Paperia on nykytanssiteos identiteetistä nopeasti muuttuvassa urbaanissa kulttuurissa.
Paperia är ett modernt dansverk om identitet i en snabbt föränderlig urban kultur.
Paperia (Paper) is a contemporary dance piece about identity in a rapidly changing urban culture.
Paperia on nykytanssiteos identiteetistä nopeasti muuttuvassa urbaanissa kulttuurissa. “Paperia” on nykytanssiteos teemoinaan muisti, säilyttäminen ja identiteetti nopeasti muuttuvassa urbaanissa kulttuurissa. Teos muodostuu lyhyistä kohtauksista ja tunnelmakuvista, joissa eri liiketekniikat - nykytanssi, sirkus, parkour - sulautuvat toisiinsa. Materiaaleina teos käyttää lankaa ja metallia, vanhaa ja uutta, kylmää ja pehmeää. “Minulle teosprosessi alkoi suvussa kulkeneen vanhan neulontatekniikan opiskelusta. Aloin harjoitella katoavaa käsityötapaa pitääkseni sitä elävänä tulevaisuudessa. Neuloessani minusta tuntui, että asia joka voisi olla mitä suurimmassa määrin omaani onkin minulle vierasta, osa katoavaa maailmaa,johon saavuin myöhässä.” Iiro Näkin nuorille suunnattu sooloteos “Paperia” on Playground Co.:n esikoisteos, joka saa ensi-iltansa toukokuussa 2026. ... Koreografi, esiintyjä Iiro Näkki Äänisuunnittelu Touko Kemppainen Valokonsultaatio ja toteutus Mikko Kaukonen Historioitsijan konsultaatio Jenni Räikkönen Tuotanto Hitaat Liikkeet ry / Palyground Co & JoJo – Oulun Tanssin Keskus Yhteistyössä Taidetestaajat-kulttuurikasvatusohjelma Teosta tukemassa Taike – Taiteen Edistämiskeskus, Vivicas Vänner
Paperia är ett modernt dansverk om identitet i en snabbt föränderlig urban kultur. I vår globaliserade värld finns det hur mycket material som helst för att bygga sig själv. Samtidigt förvandlas den gamla lokala identiteten från det levda till något exotiskt, en estetik. Det fysiska verket förenar det urbana och det gamla – kall metall och trådens mjukhet. Verket utgår från en strävan som uppstått i den urbana ungdomskulturen att lära sig att fortsätta en stickteknik som gått i släkten. Iiro Näkkis soloverk består av övningar i nutidsdans, cirkus och parkour och en strävan efter att skapa en relation till sin egen lokala kultur och historia, som känns allt mer avlägsen. Paperia riktar sig till unga och är Playground Co.:s debutverk, som har premiär våren 2026. Koreograf/artist Iiro Näkki Ljuddesign Touko Kemppainen Ljuskonsultation och genomförande Mikko Kaukonen Konsultation om historisk forskning Jenni Räikkönen Produktion Hitaat Liikkeet ry / Playground Co & JoJo - Oulun Tanssin Keskus I samarbete med Konsttestarna-programmet för kulturfostran Verket stöds av Centret för konstfrämjande, Vivicas Vänner
Paperia (Paper) is a contemporary dance piece about identity in a rapidly changing urban culture. In a globalised world, there is a limitless supply of building materials for the self. At the same time, the old, local identity is transformed from the lived to the exotic, into an aesthetic. The physical work reconciles the urban and the old – cold metal and the softness of thread. The starting point of the work is an attempt by a product of urban youth culture to learn how to continue a knitting technique passed down through their family. Iiro Näkki's solo work consists of an exploration of contemporary dance, circus and parkour, and an attempt to form a relationship with an increasingly distant local culture and history. Aimed at young people, Paperia is Playground Co.'s debut work, which will premiere in spring 2026. Choreographer/Performer Iiro Näkki Sound design Touko Kemppainen Light consultation and implementation Mikko Kaukonen Consultation in historical research Jenni Räikkönen Production Hitaat Liikkeet ry / Playground Co & JoJo – Oulu Dance Centre In cooperation with the Art Testers Cultural Education Programme Supported by Taike – Art Promotion Centre Finland, Vivicas Vänner
Legendaarinen Markku Aro on alansa rautainen ammattilainen ja kiistatta yksi Suomen suosituimmista iskelmätähdistä.
Den legendariske Markku Aro är ett riktigt proffs inom sitt område och utan tvekan en av Finlands mest populära schlagerstjärnor.
The legendary Markku Aro is a true professional in his field and undoubtedly one of Finland’s most popular schlager stars.
Legendaarinen Markku Aro on alansa rautainen ammattilainen ja kiistatta yksi Suomen suosituimmista iskelmätähdistä. Aro on viihdyttänyt yleisöä jo useita vuosikymmeniä. Vuoteen 1968 osui miehen todellinen läpimurtohitti "Käyn uudelleen eiliseen" ja sitä on seurannut mittava lista suomalaisen yleisön rakastamia hittejä - "Hyvännäköinen", "Moskiitto", "Jestas sentään", "Oma kultasein", "Anna kaikkien kukkien kukkia", "Etsin kunnes löydän sun", "Pois sun vien", "Kun sä vierelläin sateessa oot" ja "Loit elämälle pohjaa", "Keskiyön aikaan", "Ollaan lähekkäin"...Aro on edustanut Suomea Euroviisuissa 1971 Koivistolaisten kanssa kappaleella "Tie muuteen päivään". Ainutlaatuisen ja pitkän musiikkiuran tehnyt Aro on taiteilija, jonka yleisö on ottanut kestosuosikikseen. Esiintymislavat toivottavat miehen Diesel-orkestereineen aina tervetulleeksi. Tämä ryhmä antaa yleisölle kaikkensa ja heistä huokuu ihailtava rakkaus musiikkiin ja viihdyttäjän työhön. Keväällä 2015 Markku Aro nähtiin suositussa Tähdet, Tähdet -TV-ohjelmassa. Iskelmä-Finlandia -palkinto hänelle myönnettiin 4.8.2017. Uran ensimmäinen konserttikiertue Markku Aro 70 vuotta -nimellä järjestettiin vuonna 2019. Markku Aro - Käyn uudelleen eiliseen -elämäntarina julkaistiin elokuussa 2023 (kirjoittaja Tomi Lindblom). Menestyksekkäällä Yhdessä-konserttikiertueella Markku oli 2023–2024 Lea Lavenin, Kai Hyttisen, Marion Rungin ja Esa Niemisen juhlaorkesterin kanssa. Yhdessä osa 2-kiertue keväällä 2025 samalla kokoonpanolla. Markun 75-vuotisjuhlakonsertti Tampere-talossa 30.11.2024. Kesto: 2 t sis. väliajan HUOM! Markku Aron & Dieselin perjantain 6.3. konsertti joudutaan siirtämään. Uusi konserttipäivä on pe 8.5. klo 18. Ostetut liput käyvät uuteen ajankohtaan sellaisenaan. Mikäli uusi ajankohta ei sovi, voi hakea lippurahojen palautusta alla olevasta linkistä 14.3. mennessä: https://web.lippu.fi/palautus/
Den legendariske Markku Aro är ett riktigt proffs inom sitt område och utan tvekan en av Finlands mest populära schlagerstjärnor. Aro har underhållit publiken i flera decennier. Han fick sitt genombrott 1968 med "Käyn uudelleen eiliseen”, som har följts av en lång lista av hits som den finländska publiken älskar – "Hyvännäköinen", "Moskiitto", "Jestas sentään", "Oma kultasein", "Anna kaikkien kukkien kukkia", "Etsin kunnes löydän sun", "Pois sun vien", "Kun sä vierelläin sateessa oot”, "Loit elämälle pohjaa", "Keskiyön aikaan", "Ollaan lähekkäin”... Aro representerade Finland i Eurovisionen 1971 tillsammans med Koivistolaiset med låten "Tie muuteen päivään". Tack vare sin långa och unika musikkarriär är Aro en ständig favorit bland publiken. Han är alltid välkommen på scenen med sin Diesel-orkester. Denna grupp ger sitt allt för publiken och strålar av en beundransvärd kärlek till musiken och underhållarens arbete. Våren 2015 deltog Markku Aro i det populära tv-programmet Tähdet, Tähdet. Han tilldelades priset Iskelmä-Finlandia den 4 augusti 2017. Karriärens första konsertturné, under namnet Markku Aro 70 år, ordnades 2019. Biografin Markku Aro – Käyn uudelleen eiliseen kom i augusti 2023 (författare Tomi Lindblom). Markku deltog i den framgångsrika konsertturnén Yhdessä åren 2023–2024 med Lea Laven, Kai Hyttinen, Marion Rung och Esa Nieminens jubileumsorkester. Yhdessä osa 2-turnén våren 2025 med samma sammansättning. Markkus 75-årsjubileumskonsert i Tammerforshuset den 30 november 2024. Längd: 2 h inklusive paus
The legendary Markku Aro is a true professional in his field and undoubtedly one of Finland’s most popular schlager stars. Aro has been entertaining audiences for several decades. 1968 was the year of his real breakthrough hit Käyn uudelleen eiliseen, which was then followed by a long list of beloved hits: Hyvännäköinen, Moskiitto, Jestas sentään, Oma kultasein, Anna kaikkien kukkien kukkia, Etsin kunnes löydän sun, Pois sun vien, Kun sä vierelläin sateessa oot and Loit elämälle pohjaa, Keskiyön aikaan, Ollaan lähekkäin... In 1971, Aro represented Finland in the Eurovision Song Contest with the song Tie uuteen päivään by Koivistolaiset. Having had a unique and long musical career, Aro is an artist who has secured a permanent place in Finnish people’s hearts. He and his Diesel band are always welcome on the stage. This group gives their all to the audience and exude an admirable love of music and the work of an entertainer. In spring 2015, Markku Aro made an appearance in the popular TV show Tähdet, Tähdet. He was awarded the Iskelmä-Finlandia prize on 4 August 2017. The first concert tour of his career, entitled Markku Aro 70 vuotta (‘Markku Aro 70 Years’), took place in 2019. His biography, entitled Markku Aro – Käyn uudelleen eiliseen (‘Revisiting Yesterday’), was published in August 2023 (written by Tomi Lindblom). Markku was on the successful Yhdessä (‘Together’) concert tour 2023–2024 with Lea Laven, Kai Hyttinen, Marion Rung and the Juhlaorkesteri band led by Esa Nieminen. In spring 2025, the same line-up embarked on part two of the tour. Markku had a 75th anniversary concert at Tampere Hall on 30 November 2024. Duration: 2 h, incl. intermission
Puhos – Itähelsinkiläisestä ostarista kulttuurien keitaaksi
Puhos – Ett köpcentrum i östra Helsingfors blir en kulturoas
Puhos – from a shopping mall in East Helsinki to an oasis of cultures
Puotinharjun Puhos on paljon enemmän kuin ostoskeskus – se on elävä kohtaamispaikka, jossa yhteisö ja kulttuurien moninaisuus kukoistavat.
Puhos i Botbyhöjden är mycket mer än ett köpcentrum – det är en levande mötesplats där gemenskapen och kulturens mångfald blomstrar.
Puhos in Puotinharju is much more than a shopping centre – it is a vibrant meeting place where community and cultural diversity flourish.
Puotinharjun Puhos on paljon enemmän kuin ostoskeskus – se on elävä kohtaamispaikka, jossa yhteisö ja kulttuurien moninaisuus kukoistavat. Stoan galleriaan avautuva valokuvanäyttely avaa näkymiä Puhoksen arkeen ja sen moniin ääniin. Puhoksen etniset kaupat, kahvilat ja ravintolat kertovat tarinaa ihmisistä, jotka tekevät Puhoksesta omanlaisen maailmansa. Se kuvaa paikkaa, joka herättää vahvoja tunteita – ja kutsuu pohtimaan, mitä voimme Puhoksessa oppia yhteisöllisyydestä, monimuotoisuudesta ja kaupungin jatkuvasta muutoksesta. Näyttelyn kuvat ovat pääasiassa syntyneet valokuvaaja Sami Mannerheimon monivuotisesta kuvausprojektista Puhoksella, ja mukana on myös Angela Mussen ja muiden avustajien otoksia. Näyttely liittyy samannimisen kirjaan, joka julkaistaan näyttelyn yhteydessä. Kirjan tekstit, joista näyttelyssä on myös lainauksia, ovat kirjoittaneet Joonas Kervinen ja joukko Puhoksen yhteisöön kuuluvia avustajia. Vapaa pääsy
Puhos i Botbyhöjden är mycket mer än ett köpcentrum – det är en levande mötesplats där gemenskapen och kulturens mångfald blomstrar. En fotoutställning som öppnar i Stoas galleri visar perspektiv på Puhos vardag och dess många röster. Puhos etniska butiker, kaféer och restauranger berättar om de människor som gör Puhos till sin egen värld. Utställningen beskriver en plats som väcker starka känslor – och som bjuder in oss att fundera på vad vi i Puhos kan lära oss om gemenskap, mångfald och stadens ständiga förändring. Bilderna i utställningen kommer främst från fotografen Sami Mannerheimos fleråriga fotograferingsprojekt i Puhos, och en del är också tagna av Angela Musse och andra medhjälpare. Till utställningen hör också en bok som ges ut i samband med utställningen. Texterna i boken, som också citeras i utställningen, är skrivna av Joonas Kervinen och en grupp medhjälpare som tillhör Puhos gemenskap. Fritt inträde
Puhos in Puotinharju is much more than a shopping centre – it is a vibrant meeting place where community and cultural diversity flourish. The photographic exhibition opening in the Stoa gallery opens up a view of everyday life in Puhos and its many voices. The ethnic shops, cafés and restaurants in Puhos tell the story of the people who make Puhos a world of its own. The exhibition depicts a place that evokes strong emotions – and invites us to reflect on what we can learn in Puhos about community, diversity and the constant change in the city. The photos in the exhibition are mainly the result of Photographer Sami Mannerheimo's multi-year photography project in Puhos, but the exhibition also includes photographs by Angela Musse and other contributors. The exhibition will be accompanied by a book of the same name, which will be published in conjunction with the exhibition. The texts of the book, which are also quoted in the exhibition, were written by Joonas Kervinen and a group of contributors from the Puhos community. Free entry
Annegårdens konstlördagar: Kämpillä – I folks lyor
Annantalo Art Saturdays: In the apartment
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Kämpillä Kenen koira on karannut naapuriin? Mitä piileskelee ullakolla? Keneltä on unohtunut puurokattila liedelle? Annantalon taidelauantain avoimessa työpajassa pääset piirtämään oman huoneen yhteiseen kerrostaloon, jonka ikkunoiden takaa avautuu mitä kummallisempia tapahtumia. Mitä kummaa sinun kämpässäsi tapahtuu? Yhteinen teos jää osaksi Annantalon 2krs käytävän näyttelyä. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Kämpillä – I folks lyor Vems hund har sprungit till grannen? Vad är det som gömmer sig på vinden? Vem har glömt grötkastrullen på spisen? I den öppna verkstaden under Annegårdens konstlördag kan du rita ditt eget rum i ett gemensamt höghus, där de märkligaste saker händer bakom fönstren. Vad för konstigt händer i din lya? Det gemensamma verket blir en del av utställningen i korridoren på andra våningen i Annegården. Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. In the apartment Whose dog has run away and gone next door? What is hiding in the attic? Who forgot their porridge pot on the stove? At this Annantalo Art Monday open workshop, you will get to draw your own room in a shared apartment building, where the strangest things can be seen happening outside through the windows. What strange things are going on in your apartment? The resulting joint work will be featured in an exhibition in the second-floor corridor of Annantalo. Annantalo Art Saturday No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Matkalla jossain? – Työväenopiston kevätnäyttely
Är du på resa någonstans? – Arbetarinstitutets vårutställning
On a Journey Somewhere? – Spring exhibition at the Adult Education Centre
Kuvataidekurssien Matka-teemaisessa kevätnäyttelyssä on esillä eri tekniikoin tehtyjä maalauksia, piirustuksia, grafiikkaa ja veistoksia.
Bildkonstlinjernas vårutställning på Resetema visar målningar, teckningar, grafik och skulpturer i olika tekniker.
The spring exhibition of the visual arts courses, themed Journey, features paintings, drawings, printmaking and sculptures created through various techniques.
Kuvataidekurssien Matka-teemaisessa kevätnäyttelyssä on esillä eri tekniikoin tehtyjä maalauksia, piirustuksia, grafiikkaa ja veistoksia. Näyttely on esillä 2.5. - 18.5.2026. Avoinna ma-to klo 8–20, pe klo 8–18, la 10–16, su ja Helatorstaina suljettu. Kanneltalon aukioloaikojen ja esitysten vuoksi ajat voivat poiketa annetuista. Paikka: Kanneltalon Galleria Vapaa pääsy! Tervetuloa!
Bildkonstlinjernas vårutställning på Resetema visar målningar, teckningar, grafik och skulpturer i olika tekniker. Utställningen visas 2.5–18.5.2026. Öppet mån.–tor. kl. 8–20, fre. kl. 8–18, lör. kl. 10–16, stängt på sön. och Kristi himmelsfärdsdag. På grund av Gamlasgårdens öppettider och föreställningar kan tiderna skilja sig från de angivna. Plats: Gamlasgårdens Galleri Fritt inträde! Välkommen!
The spring exhibition of the visual arts courses, themed Journey, features paintings, drawings, printmaking and sculptures created through various techniques. The exhibition will be on display from 2 May to 18 May 2026. Open Mon-Thu 8.00–20.00, Fri 8.00–18.00, Sat 10.00–16.00, closed on Sundays and Ascension Day. Due to Kanneltalo's opening hours and performances, times may vary from those listed. Location: Kanneltalo Gallery Free entry! Welcome!
Porttitaide on porttiteorian mukainen sisäänkäynti uuteen monessakin mielessä.
Porttitaide är i många avseenden en ingång till något nytt enligt portteorin.
In many ways, Porttitaide, or gateway art, is a gateway to the new in the sense of the gateway theory.
Porttitaide on porttiteorian mukainen sisäänkäynti uuteen monessakin mielessä. Se kertoo taiteilijan tarpeesta toteuttaa itseään tilanteesta riippumatta ja sitä vastustavista voimista. Näyttelyn tarkoituksena on myös avata taiteen mysteerisyyttä katselijoille, joilla ei välttämättä ole paljoakaan kokemusta taiteen seuraamisesta. Näyttely sisältää installaatioita, maalaustaidetta, kuvanveistoa ja äänitaidetta. Se on kaupunki- ja esikaupunkimaisema, joka koostuu talojen, autojen, luonnon, graffitin ja katutaiteen kohtaamisesta niiden luonnollisimmissa olosuhteissa: keskellä kaupunkia, hylätyissä rakennuksissa ja kulkuneuvoissa. Kaikki teosten pohjamateriaalit ovat kierrätettyjä.
Porttitaide är i många avseenden en ingång till något nytt enligt portteorin. Den berättar om konstnärens behov av att förverkliga sig själv oberoende av situationen och motarbetande krafter. Syftet med utställningen är att öppna upp konstens mystik för betraktare som kanske inte har så mycket erfarenhet av konst. Utställningen omfattar installationer, målningar, skulpturer och ljudkonst. Det är ett stads- och förortslandskap med hus, bilar, natur, graffiti och gatukonst i sina mest naturliga miljöer: mitt i staden, i övergivna byggnader och fordon. Alla basmaterial för verken är återvunna.
In many ways, Porttitaide, or gateway art, is a gateway to the new in the sense of the gateway theory. It is about the artist's need to express themselves regardless of the situation and the forces that oppose it. The exhibition also aims to open up the mystery of art to viewers who may not be used to experiencing art. The exhibition includes installations, paintings, sculpture and sound art. It is an urban and suburban landscape made up of meetings between houses, cars, nature, graffiti and street art in their most natural settings: in the middle of the city and in abandoned buildings and vehicles. All of the base materials for the works are recycled.
Illallinen hölmön kanssa -komedia / Комедия "Ужин с дураком"
Komedin Middag med en idiot / Комедия "Ужин с дураком"
Dinner with a Fool comedy / Комедия "Ужин с дураком"
Ainutlaatuinen virolainen komediakaksikko Boris Bogdanov – Sergei Rymar uudessa komediassa ”Illallinen hölmön kanssa”! Kun loistava äly kohtaa nerokkaan tyhmyyden – alkaa todellinen esitys! ”Illallinen hölmön kanssa” on loistava tilannekomedia, jossa nauru sekoittuu ironiaan ja näennäisen keveyden takana piilee syvällisiä teemoja. Joka viikko joukko ylimielisiä intellektuelleja järjestää illallisen... typerysten kanssa. Jokainen tuo mukanaan mielestään naurettavimman vieraan – hauskan pilkan vuoksi. Mutta tällä kertaa kaikki menee pieleen. Päähenkilö, itsevarma kustantaja Brochan, löytää ”ihanteellisen” ehdokkaan: yksinkertaisen verotarkastajan, jolla on hullu intohimo keräilyyn. Mutta tämä ”typerys” ei olekaan niin yksinkertainen. Sen sijaan, että hänestä tulisi pilkan kohde, Pignon alkaa tuhota Brochandin elämän. Sarjan absurdeja sattumia seurauksena ilta muuttuu katastrofiksi, ja itserakas älykkö muuttuu metsästäjästä oman suunnitelmansa uhriksi. Komedia ”Illallinen hölmön kanssa” on todellinen ranskalaisen huumorin juhla: nokkelat vuoropuhelut, hienostuneet juonenkäänteet, värikkäät hahmot ja kansainvälinen näyttelijäkaarti tarjoavat teille illan täynnä naurua ja loistavaa teatteria. Esitys on venäjänkielinen. Tuottaja: Igor Levin (Israel-Latvia) Ohjaaja: Boris Bogdanov (Viro) Näyttelijät: Pierre Brochan - Sergei Rymar (Viro) François Pignon - Boris Bogdanov (Viro) Tarkastaja Lucien Cheval – Andrei Klimenko (Ukraina) Christine Brochan, Marlene Sassua – Julia Efimenko (Ukraina) Tohtori, Justine Leblanc – Maksim Terletski (Latvia) Hitistä ”Banketti Pariisissa” tunnetuilta tekijöiltä – ilta, joka tarjoaa sinulle naurua, keveyttä ja hyvää mieltä! Kesto n. 2 h 55 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Unika estniska komediduon Boris Bogdanov – Sergei Rymar i nya komedin ”Middag med en idiot”! När ett briljant intellekt möter genialisk idioti – då börjar den verkliga showen! ”Middag med en iditot” är en lysande situationskomedi, där skrattet blandas med ironi och djupa teman döljer sig bakom det synbart lättsamma. Varje vecka ordnar en grupp arroganta intellektuella en middag... med idioter. Alla tar med sig den löjligaste gästen de kan tänka sig – som ett kul skämt. Men den här gången går allt fel. Huvudpersonen, den självsäkre förläggaren Brochan, hittar den ”perfekta” kandidaten: en enkel skatteinspektör med en galen passion för samlande. Men denna ”dumhet” är inte så enkel. I stället för att bli förlöjligad börjar Pignon förstöra Brochans liv. Genom en rad absurda sammanträffanden förvandlas kvällen till en katastrof, och den självbelåtne intellektualisten går från att vara jägare till att bli offer för sin egen plan. Komedin ”Middag med en idiot” är en verklig fest av fransk humor: finurliga dialoger, oväntade vändningar, färggranna karaktärer och ett internationellt garde av skådespelare bjuder på en kväll fylld av skratt och briljant teater. Föreställningen är på ryska. Producent: Igor Levin (Israel-Lettland) Regissör: Boris Bogdanov (Estland) Medverkande: Pierre Brochan – Sergei Rymar (Estland) François Pignon – Boris Bogdanov (Estland) Inspektör Lucien Cheval – Andrei Klimenko (Ukraina) Christine Brochan, Marlene Sassua – Julia Efimenko (Ukraina) Doktorn, Justine Leblanc – Maksim Terletski (Lettland) Av skaparna av hitten ”Banketten i Paris” – en kväll som bjuder på skratt, lättsamhet och gott humör! Längd ca 2 h 55 min., inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The unique Estonian comedy duo Boris Bogdanov and Sergei Rymar in a new production of the comedy Dinner with a Fool! When a brilliant mind encounters genius stupidity, the real show begins! Dinner with a Fool is a brilliant comedy of manners in which laughter coexists with irony, and deep themes are hidden behind apparent lightness. Every week, a group of arrogant intellectuals hosts a dinner party... with fools. Each brings along the most ridiculous guest they can find, for the sake of merry mockery. But this time, things don't go according to the plan. The main character, Brochan, a self-confident publisher, finds the “perfect” candidate: a simple-minded tax inspector with a mad passion for collecting. But this “fool” turns out to be not so simple. Instead of becoming the object of ridicule, Pignon begins to destroy Brochan's life. Due to a series of absurd coincidences, the evening turns into a disaster, and the smug intellectual from hunter to victim of his own plan. The comedy Dinner with a Fool is a true celebration of French humor: witty dialogue, elegant plot twists, colorful characters, and an international cast will give you an evening of laughter and brilliant theater! The play is in Russian. Producer: Igor Levin (Israel-Latvia) Director: Boris Bogdanov (Estonia) Cast: Pierre Brochan - Sergei Rymar (Estonia) François Pignon - Boris Bogdanov (Estonia) Inspector Lucien Cheval – Andrey Klimenko (Ukraine) Christine Brochan, Marlene Sassua – Yulia Efimenko (Ukraine) Doctor, Justine Leblanc – Maxim Terletsky (Latvia) From the creators of the hit “Banquet in Paris” – an evening that will give you laughter, lightness, and a great mood! The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. ***
Уникальный Эстонский комедийный дуэт Борис Богданов – Сергей Рымар в новой постановке комедии «Ужин с дураком»! Когда блестящий ум сталкивается с гениальной глупостью — начинается настоящий спектакль! Ужин с дураком - это блистательная комедия положений, в которой смех соседствует с иронией, а за кажущейся легкостью скрываются глубокие темы. Каждую неделю группа высокомерных интеллектуалов устраивает ужин… с дураками. Каждый приводит с собой самого нелепого, по его мнению, гостя — ради весёлой насмешки. Но на этот раз всё пойдёт не по плану. Главный герой, Брошан - самоуверенный издатель — находит «идеального» кандидата: простодушного налогового инспектора с безумной страстью к коллекционированию. Вот только этот «дурак» оказывается не таким уж простым. Вместо того, чтобы стать объектом насмешек, Пиньон начинает разрушать жизнь Брошана. Из-за череды нелепых случайностей вечер превращается в катастрофу, а самодовольный интеллектуал из охотника - в жертву собственного плана. Комедия «Ужин с дураком» - это настоящий праздник французского юмора: остроумные диалоги, изящные сюжетные повороты, яркие персонажи и международный актёрский состав подарят вам вечер смеха и блестящего театра. Спектакль на русском языке. Продюсер: Игорь Левин (Израиль-Латвия) Режиссер: Борис Богданов (Эстония) В ролях: Пьер Брошан - Сергей Рымар (Эстония) Франсуа Пиньон - Борис Богданов (Эстония) Инспектор Люсьен Шеваль – Андрей Клименко (Украина) Кристин Брошан, Марлен Сассуа – Юлия Ефименко (Украина) Доктор, Жюстин Леблан – Максим Терлецкий (Латвия) От создателей хита «Банкет в Париже» — вечер, который подарит вам смех, лёгкость и отличное настроение! Партер является зоной (K18), где разрешено употребление напитков в пластиковых бутылках и жестяных банках, приобретенных в буфете театра. Не разрешается приносить напитки на балкон!
Mimmit på svenska – Ruotsinkielinen konsertti
Mimmit på svenska är ett svängigt barnmusikband som sprudlar av musikglädje.
Mimmit på svenska är ett svängigt barnmusikband som sprudlar av musikglädje. Under Mimminas konsert lär vi oss nya spännande saker. I de fartyllda sångerna träffar vi på olika djur, vi äventyrar på Antarktis, i dinosauriernas värld och i männinskans tarmsystem. De medryckande låtarna lär oss enkelt om barnens rättigheter och mycket annat spännande som ryms i Musiksnilles geniala huvud. Vi får givetvis också höra Mimminas hitlåtar "Tvätta dina händer", "Borsta dina tänder" och "Familjesamba". Översättningarna är gjorda av Pasi Hiihtola. Mimminas "Musiksnille" skiva nominerades till årets barnskiva år 2020. Bandets andra digiskiva utkom i juni 2024. På scenen: Daniela Fogelholm, Nina Palmgren, Pauliina Lerche med band. Språk: svenska Längd: ca 40 min.
“Rehupiikles konsertti. Kun tappelet itsesi kanssa peilin eressä miettien, ostanko liput ja lähären Rehupiikles Päiväpöhonä konserttiin niin tässä sulle vinkkejä itsetutkiskelun tueksi. Rehupiikles-konsertissa on aina hyviä ja huonoja puolia” Hyvät puolet 1. Pääsöö aioos maate kun konsertti alkaa jo neljältä 2. Kukaan ei kysele ookko pöhönäs. Ku mä voin olla.. Päiväpöhönäs 3. Pehemooset penkit 4. Viinatarjoolu tauolla 5. Halavat liput 6. Lapset voi oppia jotain uutta, mitä ei internetissä opeteta. Vaikkapa 7. Helsingissä on paljon katu-ja liikennevaloja Huonot puolet Ei tuu ny heti mieleen, jonsei mahdollisesti yhtyeestä tarttuvaa hajua lasketa negatiiviseksi ( vihriä Mennen) Konsertti alkaa nimensä mukaisesti jo päivällä klo 16.00. Etkot puolen päivän maissa. Etkot on vähän niinkuin alkuverryttely. Lihakset lämpöösiksi. Ei kai kukaan nyt kylmiltään konserttiin tuu. Näillä etkoilla kerrataan konsertin käyttäymissäännöt ja miten niitä rikotaan. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
”Rehupiikles konsert. När du står framför spegeln och kämpar med om du ska köpa biljetter och gå på Rehupiikles Päiväpöhonä-konsert, så här är några tips till stöd för din självrannsakan. Det finns alltid både fördelar och nackdelar med en Rehupiikles-konsert” Fördelarna 1. Man kommer i säng i tid när konserten börjar redan klockan fyra 2. Ingen frågar om du är full. När jag kan vara... Dagsfull 3. Mjuka bänkar 4. Spritservering under pausen 5. Billiga biljetter 6. Barnen kan lära sig något nytt som de inte lär sig på nätet. Till exempel 7. Det finns många gatlyktor och trafikljus i Helsingfors Nackdelar Jag kan nu inte komma på något, om nu inte lukten från bandet räknas som negativ (grön Mennen) Konserten börjar redan under dagtid, kl. 16.00. Förfest vid lunchtid. Förfesten är lite som en uppvärmning. Vi får igång musklerna. Ingen kommer väl kall till en konsert. Under den här förfesten går vi igenom uppförandereglerna för konserten och hur man bryter mot dem. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
“A Rehupiikles concert. If you’re fighting yourself in front of a mirror wondering whether you should buy tickets and go to the Rehupiikles Päiväpöhonä concert, here are some tips to support your introspection. There are always good and bad things about a Rehupiikles concert.” The good things 1. You’ll get to go to bed early, as the show starts at four in the afternoon 2. Nobody asks you if you’re drunk. You see, I may be... day drinking 3. The seats are cushioned 4. They serve booze during the break 5. Cheap tickets 6. Children can learn something new that is not taught on the internet. For example: 7. Helsinki has a lot of street and traffic lights The bad things Can’t really think of any right now, unless you count the smell of the band (green Mennen) as a bad thing. As the name Päiväpöhonä suggests, the concert will start during daytime, at 16.00. Pre-party at around noon. The pre-party is kind of like warming up. You warm up your muscles. No one goes to a concert without warming up, right? At the pre-party, we’ll go over the code of conduct at the concert and how we will breach it. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
LOPPUUNMYYTY: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä
SLUTSÅLT: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä (Tatu och Patu som detektiver)
SOLD-OUT: Hevosenkenkä Theatre: Tatu ja Patu etsivinä
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua.
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser.
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events.
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua. Mysteerien selvittämiseen tarvitaan rautahermoisten ammattilaisten terävää ja äärettömän nopeaa päättelykykyä. Tatu ja Patu perustavat etsivätoimiston ja heidän outolalaiset älynystyränsä joutuvat tositoimiin. Kuka tämä mystinen Puolittaja on? Missä hän piileksii? Ja miksi hän puolittaa? Vahingonteot on selvitettävä, ja siihen pystyvät vain etsivä Tatu ja etsivä Patu. Tekijät: Dramatisointi ja ohjaus: Elina Stirkkinen Nuket: Fanni Lieto Lavastus: Juhana Hirvonen Musiikki: Tommi Lindell Laulu: Maiju Lindell Valosuunnittelu ja projisoinnit: Jani Salmi Äänisuunnittelu: Janne Levänen Rooleissa: Krista Putkonen-Örn ja Antero Nieminen Äänirooleissa: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi ja Elina Stirkkinen Esitystekniikka: Janne Levänen ja Jani Salmi Lavasteiden rakennus: Horst Wein ja Juhana Hirvonen Esitys perustuu kirjaan: Aino Havukainen ja Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Kesto: noin 45 min Ikäsuositus: 3+ Kieli: suomi
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser. För att lösa gåtorna krävs järnnerviga proffs med blixtsnabb slutledningsförmåga! Tatu och Patu grundar en detektivbyrå, och deras knasiga hjärnor får verkligen jobba. Vem är denna mystiska Halveraren? Var gömmer hen sig? Och varför halverar hen? Skadegörelsen måste uppklaras – och bara detektiven Tatu och detektiven Patu klarar det! Skapare: Dramatisering och regi: Elina Stirkkinen Dockor: Fanni Lieto Iscensättning: Juhana Hirvonen Musik: Tommi Lindell Sång: Maiju Lindell Ljusdesign och projicering: Jani Salmi Ljuddesign: Janne Levänen I rollerna: Krista Putkonen-Örn och Antero Nieminen I röstrollerna: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi och Elina Stirkkinen Föreställningsteknik: Janne Levänen och Jani Salmi Kulissbygge: Horst Wein och Juhana Hirvonen Föreställningen baserar sig på boken: Aino Havukainen och Sami Toivonen TATU JA PATU ETSIVINÄ – Tapaus Puolittaja (TATU OCH PATU SOM DETEKTIVER – Fallet Halveraren) Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 3+ Språk: finska
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events. Solving these mysteries demands the sharp and lightning-fast skills of reasoning of professionals with nerves of steel. Tatu and Patu set up a detective agency, putting their big brains into work. Who is this mysterious villain? Where are they hiding? And why do they keep halving stuff? These misdeeds must be solved, and only detectives Tatu and Patu can do it. Creators: Dramatised and directed by: Elina Stirkkinen Puppets: Fanni Lieto Staging: Juhana Hirvonen Music: Tommi Lindell Vocals: Maiju Lindell Lighting design and projections: Jani Salmi Sound design: Janne Levänen Starring: Krista Putkonen-Örn and Antero Nieminen Voice roles: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi and Elina Stirkkinen Presentation technology: Janne Levänen and Jani Salmi Stage building: Horst Wein and Juhana Hirvonen The performance is based on the book: Aino Havukainen and Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Duration: approximately 45 minutes Recommended ages: 3+ Language: Finnish
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.
Kannelmäen siivoustalkoot – Kotiseutu kesäkuntoon
Tervetuloa kannelmäkeläisten yhteisiin siivoustalkoisiin lauantaina 25. huhtikuuta klo 10–14!
Tervetuloa kannelmäkeläisten yhteisiin siivoustalkoisiin lauantaina 25. huhtikuuta klo 10–14! Talkootapahtuma on lähtöisin asukkaan ajatuksesta ja toiveesta ja se toteutetaan yhteistyössä Kanneltalon ja muiden toimijoiden kanssa. Talkoiden tukikohtana toimii Sitratori, josta saat mukaasi roskapihdit ja -pussin. Henkilökunta päivystää torilla koko tapahtuman ajan, joten voit osallistua itsellesi parhaiten sopivaan aikaan. Huonon sään sattuessa tukikohta siirtyy Kanneltalon aulaan. Ympäristöä säästääksemme emme jaa tapahtumassa kertakäyttöhanskoja, vaan halutessasi voit ottaa omat pestävät käsineet käsien suojaksi. Roskapihtien kanssa hanskat eivät ole kuitenkaan välttämättömät! Kanneltalo tarjoaa jokaiselle pihdit palauttaneelle kerääjälle pientä talkooevästä. Talkoot ovat avoimet kaikenikäisille. Tule siis mukaan yksin, kaverin kanssa tai koko perheen voimin. P.S. Sanna Pelliccionin ihana osallistava Onni on olla -näyttely on avoinna talkoiden aikana viimeistä päivää, joten siivouslenkin lomassa kannattaa piipahtaa myös Kanneltalon gallerian puolella. Haluatko olla apuna tapahtuman järjestämisessä? Ota yhteyttä Kanneltalon yhteisötuottajaan Taru Honkaseen: taru.honkanen@hel.fi
Antti Ketonen saapuu ensi keväänä konserttisaleihin Eka Elämä -levynjulkaisukiertueen merkeissä. Uusi albumi ilmestyy ennen kiertuetta, ja yleisö pääsee ensimmäisten joukossa kokemaan sen kappaleet livenä. Lisää maistiaisia albumilta tulee vielä ennen kiertueen alkua. Luvassa on lämmin ja eläväinen ilta, joka juhlistaa uutta musiikkia ja kevään taikaa. “On mahtavaa päästä ensimmäistä kertaa esittämään levy kokonaisuudessaan. Konserttisali on paikka jossa välittyy kappaleiden pienimmätkin nyanssit”, Antti Ketonen toteaa. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Antti Ketonen intar konsertsalarna med sin Eka Elämä-skivsläppskonsert under våren. Det nya albumet släpps före turnén och publiken blir bland de första som får uppleva låtarna live. Fler smakprov från albumet kommer att släppas innan turnén startar. Det blir en varm och livfull kväll för att fira den nya musiken och vårens magi. ”Det är fantastiskt att kunna framföra albumet i sin helhet för första gången. En konsertsal är en plats där även de minsta nyanserna i sångerna förmedlas”, säger Antti Ketonen. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
This spring, Antti Ketonen will appear in concert halls on his Eka Elämä (‘First Life’) album release tour. The new album will be released before the tour, and the audience will be among the first to experience the songs live. More samples of the album will be released before the tour starts. The event will be a warm and lively evening that celebrates new music and the magic of spring. “I’m looking forward to performing the album in its entirety for the first time. A concert hall is a place where even the smallest nuances of the songs are conveyed,” Antti Ketonen comments. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya!
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk!
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk!
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya! Kinnuselle sähkökitara on enemmän kuin pelkkä soitin. Tinyhawk & Bizzarro-yhtyeen pääsolistin ja säveltäjän käsissä kitara on avaruusraketti ja portti estoitta tanssivan mielikuvituksen maailmaan. Rosita Luu-yhtyeen kitaristina suomalaisen indiepopin äänimaisemaa herkkävaistoisella Jenni tyylikkyydellään rikastuttanut Kinnunen ei ole tarponut tavanomaisimpia polkuja soittajana ja se kuuluu. Hänen soitossaan ja sävellyksissään soi oma ääni. Vuosia kyteneet unelmat ja visiot omasta musiikista vaativat oikeat liittolaiset päästäkseen lentoon. Vastaus löytyi Savosta. Kitaristi Markus Väisäsen vuosia luotsaama Bizzarro-trio oli valmiiksi täsmälleen oikealla aaltopituudella operoiva, värisävyt ja rytmit hallitseva oikea bändi. Kevät-talvella 2022 palaset asettuvat oikeaan asentoon, vaivattomasti, jopa maagisen oloisesti. Väisäsen kitara on telepaattisessa yhteydessä Jenni Kinnusen soittoon ja basso-rumpu-pari Teemu Aho ja Jaakko Pöyhönen luo jykevän perustan kitaroiden liihottelulle. Kinnusen mielen sopukoissa pyörinyt musiikki oli selvästi tarkoitettu tämän yhtyeen soitettavaksi! Tinyhawkin kitarainen maailma on täynnä seikkailua, silmissä viliseviä maisemia ja sukelluksia yllättäviin tilanteisiin. Eletty ja koettu muuttuu musiikiksi. Flamencon tanssillinen totaalisuus. Klassisen kitaran espanjalaiset klassikot. Ghibli-animaatioista roihahtanut hullu rakkaus japanilaiseen kulttuuriin. Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes-akselilta rehottava ennakkoluuloton musiikkihulluus. Savolaisuus. Sielunsukulaisuus Khruangbin psykedeelisen funkyyn mielikuvitusetnoon. Massiiviset kitaravallit. Sekopäinen euforia diskon tanssilattialla. Melankolian syvä lämpö. Kaikki tämä kuuluu Tinyhawk & Bizzarron musiikissa, jossa olennaisinta on tuntemisen kokemus. Sillä luodaan yhteyksiä kaikkiin ulottuvuuksiin. Rohkea ja tuore ote kitarainstrumentaalimusiikkiin ei ole jäänyt huomaamatta. Tinyhawk & Bizzarron debyytti ”Nekorok” sai riemastuneen vastaanoton suomalaisen musiikkimedian kovilta konkareilta syksyllä 2023. Helsingin Sanomien Ilkka Mattilan mukaan ” yhtyeen esikoisalbumi Nekorok kuulostaa raikkaalta tuulelta, joka puhaltaa pölyt pois ullakolle turvaan talletetusta suomalaisesta sähkökitaramusiikista.” Yleisradion Susanna Vainiola ihastui ”kitaralla kerrottuihin tarinoihin”. Arttu Seppänen totesi Keskisuomalaisessa Tinyhawk-debyytin olevan ”yksi tämän syksyn ilahduttavimpia kotimaisia albumeja.” Tinyhawk & Bizzarro on palkittu tammikuussa 2024 ”Vuoden tulokas” -palkinnolla Indie Awardseissa ja voitti arvostetun Teosto -palkinnon huhtikuussa 2024.Uusi albumi “Neko-A-Sekoi” sai päivänvalon lokakuussa 2025, ja se julkaistiin mitä parhaimman Humu Recordsin toimesta. Helsingin Sanomien Harri römpötti antoi albumille täydet viisi tähteä. Tinyhawk & Bizzarro on: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk! För Jenni Kinnunen är elgitarren mer än bara ett instrument. I händerna på Tinyhawk & Bizzarros huvudsolist och kompositör är gitarren en rymdraket och en port till den ohämmat dansande fantasins värld. Kinnunen, som har berikat det finländska indiepop-ljudlandskapet med sin sensitiva stil som gitarrist i bandet Rosita Luu, har inte gått de allra vanligaste vägarna som musiker, och det hörs. Hennes musik och kompositioner har en egen röst. De drömmar och visioner om musiken som grott i flera år behövde rätt kompanjoner för att få luft under vingarna. Svaret fanns i Savolax. Bizzarro-trion, som letts av gitarristen Markus Väisänen i åratal, var ett riktigt band som redan opererade på exakt rätt våglängd och behärskade nyanserna och rytmerna. Under vårvintern 2022 föll bitarna på plats, utan ansträngning och nästan på ett magiskt sätt. Väisänens gitarr har telepatisk kontakt med Jenni Kinnunens musicerande och Teemu Aho och Jaakko Pöyhönen på bas och trummor skapar en solid grund för gitarrerna att sväva på. Den musik som snurrade i Kinnunens huvud var helt klart avsedd att spelas av detta band! Tinyhawks gitarrvärld är full av äventyr, landskap som fladdrar förbi och djupdykningar i överraskande situationer. Det levda och upplevda förvandlas till musik. Flamencons dansanta totalitet. Spanska klassiker på klassisk gitarr. En galen kärlek till japansk kultur som föddes ur Ghibli-animationer. En fördomsfri musikalisk galenskap som lever på axeln Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes. Det savolaxiska. Ett själsfrändskap med Khruangbins psykedeliska funky fantasietno. Massiva gitarrvallar. Galen eufori på discots dansgolv. Melankolins djupa värme. Allt detta finns med i Tinyhawk & Bizzarros musik, där upplevelsen av att känna är det mest väsentliga. Den skapar länkar till alla dimensioner. Det djärva och fräscha greppet om instrumental gitarrmusik har inte gått obemärkt förbi. Tinyhawk & Bizzarros debut ”Nekorok” togs emot med förtjusning av veteraner inom finsk musikmedia hösten 2023. Helsingin Sanomats Ilkka Mattila skrev att ”gruppens debutalbum Nekorok låter som en frisk fläkt som blåser bort dammet från den finländska elgitarrmusiken som lagts undan på vinden”. Susanna Vainiola på Yle blev förtjust i ”berättelserna som berättas med gitarren”. Arttu Seppänen skrev i Keskisuomalainen att Tinyhawks debut är ”ett av höstens mest glädjande finska album”. Tinyhawk & Bizzarro utsågs till årets nykomling på Indie Awards i januari 2024 och tilldelades det prestigefyllda Teosto-priset i april 2024. Det nya albumet Neko-A-Sekoi såg dagens ljus i oktober 2025 och gavs ut av Humu Records. Helsingin Sanomats Harri Römpötti gav albumet fulla fem stjärnor. Tinyhawk & Bizzarro är: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk! For Jenni Kinnunen, the electric guitar is more than just an instrument. In the hands of the lead soloist and composer of the band Tinyhawk & Bizzarro, the guitar is a space rocket and a gateway to a world of imagination dancing without inhibitions. Kinnunen, who has enriched the Finnish indie pop soundscape with her intuitive elegance as a guitarist for the band Rosita Luu, has not taken the usual paths as a musician, and it shows. Her playing and compositions have their own unique sound. The dreams and visions of her own music, which had been smouldering for years, needed the right allies to take flight. She found the answer in Savo. The Bizzarro trio, led for years by guitarist Markus Väisänen, was just the right band, operating on exactly the right wavelength and having a good command of colours and rhythms. In late winter and early spring 2022, the pieces fell into place effortlessly, as though by magic. Väisänen’s guitar has a telepathic connection with Jenni Kinnunen’s playing, and the bass-drum duo Teemu Aho and Jaakko Pöyhönen create a solid foundation for the flight of the guitars. The music that was swirling around in the recesses of Kinnunen’s mind was clearly meant to be played by this band! Tinyhawk’s guitar world is full of adventure, sceneries flashing by, and dives into unexpected situations. The lived and the experienced turns into music. The totality of flamenco. Spanish classics for the classical guitar. A mad love for Japanese culture, sparked by Ghibli animations. An open-minded enthusiasm for music that feeds off the The Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes axis. Savo roots. A kinship with Khruangbin’s psychedelic, funky, imaginative ethno. Massive guitar riffs. Crazy euphoria on the dance floor of a disco. The deep warmth of melancholy. All of this is present in the music of Tinyhawk & Bizzarro, where the key is the experience of feeling. It creates connections to all dimensions. The bold and fresh approach to guitar instrumental music has not gone unnoticed. Tinyhawk & Bizzarro’s debut album Nekorok was enthusiastically received by the veterans of the Finnish music media in autumn 2023. According to Ilkka Mattila from Helsingin Sanomat: “the band’s debut album Nekorok sounds like a breath of fresh air that blows the dust off the Finnish electric guitar music stored safely in the attic.” Susanna Vainiola from YLE was fascinated by “the stories told with the guitar”. Arttu Seppänen remarked in the Keskisuomalainen newspaper that Tinyhawk’s debut is “one of the most enjoyable Finnish albums of this autumn”. Tinyhawk & Bizzarro received the ‘Newcomer of the Year’ award at the Indie Awards in January 2024 and won the prestigious Teosto Prize in April 2024. The band’s new album Neko-A-Sekoi was released in October 2025 by Humu Records, the best of the best. Harri Römpötti from Helsingin Sanomat gave the album a full five stars. Tinyhawk & Bizzarro comprises: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen
Legendaarinen DJ Börje soittaa retroa diskomusiikkia 60–80-luvuilta iltapäivädiskossa!
Eftermiddags-disco med legendariska Dj Börje som spelar retro-disco-musik från 1960–80-talet!
The legendary DJ Börje plays retro disco music from the 1960s-80's in this afternoon disco!
Legendaarinen DJ Börje soittaa retroa diskomusiikkia 60–80-luvuilta iltapäivädiskossa! Kesto noin 2 tuntia Vapaa pääsy KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
Eftermiddags-disco med legendariska Dj Börje som spelar retro-disco-musik från 1960–80-talet! Längd cirka 2 timmar Fri entré KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
The legendary DJ Börje plays retro disco music from the 1960s-80's in this afternoon disco! Duration approximately 2 hours Free admission KIELI Suomi, ruotsi KESTO 2h ilman väliaikaa
Tule kuulemaan tervolalaisen Mirjami Lehdon koskettavia runoja, jotka kertovat mm. syrjäytyneistä nuorista.
Kom och lyssna på Mirjami Lehtos gripande dikter, som bland annat handlar om marginaliserade ungdomar.
Join us to listen to the touching poems on themes such as marginalised young people, written by Mirjami Lehto from Tervola.
Tule kuulemaan tervolalaisen Mirjami Lehdon koskettavia runoja, jotka kertovat mm. syrjäytyneistä nuorista. Elämäntyönsä Tervolassa opettajana tehnyt 94-vuotias Mirjami Lehto on kirjoittanut valtavan määrän runoja, joista Tervola Group on valinnut esitettäväkseen 50 runon kokoelman. Mirjamin runojen pääosassa ovat Pohjolan luonto, arkielämä ja sen onnen hetket, ja tietysti rakkaus. Erityisen koskettavia ovat runot syrjäytyneistä, kelkasta pudonneista nuorista. Näihin hän tutustui toimiessaan erityisopettajana viimeisinä työvuosinaan. Runot käsittelevät myös ikääntymistä, lopuksi kuolemaakin. Näitä hän kuvaa kuitenkin riemukkaan ironisesti. Markus Fagerudd on säveltänyt muutaman runon lauluiksi. Esiintyjinä nähdään Tervola Group eli Eila Halonen, Markku Huhtamo, Juhani Laitala, Juha Mäntylä, Marja Pesonen ja Timo Pylkkänen. Kesto: 1 t
Kom och lyssna på Mirjami Lehtos gripande dikter, som bland annat handlar om marginaliserade ungdomar. Mirjami Lehto, 94, som utfört sitt livsarbete som lärare i Tervola, har skrivit ett stort antal dikter, av vilka Tervola Group har valt ut en samling på 50 dikter att framföra. Huvudsakligen behandlar Mirjamis dikter den nordiska naturen, vardagen och dess lyckostunder, och naturligtvis kärlek. Särskilt gripande är dikterna om marginaliserade ungdomar som hamnat utanför samhället. Hon bekantade sig med dessa under sina sista år som speciallärare. Dikterna behandlar också åldrandet och slutligen även döden. Dessa beskriver hon dock med fröjdefull ironi. Markus Fagerudd har tonsatt några dikter till sånger. De medverkande är: Tervola Group, det vill säga Eila Halonen, Markku Huhtamo, Juhani Laitala, Juha Mäntylä, Marja Pesonen och Timo Pylkkänen. Längd: 1 h
Join us to listen to the touching poems on themes such as marginalised young people, written by Mirjami Lehto from Tervola. Mirjami Lehto, 94, did her life’s work as a teacher in Tervola. She has written a large number of poems, of which the Tervola Group has selected a collection of 50 poems to present. Mirjami's poetry focuses on the Arctic nature, everyday life and its moments of happiness, and, of course, love. Her poems about marginalised young people who have been left behind are especially touching. She got to know these young people when working as a special education teacher during the final years of her career. The poems also deal with themes such as ageing and even eventual death. These topics, however, she describes with hilarious irony. Markus Fagerudd has set a few of her poems to songs. The performers are the Tervola Group, comprising Eila Halonen, Markku Huhtamo, Juhani Laitala, Juha Mäntylä, Marja Pesonen and Timo Pylkkänen. Duration: 1 h
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa. ryhmille, paikkavaraukset 23.3. klo 8.00 alkaen, kultus.hel.fi
Heli Kemiläinen: Connecting – Piirrosnäyttely
Heli Kemiläinen: Connecting – Teckningsutställning
Heli Kemiläinen: Connecting – Exhibition of drawings
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects.
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta. Connecting - teoskokonaisuus koostuu yli kymmenestä lyijykynäpiirustuksesta, joissa keskiössä on yhteyden etsiminen itseensä, tunteisiin, toisiin ihmisiin sekä luontoon. Sarja koostuu yksityiskohtaisista lyijykynä piirustuksista, joissa katsoja saa pysähtyä havainnoimaan ja tutkimaan näkemäänsä. Työt ovat tarinoita, joissa jokaisessa on oma ilmiö taustalla. Näyttely koostuu lyijykynäteoksista, joissa pohdin elämän eri teemoja eläinhahmojen ja luonnon elementtien kautta. Näyttely nojaa lyijykynäpiirtämisen perinteeseen. Teokset ovat prosessi, jossa syvennytään pitkäksi aikaa ihmettelemään lyijykynän monipuolisia mahdollisuuksia. Piirtäminen luovana menetelmänä itsessään on arvokas matka tarinoiden sisään - parhaimmillaan se tarjoaa mahdollisuuden mietiskelyyn, meditatiivisen tilan. Avajaiset 23.4. klo 17-19 – Tervetuloa! Näyttely on valittu ohjelmistoon Annantalon avoimen haun kautta. Kevään 2025 aikana hakuun tuli 230 hakemusta, joiden joukosta Annantalon oppilasraati valitsi kuusi taiteilijaa toisen kerroksen gallerioihin sekä alakerran yhteisnäyttelyyn.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål. Connecting-utställningens verkhelhet består av mer än tio blyertsteckningar, som fokuserar på sökandet efter samhörighet med sig själv samt med känslor, andra människor och naturen. Serien består av detaljerade blyertsteckningar som ger betraktaren möjlighet att stanna upp för att iaktta och utforska vad hen ser. Verken är berättelser, var och en med sitt eget underliggande fenomen. Utställningen består av verk i blyerts som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer och naturelement. Utställningen bygger på blyertsteckningstraditionen. Verken är en process där man under en längre tid fördjupar sig i en förundran över blyertspennans mångsidiga möjligheter. Teckning som kreativ metod är i sig en värdefull resa in i berättelser – när den är som bäst erbjuder den en möjlighet till kontemplation, ett meditativt tillstånd. Vernissage 23.4. kl. 17–19 – Välkommen! Utställningen har tagits med i programmet genom Annegårdens öppna ansökan. Under våren 2025 inkom 230 ansökningar, bland vilka Annegårdens elevjury valde ut sex konstnärer till gallerierna på andra våningen och till den gemensamma utställningen på nedre våningen.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects. The Connecting exhibition consists of more than ten pencil drawings that focus on the search for connection with oneself, emotions, other people and nature. The series consists of detailed pencil drawings that allow the viewer to stop to observe and explore what they see. The works are stories, each with its own underlying phenomenon. The exhibition consists of pencil works in which I reflect on different themes of life through animal characters and elements of nature. The exhibition draws on the tradition of pencil drawing. The works are a process, taking time to marvel at the versatile possibilities of a pencil. Drawing as a creative method is in itself a valuable journey into stories – at its best, it offers an opportunity for contemplation, a meditative state. Opening event on 23 April at 17.00–19.00 – hope to see you there! The exhibition was selected for the programme through an open call at Annantalo. During the spring of 2025, Annantalo received 230 applications, from which the Annantalo student jury selected six artists for the second floor galleries and the joint exhibition downstairs.