Tule viettämään kanssamme kesälomaa leikkipuistoissa ja ulkona taiteillen!
Kom och tillbringa sommarlov med oss i lekparkerna och skapa konst!
Come and spend summer holidays with us making art on playgrounds!
Tule viettämään kanssamme kesälomaa leikkipuistoissa ja ulkona taiteillen! Seikkailutaidekoulu kruisailee taidetarvikkeilla lastatulla kuormapyörällä itähelsinkiläisiin leikkipuistoihin ja ulkotiloihin 1.-5.6.2026. Työpajoissa opetellaan erilaisia leikkisiä ja kokeellisia taidetekniikoita. Mukana on myös hengailuvilttejä, riippumattoja, piirustuspaperia, saippuakuplia ja muita mahdollisuuksia matalan kynnyksen osallistumiseen. Taidefillarin reitti: ma 1.6. Vuotalon etupiha ti 2.6. Haruspuisto klo 10–12 ja Meri-Rastilan tori klo 13–15 ke 3.6. Leikkipuisto Lohikäärmepuisto to 4.6. Leikkipuisto Mustakivi pe 5.6. Leikkipaikka Ullaksenpuisto Ei ennakkoilmoittautumista! Sopii lapsille ja perheille. Kieli: suomi, englanti Maksuton
Kom och tillbringa sommarlov med oss i lekparkerna och skapa konst! Äventyrskonstskolan åker omkring med en cykel lastad med konstmaterial till lekparkerna i östra Helsingfors 2–6.6.2025. I workshopparna lär vi oss en mängd olika lekfulla och experimentella konsttekniker. Med finns också filtar för häng, hängmattor, ritpapper, såpbubblor och andra möjligheter till deltagande med låg tröskel. ma 1.6. Vuotalon etupiha ti 2.6. Haruspuisto klo 10–12 ja Meri-Rastilan tori klo 13–15 ke 3.6. Leikkipuisto Lohikäärmepuisto to 4.6. Leikkipuisto Mustakivi pe 5.6. Leikkipaikka Ullaksenpuisto Ingen förhandsanmälan! Lämpar sig för barn och familjer.
Come and spend summer holidays with us making art on playgrounds! Seikkailutaidekoulu cruises on a cargo bike loaded with art supplies to playgrounds in East Helsinki from 2 to 6 June 2025. In the workshops, we will learn different playful and experimental art techniques. There are also blankets for hanging out, hammocks, drawing paper, soap bubbles and other opportunities for low-threshold participation. ma 1.6. Vuotalon etupiha ti 2.6. Haruspuisto klo 10–12 ja Meri-Rastilan tori klo 13–15 ke 3.6. Leikkipuisto Lohikäärmepuisto to 4.6. Leikkipuisto Mustakivi pe 5.6. Leikkipaikka Ullaksenpuisto No advance registration needed! Suitable for children and families.
Taidefillari – Kesätoimintaviikko: Työpajat ma-pe klo 10–15
Konstcykel – Sommaraktivitetsvecka: Verkstäder mån–fre kl. 10–15
Art bike Taidefillari – Summer activity week: Workshops Mon–Fri 10:00–15:00
Maailman äänet kohtaavat Caisassa! RAÍZ on monikulttuurinen konsertti kielistä, luonnosta ja yhteenkuuluvuudesta.
Världens röster möts på Caisa! RAÍZ är en mångkulturell konsert om språk, natur och gemenskap.
Voices from around the world meet at Caisa! RAÍZ is a multicultural concert about languages, nature, and belonging.
Maailman äänet kohtaavat Caisassa! RAÍZ on monikulttuurinen konsertti kielistä, luonnosta ja yhteenkuuluvuudesta. Osana CAISA:n 30-vuotisjuhlavuoden ohjelmistoa, RAÍZ tarjoilee monikulttuurisen konsertin, jossa äänet eri puolilta maailmaa laulavat luonnosta ja yhteenkuuluvuuden teemoista. Kansainvälisen taiteilijaryhmän RAÍZ kokoaa yhteen seitsemän solistia Arubalta, Chilestä, Suomesta, Kazakstanista, Tansaniasta ja muilta alueilta, 12-jäsenisen yhtyeen sekä avoimen haun kautta kootun yhteisökuoron. Konsertti tarkastelee kielten ja ekologian välistä yhteyttä João Luísin alkuperäisten sovitusten kautta. Luís toimii teoksen yhteistuottajana, säveltäjänä, sovittajana ja kapellimestarina, ja sovitukset on kehitetty vuoropuhelussa kunkin solistin oman perinteen ja laulun kanssa. RAÍZ juhlistaa inhimillisen ilmaisun moninaisuutta ja muistuttaa samalla yhteisistä juuristamme luonnossa! Esiintyjät Solistit Arubalta, Chilestä, Suomesta, Kazakstanista ja Tansaniasta (+ kaksi myöhemmin vahvistuvaa) Yhteisökuoro (avoimen haun kautta) – kuoronjohto Kata Vuoristo Yhtye – 12 muusikkoa João Luís – yhteistuottaja, sävellys, sovitukset ja kapellimestari Soloists from Aruba, Chile, Finland, Kazakhstan, and Tanzania (plus two to be confirmed) Community Choir (open call, Helsinki) – direction Kata Vuoristo Ensemble – 12 musicians João Luís – co-producer, composition, arrangements, and conducting Esityksen kesto: 105 min, sisältäen Ikäsuositus: sopii kaikenikäisille Kieli: monikielinen (mm. espanja, papiamentu, suomi, kazakki ja swahili)
Voices from around the world meet at Caisa! RAÍZ is a multicultural concert about languages, nature, and belonging. Part of the CAISA 30th Anniversary Club, RAÍZ is a multicultural concert where voices from around the world meet in songs inspired by nature and belonging. Co-created by an international team of artists, RAÍZ brings together seven soloists from Aruba, Chile, Finland, Kazakhstan, Tanzania, and other regions, alongside a 12-piece ensemble and a community choir formed through open call. The concert explores the connection between languages and ecology through original arrangements by João Luís — co-producer, composer, arranger, and conductor — developed in dialogue with each soloist’s tradition and song. RAÍZ celebrates the diversity of human expression while reminding us of our shared roots in the natural world! Performers: Soloists from Aruba, Chile, Finland, Kazakhstan, and Tanzania (plus two to be confirmed) Community Choir (open call, Helsinki) – direction Kata Vuoristo Ensemble – 12 musicians João Luís – co-producer, composition, arrangements, and conducting Duration: 105 min, including 15 min intermission Age recommendation: suitable for all ages Language: Multiple languages (including Papiamento, Spanish, Finnish, Kazakh and Swahili)
Starring Ksenia Rappoport and Henry David Directed by: Avdotya Smirnova Dramaturgy: Olga Fedyanina Set & Costume Design: Ksenia Peretrukhina Movement Director: Polina Dreyden Video Design: Nik Dreyden Lighting Design: Gleb Filshtinsky The play "Beyond the Light" is a collaborative work by renowned writer Marina Stepnova and screenwriter and director Avdotya Smirnova. It is a story of an unexpected meeting between two unusual characters, each of whom, until a certain point, is unaware of their own uniqueness. What will happen when two eccentric personalities collide in a place, where it seems, they don't belong to? Their coincidental encounter and the connection between them unfold unpredictably. She is a vibrant soul, an earthly woman from an entirely different planet. He is an algorithm which is slowly acquiring a human face. The roles are reversed, and where there once was chaos hope begins to grow. In the new world, pieced together from the shards of the old, everything feels at once familiar and grotesque — funny and sad. The space, which is imagined by set designer Ksenia Peretrukhina, reinforces this atmosphere: a fantastical world is born from everyday objects — a world made of fragments of ordinary life, forming a new mosaic, paradoxical yet logical at the same time. Here, absurdity and reality walk hand in hand. In the lead role Kseniya Rappoport — flesh and blood, the very heartbeat of the magical act in which the woman triumphs over death. Her partner is Henry David, a second-generation star of the Gesher Theatre and a well-known actor of Israeli cinema, who complements and balances this magnificent duo. Together, they bring unique theatrical alchemy to the stage. Their interaction is not only the plotline but a profound metaphysical journey, in which they discover their path to the truth through passion, pain, and redemption. This play is performed in Russian with English surtitles. Duration: Approx.1 hour and 40 minutes without intermission
Beyond the light / Ne tot svet – Gesher Theatre
Världens röster möts på Caisa! RAÍZ är en mångkulturell konsert om språk, natur och gemenskap. Som en del av programmet under Caisas 30-årsjubileum bjuder RAÍZ på en mångkulturell konsert där röster från olika delar av världen sjunger om teman kring natur och samhörighet. Den internationella konstnärsgruppen RAÍZ samlar sju solister från Aruba, Chile, Finland, Kazakstan, Tanzania och andra områden, en ensemble med 12 medlemmar och en gemenskapskör som sammanställts genom en öppen ansökan. Konserten utforskar kopplingen mellan språk och ekologi genom originalarrangemang av João Luís. Luís är medproducent, kompositör, arrangör och kapellmästare för verket, och arrangemangen har utvecklats i dialog med varje solists egen tradition och sång. RAÍZ hyllar mångfalden av mänskliga uttryck och påminner samtidigt om våra gemensamma rötter i naturen! Artister Solister från Aruba, Chile, Finland, Kazakstan och Tanzania (+ två som bekräftas senare) Gemenskapskör (genom öppen ansökan) – körledare Kata Vuoristo Ensemble – 12 musiker João Luís – medproducent, kompositör, arrangör och kapellmästare Solister från Aruba, Chile, Finland, Kazakstan och Tanzania (plus två som bekräftas senare) Gemenskapskör (genom öppen ansökan) – körledare Kata Vuoristo Ensemble – 12 musiker João Luís – medproducent, kompositör, arrangör och kapellmästare Föreställningens längd: 105 min, inklusive Åldersrekommendation: lämplig för alla åldrar Språk: flerspråkig (inklusive spanska, papiamento, finska, kazakiska och swahili)
Helsingin kuvataidekoulun laajassa kesänäyttelyssä on esillä 6–20-vuotiaiden helsinkiläisten lasten ja nuorten taidetta lukuvuodelta 2025–26.
I Helsingin kuvataidekoulus stora sommarutställning visas konst av helsingforsare i åldern 6–20 år från läsåret 2025–26.
Fairytales and imagination Children’s and young people’s art in the Vuotalo gallery
Helsingin kuvataidekoulun laajassa kesänäyttelyssä on esillä 6–20-vuotiaiden helsinkiläisten lasten ja nuorten taidetta lukuvuodelta 2025–26. Lukuvuoden teema -Sadut ja mielikuvitus- on inspiroinut Helsingin kuvataidekoulun oppilaita luomaan kuvia, animaatioita ja veistoksia, jotka tuovat lapsen ja nuoren ajattelun ja mielikuvituksen näkyväksi. Satujen ja tarinoiden maailmat kertovat mielen salaisuuksista, luovuudesta ja leikistä. Satujen ja fantasian maailma tarjoaa seikkailuja kaikenikäisille. Esillä näyttelyssä ovat myös kuvataidekoulussa useita vuosia opiskelleiden, lähes kolmenkymmenen nuoren toteuttamat itsenäiset lopputyöt. Teosten aiheet ovat nuoria kiinnostaneista, itse valitsemista teemoista. Esillä on mm. piirroksia, maalauksia ja keramiikkaa sekä lopputyötyöprosessista kertovat, aihetta syventävät portfoliot.
I Helsingin kuvataidekoulus stora sommarutställning visas konst av helsingforsare i åldern 6–20 år från läsåret 2025–26. Läsårets tema – sagor och fantasi – har inspirerat bildkonstskolans elever att skapa bilder, animationer och skulpturer, som synliggör barnens och ungdomarnas tänkande och fantasi. Sagornas och berättelsernas världar berättar om sinnets hemligheter, kreativitet och lek. Sagornas och fantasins värld bjuder på äventyr för alla åldrar. I utställningen ingår också självständiga slutarbeten av nästan trettio ungdomar som har studerat vid bildkonstskolan i flera år. Temana för verken är sådana som ungdomarna själva valt och som intresserar dem. I utställningen visas bland annat teckningar, målningar och keramik samt fördjupande portfolior som berättar om slutarbetsprocessen.
Fairytales and imagination Children’s and young people’s art in the Vuotalo gallery The theme of the academic year – fairytales and imagination – has inspired the students of Helsinki Upper Secondary School of Visual Arts to create images, animations and sculptures that bring to life the thinking and imagination of children and young people. The worlds of fairytales and stories focus on the secrets of the mind, creativity and play. The world of fairytales and fantasy provides adventures for all ages. The exhibition also features independent final works by nearly thirty young people who have been studying at the School of Visual Arts for several years. The works focus on themes that interested and were selected by the young people themselves. The exhibition will feature works such as drawings, paintings and ceramics, as well as portfolios that document the final work process and provide more in-depth information on the subject.
Sadut ja mielikuvitus – Lasten ja nuorten taidetta Vuotalon galleriassa
Sagor och fantasi – Konst av barn och unga i Nordhusets galleri
Fairytales and imagination – Children’s and young people’s art in the Vuotalo gallery
Monelle kuulijalle juuri konserttisaleista on muodostunut se rakkain tapa kokea Juha Tapion keikat. Kiertueen nimi Toisillemme Parhaat kertoo kohtaamisesta, musiikista ja yhteisistä hetkistä, jotka jäävät mieleen pitkäksi aikaa.
För många har konserthusen blivit det mest älskade sättet att uppleva Juha Tapios spelningar. Turnéns namn Toisillemme Parhaat (de bästa för varandra) berättar om möten, musik och gemensamma stunder som man minns.
For many listeners, concert halls have become the number one way to experience Juha Tapio’s concerts. The name of the tour, Toisillemme parhaat (‘The Best for Each Other’), is about encounters, music and shared moments that will stay with you for a long time.
Monelle kuulijalle juuri konserttisaleista on muodostunut se rakkain tapa kokea Juha Tapion keikat. Kiertueen nimi Toisillemme Parhaat kertoo kohtaamisesta, musiikista ja yhteisistä hetkistä, jotka jäävät mieleen pitkäksi aikaa. “Kiertue saa nimensä paitsi yhdestä tulevan albumin laulusta, myös yhteisestä reissusta jonka olen saanut yleisöni kanssa tähän saakka tehdä.” “Minä, bändi ja koko työryhmä olemme jokaisena iltana halunneet antaa ihmisille parastamme, ja olemme saaneet heiltä vastineeksi upeita yhdessäolon hetkiä jotka ovat kannustaneet ja kannatelleet niin hyvinä kuin vaikeinakin aikoina. Tuntuu aivan mielettömän innostavalta päästä tekemään yhdessä lisää hienoja muistoja, sekä uunituorein että kaikille jo varmasti tutuin lauluin.” Toissa kevään mittavalla 28 kiertueen ennakkoon loppuunmyydyllä, massiivisen maltillisella Elämänviivat -soolokiertueella Juha Tapio esiintyi yksin, mutta tällä kertaa lavalla on jälleen mukana bändi koko komeudessaan! Yhdessä he lupaavat yleisölle täyden musiikillisen ilotulituksen – biisejä, joiden energia tempaa mukaansa ja tunnelmaa, joka kohoaa koko salin täyttäväksi elämykseksi. Viime keväänä loppuunmyydyllä klubikiertueella rokki ja lauluntekijän lukuisat hitit raikasivat elävän musiikin paikoissa ympäri Suomea. Nyt jo käsitteeksi muodostunut livebändi pääsee Juha Tapion kanssa seuraavaksi luomaan hurmosta konserttisaleihin. Juha Tapion konserttisalikiertueet ovat järjestäen olleet loppuunmyytyjä jo vuodesta 2011. Liput kannattaa ostaa ajoissa ennen kuin loppuvat. Ikäraja: S Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan
För många har konserthusen blivit det mest älskade sättet att uppleva Juha Tapios spelningar. Turnéns namn Toisillemme Parhaat (de bästa för varandra) berättar om möten, musik och gemensamma stunder som man minns. ”Turnén har fått sitt namn inte bara från en av låtarna på det kommande albumet, utan också från den gemensamma resa som jag hittills har fått göra med min publik.” ”Jag, bandet och hela arbetsgruppen har varje kväll velat ge människor vårt bästa, och i gengäld har vi fått fantastiska stunder av samvaro som har uppmuntrat och burit oss under både goda och svåra tider. Det känns otroligt inspirerande att kunna skapa fler fina minnen tillsammans, både med nya låtar och låtar som alla redan är bekanta med.” Under den på förhand slutsålda, massivt måttfulla soloturnén Elämänviivat på 28 konserter uppträdde Juha Tapio ensam, men denna gång står bandet åter på scenen i all sin prakt. Tillsammans lovar de publiken ett musikaliskt fyrverkeri – låtar med en medryckande energi och en stämning som lyfter till en upplevelse som fyller hela salen. Under en utsåld klubbturné förra våren intog rocken och låtskrivarens många hits olika platser för livemusik över hela Finland. Livebandet, som redan blivit ett begrepp, får nu skapa stämning på konserthusen tillsammans med Juha Tapio. Juha Tapios konsertturnéer har varit utsålda sedan 2011. Köp biljett i tid innan de tar slut. Åldersgräns: Tillåten för alla åldrar Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus
For many listeners, concert halls have become the number one way to experience Juha Tapio’s concerts. The name of the tour, Toisillemme parhaat (‘The Best for Each Other’), is about encounters, music and shared moments that will stay with you for a long time. “The tour takes its name not only from one of the songs on the upcoming album, but also from the shared journey that I’ve been able to have with my audience so far.” “Every night, the band, the whole crew and I have wanted to give the crowd our best, and in return we’ve received great moments of togetherness that have encouraged and supported us through the good times and the hard times. It feels incredibly inspiring to get to make more great memories together, both with new songs and songs that everyone is sure to be already familiar with.” On his sold-out, massively moderate 28-concert Elämänviivat solo tour in the spring of 2024, Juha Tapio performed alone, but this time around, the stage will once again feature a full band! Together, the musicians promise the audience a full-on musical fireworks display – songs with captivating energy and an atmosphere growing into an experience that fills the whole hall. On his sold-out club tour last spring, rock music and the singer-songwriter’s numerous hits were resounding at live music venues all over Finland. Now, the well-established live band will get to enchant audiences in concert halls alongside Juha Tapio. Juha Tapio’s concert hall tours have virtually all been sold out since 2011. You should get your tickets in good time before they run out. Age rating: suitable for all ages Duration: roughly 2 h 15 min, incl. intermission
Juha Tapio: Toisillemme Parhaat – Loppuunmyyty! / Sold out!
Juha Tapio: Toisillemme Parhaat – Slutsåld!
Juha Tapio: Toisillemme Parhaat – Sold out!
Kaksikielinen komediailta, jossa nauru ei katso kieltä!
En tvåspråkig komedikväll där skrattet inte bryr sig om språk!
A bilingual comedy event where laughter knows no language boundaries!
Kaksikielinen komediailta, jossa nauru ei katso kieltä! Luvassa on ilta täynnä huippukoomikoita, jotka esiintyvät sekä suomeksi että englanniksi. Lavalle nousee sekä uusia nousevia nimiä että kokeneita konkareita ja tunnelma on taatusti katossa! Illan MC:nä toimii karismaattinen Karim Aldulaimi, yksi Suomen kiinnostavimmista ja nopeimmin nousevista stand up -koomikoista. Karim on valloittanut yleisön lavalla, somessa ja sydämissä ja vauhti vain kiihtyy! Illan pääesiintyjä: André Wickström Suomalaisen komiikan kummisetä André on tehnyt stand up –komiikkaa rautaisella ammattitaidolla jo yli 20 vuotta. Suomenruotsalaisen koomikon sanan säilä on sivaltanut lukuisissa televisio-ohjelmissa viimeisimpänä mm. Nelosen Hyvissä ja huonoissa uutisissa sekä YLE:n uutisparodiassa Detta om Dettassa. André on lavalla kuin yhden miehen kokonainen teatterinäytös joka nappaa yleisön hienoksi hiotun komiikan syövereihin. Finglish Stand Up -illoissa on aina hyvä meininki – lavalla nähdään koomikoita eri taustoista ja tyyleistä, ja monikielinen huumori yhdistää yleisön! Saliovet auki klo 17.30 Tule nauramaan mukana – Finglish Stand Up yhdistää kielet, kulttuurit ja komiikan parhaat puolet! Klubi-ilta, A-oikeudet, tarjoiluista vastaa Café Pokkari, ovet avataan klo 17.30. Kesto: n.2 h sis. väliaika. Kieli: suomi, englanti
En tvåspråkig komedikväll där skrattet inte bryr sig om språk! Det blir en kväll full av toppkomiker som uppträder på både finska och engelska. På scenen ser vi både nya lovande namn och erfarna veteraner, och stämningen kommer garanterat att nå taket! Kvällens konferencier är den karismatiske Karim Aldulaimi, en av Finlands mest intressanta och snabbast stigande stand up-komiker. Karim har fängslat publiken på scenen, i sociala medier och i deras hjärtan, och tempot bara ökar! Kvällens huvudartist: André Wickström Den finländska komikens gudfader André har gjort stad up-komik med gedigen yrkeskunskap i över 20 år. Den finlandssvenske komikern har svingat sitt verbala svärd i många tv-program, senast bland annat Hyvät ja huonot uutiset på Nelonen samt Yles nyhetsparodi Detta om Detta. André är som en enmansteaterföreställning på scenen och fångar publiken i en värld av finstämd komik. På Finglish Stand Up-kvällarna är det alltid god stämning – vi får se komiker från olika bakgrunder och stilar på scenen, och publiken förenas av den flerspråkiga humorn. Dörrarna öppnas kl. 17.30 Kom med och skratta – Finglish Stand Up förenar språk, kulturer och komikens bästa sidor! Klubbkväll, A-rättigheter, Café Pokkari står för serveringen, dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd: ca 120 min. inkl. paus. Flerspråkig.
A bilingual comedy event where laughter knows no language boundaries! The evening will be full of top comedians performing in both Finnish and English. The stage will feature new up-and-coming names as well as seasoned veterans, and the atmosphere is guaranteed to go through the roof! The MC of the evening will be the charismatic Karim Aldulaimi, one of Finland’s most interesting and fastest-rising stand-up comedians. Karim has captivated audiences on stage, on social media and in people’s hearts, and he is only picking up steam! The evening’s headliner: André Wickström The godfather of Finnish comedy, André has been performing stand-up comedy with iron-clad professionalism for over 20 years. The Finnish-Swedish comedian’s sharp verbal artistry has been featured on numerous TV shows, most recently on Nelonen’s Hyvät ja huonot uutiset and YLE’s news parody Detta om Detta. On stage, André is like a one-man theatre show, capturing the audience in a world of finely honed comedy. Finglish Stand Up evenings are always a great time – comedians from different backgrounds and styles take to the stage, and the audience is united by multilingual humour! The hall doors will open at 17.30. Come laugh with us – Finglish Stand Up brings together languages, cultures and the best aspects of comedy! Club evening, alcohol serving licence, catering by Café Pokkari, doors open at 17.30. Duration: roughly 120 min, incl. intermission Multilingual.
Finglish Standup-ilta: Karim Aldulaimi & André Wickström + guests – Vuotalo World Club
Finglish Stand Up-kväll: Karim Aldulaimi & André Wickström + guests – Vuotalo World Club
Musiikkitapahtuma Sitratorilla Kannelmäen Sitratorilla siirrytään kesää kohti suuren juhlan voimin. Lauantaina 23.5.2026 torille nousee lava ja kattava tarjonta erilaista live-musiikkia. Illan aikana myös saatetaan Kannelmäen asema kohti peruskorjauksesta johtuvaa pitkää remonttia. Tapahtuman mahdollistavat paikalliset talkoovoimat, Helsingin kaupunki sekä KunnonMuutto Oy. Aikataulu 15.00 Surya 15.45 Mökä 16.30 Varför inte 17.15 Turpakäräjät 18.00 Balkan Maggarac 19.00 Sirpa ja Myöhäset 20.00 Tapahtuma päättyy Paikka: Sitratori
Ett musikevenemang på Cittertorget På Cittertorget i Gamlas inleder vi sommaren med en stor fest. Lördagen den 23 maj 2026 reses en scen på torget, och det bjuds på ett stort utbud av olika slags livemusik. Under kvällen uppmärksammar vi också Gamlas station som ska genomgå en lång och grundlig renovering. Evenemanget möjliggörs av lokala talkokrafter, Helsingfors stad och KunnonMuutto Oy. Tidtabell 15.00 Surya 15.45 Mökä 16.30 Varför inte 17.15 Turpakäräjät 18.00 Balkan Maggarac 19.00 Sirpa ja Myöhäset 20.00 Evenemanget avslutas Plats: Cittertorget
Music event at Sitratori square Sitratori square in Kannelmäki is inching towards summer by putting on a big party. On Saturday 23 May 2026, the square will host a stage and a full range of live music. The evening will also be a farewell to Kannelmäki station ahead of its major renovation. The event is made possible by local volunteers, the City of Helsinki and KunnonMuutto Oy. Schedule 15.00 Surya 15.45 Mökä 16.30 Varför inte 17.15 Turpakäräjät 18.00 Balkan Maggarac 19.00 Sirpa ja Myöhäset 20.00 Event ends Location: Sitratori square
Haagan Taideseuran juhlanäyttely esittelee 60-vuotiaan seuran toimintaa ja täyttää Kanneltalon taiteella sekä tarinoilla.
Haagan Taideseuras jubileumsutställning presenterar den 60-åriga föreningens verksamhet och fyller Gamlasgården med konst och berättelser.
The Haaga Art Society's anniversary exhibition presents 60 years of the society's activities and fills Kanneltalo with art and stories.
Haagan Taideseuran juhlanäyttely esittelee 60-vuotiaan seuran toimintaa ja täyttää Kanneltalon taiteella sekä tarinoilla. Kanneltalon gallerian näyttely kokoaa yhteen Haagan Taideseuran taiteilijoiden teoksia eri vuosikymmeniltä. Esillä on maalauksia, grafiikkaa, valokuvia ja veistoksia, jotka kertovat sekä yksittäisten taiteilijoiden ilmaisusta mutta myös yhteisön pitkästä ja rikkaasta perinteestä. Teokset heijastavat eri aikakausien tyylisuuntia, kokeiluja ja tekijöidensä henkilökohtaisia näkemyksiä. Vanhempien teosten lisäksi nähdään myös tuoreita teoksia, mikä tarjoaa katsojalle mahdollisuuden kulkea ajassa. Vuonna 1966 Pohjois-Haagassa perustettu Haagan Taideseura on alueensa tärkeä kulttuuritoimija, joka tarjoaa tilaisuuksia taiteen yhteisölliseen tekemiseen ja esittämiseen. Seura on vuosien varrella järjestänyt lukuisia näyttelyitä, kursseja, työpajoja ja yhteisprojekteja, jotka ovat tarjonneet inspiraatiota ja oppia sekä kokeneille tekijöille, että vasta-alkajille. Näyttelyn yhteydessä esitellään myös seuran historiaa ja toimintaa. Kesänäyttely toimii paitsi taiteen juhlistuksena, myös kunnianosoituksena niille, jotka ovat tehneet Haagan Taideseurasta sen, mitä se tänään on: aktiivisen, lämpimän yhteisön, jossa taiteella on tilaa elää. Näyttely kutsuu niin nykyiset kuin entisetkin jäsenet sekä kaikki taiteen ystävät juhlimaan yhdessä menneitä vuosikymmeniä ja kurkistamaan tulevaisuuteen. Vapaa pääsy.
Haagan Taideseuras jubileumsutställning presenterar den 60-åriga föreningens verksamhet och fyller Gamlasgården med konst och berättelser. Utställningen i Gamlasgårdens galleri samlar verk av Haagan Taideseuras konstnärer från olika decennier. Där visas målningar, grafik, fotografier och skulpturer som berättar om de enskilda konstnärernas uttryck men också om föreningens långa och rika tradition. Verken återspeglar stilar från olika tider, experiment och upphovsmännens personliga synsätt. Förutom äldre verk visas också nyare verk, vilket ger publiken en möjlighet att resa i tiden. Haagan Taideseura, som grundades i Norra Haga 1966, är en viktig kulturaktör i sitt område och erbjuder möjligheter att skapa och visa konst tillsammans. Under årens lopp har klubben anordnat många utställningar, kurser, verkstäder och samarbetsprojekt som har gett inspiration och lärdomar för både erfarna konstnärer och nybörjare. I samband med utställningen presenteras också föreningens historia och verksamhet. Sommarutställningen ordnas både för att fira konsten och för att hedra dem som har gjort Haagan Taideseura till vad den är i dag: en aktiv, varm gemenskap där konsten får plats att leva. Utställningen bjuder in nuvarande och tidigare medlemmar och alla konstintresserade att tillsammans fira de gångna decennierna och blicka framåt. Fritt inträde.
The Haaga Art Society's anniversary exhibition presents 60 years of the society's activities and fills Kanneltalo with art and stories. The Kanneltalo Gallery exhibition brings together works by Haaga Art Society artists from different decades. The exhibition features paintings, graphic art prints, photographs and sculptures reflecting the expression of individual artists but also the long and rich tradition of the community. The works reflect the styles, experiments and personal views of their creators over different eras. In addition to older works, recent works will also be exhibited, offering the viewer the opportunity to travel through time. Founded in 1966 in Pohjois-Haaga, the Haaga Art Society is an important local cultural institution, providing opportunities for community-based creation and presentation of art. Over the years, the society has organised numerous exhibitions, courses, workshops and collaborative projects that have provided inspiration and learning for both experienced artists and novices. The exhibition will also present the history and activities of the club. The summer exhibition is not only a celebration of art, but also a tribute to those who have made the Haaga Art Society what it is today: an active, warm community where art has a place to thrive. The exhibition invites current and former members and all art lovers to celebrate the past decades and look to the future together. Free entry.
Haagan Taideseuran 60-vuotisjuhlanäyttely
Haagan Taideseuras 60-årsjubileumsutställning
60th anniversary exhibition of the Haaga Art Society
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Susanna Leinonen Companyn herkkä ja voimakas tanssiteos vie ikäihmiset ja ammattitanssijat yhteiselle matkalle kehon, kokemuksen ja rajojen maailmaan. Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden. Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Tuomas Holopainen ja Jouka Valkama Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min Kieli: suomi
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen Duration: 45 min
Elina Robinsonin flamenco-oppilaiden kevätnäytöksessä juhlistamme tanssivuoden päätöstä!
I Elina Robinsons flamencoelevers våruppvisning firar vi dansårets slut!
In the spring recital of Elina Robinson's flamenco students, we celebrate the end of the dance year!
Elina Robinsonin flamenco-oppilaiden kevätnäytöksessä juhlistamme tanssivuoden päätöstä! Esityksessä yhdistyvät sielukas flamencomusiikki ja vangitseva tanssi ainutlaatuisella tavalla. Lavalla nähdään tanssijoita lapsista aikuisryhmiin sekä huikea livebändi: Tony de María (kitara) Anna Murtola (laulu), Ricardo Padilla (perkussiot), Elina Robinson (koreografiat, palmas) Camila Laine (koreografia ja palmas) Kesto: 1h 45min (sisältää väliajan) Tuotanto: Tmi Elina Robinson
I Elina Robinsons flamencoelevers våruppvisning firar vi dansårets slut! Föreställningen kombinerar själfull flamencomusik och fängslande dans på ett unikt sätt. På scenen får vi se dansare i allt från barn- till vuxengrupper och ett fantastiskt liveband: Tony de María (gitarr) Anna Murtola (sång) Ricardo Padilla (slagverk), Elina Robinson (koreografi, palmas) Camila Laine (koreografi och palmas) Längd: 1 h 45 min. (inklusive paus) Produktion: Tmi Elina Robinson
In the spring recital of Elina Robinson's flamenco students, we celebrate the end of the dance year! The performance combines soulful flamenco music and captivating dance in a unique way. The stage will feature dancers from children to adult groups and a great live band: Tony de María (guitar) Anna Murtola (vocals) Ricardo Padilla (percussion) Elina Robinson (choreography, palmas) Camila Laine (choreography, palmas) Duration: 1 h 45 min (including intermission) Production: Tmi Elina Robinson
Sueños Flamencos – Flamencounelmia (Flamencodrömmar)
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Fragmentit framille Annantalon kakkoskerrokseen on ilmestynyt kuvia vanhoista taideteoksista. Millaisia yksityiskohtia taideteoksissa on piilossa? Millaisia kuvia syntyisi, jos yhdistelisimmekin eri teosten palasia? Työpajassa katsotaan taideteoksia tarkasti ja leikitään sommittelulla. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Fram med fragmenten På Annegårdens andra våning har det dykt upp bilder på gamla konstverk. Vilken typ av detaljer döljer sig i konstverken? Hurdana bilder uppstår om vi kombinerar delar av olika verk? Under verkstaden undersöker vi konstverken noga och leker med kompositionerna. Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Fragments to the front Pictures of old works of art have appeared on the second floor of Annantalo. What kind of details are hidden in the artworks? What kind of images would we get if we were to combine pieces of different works? This workshop involves examining artworks and playing with image composition. No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Fragmentit framille
Annegårdens konstlördagar: Fram med fragmenten
Annantalo Art Saturdays: Fragments to the front
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 on Marja Rautakorven ja Taija Robaltan flamenco-oppilaiden tunnelmallinen kevätesitys, joka toteutetaan tänä keväänä Kanneltalossa.
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 är en stämningsfull vårföreställning med Marja Rautakorpis och Taija Robaltas flamencoelever, som denna vår hålls på Gamlasgården.
This spring, Kanneltalo will host the Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 (Rootsy steps and powerful tunes vol. 2), an atmospheric spring performance by Marja Rautakorpi and Taija Robalta's flamenco students.
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 on Marja Rautakorven ja Taija Robaltan flamenco-oppilaiden tunnelmallinen kevätesitys, joka toteutetaan tänä keväänä Kanneltalossa. Tanssitaiteilija Marja Rautakorpi ja laulaja-laulunopettaja Taija Robalta yhdistävät jälleen voimansa tuoden laulu- ja tanssioppilaittensa kanssa työstämänsä ohjelmiston yhteiseen iltaan. Luvassa on ennennäkemätön kimara flamencolaulun lajeja usean laulajan voimin sekä puhuttelevia tanssinumeroita. Iltaa säestää kitaristi Tony de María. Rautakorven ryhmäkoreografioissa laulaa Taija Robalta. Illassa ovat läsnä kaikki flamencon sävyt ilosta syvään suruun ja mietteliäisyydestä huumoriin. Tule mukaan kokemaan tämä tunnelmallinen kattaus suomalaisen flamenco-opetuksen hedelmiä! Laulajat: Inkeri Antikainen, Ilona Kallio, Terhi Ketolainen, Anna Palmio, Francesc Palomeras, Liisa Pekonen, Leena Pietilä, Niina Putkonen, Anja Tyrväinen, Timo Tyrväinen ja Taija Robalta Tanssijat: Carola Envall, Katia Geissler, Susanne Grönroos, Hilla Hanhela, Jonna Karoliina Huttunen, Meri Jalonen, Katjalina Jyllilä, Katariina Kankaanpää, Iida Kopra, Kukka-Maaria Kortesluoma, Inka Kovanen, Anita Laamanen, Camila Laine, Janna Lappalainen, Lauri Lehtimäki, Karoliina Leisti, Laura Leskelä, Laura Lindén, Sini Mannerhovi, Nora Mekkid, Anu Mets, Leena Mustonen, Mari Mäkinen, Maria Paile-Hyvärinen, Tiina Partanen, Roosa Pietilä, Milla-Maija Saari, Liisa Sarén, Kristiina Taivalkoski-Shilov, Maria Talvitie, Assi Sten, Petra Valve ja Taina Välitalo Tietoa opettajista: Marja Rautakorpi on Suomessa ja Espanjassa kouluttautunut tanssialan ammattilainen (tanssitaiteen maisteri), joka etsii tuoreita ja kokeellisia näkökulmia flamencon tekemiseen. Hän työskentelee monipuolisesti taiteen vapaalla kentällä tanssija-koreografina, opettajana ja tuottajana niin flamencon parissa kuin taiteidenvälisissä produktioissa. Keväällä 2024 Marja palkittiin Pro Dance -stipendillä tunnustuksena hänen tähänastisesta ansiokkaasta tanssijan urastaan. Marja opettaa flamencotanssia tällä hetkellä vakituisesti Helsingissä Indictus Studiolla sekä kurssittaa aktiivisesti eri puolilla Suomea. Taija Robalta on helsinkiläinen flamencolaulaja ja -laulunopettaja ja suomalaisen flamencolaulun kantava voima. Hän on asunut vuosia Sevillassa pääopettajanaan flamencolaulun elävä legenda, Esperanza Fernández. Sevillassa Taija on säestänyt laulullaan myös tanssitunteja (mm. Carmen Ledesma, Miguel Vargas) ja esiintynyt kaupungin tablaoissa niin laulajana kuin tanssijanakin. Suomessa Taija on tullut vuosituhannen vaihteen jälkeen laulajana tutuksi tanssiteoksissa, tablaokeikoilla ja oppilasnäytöksissä. Hän on toiminut flamencolaulun opettajana aina Taideyliopiston Sibelius-Akatemiaa myöten ja pitää vakituisia laulutunteja tällä hetkellä Helsingissä ja Tampereella. Tänä vuonna Taija viettää 20-vuotistaiteilijajuhlaa flamencolaulajana! Kesto: 2h (sis. väliaika)
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 är en stämningsfull vårföreställning med Marja Rautakorpis och Taija Robaltas flamencoelever, som denna vår hålls på Gamlasgården. Danskonstnären Marja Rautakorpi och sångerskan och sångläraren Taija Robalta förenar än en gång sina krafter och framför program som de arbetat med tillsammans med sina sång- och danselever under en gemensam kväll. Här utlovas en aldrig tidigare skådad cocktail av flamencosång av flera sångare och talande dansnummer. Kvällen ackompanjeras av gitarristen Tony de María. Taija Robalta sjunger i Rautakorpis gruppkoreografier. Alla flamencons toner, från glädje till djup sorg och från tankfullhet till humor, är närvarande under kvällen. Kom med och upplev denna stämningsfulla dukning av frukter av den finländska flamencoundervisningen. Sångare: Inkeri Antikainen, Ilona Kallio, Terhi Ketolainen, Anna Palmio, Francesc Palomeras, Liisa Pekonen, Leena Pietilä, Niina Putkonen, Anja Tyrväinen, Timo Tyrväinen och Taija Robalta Dansare: Carola Envall, Katia Geissler, Susanne Grönroos, Hilla Hanhela, Jonna Karoliina Huttunen, Meri Jalonen, Katjalina Jyllilä, Katariina Kankaanpää, Iida Kopra, Kukka-Maaria Kortesluoma, Inka Kovanen, Anita Laamanen, Camila Laine, Janna Lappalainen, Lauri Lehtimäki, Karoliina Leisti, Laura Leskelä, Laura Lindén, Sini Mannerhovi, Nora Mekkid, Anu Mets, Leena Mustonen, Mari Mäkinen, Maria Paile-Hyvärinen, Tiina Partanen, Roosa Pietilä, Milla-Maija Saari, Liisa Sarén, Kristiina Taivalkoski-Shilov, Maria Talvitie, Assi Sten, Petra Valve och Taina Välitalo Information om lärarna: Marja Rautakorpi är ett dansproffs (magister i danskonst), utbildad i Finland och Spanien, som letar efter fräscha och experimentella perspektiv på flamencon. Hon arbetar mångsidigt inom det fria konstfältet som dansare och koreograf, lärare och producent såväl inom flamencon som i tvärkonstnärliga produktioner. Våren 2024 tilldelades Marja ett Pro Dance-stipendium som ett erkännande för hennes framstående dansarkarriär hittills. Marja undervisar för närvarande regelbundet i flamencodans på Indictus Studio i Helsingfors och håller aktivt kurser på olika håll i Finland. Taija Robalta är flamencosångerska och -sånglärare från Helsingfors och en bärande kraft i den finländska flamencosången. Hon har bott i Sevilla i åratal och haft den levande flamencosånglegenden Esperanza Fernández som sin huvudlärare. I Sevilla har Taija också ackompanjerat danslektioner (med bl.a. Carmen Ledesma, Miguel Vargas) med sin sång och uppträtt på stadens tablaoer som både sångerska och dansare. Sedan millennieskiftet har Taija blivit känd i Finland som sångerska i dansproduktioner, tablaospelningar och studerandeföreställningar. Hon har undervisat i flamencosång ända upp till Konstuniversitetets Sibelius-Akademi och håller för närvarande regelbundna sånglektioner i Helsingfors och Tammerfors. I år firar Taija sitt 20-årsjubileum som flamencosångerska! Längd: 2 h (inkl. paus)
This spring, Kanneltalo will host the Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 (Rootsy steps and powerful tunes vol. 2), an atmospheric spring performance by Marja Rautakorpi and Taija Robalta's flamenco students. Dance artist Marja Rautakorpi and singer and singing teacher Taija Robalta will once again join forces to bring the programme they have worked on with their singing and dancing students to the stage. The audience will be served an unprecedented cocktail of flamenco songs performed by several singers, as well as evocative dance numbers. The evening will be accompanied by guitarist Tony de María. Taija Robalta’s singing will accompany Rautakorpi's group choreographies. The evening will include all the nuances of flamenco, from joy to deep sadness and from contemplation to humour. Come and experience this display of the fruits of Finnish flamenco teaching full of feeling! Singers: Inkeri Antikainen, Ilona Kallio, Terhi Ketolainen, Anna Palmio, Francesc Palomeras, Liisa Pekonen, Leena Pietilä, Niina Putkonen, Anja Tyrväinen, Timo Tyrväinen and Taija Robalta Dancers: Carola Envall, Katia Geissler, Susanne Grönroos, Hilla Hanhela, Jonna Karoliina Huttunen, Meri Jalonen, Katjalina Jyllilä, Katariina Kankaanpää, Iida Kopra, Kukka-Maaria Kortesluoma, Inka Kovanen, Anita Laamanen, Camila Laine, Janna Lappalainen, Lauri Lehtimäki, Karoliina Leisti, Laura Leskelä, Laura Lindén, Sini Mannerhovi, Nora Mekkid, Anu Mets, Leena Mustonen, Mari Mäkinen, Maria Paile-Hyvärinen, Tiina Partanen, Roosa Pietilä, Milla-Maija Saari, Liisa Sarén, Kristiina Taivalkoski-Shilov, Maria Talvitie, Assi Sten, Petra Valve and Taina Välitalo Information about the teachers: Marja Rautakorpi is a dance professional (Master of Arts, Dance) trained in Finland and Spain, who is looking for fresh and experimental approaches to flamenco. She works in a variety of fields in the liberal arts as a dancer-choreographer, teacher and producer, both in flamenco and in inter-artistic productions. In spring 2024, Marja was awarded a Pro Dance scholarship in recognition of her distinguished dancing career to date. Marja currently teaches flamenco dance on a regular basis in Helsinki at Indictus Studio and she is active in providing dance courses in different parts of Finland. Taija Robalta is a Helsinki-based flamenco singer and singing teacher and the driving force behind Finnish flamenco singing. She lived in Seville for years, where she was taught by the living legend of flamenco, Esperanza Fernández. In Seville, Taija also accompanied dance classes (Carmen Ledesma and Miguel Vargas, among others) and performed in the city's tablaos as a singer and dancer. Since the turn of the millennium, Taija has become known in Finland as a singer in dance productions, tablao performances and student concerts. She has been a teacher of flamenco singing in places such as the Sibelius Academy of the University of the Arts. She currently gives regular singing lessons in Helsinki and Tampere. This year, Taija celebrates her 20th anniversary as a flamenco singer! Duration: 2 h (incl. intermission)
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 – Marja Rautakorven ja Taija Robaltan flamenco-oppilaiden kevätesitys
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 – Vårföreställning med Marja Rautakorpis och Taija Robaltas flamencoelever
Juurevin askelin, väkevin sävelin vol. 2 – Spring performance by Marja Rautakorpi and Taija Robalta’s flamenco students
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Vuosaarelaisten lahjoittamista tarpeettomista tavaroista on tehty koosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Lahjoitetut esineet on skannattu ja tulostettu uuteen kokonaisuuteen 3D-tulostimella. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Alueen asukkailta kerätyt esineet ovat suurelta osin Kiinassa massatuotettuja tavaroita, joiden merkitys on hävinnyt uutuusarvon kadottua. Ehkä juuri tässä piilee nykyhetkessämme kytevä kriisi: maailma täyttyy muovista ja tavarasta, jota kukaan ei arvosta tai halua. Miten muuttaisimme suhteemme esineisiin vaalivaksi ja arvostavaksi? Miten oppisimme näkemään uutuusarvon ohi ja suosimaan kestäväksi suunniteltuja, korjattavissa olevia, tarinoiden kyllästämiä tavaroita? Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää:https://anneroininen.com/ Löydät teokset Elämäkerta-hyllyistä, Vuosaaren kirjaston puolelta.
Made in Vuosaari – Vuosaaren kirjastossa
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt – Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki
Suomen jännittävin laulukilpailu palaa Vuotaloon!
Finlands mest hisnande schlagertävling återvänder till Nordhuset!
Finland’s most thrilling schlager showdown returns to Vuotalo!
Suomen jännittävin laulukilpailu palaa Vuotaloon! Valmistaudu unohtumattomaan iltaan täynnä musiikkia, naurua ja puhdasta improvisaatiotaituruutta! Improvisaatioteatteri Stjärnfall nousee lavalle luomaan spontaaneja ja ihastuttavan arvaamattomia musiikkinumeroita aivan silmiesi edessä. Jännitys saavuttaa uuden ulottuvuuden – jokainen kappale, jokainen sanoitus, jokainen nauru keksitään paikan päällä. Ja mikä parasta? Pääset äänestämään voittajaa! Klubi-ilta, Café Pokkari huolehtii tarjoilusta klo 18.30 alkaen. Kesto: noin 2 tuntia, sisältäen väliajan. KIELI Alla språk, mest svenska
Finlands mest hisnande schlagertävling återvänder till Nordhuset! Stjärnfall är improvisationsgruppen som för fulla hus och full hals skapar glamorösa, galna och underbart underhållande musiknummer. En helkväll då spänningen stiger och alla på scenen och i publiken är taggade. Vill du vara med och rösta fram vinnaren i Improvision Song Contest 2026? Då önskar vi dig välkommen! Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen, dörrarna öppnas kl. 18.30. Längd: ca. 2h inkl. paus. KIELI Alla språk, mest svenska
Finland’s most thrilling schlager showdown returns to Vuotalo! Get ready for an unforgettable evening of music, laughter, and pure improvisational brilliance! Improv Theatre Stjärnfall will take the stage to create spontaneous and delightfully unpredictable musical numbers right before your eyes. The excitement reaches new heights — every song, every lyric, every laugh is made up on the spot. And the best part? You get to vote for the winner! Club night, Café Pokkari takes care of the refreshments, starting from 6:30 PM. Duration: about 2 hours, including intermission. KIELI Alla språk, mest svenska
Teater Stjärnfall: Improvision Song Contest 2026 – Klubb Ankdamm
Luvassa italoiskelmän ja suomalaisen tanssimusiikin innoittamaa elokuvamusiikkia.
Här utlovas filmmusik inspirerad av italiensk schlager och finsk dansmusik.
Film music inspired by Italian schlager and Finnish dance music.
Luvassa italoiskelmän ja suomalaisen tanssimusiikin innoittamaa elokuvamusiikkia. Ykspihlajan Kino-orkesteri on Kokkolan satamakaupunginosassa Ykspihlajassa vuonna 2012 perustettu orkesteri, jonka ensimmäinen tehtävä oli säveltää musiikki ja säestää se livenä Juho Kuosmasen mykkäelokuvaan Romu-Mattila ja kaunis nainen. Sen jälkeen Kino-orkesteri on alkanut elää omaa elämäänsä ja keikkailee esittäen pääasiassa elokuvista tuttua musiikkia uusina sovituksina. Sittemmin Kino-orkesteri on säveltänyt ja esittänyt musiikin myös Juho Kuosmasen mykkäelokuvatrilogian muihin osiin, vuonna 2017 valmistuneeseen Salaviinanpolttajat-lyhytelokuvaan sekä vuonna 2023 ensi-iltansa saaneeseen Kaukaiseen planeettaan. Myös Kuosmasen elokuvassa Hymyilevä mies (2016) kuullaan orkesterin musiikkia. Kino-orkesteri on säveltänyt ja esittänyt musiikkia myös mykkäelokuvakauden klassikoihin, muun muassa William A. Wellmanin 1920-luvun elokuvaan Beggars of life. Orkesteri esiintynyt ahkerasti ja saanut innoituksensa 1960-luvun italoiskelmästä ja kotimaisesta tanssimusiikista, mutta orkesterin omaperäiset sanoitukset valottavat nostalgisia sävelmaisemia uudesta kulmasta. Ykspihlajan Kino-orkesterissa laulavat sisarukset Anna, Oona ja Laura Airola, ja se koostuu muista vapaan kentän muusikoista ja teatterialan ammattilaisista. Kino-orkesterissa soittavat kitaristit Miika Snåre sekä Tuomas Asanti, trumpetisti Miia Reko, basisti Reetta Kuisma sekä rumpali Ilkka Tolonen.
Här utlovas filmmusik inspirerad av italiensk schlager och finsk dansmusik. Ykspihlajan Kino-orkesteri är en orkester som grundades i Karlebys hamnstadsdel Yxpila år 2012, och vars första uppgift var att skriva musik och framföra den live till Juho Kuosmanens stumfilm Romu-Mattila ja kaunis nainen. Sedan dess har Kino-orkestern börjat leva sitt eget liv och framför huvudsakligen filmmusik i nya arrangemang. Senare har Kino-orkestern skrivit och framfört musik även till de övriga delarna i Juho Kuosmanens stumfilmstrilogi, kortfilmen Salaviinanpolttajat från 2017 och Kaukainen planeetta som hade premiär 2023. Även i Kuosmanens film Den lyckligaste dagen i Olli Mäkis liv (2016) kan man höra orkesterns musik. Kino-orkestern har också skrivit och framfört musik till klassiker från stumfilmens tid, bland annat William A. Wellmas Beggars of Life från 1920-talet. Orkestern uppträder flitigt och har fått inspiration från italiensk 1960-talsschlager och finländsk dansmusik, men orkesterns originella texter belyser de nostalgiska tonlandskapen ur ett nytt perspektiv. I Ykspihlajan Kino-orkesteri sjunger systrarna Anna, Oona och Laura Airola, och den består också av andra musiker från det fria fältet och proffs inom teatern. I Kino-orkestern spelar gitarristerna Miika Snåre och Tuomas Asanti, trumpetisten Miia Reko, basisten Reetta Kuisma och trummisen Ilkka Tolonen.
Film music inspired by Italian schlager and Finnish dance music. Ykspihlajan Kino-orkesteri is an orchestra founded in 2012 in Ykspihlaja, a port district in Kokkola. Its first task was to compose music and accompany it live to Juho Kuosmasen's silent film Romu-Mattila ja kaunis nainen. Since then, Kino-orkesteri has taken on a life of its own, performing mainly new arrangements of music familiar from the films. Since then, Ykspihlajan Kino-orkesteri has also composed and performed music for the other parts of Juho Kuosmasen's silent film trilogy, the 2017 Salaviinanpolttajat and Kaukainen planeetta, which premiered in 2023. Kuosmasen's film The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (2016) also features music by the orchestra. Ykspihlajan Kino-orkesteri has also composed and performed music for classics of the silent film era, including William A. Wellman's 1920s film Beggars of Life. The orchestra has performed extensively and drawn inspiration from 1960s Italian schlager and Finnish dance music, but their original lyrics shed new light on nostalgic musical landscapes. Ykspihlajan Kino-orkesteri is made up of sisters Anna, Oona and Laura Airola, and other freelance musicians and theatre professionals. Ykspihlajan Kino-orkesteri features guitarists Miika Snåre and Tuomas Asanti, trumpeter Miia Reko, bassist Reetta Kuisma and drummer Ilkka Tolonen.