Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Ola Maciejewska & team
Moving in November: Soup Talks – Talk with Ola Maciejewska & team
Ota oma viltti ja pehmolelu mukaan ja tule kuuntelemaan klassista konserttia, johon koko perhe on tervetullut! LOPPUUNMYYTY!
Ta med dig en egen filt och ett gosedjur och kom och lyssna på en klassisk konsert för hela familjen! SLUTSOLD!
Bring your blanket and stuffed animal, and join us in listening to a classic concert for the whole family! SOLD OUT!
Ota oma viltti ja pehmolelu mukaan ja tule kuuntelemaan klassista konserttia, johon koko perhe on tervetullut! LOPPUUNMYYTY! Annantalossa soi huilu-piano-duo, jonka kappaleet on valittu pienille korville. Kesto 45 min Ikä: 0–2 v Liput: aikuisille 15 €, vauvat ja lapset ilmaiseksi
Ta med dig en egen filt och ett gosedjur och kom och lyssna på en klassisk konsert för hela familjen! SLUTSOLD! På Annegården uppträder en flöjt-piano-duo med musikstycken som har valts ut för små öron. Längd 45 min. Ålder: 0–2 år Biljetter: vuxna 15 €, bebisar och barn gratis
Bring your blanket and stuffed animal, and join us in listening to a classic concert for the whole family! SOLD OUT! A flute-and-piano duo will play a concert at Annantalo, the songs of which have been selected for smaller listeners. Duration: 45 mins. Age: 0–2 years Tickets: adults €15, babies and children free
Pori Sinfoniettan muusikot: Vauvakonsertti
Musicians of Pori Sinfonietta: Baby Concert
Toimittaja Bettina Sågbom haastattelee Sakari Kukkoa ruotsiksi hänen elämästään ja urastaan. Välillä Kukko esittää elämänsä tärkeimmät biisit.
Journalisten Bettina Sågbom intervjuar Sakari Kukko på svenska om hans liv och karriär. Nu och då framför Kukko de viktigaste låtarna i sitt liv.
Journalist Bettina Sågbom interviews Sakari Kukko in Swedish about his life and career. In between, Kukko performs the most important songs of his life.
Toimittaja Bettina Sågbom haastattelee Sakari Kukkoa ruotsiksi hänen elämästään ja urastaan. Välillä Kukko esittää elämänsä tärkeimmät biisit. Jyrki Sakari Kukko on suomalainen muusikko, joka säveltää ja soittaa muun muassa saksofonia ja huilua. Kukko tunnetaan Piirpauke-yhtyeestä ja sen etnovaikutteisesta musiikista. Kukko on myös Punainen Lanka -yhtyeen perustajajäsen, ja häntä kuullaan mm. Amorphiksen ja Kingston Wallin levyillä. Elina Saksalan kirjoittama Kukon elämäkerta Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni julkaistiin elokuussa 2017 (Like). Klubi-ilta, tarjoiluista vastaa Café Pokkari Kesto: n. 120 min. sis. väliaika Kielet: suomi, ruotsi Liput 20 € / 15 €, Lippu.fi ja ovelta lippuautomaatilta. Järj. Rauhala Rocks yhteistyössä Vuotalon kanssa.
Journalisten Bettina Sågbom intervjuar Sakari Kukko på svenska om hans liv och karriär. Nu och då framför Kukko de viktigaste låtarna i sitt liv. Jyrki Sakari Kukko är en finländsk musiker som komponerar och spelar bland annat saxofon och flöjt. Kukko är känd från bandet Piirpauke och deras etnoinspirerade musik. Kukko är också en av bandet Punainen Lankas grundare, och kan höras på bland annat Amorphis och Kingston Walls album. Kukkos biografi av Elina Saksala, Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni publicerades i augusti 2017 (Like). Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari Längd: ca 120 min. inkl. paus Språk: svenska, finska Biljetter: 20 € / 15 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren Arr: Rauhala Rocks i samarbete med Nordhuset.
Journalist Bettina Sågbom interviews Sakari Kukko in Swedish about his life and career. In between, Kukko performs the most important songs of his life. Jyrki Sakari Kukko is a Finnish musician who composes and plays saxophone and flute, among others. Kukko is known for the Piirpauke band and its ethnically influenced music. Kukko is also a founding member of Punainen Lanka, and he can be heard on the albums of Amorphis and Kingston Wall, among others. Kukko's biography, Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni, written by Elina Saksala, was published in August 2017 (Like). Club night, refreshments provided by Café Pokkari Duration: apx. 120 min. with intermission Languages: Finnish, Swedish Tickets: 20 € / 15 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door Org. Rauhala Rocks in cooperation with Vuotalo.
Maestro & Bettina: Sakari Kukko ja ystäviä elämän varrelta – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Maestro & Bettina: Sakari Kukko och möjligen några vänner från livets stig – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Maestro & Bettina: Sakari Kukko – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille.
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater.
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille. Saavu Kallion kirjaston sisäänkäynnin eteen 15 minuuttia ennen esitystä. Esityksen toinen osa tapahtuu Caisassa, teatterin sisätiloissa ja kestää noin 50 minuuttia. Nämä kaksi osaa muodostavat yhdessä kokonaisuuden. Jos sinulla on vaikeuksia kävelyn tai liikkumisen kanssa, ota meihin yhteyttä etukäteen. Mikäli sää on erittäin huono, annamme lisäohjeita. Huonon sään sattuessa tarkista ohjeistus Liikkeellä marraskuussa-festivaalin sosiaalisen median kanavista. Tapaamispaikka: Esitys alkaa Kallion kirjaston sisäänkäynnin edestä klo 15, tule paikalle klo 14.45. Tiziano Cruzin teos Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) perustuu lapsuuden kaikuihin ja 58 kirjeeseen, jotka hän kirjoitti äidilleen Covid-19 pandemian aikana. Teos manaa esiin vuosisatoja kestäneen rodullisen ja institutionaalisen syrjinnän valaisemalla Pohjois-Argentiinan alkuperäisyhteisöjen defolklorisoituja kulttuureja, jossa Cruz syntyi ja kasvoi. Kurkottamalla äitiään kohti yli maantieteellisten- ja luokkarajojen, Cruz käyttää kirjeitä lähtökohtana kritiikille, joka kohdistuu syrjinnän, syrjäyttämisen ja epäoikeudenmukaisuuden puolustajiin, unohtamatta taidemaailmaa. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Cruz käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 11.11. klo 12 Caisassa. Kesto: noin 1,5h Kieli: Espanja Tekstitykset: Englanti Ohjaus, käsikirjoitus ja esitys: Tiziano Cruz Dramaturgia ja ohjaajan assistentti: Rodrigo Herrera Videosuunnittelu: Matías Gutiérrez Äänisuunnittelu ja sävellys: Luciano Giambastiani Valosuunnittelu: Matías Ramos Alkuperäisen käsikirjoituksen oikoluku: Hugo Miranda Campos Taide- ja pukusuunnittelu: Uriel Cistaro Pukujen toteutus: Vega Cardozo Luisa Fernanda ja Luciana Iovane Taiteellinen tuottaja ja graafinen suunnittelu: Luciana Iovane Päätuotanto: Ulmus Gestión Cultural Kansainväliset suhteet, tuotanto ja johtaminen: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Vierailu yhteistyössä: Caisa
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater. Please be in front of the entrance of the Kallio library 15 minutes before the performance. The second part of the performance takes place inside the Caisa theater and lasts approx. 50 minutes. These two parts are integral to the overall experience. If you have any difficulty with walking, please contact us in advance. In the event of severe weather, further instructions will be provided. In case of bad weather, check Moving in November social media accounts. Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) by Tiziano Cruz draws from the echoes of his childhood and the 58 letters he wrote to his mother during the Covid-19 pandemic. The performance seeks to exorcise centuries of abuse and erasure, shining a light on the defolklorized cultures of the indigenous communities of northern Argentina, where Cruz was born and raised. By reaching his mother across boundaries of geography and class, Cruz uses the letters as the starting point for a critique of the powers that uphold discrimination, exclusion, and injustice, extending it into the art world. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Cruz and local host called Soup Talk on the 11th of November at noon in Caisa. Duration: 1,5h Language: Spanish Subtitles: English General director, playwright and performer: Tiziano Cruz Dramaturg and director's assistant: Rodrigo Herrera Filmmaker: Matías Gutiérrez Sound designer and composer: Luciano Giambastiani Lights design: Matías Ramos Proofreading of original script: Hugo Miranda Campos Art and costume design: Uriel Cistaro Costumes realization: Vega Cardozo Luisa Fernanda and Luciana Iovane Artistic producer and graphic design: Luciana Iovane Executive production: Ulmus Gestión Cultural International relations, production, and management: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Visit in collaboration: Caisa
Liikkeellä marraskuussa – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Moving in November – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi.
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte.
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero.
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi. Esitys on tarina legendasta nimeltä ”Rautavaara”. Samalla se kysyy myös ajankohtaisia kysymyksiä: mitä tarkoittaa, jos kansa jakautuu kahtia, miten elää kahtiajaon kanssa, ja miten purkaa sitä? Rautavaara oli köyhän työläisäidin lapsi, joka sai kuulla olevansa ”punakaartilaisen kakara”. Vanhempana hän torjui jyrkät poliittiset jakolinjat ja halusi esiintyä kaikille. Hänestä tuli koko kansan reissumies, kaikkien Tapsa! Esitys on monologi, jossa kuullaan Tapio Rautavaaran rakastettuja kappaleita. Rautavaarana nähdään näytelmän kirjoittanut Timo Ruuskanen, palkittu laulava näyttelijä, joka tunnetaan muun muassa Red Nose Companyn perustajajäsenenä. Ruuskanen ihailee Rautavaaran musiikkia, ja on 188 senttimetrisenä tismalleen saman pituinen kuin esikuvansa. Työryhmä Käsikirjoitus: Timo Ruuskanen Ohjaus ja dramaturginen apu: Olka Horila Valosuunnittelu: Jukka Kuronen Kiertuevalot: Jere Kolehmainen Äänisuunnittelu: Kari Paukola Tarpeisto: Karita Fallström-Autio Tuotanto: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet ja Timo Ruuskanen Kesto n. 1 t 50 min, sis. väliajan Kieli: suomi
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte. Föreställningen är berättelsen om en legend vid namnet "Rautavaara". Samtidigt ställer den också aktuella frågor: vad innebär det att en nation är splittrad, hur kan man leva med splittringen, och hur kan man avveckla den? Rautavaara var barn till en fattig arbetarklassmamma som fick höra att hon var en "rödgardistunge". Som vuxen tog han avstånd från skarpa politiska skiljelinjer och ville uppträda för alla. Han blev hela nationens vagabond, allas Tapsa! Föreställningen är en monolog där vi får höra Tapio Rautavaaras älskade sånger. Rautavaara spelas av pjäsens författare, den prisbelönte sångaren och skådespelaren Timo Ruuskanen, som bland annat är känd som en av grundarna av Red Nose Company. Ruuskanen beundrar Rautavaaras musik, och med sina 188 centimeter är han exakt lika lång som sin förebild. Arbetsgrupp Manus: Timo Ruuskanen Regi och dramaturgisk assistans: Olka Horila Ljusdesign: Jukka Kuronen Turnébelysning: Jere Kolehmainen Ljuddesign: Kari Paukola Rekvisita: Karita Fallström-Autio Produktion: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet och Timo Ruuskanen
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero. This show is the story of a legend called "Rautavaara". At the same time, it also asks questions about today: what does it mean if a nation is split in two, how do you deal with the division, and how do you bridge the gap? Rautavaara was the child of a poor working mother who had to constantly hear about being “a commie brat”. As a parent, he rejected sharp political divisions and wanted to perform for everyone. He became the whole nation’s travelling man, everyone’s Tapsa! The performance is a monologue featuring Tapio Rautavaara's beloved songs. The role of Rautavaara is played by playwright Timo Ruuskanen, an award-winning singer-actor who is known, among other things, as a founding member of Red Nose Company. Ruuskanen admires Rautavaara's music, and is exactly the same height as his role model at 188 centimetres. Working group Script: Timo Ruuskanen Guidance and dramaturgical assistance: Olka Horila Lighting: Jukka Kuronen Tour lights: Jere Kolehmainen Sound design: Kari Paukola Equipment: Karita Fallström-Autio Production: Riihimäki Theatre, Open Doors Theatre and Timo Ruuskanen
Rautavaara – ihminen ja ikoni – esitys ja keskustelu
Rautavaara – människan och ikonen – Diskussion efter teaterföreställningen
Rautavaara – an icon of a man – Q&A after the show
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet på: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Mette Edvardsen
Moving in November: Soup Talks – Talk with Mette Edvardsen
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Haamujen jäljillä Tiedätkö, että Annantalo on hyvin vanha? Se on rakennettu kansakouluksi vuonna 1886 ja on ajan saatossa toiminut myös sotilassairaalana ennen kun siitä tuli lasten ja nuorten taidekeskus Annantalo. Onkohan 138-vuoden aikana taloon unohtunut tai jäänyt elämään jotakin kummaa? Tervetuloa avoimeen non-stop pajaan jossa pääset etsimään, haistelemaan ja koskettelemaan talon haamuja. Luomme myös uusia aaveita Annantalon seinille lentelemään. Työpajassa puhutaan suomena ja englantia. Osallistua voi myös ilman ko. kieliä. Työpajaa ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton.Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Spökjakt Visste du att Annegården är ett mycket gammalt hus? Det byggdes 1886 som folkskola och har efter det också använts som militärsjukhus innan det blev Annegårdens konstcentrum för barn och unga. Månne det finns någonting som spökar kvar efter alla dessa 138 år? Välkommen till en öppen nonstop-workshop där du kan leta efter, snusa på och röra vid husets spöken. Vi skapar också nya spöken som får sväva på Annegårdens väggar. Workshoppens språk är finska och engelska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Ghost-hunting Did you know that Annantalo is very old? It was built as a public school in 1886 and over the years, it has also served as a military hospital before it became the Annantalo Art Centre for Children and Young People. Do you ever wonder if something strange has been forgotten or left alive in the building over the last 138 years? Join this open non-stop workshop where you can find, smell and touch the ghosts of the building. We also create new ghosts to haunt the walls of Annantalo. This workshop is held in Finnish and English. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by art educators from Annantalo. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge.The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Annantalon taidelauantai: Haamujen jäljillä
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting.
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan. Stoa on yksi Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin näyttämöistä ja toimii vuoden 2024 festivaalin avajaisesityksen näyttämönä! Ligia Lewisin A Plot / A Scandal punoo yhteen historiallisia, anekdoottisia, poliittisia ja myyttisiä kertomuksia siirtomaa-ajan orjuuden historiasta. Lewis käyttää oman isoisoäitinsä hahmoa vastarinnan oppaana. A Plot on sana, joka viittaa tarinaan tai narratiiviin, maapalaan tai omaisuuteen sekä yhtä lailla juonitteluun. Kolmiosaisen näytelmän kehykseen sotkeutunut A Plot / A Scandal käsittelee "skandaalin" ja vastarinnan teemoja Hispaniolan saarella ja Karibialla. Ligia Lewis tutkii nautintoja ja niiden kustannuksia kutomalla yhteen joukon historiallisia tapahtumia, poliittisia lakeja ja myyttisiä kertomuksia: John Locken kirjoitukset valkoisen miehen ”luonnollisista oikeuksista” elämään, vapauteen ja omaisuuteen, Jose Aponten vallankumouksellinen juonen, joka käynnisti orjuuden vastaisen kapinan vuonna 1812, sekä Lewisin isoäidin, yhteisön voimahahmon, joka käytti ja kehitti vaihtoehtoisia vastarinnan muotoja kuten Palo-tanssin. A Plot / A Scandal on näkyvyyden ja kätkemisen paikka, joka kutsuu kapinan skandaaliin representaation reunamilla. A Plot / A Scandal teoksen esittää Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis on taiteilija, koreografi ja ohjaaja, jonka tuotanto kattaa näyttämöteoksia, gallerianäyttelyitä ja elokuvia. Hänen teoksiaan leimaavat voimakkaat fyysiset ja emotionaaliset elementit, joissa yhdistyvät komedia ja tragedia, perinteisten kehonäkemysten haastaminen sekä syventyminen historian, muistin ja tuntemattoman teemoihin. Hänen tarkasti määritellyissä koreografisissa maisemissaan liike, puhe ja visuaaliset metaforat luovat tiloja, jotka tuovat mieleen sekä tunnistettavan että arvoituksellisen. Vânia Doutel Vaz on angolalais-portugalilainen tanssija, joka on kouluttautunut Portugalissa ja esiintynyt arvostetuissa ryhmissä kuten Nederlands Dans Theaterissa ja Cedar Lake Contemporary Balletissa. Vaz tunnetaan myös yhteistyöstään nimekkäiden taiteilijoiden kuten Tânia Carvalhon ja Trajal Harrellin kanssa. Vaz on myös ohjannut portugalilaisia teatteriryhmiä sekä luonut omia tuotantojaan. Hän on saanut tunnustusta yhtenä sadasta vaikutusvaltaisimmasta mustasta henkilöstä portugalinkielisessä maailmassa. Hän on aktiivinen jäsen Black Arts' Unionissa (UNA), mikä osoittaa hänen sitoutumisensa taiteelliseen huippuosaamiseen ja vaikuttamistyöhön. Kesto: n. 70min Kieli: englanti Konsepti, koreografia, taiteellinen ohjaus, teksti: Ligia Lewis Esitys: Vânia Doutel Vaz Koreografinen apu, vuorotteleva esiintyjä: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Tutkimus/dramaturgia: Sarah Lewis-Cappellari Tutkimus: Michael Tsouloukidse Valosuunnittelu ja tekninen johtaja: Joseph Wegmann Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ääni: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ääniteknikko: Max Eilbacher, Neda Sanai Lavastus: Ligia Lewis Puvustus: SADAK Lavateknikko: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Tuotanto ja hallinto: Sina Kießling Tuotanto ja jakelu: Nicole Schuchardt Tuotantoavustaja: Julia Leonhardt Tuotanto: Ligia Lewis Yhteistuotanto: HAU Hebbel am Ufer (Berliini), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residenssituki: Callie's, O Espaço do Tempo. Tukija: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema. Rahoittaja: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Vierailua tukevat: Goethe-Institut Finnland ja Saksan ulkoministeriö, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema, Saksan Suomi-instituutti, Niilo Helanderin säätiö.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet. Lewis låter sin egen gammelmormors karaktär guida motståndet. Ordet Plot betyder en historia eller berättelse, en jordlott eller tomt, men likaså intriger. A Plot / A Scandal utspelar sig som en pjäs i tre delar och utforskar teman som "skandal" och motstånd på ön Hispaniola och i Karibien. Ligia Lewis utforskar njutning och dess kostnader genom att väva samman en rad historiska händelser, politiska lagar och mytiska berättelser: John Lockes texter om den vite mannens ”naturliga rättigheter” till liv, frihet och egendom, Jose Apontes revolutionära plan som startade ett uppror mot slaveriet 1812 och Lewis mormor, en kraftgestalt i samhället som använde och utvecklade alternativa former av motstånd som Palo-dansen. A Plot / A Scandal är en plats för att synas och döljas som inbjuder till uppror och skandaler i representationens utkanter. A Plot / A Scandal framförs av Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis är konstnär, koreograf och regissör som har producerat scenframträdanden, galleriutställningar och filmer. Hennes verk kännetecknas av starka fysiska och känslomässiga inslag, där komedi och tragedi kombineras, traditionella kroppsföreställningar utmanas och teman som historia, minne och det okända behandlas. I hennes väldefinierade koreografiska landskap skapar rörelse, tal och visuella metaforer rum som framkallar både det igenkännbara och det gåtfulla. Vânia Doutel Vaz är en engelsk-portugisisk dansare utbildad i Portugal som har uppträtt med prestigefyllda danskompanier som Nederlands Dans Theater och Cedar Lake Contemporary Ballet. Vaz är också känd för sina samarbeten med kända artister som Tânia Carvalho och Trajal Harrell. Vaz har också lett portugisiska teatergrupper och skapat egna produktioner. Hon har utsetts till en av de 100 mest inflytelserika svarta personerna i den portugisisktalande världen. Hon är aktiv medlem i Black Arts' Union (UNA), vilket visar hennes engagemang i konstnärlig toppkompetens och påverkansarbete. Stoa är en av scenerna under den samtida dansfestivalen Liikkeellä marraskuussa och är platsen för festivalens öppningsföreställning 2024. Längd: ca 70 min. Språk: engelska Koncept, koreografi, konstnärlig ledning, text: Ligia Lewis Framförande: Vânia Doutel Vaz Koreografisk assistans, alternerande artist: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Forskning/dramaturgi: Sarah Lewis-Cappellari Forskning: Michael Tsouloukidse Ljusdesign och teknisk chef: Joseph Wegmann Musikkomposition och ljuddesign: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ljud: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ljudtekniker: Max Eilbacher, Neda Sanai Scenografi: Ligia Lewis Kostymdesign: SADAK Scentekniker: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Produktion och förvaltning: Sina Kießling Produktion och distribution: Nicole Schuchardt Produktionsassistent: Julia Leonhardt Produktion: Ligia Lewis Samproduktion: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residensstöd: Callie's, O Espaço do Tempo. Mecenat: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium. Sponsor: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Besöket stöds av: Goethe-Institut Finnland och Tysklands utrikesministerium, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium, Finlandsinstitutet i Tyskland, Niilo Helanders stiftelse.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting. Stoa is one of the festival venues of Moving in November. This year the opening performance Ligia Lewis' A Plot/ A Scandal will take place at Stoa on the 7th & 8th of November. In this performance Ligia Lewis weaves together historical, anecdotal, political and mythical narratives around the history of colonial slavery, using her own great-grandmother as a guide to resistance. Intricately entangled in a three-part play, A Plot / A Scandal engages themes of “scandal” and resistance on the island of Hispaniola, and the greater Caribbean. Ligia Lewis explores such pleasures and their cost weaving together a series of historical events, political laws, and mythical narratives, ranging from John Locke’s treatise on white man’s ‘natural rights’ to life, liberty, and property, to Jose Aponte’s revolutionary plot that led to the antislave rebellion in 1812, to Lewis’s great-grandmother, a guiding figure for the community who unfolded alternative forms of resistance such as the Palo dance. Thus, A Plot / A Scandal operates as a site of visibility and concealment, inviting the scandal of rebellion at the edges of representation. Ligia Lewis is an artist, choreographer, and director whose work spans stage performances, gallery exhibits, and film. Her creations, marked by intense physical and emotional elements, blend comedy and tragedy, challenging conventional views of the body while exploring themes of history, memory, and the unknown. Her highly defined choreographic landscapes incorporate movement, speech, and visual metaphors to create spaces that evoke both the familiar and the enigmatic. Vânia Doutel Vaz is a dancer of Angolan-Portuguese heritage, trained in Portugal and performed with prestigious companies like Nederlands Dans Theater and Cedar Lake Contemporary Ballet. Collaborating with renowned artists such as Tânia Carvalho and Trajal Harrell, Vaz has made her mark in the dance world. Vaz has also directed and assisted movement for Portuguese theatre groups and created her own productions, receiving recognition as one of the 100 most influential black personalities in the Lusophone world. She's an active member of the Black Arts’ Union (UNA), showcasing her commitment to artistic excellence and advocacy. Duration: 70 min Language: English Concept, choreography, artistic direction, text: Ligia Lewis Performance: Vânia Doutel Vaz Choreographic assistance, alternating performer: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Research/Dramaturgy: Sarah Lewis-Cappellari Research: Michael Tsouloukidse Lighting design & technical direction: Joseph Wegmann Music composition & Sound design: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Voice over: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Sound technician: Max Eilbacher, Neda Sanai Set design: Ligia Lewis Costume: SADAK Stage technician: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Production & administration: Sina Kießling Production & distribution: Nicole Schuchardt Production assistance: Julia Leonhardt Production: Ligia Lewis Co-production: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). With the residency support of: Callie’s, O Espaço do Tempo. Supported by: the NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Visit supported by Goethe-Institut Finnland and German Federal Foreign Office, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, The Finland Institute in Germany, Niilo Helander’s Foundation
Liikkeellä marraskuussa – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Moving in November – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti!
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert!
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert!
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti! Suomen tunnetuimpiin drag-artisteihin lukeutuva Pola Ivanka juhlii 30-vuotista uraansa Helsingin Savoy-teatterissa 8. marraskuuta. Juhlan kunniaksi luvassa on upea konsertti, jossa lavalle nousevat Polan lisäksi tähtivierailijoina Sonja Lumme sekä 40-jäseninen ZinZingen-kuoro. Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert! En av Finlands mest kända dragartister Pola Ivanka firar sin 30-åriga karriär på Savoy-teatern i Helsingfors den 8 november. Jubileet till ära utlovas en spektakulär konsert, där även Sonja Lumme och 40-mannakören ZinZingen upp på scenen tillsammans med Pola. Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert! Pola Ivanka, one of Finland’s most famous drag artists, celebrates their 30-year career at the Savoy Theatre in Helsinki on 8 November. There will be a spectacular concert in honour of the celebration, in which Sonja Lumme and the 40-member ZinZingen choir will take to the stage in addition to Pola. Duration: approx. 2 h 15 min, including an intermission
Pola Ivanka: Olen kuningatar – 30 v. kimalletta ja kultaa
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan.
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet.
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy.
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan. Batsükh Dorj’n tilalla kuullaan Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR). Mongolialainen äänimaisema käy vuoropuhelua luonnon kanssa soittimien, kuten morin khuur -hevosenpääviulun ja tovshuur-luutun, sekä laulun keinoin, kuten ylistyslaulujen tai kurkkulaulun avulla. Nasanjargal Ganbold (alias Nasaa), alansa mestari, tulee Altailta, Mongolian kurkkulaulun kehdosta. Nasaa hallitsee erilaisia khöömiin ja kurkkulaulun tekniikoita. Monipuolisena instrumentalistina hän edistää perinteisen musiikin uudistumista luomalla sovituksia morin khuur -viululla, bishguur-oboella ja tovshuur-luutulla. Pitkän soolo- ja yhteistyöuran jälkeen, joihin on lukeutunut tuotantoja ja CD-julkaisuja ryhmien Börte, Hosoo-Transmongolia ja Sedaa kanssa, hänen uusin musiikillinen projektinsa vuodesta 2023 alkaen on Tengerton kvartetin perustaminen sekä esiintyminen duona mongolialaisen kansanlaulaja Sara Teamusicianin kanssa. Johanni Curtet on länsimaisen kurkkulaulun asiantuntija, jonka laaja etnomusikologinen tausta lisää tietoisuutta monimuotoisesta mongolialaisesta perinteestä akateemisissa- ja elokuvapiireissä. Curtetin säestyksellä duo luo musiikillisia maailmoja, jotka on omistettu paimentolaiskulttuurille, matkalla kauas vuorten taakse, kohti avaria tiloja. Luodakseen sopivan ympäristön khöömiin laulutaiteelle heidän ohjelmistonsa sisältää luonnon äänimaisemien jäljittelyä, ylistyslauluja ympäröiville voimille, muinaisia ja nykyaikaisia runoja, sooloinstrumentaalikappaleita sekä kurkkulauluimprovisaatioita. Eri mongolialaisten musiikkitraditioiden ja etnomusikologisen lähestymistavan yhteistyö johdattaa yleisön ainutlaatuiselle matkalle harmonioiden maailmaan, jossa khöömiin taito yhdistää heidät. Nasanjargal Ganbold – khöömei, kurkkulaulu, morin khuur -hevosenpääviulu, tovshuur-luuttu, bishguur-oboe, munniharppu Johanni Curtet – khöömei, kurkkulaulu, dombra, kitara, munniharppu Kesto: 1 t 15 min Lisää tietoa konsertista ja festivaalista: etnosoi.fi
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet. Mer information om konserten och festivalen: etnosoi.fi
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy. Mongolian soundscape strives in dialogue with nature through their instruments, such as the morin khuur horse fiddle or the tovshuur lute, as well as with their voices, through praises or throat-singing. Nasanjargal Ganbold (aka Nasaa), a master in the field, comes from the Altai, the cradle of khöömii in Mongolia. Nasaa excels in different khöömii and throat singing techniques. As a multi-instrumentalist, he contributes to the renewal of traditional music through the creation of arrangements using morin khuur fiddle, bishguur oboe, and tovshuur lute. After abundant soloist and collaborative career, production, and release of CDs with groups Börte, Hosoo-Transmongolia, and Sedaa, his latest musical project from 2023 is co-founding a quartet Tengerton as well as performing in a duo with Mongolian folk singer Sara Teamusician. Through the accompaniment of Johanni Curtet, a specialist in throat-singing in the West whose rich ethnomusicological background raises awareness of the diverse Mongolian tradition in academic and filmographic circles, they create musical worlds dedicated to nomadic culture through a journey far beyond the mountains, reaching into the wide open spaces. To provide a setting for the vocal art of khöömii, their repertoire strives to imitate the sonority of nature, praises to the surrounding entities, ancient and contemporary poems, solo instrumental pieces, and throat-singing improvisations. The collaboration between the diverse Mongolian musicality enriched with the quality of the ethnomusicological approach leads the audience on a unique journey through harmonics where the art of khöömii unites them. Nasanjargal Ganbold – khöömii, throat-singing, morin khuur fiddle, tovshuur lute, bishguur oboe, mouth harp Johanni Curtet – khöömii, throat-singing, dombra lute, guitar, mouth harp Nb! Nasanjargal Ganbold replaces Batsükh Dorj mentioned in the advance information for this concert. Duration: 1 hour 15 minutes More information about the concert and the festival: etnosoi.fi
Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR) – Etnosoi!
Vuonna 2024 Susann Sonntag juhlii 40-vuotista uraansa lavalla ja 60-vuotispäiväänsä.
År 2024 har Susann Sonntag artist jubileums år, 40 år på scen och på samma gång fyller hon 60.
Susann Sonntag will have an artist jubilee year in 2024, celebrating 40 years on stage, and at the same time she will turn 60.
Vuonna 2024 Susann Sonntag juhlii 40-vuotista uraansa lavalla ja 60-vuotispäiväänsä. Susann osallistui ensimmäisen kerran Euroviisuihin Suomessa vuonna 1990 kappaleellaan Jag tror på friheten, jolla hän sijoittui toiseksi. Sen jälkeen hän osallistui vielä kolmeen euroviisukarsintaan, jotka veivät häntä suurille lavoille. Nyt on tullut kuluneeksi 40 vuotta hänen laulajanuransa alkamisesta. Hän on tehnyt vuosien varrella yhteistyötä lukuisien muiden taiteilijoiden kanssa, joihin kuuluvat muun muassa Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen ja Thomas Lundin. Susann kirjoittaa myös omaa musiikkia ja työskentelee musiikinopettajana. Hän tehnyt musikaaleja, ja hänellä oli oma yhtye 33 vuoden ajan. Nyt hänen uraansa juhlistetaan 40-vuotisjuhlaesityksellä, joka sai ensi-iltansa TryckeriTeaternissa ja vierailee nyt Helsingin Vuotalolla. Esitys sisältää sekä tuttua että yllättävämpää materiaalia, Susannin tunnetuimpia kappaleita, uutta musiikkia ja jopa muutamia yllätyksiä. Esityksessä on mukana vierailevia taiteilijoita. Mm. Erik-André Hvudsten, tanssijat ja monet muut yllätykset täydentävät illan ohjelmaa. Musiikista vastaavat tunnetut muusikot, kuten Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck ja Tina Tynys. Susann tarjoaa ikimuistoisen tähtien täyttämän illan. Juhlavuotensa kunniaksi hän on julkaissut albumin nimeltä Jag sjunger än, joka sisältää sekä uutta materiaalia että aiemmin julkaistuja kappaleita. Hän on myös kirjoittanut elämästään Jag sjunger än kirjan, joka julkaistiin tammikuussa. Seuraa Susannin kuulumisia sivustolla www.susannsonntag.com Show’n tähdet: Susann Sonntag, show’n luoja ja juhlan sankari Erik-André Hvidsten, vieraileva taiteilija Sam Sonntag, vieraileva taiteilija Tim Sonntag, vieraileva taiteilija Minea Tiainen, vieraileva taiteilija Miisa Palkoranta, tanssija Henna Ek, tanssija Teddy Granroth, piano, viulu, harmonikka, taustalaulu, sovitukset Uffe Enberg, kitara, laulu Kenneth Sonntag, basso, harmonikka, taustalaulu Stefan Möller, rummut Lotta Ahlbäck, viulu, taustalaulu Tina Tynys, viulu, taustalaulu Jeppe Söderström, miksaaja, kuva, video Robban Sederholm, valot, roudaus jne. Kesto: n. 180 min. sis. väliaika Kieli: ruotsi, englanti Liput 30 € / 25 €, Lippu.fi ja lippuautomaatilta ovella. Järj. Susann Sonntag yhteistyössä Vuotalon kanssa.
År 2024 har Susann Sonntag artist jubileums år, 40 år på scen och på samma gång fyller hon 60. Susann var första gången i Eurovisions uttagningen i Finland 1990 med låten ”Jag tror på friheten” och placerade sig som tvåa. Det blev även tre eurovisions uttagningar efter det vilka föde henne in på de stora scenerna från och till. Nu är det 40 år sen hon började som sångerska och det har blivit många härliga samarbeten med andra artister som Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen, Thomas Lundin osv. Susann skriver också egen musik, jobbar som musiklärare, har gjort musikal, haft ett eget band i 33 år mm. Nu är det dags att fira med en 40 års jubileums show som hade sin premiär på Tryckeriteatern och nu gästar Nordhuset i Helsingfors. Showen kommer att innehålla både väntat och oväntat material med hennes mest kända låtar samt nytt material och även nån överraskning. Gästartister kommer att besöka showen. Bla. Erik-Andre´Hvudsten, dansare och många andra överraskningar kommer att förgylla kvällen. För musiken står kända musiker som Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck, Tina Tynys. Susann utlovar en stjärnfylld kväll att minnas. I samband med jubileet har hon givit ut ett helt album som heter ”Jag sjunger än” med både nytt material och tidigare utgivna låtar. Hon har även skrivit en bok om sitt liv som kom ut i januari i år som också heter ”Jag sjunger än”. Följ Susann på: www.susannsonnntag.com Vi som gör showen: Susann Sonntag, skaparen av showen och jubilaren mm Erik-Andre’ Hvidsten, gästartist Sam Sonntag, gästartist Tim Sonntag, gästartist Minea Tiainen, gästartist Miisa Palkoranta, dansare Henna Ek, dansare Teddy Granroth, piano, fiol, dragspel, stämsång, arr Uffe Enberg, gitarr, sång Kenneth Sonntag, bas, dragspel, stämsång Stefan Möller, trummor Lotta Ahlbäck, fiol, stämsång Tina Tynys, fiol, stämsång Jeppe Söderström, mixare, bild, video Robban Sederholm, lampor, roadning mm Längd: ca 180 min. inkl. paus Språk: svenska, engelska Biljetter: 30 € / 25 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren. Arr: Susann Sonntag i samarbete med Nordhuset.
Susann Sonntag will have an artist jubilee year in 2024, celebrating 40 years on stage, and at the same time she will turn 60. Susann attended the Eurovision selection in Finland in 1990 with the song ”Jag tror på friheten” and placed second. There were also three Eurovision selections after that, which brought her onto the big stages from time to time. It is now 40 years since she started as a singer and there have been many wonderful collaborations with other artists such as Alexander Rybak, Peter Lundblad, Tomi Metsäketo, Jan Johansen, Thomas Lundin, etc. Susann also writes her own music, works as a music teacher, has made musicals, had her own band for 33 years, etc. Now it’s time to celebrate with a 40-year anniversary show that had its premiere at Tryckeriteeatern and is now a visiting show at Nordhuset in Helsinki. The show will contain both expected and unexpected material with her most famous songs as well as new material and even some surprises. Guest artists will visit the show, including: Erik-Andre´Hvudsten, dancers and many other surprises that will brighten the evening. The music is provided by famous musicians such as Teddy Granroth, Uffe Enberg, Stefan Möller, Kenneth Sonntag, Lotta Ahlbäck, Tina Tynys. Susann promises a star-filled evening to remember. In connection with the anniversary, she has released an entire album called “Jag sjunger än” with both new material and previously released songs. She has also written a book about her life that came out in January this year, also called “Jag sjunger än”. Follow Susann at: www.susannsonnntag.com We who make the show: Susann Sonntag, the creator of the show and the jubilee etc. Erik-Andre' Hvidsten, guest artist Sam Sonntag, guest artist Tim Sonntag, guest artist Minea Tiainen, guest artist Miisa Palkoranta, dancer Henna Ek, dancer Teddy Granroth, piano, violin, accordion, vocals, arranger Uffe Enberg, guitar, vocals Kenneth Sonntag, bass, accordion, vocals Stefan Möller, drums Lotta Ahlbäck, violin, vocals Tina Tynys, violin, vocals Jeppe Söderström, mixer, image, video Robban Sederholm, lights, roading etc Duration: apx. 180 min. with intermission Language: Swedish, English Tickets: 30 € / 25 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door. Org. Susann Sonntag in cooperation with Vuotalo.
Susann Sonntag: Happy Birthday Show Again – Svenska veckan
Kuvataiteilijaseniorit tuovat Vuotalon galleriaan mittavan, korkeatasoisen ja tuoreen näyttelyn, jonka teokset tähtäävät ajattomuuteen.
Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk som strävar efter att vara tidlösa.
The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition, whose works aim at timelessness to the Vuotalo gallery.
Kuvataiteilijaseniorit tuovat Vuotalon galleriaan mittavan, korkeatasoisen ja tuoreen näyttelyn, jonka teokset tähtäävät ajattomuuteen. Arkkitehti Eero Saarisen mukaan taiteessa ”tärkeintä on löytää muoto ja tyyli, joka on ’muodissa’ vielä vuosikymmenien kuluttua, tyyli, joka kestää”. Tämä onkin aina ollut Kuvataiteilijaseniorien taiteilijoiden päämäärä: tehdä ajatonta, korkeatasoista taidetta, joka ei ole sidottu vain tiettyyn hetkeen, vaan joka säilyy elävänä tulevaisuudessakin. Tämän päämäärän takaa jäsenistön rakenne. Kaikki jäsenet ovat kypsiä, pitemmän aikaa taidealalla työskennelleitä, tunnustettuja ammattilaisia. Ilman ylä- tai alaikärajoja, yhdistyksen pääsyvaatimus on Suomen taiteilijaseuran jäsenyys ja pitkä ura omalla taiteen saralla. Näyttelyyn osallistuu 21 taiteilijaa: Marja Hakala, Merja Heino, Bambu Hellstedt, Jari Järnström, Beata Joutsen, Hanne Juga, Ursula Kianto, Seppo Lagom, Sirkka-Liisa Lonka, Tuula Lukkarinen, Kaisu Lundelin, Antti Nordin, Michael Rahikainen, Kai Rentola, Jaakko Rönkkö, Elisa Rovamo, Seppo Salmela, Airi Salosmaa, Ella Tyrväinen, Tarja Unkari ja Juhani von Boehm. Teokset ovat maalauksia, grafiikkaa ja veistoksia. Ne ovat syntyneet pääosin muutaman vuoden sisällä, kuitenkin samanaikaisesti tähdäten otsikossa mainittuun ajattomuuteen. Kuvassa yksityiskohtia seuraavista töistä vasemmalta oikealle: Michael Rahikainen: Shine a light, öljy, 2024. Jari Järnström: Heikin penkki, akryyli ja öljy, 2024. Beata Joutsen: Veden voima, värigrafiikka, 2024.
Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk som strävar efter att vara tidlösa. Enligt arkitekten Eero Saarinen är “det viktigaste inom konsten att hitta en form och en stil som är på modet årtionden senare, en stil som består”. Detta har alltid varit målet för konstnärerna i Kuvataiteilijaseniorit: att skapa tidlös konst av hög kvalitet som inte är bunden till en viss tidpunkt, utan som lever vidare in i framtiden. Detta mål garanteras av medlemsstrukturen. Alla medlemmar är mogna och erkända yrkesutövare med lång erfarenhet inom konstfältet. Kuvataiteilijaseniorit har för avsikt att till Nordhuset hämta en omfattande, högkvalitativ och fräsch utställning med verk (främst målningar, grafik och skulpturer) som skapats under de senaste åren, men som samtidigt strävar efter den tidlöshet som nämns i titeln.
The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition, whose works aim at timelessness to the Vuotalo gallery. According to architect Eero Saarinen, in art, “the most important thing is to find a shape and style that will be ’in fashion’ even decades from now, a style that will last”. This has always been the goal of the Senior Artists: to make timeless, high-quality art that is not only tied to a specific moment, but that will remain alive in the future. Their membership structure guarantees this goal. All members are mature, recognized professionals in the arts. The intention of the Senior Artists is to bring a large-scale, high-quality and fresh exhibition to the Vuotalo gallery, whose works (mainly paintings, graphics and sculptures) have been created within a few years and which, at the same time, aims at the timelessness mentioned in the title.
Ajattomuus, Tidlöshet – Kuvataiteilijaseniorit
Ajattomuus, Timelessness – Senior Artists
Mitä kaikkea tarvitaankaan tarinasoppaan? Ainakin purkkitolkulla kuivattuja herkkujuonia, säkeittäin jutun juurta ja mausteeksi satumaisten hahmojen siemeniä.
Vad behövs för en berättelsesoppa? Åtminstone flera burkar med torkade delikatessintriger, allt möjligt att tala om och sagofigursfrön för att krydda till det.
What do you need to make story soup? At the very least, jars of plot jerky, sacks of story roots and, as a spice, the seeds of fabulous characters.
Mitä kaikkea tarvitaankaan tarinasoppaan? Ainakin purkkitolkulla kuivattuja herkkujuonia, säkeittäin jutun juurta ja mausteeksi satumaisten hahmojen siemeniä. Ja tietenkin ihmeellinen ruokakomero, josta löytyy mielikuvitukselle runsaasti ravintoa. Näyttely houkuttelee kävijöitä sekoittelemaan omia mielikuvituskeitoksia ensimmäisestä idean siemenestä lopulliseen tarinaan asti ja ruokkimaan niillä näyttelyssä olevaa loputtoman nälkäistä Tarina-ahmattia. Kuvittaja-kirjailijat Sari Airola ja Katri Kirkkopelto ovat tuttuja monista rakastetuista lastenkirjoistaan. Tähän toiminnalliseen näyttelyyn tekijät ovat tuoneet Tarina-ahmatin lisäksi omia hahmojaan ja tarinoitaan vuosien varrelta. Näyttelyssä tulet kohtamaan mm. Mollin, Viivin, Silivilin ja Sisun. Sari Airola ja Katri Kirkkopelto ovat tavattavissa Lasten lauantaina 23.11. klo 12-14. Lämpimästi tervetuloa maksuttomiin työpajoihin.
Vad behövs för en berättelsesoppa? Åtminstone flera burkar med torkade delikatessintriger, allt möjligt att tala om och sagofigursfrön för att krydda till det. Och naturligtvis ett underbart skafferi, där det finns mycket näring för fantasin. Utställningen bjuder in besökarna att blanda till sina egna fantasifulla brygder från det första fröet till en idé till den slutliga berättelsen, och sedan mata utställningens oändligt hungriga Sagofrossare med dessa. Illustratörerna och författarna Sari Airola och Katri Kirkkopelto är kända för sina många älskade barnböcker. Till denna funktionella utställning har konstnärerna utöver Sagofrossaren även tagit med sig sina egna sagofigurer och berättelser från de gångna åren. På utställningen möter du bland andra Molli, Viivi, Silivili och Sisu. Under Barnrättsveckan ordnas workshoppar i anslutning till utställningen.
What do you need to make story soup? At the very least, jars of plot jerky, sacks of story roots and, as a spice, the seeds of fabulous characters. And, of course, an amazing pantry with plenty of food for the imagination. This exhibition attracts visitors to mix their own imaginative soups from the first seed of an idea to the final story and feed them to the endlessly hungry Story Gobbler at the end of the exhibition. Illustrator-authors Sari Airola and Katri Kirkkopelto are well known for their many beloved children's books. In addition to the Story Gobbler, the creators have included their own characters and stories from over the years to this functional exhibition. That is why you will be able to find Molli, Viivi, Silivili and Sisu in this showcase. Workshops will be held in connection with the exhibition during Children's Rights Week.
Sari Airola & Katri Kirkkopelto: Tarinasoppaa
Sari Airola & Katri Kirkkopelto: Tarinasoppaa – Berättelsesoppa
Sari Airola & Katri Kirkkopelto: Tarinasoppaa – Story Soup
Tervetuloa Kiihkon Pyhäinpäivän yömessuun!
Club Kiihko är en lekfull, vild och provocerande queer-feministisk konstklubb som skamlöst sammanför olika former av scenkonst – utan att hålla dem i sina egna fack.
Club Kiihko is a playful, wild and provocative queer-feminist art club that presents an obscene blend of different performing arts – all mixed in together.
Tervetuloa Kiihkon Pyhäinpäivän yömessuun! Kiihko-kollektiivi kutsuu seurakuntansa koolle pyhäinpäivän kunniaksi yhteiseen syntisten pöytään virren veisuun, synnin ja nautinnon tunnustusten pariin. Riena kritisoi patriarkaalisia valtarakenteita ja instituutioita, jotka käyttävät henkisyyttä välineenä sanellakseen meille mikä on oikein tai väärin. Riena on luonteeltaan ritualistinen ja tunnelmaltaan harras ja tummasävyinen, kuten messun kuuluukin olla! Yömessua johtavat: Paavi - @jercarolina Piru - @pallinowski_strawberry Lucifer - @anita_bang Club Kiihko on leikkimielinen, villi ja provosoiva queer-feministinen taideklubi, joka tuo räävittömästi yhteen erilaisia esittäviä taiteita - pitämättä niitä omissa poteroissaan. Kiihko-kollektiivi on vuonna 2022 syntynyt esitystaiteen ryhmä, jonka muodostavat ohjaaja, esitystaiteilija ja teatteritaiteen maisteri Vili von Nissinen antropologi, tuottaja, burleski- ja drag-taiteilija Milla Heikkinen sekä taiteilija Tia Carolina Ihalainen. Kieli: suomi Esityksessä on teatterisavua, kovia ääniä ja vilkkuvia valoja. K-18.
Club Kiihko är en lekfull, vild och provocerande queer-feministisk konstklubb som skamlöst sammanför olika former av scenkonst – utan att hålla dem i sina egna fack. Nattmässan leds av: Påven - @jercarolina Djävulen - @pallinowski_strawberry Lucifer - @anita_bang Kiihko-kollektiivi är en scenkonstgrupp som uppstod år 2022 och som består av regisssör, scenkonstnär och magister i teaterkonst Vili von Nissinen, antropolog, producent, burlesk- och dragkonstnär Milla Heikkinen och konstnär Tia Carolina Ihalainen. Språk: finska Observera att innehållet omfattar teaterrök, höga ljud och blinkande ljus.
Club Kiihko is a playful, wild and provocative queer-feminist art club that presents an obscene blend of different performing arts – all mixed in together. The night mass is led by: The Pope - @jercarolina The Devil - @pallinowski_strawberry Lucifer - @anita_bang Language: Finnish Notice that performance includes: theatre smoke, loud sounds and blinking lights. Kiihko Collective is a performing arts group that was founded in 2022, whose members are director, performance artists and Master of Theatre Vili von Nissinen; anthropologist, producer, burlesque and drag performer Milla Heikkinen; and artist Tia Carolina Ihalainen.
Valmistaudu nauttimaan jännittävästä illasta täynnä tanssia, musiikkia ja perinteitä seitsemännessä Latin American Folkloric Night tapahtumassa! Tutustu eläviin perinteisiin, jotka ovat kestäneet ajan koetuksen.
Gör dig redo att njuta av en spännande kväll full av dans, musik och traditioner på det sjunde Latin American Folkloric Night-evenemanget! Ta del av levande traditioner som har stått sig genom tiderna.
Get ready to enjoy an exhilarating evening filled with dance, music, and traditions at the seventh edition of the Latin Folk Night! Discover the traditions that have withstood the test of time and continue to resonate in every corner of our countries.
Valmistaudu nauttimaan jännittävästä illasta täynnä tanssia, musiikkia ja perinteitä seitsemännessä Latin American Folkloric Night tapahtumassa! Tutustu eläviin perinteisiin, jotka ovat kestäneet ajan koetuksen. Tule viettämään pyhäinpäivää latinalaisamerikkalaisen tanssin, musiikin ja perinteiden parissa seitsemänteen Latin Folk Night -esitykseen! Pääkaupunkiseudun latinalaisamerikkalainen yhteisö vie katsojan värikkäässä esityksessään alueen kulttuurisille sydänmaille. Illan aikana lavalla nähdään Cantares-Ensamble -muusikoiden säestyksellä lattarikansantansseja, joissa yhdistyvät alkuperäiskansojen perinteet sekä afrikkalaiset ja eurooppalaiset vaikutteet. Askelten Palo ry:n tuottama esitys edistää kulttuurivaihtoa ja ymmärrystä latinalaisamerikkalaisen ja suomalaisen yhteisön välillä. Tervetuloa mukaan rakentamaan siltoja ja juhlimaan moninaisuutta! Musiikin iltaan tuo Canteres-Ensamble, jonka repertuaari sisältää omia versioita tunnettujen säveltäjien suosituista kappaleista, kattaen laajan valikoiman Latinalaisen Amerikan genrejä ja tyylejä. Syksyllä 2017 venezuelalainen laulaja Nathaly Gómez ja perulainen multi-instrumentalisti ja musiikkitieteilijä Camilo Pajuelo muodostivat Duo Cantaresin. Idea duosta syntyi yhteisestä intohimosta oman kulttuuritaustan musiikkiin ja halusta tehdä tunnetuksi tätä musiikkia Pohjoismaissa. Cantaresin ensimmäinen virallinen konsertti oli Espoossa Leppävaaran kirkossa marraskuussa 2017. Siitä lähtien Cantares on esiintynyt jatkuvasti Suomessa ja myös Perussa ja Espanjassa. Cantares tekee yhteistyötä paikallisten taiteilijoiden ja muiden muusikoiden kanssa. Tällä kertaa se esiintyy Cantares-Ensable'na, yhdessä lahjakkaiden muusikoiden Markko Floresin, Juha Varvikon (FIN) ja Silvo Vatasen (PE/FIN) rinnalla. Cantares-Ensamble Camilo Pajuelo (Peru): kitarat Nathaly Gómez (Venezuela): laulu Silvo Vatanen (Suomi): huilut Juha Varvikko (Suomi): basso ja perkussiot Markko Flores (Peru/Suomi): kitara ja perkussiot Kaksi esitystä: Ensimmäinen esitys klo 16.00 Toinen esitys klo 19.00 Kesto n. 1 h 30 min, sis. 15 min väliaika ¡Bienvenidos a la séptima edición de Latin Folk Night! Los invitamos a unirse a nosotros en una velada vibrante llena de cultura, tradición, danza y música en vivo con Askelten Palo y Cantares Ensamble. Nuestro evento celebra la fusión única de influencias indígenas, africanas y europeas que han dado forma y contribuido al variado tapiz de ritmos y melodías de la música folclórica latinoamericana.
Gör dig redo att njuta av en spännande kväll full av dans, musik och traditioner på det sjunde Latin American Folkloric Night-evenemanget! Ta del av levande traditioner som har stått sig genom tiderna. Missa inte den här upplevelsen, där vi både hedrar våra rötter och skapar band av enighet och förståelse mellan det finska samhället och latinamerikanska invandrare i Finland. Askelten Palo ry bjuder dig till att fira den mångfald som förenar oss och gör oss rikare i livets och kulturens fest. Gör oss sällskap den 2 november! ¡Bienvenidos a la séptima edición de Latin Folk Night! Los invitamos a unirse a nosotros en una velada vibrante llena de cultura, tradición, danza y música en vivo con Askelten Palo y Cantares Ensamble. Nuestro evento celebra la fusión única de influencias indígenas, africanas y europeas que han dado forma y contribuido al variado tapiz de ritmos y melodías de la música folclórica latinoamericana.
Get ready to enjoy an exhilarating evening filled with dance, music, and traditions at the seventh edition of the Latin Folk Night! Discover the traditions that have withstood the test of time and continue to resonate in every corner of our countries. Do not miss this live music filled experience where we not only honour our roots, but also weave bonds of unity and understanding between the Finnish community and Latin American immigrants in Finland. Askelten Palo ry invites you to celebrate with us the diversity that unites us, the heritage that enriches us in a celebration of life and culture. Join us on November 2nd at Malmisali for either of our two performances! Live music by Cantares-Ensamble. The repertoire of Cantares-Ensamble includes their own versions of popular songs created by prominent composers, embracing a wide variety of Latin American genres and styles. In autumn 2017, Venezuelan singer Nathaly Gómez and Peruvian multi-instrumentalist and musicologist Camilo Pajuelo formed the Duo Cantares, inspired by a common passion for traditional music and the desire to promote it in the Nordic countries. Cantares offered their first official concert at the Leppävaara Church in Espoo, in November 2017. Since then, Cantares maintains a constant activity in Finland and has performed also in Peru and Spain, cooperating also with local artists and from other nationalities. On this occasion, Cantares will perform as Cantares-Ensamble along talented musicians Markko Flores (PE/FIN), Juha Varvikko (FIN), and Silvo Vatanen (FIN). Duration: 1 h 30 min ¡Bienvenidos a la séptima edición de Latin Folk Night! Los invitamos a unirse a nosotros en una velada vibrante llena de cultura, tradición, danza y música en vivo con Askelten Palo y Cantares Ensamble. Nuestro evento celebra la fusión única de influencias indígenas, africanas y europeas que han dado forma y contribuido al variado tapiz de ritmos y melodías de la música folclórica latinoamericana.
Maaginen ja juuri sopivan jännittävä pimeän ja valon juhla saapuu taas Stoaan!
Den magiska och precis lagom spännande mörker- och ljusfesten återvänder till Stoa!
The magical and perfectly thrilling celebration of dark and light is coming back to Stoa!
Maaginen ja juuri sopivan jännittävä pimeän ja valon juhla saapuu taas Stoaan! Värikkäät ja suuret valopallot kutsuvat kaikenikäiset jännittävien ihmeiden pariin jo Stoan aukiolla. Ehkä törmäät samalla lyhyt- ja pitkäjalkaisiin sirkushahmoihin ja uskallat vierailla Kammokujalla. Kello 16.30 ja 18 Mutaveijarit ja Töölö Brass Band yhdistävät voimansa ja huolehtivat siitä, että tapahtumassa todellakin soitto soi! Talo täyttyy myös monenlaisesta tekemisestä: voit vierailla Kammokujalla, tanssia discossa, rakennella Hämärän hiipijöitä tai koristautua glittertatuoinnein. Tule pyhäinpäivän hengen mukaisesti pukeutuneena tai ihan omana itsenäsi – tänä iltana mukaan mahtuvat kaikenlaiset kummajaiset! Ohjelma klo 16–19 Opus Company: Lightsphere –valoteos Stoan aukiolla Suurista palloista koostuva teos täyttää Stoan aukion valolla ja liikkeellä. Kosketus ja ihmisten liike herättävät valopallot eloon. Lightsphere-teos kutsuu kaikenikäiset katsojat uppoutumaan leikkisään ja mielikuvitukselliseen tilaan, jossa taide ja teknologia yhdistyvät. Koko perheelle suunnatun interaktiivisen valotaideinstallaation on luonut Opus Company. klo 16.30 ja 18 Mutaveijarit ja Töölö Brass Band Lastenmusiikkiyhtye Mutaveijarit ja Töölö Brass-orkesteri tempaavat mukaansa jännittävälle seikkailuille ympäri maailman ja läpi merten sekä järvien. Matkalla kohdataan monenmoista hurjaa ja hauskaa tuttua. Konsertissa lauletaan ja leikitään yhdessä sekä keitetään huikeimmat kuravellit ja leivotaan valtavimmat mutakakut. . Kesto 30 min. HUOM! Lippuja konsertteihin jaetaan Stoan aulassa maksutta klo 16 alkaen. klo 16.30–17.30 ja klo 18–18.45 DJ Academy: Kauhua kakaroille –disko Stoan aula muuntuu tanssilattiaksi, kun DJ Academy saapuu paikalle! DJ Blurred Boy ja DJ Pyry Aalto soittavat pyhäinpäivän tunnelmat kohdilleen koko perheelle sopivalla otteella. klo 16–19 Tip Top Walkers Stoassa ja Stoan aukiolla voit kohdata ystävällisiä Dia de los Muertos-hahmoja. klo 16–18.30 Kammokuja Kirjastosta pääset kammokujalle etsimään mörköjä ja kummituksia. Kammokuja toteutetaan yhteistyössä Nuorten toimintatalo Kipinän kanssa. klo 16–19 Kauhua kiireestä kynnenpäähän! Tule kokeilemaan kauhean ihanaa kynsitaidetta ja anna nuorten taikoa itsellesi lakkaus, jossa pääosassa ovat kummitukset, lepakot ja hämähäkit! Kynsileimoilla voit kauhistuttaa kavereita, olivat kyntesi lyhyet tai pitkät ja olet tottunut tai tottumaton kynsilakan käyttäjä. klo 16–18.30 Hämärän hiipijät Pimeässä tapahtuu paljon kummallista, ihmeellistä ja ihanaa. Millaisen otuksen sinä näet hämärässä? Onko hiipijälläsi häntä, huisin pitkät korvat tai sittenkin pomppivat saparot? Ohjaaja: Jenni Vilander klo 16–18.30 Kimaltavaa kauhua: glittertatuoinnit Kimaltavaa kauhua ja karmeita kuvioita: hae itsellesi hurjan hieno glittertatuointi! Ohjaaja: Greta Salonen klo 16–18.30 Kosmista hiekkaa Pimeään maisemaan piirtyy valkeita hahmoja, kun taiteillaan valkoisella hiekalla mustalle taustalle hetkellisiä kuvia. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko klo 16–19 Espanjaa hauskasti Pelataan oppien espanjaa helposti Halloweenin hengessä! Alle kouluikäiset vain vanhemman seurassa. klo 16–19 Hurjan hauskat naamiot-työpaja Taiteillaan mielikuvituksellinen ja hurjan hauska naamari halloweenin hengessä! Alle kouluikäiset vain vanhemman seurassa. klo 16–19 Tupsumonsteri-työpaja Tee langoista tupsu ja lisää siihen silmät ja muita yksityiskohtia oman ideasi mukaan. Onko sinun monsterisi lempeä vai kauhistuttava? Alle kouluikäiset vain vanhemman seurassa. klo 16.30–18.30 Kauhujen valokabinetti Valomaalaa itsesi valohahmoksi! Saat vierellesi haluamasi kauhukuvan. Voit ottaa lopullisesta valomaalauksesta kuvan omalla kamerallasi. Ohjaaja: valotaiteilija Jukka Laine Lisäksi kirjastossa klo 16–19 Karmaisevaa luettavaa ja hurjia tarinatuokioita! Stoan galleriassa on esillä Tulevien kuolleiden päiväkirja -näyttely, jossa on esillä ohikiitävien elämien varjokuv
Den magiska och precis lagom spännande mörker- och ljusfesten återvänder till Stoa! Färgglada och stora ljussfärer inbjuder alla åldrar att uppleva spännande underverk redan på Stoaplatsen. Kanske stöter du även på kort- och långbenta cirkusfigurer och vågar dig på ett besök på Skräckgränden. Klockan 16.30 och 18 slår Mutaveijarit och Tölö Brass Band ihop sina krafter och ser till att evenemanget verkligen ljuder av musik! Huset är också fullt av saker att göra: du kan besöka Skräckgränden, dansa på disko, bygga Skymningssmygare eller pynta dig med glittertatueringar. Kom klädd i helgens anda eller som du är – denna kväll ryms alla slags märkvärdigheter med! Program kl. 16–19 Opus Company: Ljusverket Lightsphere på Stoaplatsen Verket består av flera stora sfärer och fyller Stoaplatsen med ljus och rörelse. Beröring och människors rörelser väcker ljussfärerna till liv. Verket Lightsphere bjuder in åskådare i alla åldrar att fördjupa sig i ett lekfullt och fantasifullt rum, där konst och teknik möts. Den interaktiva ljuskonstinstallationen för hela familjen har skapats av Opus Company. kl. 16.30 och 18 Mutaveijarit och Töölö Brass Band Barnmusikbandet Mutaveijarit och Tölö Brass-orkestern tar dig med på spännande äventyr runt om i världen och över hav och sjöar. Längs vägen möter vi många vilda och skojiga bekanta. På konserten sjunger och leker vi tillsammans, kokar de fantastiska lervällingar och bakar enorma lerkakor. Längd 30 min. OBS! Biljetter till konserterna delas ut avgiftsfritt i Stoas lobby från kl. 16. kl. 16.30–17.30 och 18–18.45 DJ Academy: Skräck för rackarungar-disko När DJ Academy anländer förvandlas Stoas lobby till ett dansgolv! DJ Blurred Boy och DJ Pyry Aalto fixar helgstämning med en familjevänlig twist. kl. 16–19 Tip Top Walkers I Stoa och på Stoaplatsen får du träffa vänliga Dia de los Muertos-figurer. kl. 16–18.30 Skräckgränden Från biblioteket kommer du till Skräckgränden för att leta efter monster och spöken. Skräckgränden genomförs i samarbete med de ungas aktivitetshus Kipinä. kl. 16–19 Skräck från topp till tå! Kom och pröva på skräckinjagande underbar nagelkonst och låt de unga trolla fram nagellack med spöken, fladdermöss och spindlar! Med nagelstämplar kan du skrämma dina vänner, oavsett om dina naglar är korta eller långa, eller du är van vid nagellack eller inte. Kom och välj ditt eget läskiga mönster och delta i den skräckinjagande stämningen ända ut i fingerspetsarna! kl. 16–18.30 Skymningssmygare Många märkliga, underliga och underbara saker händer i mörkret. Vilken slags varelse ser du i skymningen? Har din smygare en svans, jättelånga öron eller studsande flätor? Handledare: Jenni Vilander kl. 16–18.30 Glittrande skräck: glittertatueringar Glittrande skräck och läskiga mönster: skaffa dig en snygg glittertatuering! Handledare: Greta Salonen kl. 16–18.30 Kosmisk sand Vita figurer framträder i det mörka landskapet när du målar ögonblicksbilder av vit sand mot en svart bakgrund. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko kl. 16–19 Skojig spanska Vi spelar och lär oss enkelt spanska i Halloween-anda! Barn under skolåldern endast i sällskap av en vuxen. kl. 16–19 Vilt roliga masker-workshop Vi skapar en fantasifull och vilt rolig mask i Halloween-anda! Barn under skolåldern endast i sällskap av en vuxen. kl. 16–19 Tofsmonster-workshop Gör en tofs av garn och lägg till ögon och andra detaljer efter egen fantasi. Är ditt monster snällt eller skräckinjagande? Barn under skolåldern endast i sällskap av en vuxen. kl. 16–18.30 Ljus och skuggor Skugginstallationer ger liv till alla möjliga fantastiska varelser! På biblioteket även Spöklik läsning och vilda sagostunder kl. 16–19!
The magical and perfectly thrilling celebration of dark and light is coming back to Stoa! The colourful and large spheres of light in Stoa square invite people of all ages to experience the exciting wonders. Maybe you’ll also bump into short- and long-legged circus characters and dare to visit the Kammokuja Fright Alley. At 16:30 and 18:00 Mutaveijarit and Töölö Brass Band will join forces and make sure that the event will be lively! The house will also be full of all sorts of activities: you can visit the Kammokuja Fright Alley, dance at the disco, create Twilight Creepers or decorate yourself with glitter tattoos. Come dressed in the spirit of All Saints’ Day or just as you are – everyone will fit in tonight! Programme 16:00–19:00 Opus Company: Lightsphere light artwork in Stoa Square This artwork consisting of large spheres will fill Stoa square with light and movement. Touch and human movement bring the light spheres to life. Lightsphere invites viewers of all ages to immerse themselves in a playful and imaginative space where art and technology come together. This interactive light art installation for the whole family was created by Opus Company. 16:30 and 18:00 Mutaveijarit and Töölö Brass Band The children’s music group Mutaveijarit and Töölö Brass Orchestra will take you on an exciting adventure around the world and across the seas and lakes. You’ll encounter a variety of wild and fun acquaintances along the way. The concert will include singing and playing together, cooking the most amazing mud porridge and making the biggest mud cakes. Duration: 30 min. PLEASE NOTE! Tickets to the concerts are distributed free of charge in the Stoa lobby starting at 16:00. 16:30–17:30 and 18:00–18:45 DJ Academy: Kauhua kakaroille disco (Kids’ Halloween event) Stoa’s lobby will transform into a dance floor when DJ Academy arrives! DJ Blurred Boy and DJ Pyry Aalto will play music to set the All Saints’ Day mood in a way that’s suitable for the whole family. 16:00–19:00 Tip Top Walkers At Stoa and Stoa square, you can meet friendly Dia de los Muertos characters. 16:00–18:30 Kammokuja Fright Alley You can access Fright Alley from the library to search for monsters and ghosts. Kammokuja Fright Alley will be created in cooperation with the Kipinä Youth Activity House. 16:00–19:00 Horror from head to fingernail! Come and try out some awesome spooky nail art, and let our young artists conjure up a polish for you that stars ghosts, bats, and spiders! You can give your friends a fright with nail stamps, whether your nails are short or long and whether you're used to nail polish or not. Come choose your own scary pattern and get into the spooky spirit all the way to your fingertips! 16:00–18:30 Twilight Creepers Many strange, wonderful and delightful things happen in the dark. What kind of creature do you see in the twilight? Does your creeper have a tail, super-long ears, or even bouncy pigtails? Instructor: Jenni Vilander 16:00–18:30 Spooky Sparkles: glitter tattoos Spooky sparkles and creepy patterns: get yourself a fabulous glitter tattoo! Instructor: Greta Salonen 16:00–18:30 Cosmic Sand White figures appear in the dark landscape, as we use white sand to paint fleeting images on a black background. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko 16:00–19:00 Have Fun Learning Spanish Play games and learn Spanish with ease in the spirit of Halloween! Children under school age are only allowed accompanied by a parent. 16:00–19:00 Frightfully Fun Masks Workshop We’ll create imaginative and wildly funny masks in the spirit of Halloween! Children under school age are only allowed accompanied by a parent. 16:00–19:00 Tassel Monster Workshop Make a tassel out of yarn and add eyes and other details however you like. Is your monster gentle or terrifying? Children under school age are only allowed accompanied by a parent. 16:00–18:30 Light and Shadows Various wondrous creatures come to life in shadow compositions! In addition, there will be scary books and exciting storytimes at t
Kauhua kakaroille kids’ Halloween event – Stoa 40!
Useista suurista palloista koostuva teos täyttää Stoan aukion valolla ja liikkeellä.
Lightsphere is an interactive light art installation for the enjoyment of the whole family created by Opus Company.
Useista suurista palloista koostuva teos täyttää Stoan aukion valolla ja liikkeellä. Pallot on suunniteltu reagoimaan vuorovaikutukseen yleisön kanssa. Kosketus ja ihmisten liike herättävät valopallot hauskalla tavalla eloon. Lightsphere-teos kutsuu kaikenikäiset katsojat uppoutumaan kokemukseen, joka täyttää Stoan aukion ihmetyksen ja jännityksen tunteella. Lightsphere tarjoaa leikkisän ja mielikuvituksellisen tilan, jossa taide ja teknologia yhdistyvät. Koko perheelle suunnatun interaktiivisen valotaideinstallaation on luonut Opus Company. Vapaa pääsy
Lightsphere is an interactive light art installation for the enjoyment of the whole family created by Opus Company. This captivating exhibit features large, luminescent spheres that fill the space with a sense of wonder and excitement. Not merely decorative; the spheres are designed to respond to interaction, coming to life through play. The environment encourages exploration and creativity, inviting spectators of all ages to immerse themselves in the experience. Whether gently nudging a sphere to see it glow or collaborating with others to create patterns of light, every interaction brings a unique element to the exhibit. Lightsphere offers a playful and imaginative space where art and technology converge, fostering a sense of community and shared experience.
Hellyttävän suloinen tarina kanista ja ihmeellisestä pilvestä.
En härlig och rar berättelse om en kanin och ett förunderligt moln.
A delightfully sweet story about a rabbit and a miraculous cloud.
Hellyttävän suloinen tarina kanista ja ihmeellisestä pilvestä. Kanilla on paljon mukavaa tekemistä ja makoisaa syötävää – mutta eräänä päivänä kania ei huvita enää mikään. Mikä kania vaivaa, tarvitaanko vähän taikaa? Margaret Wise Brownin kirjan Pupu ja Muna innoittamana dramatisoidussa näytelmässä on suloisia pieniä eläinnukkeja, loruja, lauluja ja elävää musiikkia. Kesto n. 30 min. Kaikenikäisille, etenkin perheen pienimmille! Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo
En härlig och rar berättelse om en kanin och ett förunderligt moln. Kaninen har massor av trevliga saker att göra och god mat att äta - men en dag är det inget som roar honom längre. Vad är det som felar kaninen, behöver den lite magi? Den dramatiserade pjäsen är inspirerad av Margaret Wise Browns bok Lilla kanin och ägget, och innehåller söta små djurdockor, ramsor, sånger och levande musik.
A delightfully sweet story about a rabbit and a miraculous cloud. The rabbit has a lot of nice things to do and tasty things to eat – but one day the rabbit doesn't feel like doing anything anymore. What's wrong with the rabbit, does it need a little magic? Inspired by a Margaret Wise Brown’s The Egg Book, the dramatized play features adorable little animal dolls, rhymes, songs, and live music.
Kani ja ihmeellinen pilvi – Nukketeatteri Sampo
Kaninen och det förunderliga molnet – Nukketeatteri Sampo
Rabbit and the Miraculous Cloud – Nukketeatteri Sampo