Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena.
Mauri Kunnas – Liila Jokelin – Lauri Schreck KUKA KAAPPASI AURINGON Väinölän taivaalla aurinko paistaa kultaisena. Niin kultaisena, että Pohjolan ahne Louhi saa idean: jos ryöstäisikin auringon ja takoisi sen kultakolikoiksi! Louhi susijoukkoineen vangitsee auringon luolaan ja Väinölässä tulee kylmä. Pohjolassa sen sijaan on läkähdyttävän kuuma, kun kahlittu aurinko porottaa vihaisena luolassaan. Mutta auringolla on voima, jolle edes Louhi ei mahda mitään. Ahneinkin oppii, mikä elämässä on oikeasti tärkeää. Mauri Kunnaksen samannimiseen lastenkirjaan perustuvan upouuden lasten musiikkinäytelmän ohjaa ja dramatisoi Liila Jokelin, joka on myös säveltänyt näytelmän musiikin yhdessä Lauri Schreckin kanssa. Tässä energisessä musiikkinäytelmässä paahdetaan rockia ja näyttäviä taistelukoreografioita koko näyttämön täydeltä! Esityksessä hehkuu Mauri Kunnaksen tunnistettava maailma. Näytelmän huumori, viisaus ja oivaltavuus lämmittävät pitkään. Rooleissa: Juha Jokela, Sami Paasila, Sanna Majuri, Arttu Kapulainen, Inkeri Raittila, Sanna Saarijärvi, Antti Timonen, Laura Alajääski Kirjailija: Mauri Kunnas Dramatisointi, ohjaus ja sävellys: Liila Jokelin Sävellys: Lauri Schreck Koreografia: Arvo Jean-Michael Ärlig Lavastus ja puvut: Katariina Kirjavainen Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund Valosuunnittelu: Teppo Saarinen Äänisuunnittelu: Riku-Pekka Kellokoski Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Oikeuksien valvoja: Agency North
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta.
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta. Mitä tapahtuu, kun Mollille ja hänen parhaalle ystävälleen Sisulle iskee iltaväsymyksen sijasta iltahepuli? Esityksessä tarvitaan katsojien apua, jotta päähenkilöt Molli ja Sisu saadaan unten maille. Esitys pohjautuu Katri Kirkkopellon samannimiseen suosittuun lastenkirjaan. Rooleissa: Vappu Nalbantoglu, Helena Haaranen ja Sari Haapamäki Dramatisointi ja ohjaus: Jenny Jumppanen Valosuunnittelu: Milla Veirto Puvustus ja lavastus: Aija Nurminen Naamiointi: Tuula Kuittinen Äänisuunnittelu ja sävellys: Eero Niemi
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen.
Édouard Louis VÅLDETS HISTORIA Våldets historia on koskettava kertomus luokasta, väkivallasta ja kapeasta miehen mallista. Näytelmä perustuu ranskalaisen kirjailijan Édouard Louis’n menestysromaaneihin En finir avec Eddy Bellegueule ja Histoire de la violence. Näytelmän ensimmäinen osa on Eddy-pojan kasvukertomus pikkukaupungissa Pohjois-Ranskassa. Eddyn elämää varjostavat oman perheen köyhyys ja julma koulukiusaaminen. Näytelmän toinen osa käsittelee aikuiseksi kasvaneen kirjailijan kohtaamaa seksuaalista väkivaltaa ja siitä toipumista. Vaikka Louis’n romaanien lähtökohdat ovat hurjat, esityksen pyrkimyksenä on käsitellä vaikeita aiheita lempeästi ja monipuolisesti teatterin keinoin. Ohjaaja Jakob Höglund on tunnettu koreografisesta ja musiikillisesta näyttämökielestään, jota hän haluaa kehittää myös tässä teoksessa. Esityksen musiikin säveltää Elia Lombardini. Édouard Louis kirjoitti esikoisteoksensa vain 21-vuotiaana, ja romaanista tuli heti julkaisun jälkeen sekä kriitikoiden että yleisön rakastama Ranskassa. Louis’n teoksia on käännetty kymmenille kielille ja niiden pohjalta on tehty teatteriesityksiä ympäri maailmaa. Lilla Teaternin Våldets historia on ensimmäinen kerta, kun Louis’n teoksia nähdään Suomessa näyttämöllä. Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto
Våldets historia är en gripande berättelse om klasskillnader, våld och den snäva mansrollen. Pjäsen bygger på den franska författaren Édouard Louis’ hyllade romaner En finir avec Eddy Bellegueule och Histoire de la violence. Den första akten skildrar Eddys uppväxt i en småstad i norra Frankrike, där hans liv präglas av familjens fattigdom och grym mobbning. Den andra akten behandlar det sexuella våld som den vuxna författaren utsätts för och återhämtningen därefter. Trots de brutala utgångspunkterna i Louis’ romaner vill föreställningen med teaterns medel skildra den svåra tematiken på ett inkännande och nyanserat sätt. Regissören Jakob Höglund är känd för sitt koreografiska och musikaliska scenspråk, vilket han vill vidareutveckla även i detta verk. Den nyskrivna musiken komponeras av Elia Lombardini. Édouard Louis skrev sin debutroman som 21-åring, och den blev snabbt en publik- och kritikerfavorit i Frankrike. Hans verk har översatts till tiotals språk och teateruppsättningar baserade på dem har spelats världen över. Nu sätts Louis första gången upp på scen i Finland. *** På scen: Andreas Kvisgaard, Salomon Z. Patrick, Pia Runnakko, Maria Lura Skrudland, Patrik Kumpulainen och Joachim Wigelius Författare: Édouard Louis Dramatisering: Rasmus Arikka Översättning: Kasimir Koski Regi: Jakob Höglund Scenografi och kostym: Sven Haraldsson Ljusdesign: Ville Aaltonen Ljuddesign: Jaakko Virmavirta Komponist: Elia Lombardini
MAAN LUVALLA – Karjalainen nykytaidenäyttely
MAAN LUVALLA – Maan luvalla är en utställning av karelsk samtidskonst.
MAAN LUVALLA – Maan luvalla (‘With the Blessing of the Earth’) is a Karelian contemporary art exhibition.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …”
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen.
“ ... maan luvalla, puun luvalla, kaiken kartanon luvalla, …” Näyttelyn taiteilijat ovat toteuttaneet karjalaisen nykytaidenäyttelyn omien juuriensa, eli näyttelyn nimen mukaisesti “Maan luvalla”. Eri puolilta Karjalaa useina toisintoina kerätty loitsu on aiemmin ollut käytössä karjaa laitumelle laskettaessa, levotonta lasta nukuttaessa, vieraassa paikassa nukkumaan mennessä ja hautausmaan ohi ajettaessa, "ettei kalman väki tarttuisi". Nyt sen mukaan on nimetty näyttely, joka pohtii, mitä on nykykarjalaisuus taiteessa. Nykykarjalaisuuteen liittyy monia kysymyksenasetteluita: kuka on karjalainen? Mitä karjalaisuus merkitsee ja miten se ilmenee? Karjalaisessa yhteisössä eläminen ei välttämättä ole enää karjalaisen taiteilijan omaa henkilöhistoriaa ja kokemus omasta karjalaisuudesta voi olla ainakin osin fragmentoitunut. Karjalaisen identiteetin määrittely ei ole yksinkertaista, sillä karjalaisuuksia on niin monia. Viiden taiteilijan teoksia yhteen tuova Maan luvalla -näyttely käsittelee karjalaisuuksien monimuotoisuutta. Se tuo suuren yleisön eteen nykykarjalaisuuden käsitettä sekä siitä nousevia teemoja, kuten tämän päivän karjalaista kulttuuria, vähemmistökielen asemaa ja karjalaiseen identiteettiin liittyviä kysymyksiä. Tekijöiden juuret ovat eri puolilla Karjalaa: Pohjois-Aunuksessa, Laatokan Karjalassa, Raja-Karjalassa, Kannaksella sekä nykyisessä Suomen Karjalassa. Näyttelyn oheisohjelmana on Studia Generalia -luentosarja teemalla karjalainen taide ja kulttuuri. Luentosarja toteutetaan yhteistyössä Karjalan Sivistysseuran kanssa. Näyttelyn taiteilijat: Annu & Kerttu, Heli Halme, Hanneriina Moisseinen, Ilona Partanen Näyttelyn teosten valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus, AVEK ja Sortavala-säätiö. Karjalan Sivistysseura on toteuttanut näyttelytekstien karjalankieliset käännökset.
På utställningen visas verk av bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären och kulturantropologen Heli Halme och illustratören Ilona Partanen samt ett verk av videokonstnärsduon Annu & Kerttu. Ett program har planerats i anslutning till utställningen. Utställningen Maan luvalla och det tillhörande programmet lyfter fram frågor kring karelsk kultur, minoritetsspråk och karelsk identitet i ett brett perspektiv. Det karelska och olika sätt att vara karelare tas upp på många olika sätt, till exempel autoetnografiskt, ur ett generationsöverskridande perspektiv och med fokus på det kollektiva minnet. Konstnärerna i utställningen berättar i sin konst om hur de rör sig vid sina rötter, som utställningens namn säger ”med markens tillåtelse”. Konstnärerna har sina rötter i olika delar av Karelen: I norra Olonets, Ladogakarelen, Gränskarelen, på Karelska näset och i den nuvarande finska Karelen. I samband med utställningen ordnas en Studia Generalia-föreläsningsserie på temat karelsk konst och kultur. Utställningens texter är på finska, karelska och engelska. En guidning på finskt teckenspråk ordnas lördagen den 11 april 2026 kl. 13–14. Konstnärer: Bildkonstnären Hanneriina Moisseinen, keramikkonstnären Heli Halme, illustratören Ilona Partanen, bildkonstnären Annu Timonen och bildkonstnären Kerttu Malinen Vi samarbetar med Karjalan Sivistysseura. Föreningens verksamhet främjar det karelska språket, kulturen och upplevelsen av karelsk identitet. KSS stöder utställningen ekonomiskt med ett litet stipendium.
“... with the blessing of the earth, the blessing of the trees, the blessing of all living space, …” This exhibition features works by video artist duo Annu & Kerttu, ceramic artist and cultural anthropologist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The group exhibition ”With the Blessing of the Earth” discusses the diversity of Karelianity. It introduces the concept of contemporary Karelianity to the public and the themes that appear in it, such as today's Karelian culture, the status of the minority language and issues related to Karelian identity. The artists have their roots in different parts of Karelia: North Aunus, Ladoga Karelia, Border Karelia, the Karelian Isthmus and present-day Finnish Karelia. The texts of the exhibition are in Finnish, Karelian and English. A Finnish sign language guided tour of the exhibition will also be held on Saturday 11 April 2026 at 13.00–14.00. See you there! Artist: Visual artists Annu & Kerttu, ceramic artist Heli Halme, visual artist Hanneriina Moisseinen and illustrator Ilona Partanen. The exhibition is accompanied by the Studia Generalia lecture series on the theme of Karelian art and culture. The lecture series is carried out in cooperation with the Karelian Culture Society. The production of the works in the exhibition has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, AVEK and the Sortavala Foundation. The Karelian translations of the exhibition texts have been carried out by the Karelian Culture Society. The Evergone sound work has been created by the media artist Kalle Kuisma.
Made in Vuosaari – Vuosaarelaisten tarpeettomien tavaroiden keräys
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Asukkaita pyydetään lahjoittamaan projektin käyttöön omia, tarpeettomaksi käyneitä tavaroita. Tavara voi olla mikä tahansa pienehkö esine, esimerkiksi virheostos, lelu tai astia. Niistä tehdään esinekoosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Ne rakennetaan lahjoitetuista esineistä, 3D-skannataan ja tulostetaan. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Anne Roininen on paikalla Vuotalossa vastaanottamassa tavaroita seuraavasti: ma 30.3. klo 16–18 ti 31.3. klo 10–12 ke 1.4. klo 16–18 to 2.4. klo 10–12 Tavaroita voi myös tuoda muina aikoina Vuotalon aulassa olevaan kottikärryyn. Kirjoita tavaraan oma nimesi maalarinteipillä. Nimettömiä tavaroita ei voida käyttää esinekoosteissa. Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää: https://anneroininen.com/
Vauvamuskarissa opetellaan tunnettuja ja uudempiakin lauluja, ja soitetaan ja tutustutaan monipuolisesti erilaisiin soittimiin ja leikkeihin musiikin tahdissa.
Varhaisiän musiikkikasvatustunnilla opetellaan tunnettuja ja uudempia kappaleita. Tunneilla soitetaan ja tutustutaan monipuolisesti erilaisiin soittimiin ja leikkeihin musiikin tahdissa. Ei haittaa, vaikka et olisi soittanut tai laulanut aikaisemmin. Tunnilla tutustutaan musiikkiin ja pidetään hauskaa yhdessä lapsen kanssa. Vauvamuskarin kesto on 30 minuuttia. Ryhmään voi osallistua kielitaidosta ja musiikkitaustasta riippumatta. Ryhmä on suunnattu 3kk - 3v ikäisille lapsille. Osallistuminen on maksutonta. On suositeltavaa ottaa mukaan oma viltti tai jarrusukat riippuen lapsen iästä. Osallistuthan tunnille vain terveenä. Vauvamuskariin ilmoittaudutaan alla olevasta linkistä. https://link.webropol.com/s/vauvamuskari Ilmoittautuminen on auki seuraaviin muskareihin: Ison Omenan kirjasto (Nuortentila VOX) tiistai 24.3 klo 11.00 Tapiolan kirjasto (nuortentila) keskiviikko 25.3 klo 10.30 Viherlaakson kirjasto keskiviikko 1.4 klo 10.30 Nöykkiön kirjasto tiistai 7.4 klo 11.00 Sellon kirjasto (Jaminurkka) keskiviikko 8.4 klo 10.30 Lippulaivan kirjasto (Salonki) tiistai 14.4 klo 11.00 Ison Omenan kirjasto (Nuortentila VOX) keskiviikko 15.4 klo 10.30 Entressen kirjasto (Sininen huone) tiistai 21.4 klo 11.00 Tapiolan kirjasto (nuortentila) perjantai 24.4 klo 10.30 Entressen kirjasto (Sininen huone) tiistai 5.5 klo 11.00 Kauklahden kirjasto tiistai 19.5 klo 11.00 Tunnit ohjaavat musiikkipedagogit Sakari Heikka ja Lauri Iljin sakari.heikka(at)espoo.fi lauri.iljin(at)espoo.fi #musiikki #muskari #vauva
PERUTTU Celestial Body – galaktinen rakkaustarina
INSTÄLLT Celestial Body – en galaktisk kärlekshistoria
CANCELLED Celestial Body – a galactic love story
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium.
Esitys on peruttu katsomokupolin teknisten ongelmien vuoksi. Lippu.fi on yhteyksissä lipun ostaneisiin. Pahoittelemme tilannetta. Kaksikielinen esitystaideteos Celestial Body kutsuu yleisön seuraamaan planetaarista rakkaustarinaa planetaarion sisään. Avaruuden tyhjiössä valo matkustaa vuodessa 9,46 biljoonaa kilometriä. Kaksi taivaankappaletta kiertää radoillaan kaukana toisistaan. Kun toisen matka päättyy, valo saavuttaa toisen vasta biljoonien vuosien päästä. Teoksessa kurotetaan kohti tähtiä, jotka syttyvät ja sammuvat – ja toisinaan vastaavat rakkaan kutsuun. Esiintyjä Silva Belghiti toimii yleisön matkaoppaana ulkoavaruuden kylmään syliin ja takaisin. Rakkausrunoja ja tähtitiedettä yhdistelevä teos pohtii kommunikaation rajoja ja kaipausta sekä hahmottelee maailmankaikkeuden mittakaavaa ihmiskehon perspektiivistä. Työryhmän jäsenet Ohjaus, konsepti ja tuotanto: Joel Teixeira Neves Esiintyjä: Silva Belghiti Äänisuunnittelu: Johannes Birlinger Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Tuottaja: Riikka Lakea Tuotannolliset yhteistyökumppanit: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Tukijat: Koneen säätiö & Kiasma-teatteri Valokuvat: Pirje Mykkänen /Kansallisgalleria Teaser: Iiri Poteri Esityksen kesto: 90 min Ikäsuositus: + 13-v Kieli: Esityksen kielet ovat suomalainen viittomakieli ja englanti. Esitys on tekstitetty. Sisältöhuomiot: Esitys koetaan makaavassa asennossa. Esitykseen kuuluu pitkiä hämäriä jaksoja sekä voimakkaita valon vaihdoksia. Tapahtuma ei valitettavasti ole pyörätuolilla liikkuvalle esteetön.
Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. Det tvåspråkiga performancekonstverket Celestial Body bjuder in publiken att följa en planetär kärlekshistoria i ett planetarium. I rymdens vakuum färdas ljuset 9,46 biljoner kilometer per år. Två himlakroppar kretsar i sina banor långt ifrån varandra. När den enas resa tar slut når ljuset den andra först flera biljoner år senare. I verket sträcker vi oss mot stjärnor som tänds och slocknar – och ibland svarar på den älskades rop. Artisten Silva Belghiti guidar publiken in i den yttre rymdens kalla famn och tillbaka. Detta verk som utforskar kärlekshistorier och astronomi reflekterar över kommunikationens gränser och saknad samt gestaltar världsalltets skala ur människokroppens perspektiv. Arbetsgruppens medlemmar Regi, koncept och produktion: Joel Teixeira Neves På scenen: Silva Belghiti Ljuddesign: Johannes Birlinger Ljusdesign och scenografi: Saana Volanen Producent: Riikka Lakea Produktionspartner: Todellisuuden tutkimuskeskus, Ursa Minor, Ursa ry Sponsorer: Kone-stiftelsen & Kiasma-teatern Fotografier: Pirje Mykkänen/Nationalgalleriet Teaser: Iiri Poteri Föreställningens längd: 90 min. Åldersrekommendation: 13+ år Språk: Föreställningens språk är finskt teckenspråk och engelska. Föreställningen textas. Innehållsvarningar: Man upplever föreställningen i liggande ställning. I föreställningen ingår långa stunder av halvmörker och kraftiga ljusväxlingar. Evenemanget är tyvärr inte tillgängligt för rullstolsburna.
The bilingual performance art piece Celestial Body invites the audience to follow a planetary love story inside a planetarium. In the vacuum of space, light travels 9.46 trillion kilometres a year. Two celestial bodies are in their respective orbits far away from each other. When the journey of one ends, the light will not reach the other until trillions of years later. The work reaches out to the stars, which light up and go out – and sometimes answer the call of a lover. Performer Silva Belghiti will guide the audience into the cold embrace of outer space and back. Combining love poetry and astronomy, the work explores the limits of communication and longing, and charts the scale of the universe from the perspective of the human body. Creative team Direction, concept and production: Joel Teixeira Neves Performer: Silva Belghiti Sound design: Johannes Birlinger Lighting design and stage design: Saana Volanen Producer: Riikka Lakea Production partners: Reality Research Centre, Ursa Minor, Ursa ry Supported by: Kone Foundation and Kiasma Theatre Photos: Pirje Mykkänen / Finnish National Gallery Teaser: Iiri Poteri Performance duration: 90 min Recommended age: 13+ Language: The languages of the performance are Finnish Sign Language and English. The performance will have subtitles. Content notes: The performance is intended to be experienced lying down. The performance includes long sequences in dim lighting and strong changes in light. Unfortunately, the event is not wheelchair accessible.
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heij
Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heijastavien pintojen ja illuusioiden kautta. Teos rakentuu hajanaisista kohtauksista, jotka esitetään epäjärjestyksessä – kuin palapelin osat suuremmasta kokonaisuudesta, joka ei koskaan täysin hahmotu. Teos kutsuu katsojan tulkitsemaan ainutlaatuista teatterikokemusta ja kokoamaan esityksellistä palapeliä oman mielensä mukaan. Nimi Out of Order kantaa monikerroksisia merkityksiä. Se viittaa paitsi johonkin rikki menneeseen, myös teoksen epälineaariseen rakenteeseen. Pohjimmiltaan teos käsittelee muistia, havaintoja ja muita epätäydellisiä tapoja, joilla yritämme jäsentää elämäämme. Puutteet, pienet viat ja ne osat meissä, jotka ovat pois paikaltaan – ne eivät ole poikkeamia, vaan elossa olemisen perusehto. Out of Order on brasilialaisen koreografi Fernando Melon teos, ja sen lavastuksesta vastaa Kalle Nio. Heidän edellinen yhteisteoksensa Tempo nähtiin Alminsalissa Helsingin Juhlaviikkojen ohjelmistossa. Tanssijat: Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen ja Kalle Lähde Koreografia ja ohjaus: Fernando Melo Lavastus ja taikuus: Kalle Nio Pukusuunnittelu: Samu-Jussi Koski Valosuunnittelu: Aku Lahti Naamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER