Stella Polariksen klassikko, Vapaa pudotus, on näytelmä, jossa mitään ei ole sovittu ennalta. Esityksessä ei ole käsikirjoitusta, vaan näyttelijät, muusikko ja valosuunnittelija improvisoivat kaiken yleisöltä saatujen ehdotusten pohjalta. Tule viihtymään kanssamme ja todistamaan, kuinka lukuisat roolihahmot, laulut, tarinat ja lopulta kokonainen näytelmä syntyy yleisön silmien edessä. Taitavat improvisoijat venyvät mitä yllätyksellisimpiin tilanteisiin ja lopputulos hämmästyttää taatusti niin katsojat kuin esiintyjätkin. Ainoa mitä voimme luvata on, ettei esityksestä puutu käänteitä, eikä hikipisaroilta vältytä. Taattua laatua yli 30 vuoden kokemuksella, niin kuin vain Stella Polaris sen osaa. Esiintyjät: Näyttelijät: Elina Stirkkinen, Teijo Eloranta, Ushma Olava, Tobias Zilliacus Muusikko: Iiro Ollila Valosuunnittelija: Jyri Suominen Kesto: noin 2 h, sis. väliajan Ikäsuositus: 13 + Kieli: suomi
Stella Polaris klassiker Vapaa pudotus är en pjäs där ingenting är förutbestämt. Det finns inget manus i föreställningen, utan skådespelarna, musikern och ljusdesignern improviserar allt utgående från förslag som de får av publiken. Kom och trivs med oss och se hur talrika rollfigurer, låtar, berättelser och till slut ett helt skådespel uppstår framför publikens ögon. De skickliga improvisatörerna klarar av de mest överraskande situationer och slutresultatet förbluffar garanterat både publiken och artisterna. Det enda vi kan lova är att det inte råder någon brist på vändningar och svettdroppar. Garanterad kvalitet med över 30 års erfarenhet, såsom endast Stella Polaris kan.
Stella Polaris' classic, Vapaa pudotus, is a play where nothing is agreed in advance. The performance has no script: the actors, musician and lighting designer improvise everything on the basis of suggestions from the audience. Come have a fun evening with us and witness how numerous roles, songs, stories and an entire play are created in front of the audience. Skilled improv artists stretch into the most surprising situations, and the end result will surely surprise both viewers and performers. The only thing we can promise is that the performance will not be missing any twists and turns, and it’s certain to be active. Guaranteed quality with over 30 years of experience, as expected of Stella Polaris.
Stella Polaris: Vapaa pudotus (Fritt fall)
Stella Polaris: Vapaa Pudotus (Free Fall)
Stella Polariksen klassikko, Vapaa pudotus, on näytelmä, jossa mitään ei ole sovittu ennalta.
Stella Polaris klassiker Vapaa pudotus är en pjäs där ingenting är förutbestämt.
Stella Polaris' classic, Vapaa pudotus, is a play where nothing is agreed in advance.
Tässä teoksessa Nawar vie meidät tavallisuudesta poikkeavaan seikkailuun, jonka keskiössä on turvapaikkaa hakeva mies. Teos on kunnianosoitus Michel Seurat’lle ja kaikille maailman poliittisille vangeille (tutkijoille, ajattelijoille, runoilijoille, toimittajille, taiteilijoille...). Burleskissa seikkailussa vannoutunut pyöräilijä Omar Abu Michel kulkee kuvitteellista Ranskaa ristiin rastiin ja jättää oven avoimeksi kaikille keskusteluille, joita käydään ihannoidun tai jopa unelmoidun lännen ja ruhjotun, unohdetun, joskus tuomitun tai jopa vähätellyn idän välillä.... Näytelmä alkaa prefektuurin virkailijan ja Omar Abu Michelin välisestä järjettömästä kiistasta. Ranskalaisten hallinnollisten menettelyjen sokkeloissa luoviessaan Omar Abu Michel, kuten kuka tahansa turvapaikkaa hakeva, näkee, miten hänen unelmansa, kuvitelmansa ja ihanteensa törmäävät yhteen ranskalaisen institutionaalisen todellisuuden kanssa. Kuvitellun keskustelun keinoin ja rakas Égalité (Tasa-arvo) rinnallaan Omar Abu Michel kertoo tarinaa elämästään, yhteiskunnan pakkokeinoista, särkyneistä ihanteista, perheväkivallasta, sosiaalipolitiikasta, pakotetusta poissaolosta, puutteesta ja kielletyistä asioista maailmassa, joka on tarjolla itsevaltiaan hulluudelle. Uhmakkaalla huumorilla, kekseliäisyydellä ja suurella herkkyydellä kertomus käsittelee epäoikeudenmukaisuutta, jonka läsnäolo ulottuu kaikkialle. Käsikirjoitus, ohjaus ja näytteleminen: Nawar Bulbul Valaistus ja tekniikka: Bassou Ouchikh Käännös, tekstitys, taiteellinen tuotanto: Vanessa Guéno Kesto: 70 min Ikä: 14+ Kieli: ranska, arabia, tekstitys englanniksi Liput: 15 € / 6 €, Lippu.fi Avustaja tai tulkki maksutta. Yhteistyössä: Suomi-Syyria Ystävyysseura ry
Som en hyllning till Michel Seurat och alla politiska fångar i världen (forskare, tänkare, poeter, journalister, konstnärer ...) tar Nawar i sin skapelse med oss till hjärtat av äventyren hos en man som begär asyl utöver det vanliga. Den inbitna cyklisten Omar Abu Michels burleska äventyr när han korsar Frankrike, som han drömt om i flera år, lämnar en dörr öppen för diskussioner mellan ett idealiserat eller till och med fantiserat väst och ett mörbultat, bortglömt, ibland fördömt och till och med förringat öst ... Pjäsen börjar med ett absurt gräl mellan en distriktstjänsteman och Omar Abu Michel. I de franska myndigheternas administrativa virrvarr kolliderar Omar Abu Michel och hans drömmar, fantasier och ideal med den franska institutionella verkligheten – i likhet med alla andra som begär asyl. I form av en hypotetisk diskussion och med sin kära vän Égalité (Jämlikhet) vid sin sida, berättar Omar Abu Michel historien om sitt liv påtvingat av samhället, sina brutna ideal, våld i hemmet, sociopolitik, påtvingad frånvaro, försakelser och förbud i en värld styrd av diktatorisk galenskap. Den fiktiva pjäsen innehåller trotsig humor, snillrikhet och en stor känslighet mot orättvisans världsomspännande närvaro. Manus, regi och skådespeleri: Nawar Bulbul Ljusteknik och tekniskt ansvarig: Bassou Ouchikh Översättning, undertexter, konstnärlig produktion: Vanessa Guéno Längd: 70 min. Ålder: 14+ Språk: Franska, arabiska, undertextad till engelska Biljetter: 15 € / 6 €, Lippu.fi. Fritt inträde för assistent eller tolk.
In tribute to Michel Seurat and all of the political prisoners in the world (researchers, hinkers, poets, journalists, artists...), Nawar, in this creation, takes us to the heart of the adventures of a man asking for asylum out of the ordinary. The burlesque adventure of Omar Abu Michel, an inveterate biker crossing France as imagined for years, leaves an open door to all discussions between an idealized or even fantasized West and a bruised, forgotten, sometimes denounced or even belittled East... The play starts with an absurd altercation between a prefecture agent and Omar Abu Michel. In the maze of the French institutions’ administrative procedures, Omar Abu Michel, as anyone else asking for asylum, confronts his dreams, fantasies and ideals to French institutional reality. Through a hypothetical discussion and with his dear Égalité (Equality) by his side, Omar Abu Michel tells the story of his life enforced by society, broken ideals, domestic violence, sociopolitics, imposed absence, the deprivation and the forbidden in a world offered to dictatorial madness. This fiction speaks with defying humor, of ingenuity and a big sensitivity to the omnipresence of injustice. Writing, directing and acting: Nawar Bulbul Lighting creation and general technical manager: Bassou Ouchikh: Translation, subtitles, artistic production: Vanessa Guéno Duration: 70 min Age: 14+ Language: French, Arabic, subscribed in English Tickets: 15 € / 6 €, Lippu.fi Assistant or interpreter free of charge. In co-operation Finnish Syrian Friendship Assosiation ry
Tässä teoksessa Nawar vie meidät tavallisuudesta poikkeavaan seikkailuun, jonka keskiössä on turvapaikkaa hakeva mies. Teos on kunnianosoitus Michel Seurat’lle ja kaikille maailman poliittisille vangeille (tutkijoille, ajattelijoille, runoilijoille, toimittajille, taiteilijoille...).
Som en hyllning till Michel Seurat och alla politiska fångar i världen (forskare, tänkare, poeter, journalister, konstnärer ...) tar Nawar i sin skapelse med oss till hjärtat av äventyren hos en man som begär asyl utöver det vanliga.
In tribute to Michel Seurat and all of the political prisoners in the world (researchers, hinkers, poets, journalists, artists...), Nawar, in this creation, takes us to the heart of the adventures of a man asking for asylum out of the ordinary.
Edith Hammarin sarjakuvaan perustuva musikaali kysyy, mitä koti-ikävä tekee ihmiselle, mutta ei anna vastauksia. Kuljen koti-ikävä-ulottuvuuden ja Viking Line-ulottuvuuden väliä/ kun matkustan, yritän rentoutua A4 seaside standard-hytissä/ kuka minä olen täällä Olemme Glorylla. Se on fantasiaversio ruotsinlaivoista, jotka kuljettavat seksuaalivähemmistöjä Itämeren yli etsimään mahdollisuutta olla oma itsensä. Mutta onko Tukholma todella parempi vaihtoehto? Ja mitä tehdä surulle ja kyynelille, jotka eivät lopu? Jäämme yhdessä ulottuvuuksien väliin, klubille, kylpyammeeseen. Laulamme ja tanssimme ja teemme pehmeitä, ihania, outoja asioita toistemme kanssa. Laulamme koti-ikävästä, halusta ja himosta, väkivallasta, Stockan kellosta, Tom of Finlandista ja Homo Linesta. Pitääkö tulevaisuuden olla niin raikas ja voittoa tuottava/ ja silloin tai nyt tuntuu siltä/ tuntuu kuin olisin missannut monta tärkeää asiaa Työryhmä Näyttämöllä: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Teos perustuu Edith Hammarin Homo Line -kirjaan. Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun ruotsinkielisen näyttelijäntaiteen opiskelijoiden esitys, jonka on ohjannut professori Aune Kallinen. Ohjaus: Aune Kallinen Äänisuunnittelu: Nicolas ”Leissi” Rehn Lavastus: Aune Kallinen ja työryhmä Koreografia: Julian Owusu Valosuunnittelu: Rasmus Strandell Pukusuunnittelu: Ronja Syvälahti Kesto: 1 t 45 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: 15+ Esityskieli ruotsi, tekstitys englanniksi
En musikal som baserar sig på Edith Hammars seriebok frågar vad hemlängtan gör med en person och ger inga svar. Tillsammans har vi blivit kvar på Glory, en fantasy-version av Sverige båtarna, mellan dimensioner, på en klubb, i ett badkar. Vi sjunger och dansar och gör mjuka, sköna, konstiga grejer med varandra. Min resa går mellan dimension hemlängtan och dimension Viking Line/ medan jag reser försöker jag slappna av i en A4 seaside standard hytt/ vem är jag här? Vi finns på Glory, en fantasy-version av Sverige båtarna, som tar sexuella minoriteter till andra sidan av Östersjön i sökan efter möjligheten att få vara sig själva. Men är Stockholm verkligen ett bättre alternativ? Och vad kan man göra med sorgen och tårarna som inte vill ta slut? Tillsammans blir vi kvar, mellan dimensioner, på en klubb, i ett badkar. Vi sjunger och dansar och gör mjuka, sköna, konstiga grejer med varandra. Vi sjunger om hemlängtan, om begär och lust, om våld, om Stockas klocka, Tom of Finland och Homo Line. Måste framtiden vara så fräsch och vinstdrivande/ och då, eller nu känns det som om/ det känns att jag missat massa viktiga saker Arbetsgruppen På scenen är tredje årskursens skådespelarstuderande: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Verket baserar sig på boken Homo Line av Edith Hammar. En föreställning av de svenskspråkiga skådespelarkonststudenterna vid Konstuniversitetets Teaterhögskola, regisserad av professor Aune Kallinen. Materialskapande, utrymme och dramaturgi: arbetsgruppen Regi: Aune Kallinen Komposition och arrangemang: Nicolas ”Leissi” Rehn Koreografi: Julian Owusu Ljusdesign: Rasmus Strandell Kostymdesign: Ronja Syvälahti Föreställningens längd är ca 1 tim 45 min., ingen paus Ålder: 15+ På svenska, undertexter på engelska
A musical based on Edith Hammar’s comic book asks what homesickness does to a person and does not give answers. Together we remain on Glory, a fantasyversion of the Sweden boats, between dimensions, in a club, in a bathtub. We sing and dance and do soft, lovely, strange things with each other. My journey goes between dimension homesickness and dimension Viking Line/ while travelling I try to relax in an A4 seaside standard cabin/ who am I here We are on Glory, a fantasy version of the Sweden boats. They take sexual minorities across the Baltic Sea in search of opportunities to be themselves. But is Stockholm really a better option? And what can you do with the grief and tears that won’t stop? Together we remain, between dimensions, in a club, in a bathtub. We sing and dance and do soft, lovely, strange things with each other. We sing about homesickness, about desire and lust, about violence, about Stockmann clock, Tom of Finland and Homo Line. Must the future be so fresh and profitable/ and then, or now it feels as if/ it feels like I’ve missed a lot of important things Read more about the performance in Swedish. On stage: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Based on the book Homo Line by Edith Hammar. A performance by the Swedish-speaking acting students at the Theatre Academy of the University of the Arts, directed by Professor Aune Kallinen. Director: Aune Kallinen Music: Nicolas "Leissi" Rehn Scenography: Aune Kallinen and the working group Choreography: Julian Owusu Lighting design: Rasmus Strandell Costume design: Ronja Syvälahti Duration 1 h 45 min, no interval Age recommendation 15+ Language: Swedish, translated into English
Edith Hammarin sarjakuvaan perustuva musikaali kysyy, mitä koti-ikävä tekee ihmiselle, mutta ei anna vastauksia.
En musikal som baserar sig på Edith Hammars seriebok frågar vad hemlängtan gör med en person och ger inga svar.
A musical based on Edith Hammar’s comic book asks what homesickness does to a person and does not give answers.
Théâtre du Volcan Bleu (Ranska), Quaternaire (Pariisi) & Savoy-teatteri
Théâtre du Volcan Bleu (FRA), Quaternaire (Paris) & Savoy Theatre
