäät ja ilon, elämän ja rakkauden puolella! Iida Vanttaja: sovitus, visualisointi, ohjaus, äänisuunnittelu, näyttämöllä Aino Lehtovaara: musiikki Kesto: 35 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: suomi
Livet för ett ensamt berg förändras på ett omvälvande sätt när det hör den vackra sången av en liten fågel ovanför sig. Den gemensamma resan kommer dock att ta slut, för till skillnad från berg är fåglar inte eviga. Fågeln har dock hämtat glädje till Bergets liv som inte kommer att försvinna. Föreställningen handlar om världens viktigaste ämne – kärleken – på ett språk som barn förstår genom symboler. Alice Maclerrans älskade saga om vänskapen mellan ett ensligt berg och en fågel som kommer till det på sin flyttresa får en scentolkning med skuggteaterns fascinerande metoder. Den visuellt mångsidiga föreställningen ackompanjeras av musik komponerad av Aino Lehtovaara. Berättelsen öppnar upp en plattform för barn och vuxna att tala om döden på ett naturligt och tryggt sätt. Döden är inte ett främmande ämne för barn, även om vi vuxna gärna håller tyst om den. I bakgrunden kan miljötemat också uppfattas som en tyst underström, även om det inte betonas i föreställningen. Det finns ingen skugga utan ljus, och i den här föreställningen är nyanserna färgstarka och på glädjens, livets och kärlekens sida! Iida Vanttaja: arrangemang, visualisering, regi, ljuddesign, på scenen Aino Lehtovaara: musik Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 4+ Språk: finska
The life of a lonely mountain is transformed in a revolutionary way when it hears the beautiful song of a little bird above it. However, the common journey sometimes ends as, unlike the mountains, birds are not forever. However, the bird has brought the mountain a joy of life that will not disappear. The show is about the most important topic in the world – love – in a language that children can understand through symbols. In this version, Alice Maclerran’s beloved fairy tale about the friendship between a lonely mountain and a bird that ends up on the mountain during migration makes use of the fascinating shadow theatre. The atmosphere of this visually diverse performance is accompanied by music composed by Aino Lehtovaara. The story opens a platform for children and adults to talk about death in a naturally safe manner. It is not a foreign topic to a child, even though we adults like to keep quiet about it. In the background, you can also perceive the environmental theme as a quiet undertone, although it is not underlined in the show. There is no shadow without light, and in this performance, the tones are colourful and root for joy, life and love! Iida Vanttaja: adaptation, visualisation, direction, sound design, on stage Aino Lehtovaara: music Duration: 35 min Age recommendation: 4+ Language: Finnish
Iida Vanttaja: Vuori, joka rakasti lintua – Annantalon talviloma
Iida Vanttaja: Vuori, joka rakasti lintua (Berget, som älskade en fågel) – Annegårdens sportlov
Iida Vanttaja: The mountain that loved a bird
Yksinäisen vuoren elämä muuttuu mullistavalla tavalla, kun se kuulee pienen linnun kauniin laulun yläpuolellaan.
Livet för ett ensamt berg förändras på ett omvälvande sätt när det hör den vackra sången av en liten fågel ovanför sig.
The life of a lonely mountain is transformed in a revolutionary way when it hears the beautiful song of a little bird above it.