Calixto Neton IL FAUX on saanut inspiraationsa Ta-Nehisi Coatesin kirjasta Between the World and Me, jossa Coates kirjoittaa kirjeen 15-vuotiaalle pojalleen varoittaakseen häntä uhista, joita maailma pitää sisällään hänen Pohjois-Amerikassa kasvavalle mustalle keholleen.
Calixto Netos IL FAUX är inspirerad av Ta-Nehisi Coates bok Between the World and Me, där Coates skriver ett brev till sin 15-åriga son för att varna honom för de hot som världen har innestående för hans svarta kropp som växer upp i Nordamerika.
IL FAUX by Calixto Neto draws inspiration from Ta-Nehisi Coates’ book Between the World and Me, in which Coates writes a letter to his 15-year-old son to warn him of the dangers the world holds for his Black body growing up in North America.
Calixto Neton IL FAUX on saanut inspiraationsa Ta-Nehisi Coatesin kirjasta Between the World and Me, jossa Coates kirjoittaa kirjeen 15-vuotiaalle pojalleen varoittaakseen häntä uhista, joita maailma pitää sisällään hänen Pohjois-Amerikassa kasvavalle mustalle keholleen. Nämä uhat jokapäiväisessä todellisuudessa nostivat esiin kysymyksen: Mitkä kehot ovat jatkuvasti katoamisen partaalla? IL FAUX tutkii pelon välittymistä ja kehon ehdollistamista selviytymisen kielelle, sekä tarkastelee mustille kehoille annettujen yhteiskunnallisten roolien kumoamisen mahdollisuutta. Teos navigoi dissosiatiivisten menetelmien, kuten manipuloinnin, riistämisen ja pirstoutumisen läpi ja käyttää vatsastapuhumista elementtinä kehon hallinnan ja sen tyhjyyden paljastamisen välisessä kahtiajaossa. IL FAUX keskittyy kuvastoon, muuntaen ja vääristäen mustia kehoja määritteleviä sosiaalisia representaatioita. Nämä gifien ja meemien kaltaiset toistuvat kuvat muodostavat yhteiskunnallisten roolien kuvitteellisen vankilan. Manipuloimalla näitä visuaalisia kuvia teos tarjoaa käänteisen kommentaarin kehon rajoittamisesta. Calixto Neto on brasilialainen tanssitaiteilija, joka asuu ja työskentelee Ranskassa. Hän ajattelee koreografian kenttää identiteetin, (mustan) kehon representaatioiden sekä dekolonisaation leikkauspintana. Brasilian Recifestä kotoisin oleva Calixto Neto on asunut Ranskassa vuodesta 2013 lähtien. Hän opiskeli teatteria Pernambucon liittovaltion yliopistossa ja tanssia Grupo Experimental de Dançan johdolla. Calixto Neton esitys Feijoada oli osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin ohjelmistoa vuonna 2022 ja Luiz de Abreaun O Samba do Crioulo Doido avasi festivaalin vuonna 2020. Kesto: 1 tunti Huom: Teoksessa on osia, joissa puhutaan ranskaa. Tekstitykset englanniksi. Koreografia, tulkinta: Calixto Neto Taiteellinen yhteistyö: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Taiteellinen neuvonantaja: Luiz de Abreu Valosuunnittelu: Eduardo Abdala Äänisuunnittelu: Chaos Clay Lavastus ja pukusuunnittelu: Rachel Garcia Näyttämömestari: Emmanuel Fornes Lava- ja valopäällikkö kiertueella: Marie Predour Ääni kiertueella: Marie Mouslouhouddine Tuotanto ja levitys: Julie Le Gall Yhteistuotannot: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Ohjaus Christian Rizzo osana Par/ICI:tä, Theater Freiburg, CCN - Ballet national de Marseille osana Accueil Studiota / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie osana Accueil Studiota, Cndc - Angers osana Accueil Studiota, Centre Chorégraphique National d'Orléans - Ohjaus Maud Le Pladec . Tukijoita ovat olleet Villa Albertine yhteistyössä Ranskan Yhdysvaltojen suurlähetystön kanssa, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre ja DRAC Ile-de France. Ensi-ilta toukokuussa 2023 Kunstenfestivaldesartsissa Brysselissä yhteistyössä Charleroi Dansen kanssa. VOA-Calixto Neto on kiinnitetty Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise -keskukseen kolmeksi vuodeksi (2023–2026). Vierailua tukee: Ranskan instuutti sekä Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
Calixto Netos IL FAUX är inspirerad av Ta-Nehisi Coates bok Between the World and Me, där Coates skriver ett brev till sin 15-åriga son för att varna honom för de hot som världen har innestående för hans svarta kropp som växer upp i Nordamerika. Dessa hot i den dagliga verkligheten väckte frågan: Vilka kroppar befinner sig ständigt på försvinnandets brant? IL FAUX utforskar överföringen av rädsla och kroppens anpassning till överlevnadens språk, och undersöker möjligheten att omstörta de sociala roller som svarta kroppar tilldelas. Verket navigerar genom dissociativa metoder som manipulation, exploatering och fragmentering, och använder buktaleri som ett element i tudelningen mellan kontrollen av kroppen och avslöjandet av dess tomhet. IL FAUX fokuserar på bildspråk och omvandlar och förvränger de sociala representationer som definierar svarta kroppar. Återkommande bilder i former av gifs och memes bildar ett imaginärt fängelse av sociala roller. Genom att manipulera dessa visuella bilder presenterar verket en omvänd kommentar om kroppens begränsningar. Calixto Neto är en brasiliansk danskonstnär som bor och arbetar i Frankrike. Han ser koreografi som en skärningspunkt mellan identitet, representationer av (den svarta) kroppen och avkolonisering. Calixto Neto kommer ursprungligen från Recife i Brasilien, men har bott i Frankrike sedan 2013. Han studerade teater vid Federal University of Pernambuco och dans vid Grupo Experimental de Dança. Calixto Netos Feijoada var en del av Liikkeellä marraskuussa-festivalens program år 2022 och Luiz de Abreaus O Samba do Crioulo Doido öppnade festivalen år 2020. Längd: 1 timme Språk: franska Undertexter: engelska Koreografi, tolkning: Calixto Neto Konstnärligt samarbete: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Konstnärlig rådgivare: Luiz de Abreu Ljusdesign: Eduardo Abdala Ljuddesign: Chaos Clay Scenografi och kostymdesign: Rachel Garcia Scenansvarig: Emmanuel Fornes Scen- och ljusansvarig på turné: Marie Predour Ljud på turné: Marie Mouslouhouddine Produktion och distribution: Julie Le Gall Samproduktioner: Kunstenfestivaldesarts Bryssel, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Regi Christian Rizzo som en del av Par/ICI:tä, Theater Freiburg, CCN - Ballet national de Marseille som en del av Accueil Studiota / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie som en del av Accueil Studio, Cndc - Angers som en del av Accueil Studio, Centre Chorégraphique National d'Orléans - regi Maud Le Pladec . Sponsorer har varit Villa Albertine i samarbete med Franska ambassaden i USA, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre och DRAC Ile-de France. Premiär i maj 2023 på Kunstenfestivaldesarts i Bryssel i samarbete med Charleroi Dance. VOA-Calixto Neto har bundits till centret Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise för tre år (2023–2026). Besöket stöds av: Franska institutet och Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
IL FAUX by Calixto Neto draws inspiration from Ta-Nehisi Coates’ book Between the World and Me, in which Coates writes a letter to his 15-year-old son to warn him of the dangers the world holds for his Black body growing up in North America. This everyday reality and threat raises a question: Which bodies are perpetually on the verge of being lost? IL FAUX delves into the transmission of fear and the conditioning of the body in the language of survival, and examinates the potential subversion of the societal roles assigned to Black bodies. The performance navigates through dissociative practices such as manipulation, dispossession and fragmentation, and it uses ventriloquism as an element in the dichotomy between the domination of a body and the exposure of its emptiness. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Neto and local host called Soup Talk on the 17th of November at noon in Caisa. Calixto Neto, originally from Recife, Brazil, has lived in France since 2013. He studied theatre at the Federal University of Pernambuco and dance with Grupo Experimental de Dança, later earning a Master's degree in choreography at CCN de Montpellier. A former member of Lia Rodrigues' company, Neto has performed in pieces by Ève Magot, Anne Collod, Mette Ingvartsen and Luiz de Abreu, reviving Abreu's O Samba do Crioulo Doido in 2020. He founded his company VOA with Julie Le Gall in 2021. Calixto is currently associate artist at Points Communs - Nouvelle Scène Nationale de Cergy-Pontoise. Calixto Neto’s performance Feijoada was part of the Moving in November’s program in 2022 and O Samba do Crioulo Doido by Luiz de Abreau opened the festival in 2020. Duration: 1h Language: French Subtitles: English Choreography, interpretation: Calixto Neto Artistic collaboration: Ana Laura Nascimento, Carolina Campos Artistic advisor: Luiz de Abreu Lighting design: Eduardo Abdala Sound Creation: Chaos Clay Set & Costume Design: Rachel Garcia Stage Management for creation: Emmanuel Fornes Stage and Lighting Manager on tour: Marie Predour Sound for the tour: Marie Mouslouhouddine Production and diffusion: Julie Le Gall Coproductions: Kunstenfestivaldesarts Brussels, Charleroi danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Festival d'Automne à Paris, Centre National de la Danse, ICI - Centre Chorégraphique National Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo as part of Par/ICI, Theater Freiburg, CCN-Ballet national de Marseille as part of the Accueil Studio / Ministère de la Culture, CCN de Caen en Normandie as part of the Accueil Studio, Cndc - Angers as part of the Accueil Studio, Centre Chorégraphique National d'Orléans - Direction Maud Le Pladec. With the support of Villa Albertine in partnership with the French Embassy in the United States, Teatro Municipal do Porto Rivoli - Campo Alegre and DRAC Ile-de France for its support of the project. Premiere in May 2023 at Kunstenfestivaldesarts, Brussels, in partnership with Charleroi Danse. VOA-Calixto Neto is associated to Points communs, nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise for a 3 years residency (2023-2026). Visit supported by: Institut Français Finlande & Embassy of Brazil in Helsinki / Guimaraes Rosa Institute Helsinki.
Liikkeellä marraskuussa – Calixto Neto: IL FAUX
Moving in November – Calixto Neto: IL FAUX
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Calixto Neto
Moving in November: Soup Talks – Talk with Calixto Neto
Vuosi 2024 on tärkeä merkkipaalu Chicago-bluesin suomalaisessa historiankerronnassa. Helsinkiin 1970-luvun alussa muuttaneen ja kaupungissa loppuelämänsä viettäneen blueslegenda Eddie Boydin (US) syntymästä (1914) on juuri vierähtänyt 110 vuotta ja kuolemasta (1994) 30 vuotta.
Året 2024 utgör en viktig milstolpe i Chicagobluesens historia i Finland. Det är 110 år sedan blueslegenden Eddie Boyd (USA) föddes (1914), och 30 år sedan han avled (1994).
2024 is an important milestone in the Finnish narrative of Chicago Blues. It has been 110 years since the birth of Eddie Boyd (US), a blues legend who moved to Helsinki in the early 70s and continued to live here until his death three decades prior, in 1994.
Vuosi 2024 on tärkeä merkkipaalu Chicago-bluesin suomalaisessa historiankerronnassa. Helsinkiin 1970-luvun alussa muuttaneen ja kaupungissa loppuelämänsä viettäneen blueslegenda Eddie Boydin (US) syntymästä (1914) on juuri vierähtänyt 110 vuotta ja kuolemasta (1994) 30 vuotta. Finnish Blues Society ry:n omalla FBS-levymerkillään 1975 julkaisema historiallinen Eddie Boydin Brotherhood -albumi saavuttaa samalla jo kunnioitettavan puolen vuosisadan iän. Näitä tasalukemia sekä itselleen erityisen merkittävää esikuvaa kunnioittaakseen Suomi-bluesin vanhempi valtiomies Pepe Ahlqvist on palannut studioon yhdessä kosketinsoittajalegenda Jukka Gustavsonin sekä kotimaisista huippumuusikoista koostuvan säestyskokoonpanon kanssa. Eddie Boydin repertuaarista peräisin olevaa musiikkia sisältävä Bluelight Recordsin pitkäsoitto julkistetaan Malmitalolla 16. marraskuuta pidettävän juhlakonsertin yhteydessä. Tapahtuman toteuttaa Finnish Blues Society ry.
Året 2024 utgör en viktig milstolpe i Chicagobluesens historia i Finland. Det är 110 år sedan blueslegenden Eddie Boyd (USA) föddes (1914), och 30 år sedan han avled (1994). Han flyttade till Helsingfors i början av 1970-talet och tillbringade resten av sitt liv staden. Eddie Boyds historiska album Brotherhood, som släpptes av Finnish Blues Society på dess egna skivmärke FBS år 1975, har nu ett respektabelt halvt sekel på nacken. För att hedra dessa jämna år och en särskilt betydande förebild har den finska bluesens äldre statsman Pepe Ahlqvist återvänt till studion tillsammans med keyboardlegenden Jukka Gustavson och en kompensemble av finländska toppmusiker. Bluelight Records lp-skiva med musik ur Eddie Boyds repertoar kommer att släppas i samband med en jubileumskonsert i Malms kulturhus den 16 november. Evenemanget ordnas av Finnish Blues Society ry.
2024 is an important milestone in the Finnish narrative of Chicago Blues. It has been 110 years since the birth of Eddie Boyd (US), a blues legend who moved to Helsinki in the early 70s and continued to live here until his death three decades prior, in 1994. His historic album, Brotherhood, released by Finnish Blues Society under its own FBS label in 1975, has also reached a respectable age of half a century. To pay tribute to the passing of time, as well as to a particularly significant role model, Pepe Ahlqvist, a senior statesman of Finnish Blues, has returned to the studio together with keyboard legend Jukka Gustavson and an ensemble of top Finnish musicians. The Bluelight Records album, featuring music from Eddie Boyd's repertoire, will be released in connection with a festive concert at Malmitalo on 16 November. The event is organised by Finnish Blues Society ry
In Memoriam – Eddie Boyd – Pepe Ahlqvist, Jukka Gustavson
Suomalainen todellinen pitkän linjan blueskitaristi-laulaja Heikki Silvennoinen on tehnyt mittavan ja menestyksekkään päivätyön muusikkona ja näyttelijänä.
Den verkligt erfarne bluesgitarristen och sångaren Heikki Silvennoinen har haft en betydande och framgångsrik karriär som musiker och skådespelare.
A truly storied blues guitarist and singer, Heikki Silvennoinen has had an extensive and successful day job as a musician and actor.
Suomalainen todellinen pitkän linjan blueskitaristi-laulaja Heikki Silvennoinen on tehnyt mittavan ja menestyksekkään päivätyön muusikkona ja näyttelijänä. Silvennoisen ura alkoi jo 1980-luvulla, kun hän perusti Suomen ensimmäistä merkittävää englanninkielistä blues-rockia soittavaa Q Stone -yhtyettä, joka noteerattiin myös maamme rajojen ulkopuolella. Suuren yleisön tietoisuuteen Heikki Silvennoinen nousi 1990-luvun alun Kummeli-ohjelman myötä, jossa hän näyttelemisen lisäksi kirjoitti sketsejä ja teki musiikkia. Kesto: 2 t sis. väliajan Liput: 26 €
Den verkligt erfarne bluesgitarristen och sångaren Heikki Silvennoinen har haft en betydande och framgångsrik karriär som musiker och skådespelare. Den verkligt erfarne bluesgitarristen och sångaren Heikki Silvennoinen har haft en betydande och framgångsrik karriär som musiker och skådespelare. Silvennoinens karriär inleddes redan på 1980-talet, då han grundade Finlands första betydande engelskspråkiga bluesrockband Q Stone, som också uppmärksammades utanför landets gränser. Heikki Silvennoinen blev känd för den stora publiken i och med programmet Kummeli i början av 1990-talet, i vilket han var skådespelare, skrev sketcher och gjorde musik.
A truly storied blues guitarist and singer, Heikki Silvennoinen has had an extensive and successful day job as a musician and actor. A truly storied blues guitarist and singer, Heikki Silvennoinen has had an extensive and successful day job as a musician and actor. Silvennoinen's career began in the 1980s, when he founded Finland's first significant English-language blues-rock band Q Stone, which was gained some fame outside Finland. Heikki Silvennoinen rose to the attention of the general public with the tv show, Kummeli, in the early 1990s, for which he wrote sketches and music in addition to acting.
LOPPUUNMYYTY Heikki Silvennoinen Band – 70-v juhlakonsertti
SLUTSÅLD Heikki Silvennoinen Band – 70-årsjubileumskonsert
SOLD OUT Heikki Silvennoinen Band – 70th anniversary concert
Popiskelmäduo Peltokurki ja vintagepoppia edustava Maiju Lehti esiintyvät Kanneltalossa yhteiskonsertissa bändeineen.
Pop-schlagerduon Peltokurki och vintage pop-artisten Maiju Lehti med band uppträder i Gamlasgården med en gemensam konsert.
Pop duo Peltokurki and vintage pop perfomer Maiju Lehti, with their bands, will be holding a concert together at Kanneltalo.
Popiskelmäduo Peltokurki ja vintagepoppia edustava Maiju Lehti esiintyvät Kanneltalossa yhteiskonsertissa bändeineen. Peltokurki on yksi Suomen popiskelmäkentän kiehtovimmista yhtyeistä. Anna Peltomaan ja Emma Kurkisen muodostama symbioottinen duo lumoaa vahvoilla lauluharmonioilla, voimakkaalla läsnäololla ja tunteisiin vetoavilla sanoituksilla. Yhtyeen musiikissa herkkyys ja voima sulautuvat tasapainoon, joka koskettaa syvältä. Ahkerasti keikkailevan Peltokurjen suomenkielinen musiikki on löytänyt tiensä radioaaltojen lisäksi myös kuulijoiden sydämiin. Peltokurki julkaisi esikoisalbuminsa Peltokurki I keväällä 2021 ja parhaillaan tekeillä on toinen pitkäsoitto. Albumilta lohkaistut singlet Tanssitaan (2023) ja Meillä on vapaus (2024) ovat päätyneet Radio Suomen soittolistalle. Kokoonpano: Emma Kurkinen – laulu Anna Peltomaa – huilu, laulu Elina Korhonen – viulu Aleksis Kesti – basso Joonas Kinnunen – rummut Eerik Samula – kitara Jami Alaverronen – koskettimet www.peltokurki.fi Maiju Lehti on muusikko ja laulaja-lauluntekijä Helsingistä. Hänen kappaleidensa ainesosina toimivat sentimentaalisuus ja nostalgia. Maijun musiikki on tarinoivaa suomenkielistä vintage-poppia, joka ottaa vaikutteita iskelmästä ja folkista. Hän yhdistelee orgaanista bändisoundia elektronisiin elementteihin. Maiju Lehti on julkaissut kaksi omakustanteista EP:tä (Vastarantaan, 2020 ja Molemmat tiedetään, 2020.), jotka ovat saaneet positiivisen vastaanoton eri musiikkiohjelmissa mm. Yle Radio Suomessa sekä Spotify Suomen editorial-soittolistoilla. Maijun Lehden debyyttialbumi julkaistaan loppuvuodesta 2024, jota hän on työstänyt yhdessä bändinsä kitaristin ja tuottajan Teppo Laitilan kanssa. ”Nostalgia on vaarallinen ainesosa, mutta taitavissa käsissä siitäkin voi luoda kerrassaan upean vintage-pop aarteen.” – Mika Roth, Desibeli.net Kokoonpano: Maiju Lehti – laulu, kitara Aapeli Hakala – koskettimet, taustalaulu Teppo Laitila – kitara Heikki Wikström – basso Joonas Kinnunen – rummut www.maijulehti.com Ikärajaton!
Pop-schlagerduon Peltokurki och vintage pop-artisten Maiju Lehti med band uppträder i Gamlasgården med en gemensam konsert. Peltokurki är ett av de mest fascinerande banden på den finska pop-schlagermusikscenen. Den symbiotiska duon som består av Anna Peltomaa och Emma Kurkinen förtrollar med starka sångharmonier, kraftfull närvaro och känslomässigt tilltalande texter. I bandets musik smälter känslighet och kraft samman i en balans som berör på djupet. Flitigt turnerande Peltokurkis finskspråkiga musik har hittat sin väg inte bara till radiovågorna utan också till lyssnarnas hjärtan. Peltokurki släppte sitt debutalbum Peltokurki I våren 2021 och arbetar för närvarande på sin andra lp-skiva. Singlarna Tanssitaan (2023) och Meillä on vapaus (2024), som har tagits från albumet, har nått Radio Suomis spellista. Ensemble: Emma Kurkinen – sång Anna Peltomaa – flöjt, sång Elina Korhonen – violin Aleksis Kesti – bas Joonas Kinnunen – trummor Eerik Samula – gitarr Jami Alaverronen – keyboard www.peltokurki.fi Maiju Lehti är en musiker, sångerska och låtskrivare från Helsingfors. Sentimentalitet och nostalgi är ingredienserna i hennes sånger. Maijus musik är berättande finskspråkig vintagepop, med nyanser av schlager- och folkmusik. Hon kombinerar ett organiskt bandsound med elektroniska element. Maiju Lehti har släppt två egenutgivna EP-skivor (Vastarantaan, 2020 och Molemmat tiedetään, 2020), som har fått ett gott mottagande i olika musikprogram, bland annat Yle Radio Suomi och på Spotify Suomis redaktionella spellistor. I slutet av 2024 släpps Maijun Lehtis debutalbum, som hon har arbetat på tillsammans med gitarristen i sitt band och producenten Teppo Laitila. "Nostalgi är en farlig ingrediens, men i rätt händer kan den användas för att skapa en verkligt magnifik vintagepopskatt." – Mika Roth, Desibeli.net Ensemble: Maiju Lehti – sång, gitarr Aapeli Hakala – keyboard, bakgrundssång Teppo Laitila – gitarr Heikki Wikström – bas Joonas Kinnunen – trummor www.maijulehti.com Ingen åldersgräns!
Pop duo Peltokurki and vintage pop perfomer Maiju Lehti, with their bands, will be holding a concert together at Kanneltalo. Peltokurki is one of the most fascinating bands in Finland’s pop scene. The symbiotic duo, formed by Anna Peltomaa and Emma Kurkinen, enchants listeners with strong vocal harmonies, a powerful presence and emotional lyrics. In their music, sensitivity and power find a deeply touching balance. Peltokurki's music and Finnish lyrics have found their way both to the airwaves and also to the hearts of listeners. Peltokurki released their debut album, Peltokurki I, in the spring of 2021, and a second album is currently underway. The singles from the album are Tanssitaan (2023) and Meillä on vapaus (2024) have found their way to the playlists of Radio Suomi. Members: Emma Kurkinen – vocals Anna Peltomaa – flute, vocals Elina Korhonen – violin Aleksis Kesti – bass Joonas Kinnunen – drum Eerik Samula – guitar Jami Alaverronen – keyboard www.peltokurki.fi Maiju Lehti is a musician and singer-songwriter from Helsinki. Her songs are made of sentimentality and nostalgia. Maiju's music is narrative-based vintage pop in Finnish, that takes influences from schlager and folk music. She combines an organic band sound with electronic elements. Maiju Lehti has released two self-published EPs (Vastarantaan, 2020 and Molemmat tiedetään, 2020.), which have been positively received in various music programmes, such as Yle’s Radio Suomi and Spotify’s editorial playlists for Finland. Maiju Lehti's debut album will be released in late 2024, which she has been working on with her band’s guitarist-producer Teppo Laitila. “Nostalgia is a dangerous ingredient, but even in skilled hands, it can create an absolutely stunning vintage pop treasure." – Mika Roth, Desibeli.net Members: Maiju Lehti – vocals, guitar Aapeli Hakala – keyboards, backing vocals Teppo Laitila – guitar Heikki Wikström – bass Joonas Kinnunen – drum www.maijulehti.com All ages
Oskar Merikannon kuolemasta tulee kuluneeksi tänä vuonna 100 vuotta.
I år är det 100 år sedan Oskar Merikanto dog.
This year marks the 100th anniversary of Oskar Merikanto’s death.
Oskar Merikannon kuolemasta tulee kuluneeksi tänä vuonna 100 vuotta. Oskar Merikanto on edelleenkin maamme kautta aikojen tuottavin ja monipuolisin säveltäjä. Hänen lauluissaan hehkuvat upealla tavalla isänmaallisuus, rakkaus kuin luontoa kuvaavat melodiat. Tenori Jyrki Anttila ja sopraano Johanna Rusanen-Kartano ovat koonneet unohtumattoman kattauksen Oskar Merikannon rakastetuimpia lauluja ja operettien helmiä Mustalaisruhtinatar- ja Iloinen leski -opereteista. Konsertissa kuullaan mm. Merikannon kappaleet Elämälle, Laatokka, Annina, Kun päivä paistaa, duetot Onnelliset ja Soipa kieli. Operettien sävelmistä mm. Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait` on huulet,Dein ist mein ganzes Herz. solistit: tenori Jyrki Anttila ja sopraano Johanna Rusanen-Kartano säestäjä Tuuli Takkala Kesto n. 1 h 50 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
I år är det 100 år sedan Oskar Merikanto dog. Oskar Merikanto är fortfarande vårt lands mest produktiva och mångsidiga kompositör genom tiderna. I hans sånger glöder patriotismen, kärleken och melodier som skildrar naturen på ett fantastiskt sätt. Tenoren Jyrki Anttila och sopranen Johanna Rusanen-Kartano har sammanställt ett oförglömligt urval av Oskar Merikantos mest älskade sånger och operettpärlor från operetterna Mustalaisruhtinatar och Iloinen leski. På konserten får vi bland annat höra Merikantos stycken Elämälle, Laatokka, Annina, Kun päivä paistaa, duetterna Onnelliset och Soipa kieli. Av operettkompositionerna hör vi bland annat Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait` on huulet, Dein ist mein ganzes Herz. solister: tenoren Jyrki Anttila och sopranen Johanna Rusanen-Kartano ackompanjemang Tuuli Takkala Längd ca 1 h 50 min., inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
This year marks the 100th anniversary of Oskar Merikanto’s death. Oskar Merikanto remains the most prolific and versatile composer of all time in Finland. His songs and their melodies are a beautiful reflection of patriotism, love and nature. Tenor Jyrki Anttila and soprano Johanna Rusanen-Kartano have compiled an unforgettable selection of Oskar Merikanto’s most beloved songs and operetta gems from Mustalaisruhtinatar and Iloinen leski. The concert will feature the following pieces by Merikanto: ‘Elämälle’, ‘Laatokka’, ‘Annina’, ‘Kun päivä paistaa’, and the duets ‘Onnelliset’ and ‘Soipa kieli’, and his operetta tunes, such as Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait’ on huulet, and Dein ist mein ganzes Herz. Soloists: tenor Jyrki Anttila and soprano Johanna Rusanen-Kartano Accompanist: Tuuli Takkala Duration: approx. 1 h 50 min, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
Merikannon sävelin, Onnelliset – Merikannon, Kálmánin ja Lehárin matkassa
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Ohjauskielet: suomi/englanti Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Tila: Tanssiluokka Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Languages: Finnish and English Number of participants: max 18 (children and adults together) Register in advance by email: info@kaaoscompany.fi
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Tiran Willemse
Moving in November: Soup Talks – Talk with Tiran Willemse
Vietämme yhdessä unohtumattoman päivän täynnä taidetta, musiikkia, tanssia ja teatteria! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром!
Kom med oss för en oförglömlig dag fylld av konst, musik, dans och teater! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром!
Vietämme yhdessä unohtumattoman päivän täynnä taidetta, musiikkia, tanssia ja teatteria! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром! Työpajat: Päästä luovuutesi valloilleen kuvataiteen, keramiikan, tanssin, laulun, karaoken ja monen muun toiminnan avulla! Teatteri-, tanssi- ja musiikkiesitykset: Nauti kiehtovista esityksistä, jotka inspiroivat ja ilahduttavat. Festivaalin järjestävät Ad Astra sekä ukrainalaisten taiteilijoiden ja taidekasvattajien verkosto "Hei-Hei". Tulkaa mukaan juhlimaan! Vapaa pääsy. Майстер-класи: Розкрийте свою творчість через заняття мистецтвом , керамікою, танцями, співом та іншими цікавостями! Театральні та танцювально-музичні виступи: Насолоджуйтесь захопливими виставами, які надихнуть і подарують радість. Фестиваль організовано Ad Astra та Мережею українських митців і арт-педагогів у Фінляндії «Hei-Hei». Святкуймо разом!
Kom med oss för en oförglömlig dag fylld av konst, musik, dans och teater! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром! Workshops: Släpp loss din kreativitet med aktiviteter inom konst, keramik, dans, sång, karaoke och mycket mer! Teater- och dans-musikföreställningar: Njut av fängslande föreställningar som kommer att inspirera och glädja. Festivalen arrangeras av Ad Astra och nätverket för ukrainska konstnärer och konstpedagoger i Finland "Hei-Hei". Gratis inträde! Låt oss fira tillsammans! Майстер-класи: Розкрийте свою творчість через заняття мистецтвом , керамікою, танцями, співом та іншими цікавостями! Театральні та танцювально-музичні виступи: Насолоджуйтесь захопливими виставами, які надихнуть і подарують радість. Фестиваль організовано Ad Astra та Мережею українських митців і арт-педагогів у Фінляндії «Hei-Hei». Святкуймо разом!
Ukrainalainen lastenfestivaali – Juhlitaan yhdessä! – Український дитячий фестиваль!
Ukrainska Dagen - Vi firar! – Український дитячий фестиваль!
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Luonnon äänellä -soitinrakennustyöpaja Soitinrakennustyöpajassa tehdään omat soittimet luonnon- ja kierrätysmateriaaleista. Rakennamme muun muassa rikkakasvista huiluja ja erilaisista korsista ja heinistä suteja. Työpajan lopuksi on yhteinen musisointihetki halukkaille. Työpajan ohjaa taiteilija-muusikko Katri Oikarinen. Työpaja on osa Annantalon Äänen äärellä -näyttelyä, 28.9.2024 – su 2.2.2025. Näyttely järjestetään yhteistyössä taidejärjestö MUU ry:n kanssa. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton. Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Naturljud – instrumentworkshop I instrumentworkshoppen tillverkar vi egna instrument av naturliga och återvunna material. Vi tillverkar bland annat flöjter av ett ogräs och borstar av olika slags gräs och ris. Workshoppen avslutas med en musikstund där alla villiga får spela med. Workshoppens språk är finska och engelska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Handledare är konstnären och musikern Katri Oikarinen. Workshoppen ingår i utställningen Vid ljudet på Annegården 28.9.2024–2.2.2025. Utställningen ordnas i samarbete med konstföreningen MUU ry. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Nature's Voice instrument building workshop In the instrument building workshop, you make your own musical instruments from natural and recycled materials. We build, for example, reed flutes and various brushes from reeds and weeds. At the end of the workshop, everyone that wants to can play their new instruments together. This workshop is held in Finnish and English. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by artist-musician Katri Oikarinen. The workshop is part of the Annantalo World of Sound exhibition, which is held on 28 September 2024 – 2 February 2025. The exhibition is organized in cooperation with Art Association MUU. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Annantalon taidelauantai: Luonnon äänellä -soitinrakennustyöpaja
Annegårdens konstlördag: Naturljud – instrumentworkshop
Annantalo Art Saturday: Nature's Voice instrument building workshop
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig.
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla. Musiikissa yhdistyvät persoonallisella tavalla countryvaikutteinen rock ja tarinat, jotka sijoittuvat suomalaisen maaseudun peltomaisemiin ja pikkukaupunkeihin. Uusi albumi Lauhanmaa on koskettava ja kirkas kuvaus maaseudun nykytilasta. Levyn tarinoissa yksityisestä kokemuksesta tulee yhteinen. Pekka Nisu tunnetaan vuonna 2020 lopettaneen Pimeys-yhtyeen laulaja-kitaristina ja yhtyeen lukuisien klassikoiden kirjoittajana. Uusi albumi on Nisun kolmas soololevy ja jatkumoa Papillon (2021) ja Kaiken täytyy mennä (2022) -albumeille. Nisun energisen ja sielukkaan yhtyeen esiintymiset ovat kohottavia ja vapauttavia. Bändissä soittavat Jukkis Virtanen (basso), Axel Virkkunen (kitara), Julius Sihvonen (koskettimet) ja Ville Hatanpää (rummut). Ville Leinonen on suomalainen laulaja-lauluntekijä. Leinosen ensimmäinen pitkäsoitto Raastinlauluja ilmestyi vuonna 1997. Vuonna 1998 Leinonen perusti Valumo-yhtyeen, jolta ilmestyi neljä levyä vuosina 2000–2005. Tänä aikana Leinonen julkaisi myös Suudelmitar-soololevyn. Vuonna 2006 Leinoselta ilmestyi lyriikkakokoelma Äänettömiä salamoita. Tällä hetkellä Ville Leinonen on mahdollista nähdä livenä perinteisellä mies ja kitara -tyylillä. Esitettävät kappaleet ovat Leinosen omia. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr. Musiken kombinerar countryinfluerad rock och berättelser som utspelar sig i den finländska landsbygdens åkerlandskap och småstäder på ett mycket personligt sätt. Det nya albumet Lauhanmaa är en gripande och levande skildring av hur livet på landsbygden ser ut i dag. I berättelserna på albumet blir den privata upplevelsen gemensam. Pekka Nisu är känd som sångare och gitarrist i bandet Pimeys som lades ner år 2020, och författare till många av bandets klassiker. Det nya albumet är Nisus tredje soloalbum och en fortsättning på albumen Papillon (2021) och Kaiken täytyy mennä (2022). De energiska och själfulla framträdandena av Nisus band är upplyftande och befriande. Bandet består av Jukkis Virtanen (bas), Axel Virkkunen (gitarr), Julius Sihvonen (keyboard) och Ville Hatanpää (trummor). Ville Leinonen är en finländsk sångare och låtskrivare. Leinonens första lp-skiva Raastinlauluja gavs ut år 1997. År 1998 grundade Leinonen bandet Valumo, som släppte fyra album åren 2000–2005. Under denna period gav Leinonen också ut soloalbumet Suudelmitar. År 2006 gav Leinonen ut en diktsamling med titeln Äänettömiä salamoita. För närvarande kan Ville Leinonen ses live i den traditionella man och gitarr-stilen. Låtarna som framförs är Leinonens egna.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig. In a personal way, their music combines country-inspired rock and stories set in the rural landscapes and small towns of the Finnish countryside. Their new album, Lauhanmaa, is a touching and clear description of the current state of the countryside. In the album’s stories, private experiences become shared. Pekka Nisu is known as the lead guitarist and creator of numerous classics by Pimeys, who disbanded in 2020. The new album is Nisu's third solo album and a continuation of Papillon (2021) and Kaiken täytyy mennä (2022). The performances of Nisu's energetic and soulful band are uplifting and liberating. The band consists of Jukkis Virtanen (bass), Axel Virkkunen (guitar), Julius Sihvonen (keyboards) and Ville Hatanpää (drums). Ville Leinonen is a Finnish singer-songwriter. Leinonen's first long play, Raastinlauluja, was released in 1997. In 1998, Leinonen founded a band called Valumo, who released four albums in 2000–2005. During this time, Leinonen also released a solo album, Suudelmitar. In 2006, Leinonen released a lyric collection, Äänettömiä salamoita. Today, Ville Leinonen performs live in the traditional man-and-guitar style. The songs Leinonen plays are his own.
Pekka Nisu ja Ville Leinonen (soolo) – A la Malmi
Pekka Nisu och Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Pekka Nisu and Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan!
Den legendariska ensemblen Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern till lillajul!
Legendary line-up of Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit at the Savoy Theatre for the Christmas party season!
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan! Konserttiin on myynnissä Savoy-teatterin Minne-ravintolassa herkulliset kolmen ruokalajin illalliset, jotka tarjoillaan kaksi tuntia ennen esitystä. Illan livejatkot alkavat esityksen jälkeen. Lämpimästi tervetuloa! Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Show & Dinner -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin yhteydessä sijaitsevassa ravintolassa kaksi tuntia ennen esitystä. Menu CLASSIC Rapuskagen, siianmätiä ja mallasleipää L Kokonaisena paahdettua pihvikarjan fileetä, perunakakkua ja punaviini-tryffelikastiketta L,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee TAI Menu GREEN Suppilovahverokeittoa ja tatticrostini V,G 10-tuntista suolapunajuurta, muhennettua kauraa ja saksanpähkinävinaigrettea V,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee Lisätiedot, erikoisruokavaliot, juomatilaukset ja yli 20 hengen Show & Dinner -ryhmävaraukset: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Den legendariska ensemblen Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern till lillajul! Savoy-teaterns restaurang Minne har läckra trerättersmiddagar till salu i samband med konserten. Dessa serveras två timmar före konserten börjar. Kvällens live-efterfest börjar efter uppträdandet. Varmt välkommen! Längd ca 2 h, inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker. Show & Dinner-biljetten inkluderar en entrébiljett samt en kött- eller vegetarisk meny som serveras till bordet i restaurangen som finns i anslutning till Savoy-teatern två timmar före föreställningen. Mer information, specialdieter och dryckesbeställningar: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Legendary line-up of Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit at the Savoy Theatre for the Christmas party season! Delicious three-course dinners are on sale for the concert at the Savoy Theatre’s Minne restaurant, served two hours before the performance. The evening’s live after-party begins after the performance. You’re warmly welcome! Duration: approx. 2 h, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. The Show & Dinner ticket includes an admission ticket and a meat or vegetarian meal served to tables at the Savoy Theatre restaurant two hours before the performance. Additional information, special dietary requirements and drink orders: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit – Mukiinmenevät pikkujoulut Savoyssa
Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä.
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä. Kuvaajat: Heikki Ahola, Ilmo Kolehmainen, Kalevi Ristola.
Performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista.
En performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer.
Performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms.
Performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista. NoCore: Encaged on yhteiskunnallisesti vaikuttava hanke, joka antaa osallistujille ja katsojille mahdollisuuden tunnistaa sisällämme piilevät puolet ja vapauttaa ne. Tanssia käytetään ilmaisun kielenä, jolla muistutetaan meitä kaikista meitä rajoittavista sosiaalisista malleista. Se antaa kuitenkin myös mahdollisuuden rikkoa näitä malleja ja kehittää itseään normien, sääntöjen ja rajoitusten ulkopuolella. NoCore on yhteisöllinen tanssiprojekti, joka käsittelee sukupuolirooleihin ja monikulttuurisuuteen liittyviä aiheita ja kokoaa yhteen ihmisiä, jotka haluavat jakaa ajatuksiaan siitä, että heidät on syrjäytetty seksuaalisen ja kulttuurisen monimuotoisuuden vuoksi. Kuuden viikon kuluttua näyttelystä järjestämme kahdenkeskisiä työpajoja, joihin voivat osallistua ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita luomaan omiin ajatuksiinsa ja tarinoihinsa perustuvan tanssisoolon (3–5 minuuttia) eli ”rituaalin”, jolla he voisivat vapauttaa sisimpäänsä loukkuun jääneitä puolia. Soolot kuvataan ja kootaan jatkuvalla syötöllä näkyväksi videoseinäksi. Moninaisten tanssien avulla pystytään kasvattamaan tämän yhteisöllisen ”rituaalin” voimaa. Osallistujia ohjataan etsimään omista tarinoistaan avainsanoja ja katkelmia, jotka kertovat siitä, mitä he ovat pitäneet sisällään. Nämä sanat tallennetaan ja niistä luodaan taustanauha heidän tanssilleen. Huomio: Joissakin tämän videon kohtauksissa on alastomuutta. Työpajojen kuvaus ja päivämäärät: NoCore: Encaged on performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista. Yksi näyttelyn installaatioista on näyttämö/häkki, jota käytetään kahdenkeskisissä työpajoissa. Näyttelyn ideoinut taiteilija ja koreografi Beniamino Borghi opastaa osallistujia etsimään avainsanoja ja katkelmia omista tarinoistaan ja muuttamaan ne lyhyiksi tanssisooloiksi. Esitykset videoidaan ja näytetään videoseinällä. Alla on lista päivämääristä ja kellonajoista, joina kahdenkeskiset työpajat ovat varattavissa (90 min): Perjantai 15.11. klo 10–19 Lauantai 16.11. klo 10–19 Tiistai 19.11. klo 10–19 Lauantai 23.11. klo 10–19 Tiistai 26.11. klo 10–19 Perjantai 29.11. klo 10–19 Lauantai 30.11. klo 10–19 Tiistai 3.12. klo 10–19 Tiistaina 10.12. klo 10–19 Tiistai 17.12. klo 10–19 Saat lisätietoja ja voit varata työpajoja ottamalla yhteyttä osoitteeseen: tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Kaikki näyttelyn kävijät voivat luoda näyttämöllä/häkissä oman rituaalisen tanssinsa ja tallentaa siitä videon, jonka voi julkaista sosiaalisessa mediassa tunnuksella #freefromsocialnorms.
En performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer. NoCore: Encaged är ett socialt påverkansprojekt som ger deltagare och åskådare möjlighet att erkänna dolda sidor inom oss och släppa dem fria. Dans används som ett uttrycksfullt språk för att befria oss från alla sociala mönster som håller oss tillbaka. Men dansen ger oss också en möjlighet att bryta dessa mönster och ägna oss åt en personlig utveckling utanför normer, regler och begränsningar. NoCore är ett community-dansprojekt som tar upp ämnen som könsroller och mångkultur, och som samlar människor som vill dela med sig av tankar kring marginalisering på grund av sexuell och kulturell mångfald. 6 veckor in i utställningen kommer vi att arrangera personliga workshoppar för personer som är intresserade av att skapa en solodans (3–5 min.) utifrån egna tankar och historier: en ”ritual” som kan befria sidor som har varit fångna inuti. Solodanserna kommer att filmas och samlas på en vägg med videoslingor. De många dansnumren kommer att göra ”communityritualen” ännu intensivare. Deltagarna kommer att vägledas i att leta efter nyckelord och bitar av deras egna historier som berättar vad de håller inom sig. Dessa ord spelas in och används för att skapa ett soundtrack till deltagarnas danser. Observera: Vissa scener i denna video innehåller nakenhet. Förklaring av workshopparna och datum: NoCore: Encaged är en performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer. En installation är en Stage/Cage (”scen/bur”) som används för personliga workshoppar. Beniamino Borghi, artisten och koreografen bakom utställningen, vägleder deltagarna i att leta efter nyckelord och bitar av deras egna historier och förvandla dem till korta dansnummer. Uppträdandena videofilmas och läggs upp på en videovägg. Följande datum kan personliga workshoppar (90 min.) bokas: Fredag 15.11 kl. 10–19 Lördag 16.11 kl. 10–19 Tisdag 19.11 kl. 10–19 Lördag 23.11 kl. 10–19 Tisdag 26.11 kl. 10–19 Fredag 29.11 kl. 10–19 Lördag 30.11 kl. 10–19 Tisdag 3.12 kl. 10–19 Tisdag 10.12 kl. 10–19 Tisdag 17.12 kl. 10–19 För mer information och bokning av workshoppar, kontakta tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Alla besökare kan använda Stage/Cage för att skapa egna uttrycksfulla och rituella danser, och videofilma och lägga upp dem på sociala medier med taggen #freefromsocialnorms.
Performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms. NoCore: Encaged is a social impacting project that gives the opportunity, to participants and viewers, to acknowledge the sides that are hidden inside us and let them free. Dance is used as an expressive language to recall all the social patterns that tighten us. But also, it gives the possibility to break those patterns and to engage in a personal development outside the norms, rules and constrictions. NoCore is a community dance project that deals with topics of gender roles and multiculturalism and it gathers people who want to share thoughts about being marginalized for sexual and cultural diversity. Within 6 weeks of exhibition we will organize one-to-one workshops for people who are interested in creating a dance solo (3–5 min long) based on their own thoughts and stories: a “ritual” that could liberate sides that have been trapped inside them. The solos will be filmed and collected in a looped Video Wall. The multitude of dances will be able to raise up the intensity of this community “ritual”. The participant will be guided in searching keywords and fragments of their own stories that tell what they have been restraining inside. Those words will be recorded and used in creating an instant soundtrack for their dances. Please Note: Some scenes in this video contain nidity. Explanation of the workshops and the dates: NoCore: Encaged is a performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms. One installation is a Stage/Cage used for one-to-one workshops. Beniamino Borghi, the artist and choreographer behind this exhibition, will guide the participants in searching keywords and fragments of their own stories and transform them into short dance solos. The performances are video recorded and inserted in a video wall. Here are the possible dates to book one-to-one workshops (90 min): Friday 15.11. at 10–19 Saturday 16.11. at 10–19 Tuesday 19.11. at 10–19 Saturday 23.11. at 10–19 Tuesday 26.11. at 10–19 Friday 29.11. at 10–19 Saturday 30.11. at 10–19 Tuesday 3.12. at 10–19 Tuesday 10.12. at 10–19 Tuesday 17.12. at 10–19 For more information and booking the workshops contact: tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Any visitor can use the Stage/Cage for their own expressive and ritual dance and record it in videos to post on social media with #freefromsocialnorms.
NoCore: Encaged – En performativ utställning
NoCore: Encaged – Performative exhibition
Isänpäiväkonsertti Sosiaalisessa mediassa ilmiöksi noussut Dad Harmony lähtee talvella kiertueelle, jossa keskitytään joululauluihin päivitetyllä ohjelmistolla unohtamatta myös vanhoja suosikkeja. Tällä kiertueella Dad Harmony haluaa tuoda yleisön takaisin olohuoneeseensa kaikkine siihen liittyvine tunnelmallisuuksineen ja joululauluineen. Kiertueella kuullaan uusia kappaleita, parempaa laulua ja enemmän koreografiaa pienten lasten isille suoraan olohuoneesta. Dad Harmony jatkaa menestyksekästä tietään sosiaalisessa mediassa julkaisemalla a cappella-lauluvideoita ja keräämällä miljoonia katsojia. DAD Harmony nimettiin viime vuonna Ruotsin suurimmaksi artistiksi TikTokissa. Heillä on tällä hetkellä noin 5 miljoonaa seuraajaa. Skellefteåsta kotoisin olevat isät tulivat kuuluisiksi yhdessä yössä, ja sittemmin he ovat vierailleet aamuohjelmissa ympäri maailmaa ja olivat hiljattain vieraana The Kelly Clarkson Show'ssa. Ikäraja: S Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa
Social media-fenomenet Dad Harmony ger sig ut på en vinterturné med fokus på jullåtar med uppdaterad repertoar som även inkluderar gamla favoriter. Med denna turné vill Dad Harmony återigen ta publiken till sitt vardagsrum med allt vad det innebär av mys och skönsång. På turnén tillkommer det nya låtar, bättre sång och mer koreografi för småbarnspappor samt en ny dekor som skapar vardagsrumskänslan. Dad Harmony fortsätter att göra succé på sociala medier, där de lägger ut klipp där de sjunger Acapella, och lockar miljontals tittare. DAD Harmony blev utsedda till Sveriges största artist på TikTok under 2023. De har idag en följarskara på ca. 5 miljoner användare. Papporna från Skellefteå blev kända över en natt, och har sedan dess uppmärksammats i morgonsoffor runt om i världen samt var nyligen gäster i The Kelly Clarkson Show. Längd: Ca 1 h 15 min, utan paus.
Fathers' Day concert A social media phenomenon, Dad Harmony will go on a tour this winter. The updated repertoire focuses on Christmas carols without forgetting the old favourites. On this tour, Dad Harmony wants to take the audience to their sitting room with a fitting atmosphere and all the Christmas carols that go with it. The tour includes new songs, better singing and more choreography for fathers of small children right from the sitting room. Dad Harmony continues on their successful journey on social media by posting a cappella song videos that garner millions of views. Last year, Dad Harmony was named Sweden’s biggest artist on TikTok. They currently have around 5 million followers. Hailing from Skellefteå in Sweden, these fathers became famous overnight and have since appeared on morning shows around the world, most recently The Kelly Clarkson Show. Suitable for all ages Duration about 1 h 15 min.
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille.
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater.
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille. Saavu Kallion kirjaston sisäänkäynnin eteen 15 minuuttia ennen esitystä. Esityksen toinen osa tapahtuu Caisassa, teatterin sisätiloissa ja kestää noin 50 minuuttia. Nämä kaksi osaa muodostavat yhdessä kokonaisuuden. Jos sinulla on vaikeuksia kävelyn tai liikkumisen kanssa, ota meihin yhteyttä etukäteen. Mikäli sää on erittäin huono, annamme lisäohjeita. Huonon sään sattuessa tarkista ohjeistus Liikkeellä marraskuussa-festivaalin sosiaalisen median kanavista. Tapaamispaikka: Esitys alkaa Kallion kirjaston sisäänkäynnin edestä klo 15, tule paikalle klo 14.45. Tiziano Cruzin teos Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) perustuu lapsuuden kaikuihin ja 58 kirjeeseen, jotka hän kirjoitti äidilleen Covid-19 pandemian aikana. Teos manaa esiin vuosisatoja kestäneen rodullisen ja institutionaalisen syrjinnän valaisemalla Pohjois-Argentiinan alkuperäisyhteisöjen defolklorisoituja kulttuureja, jossa Cruz syntyi ja kasvoi. Kurkottamalla äitiään kohti yli maantieteellisten- ja luokkarajojen, Cruz käyttää kirjeitä lähtökohtana kritiikille, joka kohdistuu syrjinnän, syrjäyttämisen ja epäoikeudenmukaisuuden puolustajiin, unohtamatta taidemaailmaa. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Cruz käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 11.11. klo 12 Caisassa. Kesto: noin 1,5h Kieli: Espanja Tekstitykset: Englanti Ohjaus, käsikirjoitus ja esitys: Tiziano Cruz Dramaturgia ja ohjaajan assistentti: Rodrigo Herrera Videosuunnittelu: Matías Gutiérrez Äänisuunnittelu ja sävellys: Luciano Giambastiani Valosuunnittelu: Matías Ramos Alkuperäisen käsikirjoituksen oikoluku: Hugo Miranda Campos Taide- ja pukusuunnittelu: Uriel Cistaro Pukujen toteutus: Vega Cardozo Luisa Fernanda ja Luciana Iovane Taiteellinen tuottaja ja graafinen suunnittelu: Luciana Iovane Päätuotanto: Ulmus Gestión Cultural Kansainväliset suhteet, tuotanto ja johtaminen: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Vierailu yhteistyössä: Caisa
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater. Please be in front of the entrance of the Kallio library 15 minutes before the performance. The second part of the performance takes place inside the Caisa theater and lasts approx. 50 minutes. These two parts are integral to the overall experience. If you have any difficulty with walking, please contact us in advance. In the event of severe weather, further instructions will be provided. In case of bad weather, check Moving in November social media accounts. Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) by Tiziano Cruz draws from the echoes of his childhood and the 58 letters he wrote to his mother during the Covid-19 pandemic. The performance seeks to exorcise centuries of abuse and erasure, shining a light on the defolklorized cultures of the indigenous communities of northern Argentina, where Cruz was born and raised. By reaching his mother across boundaries of geography and class, Cruz uses the letters as the starting point for a critique of the powers that uphold discrimination, exclusion, and injustice, extending it into the art world. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Cruz and local host called Soup Talk on the 11th of November at noon in Caisa. Duration: 1,5h Language: Spanish Subtitles: English General director, playwright and performer: Tiziano Cruz Dramaturg and director's assistant: Rodrigo Herrera Filmmaker: Matías Gutiérrez Sound designer and composer: Luciano Giambastiani Lights design: Matías Ramos Proofreading of original script: Hugo Miranda Campos Art and costume design: Uriel Cistaro Costumes realization: Vega Cardozo Luisa Fernanda and Luciana Iovane Artistic producer and graphic design: Luciana Iovane Executive production: Ulmus Gestión Cultural International relations, production, and management: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Visit in collaboration: Caisa
Liikkeellä marraskuussa – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Moving in November – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Ota oma viltti ja pehmolelu mukaan ja tule kuuntelemaan klassista konserttia, johon koko perhe on tervetullut! LOPPUUNMYYTY!
Ta med dig en egen filt och ett gosedjur och kom och lyssna på en klassisk konsert för hela familjen! SLUTSOLD!
Bring your blanket and stuffed animal, and join us in listening to a classic concert for the whole family! SOLD OUT!
Ota oma viltti ja pehmolelu mukaan ja tule kuuntelemaan klassista konserttia, johon koko perhe on tervetullut! LOPPUUNMYYTY! Annantalossa soi huilu-piano-duo, jonka kappaleet on valittu pienille korville. Kesto 45 min Ikä: 0–2 v Liput: aikuisille 15 €, vauvat ja lapset ilmaiseksi
Ta med dig en egen filt och ett gosedjur och kom och lyssna på en klassisk konsert för hela familjen! SLUTSOLD! På Annegården uppträder en flöjt-piano-duo med musikstycken som har valts ut för små öron. Längd 45 min. Ålder: 0–2 år Biljetter: vuxna 15 €, bebisar och barn gratis
Bring your blanket and stuffed animal, and join us in listening to a classic concert for the whole family! SOLD OUT! A flute-and-piano duo will play a concert at Annantalo, the songs of which have been selected for smaller listeners. Duration: 45 mins. Age: 0–2 years Tickets: adults €15, babies and children free
Pori Sinfoniettan muusikot: Vauvakonsertti
Musicians of Pori Sinfonietta: Baby Concert
Pääseekö kala naimisiin ja mitä se jatsi nyt olikaan? Näitä ja monia muita isoja ja pieniä kysymyksiä selvitellään konserteissa ja työpajoissa – tai vaikkapa askarrellen.
Kan fiskar gifta sig och vad var jazz nu igen för något? Vi utforskar dessa och många andra stora och små frågor i konserter och workshoppar – eller exempelvis genom pyssel.
Can a fish get married, and what is “jazz” again? These and many other questions, both big and small, are handled in concerts and workshops – or even through crafting.
Pääseekö kala naimisiin ja mitä se jatsi nyt olikaan? Näitä ja monia muita isoja ja pieniä kysymyksiä selvitellään konserteissa ja työpajoissa – tai vaikkapa askarrellen. Isänpäivän ohjelmassa: Jatsin riemua lapsille ja perheille: Brasilialaisen Adriano Adewalen ja Sibelius-Akatemian Global Music -osaston muusikoiden konserteissa suunnataan mielikuvitusmatkoille maailman ääriin. Sami Kontolan ja Mikko Innasen lempeässä työpajassa saattaa selvitä jatsin syvin olemus. Pieni sali klo 14.15 ja 15.45 Musiikki- ja tarinankerronta -työpaja: Taiwanilaisessa tarinassa seikkailevat kala, karppi ja tulikärpänen. Musiikki- ja tarinankerrontatyöpajaan johdattavat Ni Jui Hsin ja Ayla Brinkmann. Tanssisali klo 14.30 ja 16 Kulttuurienväliset Muumit - Näkymätön lapsi: Etnosoi!-festivaali ja Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music -ohjelma ovat yhdistäneet voimansa luodakseen jännittävän ja innovatiivisen projektin, joka herättää eloon klassisen Muumi-tarinan elävän tarinankerronnan, visuaalisuuden ja musiikin avulla. Lopputuloksena on kokonaisvaltainen elämys yleisölle. Tämä ainutlaatuinen esitys keskittyy Muumi-tarinaan "Näkymätön lapsi", yhdistäen sen syvällisen sanoman taiteelliseen ilmaisuun tavalla, joka herättää mielikuvituksen ja luovuuden. Malmisali klo 14 ja 15.30 Tarkista, mitä kaikkea muuta päivän aikana on tiedossa: https://www.etnosoi.fi/fi/etnosoi/lasten-etnosoi Vapaa pääsy Tapahtuman tuottavat yhdessä Maailman musiikin keskus ja Malmitalo Yhteistyössä mukana Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music -osasto sekä Helsinki Jazz ry.
Kan fiskar gifta sig och vad var jazz nu igen för något? Vi utforskar dessa och många andra stora och små frågor i konserter och workshoppar – eller exempelvis genom pyssel. Farsdagsprogram: Konserter av brasilianaren Adriano Adewale och musiker från Sibelius-Akademins avdelning för global musik tar dig med på fantasifulla resor till världens ände. I Sami Kontolas och Mikko Innanens varsamma workshop kan jazzens djupaste väsen möjligen avslöjas. En fisk, en karp och en eldfluga är ute på äventyr i en taiwanesisk berättelse. Musik- och berättarworkshopen leds av Ni Jui Hsin och Ayla Brinkmann. Kolla in dagens övriga program på etnosoi.fi. Fritt inträde Evenemanget produceras gemensamt av Maailman musiikin keskus och Malms kulturhus I samarbetet deltar avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Helsinki Jazz ry.
Can a fish get married, and what is “jazz” again? These and many other questions, both big and small, are handled in concerts and workshops – or even through crafting. Father’s Day programme: Concerts by Brazilian Adriano Adewale and the Global Music Department of the Sibelius Academy are aimed at taking imaginary trips to the ends of the world. Sami Kontola and Mikko Innanen's gentle workshop may reveal the deepest essence of jazz. In a Taiwanese story, a fish, a carp, and a firefly go on an adventure. The music and storytelling workshop will be led by Ni Jui Hsin and Ayla Brinkmann. Check what else you can do during the day: etnosoi.fi. Free admission The event is jointly produced by the World Music Centre and Malmitalo Cultural Centre In cooperation with the Global Music Department of the Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki and the Helsinki Jazz Association.
Isänpäivä Lasten Etnosoi!ssa – Lasten Etnosoi!
Farsdag på Barnens Etnosoi! – Barnens Etnosoi!
Father’s Day at Children’s Etnosoi! – Children’s Etnosoi!
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa!
Tervetuloa luovaan koruvalmistusworkshopiin Stoan kulttuurikeskukseen! Kutsumme sinut oppimaan tekemään yksinkertaisen mutta ainutlaatuisen choker-kaulakorun käyttäen luonnonkiviä, erilaisia helmiä ja korunosia. Yhdessä luomme korun, joka heijastaa persoonallisuuttasi ja tyyliäsi. Tämä on upea tilaisuus kehittää luovuutta, rentoutua ja tavata uusia ihmisiä! Työpaja on venäjänkielinen. Työpajaa järjestetään kolmena eri päivänä. Voit ilmoittautua yhdelle seuraavista päivistä: Su 10.11, klo 12:00–15:00 Ti 12.11, klo 12:00–15:00 La 23.11, klo 14:00–17:00 Työpaja on maksuton, ja osallistujamäärä on rajoitettu 10 henkilöön per työpaja. Ilmoittautuminen sähköpostitse – ilmoitathan samalla, mihin päivään haluat osallistua: maria.bolshedonova@gmail.com. Työpajan vetäjästä: Maria Bolshedonova on helsinkiläinen suunnittelija, jolla on laaja kokemus tekstiili- ja korusuunnittelusta. Hän järjestää luovia työpajoja ja kehittää omaa brändiään, Wild Fern Design.
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa! Приглашаем вас на трехчасовой мастер-класс, где вы научитесь создавать простой, но уникальный чокер, используя натуральные камни, различные бусины и фурнитуру. Вместе мы создадим украшение, которое отразит вашу индивидуальность и стиль. Это прекрасная возможность проявить творческий потенциал, расслабиться и найти новые знакомства! Мастер-класс проводится в три разных дня. Вы можете записаться на один из следующих дней: Вс, 10.11, с 12:00 до 15:00 Вт, 12.11, с 12:00 до 15:00 Сб, 23.11, с 14:00 до 17:00 Участие в мастер-классе бесплатно, количество мест ограничено — максимум 10 участников на каждую сессию. Для регистрации, пожалуйста, отправьте письмо на электронную почту и укажите дату, на которую хотите записаться: maria.bolshedonova@gmail.com О ведущей: Мария Большедонова — дизайнер из Хельсинки с большим опытом в области текстильного и ювелирного дизайна. Она проводит творческие мастер-классы и развивает свой бренд Wild Fern Design.