Edgar Allan Poen kertomuksiin pohjautuva, painajaismaisen kaunis kauhumusikaali. Kummittelevan palatsin syvyyksissä nuori runoilija kohtaa pahaenteisen Korpin, joka tarjoaa hänelle erityisen mustaa mustetta, jonka kerrotaan takaavan ikuisen maineen ja kunnian. Runoilija kirjoittaa vimmatusti ja muste loppuu pian. Etsiessään epätoivoisesti lisää hän ryntää läpi palatsin lukuisien käytävien ja salien. Jokaisesta huoneesta hän löytää tarinan, runon, sivun Poen mielikuvituksesta, ja kaikkialla on kuolevia neitoja… Maailmankuulu Tiger Lillies -ryhmä esittää ainutlaatuisen musiikkiteatteriesityksen Edgar Allan Poe’s Haunted Palace (Edgar Allan Poen Kummituslinna), joka johdattaa katsojat matkalle Poen synkkien ja tunnelmallisten tarinoiden maailmaan. Esitys yhdistää musiikkia, teatteria ja visuaalista taidetta luoden kokonaisuuden, joka herättää Poen tarinat eloon ennennäkemättömällä tavalla. Luvassa on näyttävä, omintakeinen ja kieroutuneen kaunis elämys. Esityksen kansainvälisen työryhmän ytimeen kuuluvat kiitetty ranskalais-amerikkalainen ohjaaja Paul Golub, amerikkalainen videotaiteilija Mark Holthusen sekä ruotsalainen näytelmäkirjailija Peder Bjurman. Kun mukaan sekoitetaan Tiger Lillies -yhtyeen ainutlaatuinen tyyli ja ote musiikkiin, syntyy vertaansa vailla oleva, romanttinen kauhumusiikkifarssi. Tiger Lillies on poikkeuksellinen trio, jonka musiikki yhdistelee oopperaa, mustalaismusiikkia ja Pariisin boheemialueiden tunnelmaa. Yhtye liikkuu hienovaraisesti huumorin ja herkkyyden rajapinnalla, voimakkaiden tunteiden ristiaallokossa. Tiger Lilliesin tunnusomaista tyyliä on kuvailtu synkäksi, pimeän humoristiseksi, nerokkaan oudoksi ja lopulta mahdottomaksi lokeroida. Edgar Allan Poen kertomuksiin ja runoihin pohjautuva, kirjailijan traagisesta elämästä inspiroitunut esitys säilyttää Poen mustan huumorintajun sukeltaessaan hänen sielunsa salaperäisille poluille. Tervetuloa viettämään kauhistuttavan ainutlaatuista pikkujoulua kanssamme! Kesto n. 1,5 h, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua. Esitystä ei suositella alle 12-vuotiaille. Esityskieli englanti, tekstitetty suomeksi. Liput 69/59/47 € + opiskelijat ja lapset 15 € The Tiger Lillies: Martyn Jacques: sävellykset, laulu, haitari, piano Adrian Stout: kontrabasso, saha, kitara, theremin, taustalaulu Budi Butenop: rummut, perkussiot, taustalaulu Edgar Allan Poe's Haunted Palace: Ohjaus: Paul Golub Musiikki ja äänisuunnittelu: Martyn Jacques Visuaalinen suunnittelu: Mark Holthusen Käsikirjoitus: Peder Bjurman Rooleissa: Martin Bassindale & Carolina Pecheny Puvustus: Sylvie Martin-Hyszka, Magali Perrin-Toinin Maskeeraus: Jerome Ventura Tekninen johtaja: Xavier Fananas Valosuunnittelu ja videot: François Chambard Ääniteknikko: Titos Kariotakis Kiertuemanageri: Roxani Kamperou Tuottaja / Savoy-teatteri: Joni Käenmäki Tuotannonsuunnittelu / Savoy-teatteri: Nikolaos Kolomvakis Stage manager / Savoy-teatteri: Kati Jaura Esitysoikeuksia valvoo Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org. Musiikin tilaaja Théâtre du Volcan Bleu, Ranska. Show & Dinner -lippu (121 €) sisältää pääsylipun, naulakkopalvelun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin ravintola Minne Gardenissa. Menu Korppi Hanhenmaksaa, viinaa ja verta L,G -foie torchon, konjakkihedelmiä ja boudin noir:ia Kivun kieli L -rapeaa turskankieltä, äyriäisten päistä keitettyä kastiketta ja kärvennettyjä vihanneksia Täplikäs L,G -spotted dick -hedelmäbrulee <b >Menu Lilja (kasvis) Kurpitsapää L,G -kurpitsarisottoa, parmesaanipitsiä ja siementä Ammattilainen V,G -grillattua kaalinpäätä ja puttanesca -kasviksia Täplikäs L,G -spotted dick -hedelmäbrulee Menun hinta ei sisällä juomia. Illallinen on katettu Savoy-teatterin ravintola Minne Gardeniin kaksi tuntia ennen esityksen alkua. (29.11. klo 19 ja 30.11. klo 20 esitykset) tai heti esityksen jälkeen. (30.11. klo 14 esitys).
A horror musical based on Edgar Allan Poe's tales. In the depths of a haunted palace, the young poet encounters an ominous raven who offers his special black ink that is said to guarantee eternal fame and glory. The poet writes frantically, and the ink soon runs out. Desperate for more, he rushes through the palace’s numerous corridors and halls. In every room, he finds a story, poem, or page from Poe’s imagination, and there are dying maidens everywhere… The world-famous Tiger Lillies group presents Edgar Allan Poe’s Haunted Palace, a unique musical theatre performance that takes viewers on a journey through Poe’s dark and atmospheric world. The performance combines music, theatre and visual art to create a work that brings Poe’s stories to life in an unprecedented way. It’s going to be a spectacular, original, and wickedly beautiful experience. The international team at the heart of the production includes acclaimed French-American director Paul Golub, American video artist Mark Holthusen and Swedish playwright Peder Bjurman. When the Tiger Lillies’ unique style and musical touch is mixed in, the result is an unparalleled, romantic horror-musical-farce. The Tiger Lillies are an exceptional trio whose music combines opera, gypsy music and the atmosphere of Paris’s bohemian districts. The band moves subtly on the borderline between humour and tenderness in a maelstrom of strong emotions. The Tiger Lillies’ signature style has been described as dark, darkly humorous, ingeniously weird and ultimately impossible to compartmentalise. Based on Edgar Allan Poe’s stories and poems and inspired by his tragic life, the show preserves Poe’s dark sense of humour as it delves into the mysterious paths of his soul. Join us for a terrifyingly unique pre-christmas party! Duration: approx. 1.5 h, no intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. Recommended for audience over 12 years old. Performed in English, subtitled in Finnish Edgar Allan Poe’s Haunted Palace with The Tiger Lillies The music for Edgar Allan Poe's Haunted Palace with The Tiger Lillies was commissioned by the Théâtre du Volcan Bleu, France. The Tiger Lillies: Martyn Jacques: Music, Voice, accordion, piano Adrian Stout: Double bass, musical saw, guitar, theremin, backing vocals Budi Butenop: drums, percussion, backing vocals Edgar Allan Poe's Haunted Palace: Director: Paul Golub Musical design: Martyn Jacques Visual design: Mark Holthusen Text: Peder Bjurman Cast: Martin Bassindale & Carolina Pecheny Costumes: Sylvie Martin-Hyszka, assisted by Magali Perrin-Toinin Makeup: Jerome Ventura Technical Director: Xavier Fananas Light design and video technician: François Chambard Sound engineer: Titos Kariotakis Surtitles: Peter Chase Tour Manager: Roxani Kamperou The Haunted Palace by Edgar Allan Poe with the Tiger Lillies is produced by the Théâtre du Volcan Bleu (France) in co-production with Bergen International Festival (Norway), Maison de la Musique de Nanterre (France), Le Théâtre de l'Union – National Dramatic Center of Limousin (France), The National Stage of Sète and the Thau Basin, OARA, Quaternaire (France). With the support of the Etablissement Public du Parc et de La Villette, Paris (France) and the Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. The Théâtre du Volcan Bleu receives support from the Ministry of Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) Edgar Allan Poe's Haunted Palace with the Tiger Lillies is represented worldwide by Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org
Tiger Lillies: Edgar Allan Poe’s Haunted Palace
Edgar Allan Poe’s Haunted Palace with The Tiger Lillies
Edgar Allan Poen kertomuksiin pohjautuva, painajaismaisen kaunis kauhumusikaali.
