Kaikkien suosikkisupersankariperhe palaa elokuvassa Ihmeperhe 2!
Kaikkien suosikkisupersankariperhe palaa elokuvassa Ihmeperhe 2! Tällä kertaa pääosaan nousee Elli, joka jättää Ilun kotiin selviytymään "normaalin" arjen sankarina yhdessä Ilonan ja Esan kanssa. Muutos on mullistava kaikille, ja tilannetta mutkistaa vielä se, ettei perhe tiedä, millaisia supervoimia Jaska-vauvalle vielä kehittyykään. Kun uusi konna punoo nerokkaan ja petollisen juonen, perheen tulee Hyytäjän avustuksella löytää keinot puhaltaa taas yhteen hiileen—mikä on helpommin sanottu kuin tehty, vaikka he nyt Ihmeperhe sattuvatkin olemaan. Ohjaajanaan Brad Bird (Rautajätti, Ihmeperhe) ja tuottajina John Walker (Ihmeperhe) ja Nicole Grindle (Sanjay’s Super Team -lyhytelokuva, Toy Story 3 apulaistuottaja) Ihmeperhe 2 rynnistää elokuvateattereihin kesällä 2018. Kesto 118 min Ikäraja 7 Elokuva on puhuttu suomeksi Vapaa pääsy!
Ennennäkemätöntä hysteriaa synnyttäneen Dingo-yhtyeen tarina nähdään vihdoin elokuvana.
Ennennäkemätöntä hysteriaa synnyttäneen Dingo-yhtyeen tarina nähdään vihdoin elokuvana. Levoton Tuhkimo -elokuva kertoo Pertti "Nipa" Neumannin silmin yhtyeen räjähdysmäisestä läpimurrosta, järisyttävästä Dingomaniasta ja dramaattisesta lopusta. Neumannin henkilökohtaisen elämän rinnalla soivat ikoniset jättihitit, kuten Levoton Tuhkimo, Autiotalo, Sinä ja minä ja Lakatut varpaankynnet. Elokuva kertoo miten Dingo jätti ikuisen jäljen suomalaiseen kulttuuriin ja musiikkikenttään. Levoton Tuhkimo -elokuvan on ohjannut Mari Rantasila, pääosissa loistavat Saku Taittonen, Alvari Stenbäck, Emil Kihlström, Samuel Kujala, Valtteri Lehtinen, Mauno Terävä, ja Ronja Keiramo. Käsikirjoitus Hanna Leivonniemi. Levoton Tuhkimo elokuvateattereissa joulupäivänä 25.12. kautta maan. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min. Ensi-ilta: 25.12.2024 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Mei Lee on 13-vuotias itsevarma nörtti, joka tasapainoilee äitinsä velvollisuudentuntoisena tyttärenä ja murrosiän tuoman kaaoksen keskellä.
Mei Lee on 13-vuotias itsevarma nörtti, joka tasapainoilee äitinsä velvollisuudentuntoisena tyttärenä ja murrosiän tuoman kaaoksen keskellä. Hänen suojeleva ja määräilevä äitinsä Ming ei ole koskaan kaukana – mikä ei varsinaisesti ilahduta teini-ikäistä. Ja ihan kuin jatkuvat muutokset harrastuksissa, ihmissuhteissa ja kropassa eivät olisi tarpeeksi, aina kun Mei Lee innostuu liikaa (mitä tapahtuu käytännössä jatkuvasti), hän muuttuu jättimäiseksi kultapandaksi! Ikäraja 7 Kesto 100 min Elokuva on puhuttu suomeksi Vapaa pääsy!
Muusikkoveljesten Jakke Ahon ja Juha Sundqvistin 5-vuotias yhtye soittaa rennosti mutta intensiivisesti rouheaa rockia. Mukana myös ilmiömäinen Pepe Alhqvist!
Musikerbröderna Jakke Ahos och Juha Sundqvists 5-åriga band spelar grov rock på ett avslappnat men intensivt sätt. Även den fenomenala Pepe Ahlqvist är med!
The five-year-old band of musician brothers Jakke Aho and Juha Sundqvist plays gritty rock in a relaxed but intense style. Also featuring the phenomenal Pepe Alhqvist!
Muusikkoveljesten Jakke Ahon ja Juha Sundqvistin 5-vuotias yhtye soittaa rennosti mutta intensiivisesti rouheaa rockia. Mukana myös ilmiömäinen Pepe Alhqvist! Viitisen vuotta sitten muusikkoveljet laulaja-basisti Jakke Aho ja kitaristi Juha Sundqvist päättivät perustaa yhtyeen ja kutsuivat matkalle mukaan kosketinsoittaja Pekka Qvistin ja rumpali Ossi Nykäsen. Syntyi TRAVELING JONES ja matka alkoi! Intensiivisen treenaamisen, ahkeran keikkailun ja rennon studiotyöskentelyn tuloksena syntyi bändin ensimmäinen julkaisu ”Here Comes That Traveling Jones”. Alusta asti oli selvää, että bändi esittää omaa musaa ja tarkoin harkittua muiden tekemää musiikkia sekä keikoilla että levyillä. Oli myös selvää, että bändin esittämä musiikki painottuu selkeästi rokkaavaan suuntaan – joku voisi sanoa, että tämä on southern rockia, joku voisi kutsua sitä west coast -rockiksi. Selvää on, että rock-asenne edellä mennään, mutta kuulija lokeroikoon musiikin minne haluaa. Olennaista on soiton rentous, svengaavuus, osaaminen ja soiton intensiivisyys. Yhtye on aikaisemminkin tehnyt yhteistyötä muusikkolegendojen Eero Raittisen ja Pepe Ahlqvistin kanssa. Hyvin on yhteinen musisointi kulkenut ja nyt sitä haluttiin jatkaa… ja nyt mennään todellakin americana edellä! Pepe Ahlqvist Suomibluesin legenda ei enemmälti esittelyjä kaivanne; jo 70-luvun alkanut ura on jatkunut aina meidän päiviimme asti. Laulaja-harpisti-kitaristi Pepe Ahlqvist on edelleen todella oivallisessa vedossa; laulu ja soitto toimivat tyylikkäästi ja letkeästi. Esiintymisten rentous välittyy myös yleisöön: Traveling Jonesin ja Pepen pitkä yhteistyö näkyy hyvin myös yhteisessä esiintymisessä; lavalla arvostetaan toisia muusikoita ja yleisölle tarjotaan elämyksiä eikä vähiten silloin, kun esitetään yhdessä Pepen 80-luvun huippubändin H.A.R.P:in tunnetuksi tekemiä biisejä... Ja kuullaanhan keikoilla Pepen tyylikästä harpunsoittoakin! Kesto: 2 tuntia, sis. 20 min väliajan
Musikerbröderna Jakke Ahos och Juha Sundqvists 5-åriga band spelar grov rock på ett avslappnat men intensivt sätt. Även den fenomenala Pepe Ahlqvist är med! För fem år sedan beslutade musikerbröderna sångaren och basisten Jakke Aho och Juha Sundqvist att grunda ett band och bjöd med keyboardisten Pekka Qvist och trummisen Ossi Nykänen. TRAVELING JONES föddes och resan började! Intensiv träning, flitiga spelningar och ett avslappat studioarbete ledde till bandets första släpp “Here Comes That Traveling Jones”. Från början var det klart att bandet spelar sin egen musik och noggrant övervägd musik av andra både på spelningar och album. Det var också klart att den musik som bandet spelar tydligt lutar mot rock – man kunde säga att detta är southern rock, någon skulle kunna kalla det för west coast rock. Det är tydligt att det är rockattityd som gäller, men lyssnaren får placera musiken i vilken genre han eller hon vill. Väsentligt är musikens avspändhet, svängighet, kompetens och intensitet. Bandet har även tidigare samarbetat med musikerlegenderna Eero Raittinen och Pepe Ahlqvist. Det gemensamma musicerandet har gått bra, och nu ville man fortsätta med det... och nu är det verkligen americana som gäller! Pepe Ahlqvist Suomibluesens legend behöver knappast någon närmare presentation; karriären som inleddes i början av 70-talet fortsätter än i dag. Sångaren-harpisten-gitarristen Pepe Ahlqvist är fortfarande i riktigt bra form; sången och musiken fungerar stiligt och lättsamt. Det avslappnade framträdandet förmedlas också till publiken: Det långa samarbetet mellan Traveling Jones och Pepe syns även väl i det gemensamma framträdandet; på scenen respekterar musikerna varandra och publiken bjuds på upplevelser, inte minst då de tillsammans framför låtar som Pepes toppbänd H.A.R.P. gjorde berömda på 80-talet. Och vi får också höra Pepes stiliga harpspel på spelningarna! Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 minuter
The five-year-old band of musician brothers Jakke Aho and Juha Sundqvist plays gritty rock in a relaxed but intense style. Also featuring the phenomenal Pepe Alhqvist! Five years ago, singer-bassist Jakke Aho and guitarist Juha Sundqvist decided to form a band and invited keyboardist Pekka Qvist and drummer Ossi Nykänen to join them. TRAVELING JONES was born, and the journey began! Intensive practice, diligent gigging and laid-back studio work led to the band’s first release, Here Comes That Traveling Jones. From the start, it was clear that the band would play their own music and carefully selected music by other artists, both at their live shows and on their records. It was also clear that the music the band played had a clear orientation towards rock – some might say it was Southern rock, while others might call it West Coast rock. What’s obvious is that the band is forging ahead with a rock attitude, but listeners are free to categorise the music however they like. The key is relaxed, swinging, skilful and intense playing. The band has also previously collaborated with legendary musicians Eero Raittinen and Pepe Ahlqvist. The joint music-making had worked well and they wanted to continue it... and now they’re really leaning into Americana! Pepe Ahlqvist This Finnish blues legend needs little introduction; a career that started back in the '70s has continued right up to the present day. Singer/harpist/guitarist Pepe Ahlqvist is still in excellent form; his vocals and playing are stylish and relaxed. The relaxed nature of the performances is also passed on to audiences: The longstanding collaboration between the Traveling Jones and Pepe is also clearly visible in their joint performances. The mutual respect among the musicians on stage and the great experiences offered to the audience are apparent, not least when they perform the songs together that were made popular by Pepe's famous 80's band H.A.R.P.... And, of course, we’ll get to hear Pepe’s elegant harmonica playing at the gigs! Duration: 2 h, incl. 20 min intermission
Lasten ja aikuisten kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Lasten ja aikuisten kestosuosikki ja TV:stä tuttu maailmanmestari-taikuri Simo Aalto tarjoilee riemua koko perheelle yhdessä avustaja-vaimonsa Kirstin kanssa. Uudessa Iloisessa show’ssa nähdään maailman parhaita taikatemppuja ryyditettynä hyväntuulisella lavashowlla. Simon johdolla kaikenikäiset katsojat pääsevät tunnin matkalle taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta. Mukana seikkailevat Simon ja Kirstin eläinkaverit Erkki-kani ja Paloma kyyhky sekä itsepäinen papukaija Eino. Ja toki lapset pääsevät auttamaan taikuria lavalle asti! Simon mukaansatempaava esiintyminen takaa, että taikapillerin vaikutus säilyy pitkään, mieli virkistyy ja arjen pyöritys unohtuu. Sanalla sanoen luvassa on laadukasta estradiviihdettä! Simon omin sanoin: ”Pitkän urani aikana on jo yksi sukupolvi, ysärilapset, kasvanut aikuisiksi ja he tulevat nyt omien lastensa kanssa katsomaan lapsuutensa idolia, siksi haluan tarjota iloa ja ihmetystä kaikenikäisille.” Kesto 1 tunti Ikäsuositus: 2–100 v
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
Tennilän fragmentaarista poetiikkaa tapaileva tekstuaalinen valoteos tutkii epigrammin, sisätilan, mielentilan, ulkopuolen ja kirjoituksen välisiä kytkentöjä.
Olli-Pekka Tenniläs textuella fasadprojektion närmar sig en fragmentarisk poetik och utforskar kopplingarna mellan epigram, inomhusutrymmen, sinnestillstånd, utsidan och skrivande.
Olli-Pekka Tennilä’s textual façade projection, reminiscent of fragmentary poetics, explores the connections between epigrams, interior spaces, states of mind, exterior spaces and writing.
Tennilän fragmentaarista poetiikkaa tapaileva tekstuaalinen valoteos tutkii epigrammin, sisätilan, mielentilan, ulkopuolen ja kirjoituksen välisiä kytkentöjä. Olli-Pekka Tennilä (s.1980) on jyväskyläläinen runoilija. Hänet tunnetaan fragmentaariseksi kutsutusta tiheästä kielimuodosta. Tennilä on osallistunut lukuisiin eri taidelajeja sekä tieteitä yhdistäviin projekteihin yhteistyössä mm. IC-98:n ja eri yliopistojen kanssa. Paraikaa hän tutkii elämän määritelmien, perimäinformaation ja kirjoituksen käsitteen välisiä kytkentöjä. Hänen teoksensa Yksinkeltainen on kaksinkeltaista voitti kirjallisuuden Runeberg-palkinnon. Näyttelyn on kuratoinut kuvataiteilija Kirsi Pitkänen ja näyttelyn toteutuksesta vastaa Suomen valotaiteen seura FLASH ry. Paikka: Kanneltalon julkisivu ja galleria 8.–12.1. klo 17–20 Lux Helsinki -työpajat Heittämällä! – hetken taidetta Nyt on sinun vuorosi taiteilla. Tule kokoamaan oma sanaa ja kuvaa yhdistelevä kollaasi ja heijastamaan se Kanneltalon aulaan. Luvassa piirtoheittimen taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina eli voit tulla ja lähteä milloin haluat. Työpaja sopii kaikenikäisille. Taidepajaa ohjaavat taidekasvattaja Aino Malinen, tekstitaituri Venla Niinistö, kuvataiteilija Leena Räsänen ja rap-artisti Anna Tihinen. Vapaa pääsy
Olli-Pekka Tenniläs textuella fasadprojektion närmar sig en fragmentarisk poetik och utforskar kopplingarna mellan epigram, inomhusutrymmen, sinnestillstånd, utsidan och skrivande. Olli-Pekka Tennilä (f.1980) är en poet från Jyväskylä. Han är känd för sin täta språkform som kallas fragmentarisk. Tennilä har deltagit i talrika projekt som kombinerar olika konstformer och vetenskaper i samarbete med bland annat IC-98 och olika universitet. För tillfället undersöker han kopplingarna mellan olika definitioner, arvsinformation och begreppet skrivande. Hans verk Yksinkeltainen on kaksinkeltaista har belönats med Runebergspriset i litteratur. Utställningen har kuraterats av bildkonstnär Kirsi Pitkänen och för genomförandet av utställningen svarar Suomen valotaiteen seura FLASH ry. Lux Helsinki-workshoppar NONSTOP-KONSTWORKSHOP Lätt som en plätt! – ögonblickskonst Nu är det din tur att vara konstnärlig. Kom och gör ett eget collage av ord och bilder, och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Magi med overheadprojektor utlovas! Konstworkshoppen fungerar nonstop och lämpar sig för alla åldrar. Konstworkshoppen leds av konstpedagog Aino Malinen, textkonstnär Venla Niinistö, bildkonstnär Leena Räsänen och rap-artist Anna Tihinen. Fritt inträde
Olli-Pekka Tennilä’s textual façade projection, reminiscent of fragmentary poetics, explores the connections between epigrams, interior spaces, states of mind, exterior spaces and writing. Olli-Pekka Tennilä (b. 1980) is a poet from Jyväskylä. He is known for his dense, ‘fragmentary’ form of language. Tennilä has participated in numerous projects combining different arts and sciences in collaboration with IC-98 and various universities. He is currently exploring the links between definitions of life, genetic information and the concept of writing. His book, Yksinkeltainen on kaksinkeltaista, won the Runeberg Prize for Literature. The exhibition is curated by artist Kirsi Pitkänen and organised by the Finnish Light Art Society FLASH ry. Lux Helsinki workshops NONSTOP ART WORKSHOP Heittämällä (projection)! – momentary art Now it’s your turn to make art. Come put together your own collage combining words and images and project it in the Kanneltalo lobby. Experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshop will be led by art educator Aino Malinen, text artist Venla Niinistö, visual artist Leena Räsänen and rap artist Anna Tihinen. Free admission
Olli-Pekka Tennilä: Apopteoosi I – fragmentteja ulkopuolelle – Lux Helsinki
Lux Helsinki tuo säihkyvää mystisyyttä myös Kanneltalon sisälle. Uskallatko vierailla Totuus-oraakkelissa?
Besök Totuus-oraklet i Gamlasgårdens galleri!
Visit Kanneltalo Gallery’s Truth oracle!
Lux Helsinki tuo säihkyvää mystisyyttä myös Kanneltalon sisälle. Uskallatko vierailla Totuus-oraakkelissa? Totuus on oraakkelimainen olio, jonka luona ihmiset vierailevat kuullakseen totuuden. Jotta oraakkelin huoneeseen pääsisi sisään, vierailijan on vastattava kysymykseen: Mikä on totuus? Vastaus kirjoitetaan tietokoneelle, ja se voi olla minkäkielinen tahansa. Opimme että totuus on suhteellinen. Totuus on interaktiivinen installaatio, jossa kävijät jakavat totuutensa oraakkelin kanssa. Matala tietokoneääni lukee satunnaisessa järjestyksessä ihmisten kirjoittamia totuuksia. Projisoitu valokeila reagoi ääneen, jolloin siitä tulee sekä oraakkelin silmä että suu. Installaatio on inspiroitunut, erinäisten oraakkelilegendojen ohella, arkkienkeli Gabrielin torvesta, johon hän puhaltaa tuomiopäivänä. Olion puhuvan suun kartiomainen muoto muistuttaa myös geometrista kuviota, joka on nimetty saman legendan mukaan ”Gabrielin torveksi”. Se on tunnettu matemaattinen paradoksi kuviosta, jolla on ääretön pinta-ala mutta rajallinen tilavuus. Muita inspiraation lähteitä ovat olleet mystinen roomalainen, marmorinen kaivonkansi La Bocca della Verità eli Totuuden suu ja Anthony McCallin Pure Sculpture -teokset. Totuus on puhuva ja liikkuva suu tai silmä. Se muodostaa pimeään, teatterisavulla täytettyyn tilaan syvän, hypnoottisen, kolmiulotteisen tunnelin. Valokartion keskustaan, totuuden suuhun tai silmään astuva vierailija kuulee ei yhden vaan useita totuuksia, joita vierailijat ennen häntä ovat jakaneet oraakkelin kanssa. Löydät Totuus-oraakkelin Kanneltalon Galleriasta, tervetuloa! Pietu Pietiäinen (1966) on valo- ja videosuunnittelija ja taiteilija, joka työskentelee pääasiassa suunnittelijana näyttämötuotannoissa ja musiikkiteollisuudessa. Hän toimii myös nykytaidekentällä tarjoten ratkaisuja av-installaatioihin museoihin, gallerioille ja näyttelyihin ympäri maailmaa. Pietiäinen asuu ja työskentelee Helsingissä ja Kotkassa. Juha Valkeapää (1967) on äänitaiteilija ja esityksentekijä. 30 vuotta kestäneen uransa aikana hän on luonut erimuotoisia, -kuuloisia ja -näköisiä esityksiä, installaatioita, radioteoksia ja äänimaisemia eri puolilla maailmaa. Hänen taiteensa keskeiset elementit ovat ääni, läsnäolo, leikkisyys, improvisointi ja elävä kontakti yleisöön. Valkeapää asuu Helsingissä. 8.–12.1. klo 17–20 Lux Helsinki -työpajat Heittämällä! – hetken taidetta Nyt on sinun vuorosi taiteilla. Tule kokoamaan oma sanaa ja kuvaa yhdistelevä kollaasi ja heijastamaan se Kanneltalon aulaan. Luvassa piirtoheittimen taikaa! Taidepaja toimii nonstoppina eli voit tulla ja lähteä milloin haluat. Työpaja sopii kaikenikäisille. Taidepajaa ohjaavat taidekasvattaja Aino Malinen, tekstitaituri Venla Niinistö, kuvataiteilija Leena Räsänen ja rap-artisti Anna Tihinen.
Besök Totuus-oraklet i Gamlasgårdens galleri! Totuus är ett orakelaktigt väsen, som människor besöker för att få höra sanningen. För att få komma in i oraklets rum ska gästen svara på frågan: Vad är sanning? Svaret skrivs på en dator, och kan vara på vilket språk som helst. Vi lär oss att sanningen är relativ. Totuus är en interaktiv installation, där besökarna delar sin sanning med oraklet. En låg datorröst läser upp de sanningar som människor har skrivit in i slumpmässig ordning. Den projicerade ljuskäglan reagerar på rösten och blir då både oraklets öga och mun. Utöver av diverse orakellegender har installationen inspirerats av ärkeängeln Gabriels trumpet som han blåser i på domedagen. Väsendets konformiga talande mun påminner också om geometriska figurer, som enligt samma legend har kallats för “Gabriels trumpet”. Det är en känd matematisk paradox med en figur som har en oändlig yta men en begränsad volym. Andra källor till inspiration har varit det mystiska, romerska brunnslocket La Bocca della Verità, det vill säga sanningens mun, och Anthony McCalls verk Pure Sculpture. Totuus är en talande och rörlig mun eller ett talande och rörligt öga. Det skapar en djup, hypnotisk, tredimensionell tunnel i det mörka utrymmet som är fyllt av teaterrök. Gästen som stiger in i centrum av ljuskäglan, sanningens mun eller öga får inte höra bara en, utan flera sanningar, som tidigare gäster har delat med oraklet. Pietu Pietikäinen (1966) är en ljus- och videodesigner och konstnär, som huvudsakligen jobbar som designer för scenproduktioner och inom musikindustrin. Han är också aktiv inom samtidskonsten och erbjuder lösningar till av-installationer för museer, gallerier och utställningar på olika håll i världen. Pietiläinen bor och arbetar i Helsingfors och Kotka. Juha Valkeapää (1967) är en ljudkonstnär och föreställningsskapare. Under sin 30-åriga karriär har han skapat föreställningar, installationer, radioverk och ljudlandskap av olika former, med olika ljud och utseenden runt om i världen. De centrala elementen i hans konst är ljud, närvaro, lekfullhet, improvisation och en levande kontakt till publiken. Valkeapää bor i Helsingfors. Lux Helsinki-workshoppar NONSTOP-KONSTWORKSHOP Lätt som en plätt! – ögonblickskonst Nu är det din tur att vara konstnärlig. Kom och gör ett eget collage av ord och bilder, och projicera det i Gamlasgårdens lobby. Magi med overheadprojektor utlovas! Konstworkshoppen fungerar nonstop och lämpar sig för alla åldrar. Konstworkshoppen leds av konstpedagog Aino Malinen, textkonstnär Venla Niinistö, bildkonstnär Leena Räsänen och rap-artist Anna Tihinen. Fritt inträde
Visit Kanneltalo Gallery’s Truth oracle! Truth is an oracle-like entity that people visit to hear the truth. In order to enter the oracle’s room, a visitor must answer this question: What is truth? The answer is typed into a computer and can be in any language. We learn that truth is relative. Truth is an interactive installation where visitors share their truth with the oracle. A low computer voice reads the truths written by people in random order. A projected spotlight responds to sound, becoming both the eye and the mouth of the oracle. The installation was inspired, along with various oracle legends, by the Archangel Gabriel’s horn, which he blows on the Day of Judgement. The conical shape of the being’s mouth that speaks also resembles a geometric pattern, which has been named “Gabriel’s horn” in accordance with this legend. It is a well-known mathematical paradox of a pattern with infinite area but finite volume. Other sources of inspiration include the mysterious Roman marble mask, La Bocca della Verità (The Mouth of Truth), and Anthony McCall’s Pure Sculpture pieces. Truth is a talking and moving mouth or eye. It creates a deep, hypnotic, three-dimensional tunnel in a dark, theatrical space. A visitor stepping into the centre of the light cone – the mouth or eye of Truth – hears not only one but several truths that have been shared with the oracle by previous visitors. Pietu Pietiäinen (1966) is a lighting and video designer and artist who works mainly as a designer in stage productions and the music industry. He also works in contemporary art, providing solutions for AV installations for museums, galleries and exhibitions around the world. Pietiäinen lives and works in Helsinki and Kotka. Juha Valkeapää (1967) is a sound artist and performance creator. In a career spanning 30 years, he has created performances, installations, radio productions and soundscapes of all shapes, sizes and forms around the world. The central elements of his art are sound, presence, playfulness, improvisation and direct interaction with the audience. Valkeapää lives in Helsinki. Lux Helsinki workshops NONSTOP ART WORKSHOP Heittämällä (projection)! – momentary art Now it’s your turn to make art. Come put together your own collage combining words and images and project it in the Kanneltalo lobby. Experience the magic of overhead projectors! The art workshop runs non-stop and is suitable for all ages. The art workshop will be led by art educator Aino Malinen, text artist Venla Niinistö, visual artist Leena Räsänen and rap artist Anna Tihinen. Free admission
Pietu Pietiäinen & Juha Valkeapää: Totuus – Lux Helsinki
Pietu Pietiäinen–Juha Valkeapää, Totuus (Sanning) – Lux Helsinki
Pietu Pietiäinen–Juha Valkeapää, Truth – Lux Helsinki
Tervetuloa koko perheen kanssa hauskan ajanvietoon, jossa luemme satuja lapsille ja kaikille arabian kielestä kiinostuneille!
Nothing for Money on suomalainen kokoonpano, joka esittää tyylillä ja pieteetillä Dire Straits-yhtyeen musiikkia.
Nothing for Money är en finländsk ensemble som framför musik av bandet Dire Straits med stil och pietet.
Nothing for Money is a Finnish band that performs the music of Dire Straits with style and attention to detail.
Nothing for Money on suomalainen kokoonpano, joka esittää tyylillä ja pieteetillä Dire Straits-yhtyeen musiikkia. Luvassa on monien tuttujen Straits-hittien lisäksi livenä harvoin kuultuja helmiä. Vuonna 2025 tulee kuluneeksi 40 vuotta Brothers in Arms -albumin julkaisusta. Nothing for Money juhlistaa merkkivuotta No Arms, Only Guitars -kiertueella, jonka ohjelmistossa on useita Brothers in Arms -levyn kappaleita. Nothing for Money – orkesteri Juha Ahvenainen – koskettimet Mikko Huotari – basso Susan Jaser – laulu, perkussiot Ville ”Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – kitara Jukka Metsäniemi – laulu, kitara Tuomas Sipponen – huilu, saksofoni Nicke von Weissenberg - rummut Dire Straits Lontoossa 1970-luvun lopulla, keskellä punk-kuumetta perustettu Dire Straits kipusi monista juurevista aineksista ammentaen ja jatkuvasti musiikillista ilmaisuaan kehittäen muutamassa vuodessa pubibändistä standionrock-koneeksi maailman suosituimpien yhtyeiden eliittiin. Yhtyeellä oli oma tunnistettava soundinsa, eikä vähiten keulakuvansa Mark Knopflerin ansiosta, jonka yhtye Dire Straits käytännössä oli. Suosion lakipisteen Dire Straits saavutti v. 1985 julkaistulla Brothers in Arms-levyllä, joka myi yli 30 miljoonaa kopiota. Aikaan se oli ensimmäisiä nimenomaan syntyneitä CD-markkinoita varten äänitettyjä levyjä, jonka teossa oli hyödynnetty uutta digitaalista tekniikkaa. Dire Straits hajosi lopullisesti vuonna 1995. Mark Knopfler puolestaan on jatkanut menestyksekästä soolouraansa näihin päiviin asti. Kesto: 2 t 15 min, sis. 20 min väliajan
Nothing for Money är en finländsk ensemble som framför musik av bandet Dire Straits med stil och pietet. Utöver många välbekanta Straits-hittar utlovas även pärlor som sällan hörs live. År 2025 är det 40 år sedan albumet Brothers in Arms släpptes. Nothing for Money firar jubileumsåret med turnén No Arms, Only Guitars, vars program innehåller flera låtar från albumet Brothers in Arms. Nothing for Money – orkester Juha Ahvenainen – keyboard Mikko Huotari – bas Susan Jaser – sång, slagverk Ville “Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – gitarr Jukka Metsäniemi – sång, gitarr Tuomas Sipponen – flöjt, saxofon Nicke von Weissenberg - trummor Längd: 2t 20min
Nothing for Money is a Finnish band that performs the music of Dire Straits with style and attention to detail. In addition to many familiar hits from Dire Straits, there will also be some gems that are rarely heard live. In 2025, it will be 40 years since the release of the Brothers in Arms album. Nothing for Money celebrates its anniversary with the No Arms, Only Guitars tour, featuring several songs from the Brothers in Arms album. Nothing for Money – band Juha Ahvenainen – keyboards Mikko Huotari – bass Susan Jaser – vocals, percussion Ville “Lefty” Leppänen – pedal steel Joonas Metsäniemi – guitar Jukka Metsäniemi – vocals, guitar Tuomas Sipponen – flute, saxophone Nicke von Weissenberg – drums Duration: 2 hours, 20 minutes (including break)
Julge eestlase rind on rasvane ja jultunud pealehakkamine tähendab poolt võitu?
Julge eestlase rind on rasvane ja jultunud pealehakkamine tähendab poolt võitu? Eestlased on alati uskunud endasse, ja sellele tõele on rajatud ka kahevaatuseline komöödia ”Kalevipojad – Made in Finland”. Näidendile pakub raamid Soome, aga sisu eest vastutavad julged eestlased. Eesti ja Soome rahvad on nüüdseks juba üle 30 aasta jagu marssinud ühisel rajal. On olnud rõõmu ja raskust, teineteisemõistmist ja mittemõistmist, nagu elus ikka. Kalevipojad on käinud põhjanaabri juures rikkaks ja õndsaks saamas alati. Ka sellel korral seavad vahvad Eesti mehed sammud lombi taha ennast kehtestama. Tegus inimene leiab tööd alati, ja võtab vastu ka selliseid ülesandeid, millest jõud üle ei käi. Ehitamine, lammutamine, tohterdamine ja laulmine – käkitegu! Samas saame paralleelselt jälgida, kuidas ja milleks mindi Eestist Soome juba ennemuistsel ajal. Ja kas minemise põhjused on aastasadadega üldse väga muutunud. Koduigatsus ei lase ühel õigel eestlasel välismaal olles rahulikult magada. Raha pärast võõrsil rabelemine ei sobi igale inimesele. Vahel juhtub ka nii, et lohutaja leidub kohalikust kõrtsist, ja sellest need jamad alles algavad. Ka kriminaalne maailm proovib meelitada ausaid, tööle tulnud mehi oma kleepuvasse võrgustikku. Soome on lihtne minna, aga seal on raske olla – nii usub vanarahvas. Elumaitseline Kalevipojad lahendab iga olukorra huumoriga. Nii raske ei ole kunagi, et naerda ei jõuaks. Soome läinud mehed on suuremad kui nende saatus. Kohalike eelarvamused ei sega elamist ja töötamist. ”Kalevipojad – Made In Finland” on komöödia, milles reaalelu tragöödia, naabrimehelik huumor ja optimistlik eestlus moodustavad ühes säriseva terviku. Enne kui Soome tööle lähed, vaata ära see näidend! Ja äkki pärast ei lähegi, või kui ikka lähed, siis palju targemana. Antto Terras (s. 1973 Tallinnas) on Eesti päritolu Soome kirjanik, humorist ja lavastaja, kelle sulest on ilmunud 19 raamatut ja 7 näidendit. Kalevipojad on tema esimene teatritöö kodu-Eestis. Lavastaja Antto Terras. Mängivad Jan Uuspõld, Indrek Taalmaa, Ott Sepp. Kesto n. 2 h 20 min, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Kaikenikäiset ovat tervetulleita mukaan iloiseen askarteluun Tapiolan kirjastoon! Maksuton, ei ennakkoilmoittautumista.
Välkommen på en trevlig pysselstund på Hagalunds bibliotek. Evenemanget är gratis, ingen förhandsanmälan krävs.
Welcome to join in the cheerful crafting at Tapiola Library! Free of charge, no advance registration required.
Stella Polariksen improvisoidussa koko perheen näytelmässä lapset saavat vaikuttaa esityksen kulkuun – millainen tarina tehdään ja ketkä siinä seikkailevat.
I Stella Polaris improviserade pjäs för hela familjen får barnen påverka föreställningens förlopp; den historia man gör och vem som är med om äventyr i den.
In Stella Polaris’ improvised play for the whole family, children can influence the course of the performance; how the story unfolds and who the characters are.
Stella Polariksen improvisoidussa koko perheen näytelmässä lapset saavat vaikuttaa esityksen kulkuun – millainen tarina tehdään ja ketkä siinä seikkailevat. Improvisoidussa näytelmässä ei ole käsikirjoitusta, vaan näyttelijät, muusikko ja valosuunnittelija improvisoivat kaiken lapsilta saatujen ehdotusten pohjalta. Tulkaa viihtymään kanssamme ja ihmettelemään, kuinka lukuisat roolihahmot, laulut, tarinat ja lopulta kokonainen näytelmä syntyy yleisön silmien edessä. Taitavat improvisoijat venyvät mitä yllätyksellisimpiin tilanteisiin ja varmaa on, ettei naurun pyrskähdyksiltä ja pähkähulluilta käänteiltä vältytä. Ikäsuositus: 6-vuotiaasta ylöspäin. Esityksen kesto: noin 45 minuuttia. Esityksen kieli: suomi
I Stella Polaris improviserade pjäs för hela familjen får barnen påverka föreställningens förlopp; den historia man gör och vem som är med om äventyr i den. Det finns inget manus i föreställningen, utan skådespelarna, musikern och ljusdesignern improviserar allt utgående från förslag som de får av barnen. Kom och trivs med oss och förundras över hur talrika rollfigurer, låtar, berättelser och till slut ett helt skådespel uppstår framför publikens ögon. De skickliga improvisatörerna klarar av de mest överraskande situationerna, och det är säkert att vi får skratta högt och se vettlösa vändningar. Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 6+
In Stella Polaris’ improvised play for the whole family, children can influence the course of the performance; how the story unfolds and who the characters are. The improvised performance has no script: the actors, musician and lighting designer improvise everything based on suggestions from the children. Come have fun with us and witness how numerous roles, songs, stories and, ultimately, the entire play are created right in front of the audience. The skilled improvisers can adapt to the most surprising situations, and what’s certain is there will be no shortage of laughs and crazy twists. Duration: approx. 45 min Age recommendation: 6+
Stella Polaris: Maaginen matka – koko perheen improvisoitu seikkailu
Stella Polaris: En magisk resa – improviserat äventyr för hela familjen
Stella Polaris: A magical journey – an improvised adventure for the whole family
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Kohti kesää Bzzzzzzzzz, surrrrrrrrrrr, pörrrrrrrrrr...... Muistatko minkälaisia ääniä kukkapenkeistä ja metsistä kuuluu? Nyt siirretään ajatukset jo kohti tulevaa kesää ja kuvitellaan kaikenlaisia rapistelevia, surisevia ja iniseviä otuksia. Tule ja tee oma hyönteisesi osaksi yhteistä taideteosta! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre. Mot sommaren Bzzzzzzzzzzz, surrrrrrrrrrrrrrrrrrr, pörrrrrrrrrrrrrrrr...... Kommer du ihåg vilka ljud man kan höra i blomsterrabatter och skogar? Vi riktar tankarna mot den annalkande sommaren och föreställer oss alla möjliga skrapande, surrande och pipande varelser. Kom och gör din egen insekt till en del av ett gemensamt konstverk! Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer. Towards summer Bzzzzzzzzz, hummmmmmm, whirrrrrrrrrrrrr...... Do you remember the sounds of flower beds and forests? We are already shifting our thoughts towards the coming summer and imagining all sorts of crunchy, buzzing and whirling creatures. Come and make your own insect as part of a common work of art! No advance skills are required to participate. The language of instruction in the workshops is Finnish, but all languages and language skills are welcome. If necessary, hearing protection and other sensory aids are available for children. There is also a quiet space. The Annantalo Art Saturday is free of charge. A warm welcome to Annantalo on Saturdays!
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!”
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Aikataulu klo 18 ovet ja Teatterisalin baari avoinna klo 19 show time Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi Suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!” På klubben glömmer du dina bekymmer och din stress. Denna unika show sveper med dig på en resa mot öst och bjuder på dråplig komik, unika inblickar i kulturella skillnader och det finska språket. Varje föreställning har flera varierande komiker med invandrarbakgrund – och naturligtvis framträder också en varierande känd kvotfinländsk komiker varje kväll. Underhållningsstjärnan Fabe uppträder på alla klubbar. Det går inte att undvika Fabes videor, som visas över en miljon gånger och delas över 50 000 gånger i månaden i Finland. Varför har klubben blivit ett fenomen? Fabe svarar: “För att finländarna älskar mitt handhår och att skämta om det. Med hjälp av humor kan vi hantera alla ämnen och sammanföra kulturer. Det här är något helt unikt och otroligt. Det är värt att komma på plats!” En av Finlands mest mångsidiga komiker fungerar som värd för klubbkvällarna: Komikern Mebe! Mebe är också producent och MC! Han är sympatisk, liknar en teddybjörn och charmar publiken med sina vassa repliker och skämt! “Detta får du inte se eller höra någon annanstans, den dråpliga Itäkuskus-showen är full av overraskningar och unika skämt och observationer. Detta är som Fazers mjölkchoklad, man blir beroende med en gång! Kom och upplev den unika Itäkuskus-showen, vi är många som aldrig missar en enda.” Klubben rekommenderas inte för ömhudade! På kvällarna kan politisk korrekthet vara blott en avlägsen tanke. Både Skatteverket, Alko, Vanda, invandrarnas kulturella skillnader och finska fraser som inte ens infödda finländare alltid kan uttala på rätt sätt får sin del av roastningen. Sagt bland publiken: “Vi vill stödja invandrarartister.” “Här slänger man käft som ingen annanstans.” “Ett fantastiskt koncept och en kväll full av fantastiska artister, var och en så olika och bra på sitt eget sätt.” Kom och upplev showen själv och ta med dig dina vänner! Det är bra att köpa biljetter i god tid, eftersom kvällarna säljer slut snabbt. Restaurang Box Stoa svarar för serveringen under klubbkvällen. Språk: finska
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!” At the club, you can forget about your worries and stress. This unique show takes you on a trip to the East with hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. There are several rotating immigrant comedians at each gig – and, of course, there is also a rotating, well-known Finnish comedian every evening. All clubs feature entertainer Fabe. Fabe’s videos will have been hard to avoid, as they accumulate more than a million views per month in Finland and have been shared more than 50,000 times. Why has the club become a such a phenomenon? Fabe replies: “Because Finns love my arm hair and making jokes about them. You can talk about anything and create connections between cultures through humour. This is something totally unique and unbelievable. Be there!” Club evenings are hosted by one of the most versatile comedians in Finland: Mebe! Mebe is also a producer and an MC! He is a sympathetic teddy bear-like person who charms the audience with quick one-liners and jokes! “You can't see and hear this anywhere else, the hilarious Itäkuskus show is full of surprises, unique jokes and observations. This is like Fazer's milk chocolate, the first time is all it takes to get you hooked! Come and experience the unique Itäkuskus show, like many others that visit every time.” The club is not recommended for people without a thick skin! Sometimes political correctness feels like a distant ideal in these evenings. The Tax Authority, Alko, the City of Vantaa, the cultural differences between immigrants, as well as phrases in Finnish that even native Finns can not always speak correctly all get roasted. From the audience: “We want to support immigrant performers.” “The jokes here are excellent, the kind I don't hear anywhere else.” "The concept is great and the evening is full of good performers, everyone so different from one another and good in their own way.” Come and experience it for yourself and bring your friends! We recommend buying tickets in advance, as the events sell out quickly. Restaurant Box Stoa is responsible for service during the club evening. Language: Mainly Finnish
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elviksen legenda elää tänä päivänä vahvemmin kuin koskaan. Uuden elokuvan ansiosta uudet sukupolvet löytävät hänen musiikkinsa. Kappaleet kuten ‘Suspicious Minds’, ‘If I Can Dream’ ja ‘Unchained Melody’ löytävät jälleen kaikupohjaa nuoremmasta yleisöstä. Tämä erikoisshow tekee kunniaa miehelle ja hänen musiikilleen. Kaikki hänen parhaat laulunsa ovat mukana, tunteella esitettynä ja huippubändin autenttisuudelle, jossa soittavat loistavat muusikot ympäri maailmaa. Laulajana tässä erinomaisessa showssa on Dwight Icenhower (USA), joka on voittanut Maailman Parhaan Elvis Tribute Artistin palkinnon jo neljästi. Dwightin ääni on niin lähellä Elvistä, että se on hämännyt jopa asiantuntijoita. Viimeisessä showssaan täällä Dwight lauloi Unchained Melodyn säestäen itseään pianolla aivan kuten Elviskin teki 1977. Se oli poikkeuksellinen hetki, hänen äänensä kuulosti aivan Elvikseltä ja onnistui toistamaan hienovaraisimmatkin vivahteet. Jos suljit silmäsi, tuntui aivan kuin Elvis olisi ollut huoneessa. Monet sanoivat jälkikäteen, että se antoi heille kylmiä väreitä ja joillekin jopa kyyneleitä. Se oli hieno hetki. Tästä on luvassa yksi noista erittäin hienoista illoista, jota voimme lämpimästi suositella ei vain Elvis-faneille, mutta kenelle tahansa, joka arvostaa hyvää musiikkia. Kuninkaan musiikki on ajatonta ja tämä show ei ainoastaan sisällä hänen hittinsä, mutta myös joitain gospel-lauluja ja b-puolia: ‘Hound Dog’, ‘Devil In Disguise’, ‘Don’t Be Cruel’, ‘How Great Thou Art’… ja paljon muita. Suosittelemme lämpimästi! Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elvis legend lever i dag starkare än någonsin. Tack vare den nya filmen hittar yngre generationer hans musik. Låtar som Suspicious Minds, If I Can Dream och Unchained Melody hittar åter klangbotten hos den yngre publiken. Denna specialshow är en hyllning till en man och hans musik. Alla de bästa låtarna är med, framförs med känsla och det autentiska uttrycket av det fantastiska bandet, som består av extraordinära musiker från hela världen. Sångaren i denna utmärkta show är Dwight Icenhower (USA), som vunnit priset Världens Bästa Elvis Tribute Artist redan fyra gånger. Dwights röst är så nära Elvis att han förbluffat till och med experter. På sin senaste show här ackompanjerade Dwight sig själv på pianot till låten Unchained Melody, precis som Elvis gjorde 1977. Detta var ett exceptionellt ögonblick, han lät precis som Elvis och lyckades imitera även de mest finstämda nyanserna. När man blundade kändes det som om Elvis var i rummet. Många sade i efterhand att de fått kalla kårar, till och med tårar i ögonen. Det var en fin stund. Nu får vi se fram emot en av de verkligen fina kvällarna som vi kan varmt rekommendera, inte bara för Elvisfans, utan för alla som uppskattar god musik. Kungens musik är tidlös och under denna show framförs inte bara hans hitlåtar utan även vissa gospelsåtar och b-sidor: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art… och många fler. Vi rekommenderar varmt! Längd ca 2,5 h med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. The legend of Elvis lives on stronger than ever. Thanks to the new film, new generations are now discovering his music. Young audiences are once again responding to songs like Suspicious Minds, If I Can Dream and Unchained Melody. This special show honours the man and his music. All of his best songs are included and performed with emotion and the authenticity of a first-rate band brimming with amazing musicians from around the world. The vocalist for the stupendous show is Dwight Icenhower (USA), who has been honoured as the best Elvis Tribute Artist four times. Dwight’s voice is so close Elvis’ that it has even fooled experts. In his last show in Finland, Dwight sang Unchained Melody accompanying himself with a piano, just as Elvis did in 1977. It was an extraordinary moment: he sounded exactly like Elvis and was able to replicate even the most minor nuances. If you closed your eyes, it was as if Elvis was in the room. Many said afterwards that they got goosebumps and had tears in their eyes. It was an experience to remember. The new concert is sure to be an equally incredible show that we can warmly recommend not only to Elvis fans but everyone who appreciates good music. The King’s music is timeless, and alongside his hits, the show also features some gospel songs and B-sides: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art and many more. This concert is highly recommended! Duration approx. 2,5 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
The Elvis Concert 2025 (USA) – Loppuunmyyty! / Sold out!
The Elvis Concert 2025 (USA) – Slut såld!
The Elvis Concert 2025 (USA) – Sold out!
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Aikataulu klo 18 ovet ja Teatterisalin baari avoinna klo 19 show time Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus esiintyjä vetää englanniksi
Visuaalisesti vaikuttava Pipes & Hoses on kansainvälisesti palkitun MimoArt Companyn vettä, tanssia, fyysistä komiikkaa ja äänitaidetta yhdistelevä näyttämöspektaakkeli.
Pipes & Hoses är det internationellt prisbelönta MimoArt Companys visuellt imponerande scenspektakel som kombinerar vatten, dans, fysisk komedi och ljudkonst.
Visually impressive, Pipes & Hoses is a stage spectacle combining water, dance, physical comedy and sound art from the internationally award-winning MimoArt Company.
Visuaalisesti vaikuttava Pipes & Hoses on kansainvälisesti palkitun MimoArt Companyn vettä, tanssia, fyysistä komiikkaa ja äänitaidetta yhdistelevä näyttämöspektaakkeli. Suursuosion saavuttanut Pipes & Hoses mykisti syksyn 2024 ensi-iltakaudellaan kaikenikäiset ja taustaiset katsojat. Teos mahdollista kokea vielä kolmen esityksen verran! Esityksessä Stoan näyttämö täyttyy 2000 litralla vettä. Suomalainen käyttää keskimäärin lähes 4000 litraa vettä yhden vuorokauden aikana, piilovesi mukaan lukien. Pipes & Hoses -teoksessa käytetään lavalla tästä määrästä puolet, mikä tuo katsojalle näkyväksi sen, kuinka valtava vaikutus ihmisen arkipäiväisellä toiminnalla on suhteessa veteen katoavana luonnonvarana. Yhdessä vesielementin, persoonallisten esiintyjien sekä lumoavan livemusiikin kanssa MimoArt Company rakentaa katsojien eteen oivaltavan, monitasoisen ja kokonaisvaltaisesti koskettavan elämyksen. Pipes & Hoses on osa MimoArt Companyn kolmiosaista Water Trilogy -teossarjaa. Vuonna 2022 työryhmä sai SÄDE-palkinto ehdokkuuden teossarjan ensimmäisen ulostulon Fades Awayn kokonaisvisualisoinnista. Teos on osa Stoan 40 v. juhlaohjelmistoa sekä Taidetestaajien 2024–2025 vierailukohde. Katsojat ovat sanoittaneet kokemustaan mm. näin: “Hukuttavan hieno teos äärimmäisen tärkeästä teemasta. Vakava ja hauska.” “Mykistävä, upea ja vaikuttava!” “Välillä tuntuu että on jo nähnyt niin paljon hienoa taidetta, ettei oikein mikään enää pysäytä tai tarjoa mitään uutta. Nyt tuli kuitenkin pitkästä aikaa teos, joka toden totta pysäytti ja tarjosi uskomattoman hienon kokemuksen.” “En ole koskaan nähnyt mitään tällaista! Täysin poikkeuksellista suomen mittakaavassa.” “Esitys oli todella vaikuttava ja kuin taideteos, joka herätti syvällisiä tunteita ja ajatuksia. Sen erikoiset visuaaliset elementit veivät katsojan mukanaan ja loivat unohtumattoman kokemuksen.” (Taidetestaaja 14v.) “Eeppinen! Hienoin esitys ikinä!” (lapset 8 & 11 v.) Taiteellisesta toteutuksesta vastaava kansainvälinen työryhmä: Mimosa Lindahl & Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas Kesto: 80 min Ikäsuositus: 7+ Kieli: sanaton Teos sisältää vähäpukeisuutta ja ajoittaisia välkkyviä valoja.
Pipes & Hoses är det internationellt prisbelönta MimoArt Companys visuellt imponerande scenspektakel som kombinerar vatten, dans, fysisk komedi och ljudkonst. Under föreställningen fylls scenen i Stoa med 2 000 liter vatten. En genomsnittlig finländare använder nästan 4 000 liter vatten per dygn, inklusive dolt vatten. I verket Pipes & Hoses används hälften av denna mängd på scenen för att göra det synligt för publiken vilken enorm effekt människans vardagliga aktivitet har på vatten som en försvinnande naturresurs. Tillsammans med vattenelementet, karaktärsfulla artister och förtrollande livemusik bygger MimoArt Company upp en insiktsfull, mångskiktad och holistiskt rörande upplevelse för publiken. Pipes & Hoses är en del av MimoArt Companys serie Water Trilogy i tre delar. År 2022 belönades arbetsgruppen med SÄDE-priset för helhetsvisualiseringen av den första produktionen i Fades Away-serien. Verket är en del av Stoas program för 40-årsjubileet och en av Konsttestarnas besöksplatser 2024–2025. Ett internationellt team svarar för det konstnärliga genomförandet: Mimosa Lindahl, Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas
Visually impressive, Pipes & Hoses is a stage spectacle combining water, dance, physical comedy and sound art from the internationally award-winning MimoArt Company. In the performance, Stoa’s stage is filled with 2000 litres of water. On average, a Finn uses nearly 4,000 litres of water per day, including hidden water. In Pipes & Hoses, half of that amount is used on stage, which demonstrates to the viewer the enormous impact that everyday human activity has on water as a dwindling natural resource. Together with the water element, personal performers and enchanting live music, MimoArt Company builds an insightful, multi-level and holistically touching experience in front of viewers. Pipes & Hoses is a part of MimoArt Company's three-part Water Trilogy series. In 2022, the group was nominated for the SÄDE Award for the overall visualization of Fades Away, the first part of the series. The piece is a part of Stoa's 40th anniversary programme and a destination for Art Testers in 2024–2025. International work group responsible for artistic implementation: Mimosa Lindahl, Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas