Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Ohjauskielet: suomi/englanti Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Tila: Tanssiluokka Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Languages: Finnish and English Number of participants: max 18 (children and adults together) Register in advance by email: info@kaaoscompany.fi
Maarit ja Sami Hurmerinta palaa muutaman vuoden tauon jälkeen odotetulle keikalleen Savoy-teatteriin.
Maarit ja Sami Hurmerinta yhtye - 50 vuotistaiteilijajuhlakonsertti
Maarit ja Sami Hurmerinta palaa muutaman vuoden tauon jälkeen odotetulle keikalleen Savoy-teatteriin. Tämä on heidän 50-vuotisen yhteisen taiteilijauran juhlakonsertti. Konsertissa tullaan kuulemaan jo sukupolvia yhdistävien hittien keralla myös aivan tuoretta materiaali Sami Hurmerinnan johtaman yhtyeen kera. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Konserttiin on myynnissä Savoy-teatterin Minne-ravintolassa herkulliset kolmen ruokalajin illalliset, jotka tarjoillaan kaksi tuntia ennen esitystä. Show & Dinner -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin yhteydessä sijaitsevassa Minne-ravintolassa kaksi tuntia ennen esitystä. Menu CLASSIC Rapuskagen, siianmätiä ja mallasleipää L Kokonaisena paahdettua pihvikarjan fileetä, perunakakkua ja punaviini-tryffelikastiketta L,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee TAI Menu GREEN Suppilovahverokeittoa ja tatticrostini V,G 10-tuntista suolapunajuurta, muhennettua kauraa ja saksanpähkinävinaigrettea V,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee Lisätiedot, erikoisruokavaliot, juomatilaukset ja yli 20 hengen Show & Dinner -ryhmävaraukset: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Maarit och Sami Hurmerinta band – 50-årsjubileumskonsert 1.11.24 svenska, engelska Efter några års uppehåll återvänder Maarit och Sami Hurmerinta med en efterlängtad spelning på Savoy-teatern. Det handlar om en jubileumskonsert för deras 50-åriga gemensamma konstnärskarriär. Utöver hittar som sammanför olika generationer får vi på konserten även höra rykande färskt material med bandet som leds av Sami Hurmerinta. Längd ca 2 h, inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
After a several-year break, Maarit and Sami Hurmerinta return to the Savoy Theatre for a highly anticipated show. This is an anniversary concert of their combined 50-year artistic career. The concert will also feature brand-new material along with hits that bring together generations, performed by the band led by Sami Hurmerinna. Duration: approx. 2 h, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
ORO ATUA – Power to the Puoro -esitys johdattaa Uuden-Seelannin alkuperäiskansan, maorien perinteisiin.
Föreställningen ORO ATUA – Power to the Puoro introducerar oss till traditionerna för Nya Zeelands ursprungsbefolkning, maorierna.
An indigenized experience connecting the audience through the power of Taonga Puoro (ancient Māori musical instruments) to the voices of the elements from our natural environment of Aotearoa (New Zealand) lovingly handed down from our Ancestors.
Melisa Yildirim | ORO ATUA – Power to the Puoro – Etnosoi!
ORO ATUA – Power to the Puoro -esitys johdattaa Uuden-Seelannin alkuperäiskansan, maorien perinteisiin. Illan aloittaa Melisa Yildirim (TR). Illan aikana esiintyvät Jerome Kavanagh Poutama (Puoro Jerome) ja Ruiha Turner (NZ). Taonga Puoro – maorien muinaisten soittimien äänet yhtyvät Aotearoan (Uuden-Seelannin) lumoavan luonnon ääniin. Esityksessä nähdään ja kuullaan harvinainen, yli 50 soittimen monipuolinen kokonaisuus. Jerome ja Ruiha jakavat kanssamme perheryhmänsä (whānau) Te Tini a Haa:ksi nimetyn soittimiston. Modernin teknologian avulla muinainen kohtaa uuden. Instrumentteina ovat mm. valaan hampaasta tehty nenähuilu nguru, jadesta valmistettu pitkähuilu porutu pounamu, kotilotrumpetti putaatara ja kuningasalbatrossin siipiluusta valmistettu huilu Koauau Toroa. Jerome ja Ruiha kutsuvat meidät jakamaan esi-isiensä ja esiäitiensä äänet, laulut ja tarinat. Luvassa on ainutlaatuinen, autenttinen ja mieleenpainuva matka maorien ikiaikaiseen äänimaisemaan. Grammy-palkittu Jerome Kavanagh Poutama (Puoro Jerome) on Taonga Puoro -harjoittaja, säveltäjä ja taiteilija. Hänen maoriperimänsä tulee Ngāti Maniapoto – Matakore, Mōkai Pātea, Kahungunu, Ngāti Rangi – Awa Whanganui, Tūwharetoa (Māori) -heimoista sekä Irlannista juontavasta Caomhanach-klaanista. Ruiha Turner on Taonga Puoro -harjoittaja ja esiintyvä taiteilija. Hän kuuluu Ngāti Pāhauwera ja Ngāti Kahungunu ki Te Wairoa -heimoihin. Kaksikon työskennellessä yhdessä feminiinen Taha Wahine ja maskuliininen Taha Tane ovat tasapainossa, ja näin elvytetään ja kunnioitetaan Tupuna-maorien perinnettä. Vuotalon Etnosoi!-konsertti-illan aloittaa turkkilainen kamancha-mestari ja improvisaatiotaiteilija Melisa Yildirim. Hänen tyylinsä ja vaikutuksensa vaihtelevat sufi-musiikista Anatolian kansanmusiikkiin ja nykymusiikkiin. Kesto n. 120 min., sis väliajan. Monikielinen
Föreställningen ORO ATUA – Power to the Puoro introducerar oss till traditionerna för Nya Zeelands ursprungsbefolkning, maorierna. Under kvällen uppträder Jerome Kavanagh Poutama (Puoro Jerome) och Ruiha Turner (NZ). Melisa Yildirim (TR) inleder kvällen. Taonga Puoro – ljuden från maoriernas forninstrument blandas med ljud från Aotearoas (Nya Zeelands) förtrollande natur. På föreställningen får vi höra en sällsynt och varierad ensemble av över 50 instrument. Jerome och Ruiha delar med sig av sin familjegrupps (whānau) instrumentgrupp som kallas Te Tini a Haa. Med hjälp av modern teknik möter forntiden det samtida. Instrumenten är bland annat nguru, en näsflöjt gjord av en valtand, långflöjten porutu pounamu av jade, snigeltrumpeten putaatara, och Koauau Toroa, en flöjt gjord av vingbenet på en kungsalbatross. Jerome och Ruiha bjuder in oss att ta del av deras förfäders och förmödrars röster, sånger och berättelser. En unik, autentisk och minnesvärd resa in i maoriernas uråldriga ljudlandskap utlovas. Grammybelönade Jerome Kavanagh Poutama (Puoro Jerome) är en Taonga Puoro-utövare, kompositör och konstnär. Hans maoriarv kommer från stammarna Ngāti Maniapoto – Matakore, Mōkai Pātea, Kahungunu, Ngāti Rangi – Awa Whanganui, Tūwharetoa (Māori) och Caomhanach-klanen från Irland. Ruiha Turner är Taonga Puoro-utövare och scenkonstnär. Hon tillhör stammarna Ngāti Pāhauwera och Ngāti Kahungunu ki Te Wairoa. Tillsammans balanserar duon den feminina Taha Wahine och den maskulina Taha Tane, och återupplivar och hedrar på så sätt Tupuna-maoriernas tradition. Nordhusets Etnosoi!-konsertkväll inleds av den turkiska kamancha-mästaren och improvisatören Melisa Yildirim. Hennes stil och influenser sträcker sig från sufimusik till anatolisk folkmusik och samtidsmusik. Längd ca 120 min., inklusive paus. Mångspråkigt
An indigenized experience connecting the audience through the power of Taonga Puoro (ancient Māori musical instruments) to the voices of the elements from our natural environment of Aotearoa (New Zealand) lovingly handed down from our Ancestors. Hear and see the rare collection of over 50 individual and diverse Taonga Puoro. Jerome and Ruiha share their whānau collection of Taonga Puoro named “Te Tini a Haa” mixed with modern sound technology to bring together the ancient and the new, from the Nguru (whales tooth nose flute), Porutu Pounamu (greenstone long flute), Putaatara (shell trumpet), to the majestic Koauau Toroa (Royal Albatross wing bone flute). Share in the sounds, songs and stories of these ancient instruments lovingly handed down from Jerome and Ruiha’s Ancestors. A truly unique, authentic and unforgettable Māori sound experience for all. Jerome Kavanagh Poutama (Puoro Jerome) is a Grammy award winning Taonga Puoro Māori practitioner, composer and artist. Jerome Kavanagh Poutama (Puoro Jerome) hails from the iwi (tribe) of Ngāti Maniapoto - Matakore, Mōkai Pātea, Kahungunu, Ngāti Rangi - Awa Whanganui, Tūwharetoa (Māori) as well as Caomhanach (Irish) clan. Ruiha Turner of Ngāti Pāhauwera and Ngāti Kahungunu ki Te Wairoa iwi (tribe) is a full-time Taonga Puoro Practitioner and Performing Artist. The duo work in balance as Taha Wahine (female essence) and Taha Tane (male essence), reviving the balanced practice of Tupuna Māori. Vuotalo’s Etnosoi! concert evening will be opened by the Turkish kamancha master and improvisation artist Melisa Yildirim. Her style and influences vary from Sufi music to Anatolian folk music and contemporary music. Duration: apx. 120 min. with intermission. Multilingual.
Syksyllä 2022 ensi-iltansa saanut kantaesitys kirjoittaa Suomifilmin historiaa uusiksi hillittömällä otteella ja tekee samalla läpileikkauksen elokuvahistorian naisroolien jatkumosta nykypäivään.
Uruppförandet som hade premiär hösten 2022 skriver om SuomiFilmis historia med ett otyglat grepp, och ger samtidigt ett tvärsnitt av de kvinnliga rollernas kontinuitet genom filmhistorien fram till idag.
The film, which premiered in the autumn of 2022, rewrites the history of Suomi-Filmi with an unrestrained approach and, at the same time, creates a cross-section of the continuum of female roles in film history to the present day.
SuomiFilmin Salaiset Kansiot — kadonnutta naisroolia etsimässä
SuomiFilmis hemliga arkiv — på jakt efter en försvunnen kvinnlig roll
Suomi-Filmi's Secret Files — case of the missing female role
Syksyllä 2022 ensi-iltansa saanut kantaesitys kirjoittaa Suomifilmin historiaa uusiksi hillittömällä otteella ja tekee samalla läpileikkauksen elokuvahistorian naisroolien jatkumosta nykypäivään. Miten Ansa Ikonen palkkakuopassa tai Assi Nortia eksoottisten typyjen rooleissa tuntuukin tänä päivänä niin kaukaiselta ja tutulta yhtä aikaa. Mutta mitäpä jos Suomi-Filmin arkistoista löytyisi salaiset kansiot, jossa kaikki on tyystin toisin? Sodan repimän kansakunnan eheyttävän suureepoksen sankarin, rouva Koskelan, kuolemattomia lausahduksia siteerattaisiin niin synnytyssaleissa kuin Arkadianmäellä. Kansa nauraisi katketakseen kukkahattuisen Pirkko Puupään ja näsäviisaan neiti Pätkän kohelluksille. Voiko rillipäinen nainen päästä naimisiin? Mitä hauskaa on kaulinta heiluttavassa pirttihirmussa? Saako Suomisen perheen äiti olla seksikäs? Suomifilmin Salaiset Kansiot vyöryttää lavalle kansallisessa alitajunnassamme yhä vaikuttavia mielikuvia naiseudesta ja naisen roolista, joita kultakauden Suomifilmit ovat mieliimme juurruttaneet. Esitys on yritys tarkentaa rakenteisiin, jotka tänäkin päivänä estävät itsen ja toisen kohtaamisen. Kesto: noin 2 t, sis. väliajan Käsikirjoitus: Pinja Hahtola ja Mari Lehtonen Ohjaus: Ria Kataja Näyttämöllä: Mari Lehtonen ja Pinja Hahtola Video- ja äänisuunnittelu: Esko Paavola Valosuunnittelu: Janne Teivainen Pukusuunnittelu: Elina Vättö Koreografinen apu: Panu Varstala
Uruppförandet som hade premiär hösten 2022 skriver om SuomiFilmis historia med ett otyglat grepp, och ger samtidigt ett tvärsnitt av de kvinnliga rollernas kontinuitet genom filmhistorien fram till idag. Hur kan Ansa Ikonen i en lönegrop eller Assi Nortia i rollerna som exotiska brudar samtidigt verka så avlägsna och så välbekanta i dag? Tänk om Suomi-Filmis arkiv skulle innehålla hemliga mappar där allt är helt annorlunda? De odödliga orden av fru Koskela, hjältinnan i storeposet som enade en krigshärjad nation, skulle citeras både i förlossningssalar och på Arkadiabacken. Publiken skulle skrattade så att de gråter åt Pirkko Puupääs och den näsvisa fröken Pätkäs upptåg. Kan en kvinna med glasögon gifta sig? Varför är en ragata med kavel så rolig? Får mamman i familjen Suominen vara sexig? Suomifilmis hemliga arkiv vräker fram uppfattningar om kvinnlighet och kvinnoroller på scenen, uppfattningar som fortfarande lever kvar i vårt nationella undermedvetna, och som har inpräntats i våra sinnen av guldålderns Suomi-filmer. Föreställningen är ett försök att fokusera på de strukturer som än i dag förhindrar mötet mellan jaget och den andra. Längd: ca 2 timmar, inklusive paus Manus: Pinja Hahtola och Mari Lehtonen Regi: Ria Kataja På scenen: Mari Lehtonen och Pinja Hahtola Video- och ljuddesign: Esko Paavola Ljusdesign: Janne Teivainen Kostymdesign: Elina Vättö Koreografisk assistans: Panu Varstala
The film, which premiered in the autumn of 2022, rewrites the history of Suomi-Filmi with an unrestrained approach and, at the same time, creates a cross-section of the continuum of female roles in film history to the present day. Why do Ansa Ikonen’s pay gap or Assi Nortia’s roles as exotic chicks feel both so distant and so familiar, even today. But what if there were secret files in the archives of Suomi-Filmi, where everything is completely different? What if the immortalised words of the hero of the grand epic that healed a war-torn nation, Mrs. Koskela, were still in the mouths of both wet nurses and midwives as well as decision-makers in Parliament. What if people had been rolling on the floor laughing at the peculiarities of Pirkko Puupää and the wise-ass Miss Pätkä. Can a woman with glasses get married? What, actually, is fun about a nagging shrew? Can the mother of the Suominen family be sexy? Suomi-Filmi's Secret Files puts on stage the to-date effective images of femininity and the role of women that are a part of our national subconscious, which have been instilled in our minds by the Finnish films of the Golden Age. The performance is an attempt to put focus on the structures that, even today, prevent the self and the other from meeting halfway. Duration: approx. 2 h, incl. intermission Script: Pinja Hahtola and Mari Lehtonen Director: Ria Kataja On stage: Mari Lehtonen and Pinja Hahtola Video and audio design: Esko Paavola Lighting: Janne Teivainen Costume design: Elina Vättö Choreography assistance: Panu Varstala
Istu sohvalle, ota kirja ja anna Haitulan viedä mukanaan! Kanneltalon aulaan sisustettu pieni runo-olohuone on soppi, jossa voit uppoutua tarinoihin.
Sätt dig på soffan, ta en bok och låt Haitula föra dig till sin värld! I Gamlasgårdens entréhall har inretts ett litet diktvardagsrum som är en hörna där du kan dyka in i berättelser.
Take a seat on a sofa, grab a book and let Haitula whisk you away! Created in the lobby of Kanneltalo, the small Poetry Lounge is a cosy place where you can immerse yourself in stories.
Istu sohvalle, ota kirja ja anna Haitulan viedä mukanaan! Kanneltalon aulaan sisustettu pieni runo-olohuone on soppi, jossa voit uppoutua tarinoihin. Kirjailija Kirsi Kunnaksen (1924–2021) 100-vuotisjuhlaa vietetään vuonna 2024. Valtakunnallisen juhlavuoden keskiössä ovat suomalainen lastenrunous, leikki, lukuilo ja lasten kulttuurinen toimijuus. Runo-olohuone pohjautuu Kunnaksen lastenrunoihin ja kuvittaja Jani Ikosen kuviin. Ensimmäinen Runo-olohuone avautui Kulttuurikeskus PiiPoossa helmikuussa 2024. Runojen ja kuvitusten lisäksi näyttelyn perustana ovat lasten ja taiteilijoiden yhdessä suunnittelemat runotehtävät. Näyttelykonsepti kiertää eri kokoisilla toteutuksilla lastenkulttuurikeskuksissa, kirjastoissa ja muissa kulttuuritiloissa vuosina 2024–2025. Yhteistyössä Annantalon ja Kannelmäen kirjaston kanssa.
Sätt dig på soffan, ta en bok och låt Haitula föra dig till sin värld! I Gamlasgårdens entréhall har inretts ett litet diktvardagsrum som är en hörna där du kan dyka in i berättelser. Författaren Kirsi Kunnas (1924–2021) 100-årsjubileum firas 2024. I hjärtat av det riksomfattande jubileumsåret ligger den finländska barnpoesin, leken, läsglädjen och barnens kulturella handlingskraft. Diktvardagsrummet är baserat på Kunnas barndikter och bilder av illustratören Jani Ikonen. Det första Diktvardagsrummet öppnades i Kulturcentret PiiPoo i februari 2024. Förutom dikterna och illustrationerna bygger utställningen på diktuppgifter som barn och konstnärer har utarbetat tillsammans. Utställningskonceptet turnerar i varierande storlek i barnkulturcenter, bibliotek och andra kulturlokaler 2024–2025. I samarbete med Annegården och Gamlas bibliotek.
Take a seat on a sofa, grab a book and let Haitula whisk you away! Created in the lobby of Kanneltalo, the small Poetry Lounge is a cosy place where you can immerse yourself in stories. 2024 marks the 100th anniversary of the birth of author Kirsi Kunnas (1924–2021). At the heart of the national centenary year are Finnish children’s poetry, play, the joy of reading and children’s cultural agency. The Poetry Lounge is based on Kunnas’ children’s poems and illustrations by Jani Ikonen. The first Poetry Lounge was opened at Cultural Centre PiiPoo in February 2024. In addition to poems and illustrations, the exhibition is based on poetry tasks created by children and artists together. The exhibition concept will tour children’s culture centres, libraries and other cultural venues in 2024 and 2025, with the size of the lounge changing each time. Arranged in cooperation with Annantalo and Kannelmäki library.
Viidakko-teoskokonaisuuden innoittajana on elämä.
Konstverkshelheten Viidakko har fått inspiration av livet.
The Jungle exhibition is inspired by life.
Viidakko – Leena Salmion teoksia – Haagan Taideseura
Djungel – verk av Leena Salmio – Haagan Taideseura
Viidakko (Jungle) – works by Leena Salmio – Haagan Taideseura
Viidakko-teoskokonaisuuden innoittajana on elämä. Jollekin se voi olla iloa viherkasviharrastamisen muodossa, toisille elämän viidakko on kaikkea selviytymisen ja tasapainon väliltä. Joku hyppää avoimin kortein joukkoon tuntemattomaan ja antaa kaikkien värien viedä mennessään. Ota tämä kasvimaailman innoittama värikkyys vastaan ja anna sen ilahduttaa marraskuista menoasi. Nauti kupponen kuumaa luomani Viidakon katveessa Kanneltalon kahvilassa. Leena Salmio on muotoilija amk, kulttuurituotannon yamk, jonka kuvataiteen maailma on vienyt mukanaan. Kuvallisen ilmaisun kautta hän haluaa herätellä katsojia ajattelemaan maailmanmenoa. Työskentelytapana ovat akryylimaalaus, hiilipiirtäminen, pastelli- ja sekatekniikka. Haagan Taideseura on Helsingissä yli 50 vuotta toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura.
Konstverkshelheten Viidakko har fått inspiration av livet. För vissa kan det innebära glädje som grönväxthobbyn medför, för andra är livets djungel allt mellan att klara sig och att balansera. Någon hoppar in i det okända med öppna kort och låter alla färger svepa en med sig. Ta emot färgrikedomen inspirerad av växtvärlden och låt den skapa glädje i ditt liv i november. Njut av en kopp varm dryck i skuggan av Djungeln jag skapat i Gamlasgårdens kafé. Leena Salmio är designer YH och kulturproducent högre YH, som har svepts med i bildkonstens värld. Via visuellt uttryck önskar hon få åskådarna att reflektera över världens gång. Hon arbetar med akrylmålningar, kolteckningar, pastellarbeten och blandteknik.
The Jungle exhibition is inspired by life. For some, the jungle of life can mean the joy of growing plants, while others can see it as anything between survival and balance. Someone will willingly jump into the unknown and let all the colours take over. Embrace the plant-inspired colourfulness and let it make your November a little better. Enjoy a hot beverage in the shadow of the jungle I created at the Kanneltalo café. Leena Salmio is a designer and master of culture production, who has been absorbed by the world of visual art. Through visual expression, she wants to encourage her viewers to think about what’s going on in the world. Her working methods include acrylic painting, charcoal drawing, pastels and mixed techniques.
Pakopelissä seurataan tarinaa, ratkotaan siihen liittyviä hauskoja ja haastavia pulmatehtäviä sekä avataan lukkoja. Pelissä riittää pähkäiltävää aikuisillekin. Kaiken keskiössä on yhteistyö!
I flyktspelet följer man med en berättelse, löser anknytande roliga och utmanande problem och öppnar lås. Spelet innehåller även huvudbry för vuxna. Nyckeln ligger i samarbete!
In this escape room game, you follow a story, solve fun and challenging puzzles, and open locks. There is plenty to make even adults think in the game. Working together is what it’s all about!
UNETON – jännittävä pakopeli Annantalolla
SÖMNLÖS – ett spännande flyktspel på Annegården
SLEEPLESS – an exciting escape room game at Annantalo
Pakopelissä seurataan tarinaa, ratkotaan siihen liittyviä hauskoja ja haastavia pulmatehtäviä sekä avataan lukkoja. Pelissä riittää pähkäiltävää aikuisillekin. Kaiken keskiössä on yhteistyö! Mitä ihmisen mielelle käy, jos se ei saa koskaan unta? Mitä jos hereillä oleva mieli jumittuu ikuiseen painajaiseen? Pyhäinpäivään sijoittuva peli sukeltaa kummallisiin unikuviin. Uneton on jännittävä seikkailu läpi levottoman mielen maisemien. Matkalla sukelletaan ajatusten, tieteen ja taiteen maailmoihin ja etsitään apua tilanteeseen. Keksikää keino päästä jälleen levolliseen uneen, ennen kuin mieli hajoaa lopullisesti! Peli sisältää jännittäviä tilanteita. Peliä pelataan oman perheen/ryhmän kanssa. Peliä pelaa samaan aikaan useampi ryhmä. Pakopeli on sisällöltään sama, kuin vuonna 2023 järjestetty. Pelin kokonaiskesto: enintään 60 min Ikäsuositus: 10+ Kieli: suomi Liput 6 € | Lippu.fi (LOPPUUNMYYTY) Pelisuunnittelu: Maaria Klemetti yhteistyössä Annantalon kanssa Työryhmä: Harri Piispanen, Karoliina Helminen ja Maaria Klemetti Valo- ja äänisuunnittelu: Nicolas Salo Lavastus: Niina Huovinen, Jukka Järvi ja Nicolas Salo Puvustus: Niina Huovinen
I flyktspelet följer man med en berättelse, löser anknytande roliga och utmanande problem och öppnar lås. Spelet innehåller även huvudbry för vuxna. Nyckeln ligger i samarbete! Vad händer med människans hjärna om man aldrig får sömn? Tänk om det vakna sinnet fastnar i en evig mardröm? Spelet ordnas på allhelgonadagen och dyker in märkliga drömbilder. Sömnlös är ett spännande äventyr genom ett landskap av oroliga sinnen. På resan fördjupar vi oss i tankarnas, vetenskapens och konstens världar och söker efter hjälp för situationen. Kom på ett sätt att återgå till en vilsam sömn innan sinnet bryts ner för gott! Spelet innehåller spännande situationer. Spelet spelas med din egen familj/grupp. Spelet spelas av flera grupper samtidigt. Spelets längd; högst 60 min Åldersrekommendation: 10+ Språk: finska Biljetter 6 € | Lippu.fi (SLUTSÅLD) Speldesign: Maaria Klemetti i samarbete med Annegården Arbetsgrupp: Harri Piispanen, Karoliina Helminen och Maaria Klemetti Ljus- och ljuddesign: Nicolas Salo och Jukka Järvi Kostymer: Niina Huovinen
In this escape room game, you follow a story, solve fun and challenging puzzles, and open locks. There is plenty to make even adults think in the game. Working together is what it’s all about! What happens to the human mind if it never sleeps? What if you were to get stuck in a never-ending waking nightmare? Set on All Saints' Day, the game dives into strange dreams. Sleepless is an exciting adventure through a restless mindscape. Along the way, you will dive into the worlds of thought, science and art, to seek help for the situation. Find a way to get back to restful sleep before your mind finally breaks down! The game includes exciting situations. You play the game with your own family/group. There are more than one group playing game at the same time. Total duration of the game: up to 60 min Age recommendation: 10+ Language: Finnish Tickets €6 | Lippu.fi (SOLD OUT) Game design: Maaria Klemetti in collaboration with Annantalo Working group: Harri Piispanen, Karoliina Helminen and Maaria Klemetti Light and sound design: Nicolas Salo and Jukka Järvi Costumes: Niina Huovinen
Visuaalisesti vaikuttava Pipes & Hoses on kansainvälisesti palkitun MimoArt Companyn vettä, tanssia, fyysistä komiikkaa ja äänitaidetta yhdistelevä näyttämöspektaakkeli.
Pipes & Hoses är det internationellt prisbelönta MimoArt Companys visuellt imponerande scenspektakel som kombinerar vatten, dans, fysisk komedi och ljudkonst.
Visually impressive, Pipes & Hoses is a stage spectacle combining water, dance, physical comedy and sound art from the internationally award-winning MimoArt Company.
MimoArt Company: PIPES & HOSES – Stoa 40!
Visuaalisesti vaikuttava Pipes & Hoses on kansainvälisesti palkitun MimoArt Companyn vettä, tanssia, fyysistä komiikkaa ja äänitaidetta yhdistelevä näyttämöspektaakkeli. Esityksessä Stoan näyttämö täyttyy 2000 litralla vettä. Suomalainen käyttää keskimäärin lähes 4000 litraa vettä yhden vuorokauden aikana, piilovesi mukaan lukien. Pipes & Hoses -teoksessa käytetään lavalla tästä määrästä puolet, mikä tuo katsojalle näkyväksi sen, kuinka valtava vaikutus ihmisen arkipäiväisellä toiminnalla on suhteessa veteen katoavana luonnonvarana. Yhdessä vesielementin, persoonallisten esiintyjien sekä lumoavan livemusiikin kanssa MimoArt Company rakentaa katsojien eteen oivaltavan, monitasoisen ja kokonaisvaltaisesti koskettavan elämyksen. Pipes & Hoses on osa MimoArt Companyn kolmiosaista Water Trilogy -teossarjaa. Vuonna 2022 työryhmä sai SÄDE-palkinto ehdokkuuden teossarjan ensimmäisen ulostulon Fades Awayn kokonaisvisualisoinnista. Teos on osa Stoan 40 v. juhlaohjelmistoa sekä Taidetestaajien 2024–2025 vierailukohde. Taiteellisesta toteutuksesta vastaava kansainvälinen työryhmä: Mimosa Lindahl, Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas Kieli: sanaton Ikäsuositus: 7+ Teos sisältää vähäpukeisuutta ja ajoittaisia välkkyviä valoja. Tuotanto: MimoArt Company & Stoa Teoksen toteutusta tukemassa: Suomen kulttuurirahasto, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Taiteen edistämiskeskus, Hako Ground and Garden, Pumppu Lohja, Hansa Engineering, Heidi Renman-Köngäs Taidetestaajia tukemassa: Suomen lastenkulttuurikeskusten liitto, Suomen kulttuurirahasto, Svenska Kulturfonden
Pipes & Hoses är det internationellt prisbelönta MimoArt Companys visuellt imponerande scenspektakel som kombinerar vatten, dans, fysisk komedi och ljudkonst. Under föreställningen fylls scenen i Stoa med 2 000 liter vatten. En genomsnittlig finländare använder nästan 4 000 liter vatten per dygn, inklusive dolt vatten. I verket Pipes & Hoses används hälften av denna mängd på scenen för att göra det synligt för publiken vilken enorm effekt människans vardagliga aktivitet har på vatten som en försvinnande naturresurs. Tillsammans med vattenelementet, karaktärsfulla artister och förtrollande livemusik bygger MimoArt Company upp en insiktsfull, mångskiktad och holistiskt rörande upplevelse för publiken. Pipes & Hoses är en del av MimoArt Companys serie Water Trilogy i tre delar. År 2022 belönades arbetsgruppen med SÄDE-priset för helhetsvisualiseringen av den första produktionen i Fades Away-serien. Verket är en del av Stoas program för 40-årsjubileet och en av Konsttestarnas besöksplatser 2024–2025. Ett internationellt team svarar för det konstnärliga genomförandet: Mimosa Lindahl, Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas
Visually impressive, Pipes & Hoses is a stage spectacle combining water, dance, physical comedy and sound art from the internationally award-winning MimoArt Company. In the performance, Stoa’s stage is filled with 2000 litres of water. On average, a Finn uses nearly 4,000 litres of water per day, including hidden water. In Pipes & Hoses, half of that amount is used on stage, which demonstrates to the viewer the enormous impact that everyday human activity has on water as a dwindling natural resource. Together with the water element, personal performers and enchanting live music, MimoArt Company builds an insightful, multi-level and holistically touching experience in front of viewers. Pipes & Hoses is a part of MimoArt Company's three-part Water Trilogy series. In 2022, the group was nominated for the SÄDE Award for the overall visualization of Fades Away, the first part of the series. The piece is a part of Stoa's 40th anniversary programme and a destination for Art Testers in 2024–2025. International work group responsible for artistic implementation: Mimosa Lindahl, Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas
The weight of being sexy -tanssiesitys syventyy seksikkyyteen, sen kokemuksellisuuteen, performatiivisuuteen ja näistä nousevaan kehollisuuteen.
The weight of being sexy är en dansföreställning som utforskar sexighet, dess erfarenhetsmässighet, performativitet och den kroppslighet som uppstår ur den.
The weight of being sexy delves into the experience of sex appeal, the performativity of it, and the corporeality these create.
the weight of being sexy – Pimeä Hedelmä X Amanda & Lydia
The weight of being sexy -tanssiesitys syventyy seksikkyyteen, sen kokemuksellisuuteen, performatiivisuuteen ja näistä nousevaan kehollisuuteen. Tanssijat tutkivat liikkeellisesti seksikkyyteen liittyviä latauksia, odotuksia, nautintoja ja epävarmuuksia. Viettelevyyden läpi avautuu rehellisen toteava inhimillisyys. Teos jatkaa Pimeä Hedelmä -bändin ja queer-art-duo Amanda & Lydian yhteistyötä ja kietoo yhteen heidän praktiikoitaan tanssin ja koreografian sekä rap-musiikin parista. Teoksen valosuunnittelusta vastaa Luca Sirviö, pukusuunnittelusta Joona Huotari ja äänisuunnittelusta Pimeä Hedelmä -yhtyeen tuottaja-dj Olli Tiikkainen. Haluutsä punkkuu tai valkkarii vai…? Kesto: n. 1 t K18, ei suositella lapsille Kieli: puhuttu suomi, englanninkielinen käännös saatavilla Teoksessa käytetään kovaa ääntä, mahdollisesti vilkkuvia valoja. Esiintyjät liikkuvat lähellä katsojia, mutta eivät kosketa heitä. Pressiliput ja lisätiedot: johanna.rissanen@hel.fi Koreografia & esiintyminen: Kaisa Nieminen & Vane Virta (Pimeä Hedelmä), queer-art -duo Amanda & Lydia Äänisuunnittelu: Olli Tiikkainen (Pimeä Hedelmä) Valosuunnittelu: Luca Sirviö Pukusuunnittelu: Joona Huotari Amanda & Lydia on vuonna 2015 perustettu queer-performanssitaideduo, joka yhdistelee taiteessaan voguingia, burleskia ja drag-taidetta. He toimivat aktiivisesti LGBTQIA+-vogue/ballroom-kulttuurin parissa ja kuuluvat Fem Queens of Finland -performanssiryhmään. Kaisa Nieminen on tanssija ja koreografi, räppäri Pimeä Hedelmä -bändissä. Hänen tanssitaustansa on hiphopissa, punkingissa/waackingissa. Hän valmistui koreografian maisteriksi Inter-University for Dance Berliinistä (HZT) vuonna 2019. Vane Virta on tanssija-koreografi, rap-artisti ja elokapinallinen. Hän on kiinnostunut aktivismista käytännön ruohonjuuritasolla sekä sen taiteellisista mahdollisuuksista esitystaiteessa. Virta on valmistunut tanssitaiteen kandidaatiksi Tukholman taideyliopistolta (DOCH) vuonna 2017. Olli Tiikkainen on tuottaja, säveltäjä ja väitöskirjatutkija. Tiikkaisen musiikillinen tuotanto kattaa niin hiphopin, elektronisen tanssimusiikin kuin ambientinkin. Pimeä Hedelmä -yhtyeessä Tiikkainen toimii tuottajana, keikka-dj:nä ja ajoittaisena suunsa availijana. Luca Sirviö on Helsingissä asuva freelance-valosuunnittelija, joka valmistui teatteritaiteen maisteriksi vuonna 2019. Hän työskentelee enimmäkseen nykytanssin ja teatterin parissa. Joona Huotari on pukusuunnittelija ja taiteilija, joka on työskennellyt monipuolisesti musiikkivideoiden, television, muodin, teatterin, sirkuksen ja oopperan parissa jo vuodesta 2010.
The weight of being sexy är en dansföreställning som utforskar sexighet, dess erfarenhetsmässighet, performativitet och den kroppslighet som uppstår ur den. Genom rörelse utforskar dansarna de laddningar, förväntningar, njutningar och osäkerheter som är förknippade med sexighet. Genom förförelsen öppnar sig en ärligt konstaterande mänsklighet. Verket är en fortsättning på samarbetet mellan bandet Pimeä Hedelmä och queer-art-duon Amanda & Lydia, och väver samman deras praktik inom dans, koreografi och rapmusik. Luca Sirviö ansvarar för ljusdesignen, Joona Huotari för kostymdesignen och Pimeä Hedelmä-bandets producent och dj Olli Tiikkainen för ljuddesignen. Vill du ha rödvin eller vitvin eller...? Längd: ca 1 h Ålder: 18 Språk: talad finska, engelsk översättning tillgänglig I verket ingår högt ljud, eventuellt blinkande ljus. Artisterna rör sig nära publiken, men vidrör dem inte. Koreografi & framförande: Kaisa Nieminen & Vane Virta (Pimeä Hedelmä), queer-art-duon Amanda & Lydia Ljuddesign: Olli Tiikkainen (Pimeä Hedelmä) Ljusdesign: Luca Sirviö Kostymdesign: Joona Huotari Amanda & Lydia är en queer-performanskonst-duo som grundades år 2015 och som i sin konst kombinerar voguing, burlesk och drag art. De är aktiva inom LGBTQIA+-vogue/ballroom-kulturen och är en del av performansgruppen Fem Queens of Finland. Kaisa Nieminen är dansare, koreograf, och rappare i bandet Pimeä Hedelmä. Hennes dansbakgrund är inom hiphop, punking/waacking. Hon utexaminerades från Inter-University for Dance Berlin (HZT) år 2019 som magister i koreografi. Vane Virta är dansare, koreograf, rap-artist och medlem i Elokapina. Hon är intresserad av aktivism på en praktisk gräsrotsnivå och dess konstnärliga potential inom scenkonsten. Virta utexaminerades som kandidat i dans från Stockholms konstnärliga högskola (DOCH) år 2017. Olli Tiikkainen är producent, kompositör och doktorand. Tiikkainens musikaliska produktion omfattar hiphop, elektronisk dansmusik och ambient. I Pimeä Hedelmä arbetar Tiikkainen som producent, spelnings-dj och tidvis öppnar han även munnen. Luca Sirviö är en freelance-ljusdesigner som bor i Helsingfors. Han utexaminerades som magister i teaterkonst år 2019. Han arbetar mest med modern dans och teater. Joona Huotari är en kostymdesigner och konstnär som sedan 2010 har arbetat mångsidigt med musikvideor, television, mode, teater, cirkus och opera.
The weight of being sexy delves into the experience of sex appeal, the performativity of it, and the corporeality these create. In the piece the dancers explore the tensions, expectations, pleasures and insecurities of being sexy. The piece continues the collaboration of the band Pimeä Hedelmä and the queer-art duo Amanda & Lydia by entwining their practices in dance, choreography, and rap music. Through the exploration of seduction the performers travel through different moods from highly performative to mundane. The premiere takes place at the Kutomo XS-festival. The light design is carried out by Luca Sirviö, the costume design by Joona Huotari, and the sound production by producer-DJ Olli Tiikkainen from Pimeä Hedelmä. Want some red or white wine or…? Duration: approximately 1 h Age: 18 Language: Finnish, English translation available Tickets: 20 € / 10 €, Lippu.fi Loud sounds, possibly flashing lights. The performers move close to the audience, but do not touch them. Choreography & performance: Kaisa Nieminen & Vane Virta (Pimeä Hedelmä), queer art duo Amanda & Lydia Sound designer: Olli Tiikkainen (Pimeä Hedelmä) Light designer: Luca Sirviö Costume designer: Joona Huotari Production & residencies: Ehkä production /Nykytaidetila Kutomo (Turku) Funding: Ehkä ry, Taiteen edistämiskeskus Amanda & Lydia is a 2015 founded, bold and unapologetic dance-/performance art duo that draws from the Queer- and Ballroom-culture. In the center of Amanda & Lydia’s art is sensual and soft aesthetic in hand with feminine power and confidence. Amanda & Lydia are also part of the performance group, Fem Queens of Finland. Kaisa Nieminen is a dancer, choreographer and rapper in the band Pimeä Hedelmä. Her background is in street dance; hip hop, waacking/punking and this background can be seen in her artistic work. Nieminen graduated with an MA in Choreography from Inter-University for Dance Berlin (HZT) in 2019. Vane Virta is a dancer, choreographer, rapper and an environmental activist. They are interested in the direct action within activism as well as the performative and artistic possibilities of it. From 2017 Virta holds a BA in Dance Performance from DOCH, Stockholm University of the Arts. Olli Tiikkainen is a producer, composer and doctoral researcher. The musical production of Tiikkainen ranges from hiphop to electronic dance music and ambient. In Pimeä Hedelmä, Tiikkainen is a producer, dj and an occasional vocalist. Luca Sirviö (she/her) is a Helsinki based lighting designer. She works mainly in the field of contemporary performance with interest in the overlap of genres and the oscillation between the recognizable and the unknown. Sirviö also makes and performs music with her band Teini-Pää. Joona Huotari is a costume designer and artist that has worked in a wide range of projects since 2010. His work has reached many audiences through music videos, television, events, fashion, theatre, circus and opera.
MimoArt Company: PIPES & HOSES – Stoa 40! Ensi-ilta
MimoArt Company: PIPES & HOSES – Stoa 40! Premiär
MimoArt Company: PIPES & HOSES – Stoa 40! Premiere
Visuaalisesti vaikuttava Pipes & Hoses on kansainvälisesti palkitun MimoArt Companyn vettä, tanssia, fyysistä komiikkaa ja äänitaidetta yhdistelevä näyttämöspektaakkeli. Esityksessä Stoan näyttämö täyttyy 2000 litralla vettä. Suomalainen käyttää keskimäärin lähes 4000 litraa vettä yhden vuorokauden aikana, piilovesi mukaan lukien. Pipes & Hoses -teoksessa käytetään lavalla tästä määrästä puolet, mikä tuo katsojalle näkyväksi sen, kuinka valtava vaikutus ihmisen arkipäiväisellä toiminnalla on suhteessa veteen katoavana luonnonvarana. Yhdessä vesielementin, persoonallisten esiintyjien sekä lumoavan livemusiikin kanssa MimoArt Company rakentaa katsojien eteen oivaltavan, monitasoisen ja kokonaisvaltaisesti koskettavan elämyksen. Pipes & Hoses on osa MimoArt Companyn kolmiosaista Water Trilogy -teossarjaa. Vuonna 2022 työryhmä sai SÄDE-palkinto ehdokkuuden teossarjan ensimmäisen ulostulon Fades Awayn kokonaisvisualisoinnista. Teos on osa Stoan 40 v. juhlaohjelmistoa sekä Taidetestaajien 2024–2025 vierailukohde. Taiteellisesta toteutuksesta vastaava kansainvälinen työryhmä: Mimosa Lindahl & Arto-Oskar Reunanen Mikko Lampinen Karel Šimek Silver Sepp Lasse Turunen Mates Petrák Lauri Lohi Alina Sakko Hanna Kahrola Antti-Pekka Pudas Kieli: sanaton Ikäsuositus: 7+ Teos sisältää vähäpukeisuutta ja ajoittaisia välkkyviä valoja. Tuotanto: MimoArt Company & Stoa Teoksen toteutusta tukemassa: Suomen kulttuurirahasto, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Taiteen edistämiskeskus, Hako Ground and Garden, Pumppu Lohja, Hansa Engineering, Heidi Renman-Köngäs Taidetestaajia tukemassa: Suomen lastenkulttuurikeskusten liitto, Suomen kulttuurirahasto, Svenska Kulturfonden
Ilta täyttyy taikamaisista hetkistä, kun Suomen tunnetuin ja palkituin naismaagikko ja mentalisti Noora Karma ottaa lavan haltuun!
Kvällen fyllas av magiska ögonblick när Finlands mest kända och prisbelönta kvinnliga magiker och mentalist Noora Karma tar över scenen!
This evening is filled with magical moments as Finland's most famous and award-winning female magician and mentalist Noora Karma takes the stage!
Ilta täyttyy taikamaisista hetkistä, kun Suomen tunnetuin ja palkituin naismaagikko ja mentalisti Noora Karma ottaa lavan haltuun! Luvassa on maailmanluokan viihdettä parhaimmillaan: illuusiota, mentalismia, hypnoosia, musiikkia, unohtamatta naurua, vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Yleisö pääsee osalliseksi temppuihin ja nauttimaan Nooran taikuudesta ja eläytymään täysillä hänen esiintymiseensä. Viihtyminen on taattu, sillä kyseessä on unohtumaton taikojen ilta – maagisen interaktiivinen ja ikimuistoisten show, josta yleisö puhuu vielä pitkään! Ei sen vähempää eikä yhtään sen enempää. Kesto: n. 1h40 (sis. väliajan)
Kvällen fyllas av magiska ögonblick när Finlands mest kända och prisbelönta kvinnliga magiker och mentalist Noora Karma tar över scenen! Kvällen fyllas av magiska ögonblick när Finlands mest kända och prisbelönta kvinnliga magiker och mentalist Noora Karma tar över scenen! Underhållning i främsta världsklass utlovas: illusioner, mentalism, hypnos, musik och naturligtvis skratt, fart och farliga situationer. Publiken får ta del av tricken, njuta av Nooras magi och leva sig in i hennes uppträdande. Underhållningen är garanterad på denna oförglömliga magiska kväll – publiken kommer sent att glömma den magiskt interaktiva och minnesvärda showen! Varken mer eller mindre.
This evening is filled with magical moments as Finland's most famous and award-winning female magician and mentalist Noora Karma takes the stage! World-class entertainment at its best: illusions, mentalism, hypnosis, music, and naturally unforgettable laughter, speed and dangerous situations. The audience gets to participate in the tricks and enjoy Noora's magic and be fully immersed in her performance. We guarantee that you’ll be entertained, as it is an unforgettable night of magic – a magically interactive and memorable show that the audience will talk about for a long time! Nothing more and nothing less.
Kenelle viimeksi näytit pimeämpiä puolia itsestäsi? Viettelevä ja vapauttava huuma voi viedä mukanaan!
Vem var den sista personen du visade din mörkare sida för? En förförisk och befriande förtrollning kan föra dig bort!
Who did you last show the darker sides of yourself to? A seductive and liberating thrill can take you away!
Kenelle viimeksi näytit pimeämpiä puolia itsestäsi? Viettelevä ja vapauttava huuma voi viedä mukanaan! Tule kuuntelemaan Lauluyhtye Chimen tulkintaa miltä tuntuu, kun ei lupaa mitään. Lauluyhtye Chime on parinkymmenen naisen show. Chime tulkitsee uutta ja vanhaa popmusiikkia ja elävöittää esitystään koreografioilla. Konsertissa kuullaan sovituksia tunnetuista sävellyksistä mm. Ultra Bralta, Chisulta ja Billie Eilishilta. Kesto: 1 t 15min
Vem var den sista personen du visade din mörkare sida för? En förförisk och befriande förtrollning kan föra dig bort! Kom och lyssna på sånggruppens Chimes tolkning av hur det känns att inte lova någonting. Sånggruppen Chime är en show med tjugo kvinnor. Chime tolkar ny och gammal popmusik och förgyller sina framträdanden med koreografier. Under konserten får vi höra adaptioner av välkända kompositioner av bland andra Ultra Bra, Chisu och Billie Eilish.
Who did you last show the darker sides of yourself to? A seductive and liberating thrill can take you away! Come and listen to Chime's interpretation of what it feels like not to promise anything. Vocal group Chime is made up of twenty women. Chime interprets new and old pop music and enlivens their performance with choreography. The concert features arrangements of well-known compositions by Ultra Bra, Chisu and Billie Eilish, among others.
Joe Bonhamiin osuu kranaatti ensimmäisessä maailmansodassa. Hän herää sairaalassa ja huomaa menettäneensä käsivartensa, jalkansa, silmänsä, korvansa ja suunsa – jäljellä on enää vartalo. Huom! Esityskieli englanti.
A grenade hits Joe Bonham in WW1. He wakes up in the hospital to discover his arms, legs, eyes, ears and mouth are gone. Left is but a torso – the living dead alone with his thoughts. Now he breaks through to be heard.
Joe Bonhamiin osuu kranaatti ensimmäisessä maailmansodassa. Hän herää sairaalassa ja huomaa menettäneensä käsivartensa, jalkansa, silmänsä, korvansa ja suunsa – jäljellä on enää vartalo. Huom! Esityskieli englanti. Hän on elävä kuollut ja yksin ajatustensa kanssa. Nyt hän murtautuu ulos tullakseen kuulluksi. Esityksessä Joe johdattaa yleisön läpi oman traagisen tarinansa ja samalla koko 1900-luvun – kasvun, väkivallan ja menetysten vuosisadan. Helppoa ulospääsyä ei ole. Joe taisteli vapauden, demokratian ja kotimaansa puolesta ja menetti kaiken. Kaiken jälkeen hän kyseenalaistaa unelmat, joihin häntä on opetettu uskomaan. Perustuu Dalton Trumbon romaaniin Johnny Got His Gun. Johnny Got His Gun sai ensi-iltansa vuonna 2015 Lappeenrannan kaupunginteatterissa. Vuotta myöhemmin esitys voitti Grand Prix -palkinnon kansainvälisellä MONOMAFFIA-teatterifestivaalilla Pärnussa, Virossa. Vuonna 2022 teos valittiin arvostettuun From Start to Finnish -ohjelmaan ja se menestyi Edinburgh Fringefestivaalilla saaden ylistäviä arvioita niin kriitikoilta kuin yleisöltä. Helmikuussa 2024 Johnny Got His Gun teki uraauurtavan kiertueen viidessä Intian kaupungissa, mukaan lukien New Delhi, Kolkata, Santiniketan, Thrissur ja Bangalore, ja siitä tuli ensimmäinen intialaisilla näyttämöillä kiertänyt suomalainen teatteriteos. Ohjaus, dramaturgia ja lavastus: Essi Rossi Äänisuunnittelu: Pauli Riikonen Näyttelijä: Johannes Holopainen Kieli: englanti Kuvat: Ilkka Saastamoinen
A grenade hits Joe Bonham in WW1. He wakes up in the hospital to discover his arms, legs, eyes, ears and mouth are gone. Left is but a torso – the living dead alone with his thoughts. Now he breaks through to be heard. In the performance, Joe spins the audience through his tragedy and the 1900s: the century of growth, violence and loss. And he takes no easy way out. Joe fought in the name of liberty, democracy and his native land to lose everything. Now he questions what he's been taught to dream of. Based on the novel Johnny Got His Gun by Dalton Trumbo Directing, dramaturgy and scenography: Essi Rossi Sound design: Pauli Riikonen Actor: Johannes Holopainen Photos: Ilkka Saastamoinen Duration: 60 minutes Age limit: 13+ Language: English
A grenade hits Joe Bonham in WW1. He wakes up in the hospital to discover his arms, legs, eyes, ears and mouth are gone. Left is but a torso – the living dead alone with his thoughts. Now he breaks through to be heard. In the performance, Joe spins the audience through his tragedy and the 1900s: the century of growth, violence and loss. And he takes no easy way out. Joe fought in the name of liberty, democracy and his native land to lose everything. Now he questions what he's been taught to dream of. Johnny Got His Gun was originally premiered in 2015 at Lappeenranta City Theatre. One year later, it won the Grand Prix at the Pärnu International Theatrefestival MONOMAFFIA, Estonia. In 2022, the production was selected for the prestigious From Start to Finnish showcase and enjoyed a successful run at the Edinburgh Festival Fringe, garnering rave reviews from both critics and audiences. In February 2024, Johnny Got His Gun embarked on a groundbreaking tour of five Indian cities, including New Delhi, Kolkata, Santiniketan, Thrissur, and Bangalore, becoming the first Finnish theatre production to tour India. Based on the novel Johnny Got His Gun by Dalton Trumbo Directing, dramaturgy and scenography: Essi Rossi Sound design: Pauli Riikonen Actor: Johannes Holopainen Photos: Ilkka Saastamoinen Duration: 60 minutes Age limit: 13+ Language: English
DreamWorks Animation tuo elokuvateattereihin Peter Brownin rakastettuihin lastenkirjoihin perustuvan elokuvan Villi robotti.
Från DreamWorks Animation kommer en ny adaption av den litterära sensationen, Peter Browns älskade, prisbelönta bästsäljare, The Wild Robot.
From DreamWorks Animation comes a new adaptation of a literary sensation, Peter Brown’s beloved, award-winning, #1 New York Times bestseller, The Wild Robot.
DreamWorks Animation tuo elokuvateattereihin Peter Brownin rakastettuihin lastenkirjoihin perustuvan elokuvan Villi robotti. Eeppinen seikkailu seuraa robotti ROZZUM yksikkö 7134:ää, tuttavallisemmin Rozia. Kun robotti haaksirikkoutuu asumattomalle saarelle, täytyy hänen oppia sopeutumaan karuun ympäristöön ja luomaan suhteita saaren eläimiin. Lopulta hän ryhtyy orvon hanhenpoikasen kasvattivanhemmaksi. Peter Brownin ensimmäinen Villi robotti-kirja julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 2016 ja siitä tuli välittömästi ilmiö. Kirjasta on sittemmin kasvanut trilogia. Brownin kirjasarja on voittanut lukuisia palkintoja. Elokuva on puhuttu suomeksi. Kesto 102 min Ikäraja 7 Ensi-ilta 27.9.2024
Från DreamWorks Animation kommer en ny adaption av den litterära sensationen, Peter Browns älskade, prisbelönta bästsäljare, The Wild Robot. Det episka äventyret följer en robots (ROZZUM-enhet 7134, förkortat "Roz") resa som förlist på en obebodd ö där den måste anpassa sig till de tuffa omgivningarna, bygga relationer med djuren på ön samt bli adoptivförälder till en föräldralös gåsunge. Peter Browns The Wild Robot, en illustrerad roman för större barn, publicerades första gången 2016 och blev ett fenomen som hamnade på första plats i New York Times bestsellerlista. Filmen talas på finska. Längd: 102 min
From DreamWorks Animation comes a new adaptation of a literary sensation, Peter Brown’s beloved, award-winning, #1 New York Times bestseller, The Wild Robot. The epic adventure follows the journey of a robot—ROZZUM unit 7134, “Roz” for short — that is shipwrecked on an uninhabited island and must learn to adapt to the harsh surroundings, gradually building relationships with the animals on the island and becoming the adoptive parent of an orphaned gosling. Peter Brown’s The Wild Robot, an illustrated middle-grade novel first published in 2016, became a phenomenon, rocketing to #1 on the New York Times bestseller list. The film is dubbed in Finnish. Duration: 102 min
Tervetuloa matkalle Somalian tarinoiden maailmaan! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed!
Välkommen på en resa i en värld av somaliska berättelser! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed!
Welcome to the world of Somalian stories! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed!
Tarinoita Somaliasta – Sheekooyin Soomaaliyeed
Berättelser från Somalia – Sheekooyin Soomaaliyeed
Stories from Somalia – Sheekooyin Soomaaliyeed
Tervetuloa matkalle Somalian tarinoiden maailmaan! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed! Tapahtumassa tutustumme yhdessä Somalian rikkaaseen kulttuuriin, kiehtoviin tarinoihin ja iloisiin tansseihin. Mitä odottaa? ● Satutuokioita: lumoavia somalialaisia satuja. ● ⁠Taidepajoja: mahdollisuus piirtää ja luoda taidetta somalialaisten tarinoiden pohjalta. ● Rytmillistä runoutta ja perinteisiä tansseja koko perheelle. Kaikki ovat tervetulleita mukaan. Tapahtuma on maksuton ja sopii erityisesti somalinkielisille lapsiperheille. Tule ja koe seikkailu, jota et unohda. Nähdään Annantalossa! Sheekooyin Soomaaliyeed - Dhacdo carruuta! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed! Waa dhacdo carruureed oo ku saabsan dhaqanka, sheekooyinka iyo ciyaaraha Soomaaliyeed. Maxaa laga filayaa? • Farshaxan • Ciyaar dhaqameed Booska: 26.10. Maalinta: 11.30–15 Saacadda: Annantalo, Annankatu 30 Gacmo furan kusoo dhawaada! Dhacdada waa lacag la’aan waxayna ku haboon tahay qoysaska soomaaliyeed. Kaalay oo kasoo qayb qaado maalin farxad badan!
Välkommen på en resa i en värld av somaliska berättelser! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed! Tillsammans utforskar vi Somalias rika kultur, fascinerande berättelser och glada danser. Vad väntar dig? Sagostunder: förtrollande somaliska sagor. Konstworkshoppar: möjlighet att rita och skapa konst utifrån somaliska berättelser. Musik och dans: fartfyllda rytmer och traditionella danser för hela familjen. Alla är välkomna att delta. Evenemanget är kostnadsfritt och särskilt lämpligt för somaliskspråkiga barnfamiljer. Kom och upplev ett äventyr som du sent kommer att glömma. Vi ses på Annegården! Sheekooyin Soomaaliyeed - Dhacdo carruuta! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed! Waa dhacdo carruureed oo ku saabsan dhaqanka, sheekooyinka iyo ciyaaraha Soomaaliyeed. Maxaa laga filayaa? • Farshaxan • Ciyaar dhaqameed Booska: 26.10. Maalinta: 11.30–15 Saacadda: Annantalo, Annankatu 30 Gacmo furan kusoo dhawaada! Dhacdada waa lacag la’aan waxayna ku haboon tahay qoysaska soomaaliyeed. Kaalay oo kasoo qayb qaado maalin farxad badan!
Welcome to the world of Somalian stories! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed! At the event, we explore Somalia's rich culture, fascinating stories and joyful dances together. What can you expect? Fairy tales: enchanting Somali fairy tales. Art workshops: the opportunity to draw and create art based on Somali stories. Music and dance: upbeat rhythms and traditional dances for the whole family. Everyone is welcome to join. The event is free of charge and especially suitable for Somali-speaking families with children. Join us and experience an adventure you won't forget. See you at Annantalo! Sheekooyin Soomaaliyeed - Dhacdo carruuta! Kusoo dhawaada maalinta sheekooyinka ee ciyaalka Soomaaliyeed! Waa dhacdo carruureed oo ku saabsan dhaqanka, sheekooyinka iyo ciyaaraha Soomaaliyeed. Maxaa laga filayaa? • Farshaxan • Ciyaar dhaqameed Booska: 26.10. Maalinta: 11.30–15 Saacadda: Annantalo, Annankatu 30 Gacmo furan kusoo dhawaada! Dhacdada waa lacag la’aan waxayna ku haboon tahay qoysaska soomaaliyeed. Kaalay oo kasoo qayb qaado maalin farxad badan!
Juurevaa gospelia ja soulia Amerikan syvästä etelästä – edelläkävijäyhtye Staples Jr. Singers ensimmäistä kertaa Suomeen!
Robust gospel och soul från Sydstaterna – det banbrytande bandet Staples Jr. Singers besöker Finland för första gången!
Rooted gospel and soul from the American deep south – pioneering band the Staples Jr. Singers in Finland for the first time!
Juurevaa gospelia ja soulia Amerikan syvästä etelästä – edelläkävijäyhtye Staples Jr. Singers ensimmäistä kertaa Suomeen! Testify with the groove! The Staples Jr. Singers -yhtye oli yksi 1970-luvun gospelartistien edelläkävijöistä, joka yhdisti gospeliin funk- ja groovevaikutteita. Sisarukset Annie, A.R.C. ja Edward Brown olivat vasta teini-ikäisiä perustaessaan perheyhtyeen vuonna 1971. Viikonloppuisin sisarukset matkustivat pitkin raamattuvyöhykettä esiintyen joskus jopa kolmesti päivässä. Tuohon aikaan rotuerottelu oli virallisesti päättynyt, mutta yhtyeen jäsenet eivät olleet aina varmoja, millaisen vastaanoton he saisivat – olisiko uusi yleisö avoin heille tai palvelisivatko paikalliset ravintolat heitä. Ryhmä sai suuren läpimurtonsa vuonna 1975 debyyttialbumillaan When Do We Get Paid?, johon teini-ikäiset sisarukset he ammensivat inspiraationsa suoraan omasta elämästään. Staples Jr. Singers jakautui kahteen bändiin 1970-luvun lopulla, ja heidän debyyttialbuminsa unohdettiin vuosikymmeniksi, kunnes lähes puoli vuosisataa myöhemmin Luaka Bop -levy-yhtiö julkaisi kulttialbumiksi muodostuneen When Do We Get Paid? -levyn uudelleenmasteroituna versiona ja kokosi alkuperäisen bändin jälleen yhteen. Vuonna 2022 yhtyeen jäsenet nousivat ensimmäistä kertaa lentokoneeseen tehdäkseen Euroopan-kiertueen, ja sen loistavan menestyksen myötä Staples Jr. Singers teki myös levyllisen verran uutta musiikkia – ensimmäistä kertaa 50 vuoteen. Syksyllä edelläkävijäyhtye nähdään vihdoin ensimmäistä kertaa Suomessa, kun he konsertoivat Helsingissä osana Savoy WORLD -konserttisarjaa. Tule kuulemaan ainutlaatuinen konsertti, jonka musiikki luo valoa pimeimpään lokakuuhun. Konsertin kesto n. 2 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua ***** Kuuntele Youtubesta kappale I’m Looking For A Man:
Robust gospel och soul från Sydstaterna – det banbrytande bandet Staples Jr. Singers besöker Finland för första gången! Testify with the groove! Bandet Staples Jr. Singers var ett av 1970-talets pionjärer inom gospel, och kombinerade funk och groove-influenser med gospel. Syskonen Annie, A.R.C. och Edward Brown var bara tonåringar när de grundade familjebandet år 1971. På veckosluten reste syskonen längs bibelbältet och uppträdde ibland upp till tre gånger om dagen. Vid den tiden hade rassegregationen officiellt upphört, men bandets medlemmar kunde inte alltid vara säkra på vilket mottagande de skulle få – skulle en ny publik ta emot dem eller de lokala restaurangerna betjäna dem? År 1975 fick gruppen sitt stora genombrott med debutalbumet When Do We Get Paid?, på vilket tonårssyskonen inhämtade inspiration direkt ur sina egna liv. I slutet av 1970-talet splittrades Staples Jr. Singers i två band och deras debutalbum glömdes bort i årtionden. Nästan ett halvt sekel senare släppte skivbolaget Luaka Bop en remastrad version av kultalbumet When Do We Get Paid? och återförenade det ursprungliga bandet. År 2022 gick bandmedlemmarna för första gången ombord på ett flygplan för att göra en Europaturné, och i och med den lysande framgången gjorde Staples Jr. Singers även en skiva med ny musik – för första gången på 50 år. Under hösten får vi äntligen se pionjärbandet i Finland när de uppträder i Helsingfors som en del av konsertserien Savoy WORLD. Kom och hör en unik konsert med musik som lyser upp den mörka oktober. Konsertens längd ca 2 h, inklusive en paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
Rooted gospel and soul from the American deep south – pioneering band the Staples Jr. Singers in Finland for the first time! Testify with the groove! The Staples Jr. Singers was one of the pioneering gospel artists of the 1970s, combining funk and groove influences with gospel. Siblings Annie, A.R.C. and Edward Brown were just teenagers when they formed a family band in 1971. On weekends, the siblings travelled the Bible Belt, sometimes performing up to three times a day. Segregation had officially ended by then, but members of the band weren’t always sure what kind of reception they would receive – whether a new audience would be open to them or whether local restaurants would serve them. The group had its big breakthrough in 1975 with their debut album, When Do We Get Paid?, for which the teenage siblings drew their inspiration directly from their own lives. The Staples Jr. Singers split into two bands in the late 1970s, and their debut album was forgotten for decades until nearly half a century later when the Luaka Bop label released a remastered version of the album that had become a cult classic, When Do We Get Paid?, and reunited the original band. In 2022, the band members boarded a plane for their first European tour, and with its great success, the Staples Jr. Singers also made an entire record’s worth of new music – for the first time in 50 years. In the autumn, the pioneering band will finally be seen in Finland for the first time when they perform in Helsinki as part of the Savoy WORLD concert series. Come and experience a very special concert with music that will bring light to the darkest of Octobers. Concert duration: approx. 2 hours, including an intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
Monipuolinen indieartisti huipentaa perjantain klubi-illan! Lämmittelijänä maailman tunnetuin kanteleyhtye Kardemimmit.
Den mångsidiga indieartisten värmer upp fredagens klubbkväll!
A versatile indie artist to brighten up Friday night's club night!
Monipuolinen indieartisti huipentaa perjantain klubi-illan! Lämmittelijänä maailman tunnetuin kanteleyhtye Kardemimmit. Pykärin uniikki tapa koota yhteen mielenkiintoisia teemoja, tuotantoja ja sanoituksia on vaikuttanut Suomen indie-skenessä jo vuosituhannen alkupuolelta lähtien. Aiemmin urallaan Pykäri lyöttäytynyt musiikillisesti yhteen esimerkiksi Lauri Haavin ja F:n kanssa ja vaikuttaa Karin Mäkirannan kanssa indiepop-yhtye Babelissa. Hän on myös pokannut alternative-Emman ja tuottanut musiikkia muun muassa rap-yhtye Ruger Hauerille. Mukana myös maailman tunnetuin kanteleyhtye Kardemimmit, joka julkaisi juuri tuoreimman albuminsa. Kaikilla yhtyeen jäsenillä on tutkinto kansanmusiikista, ja perinteen vahva tuntemus kuuluu Kardemimmien musiikin taustana. Sävellykset ja sanoitukset eivät kuitenkaan laatikoissa viihdy, vaan inspiraatiota on haettu muun muassa Sufjan Stevensiltä, Kate Bushilta ja Moderatilta. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa. Kesto 1 t
Den mångsidiga indieartisten värmer upp fredagens klubbkväll! Pykäris unika sätt att sammanföra intressanta teman, produktioner och texter har påverkat den finländska indiescenen sedan början av millenniet. Tidigare i karriären har Pykäri bland annat samarbetat musikaliskt med Lauri Haav och F, och är medlem i indiepopbandet Babel tillsammans med Karin Mäkiranta. Han har också knipit en alternative-Emma och producerat musik för bland annat rapbandet Ruger Hauer.
A versatile indie artist to brighten up Friday night's club night! Pykäri's unique way of combining interesting themes, production and lyrics has had an impact on the Finnish indie scene since the early noughties. Pykäri has teamed up musically with Lauri Haavi and F, for example, and works with Karin Mäkiranta as indiepop band Babel. He has also been awarded an Emma for alternative music and produced music for rap band Ruger Hauer, among others. Also featuring as the warm-up act: the world’s most renowned kantele ensemble, Kardemimmit, who have just released their latest album. All members of the group hold degrees in folk music, and their deep knowledge of tradition is reflected in the background of their music. However, the compositions and lyrics aren’t confined to traditional boxes, drawing inspiration from artists like Sufjan Stevens, Kate Bush, and Moderat.
Suomen vanhin ja tunnetuin EAGLES-tribuuttibändi juhlii kuluvana vuonna myös Vuotalossa!
EASY The Eagles Tribute Band är ett äkta 70-talsband som har gjort en stark comeback!
EASY The Eagles Tribute Band is an authentic 70's band that has made a strong comeback
Suomen vanhin ja tunnetuin EAGLES-tribuuttibändi juhlii kuluvana vuonna myös Vuotalossa! Vuonna 2024 - EASYn perustamisesta on kulunut 50 vuotta - EASYn comebackista on kulunut 10 vuotta EASY The Eagles Tribute Band Bändi nimeltä Musakatit perustettiin vuonna 1974. Pian bändin jäsenet huomasivat, että nimi edusti huonosti yhtyeen tyyliä ja musiikkia. Suosikki-lehden nimiehdotuskilpailun tuloksena bändi sai nyt uuden nimen, EASY. Yhtye keikkaili ahkerasti seitsemän vuoden ajan tehden yli 400 keikkaa. Pitkän tauon jälkeen yhtye teki yllättävän comebackin esiintymällä kesällä 2014Tribute Band Festivaaleilla Helsingissä, esittäen Eagles-yhtyeen musiikkia. Menestyksekkään comebackin innostamana "pojat" päättivät jatkaa jälleen keikkailua. Nykyään EASY esittää konserteissa/ keikoilla palvomaansa Eagles-yhtyeen musiikkia, siksi nimeen on lisätty tarkennus ”The Eagles Tribute Band”. EASYn kokoonpanoon kuuluu nykyään kolme alkuperäisjäsentä: Petteri Kokljuschkin, Sami Javne, Roni Kamras ja kaksi nuoremman polven huippulaulajakitaristia Lappe Holopainen ja Tomi Juustila sekä upeaääninen pianisti Katri Silolahti. EASYN JUHLAVUOSI on sujunut ikimuistoisesti. Salit ovat täyttyneet kiitettävästi ja tunnelma on ollut paikoin lähes hurmoksellinen. EASYN juhlavuosi huipentuu Vuotalon K18 Klubi-illassa pidettävään päätöskonserttiin. Tarjoiluista vastaa Café Pokkari.
EASY The Eagles Tribute Band är ett äkta 70-talsband som har gjort en stark comeback! Ursprungligen uppträdde Easy under namnet Musakatit, men namnet ändrades till Easy efter en läsaromröstning i tidningen Suosikki. Ända från början spelade bandet främst coverlåtar, särskilt Eagles produktion. Före sitt långa uppehåll turnerade Easy flitigt och släppte flera singlar samt lp-albumet EASY. Albumet innehöll också bandets egen produktion. I dag har EASY uppdaterat ensemblen en aning. Förutom de tre ursprungliga medlemmarna Petteri Kokljuschkin (bas), Roni Kamras (gitarr och sång) och Sami Javne (trummor och sång) består bandet av två musiker från den yngre generationen: Erno Laitinen (sologitarr och sång), Teemu Aitoaho (sologitarr och sång) och som gästmedlem vid konserter Katri Silolahti (keyboard, akustisk gitarr och sång).
EASY The Eagles Tribute Band is an authentic 70's band that has made a strong comeback Easy initially performed as Musakatit, changing their name to Easy after a reader vote in Suosikki magazine. From the beginning, the band played mainly cover songs, and especially material by the Eagles. Before a long break, Easy toured hard and released several singles as well as one album, EASY. The album also included the band's own material. Nowadays, EASY has slightly changed its members. In addition to the three original members Petteri Kokljuschki (bass), Roni Kamras (guitar and vocals) and Sami Javne (drums and vocals), the band features two musicians from the younger generation: Erno Laitinen (lead guitar and vocals), Teemu Aitoaho (lead guitar and vocals) and as a guest member at concerts, Katri Silolahti (keyboards, acoustic guitar and vocals).