Tässä jaksossa pohdimme suomalaisen, japanilaisen ja taiwanilaisen taiteen yhtäläisyyksiä ja eroja. Onko olemassa tekijöitä, jotka pysyvät samana paikasta riippumatta ja joista muusikoiden pitäisi olla tietoisia?
Idag utforskar vi likheter och skillnader mellan konst i Finland, Japan och Taiwan. Finns det internationella beständigheter som musiker bör vara medvetna om?
Today we explore the similarities and Differences in art between Finland, Japan and Taiwan. Are there any international constants that musicians should be aware of?
Tässä jaksossa pohdimme suomalaisen, japanilaisen ja taiwanilaisen taiteen yhtäläisyyksiä ja eroja. Onko olemassa tekijöitä, jotka pysyvät samana paikasta riippumatta ja joista muusikoiden pitäisi olla tietoisia? Onko olemassa tekijöitä, jotka auttavat siirtämään perinteen yhdestä paikasta toiselle puolelle maailmaa ja joita emme tiedä? Tutustu shamisenin taikaan ja mahtavaan shamisenin soittajaan ja ihmiseen. Zuiko on Taiwanista kotoisin oleva Tsugaru-shamisenin soittaja, joka aloitti shamisenin opiskelun vuonna 2015. Hän on erikoistunut japanilaisen Tsugaru-shamisenin soittoon ja yhdistää musiikissaan japanilaista perinteistä folkia, poppia, rockia ja omia sävellyksiään. Zuiko opiskelee tällä hetkellä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelmassa, ja hänen tavoitteenaan on integroida musiikillisia elementtejä eri puolilta maailmaa ja kehittää uutta shamisen-musiikkityyliä. HOW-radio Helsinki Open Waves -radio, Caisa ja Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelma järjestävät yhdessä radiokeskustelujen sarjan otsikolla ”HOW-radio: Global Club Nights”. Siinä käsitellään suomalaista musiikkiteollisuutta kulttuurienvälisen yhteistyön näkökulmasta. Keskusteluissa huomioidaan sekä muusikoiden että yritysten näkökulma ja käsitellään monimuotoisuutta neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Keskustelut käydään englanniksi. Global Club Nights -liveklubitapahtumia järjestetään Caisassa kerran kuukaudessa! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves (HOW) on monikielinen, voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen foorumi, jonka tarkoituksena on harjoittaa ylipaikallista radio- ja äänilähetystoimintaa. Lue lisää: www.helsinkiopenwaves.com
Idag utforskar vi likheter och skillnader mellan konst i Finland, Japan och Taiwan. Finns det internationella beständigheter som musiker bör vara medvetna om? Finns det en hemlighet bakom en framgångsrik förflyttning av en tradition halvvägs runt världen? Upptäck det magiska instrumentet shamisen och en fantastisk shamisenspelare och människa. Zuiko är en tsugarushamisen-spelare från Taiwan. Han började spela shamisen 2015 och specialiserade sig på användningen av Japans tsugarushamisen. Han kombinerar inslag av japansk traditionell folkmusik, pop, rock och originalkompositioner. Zuiko studerar för tillfället på fakulteten för världsmusik på Sibelius-Akademin i Finland, och har som mål att införliva musikaliska element från hela världen och utveckla en ny typ av Shamisen-musik. HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa och Sibelius-Akademins fakultet för världsmusik presenterar HOW radio: Global Club Nights, en serie diskussioner i radio med fokus på musikindustrin i Finland sett ur perspektivet interkulturella samarbeten. Diskussionerna tar hänsyn till både musikerns roll och den företagsmässiga sidan, och fokuserar på mångfald i ett neutralt, säkert utrymme. Diskussionerna hålls på engelska. Klubbkvällarna Global Club Nights ordnas på Caisa varje månad! Läs mer i Caisas evenemangskalender. Helsinki Open Waves (HOW) är en flerspråkig, frivillig community-driven plattform som för samman ett nätverk av translokal radio- och ljudverksamhet. Läs mer på www.helsinkiopenwaves.com
Today we explore the similarities and Differences in art between Finland, Japan and Taiwan. Are there any international constants that musicians should be aware of? Are there any secrets behind the successful relocation of a tradition halfway around the world? Discover the magic of Shamisen and a wonderful shamisen player and human being. Zuiko is Tsugarushamisen Player from Taiwan, who began studying Shamisen in 2015, specializing in the use of Japan's Tsugaru Shamisen, and combines elements of Japanese traditional folk, pop, rock, and original compositions. Zuiko is currently enrolled in the Global Music department at the Sibelius Academy in Finland, aiming to integrate musical elements from around the world and develop a new style of Shamisen music. HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here: www.helsinkiopenwaves.com
HOW radio: Global Club Nights – Ni Jui Hsin (Zuiko)
Muusikko Mari Kätkä laulattaa ja kuvittaja Sari Airola kuvittaa rakastetuimpia yhteislauluja tarinallisiksi kuviksi.
Musikern Mari Kätkä lockar till sång medan illustratören Sari Airola gör bildberättelser av våra mest älskade allsångslåtar.
Musician Mari Kätkä leads the most beloved sing-along songs while illustrator Sari Airola illustrates them into narrative images.
Muusikko Mari Kätkä laulattaa ja kuvittaja Sari Airola kuvittaa rakastetuimpia yhteislauluja tarinallisiksi kuviksi. Rakkaimpien yhteislaulujen soidessa kaikki saavat laulamisen lomassa piirtää omia kuviaan tai kirjoittaa vaikka omia musiikkimuistojaan. Kokonaisuudesta syntyy monitaiteellinen elämys, johon saa osallistua laulaen, piirtäen, kuunnellen ja katsellen. Hetket rakennetaan joka kerta eri teeman ympärille lauluvalikoiman ja piirrosten aiheiden avulla. Esitystä voi seurata maksutta kulttuuripalvelu Lämpiön kanavalla https://lampio.fi/ Tallenne esityksestä on katsottavissa kaksi viikkoa esityksen jälkeen. Syyskauden lauluteemat: 18.9. Kerro se kukkasin! 16.10. Se hetki! 13.11. Juhlatunnelmaa 11.12. Meidän joulu Kesto n. 30 min Vapaa pääsy
Musikern Mari Kätkä lockar till sång medan illustratören Sari Airola gör bildberättelser av våra mest älskade allsångslåtar. Medan de mest älskade allsångslåtarna spelas kan även deltagarna rita sina egna bilder eller kanske skriva ner sina egna musikminnen. Av helheten uppstår en mångkonstnärlig upplevelse som man kan delta i genom att sjunga, rita eller lyssna och titta. Med hjälp av sångurvalet och bilderna byggs stunderna varje gång upp runt ett visst tema. Du kan följa uppträdandet kostnadsfritt via kulturtjänsten Lämpiös kanal https://lampio.fi/ och en inspelning av uppträdandet finns att se i två veckor därefter.
Musician Mari Kätkä leads the most beloved sing-along songs while illustrator Sari Airola illustrates them into narrative images. While the most beloved sing-along songs are playing, even the singers can draw or write down their own pictures and musical memories. The performance creates a multi-artistic experience which you can take part in by singing, drawing, or listening and watching. Each moment is built around a different theme with the help of a selection of songs and drawing themes. The performance can be followed free of charge on cultural service Lämpiö’s channel at https://lampio.fi/, and a recording of the performance will be available two weeks after the performance.
Hyvän tuulen hetket – iltapäiväohjelmaa ikäihmisille
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Rébecca Chaillon
Moving in November: Soup Talks – Talk with Rébecca Chaillon
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella.
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen.
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage.
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella. Lounasaikaan kuullaan genrejä ympäri maailmaa. Lavalla soi anatonialainen funk, afrikkalainen highlife, pop ja miksei iskelmäkin! Luvassa myös paljon muuta sielukasta musiikkia. Tervetuloa nauttimaan ruoasta ja musiikista! Kesto 2 tuntia Kanneltalon kahvilan stage Vapaa pääsy
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen. Vid lunchtid får vi lyssna till genrer från hela världen. På scenen får du höra anatolisk funk, afrikansk highlife, pop och varför inte också ett par schlagersånger! Massor av annan själfull musik utlovas också. Välkommen till bords! Längd 2 timmar Caféscen Fritt inträde
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage. At lunchtime, anyone can come listen to genres from around the world. Anatolian funk, African highlife, pop and why not Finnish iskelmä too! And of course, lots of other soulful music. Come and listen! Duration: 2 hours Café stage Free of charge
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokinossa esitetään lapsille laadukkaita elokuvia ja totutellaan heitä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Isoa Myyrää pääsee tapaamaan syyslomaviikolla ke 16.10. ja Lapsen oikeuksien päivänä ke 20.11. Naperokinon näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa Kieli: suomi Maksuton Naperokinon teemat syksyllä 2024: Ke 4.9.2024 Naperokino: Luonto ja eläimet Ke 11.9.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 18.9.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 25.9.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 2.10.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 9.10.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 16.10.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 23.10.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Ke 30.10.2024 Naperokino: mielikuvitus Ke 6.11.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 13.11.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 20.11.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 27.11.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 4.12.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 11.12.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 18.12.2024 Naperokino: luonto ja eläimet
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Den avslappnade, bekväma lokalen och situationen gör det möjligt att värma mat, mata/amma och introducera barnen till biografen i deras egen takt. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Knattebion visar barnen filmer av hög kvalitet och vänjer dem gradvis vid att titta på långa barnfilmer på biografer. Den första halvan av visningen som varar två timmar består av animerade filmer utan tal och den andra halvan av favoritfilmer med tal. Vid sidan av filmerna är Knattebion en mötesplats för små barn och deras vuxna. Knattebion är avsedd för hemmamammor och -pappor, far- och morföräldrar och familjedagvårdare. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. Barnen hälsas välkomna vid dörren av Lilla Mullvaden. Du kan träffa Stora Mullvaden under höstlovsveckan ons 16.10. och på Barnrättsdagen ons 20.11. Temat för Knattebions föreställningar varierar varje vecka. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap med sina föräldrar Språk: finska Fritt inträde Teman för Knattebion hösten 2024: Ons 4.9.2024 Knattebion: Natur och djur Ons 11.9.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 18.9.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 25.9.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 2.10.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 9.10.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 16.10.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 23.10.2024 Knattebion: natur och djur Ons 30.10.2024 Knattebion: fantasi Ons 6.11.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 13.11.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 20.11.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 27.11.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 4.12.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 11.12.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 18.12.2024 Knattebion: natur och djur
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. A relaxed, comfortable venue and setting allows you to heat up food, feed or breastfeed, and introduce your child to cinema at their own pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler cinema presents high-quality films for children and gradually get them used to watching feature-length children’s films in cinemas. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue. Alongside the films, the Toddler Cinema serves as a meeting place for small children and their adults. Toddler Cinema is aimed at stay-at-home parents, grandparents and childminders. Unfortunately, we cannot accommodate day-care centres due to the small size of our premises. Little Mole will greet the children at the door. Big Mole will be available to meet on Wednesday, 16 October during the autumn holiday week as well as on Children's Day, Wednesday, 20 November. The Toddler Cinema screenings have a different theme each week. Age recommendation: For 0–3-year-olds with parents Language: Finnish Free of charge Toddler Cinema themes for autumn 2024: Wed 04 Sept 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 11 Sept 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 18 Sept 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 25 Sept 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 2 Oct 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 9 Oct 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 16 Oct 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 23 Oct 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 30 Oct 2024 Toddler Cinema: The Imagination Wed 06 Nov 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 13 Nov 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 20 Nov 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 27 Nov 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 04 Dec 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 11 Dec 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 18 Dec 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals
Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Syksyn Skidikinossa Myyrä lähtee etsimään lääkettä ystävälleen. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa riemukkaita hetkiä kaikenikäisille. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Kieli: Elokuvassa on musiikkisäestys, ei puhetta. Kesto: n. 30 min Ikäraja: S Esitykset klo 9:00-9:30 ja klo 10:30–11 Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: inget språk, musik Anmälan för grupper på kultus.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no language, only music Registration for daycare groups at kultus.fi More information: salla.fornaro@hel.fi
ЭЙНШТЕЙН И МАРГАРИТА - спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар»
Aftersunset tuo Helsinkiin kuuluisan näytelmän suuresta rakkaudesta ja atomipommista. Margarita Konekovan ja Albert Einsteinin välisiin rakkauskirjeisiin perustuva Alexander Gelmanin kirjoittama näytelmä kertoo salasuhteen viimeisistä päivistä vuonna 1945. Näytelmä esitetään venäjän kielellä. *
*This play is performed in Russian EINSTEIN AND MARGARITA A play about a great love and the atomic bomb. Starring Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov Directed by Alexander Marin Written by Alexander Gelman Set design: Alexey Serebryakov Costumes: Svetlana Tegin Choreography: Maria Serebryakova In 1935, Princeton University commissioned a sculpture of Albert Einstein. The sculptor, Russian emigré Sergey Konenkov, arrived to Princeton with his wife Margarita, who began a wild affair with the world-famous physicist, lasting until August 1945. After the U.S. has just dropped the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki, Einstein blames himself for his part in the creation of nuclear weapons, when Margarita informs him that in a week, after many years in America, she and her husband are returning to the Soviet Union for good. Based on the recently discovered letters written by Albert Einstein to Margarita Konenkova, this play by playwright Alexander Gelman details the last days of the secret lovers' time together. The audience is invited into Einstein's Princeton's residence, an intimate setting where terrible words will be spoken and a terrible secret will be revealed. Celebrated actors Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov have previously worked on several films, but this is the first time they share a theater stage together. Duration: 1 hour 45 minutes, no intermission Age limit: 16+ *
«ЭЙНШТЕЙН И МАРГАРИТА» - спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар» История о любви и атомной бомбе В спектакле заняты: Ксения Раппопорт, Алексей Серебряков Режиссер: Александр Марин Сценография: Алексей Серебряков Костюмы: Светлана Тегин Хореография: Мария Серебрякова Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков не раз встречались на съемочной площадке, но впервые окажутся вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита» поставил режиссер Александр Марин. В 1935 году институт в Принстоне заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита тогда познакомилась со знаменитым физиком и оказалась его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в столь историческую эпоху. В новой пьесе советского и российского драматурга Александра Гельмана «Альмар» действие происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Конёнкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна... Этот спектакль исполняется на русском языке. Возрастное ограничение 16+ Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта
Einstein & Margarita – Loppuunmyyty! / Sold out!
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista.
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning.
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening.
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista. Näyttämöllä Chaillon hankaa valkaisuainetta ensin lattialle ja sitten iholleen tutkien jännitettä, joka syntyy valkoisessa yhteiskunnassa mustan siivoojan ruumiiseen. Tämä rituaali vahvistaa hänen olemassaoloaan rasismin etäännyttävää voimaa vastaan ja kutsuu yleisön seuraamaan läheltä, kuinka ruumis, jonka yhteiskunta yrittää tehdä näkymättömäksi, tulee yhä näkyvämmäksi ja vahingoittumattomaksi. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Chaillon käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 13.11. klo 12 Caisassa. Rébecca Chaillon on kirjailija, ohjaaja ja esiintyjä. Hän ammentaa inspiraatiota monista identiteeteistä luodakseen rohkeita ja transgressiivisia teoksia, joissa yhdistyvät selfmakeup-praktiikka ja kiinnostus ruokaan osana näyttämötaidetta. Chaillon syntyi Martiniquella ja kasvoi Picardiassa, Ranskassa. Kesto: 80 minuutta Huom! Teos sisältää alastomuutta ja viittauksia rasismiin. Ohjaus: Récca Chaillon Teksti: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Esiintyjät: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Yleinen näyttämöjohtaminen ja tekninen operointi: Suzanne Péchenart Käännös ja tekstitys: Lisa Wegener Tuotanto/kehitys: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Vierailua tukee: Institut Français Finlande, Niilo Helanderin säätiö Vierailu yhteistyössä: Caisa
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning. På scenen gnider Chaillon in blekmedel först på golvet och sedan på sin egen hud, och utforskar på så sätt den spänning som skapas i det vita samhället kring en svart städares kropp. Denna ritual bekräftar hennes existens mot rasismens avståndstagande kraft och bjuder in publiken att på nära håll följa hur en kropp som samhället försöker osynliggöra blir alltmer synlig och osårbar. Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 7–17.11.2024. Som en del av festivalen kommer Chaillon att samtala med en lokal konstnär på det öppna evenemanget Soup Talks den 13 november kl. 12.00 i Caisa. Rébecca Chaillon är författare, regissör och skådespelare. Hon hämtar inspiration från flera olika identiteter för att skapa djärva och gränsöverskridande verk som kombinerar selfmakeup-praktiken med ett intresse för mat som en del av scenkonst. Chaillon föddes på Martinique och växte upp i Picardie i Frankrike. Längd: 80 minuter Obs! Verket innehåller nakenhet och referenser till rasism. Regi:: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon och Aurore Déon I rollerna: Rébecca Chaillon och Aurore Déon Allmän scenledning och teknisk ledning: Suzanne Péchenart Översättning och textning: Lisa Wegener Produktion/utveckling: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Besöket stöds av: Institut Français Finlande, Niilo Helanders stiftelse Besöket genomförs i samarbete med: Caisa
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening. On stage, she scrubs bleach on the floor and her skin, exploring the tension of being a Black cleaning woman in a white society. This ritual affirms her existence against the alienating force of racism, inviting the audience to watch closely, as a body that society tries to render invisible becomes increasingly visible and undamaged. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Chaillon and local host called Soup Talk on the 13th of November at noon in Caisa. Rébecca Chaillon, an author, director, and performer, draws inspiration from her multiple identities to create bold and transgressive performances that incorporate her practice of artistic self-makeup and her fascination with food. Born in Martinique and raised in Picardy, she began her artistic journey in Paris, studying performing arts at the Conservatoire of the 20th arrondissement. She has worked with theatre companies like Entrées de jeu and she founded her own company: Dans le Ventre, in 2006. Duration: 80 minutes Please note: This performance contains references to racism and nudity. Direction: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon and Aurore Déon With: Rébecca Chaillon and Aurore Déon General Stage Management & Technical Operations: Suzanne Péchenart Translation and Subtitling: Lisa Wegener Production / Development: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Visit supported by: Institut Français Finlande, Niilo Helander’s foundation Visit in collaboration: Caisa
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing
Moving in November – Rébecca Chaillon: Whitewashing
Milla Koistisen teos GRIT (for what it's worth) on avaus tulevalle esityssarjalle, joka heijastaa henkilökohtaista kestävyyttä: fyysistä ja henkistä, vaatimusta rajojen ylittämisestä.
Milla Koistinens GRIT (for what it’s worth) är det första verket i en kommande serie föreställningar som speglar personlig uthållighet: fysisk och mental samt kravet på att tänja gränserna.
GRIT (for what it's worth) by Milla Koistinen is an opening for her upcoming performance series, reflecting personal endurance: physical and mental, a requirement to push boundaries and transcend limitations.
Milla Koistisen teos GRIT (for what it's worth) on avaus tulevalle esityssarjalle, joka heijastaa henkilökohtaista kestävyyttä: fyysistä ja henkistä, vaatimusta rajojen ylittämisestä. Urheilun ja esittävän taiteen yhteisiä sosiaalisia tiloja tutkimalla GRIT (for what it's worth) syventyy kykyyn kestää vaikeuksia, väsymystä ja esteitä ilmentäen sietokykyä sen henkilökohtaisimmassa muodossa. Teos on osa Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä. Milla Koistinen on Helsingissä ja Berliinissä asuva suomalainen koreografi. Hän valmistui Teatterikorkeakoulusta tanssin maisteriksi ja koreografian maisteriksi HZT Berliinistä. Hän on tehnyt yhteistyötä mm. Kristian Smedsin, Hiroaki Umedan ja Christine Gaiggin kanssa, ja hänen töitään on esitetty Radialsystemissä Berliinissä, Tanssin talossa Helsingissä ja Tanzhaus NRW:ssä. Hän sai danceWEB-stipendin Impulstanz Wieniin vuonna 2010. Koistinen on toiminut vierailevana opettajana muun muassa SEAD Salzburgissa, Tanzhaus NRW:ssä, Sasha Waltz & Guestsissa, Helsingin Teatterikorkeakoulussa ja HZT Berliinissä. Vuonna 2019 hän toimi luennoitsijana Helsingin Kuvataideakatemiassa. Vuosina 2020–2024 hänen työskentelyään tukee apap – FEMINIST FUTURES, jota osarahoittaa Euroopan unionin Luova Eurooppa -ohjelma. Kesto: noin 60min Konsepti, koreografia ja esitys: Milla Koistinen Äänisuunnittelu: Paul Valikoski ja Grégoire Simon Valosuunnittelu: Meri Ekola Dramaturgia: Synne Behrndt Lavastus ja puku: Teo Paaer Teo Paaerin assistentti: Nour Ainasoja Taiteellinen dialogi: Ringa Ropo ja Thomas Broich Tuotanto: Milla Koistinen Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto ja Helsingin kaupunki Yhteistyössä: Liikkeellä marraskuussa, Stoa Ensi-ilta 11.11.2024 Stoassa Liikkeellä marraskuussa -festivaaleilla.
Milla Koistinens GRIT (for what it’s worth) är det första verket i en kommande serie föreställningar som speglar personlig uthållighet: fysisk och mental samt kravet på att tänja gränserna. GRIT (for what it’s worth) utforskar idrottens och scenkonstens gemensamma sociala rum och handlar om förmågan att stå emot svårigheter, trötthet och hinder, vilket förkroppsligar motståndskraften i dess mest personliga form. Verket är en del av programmet Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä inom ramen för festivalen Liikkeellä marraskuussa. Milla Koistinen är en finländsk koreograf baserad i Helsingfors och Berlin. Hon har en magisterexamen i dans från Teaterhögskolan och en magisterexamen i koreografi från HZT Berlin. Hon har samarbetat med bl.a. Kristian Smeds, Hiroaki Umeda och Christine Gaigg och hennes verk har presenterats på Radialsystem i Berlin, Dansens hus i Helsingfors och Tanzhaus NRW. Hon tilldelades ett danceWEB-stipendium till Impulstanz Wien 2010. Koistinen har varit gästlärare vid bland annat SEAD Salzburg, Tanzhaus NRW, Sasha Waltz & Guests, Teaterhögskolan i Helsingfors och HZT Berlin. År 2019 verkade hon som föreläsare vid Helsingfors konstakademi. Åren 2020–2024 understöds hennes arbete av apap – FEMINIST FUTURES, som delfinansieras av Europeiska unionens program Kreativa Europa. Längd: ca 60 min. Koncept, koreografi och framförande: Milla Koistinen Ljuddesign: Paul Valikoski och Grégoire Simon Ljusdesign: Meri Ekola Dramaturgi: Synne Behrndt Scenografi och kostym: Teo Paaer Teo Paaers assistent: Nour Ainasoja Konstnärlig dialog: Ringa Ropo och Thomas Broich Produktion: Milla Koistinen Mecenat: Suomen Kulttuurirahasto och Helsingfors stad I samarbete med: Liikkeellä marraskuussa, Stoa Premiär 11.11.2024 på Stoa på festivalen Liikkeellä marraskuussa.
GRIT (for what it's worth) by Milla Koistinen is an opening for her upcoming performance series, reflecting personal endurance: physical and mental, a requirement to push boundaries and transcend limitations. While investigating the shared social spaces between sports and performing arts, GRIT (for what it's worth) examines the ability to persevere through hardships, fatigue and obstacles, embodying the spirit of endurance in its most personal form. This performance is a part of the Focus on the Local Landscape within the frame of Moving in November. Milla Koistinen is a Helsinki-Berlin-based Finnish choreographer. She graduated from the Theatre Academy in Helsinki with an MA in Dance and holds an MA in Choreography from HZT Berlin. She has collaborated with artists such as Kristian Smeds, Hiroaki Umeda and Christine Gaigg, and her work has been featured in venues like Radialsystem Berlin, Dance House Helsinki and Tanzhaus NRW. She received a danceWEB scholarship at Impulstanz Vienna in 2010. As a guest teacher, she has taught at institutions including SEAD Salzburg, Tanzhaus NRW, Sasha Waltz & Guests, the Theatre Academy of Helsinki and HZT Berlin. In 2019, she was a lecturer at the Academy of Fine Arts in Helsinki. From 2020 to 2024, her work is supported by apap – FEMINIST FUTURES, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Duration: approx. 60min Concept, choreography and performance: Milla Koistinen Sound design: Paul Valikoski and Grégoire Simon Light design: Meri Ekola Dramaturgy: Synne Behrndt Set design and Costume: Teo Paaer Teo Paaer’s assistant: Nour Ainasoja Dialogue partners: Ringa Ropo and Thomas Broich Production by: Milla Koistinen Supported by: the Finnish Cultural Foundation and the City of Helsinki In collaboration with: Moving in November, Stoa Premiere on the 11th of November 2024 in Stoa, Helsinki at Moving in November
Liikkeellä marraskuussa – Milla Koistinen: GRIT (for what it's worth)
Moving in November – Milla Koistinen: GRIT (for what it's worth)
Amerikkalainen superblues-bändi saapuu Malmitalolle!
Det amerikanska superbluesbandet anländer till Malms kulturhus!
An American super blues band arrives at Malmitalo!
Amerikkalainen superblues-bändi saapuu Malmitalolle! “Mark Hummel on huuliharppuvirtuoosi. Hän on yksi instrumentin parhaista soittajista ikinä.” – Blues Revue Magazine Anson Funderburg tunnetaan bluespiireissä poikkeuksellisista ja tiukoista kitarasooloistaan. Funderburghin tunnistettava tyyli, sävy ja herkkyys ovat tehneet hänestä yhden nykybluesin tärkeimmistä kitaristeista. Aikoinaan hänet tunnettiin amerikkalaisessa blues-skenessä nousijana, jonka hiljainen puhetapa jäi hänen terävien ja purevien kitarariffien varjoon. Anson on kehittynyt perinnetaiteilijaksi jonka vaikutus lukuisiin kitaristeihin on kiistämätön. Rumpali Wes Starrilla on ansioluettelossaan nimekkäitä rymiä: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore ja muita! Brittiläinen pianisti Bob Hall on puolestaan legendaarinen soittaja, joka on uransa aikana ehtinyt esiintyä lukuisilla blues-levyillä ja tehdä yhteistyötä alan huippujen kanssa. Vai miltä kuulostaa: Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band w/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Charlie Watts? Kontrabasisti Bill Stuve on soittanut jo 29 vuotta Rod Piazza & Mighty Flyersin kanssa. Kokoonpano on siis äärimmäisen laadukas ja mielenkiintoinen. Tule ihmeessä konserttiin kuulemaan alansa kansainvälistä parhaimmistoa.
Det amerikanska superbluesbandet anländer till Malms kulturhus! “Mark Hummel är en munspelsvirtuos. Han är en av de bästa som någonsin spelat instrumentet.” – Blues Revue Magazine I blueskretsar är Anson Funderburg känd för sina exceptionella och tajta gitarrsolon. Funderburghs särpräglade stil, ton och känslighet har gjort honom till en av de viktigaste gitarristerna inom samtida blues. På den amerikanska bluesscenen kändes han förr som en uppkommande förmåga vars lågmälda tal överskuggades av hans skarpa och bitande gitarriff. Anson har utvecklats till en traditionell artist vars inflytande på många gitarrister är obestridligt. Trummisen Wes Starr har stora namn på sin meritlista: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore och många fler! Den brittiske pianisten Bob Hall är en legendarisk musiker som har spelat in ett stort antal bluesalbum och samarbetat med de bästa i branschen. Hur låter exempelvis följande: Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band m/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Charlie Watts? Kontrabasisten Bill Stuve har redan i 29 års tid spelat med Rod Piazza & Mighty Flyers. Ensemblen är därmed extremt högkvalitativ och intressant. Kom på konsert och hör det bästa som finns på den internationella scenen.
An American super blues band arrives at Malmitalo! “Mark Hummel is a Harmonica Virtuoso. He is one of a handful of the Best Players ever on the Instrument”. – Blues Revue Magazine Anson Funderburgh undeniably remains best known in the blues field for his extraordinarily concise lead guitar attack. Funderburgh’s unmistakable style, tone and sensibility has made him one of contemporary blues music’s most important guitar players. Once a clean-cut up-and-comer on the national blues scene who’s crisp, biting guitar licks belied his soft-spoken manner, Anson developed into a legacy artist and his influence on countless guitarists is immeasurable. Drummer Wes Starr has impeccable credentials: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore, everyone! UK Pianist Bob Hall is the legendary player on most blues gigs & records out of his country between 1965 to mid 80s including Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band w/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker and many more. Later Bob collaborated with Chuck Berry, Charlie Watts and numerous other names. Upright bassist Bill Stuve is longtime Rod Piazza & Mighty Flyers player for 29 years.
Mark Hummel Band feat. Anson Funderburg (USA)
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat syksyllä 2024!
De högst populära allsångsevenemangen i Malms kulturhus fortsätter hösten 2024!
The hugely popular Malmitalo sing-along sessions will continue in the spring of 2024!
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat syksyllä 2024! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kerran kuussa tiistaisin seuraavasti: Ti 10.9. klo 17–18 Ti 8.10. klo 17–18 Ti 12.11. klo 17–18 Ti 10.12. klo 17–18 Tervetuloa mukaan! Vapaa pääsy
De högst populära allsångsevenemangen i Malms kulturhus fortsätter hösten 2024! Här får alla sjunga härliga favoritlåtar av hjärtats lust under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus en gång i månaden på tisdagar. Välkommen med! Fritt inträde
The hugely popular Malmitalo sing-along sessions will continue in the spring of 2024! Led by Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to wonderful classics. Sing-along sessions are held in the small hall of Malmitalo once a month on Tuesdays. Welcome! Free admission
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa!
Tervetuloa luovaan koruvalmistusworkshopiin Stoan kulttuurikeskukseen! Kutsumme sinut oppimaan tekemään yksinkertaisen mutta ainutlaatuisen choker-kaulakorun käyttäen luonnonkiviä, erilaisia helmiä ja korunosia. Yhdessä luomme korun, joka heijastaa persoonallisuuttasi ja tyyliäsi. Tämä on upea tilaisuus kehittää luovuutta, rentoutua ja tavata uusia ihmisiä! Työpaja on venäjänkielinen. Työpajaa järjestetään kolmena eri päivänä. Voit ilmoittautua yhdelle seuraavista päivistä: Su 10.11, klo 12:00–15:00 Ti 12.11, klo 12:00–15:00 La 23.11, klo 14:00–17:00 Työpaja on maksuton, ja osallistujamäärä on rajoitettu 10 henkilöön per työpaja. Ilmoittautuminen sähköpostitse – ilmoitathan samalla, mihin päivään haluat osallistua: maria.bolshedonova@gmail.com. Työpajan vetäjästä: Maria Bolshedonova on helsinkiläinen suunnittelija, jolla on laaja kokemus tekstiili- ja korusuunnittelusta. Hän järjestää luovia työpajoja ja kehittää omaa brändiään, Wild Fern Design.
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa! Приглашаем вас на трехчасовой мастер-класс, где вы научитесь создавать простой, но уникальный чокер, используя натуральные камни, различные бусины и фурнитуру. Вместе мы создадим украшение, которое отразит вашу индивидуальность и стиль. Это прекрасная возможность проявить творческий потенциал, расслабиться и найти новые знакомства! Мастер-класс проводится в три разных дня. Вы можете записаться на один из следующих дней: Вс, 10.11, с 12:00 до 15:00 Вт, 12.11, с 12:00 до 15:00 Сб, 23.11, с 14:00 до 17:00 Участие в мастер-классе бесплатно, количество мест ограничено — максимум 10 участников на каждую сессию. Для регистрации, пожалуйста, отправьте письмо на электронную почту и укажите дату, на которую хотите записаться: maria.bolshedonova@gmail.com О ведущей: Мария Большедонова — дизайнер из Хельсинки с большим опытом в области текстильного и ювелирного дизайна. Она проводит творческие мастер-классы и развивает свой бренд Wild Fern Design.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Stina Nyberg
Moving in November: Soup Talks – Talk with Stina Nyberg
Pasilan Myrkky -dekkarisarjallaan suosiota niittänyt Kale Puonti saapuu Kanneltalon kirjailijavieraaksi.
Författaren Kale Puonti, som blev välkänd genom sin deckarserie Pasilan Myrkky, besöker Gamlasgården.
Kale Puonti, who gained popularity with his Pasilan Myrkky series, makes an appearance at Kanneltalo.
Pasilan Myrkky -dekkarisarjallaan suosiota niittänyt Kale Puonti saapuu Kanneltalon kirjailijavieraaksi. Haastattelijana kirjailija ja toimittaja Esa Mäkijärvi. Kale Puonti (s. 1962) työskenteli yli 30 vuotta Helsingissä huumepoliisina ja järjestäytyneen rikollisuuden tutkinnassa. Hän on nähnyt aitiopaikalta kansainvälisen huumerikollisuuden rantautumisen Suomeen ja ollut mukana monissa suurta julkisuutta saaneissa jutuissa. Kale Puonti on noussut lukijoiden suosikiksi vakuuttavan realistisella Pasilan Myrkky -dekkarisarjallaan, jonka viides osa Fadi sai Suomen dekkariseuran Vuoden johtolanka -palkinnon 2023. Pasilan Myrkyn kuudes osa Joni ilmestyi alkuvuodesta 2024. Sarjan neljästä ensimmäisestä on myyty tv- ja elokuvaoikeudet. Puonti tunnetaan myös tietokirjoistaan, kuten Kokaiinikeilapallo ja muita huumekytän tapauksia sekä Satu – Alamaailman rautarouva, joka on käännetty ruotsiksi, tanskaksi ja norjaksi. Lisäksi Puonti on tuttu katsojille MTV3:n Rikospaikka-ohjelman vakiokasvona ja kuuntelijoille podcastin tekijänä. Immun ja Kalen rötöskatsaus on saavuttanut jo 300 000 kuuntelun rajan, ja suositusta Ammattina rikos -podcastista on tehty kolme tuotantokautta. Yhteistyössä Kannelmäen kirjaston ja Helsingin työväenopiston kanssa.
Författaren Kale Puonti, som blev välkänd genom sin deckarserie Pasilan Myrkky, besöker Gamlasgården. Författaren och journalisten Esa Mäkijärvi fungerar som intervjuare. I över 30 år arbetade Kale Puonti (f. 1962) som narkotikapolis och med utredning av organiserad brottslighet i Helsingfors. Han har följt med den internationella narkotikaindustrins ankomst till Finland på första parkett, och har varit med om flera mycket uppmärksammade fall. Kale Puonti har blivit en läsarfavorit med sin övertygande realistiska deckarserie Pasilan Myrkky. Seriens femte del Fadi belönades med föreningen Suomen dekkariseuras pris Vuoden johtolanka 2023. Den sjätte delen av Pasilan Myrkky, Joni, utkom i början av 2024. TV- och filmrättigheterna till de fyra första delarna i serien har sålts. Puonti är också känd för sina faktaböcker, såsom Kokaiinikeilapallo ja muita huumekytän tapauksia och Satu – Undre världens järnlady, som har översatts till svenska, danska och norska. Puonti är också bekant för TV-tittare som en återkommande gäst i MTV3:s program Rikospaikka och för podcast-lyssnare. Podcasten Immun ja Kalen rötöskatsaus har redan nått 300 000 lyssnare, och tre säsonger av den populära podcasten Ammattina rikos har producerats. I samarbete med Gamlas bibliotek och Helsingfors finska arbetarinstitut.
Kale Puonti, who gained popularity with his Pasilan Myrkky series, makes an appearance at Kanneltalo. The interviewer is author and journalist Esa Mäkijärvi. Kale Puonti (b. 1962) worked for the Helsinki Police as a narcotics and organised crime investigator for more than 30 years. He has seen the landing of international drug crime in Finland and was involved in many high-profile cases. Kale Puonti has become a reader favourite with his convincingly realistic Pasilan Myrkky detective series, the fifth part of which, Fadi, received the Finnish Detective Novel Association's Lead of the Year award in 2023. The sixth part of Pasilan Myrkky, Joni, was released in early 2024. TV and film rights have been sold for the first four books of the series. Puonti is also known for his non-fiction books, such as Kokaiinikeilapallo and other drug cop cases, as well as Satu – Alamaailman rautarouva, which has been translated into Swedish, Danish and Norwegian. In addition, Puonti is familiar to viewers as a standard face of MTV3's Rikospaikka programme and to listeners as a podcaster. Immun ja Kalen rötöskatsaus has already found 300,000 listens, and there are already three seasons of the popular Ammattina rikos podcast. In cooperation with the Kannelmäki Library and the Helsinki Adult Education Centre.
Kirjailijavieraana Kale Puonti – Maksuttomat maanantait
Gästförfattare Kale Puonti – Avgiftsfria måndagar
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Tiziano Cruz
Moving in November: Soup Talks – Talk with Tiziano Cruz
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin.
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter.
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts.
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Tärkeänä toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen: musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Ikäryhmä: 1–2-vuotiaat Kieli: suomi Ryhmässä on noin 12 osallistujaa kerralla, 8 lasta ja 8 aikuista. Tuokion pituus noin 30 min. Varaa yksi paikka per lapsi+aikuinen. Ma 30.9.klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari1 Ma 14.10. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari2 Ma 28.10. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari3 Ma 11.11. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari4 Ma 25.11. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari5
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 1–2-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 8 barn och 8 vuxna. Anmälningslänkar: Må 30.9, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari1 Må 14.10, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari2 Må 28.10, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari3 Må 11.11, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari4 Må 25.11, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari5
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Session length approx. 30 min Age group: Ages 1–2 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 30.9. https://link.webropol.com/ep/muskari1 Mon 14.10. https://link.webropol.com/ep/muskari2 Mon 28.10. https://link.webropol.com/ep/muskari3 Mon 11.11. https://link.webropol.com/ep/muskari4 Mon 25.11. https://link.webropol.com/ep/muskari5
Musiikillinen taideseikkailu – 1–2-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 1–2-åringar
Musical Art Adventure – for 1–2-year-olds
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 30 min Ikäryhmä: 3–12 kk Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä on noin 12 osallistujaa, 6 lasta ja 6 aikuista. Varaa yksi paikka per lapsi + aikuinen. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 3–12 mån. Språk: finska Fritt inträde Gruppen har ca 12 deltagare, 6 barn och 6 vuxna. Boka en plats per barn + vuxen. Anmälningslänkar: Mån 2 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 19 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 30 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 14 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 28 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 11 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 25 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 30 min Age group: 3–12 months Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 16 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 30 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 14 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 28 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 11 November at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 25 November at 10:15 am to 10:45 am Register her If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – vauvoille
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 45 min Ikäryhmä: 3–5-vuotiaat Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä noin 12 osallistujaa kerralla, 6 lasta ja 6 aikuista. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 45 min Åldersgrupp: 3–5-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 6 barn och 6 vuxna. Anmälningslänkar: Mån 2 september, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/Musiikillinentaideseikkailu1 Mån 19 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/698DC8FF0E0DF334 Mån 30 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/391AFEC18D9C9840 Mån 14 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/0170408FEA72C33A Mån 28 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/F00843A72BA8396A Mån 11 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/D2F49BEB81810254 Mån 25 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/BE55FA479E5EA8FE Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 45 min Age group: Ages 3–5 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 16 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 30 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 14 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 28 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 11 November at 9 am to 9:45 am Register here Mon 25 November at 9 am to 9:45 am Register here If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – 3–5-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 3–5-åringar
Musical Art Adventure – for 3–5-year-olds
Isänpäiväkonsertti Sosiaalisessa mediassa ilmiöksi noussut Dad Harmony lähtee talvella kiertueelle, jossa keskitytään joululauluihin päivitetyllä ohjelmistolla unohtamatta myös vanhoja suosikkeja. Tällä kiertueella Dad Harmony haluaa tuoda yleisön takaisin olohuoneeseensa kaikkine siihen liittyvine tunnelmallisuuksineen ja joululauluineen. Kiertueella kuullaan uusia kappaleita, parempaa laulua ja enemmän koreografiaa pienten lasten isille suoraan olohuoneesta. Dad Harmony jatkaa menestyksekästä tietään sosiaalisessa mediassa julkaisemalla a cappella-lauluvideoita ja keräämällä miljoonia katsojia. DAD Harmony nimettiin viime vuonna Ruotsin suurimmaksi artistiksi TikTokissa. Heillä on tällä hetkellä noin 5 miljoonaa seuraajaa. Skellefteåsta kotoisin olevat isät tulivat kuuluisiksi yhdessä yössä, ja sittemmin he ovat vierailleet aamuohjelmissa ympäri maailmaa ja olivat hiljattain vieraana The Kelly Clarkson Show'ssa. Ikäraja: S Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa
Social media-fenomenet Dad Harmony ger sig ut på en vinterturné med fokus på jullåtar med uppdaterad repertoar som även inkluderar gamla favoriter. Med denna turné vill Dad Harmony återigen ta publiken till sitt vardagsrum med allt vad det innebär av mys och skönsång. På turnén tillkommer det nya låtar, bättre sång och mer koreografi för småbarnspappor samt en ny dekor som skapar vardagsrumskänslan. Dad Harmony fortsätter att göra succé på sociala medier, där de lägger ut klipp där de sjunger Acapella, och lockar miljontals tittare. DAD Harmony blev utsedda till Sveriges största artist på TikTok under 2023. De har idag en följarskara på ca. 5 miljoner användare. Papporna från Skellefteå blev kända över en natt, och har sedan dess uppmärksammats i morgonsoffor runt om i världen samt var nyligen gäster i The Kelly Clarkson Show. Längd: Ca 1 h 15 min, utan paus.
Fathers' Day concert A social media phenomenon, Dad Harmony will go on a tour this winter. The updated repertoire focuses on Christmas carols without forgetting the old favourites. On this tour, Dad Harmony wants to take the audience to their sitting room with a fitting atmosphere and all the Christmas carols that go with it. The tour includes new songs, better singing and more choreography for fathers of small children right from the sitting room. Dad Harmony continues on their successful journey on social media by posting a cappella song videos that garner millions of views. Last year, Dad Harmony was named Sweden’s biggest artist on TikTok. They currently have around 5 million followers. Hailing from Skellefteå in Sweden, these fathers became famous overnight and have since appeared on morning shows around the world, most recently The Kelly Clarkson Show. Suitable for all ages Duration about 1 h 15 min.