A horror musical based on Edgar Allan Poe's tales.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Ohjauskielet: suomi/englanti Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Tila: Tanssiluokka Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Languages: Finnish and English Number of participants: max 18 (children and adults together) Register in advance by email: info@kaaoscompany.fi
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Liikkuva ääni – työpaja Monet kertovat, että musiikki ja ääni saavat heidät liikkumaan. Mitä jos voisit sen sijaan muuttaa ääntä liikkeellä? Tervetuloa nauhoittamaan omia ääniäsi ja sen jälkeen muokkaamaan ja ohjaamaan niitä kehollasi. Työpajassa puhutaan ruotsia, englantia ja suomea. Osallistua voi myös ilman ko. kieliä. Työpajan ohjaa ruotsalainen säveltäjä Stefan Klaverdal. Toteutusta on tukenut Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto ja Ruotsin taideapurahakomitea. Työpaja on osa Annantalon Äänen äärellä -näyttelyä, 28.9.2024 – su 2.2.2025. Näyttely järjestetään yhteistyössä taidejärjestö MUU ry:n kanssa. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton. Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Workshop Ljud i rörelse Många säger att musik och ljud får dem att röra på sig. Men tänk om man i stället kan påverka ljud med sina rörelser? Välkommen att banda in egna ljud och sedan modifiera och styra dem med kroppens rörelser. Workshoppens språk är svenska, engelska och finska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Verkstaden leds av den svenska kompositören Stefan Klaverdal. Projektet har fått stöd av Konstnärsnämnden och Kulturfonden för Sverige och Finland Workshoppen ingår i utställningen Vid ljudet på Annegården 28.9.2024–2.2.2025. Utställningen ordnas i samarbete med konstföreningen MUU ry. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Moving Sound Workshop Many people say that music and sound get them to move. What if you could move to change the sound instead? Join us and record your own voice, then edit and control it with your body. This workshop is held in Swedish, English and Finnish. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by Swedish composer Stefan Klaverdal. The project has been supported by the Finnish-Swedish Cultural Foundation and the Swedish Arts Grants Committee. The workshop is part of the Annantalo Exploring Sound exhibition, which is held on 28 September 2024 – 2 February 2025. The exhibition is organized in cooperation with Art Association MUU. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Annantalon taidelauantai: Liikkuva ääni – työpaja
Annegårdens konstlördag: Workshop Ljud i rörelse
Annantalo Art Saturday: Moving Sound Workshop
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Suuren suomalaisen tangolaulukirjan tässä osassa pureudumme suomalaisen tangon myytteihin ja maineeseen. Mistä se on syntynyt? Miksi se on monille suomalaisille pyhää? Miten suomalainen tango nähdään ulkomaalaisin silmin? Juonnetussa konsertissa kuullaan pohdintaa ja vastauksia näihin kysymyksiin, kun RNO Tangon solistiksi saapuu itseoikeutetusti yksi suomalaisen tangon kansainvälisesti tunnetuimmista tulkitsijoista, suomalaisen tangon elävä legenda, Markus Allan. Yli puoli vuosisataa sitten vuonna 1962 laulajanuransa aloittanut Markus Allan teki läpimurtonsa vuonna 1963 levytettyään tulkinnan Toivo Kärjen menestyssävelmästä Liljankukka. Sittemmin Markus Allan on ollut yksi omaleimaisimpia suomalaisen tangon tulkkeja. Vuonna 1996 Allan nousi kansainvälisen musiikkimaailman huomion kohteeksi esiinnyttyään Aki Kaurismäen elokuvassa Kauas pilvet karkaavat. Kaurismäkeläisen maailman peruskiviä on ollut suomalainen kohotetun tyylin iskelmämusiikki, myös suomalainen tango. Ei olekaan siis sattuma, että useat dokumentaristit ja musiikintutkijat musiikinrakastajien ja kansainvälisen tangoperheen ohella ovat päätyneet Kaurismäen jalanjäljissä suomalaisen tangon myyttisten kysymysten äärelle. RNO Tango on vuonna 2005 perustetun Riku Niemi Orchestran (RNO) kymmenhenkinen kokoonpano, jonka toiminta-ajatus perustuu suomalaisen tangon tyylien tutkimiseen ja esittämiseen alkuperäissovituksina ja niitä kunnioittavina orkestraatioina. Useimmissa tapauksissa tämä tarkoittaa sovitusten transkriptointia äänilevyiltä ja muilta historiallisilta taltioinneilta. Kokoonpanon repertuaari on laaja kattaen suomalaisia tangoja aina 1930-luvulta tähän päivään. Kesto: 2 t, sis. väliajan Liput: 23 €
I denna del av Suuri suomalainen tangolaulukirja går vi på djupet med den finska tangons myter och rykte. Var föddes den? Varför är den helig för många finländare? Hur ser utlänningar den finska tangon? På denna värdledda konsert får vi höra reflektioner över och svar på dessa frågor, när RNO Tango får en av de obestridligt mest internationellt kända tolkarna av finsk tango till solist – den levande finska tangolegenden Markus Allan. Markus Allan inledde sin sångkarriär för mer än ett halvt sekel sedan – år 1962. Han fick sitt genombrott år 1963 med en inspelning av Toivo Kärkis hit Liljankukka. Sedan dess har Markus Allan varit en av de mest särpräglade tolkarna av finsk tango. År 1996 uppmärksammades Allan av den internationella musikvärlden efter att han medverkade i Aki Kaurismäkis film Kauas pilvet karkaavat (Moln på drift). En av hörnstenarna i den värld som Kaurismäki skapat har varit finländsk schlagermusik i upphöjd stil, även finsk tango. Det är därför ingen slump att musikälskare och den internationella tangofamiljen har fått sällskap av flera dokumentärfilmare och musikforskare som följt i Kaurismäkis fotspår för att begrunda den finska tangons mytomspunna frågor. RNO Tango är Riku Niemi Orchestras (RNO) tiomannaensemble som grundades år 2005. RNO Tangos verksamhetsidé är att utforska stilriktningar inom finsk tango och framföra dem i originalarrangemang och orkestreringar som högaktar dem. I de flesta fall innebär detta transkribering av arrangemang från skivor och andra historiska inspelningar. Ensemblens repertoar är omfattande och omfattar finsk tango från 1930-talet fram till i dag.
In this part of the great Finnish Tango Songbook, we delve into the myths and reputation of Finnish tango. Where did it come from? Why is so important to so many Finns? How do foreigners see Finnish tango? This hosted concert includes reflection and answers to these questions, when one of the internationally best-known performers and living legend of Finnish tango, Markus Allan, becomes the soloist of RNO Tango. Markus Allan, who began his singing career more than half a century ago in 1962, made his breakthrough in 1963 after recording an interpretation of Toivo Kärki's success song, Liljankukka. Since then, Markus Allan has been one of the most distinctive performers of Finnish tango. In 1996, Allan found international attention after an appearance in Aki Kaurismäki's film Drifting Clouds. One of the cornerstones of Kaurismäki’s world has been exaggerated Finnish schlager music, including Finnish tango. So it is no coincidence that many documentary writers and music researchers, along with music lovers and the international tango family, have ended up following Kaurismäki's footsteps to the mythical question of Finnish tango. RNO Tango is a ten-piece ensemble of the Riku Niemi Orchestra (RNO), founded in 2005, whose mission is based on studying and presenting the styles of Finnish tango as original arrangements and respectful orchestrations. In most cases, this means transcribing the arrangements from records and other historical recordings. The ensemble has an extensive repertoire, covering Finnish tangos from the 1930s to the present day.
RNO & Markus Allan: Suuri suomalainen tangolaulukirja vol. 6 – Myytit ja maine
RNO & Markus Allan: Den stora finska tangosång boken vol. 6 – Myter och rykte
RNO & Markus Allan: The Great Finnish Tango Songbook Vol 6 – Myths and Reputation
Suuren suomalaisen tangolaulukirjan tässä osassa pureudumme suomalaisen tangon myytteihin ja maineeseen. Mistä se on syntynyt? Miksi se on monille suomalaisille pyhää? Miten suomalainen tango nähdään ulkomaalaisin silmin?
I denna del av Suuri suomalainen tangolaulukirja går vi på djupet med den finska tangons myter och rykte. Var föddes den? Varför är den helig för många finländare? Hur ser utlänningar den finska tangon?
In this part of the great Finnish Tango Songbook, we delve into the myths and reputation of Finnish tango. Where did it come from? Why is so important to so many Finns? How do foreigners see Finnish tango?
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle. Miten työskentely- ja näyttelytila vaikuttavat lopputulokseen? Taiteilijaresidenssiin tullessaan uuden paikan haltuun ottaminen muuttaa usein taiteilijan sisäisen maiseman maalaamisen ulkoisen maiseman maalaamiseksi. Esimerkiksi Villa Karon residenssissä Afrikan erilainen, voimakas valo rakennuksissa ja maisemassa houkutti maalaamaan niitä, tehden sitä kautta ympäristöä tutuksi. Malmitalon näyttelytila on mielenkiintoinen sen monenlaisten pintamateriaalien, kaarevan ja eri korkuisten seinien vuoksi. Öhrnberg koki haastavaksi ja innostavaksi tämän tilan ottamisen osaksi näyttelykokonaisuutta. Esimerkiksi gallerian korkean tilan hän huomioi neljämetrisellä muovimaalauksella ja abstraktissa akryylimaalauksessa näyttäytyy osittain sama rytmiikka kuin tilan ikkunan ruudutuksessa. Näyttely koostuu residensseissä ja erilaisissa työtiloissa valmistuneista teoksista ja työprosesseista kertovista valokuvista. Residenssityöskentelyn lopputuloksiin vaikuttavat aina hyvinkin erilaiset olosuhteet. Arabiemiirikunta, Liwa (2019, 2021), maalaaminen tapahtui konkreettisesti jalat hiekassa dyynien keskellä. Hiekka-aavikolla näkyi silloin tällöin vain pieni kamelilauma. Työskentelyyn oli helppo keskittyä. Benin, Villa Karon stipendiaattina (2022) työskennellessä puolestaan työtilassa oli pahimmillaan 200 oppilaan disko. Serlachius residenssissä Mäntässä (2023) puutalon pienessä studiossa Öhrnbergin työskentely kääntyi aiemmista residenssi kokemuksista poiketen enemmän sisäänpäin ja hän teki pieniä abstrakteja maalauksia. Outokummun Vanhan kaivoksen residenssissä (2024) mielenkiintoiset tilat johdattivat teosideoihin. Nostokonehuoneen vanha ovi inspiroi tekemään uuden version Helene Schjerfbeckin maalauksesta Ovi. Kestämätön jäteyhteiskuntamme teeman mukaisesti se on tumman synkkä näkymä maailmaamme, lohduttomaan tulevaisuuteen. Millaisen maiseman haluamme oven takaa paljastuvan? Lähempää tarkasteltuna teos yllättää, kun hahmottuu teoksen materiaalina käytetyt kotitalousjätemuovit Eroavaisuuksista huolimatta residensseissä valmistuneet teokset voi nähdä paitsi värien, niin myös valon ja pimeyden välisenä leikkinä. Tavallaan ne ovat myös katseen suuntaamisen ja huomion kisailua. Valo ohjaa näkemistä, valon ja katseen suunta ovat jatkuvassa liikkeessä. Taustaa Katja Öhrnberg on sitoutunut taiteeseen ja kehittänyt sitä kolmenkymmenen vuoden ajan valmistuttuaan taidekoulusta. Näyttelyitä on ollut niin kotimaassa kuin ulkomailla (22 yksityisnäyttelyä ja 99 ryhmänäyttelyä), lisäksi hän on organisoinut yhteisnäyttelyitä. Hän on aina halunnut korostaa taidenäkemyksensä riippumattomuutta ja työskennellessään luoda uusia näkökulmia ja houkutella katsoja visuaaliseen maailmaan, työskentelipä hän maalaustaiteen, kuvanveiston tai yhteisötaiteen parissa. Tervetuloa näyttelyn avajaisiin keskiviikkona 27.11. klo 17–19. Tarjolla pientä purtavaa. Vapaa pääsy.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition. How do the working and exhibition space affect the final result? When entering an artist residency, taking over a new place often changes painting the artist's internal landscape to painting the external landscape. For example, in the Villa Karo residence, the different, strong light of Africa in the buildings and the landscape attracted me to paint them, thus making the environment familiar. Malmitalo's exhibition space is interesting because of its various surface materials, curved walls and different heights. Öhrnberg found it challenging and exciting to make this space part of the exhibition. For example, he took into account the high space of the gallery with a four-meter plastic painting, and the abstract acrylic painting partially shows the same rhythmicity as in the checkering of the space's window. The exhibition consists of works completed in residencies and various workspaces and photos that tell about work processes. The final results of residency work are always affected by very different circumstances. United Arab Emirates, Liwa (2019, 2021), painting took place concretely with feet in the sand in the middle of the dunes. Only a small herd of camels could be seen in the sandy desert from time to time. It was easy to concentrate on working. On the other hand, when Ben was working as a Villa Karo scholarship holder (2022), the workspace had a disco with 200 students at its worst. In the Serlachius residence in Mänttä (2023) in the small studio of the wooden house, Öhrnberg's work turned more inward, in contrast to previous Residenzsi experiences, and he made small abstract paintings. In Outokumpu's Vanha kaivos residence (2024), the interesting spaces led to ideas for the work. The old door of the crane room inspired me to make a new version of Helene Schjerfbeck's painting The Door. In keeping with the theme of our unsustainable waste society, it is a darkly bleak view of our world, a bleak future. What kind of landscape do we want to be revealed behind the door? On closer inspection, the work is surprising when you see the household waste plastics used as the material of the work. Despite the differences, the works completed in the residencies can be seen not only as a play between colors, but also between light and dark. In a way, they are also a competition for eye direction and attention. Light guides vision, the direction of light and gaze are in constant motion. Background: Katja Öhrnberg has been committed to art and developed it for thirty years after graduating from art school. There have been exhibitions both in Finland and abroad (22 solo exhibitions and 99 group exhibitions), and he has also organized joint exhibitions. He has always wanted to emphasize the independence of his artistic vision and, when working, to create new perspectives and attract the viewer to the visual world, whether he was working with painting, sculpture or community art. Welcome to the gallery opening on Wednesday 27.11. from 17:00 to 19:00.
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition.
Kaivohauki on spoken word -teos luontosuhteen ja sukupuolen yhteen kietoutumisesta transnaisen kehossa. jotkut sanoo, että se oli yksinäinen tyttö, joka ei halunnut enää asua ihmisten maailmassa, vaan halus muuttaa aaltojen alle Teoksen lähtökohtana on transition jälkeen herännyt halu löytää luontosuhde uudelleen – löytää uudenlainen, uusi luontosuhde. Se on tekijänsä tavoin herkkä, erikoisesti polveileva, paikoitellen hauska ja aika usein jossain, missä voi löytää aliseen. Sisältöhuomio: Teos sisältää puhetta transnaisen kehosuhteesta, kehonormeista ja kehojen kontrollista, sekä kehon koosta ja painosta. Pihla Lehtinen on tutkijataustainen queer taiteentekijä, joka työskentelee liveroolipelien ja sanataiteen parissa. Hän käsittelee teoksissaan toistuvana teemana toiseutta. Vuonna 2022 valmistunut Kaivohauki on Lehtisen ensimmäinen pitkä esitystaiteen teos. Lavalla: Pihla Lehtinen Käsikirjoitus: Pihla Lehtinen Dramaturgia ja ohjaus: Juuso Kekkonen Lavastus: Tonja Goldblatt Yhteistyössä: Suomen Kulttuurirahasto Kesto: 60 min Ikäsuositus: 16+ Kieli: suomi Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä: Helsinki Missio – Kulttuurikaveri Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Kaivohauki är ett spoken word-verk om hur natur och kön flätas samman i en transkvinnas kropp. en del säger att det var en ensam flicka som inte längre ville leva i människornas värld, utan ville flytta under vågorna Verket bygger på en önskan om att återupptäcka förhållandet till naturen efter transitionen – att hitta ett nytt och nytt slags förhållande till naturen. Precis som sin författare är det känsligt, märkligt slingrande, ibland roligt och ganska ofta någonstans där man kan hitta något lägre. Verket innehåller en diskussion om transkvinnans kroppsrelation, kroppsnormer och kroppskontroll samt kroppsstorlek och vikt. Pihla Lehtinen är en queer-konstnär med en bakgrund inom forskning, som arbetar med live-rollspel och ordkonst. Ett återkommande tema i hens arbete är utanförskap. Kaivohauki som färdigställdes 2022 är Lehtinens första längre scenkonstverk. På scenen: Pihla Lehtinen Manus: Pihla Lehtinen Dramaturgi och regi: Juuso Kekkonen Scenografi: Tonya Goldblatt I samarbete: Finska kulturfonden Längd: 60 min. Åldersrekommendation: 16+ Språk: finska Assistenter eller tolkar har fritt inträde.
Kaivohauki is a spoken word work about the intertwining of a trans woman's intertwined relationship with nature and gender in her body. some say that it was a lonely girl who no longer wanted to live in the world of people, but wanted to live under the waves The starting point of the work is the desire that arose after transition to rediscover one’s relationship with nature – to find a new kind of relationship with nature. Like its maker, it is sensitive, particularly meandering, sometimes funny, and quite often somewhere where you can find an underdog. The work includes discussion about a trans woman's relationship with her body, body standards and body control, as well as body size and weight. Pihla Lehtinen is a queer artist with a researcher background who works with live role-playing games and literary art. In her works, she deals with the recurring theme of otherness. Kaivohauki, completed in 2022, is Lehtinen's first long work of performance art. On stage: Pihla Lehtinen Script: Pihla Lehtinen Dramaturgy and direction: Juuso Kekkonen Stage design: Tonja Goldblatt In cooperation with: Finnish Cultural Foundation Duration: 60 mins. Age recommendation: 16+ Language: Finnish Assistant or interpreter free of charge.
Kaivohauki on spoken word -teos luontosuhteen ja sukupuolen yhteen kietoutumisesta transnaisen kehossa.
Kaivohauki är ett spoken word-verk om hur natur och kön flätas samman i en transkvinnas kropp.
Kaivohauki is a spoken word work about the intertwining of a trans woman's intertwined relationship with nature and gender in her body.
Upea balettielämys BLACK SWAN: Uskomaton tarina Joutsenlammen takaa! Maailmanluokan luomus, joka jää kaikkien baletin, tanssin ja tunteiden ystävien sydämiin. Ensimmäistä kertaa lavalla - BLACK SWAN upottaa sinut Tšaikovskin lumoavaan maailmaan. Henkeäsalpaava esitys, joka uudistaa tutun Joutsenlammen baletin tarinan. Ensimmäistä kertaa huhtikuussa 2024 tämä kiehtova tuotanto esitetään arvostetun Szeged Contemporary Dance Company - S.C.D.C:n toimesta, joka on hurmannut kansainväliset näyttämöt tanssijoidensa mestarillisuudella ja innovatiivisuudella. Ainutlaatuisen esityksen takana on kuuluisa koreografi Tamás Juronics, joka on saanut Kossuth-palkinnon vuonna 2023 sekä voittanut lukuisia muita kansainvälisiä palkintoja. BLACK SWAN ylittää tanssin rajat tarjoten poikkeuksellisen visuaalisen ja tunne-elämyksen. Upea lavastus ja puvustus luovat vaikuttavan visuaalisen maailman, kuljettaen yleisön rohkeasti uudistettuun ajattomaan universumiin. BLACK SWAN on enemmän kuin baletti, se on kokonaisvaltainen kokemus, joka venyttää taiteellisen luovuuden rajoja. Älä menetä ainutlaatuista tilaisuutta kokea tämä esitys, joka kuljettaa sinut ajan ja tilan rajojen yli, missä tanssi ja musiikki sulautuvat luoden vertaansa vailla olevan taidekokemuksen. Varaa liput nyt tähän vertaansa vailla olevaan taideseikkailuun ja valmistaudu ihmettelemään, liikuttumaan ja lumoutumaan BLACK SWAN'in taikavoimasta. Kesto n. 1 h 45 min, sis. väliajan
Den okända historien bakom Svansjön. Berättelsen du inte ens kunde föreställa dig är sann! En banbrytande världspremiär väntar dig, en oförglömlig upplevelse för alla dem som älskar balett, dans och starka känslor. Äntligen på scenen för första gången - föreställningen som kommer att försätta dig i Tjajkowskijs trollbindande universum. En imponerande dansshow som återuppfinner berättelsen bakom den världsberömda baletten Svansjön. Denna fängslande produktion ger sig ut på sin första världsturné från april 2024. På scenen uppträder det prestigefyllda danskompaniet Szeged Contemporary Dance Company, tidigare belönat med utmärkelser världen över för sina dansares virtuositet och för sin innovation. Föreställningen är skapad av den hyllade koreografen Tamás Juronics, nyligen tilldelad KOSSUTH 2023 -priset samt vinnare av flertalet internationella priser. Föreställningen visar en mycket eftertraktad och aldrig tidigare visad version av den klassiska baletten Svansjön. Black Swan överskrider dansens gränser och ger dig en komplett och exceptionell visuell värld och en stor känslomässig upplevelse. Den mästerliga koreografin och de spektakulära kostymerna skapar ett alldeles eget universum och tar publiken till en modigare och modernare - fast än tidlös – värld. Black Swan är mycket mer än en balettföreställning – det är en uppslukande upplevelse som tänjer alla gränser för konstnärlig kreativitet. Denna världspremiär utlovar en stor händelse för alla dansentusiaster och afecionados av visuell konst och starka emotionella upplevelser. Missa inte detta unika tillfälle att njuta av en föreställning bortom tid och rum, dit där dans och musik sammanstrålar för att skapa en oöverträffad konstnärlig upplevelse. Så vill du höra till de privilegierade finns det ingen tid att förlora! Boka din biljett redan idag! Biljetter finns ute nu på ballets.com och Lippu.fi för detta unika konstnärliga äventyr. Förbered dig på att förtrollas av BLACK SWAN’s magi... Duration 1h 45 min, including intermission
BLACK SWAN: the untold story behind Swan Lake you couldn’t begin to imagine! A groundbreaking world premiere that will live in the annals of all lovers of ballet, dance and emotion. BLACK SWAN will immerse you in Tchaikowsky's spellbinding universe. The awe-inspiring show reinvents the narrative beyond the famous Swan Lake ballet. Embarking on a world tour for the first time this coming April, this captivating production is performed by the prestigious Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, which has earned accolades the world over for the virtuosity of its dancers and its innovation. Freshly crowned with the KOSSUTH 2023 prize and winner of numerous international awards, acclaimed choreographer Tamás Juronics will unveil his brand new creation which is already much coveted by cities around the world. BLACK SWAN transcends the boundaries of dance to provide an exceptional visual and emotional experience. The masterful set design and spectacular costumes create a stunning visual world, one that takes the audience into a brave and modernised timeless realm. BLACK SWAN is far more than a ballet: it is an immersive experience that pushes the boundaries of artistic creativity. This production promises to be a major event for dance enthusiasts, visual arts aficionados and all those seeking unforgettable emotions. Don't miss this unique opportunity to enjoy a performance that will sweep you away beyond the boundaries of time and space, where dance and music converge to create an unrivalled artistic experience. Book your tickets now for this unprecedented artistic adventure and prepare to be enchanted, moved and transported by the magic of BLACK SWAN.
Black Swan – SCDC - Szeged Contemporary Dance Company
Mitä silloin tulee esiin, kun kätketty pääsee näkyville? – Entä jos katseen valta on poissa, kuinka silloin olemme, mitä kuulemme ja koemme, mitä näemme? Secret Garden on tanssiteos, joka ei perustu näköaistilla kokemiseen. Secret Garden käsittelee toisenlaisia näkemisen, nähdyksi tulemisen ja kohtaamisten ulottuvuuksia. Regeneraattori-ryhmän uusi esitys Secret Garden on liikkeen, äänen, alitajunnan ja mielikuvien yhteinen tanssi - surrealistinen ja humoristinenkin matka kysymyksiin siitä mitä on olla olemassa juuri nyt. Tämä on tanssiteos, jossa katse ei ole ensisijainen tulkintaa sekä kokemusta ohjaava "kapteeni". Secret Garden koetaan sisäisen kokemuksen kautta, aistien mm. mielikuvia sekä tunnelmia kuuloaistin avulla. Esitys on valmistettu koettavaksi yhtä lailla sekä näkövammaisille että näkeville. Teos rakentuu osin yhteistyössä Näkövammaisten Kulttuuripalvelun kautta kootun näkövammaisten ryhmän kanssa. Yhteistyössä myös Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Koreografia: Laura Koistinen Äänisuunnittelu: Miikka Ahlman Esiintyjät: Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini, Vera Tegelman Valosuunnittelu/Puvustus/Lavastus: työryhmä Kesto: 60 min. Ikäsuositus: 15+ Kieli: suomi
Vad kommer fram i ljuset när det dolda avslöjas? – Hur är vi, vad hör och upplever vi, och vad ser vi utan blickens kraft? Secret Garden är ett dansverk som inte bygger på en visuell upplevelse. Det handlar om andra sätt att se, bli sedd och mötas. Verket bygger delvis på ett samarbete med en grupp synskadade personer som samlats via kulturtjänsten för synskadade Näkövammaisten Kulttuuripalvelu. Även i samarbete med Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Arbetsgrupp: Miikka Ahlman, Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini och Vera Tegelman.
What comes up when something that’s hidden one is in sight? – What if the power of the gaze is taken away, what do we do, what do we hear and experience, what do we see? Secret Garden is a dance performance that is not based on visual experience. It deals with different dimensions of seeing, being seen and encountering. The work is partly built in cooperation with a group of visually impaired people gathered through the Cultural Service for the Visually Impaired. In collaboration with Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Working group: Miikka Ahlman, Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini and Vera Tegelman.
Mitä silloin tulee esiin, kun kätketty pääsee näkyville? – Entä jos katseen valta on poissa, kuinka silloin olemme, mitä kuulemme ja koemme, mitä näemme? Secret Garden on tanssiteos, joka ei perustu näköaistilla kokemiseen.
Vad kommer fram i ljuset när det dolda avslöjas? – Hur är vi, vad hör och upplever vi, och vad ser vi utan blickens kraft? Secret Garden är ett dansverk som inte bygger på en visuell upplevelse.
What comes up when something that’s hidden one is in sight? – What if the power of the gaze is taken away, what do we do, what do we hear and experience, what do we see? Secret Garden is a dance performance that is not based on visual experience.
Vuosttaš álbmogat -klubba on Baltic Circlen vuonna 2017 perustama klubi, joka nostaa esiin alkuperäiskansojen nykymusiikkia. Baltic Circle toi Hildá Länsmanin ja Tuomas Norvion yhteen vuonna 2017, jolloin he soittivat festivaalilla ensimmäisen yhteiskeikkansa. Duo julkaisee pian ensimmäisen albuminsa ja Baltic Circlellä on ilo ja kunnia tuottaa levynjulkistuskonsertti siellä, missä kaikki alkoi. Hildá Länsman & Tuomas Norvio yhdistävät ikiaikaisen saamelaisen lauluperinteen, luođin (joiku), moderniin elektroniseen musiikkiin. Länsman on yksi Saamenmaan väkevimmistä vokalisteista, ylpeä luođin taitaja ja sen puolestapuhuja. Norvio on suomalainen äänisuunnittelija, säveltäjä, tuottaja ja multi-instrumentalisti. Yhdessä video-taiteilija Alice Marie Jektevikin kanssa he luovat kokemuksen, joka avaa portteja menneisyyteen ja tulevaisuuteen. Länsmanin ja Norvion debyyttialbumi julkaistaan vuoden 2025 alussa Fierran Recordsilla. Kesto: Noin 1 tunti
Vuosttaš álbmogat-klubba är en klubb som grundades av Baltic Circle år 2017 för att lyfta fram modern musik av ursprungsbefolkningar. Baltic Circle förde samman Hildá Länsman och Tuomas Norvio år 2017, då de gav sin första gemensamma spelning på festivalen. Duon släpper snart sitt första album och Baltic Circle är glada och hedrade över att få producera skivsläppskonserten på samma plats där allt fick sin början. Hildá Länsman & Tuomas Norvio kombinerar den urgamla samiska sångtraditionen luođi (joiku) med modern elektronisk musik. Länsman är en av Sápmis starkaste vokalister, en stolt expert i och förespråkare för luođi. Norvio är en finländsk ljuddesigner, kompositör, producent och multiinstrumentalist. Tillsammans med videokonstnären Alice Marie Jektevik skapar de en upplevelse som öppnar portar till det förflutna och framtiden. Länsman och Norvios debutalbum kommer att släppas i början av 2025 på Fierran Records. Längd: Cirka 1 timme
Vuosttaš álbmogat -klubba is a club focusing on new indigenous music hosted by Baltic Circle Festival since 2017. Baltic Circle brought Hildá Länsman and Tuomas Norvio together in 2017, when they played their first concert together at the festival. The duo is soon releasing their first album and Baltic Circle has the pleasure and honor of producing a record release concert where it all began Hildá Länsman & Tuomas Norvio mix the ancient Sámi vocal tradition of luohti (yoik) with modern electronic music. Länsman is one of Sápmi’s strongest vocalists and a proud knowledge bearer and champion of the vocal style luohti. Norvio is a Finnish sound designer, composer, producer and multi-musician. Together with video-artist Alice Marie Jektevik they have created a truly modern concert experience that opens portals to the past and the future. Länsman and Norvio are finally releasing their debut-record early in 2025 on the newly minted Fierran Records. “There is something special about joik, and its most closely related genres, and when it is mixed with electronica in a tasteful and elegant way, magic happens” – Review, Harstad Tidende
Vuosttaš álbmogat -klubba - Hildá Länsman & Tuomas Norvio (K-18)
Vuosttaš álbmogat -klubba - Hildá Länsman & Tuomas Norvio
Vuosttaš álbmogat -klubba - Hildá Länsman & Tuomas Norvio (18+)
Vuosttaš álbmogat -klubba on Baltic Circlen vuonna 2017 perustama klubi, joka nostaa esiin alkuperäiskansojen nykymusiikkia.
Vuosttaš álbmogat-klubba är en klubb som grundades av Baltic Circle år 2017 för att lyfta fram modern musik av ursprungsbefolkningar.
Vuosttaš álbmogat -klubba is a club focusing on new indigenous music hosted by Baltic Circle Festival since 2017.
Mitä silloin tulee esiin, kun kätketty pääsee näkyville? – Entä jos katseen valta on poissa, kuinka silloin olemme, mitä kuulemme ja koemme, mitä näemme? Secret Garden on tanssiteos, joka ei perustu näköaistilla kokemiseen. Secret Garden käsittelee toisenlaisia näkemisen, nähdyksi tulemisen ja kohtaamisten ulottuvuuksia. Regeneraattori-ryhmän uusi esitys Secret Garden on liikkeen, äänen, alitajunnan ja mielikuvien yhteinen tanssi - surrealistinen ja humoristinenkin matka kysymyksiin siitä mitä on olla olemassa juuri nyt. Tämä on tanssiteos, jossa katse ei ole ensisijainen tulkintaa sekä kokemusta ohjaava "kapteeni". Secret Garden koetaan sisäisen kokemuksen kautta, aistien mm. mielikuvia sekä tunnelmia kuuloaistin avulla. Esitys on valmistettu koettavaksi yhtä lailla sekä näkövammaisille että näkeville. Teos rakentuu osin yhteistyössä Näkövammaisten Kulttuuripalvelun kautta kootun näkövammaisten ryhmän kanssa. Yhteistyössä myös Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Koreografia: Laura Koistinen Äänisuunnitelu: Miikka Ahlman Esiintyjät: Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini, Vera Tegelman Valosuunnittelu/Puvustus/Lavastus: työryhmä Kesto: 60 min. Ikäsuositus: 15+ Kieli: suomi
Regeneraattori: Secret Garden – ENSI-ILTA
Regeneraattori: Secret Garden – PREMIERE
Ihana soiva, vuorovaikutuksellinen runokonsertti Kirsi Kunnaksen 100-vuotisjuhlavuoden kunniaksi. Kirsi Kunnaksen runojaan luetaan säestyksen siivittämänä ja lasten kanssa jutellaan teksteistä. – Keksitään yhdessä myös upouusia lauluja runojen hahmoista: mitä kuuluu Herra Piipoolle nykyään, entäpä Jansmakko Sammakolle? Kuulemme myös Duo Keksinnön säveltämiä uusia lauluja Kissa Krumeluusta, Kattiloista ja perunoista, Villeistä ratsastajista ja kuinka sika kävi parturissa. Laulaa ja heilua saa halutessaan! Esiintyjinä Duo Keksintö eli osallistavan musiikintekemisen ja lastenkulttuurin ammattilaiset Isa-Eerika Lehto ja Johanna Viksten. Isa-Eerika Lehto on muusikko, musiikinopettaja Sibelius-Akatemian musiikkikasvatuksen laitokselta. Hän on Pikku Kakkosen ”Maisteri Molto” sekä Pikku Kakkosen Seikkailukone-yhtyeessä. Hän soittaa kitaraa, bassoa ja puhaltimia. Isa on musiikkiteatterin ammattilainen ja hänen saatetaan muistaa Tarharyhmä-bändistä yhdessä Maija Vilkkumaan kanssa. Johanna Viksten on dubbaaja, Pikku Kakkosen Areenastakin löytyvien Hääppösten ja Impropalloilua-ryhmän laulaja-lauluntekijä ja musiikkivalmentaja. Johanna toimii myös ammatillisten aineiden opettajana (lauluntekstitys) ja hän on tehnyt kappaleita lukuisille artisteille. Tarkkakorvaisille Johannan ääni saattaa olla tuttu mm. Viiru ja Pesonen -elokuvien iiruna, Muumien maailma -elokuvien Muumimammana. Kesto: 45 min Kohdeyleisö: lapsille, sekä kaikille, jotka ovat joskus olleet lapsia Liput: 6 €, Lippu.fi
En underbar, musikalisk och interaktiv diktkonsert för att fira 100-årsdagen av Kirsi Kunnas födelse. Kirsi Kunnas dikter läses till ackompanjemang, och texterna diskuteras med barnen. – Tillsammans hittar vi också på helt nya sånger om dikternas karaktärer: hur mår Herra Piipoo nuförtiden, hur står det till med Jansmakko Sammakko? Vi får också höra nya låtar komponerade av Duo Keksintö om katten Krumeluu, kastruller och potatisar, vilda ryttare och hur grisen gick till barberaren. Man får sjunga och gunga med om man vill! Duo Keksintö, det vill säga proffsen på deltagande musikskapande och barnkultur Isa-Eerika Lehto och Johanna Viksten uppträder. Isa-Eerika Lehto är musiker och musiklärare vid Sibelius-Akademins avdelning för musikpedagogik. Hon spelar “Master Molto” i Pikku Kakkonen och är medlem Pikku Kakkonens band Seikkailukone. Hon spelar gitarr, bas och blåsinstrument. Isa är ett proffs inom musikteater och känd från bandet Tarharyhmä tillsammans med Maija Vilkkumaa. Johanna Viksten är dubbare, sångerska och låtskrivare i grupperna Hääppöset och Impropalloilu, som även finns på Pikku Kakkonens Arena, och musikcoach. Johanna arbetar även som yrkeslärare (låttexter) och har skrivit låtar för ett flertal artister. För de skarphörda kan Johannas röst vara bekant bland annat från filmerna Viiru ja Pesonen (Pettson och Findus) som Viiru (Findus), och filmerna Muumien maailma (Mumintrollen) som Muminmamman.
A wonderful interactive poetry concert to celebrate Kirsi Kunnas' 100th birthday. Reading of Kirsi Kunnas' poems to music and discussion on the texts with children. – Let's also come up with brand new songs about the characters in the poems: how is Mr. Piipoo these days, what about Jansmakko the Frog? We also hear new songs written by Duo Keksintö about Krumeluu the Cat, Pots and Potatoes, Wild Riders and how the pig went to the barber. Sing and sway if you feel like it! The performers are Duo Keksintö, that is, the professionals of participatory music making and children's culture: Isa-Eerika Lehto and Johanna Viksten. Isa-Eerika Lehto is a musician and music teacher from the Sibelius Academy Department of Music Education. She is “Master Molto” at children’s programme Pikku Kakkonen and a member of its Seikkailukone band. Sge plays guitar, bass, and wind instruments. Isa is a music theatre professional and is known for the band Tarharyhmä, which also included Maija Vilkkumaa. Johanna Viksten is a dub voice actress, the lead singer-songwriter and music coach of the Hääppöset and Impropalloilu group, which you can also find on Pikku Kakkonen’s Yle Areena site. Johanna also works as a teacher of professional subjects (song subtitling) and has written songs for numerous artists. Fans with good ears may recognise Johanna's voice, for example, as Viiru from the Viiru and Pesonen films, as well as Moominmamma in the Moominworld films.
Kirsin kunnailla ja kannoilla – Lapsen oikeuksien viikko
I hälarna på Kirsi | Kirsin kunnailla ja kannoilla – Barnrättsveckan
Chasing after Kirsi Kunnas | Kirsin kunnailla ja kannoilla – Children's Rights Week
Ihana soiva, vuorovaikutuksellinen runokonsertti Kirsi Kunnaksen 100-vuotisjuhlavuoden kunniaksi.
En underbar, musikalisk och interaktiv diktkonsert för att fira 100-årsdagen av Kirsi Kunnas födelse.
A wonderful interactive poetry concert to celebrate Kirsi Kunnas' 100th birthday.
Tanssin voimaa lapsille ja koko perheelle! Kanneltalosta tuttu vuosittainen tanssifestivaali hyppää tänä vuonna Malmitalon näyttämölle ilahduttamaan alueen lapsia. Festivaali tuo lauantaina 23.11. Malmisaliin kaksi esitystä: Pienet ja tärkeät sekä Lamppukärpänen, jotka esitetään peräkkäin (välissä 25 minuutin väliaika). Pienet ja tärkeät Tanssiesitys johdattelee kukkaniityn asukkien ihmeelliseen elämään ja tarjoilee ohessa jännittävää tietoa luonnolle ja ihmiskunnalle tärkeistä pölyttäjähyönteisistä. Rohkaistu ja innostu omaan havainnointiin ja pienimuotoisiin luontoa tukeviin tekoihin lähiympäristössäsi. Konsepti ja koreografia: Satu Tuittila Tanssijat: Jonna Aaltonen ja Ilona Salonen Taiteelliset suunnittelijat: Vespa Laine, Kirsi Vaara ja Mikko Väärälä Lamppukärpänen Lamppukärpänen on tanssiteos maailman isoimmasta kärpäsestä, joka rakastaa kirjoja ja kaikenlaisia hyönteisiä. Lamppukärpänen lukee ja tutustuu kaikkeen mahdolliseen. Ja kyllä hänkin on sen verran paljon hyönteinen, että saa kokea kiehtovan muodonmuutoksen kelta-vihreästä toukasta komeaksi kärpäseksi. Koreografia ja tanssi: Heidi Masalin Runot: Eppu Nuotio Äänisuunnittelu: Olli Havu Kesto yhteensä 1h 40 min, sisältää väliajan 25 min Ikäsuositus 3+
Dansens makt för barn och hela familjen! I år hoppar den bekanta dansfestivalen som årligen arrangerats i Gamlasgården på scenen i Malms kulturhus för att sprida glädje till områdets barn. På lördagen 23.11 visas två föreställningar i Malmsalen: Pienet ja tärkeät samt Lamppukärpänen som visas efter varandra (med en paus på 25 minuter mellan föreställningarna). Pienet ja tärkeät (Små och viktiga) Dansföreställningen introducerar åskådare i det underbara livet av blomsterängens invånare och ger intressant information om pollinatörer som är viktiga för naturen och mänskligheten. Ta mod till dig och få inspiration till egna observationer och små naturvänliga åtgärder i din närmiljö. Koncept och koreografi: Satu Tuittila Dansare: Jonna Aaltonen och Ilona Salonen Konstnärliga planerare: Vespa Laine, Kirsi Vaara och Mikko Väärälä Lamppukärpänen (Lampfluga) Lamppukärpänen är ett dansverk om världens största fluga som älskar böcker och alla slags insekter. Lampflugan läser och bekantar sig med allt möjligt. Och ja, hen är så mycket en insekt att hen får uppleva en fascinerande metamorfos från en gul-grön larv till en ståtlig fluga. Koreografi och dans: Heidi Masalin Dikter: Eppu Nuotio Ljuddesign: Olli Havu Totallängd 1h 40 min, med en paus på 25 min Åldersrekommendation 3+
The power of dance for children and the whole family! This year, Kanneltalo’s annual dance festival jumps on the stage at Malmitalo to bring joy to the children of another city district. On Saturday, 23 November, the festival will bring two performances to Malmisali: The Tiny and Important and Lamp Fly, with successive shows separated by a 25-minute interval. The Tiny and Important The dance performance will immerse you in the wonderful life of the inhabitants of a flower field while providing exciting information about insect pollinators that are important to nature and humanity in hopes of inspiring you to make your own observations and support your local nature with small deeds. Concept and choreography: Satu Tuittila Dancers: Jonna Aaltonen and Ilona Salonen Artistic designers: Vespa Laine, Kirsi Vaara and Mikko Väärälä Lamp Fly A dance piece about the world’s largest fly who loves books and insects of all types. Lamp Fly reads and gets to know everything he can get his hands on. And yes, he too is so much of an insect that he gets to experience the fascinating transformation from a yellow and green larva into a handsome fly. Choreography and dance: Heidi Masalin Poetry: Eppu Nuotio Sound design: Olli Havu Total duration 1h 40min, including a 25-min interval Age recommendation: +3
Pienet ja tärkeät ja Lamppukärpänen – Tanssin voimaa -festivaali
Pienet ja tärkeät (Små och viktiga) & Lamppukärpänen (Lampfluga) – Festivalen Tanssin voima!
The Tiny and Important & Lamp Fly – The Power of Dance festival
Tanssin voimaa lapsille ja koko perheelle! Kanneltalosta tuttu vuosittainen tanssifestivaali hyppää tänä vuonna Malmitalon näyttämölle ilahduttamaan alueen lapsia.
Dansens makt för barn och hela familjen! I år hoppar den bekanta dansfestivalen som årligen arrangerats i Gamlasgården på scenen i Malms kulturhus för att sprida glädje till områdets barn.
The power of dance for children and the whole family! This year, Kanneltalo’s annual dance festival jumps on the stage at Malmitalo to bring joy to the children of another city district.
Tervetuloa luovaan koruvalmistusworkshopiin Stoan kulttuurikeskukseen! Kutsumme sinut oppimaan tekemään yksinkertaisen mutta ainutlaatuisen choker-kaulakorun käyttäen luonnonkiviä, erilaisia helmiä ja korunosia. Yhdessä luomme korun, joka heijastaa persoonallisuuttasi ja tyyliäsi. Tämä on upea tilaisuus kehittää luovuutta, rentoutua ja tavata uusia ihmisiä! Työpaja on venäjänkielinen. Työpajaa järjestetään kolmena eri päivänä. Voit ilmoittautua yhdelle seuraavista päivistä: Su 10.11, klo 12:00–15:00 Ti 12.11, klo 12:00–15:00 La 23.11, klo 14:00–17:00 Työpaja on maksuton, ja osallistujamäärä on rajoitettu 10 henkilöön per työpaja. Ilmoittautuminen sähköpostitse – ilmoitathan samalla, mihin päivään haluat osallistua: maria.bolshedonova@gmail.com. Työpajan vetäjästä: Maria Bolshedonova on helsinkiläinen suunnittelija, jolla on laaja kokemus tekstiili- ja korusuunnittelusta. Hän järjestää luovia työpajoja ja kehittää omaa brändiään, Wild Fern Design.
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa! Приглашаем вас на трехчасовой мастер-класс, где вы научитесь создавать простой, но уникальный чокер, используя натуральные камни, различные бусины и фурнитуру. Вместе мы создадим украшение, которое отразит вашу индивидуальность и стиль. Это прекрасная возможность проявить творческий потенциал, расслабиться и найти новые знакомства! Мастер-класс проводится в три разных дня. Вы можете записаться на один из следующих дней: Вс, 10.11, с 12:00 до 15:00 Вт, 12.11, с 12:00 до 15:00 Сб, 23.11, с 14:00 до 17:00 Участие в мастер-классе бесплатно, количество мест ограничено — максимум 10 участников на каждую сессию. Для регистрации, пожалуйста, отправьте письмо на электронную почту и укажите дату, на которую хотите записаться: maria.bolshedonova@gmail.com О ведущей: Мария Большедонова — дизайнер из Хельсинки с большим опытом в области текстильного и ювелирного дизайна. Она проводит творческие мастер-классы и развивает свой бренд Wild Fern Design.
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa!