Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi.
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album.
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album.
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi. Helmikuun lopussa julkaistava albumi ”Tie on maalattu maahan” kysyy: ovatko tiet ikuisia - ovatko ne olleet olemassa aina? Ja voiko teitä luoda itse? Syksyllä julkaistun singlen saattelemana Autio kutsuu kuuntelijansa Viimeiseen virtaan. "Tää on se viimeinen elämä - uskallanko sen läpi kävellä?” Antti Autio on yksi Suomen rakastetuimmista uuden polven laulaja-lauluntekijöistä. Autio soittaa yhtyeensä kanssa raikkaaseen ja vahvaan laululyriikkaan sekä polveilevaan kitarointiin pohjautuvaa suomenkielistä musiikkia. Voimakkaat ja vilpittömät kappaleet kaipuusta ja rakkaudesta ovat lumonneet kuulijat ympäri Suomen. Aution musiikkia on kuunneltu Spotifyssa yli 22 miljoonan toiston verran ja artisti on nähty esiintyvän mm. Flow Festivalin päälavalla. Kriitikoiden arvostuksen osakseen saaneen artistin teoksia on noteerattu laajalti eri medioissa toistuvan ylistävään sävyyn. Kaikki talot huojuu -albumi ylitti kultalevyrajan syksyllä 2024. Kesto: 2 t sis. väliajan
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album. Albumet ”Tie on maalattu maahan”, som ges ut i slutet av februari, frågar: är vägarna eviga – har de alltid funnits? Och kan man själv skapa vägar? Med sin singel från i höstas bjuder Autio in lyssnaren till den sista strömmen. ”Det här är det sista livet – vågar jag gå igenom det?” Antti Autio är en av Finlands mest älskade sångare och låtskrivare i den yngre generationen. Autio och hans band spelar finsk musik som baserar sig på en fräsch och stark sånglyrik och ett böljande gitarrspel. De starka och uppriktiga låtarna om längtan och kärlek har förtrollat lyssnare över hela Finland. Autios musik har spelats över 22 miljoner gånger på Spotify och han har uppträtt bland annat på Flow Festivals huvudscen. Den kritikerrosade konstnärens verk har upprepade gånger lovordats i medierna. Albumet Kaikki talot huojuu nådde gränsen för en guldskiva hösten 2024. Längd: 2 h inklusive paus
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album. The album Tie on maalattu maahan (‘The Road is Painted onto the Ground’), to be released at the end of February, asks a question: are roads eternal – have they always been there? And can you create roads yourself? With the single Viimeiseen virtaan released last autumn, Autio invites the listener to join him in the titular final stream. “This is the last life – dare I walk through it?” Antti Autio is one of Finland’s most beloved singer-songwriters of the new generation. Autio and his band play Finnish-language music based on fresh and strong song lyrics and adventurous guitar playing. Powerful and sincere songs about longing and love have enchanted listeners all over Finland. Autio’s music has over 22 million plays on Spotify, and he has performed on the main stage of Flow Festival, among others. The critically acclaimed artist’s work has been widely addressed in various media outlets with recurring praise. The album Kaikki talot huojuu went gold in autumn 2024. Duration: 2 h, incl. intermission
LOPPUUNMYYTY: Antti Autio – Levynjulkaisukiertue
SLUTSÅLT: Antti Autio – Turné för skivsläpp
SOLD-OUT: Antti Autio – Album release tour
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta on huhtikuussa 2026 ja se toteutetaan yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Helsingin esitysten jälkeen esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 h. Esityskieli on suomi. Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle.
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns.
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border.
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle. Pikkuserkuilla kylässä oleva helsinkiläistyttö Julia tapaa karjalankielisen mummon, eli buabon, joka kertoo lapsille jännittäviä tarinoita ja arvoituksia karjalan kielellä. Buabon mökissä kuullaan myös lauluja ja päästään tanssimaan ja tutustumaan Karjalan alueen perinnesoittimiin. Tarina on rakennettu niin, että se on ymmärrettävä, vaikka ei olisi koskaan aiemmin kuullut karjalan kieltä. Konsertti on vahvasti yleisöä osallistava, ja myös yleisö pääsee mukaan kokeilemaan perinnesoittimia, tanssimaan ja laulamaan. Esityksessä myös opitaan vähän karjalan kieltä, ja esityksen jälkeen yleisö saa matkaan monisteen, jonka avulla voi opetella joitakin yleisiä karjalankielisiä ilmaisuja ja sanoja. Kokonaisuudessa on kaksi esiintyjää. Kulttuuriosuuskunta Uulusta on mukana Petra Käppi, joka työskentelee Uulussa muusikkona ja ohjelmapäällikkönä. Toisena muusikkona esityksessä on etnomusikologi, karjalan kielen ja karjalaisten soitinten tuntija Sanna Mylläri. Mylläri työskentelee karjalan kielen elvytysprojektissa Itä-Suomen yliopistolla ja käyttää toisena kotikielenään karjalaa. Esityksen kesto n. 45 min Ikäsuositus: +5 Kieli: Karjala ja suomi
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns. Julia från Helsingfors hälsar på släktingar i byn och träffar en karelsk mormor, buabo, som berättar spännande historier och gåtor för barnen på karelska. I buabos stuga får man också höra sånger, dansa och lära sig om traditionella instrument från Karelen. Berättelsen är uppbyggd på ett sådant sätt att den är begriplig även om man aldrig tidigare har hört karelska. Konserten inkluderar publiken, som också får vara med och testa traditionella instrument, dansa och sjunga. I föreställningen får man också lära sig lite karelska, och efteråt får publiken med sig ett papper med vanliga ord och uttryck på karelska. Två artister deltar i helheten. Från Kulttuuriosuuskunta Uulu deltar Petra Käppi, som arbetar där som musiker och programchef. Den andra musikern i föreställningen är Sanna Mylläri, som är etnomusikolog och expert på det karelska språket och karelska instrument. Mylläri arbetar med ett projekt för att återuppliva det karelska språket på Östra Finlands universitet och använder karelska som sitt andra hemspråk. Föreställningens längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Språk: Karelska och finska
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border. Julia, a girl from Helsinki visiting her second cousins, meets a Karelian-speaking old lady, or buabo, who tells the children exciting stories and riddles in Karelian. In the buabo’s cottage, we will also hear songs and get to dance and get acquainted with traditional instruments from the Karelian region. The story is built in such a way that it is understandable even if you have never heard the Karelian language before. The concert will be highly participatory, and the audience will also get to try out some traditional instruments, dance and sing along. The performance will also teach the audience a little Karelian, and after the performance, the audience will receive a printout to help them learn some common Karelian expressions and words. The concert will feature two performers. Musician and Programme Manager Petra Käppi will represent Culture Cooperative Uulu, and the other musician in the performance will be ethnomusicologist Sanna Mylläri, who is an expert of the Karelian language and Karelian instruments. Mylläri is working on a Karelian language revitalisation project at the University of Eastern Finland and speaks Karelian as her second home language. Duration of the show: roughly 45 min Recommended age: 5+ Language: Karelian and Finnish
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden. Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia.
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia. Esillä on uniikkeja koruja ja pienesineitä, joissa yhdistyvät perinteiset käsityötekniikat, materiaalin tuntemus ja tekijän oma ilmaisullinen ote. Hopeakorut valmistetaan sterling-hopeasta (925), joka sisältää 92,5 % hopeaa ja loput kuparia. Työskentelyssä käytetään kultasepäntyön keskeisiä tekniikoita, kuten sahausta, viilausta, hiontaa, pakotusta, taontaa ja juotoksia. Kursseille voi osallistua ilman aiempaa kokemusta. Työskentelyn eteneminen riippuu valitusta tekniikasta ja työn laajuudesta, ja ensimmäinen koru voi valmistua jo muutaman tapaamiskerran aikana. Kurssi mahdollistaa myös syventymisen vaativampiin tekniikoihin ja rakenteisiin opiskelijan taitotason mukaan. Emalikorut valmistetaan pääosin kuparista, jonka pinnalle sulatetaan lasimainen emalipinnoite korkeassa lämpötilassa. Soluemaloinnissa värit rajataan metallilankareunuksin omiin kenttiinsä, mutta emalia voidaan käyttää myös maalauksellisesti. Kursseilla tutustutaan muun muassa cloisonné-, champlevé- ja sgraffito-tekniikoihin sekä emalimaalaukseen. Tavoitteena on ymmärtää, miten lämpötila ja materiaalien ominaisuudet vaikuttavat pinnan, värin ja muodon muodostumiseen. Kursseilla valmistetaan korujen lisäksi myös esimerkiksi lusikoita, korurasioita ja pienveistoksia. Teokset syntyvät Helsingin työväenopiston hyvin varustelluissa tiloissa ammattitaitoisten opettajien ohjauksessa. Opettajat: Maria Kiialainen Petri Sipilä Mia Kota Lisätietoa emalikurssista: https://opistostakasin.hel.fi/emalikorujen-valmistuksen-perusteet-tyoskentelya-materiaalin-ehdoilla/
Muotoa ja materiaalia – Helsingin työväenopiston koru- ja emalikurssien näyttely
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event.
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada. Joni Vierre on suomalainen säveltäjä, muusikko ja opettaja, jonka työ yhdistää sävellystä, improvisaatiota ja kulttuurienvälistä yhteistyötä. Hän ammentaa vaikutteita jazzista, folkista ja globaaleista perinteistä ja luo musiikkia, joka asettaa kuuntelun, vuorovaikutuksen ja yhteyden genrejen ulkopuolelle. Chico Matada on Mosambikissa syntynyt rumpali, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja, jonka musiikki yhdistää afrikkalaisia rytmisiä perinteitä moderniin jazziin, elokuvamaisiin sovituksiin ja improvisaatioon. Suomessa asuva Matada ammentaa erityisesti mosambikilaisen Ndau-heimon Ndokodo-musiikista ja yhdistää sen moderniin jazz-harmoniaan. Musiikki on samanaikaisesti meditatiivista ja rytmisesti eloisaa – kutsu kuulijalle pysähtyä, kuunnella ja tuntea. Kieli: monikielinen Kesto 180 min.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club. Joni Vierre är en finländsk kompositör, musiker och lärare som i sitt arbete kombinerar komposition, improvisation och interkulturellt samarbete. Han hämtar inspiration från jazz, folkmusik och globala traditioner för att skapa musik som driver lyssnandet, interaktionen och kontakten bortom genrerna. Chico Matada är en trummis, tonsättare och bandledare född i Moçambique, vars musik kombinerar afrikanska rytmtraditioner med modern jazz, filmiska arrangemang och improvisation. Matada, som bor i Finland, använder sig särskilt av Ndokodo-musiken från den moçambikiska Ndau-stammen och kombinerar den med modern jazzharmonik. Musiken är på samma gång meditativ och rytmiskt vibrerande – en inbjudan till lyssnaren att stanna upp, lyssna och känna.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event. Joni Vierre is a Finnish composer, musician, and educator whose work blends composition, improvisation, and intercultural collaboration. Drawing on influences from jazz, folk, and global traditions, he creates music that prioritizes listening, exchange, and connection beyond genre. Chico Matada is a Mozambique-born drummer, composer and bandleader whose music combines African rhythmic traditions with modern jazz, cinematic arrangements and improvisation. Matada, who lives in Finland, draws in particular from the Ndokodo music of the Mozambican Ndau tribe, combining it with modern jazz harmony. The music is simultaneously meditative and rhythmically vibrant – an invitation for the listener to stop, listen, and feel.
Joni Vierre & Chico Matada – Global Music Club
Aikamme rakastetuimpiin laulajiin kuuluva Arja Saijonmaa lähtee keväällä 2026 Laulu vapaudelle -konserttikiertueelle, jossa tulisieluinen taiteilija avaa ihmeellisen elämäntarinansa yleisölle rakkaimpien laulujensa ja tarinoiden kautta. Luvassa on sarja intiimejä konsertteja, joissa Saijonmaan säestäjänä toimii huippupianisti Petri Somer. Kiertue saapuu Helsingin Savoy-teatteriin lauantaina 11. huhtikuuta. Ainutlaatuinen ja henkilökohtainen kiertue on nimetty Saijonmaan lokakuussa ilmestyneen omaelämäkerran mukaan ja kyseessä on hänen ensimmäinen laaja kiertueensa Suomessa pitkään aikaan. Väliajallisten konserttien jälkeen järjestetään kirjailijatapaaminen, jossa Saijonmaa signeeraa kirjoja ja albumejaan. “Elämäni laulut ovat tulleet luokseni mystisillä tavoilla, aivan kuin ne olisivat etsineet minua maailmalta. Laulu vapaudelle -kiertueella haluan jakaa nämä maagiset tarinat yleisön kanssa. On ihanaa vihdoin päästä tekemään pitkä kiertue läpi rakkaan synnyinmaani!” -Arja Saijonmaa Saijonmaa on yksi Pohjoismaiden kautta aikain ikonisimpia laulajia ja oman tiensä kulkijoita. Saijonmaan 50-vuotinen ura pitää sisällään merkittäviä hetkiä: Saijonmaa on laulanut Mihail Gorbatshovin kanssa, seikkaillut Keski-Amerikan viidakoissa, vieraillut Jasser Arafatin aavikkobunkkerissa ja noussut laulajatähdeksi niin Suomessa, Ruotsissa kuin Norjassa. Hänen elämäänsä taiteilijana on leimannut menestys, mutta hän on kokenut myös kovia takaiskuja niin urallaan kuin henkilökohtaisessa elämässään. Tästä kaikesta hän kertoo koskettavasti ja viihdyttävästi, usein pieni pilke silmäkulmassa. Laulu vapaudelle on unohtumaton tarina lahjakkaasta taiteilijasta, joka on elänyt häkellyttävän rikkaan elämän. Arja Saijonmaa aloitti laulajan ja näyttelijän uransa 1960-luvun Ylioppilasteatterissa ja tuli suuren yleisön tietosuuteen Mikis Theodorakisin laulujen tulkitsijana. Saijonmaan tunnetuimpiin kappaleisiin lukeutuvat mm. Ystävän laulu, Högt över havet ja Miten voin kyllin kiittää. Hänet on nähty viime vuosina mm. Elämäni biisi -ohjelman tähtilaulajana sekä ruotsalaisessa Så Mycket Bättre -ohjelmassa. Hän on kerännyt mainetta myös muualla maailmassa, ja Ruotsin kuningaspari palkitsi hänet arvostetulla Litteris et Artibus -ansiomerkillä keväällä 2025. Saijonmaa on ollut uransa alusta lähtien aktiivinen ihmisoikeuksien puolestapuhuja, ja hän on toiminut YK:n hyvän tahdon lähettiläänä. Kesto n. 2,5 h, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto anniskelualue. Parvekkeella ei anniskelua.
Arja Saijonmaa, som är en av vår tids mest älskade sångerskor, ger sig under våren 2026 ut på konsertturnén Laulu vapaudelle, där den eldiga artisten berättar om sin fantastiska livshistoria genom sina mest älskade sånger och berättelser. Turnén kommer till Savoy-teatern i Helsingfors lördagen den 11 april. Den unika och personliga turnén har fått sitt namn efter Saijonmaas självbiografi En sång om frihet som kom ut i oktober, och är hennes första stora turné i Finland på länge. Efter konserterna, som inkluderar en paus, ordnas ett författarevenemang där Saijonmaa signerar sina böcker och skivor. ”Sångerna i mitt liv har kommit till mig på mystiska sätt, som om de letat efter mig i världen. Under Laulu vapaudelle-turnén vill jag dela dessa magiska berättelser med publiken. Det är underbart att äntligen få göra en lång turné i mitt kära fosterland!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa är en av de mest ikoniska sångerskorna i Norden genom tiderna, och en som går sina egna vägar. Saijonmaas 50-åriga karriär har innehållit många stora ögonblick: Hon har sjungit med Michail Gorbatjov, varit på äventyr i Centralamerikas djungel, besökt Yassir Arafats ökenbunker och blivit en stjärna såväl i Finland som i Sverige och Norge. Hennes liv som artist har präglats av framgångar, men hon har också upplevt tuffa motgångar i karriären och privatlivet. Om allt detta berättar hon på ett berörande och underhållande sätt, ofta med glimten i ögat. Sången om frihet är en oförglömlig berättelse om en begåvad artist som har levt ett fantastiskt rikt liv. Arja Saijonmaa inledde sin karriär som sångerska och skådespelerska på Ylioppilasteatteri på 1960-talet och blev känd för den stora allmänheten som tolkare av Mikis Theodorakis sånger. Till hennes mest kända låtar hör Ystävän laulu, Högt över havet och Jag vill tacka livet. På senare år har hon synts som stjärnsångerska i programmet Mitt livs låt och i Så Mycket Bättre i Sverige. Hon har också blivit berömd i andra delar av världen, och det svenska kungaparet belönade henne med den prestigefyllda utmärkelsen Litteris et Artibus våren 2025. Saijonmaa har varit en aktiv förespråkare för mänskliga rättigheter sedan början av sin karriär och har varit FN:s goodwill-ambassadör. Längd ca 2,5 h, inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parketten är ett område med serveringstillstånd. Ingen servering på balkongen.
One of the most beloved singers of our time, Arja Saijonmaa will embark on a concert tour entitled Laulu vapaudelle (‘Song for Freedom’) in spring 2026, where the fiercely spirited artist will tell her amazing life story to audiences through her most beloved songs and stories. The tour will arrive at the Savoy Theatre in Helsinki on Saturday 11 April. The unique and personal tour is named after Saijonmaa’s autobiography published in October, and is the artist’s first extensive tour in Finland in a long time. After the concerts and their intermissions, Saijonmaa will hold a meet and greet session where she will sign books and albums. “The songs of my life have come to me in mysterious ways, as if they were searching for me around the world. On the Laulu vapaudelle tour, I want to share these magical stories with the audience. It’s wonderful to finally be able to do a long tour across my beloved native country!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa is one of the most iconic Nordic singers and trailblazers of all time. Her 50-year career has included some remarkable moments: Saijonmaa has sung with Mikhail Gorbachev, adventured in the jungles of Central America, visited Yasser Arafat’s desert bunker and risen to singing stardom in Finland, Sweden and Norway alike. Her life as an artist has been marked by success, but she has also experienced tough setbacks in her career and personal life. She tells all this in a touching and entertaining way, often with a twinkle in her eye. Laulu vapaudelle is an unforgettable story about a talented artist who has lived a stunningly rich life. Arja Saijonmaa began her singing and acting career in the 1960s at Helsinki Student Theatre and came to the public’s attention as an interpreter of songs by Mikis Theodorakis. Some of Saijonmaa’s best-known songs include Ystävän laulu, Högt över havet and Miten voin kyllin kiittää. In recent years, she has appeared as the star singer of the Elämäni biisi TV show and on the Swedish show Så Mycket Bättre, among others. She has also gained fame in other parts of the world and was granted the prestigious Litteris et Artibus award by the King and Queen of Sweden in spring 2025. Saijonmaa has been an active advocate of human rights since the beginning of her career, and she has served as a UN Goodwill Ambassador. Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission Age rating: 18+ The floor: R18 alcohol serving area. No alcohol serving in the gallery.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana.
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta.
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä. Kevätuhrin ensi-ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos. Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan? Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä, kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä? Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa. Kesto: 2 h sis. väliaika Ikäsuositus: K13 Kieli: englanti, (suomi) TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus ja koreografia Työryhmä Ohjaus Niina Sillanpää Näyttämöllä Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto ja Hanna Seppä Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu Tommi Lindell ValosuunnitteluJuha Tuisku Puku- ja lavastussuunnittelu Paula Koivunen Innoittajina Igor Stravisky, Nikolai Roerich, Vatslav Nižinski… Yhteistuotanto Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa Kuvat Jolle Onnismaa
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta. Det här är en helt exceptionell tolkning av Stravinskijs och hans samarbetspartners ikoniska Våroffer. Clownerna dansar en egen koreografi till detta storverk med stort hjärta, och satsar sitt allt. Målet är att hitta en ritual som stärker upplevelsen av kontakt i dag, när man inte längre offrar unga flickor. Våroffrets premiär 1913 var en skandal och kom till i en tid då förebud om det första världskriget låg i luften. Djagilevs ryska balett slutförde premiärföreställningen, trots att en del av publiken skrikande flydde. Niżyński, Roerich och Stravinskij skapade en mytisk berättelse, där mänsklighetens våldsamhet och gemenskap, offer och ritualer lades fram för publiken öppet och oförskräckt. Våroffer skakade om de invanda mönstren och har påverkat den västerländska konstens utveckling kanske mer än något annat verk. Krigets vindar blåser åter i vår tid. Clownerna har ett stort uppdrag att återställa freden i världen. Inspirerade av Niżyński, den ursprungliga koreografen för Våroffer, vänder clownerna blicken mot marken. Kan en starkare relation till naturen ge den kraft som behövs för att vända spiralen av polarisering, ökande ojämlikhet och våld? De tidigare och ofta ganska seriösa tolkningarna av Våroffer är en skattkista av inspiration. Den här gången går det inte att undvika komik, när clownerna Babylon, ExMayhem, Hoenanen och Ré öppnar upp sin egen relation till Stravinskijs musik, vårens ringlekar, förfäder, vår tids schamaner, offer och uppoffringar. Vad är clownerna själva beredda att offra? Hur är det med mänskligheten? Väger det gemensamma bästa eller den egna njutningen tyngre? Föreställningen flödar av ordlös komik! Längd 2 timmar, inklusive paus Åldersrekommendation: För vuxna, från 13 år Språk: engelska, finska ARBETSGRUPP Manus: Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto och Hanna Seppä Musik: Tommi Lindell feat. Igor Stravinskij Ljuddesign: Tommi Lindell Ljusdesign: Juha Tuisku Musikalisk konsultation: Marzi Nyman Kostym och scenografi: Paula Koivunen Bilder: Jolle Onnismaa Samproduktion: Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart. The audience is in for an entirely exceptional interpretation of the iconic The Rite of Spring by Stravinsky and Co. The clowns will be dancing to their own choreography for this masterpiece with all their heart and soul. The aim is to find a contemporary ritual that will enhance the experience of connection, without sacrificing any more young girls. The 1913 premiere of The Rite of Spring was a scandal and came at a time when the first signs of the coming First World War could be sensed. Diaghilev’s Ballets Russes ballet company performed the premiere of the piece with perseverance until the end, even though some of the audience members ran away screaming. Nizinsky, Roerich and Stravinsky created a mythical story in which the violence and communalism, sacrifice and rituals of the human species were fearlessly laid bare in front the audience. The Rite of Spring shook the familiar structures to their core and has influenced the development of Western art perhaps more than any other work. War is once again a looming presence in our time. The clowns have a great mission to restore peace to this world. Inspired by Nijinsky, the original choreographer of The Rite of Spring, the clowns turn their gaze to the ground. Does strengthening their connection with nature lend them the necessary power to reverse the spiral of polarisation, inequality and violence? The earlier and often quite serious interpretations of The Rite of Spring are a treasure trove of inspiration. This time, comedy cannot be avoided, as clowns Babylon, ExMayhem, Hoenanen and Ré dance out their own relationship with Stravinsky's music, spring circle dances, ancestors, the seers of our time, sacrifice and self-sacrifice. What are the clowns themselves prepared to sacrifice? What about humanity? Is it the common good that matters more or our own pleasure? The show is full of unspoken comedy! Duration 2 hours, including intermission Recommended age: For adults, over 13s Language: English, Finnish CREATIVE TEAM Written by: The creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto and Hanna Seppä Music: Tommi Lindell feat. Igor Stravinsky Sound design: Tommi Lindell Light design: Juha Tuisku Musical consultation: Marzi Nyman Costume and set design: Paula Koivunen Photos: Jolle Onnismaa Co-production: Red Nose Company, Tsuumi Dance Theatre, Stoa
Red Nose Company: About the Kevätuhri – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns.
Rentoudu elokuvan parissa yhdessä vauvasi kanssa.
Rentoudu elokuvan parissa yhdessä vauvasi kanssa. Vauvakinonäytöksessä äänet ovat normaalia elokuvaa hiljemmalla ja pidämme yleisövalot himmeällä päällä koko elokuvan ajan. Saliin voit ottaa halutessasi vauvallesi mukaan kantokopan ja salin eteen tuodaan tyynyjä ja patjoja joilla voi myös oleilla elokuvan aikana. Salissa on myös mikro maidon tai lastenruuan lämmittämistä varten. Nykypäivän Tokioon sijoittuva Rental Family kertoo amerikkalaisesta näyttelijästä (Brendan Fraser), joka etsii tarkoitusta elämäänsä, kunnes sattuu saamaan epätavallisen keikan: hänen on määrä tehdä japanilaiselle ”vuokraperhefirmalle” roolitöitä, joissa hän esittää ventovieraiden ihmisten lähipiiristä puuttuvia henkilöitä. Hänen uppoutuessaan asiakkaidensa maailmoihin heidän välilleen alkaa kuitenkin muodostua aitoja tunnesiteitä, jotka hämärtävät roolin ja todellisuuden rajat. Samalla kun hän joutuu kohtaamaan työnsä moraaliset ristiriidat, hän saa uutta sisältöä elämäänsä ja löytää vihdoin paikkansa sekä sen hiljaisen kauneuden, joka ihmisten välisessä yhteydessä piilee. Ikäraja: Sallittu Kesto: 111 min
Tule ostoksille tai varaa oma myyntipöytä! Kirppis järjestetään Kanneltalon aulassa.
Kom och handla eller reservera ett eget bord!
Tule ostoksille tai varaa oma myyntipöytä! Kirppis järjestetään Kanneltalon aulassa. Pöydän hinta yhdistyksen jäseniltä 7 €, muilta 10 €. Pöytävaraukset: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori Vapaa pääsy
Kom och handla eller reservera ett eget bord! Kom och handla eller reservera ett eget bord! Loppmarknaden ordnas i Gamlasgårdens lobby. Ett bord kostar 7 € för föreningens medlemmar, 10 € för andra. Bordsbokningar: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori/
Come shop or book your own sales table! The flea market is held in the lobby of Kanneltalo. Tables are priced at €7 for members, €10 for others. Table reservations: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori/
MLL Gamlas: Loppis för barnkläder och barnutrustning
MLL Kannelmäki: Flea market for children’s clothing and equipment
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Tapahtumassa myös työpaja koko perheelle! Reditus Duo Toinen Brasiliasta, toinen Italiasta – kohtaamispaikka: Tallinna. Juuri Viron pääkaupungissa syntyi Reditus Duo. Duoon kuuluvat Marcelo Chacur Politano (sävellykset, kitara ja perinteiset huilut) sekä Francesco Pio Russo (fagotti ja saksofonit). Molemmat muusikot työskentelevät Virossa tohtorintutkimustensa parissa Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, ja heidän musiikillinen yhteistyönsä ylittää perinteiset tyylirajat klassisen, jazzin ja kansanmusiikin kohdatessa läheisessä kulttuurienvälisessä vuoropuhelussa. Ohjelma koostuu Marcelo Politanon sävellyksistä, jotka saavat inspiraationsa Etelä-Amerikan ja Viron kansanmusiikkiperinteistä, sekä hetkistä, joissa korostuu vapaa improvisaatio. Osa teoksista toimii improvisaation kehyksinä, kun taas toiset on sävelletty tuomaan esiin soittimien mekaanisia tai kulttuurisia erityispiirteitä sekä muusikoiden ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Konsertti ilmentää paluuta yhteisiin musiikillisiin juuriin sekä kulttuuristen ja tyylillisten rajojen ylittämistä. Tämä musiikillinen välitila – sävellyksen ja improvisaation, eri lajien ja perinteiden välissä – heijastaa molempien muusikoiden taiteellisen tutkimuksen ydintä Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa sekä Sibelius-Akatemiassa. Marcelo Politanon tutkimus keskittyy kulttuurienväliseen säveltämiseen, kun taas Francesco Russo tutkii improvisaatiotekniikoita fagotilla. Sayan Sayan on dynaaminen musiikkitrio, joka yhdistää persialaisen musiikin rikkaan perinteen globaalin näkökulman kanssa. Yhtyeessä soivat kamanche, qanun ja lyömäsoittimet, ja heidän äänimaailmansa rakentaa sillan perinnön ja nykyilmaisun välille. Persialaiseen musiikkiperinteeseen juurtunut Sayan vaalii kulttuurinsa ydintä samalla kun se tutkii uusia ulottuvuuksia improvisaation, yhteistyön ja oman sävellystyön kautta. Lumoava hiekkamaalaustyöpaja Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Hiekalla luodut kuviot valuvat, leviävät, aaltoilevat, katoavat ja muuttuvat toisenlaiseksi jatkuvasti. Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Residus Duo En från Brasilien, den andra från Italien – mötesplats: Tallinn. Det var i Estlands huvudstad som Reditus Duo föddes. Duon består av Marcelo Chacur Politano (kompositioner, gitarr och traditionella flöjter) och Francesco Pio Russo (fagott och saxofoner). De två musikerna, som båda bedriver doktorsstudier vid Estlands musik- och teaterakademi, presenterar en ljudlig utforskning som överskrider traditionella genregränser genom mötet mellan klassisk musik, jazz och folkmusik i en nära interkulturell dialog. Programmet inkluderar kompositioner av Marcelo Politano, inspirerade av sydamerikanska och estniska folktraditioner, samt stunder av fri improvisation. Vissa stycken fungerar som ramar för improvisation, medan andra är skrivna för att framhäva specifika mekaniska eller kulturella egenskaper hos instrumenten och musikernas unika konstnärskap. Konserten uttrycker dessutom en återgång till gemensamma musikaliska rötter och överskridandet av kulturella och stilistiska gränser. Detta gränsland inom musiken – mellan komposition och improvisation, mellan genrer och traditioner – speglar kärnan i båda musikernas konstnärliga forskning vid Estlands musik- och teaterakademi och Sibelius-Akademin. Marcelo Politanos forskning fokuserar på interkulturell komposition, medan Francesco Russo undersöker improvisationstekniker på fagott. Sayan Sayan är en dynamisk musiktrio som förenar den rika persiska musiktraditionen med ett globalt perspektiv. Ensemblen består av kamanche, qanun och slagverk, och skapar ett ljudlandskap som bygger en bro mellan tradition och modern uttrycksform. Med rötter i den persiska musikkulturen värnar Sayan om sin kulturella essens samtidigt som gruppen utforskar nya dimensioner genom improvisation, samarbeten och originalkompositioner. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Reditus Duo One from Brazil, the other from Italy, the meeting place: Tallinn. It is in the Estonian capital that the Reditus Duo was born. The duo is composed of Marcelo Chacur Politano (compositions, guitar and traditional flutes) and Francesco Pio Russo (bassoon and saxophones). The two musicians, both working in Estonia on doctoral research projects at the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn, present a sound exploration that transcends traditional genre boundaries through the encounter of classical, jazz and folk within a close intercultural dialogue. The program includes compositions by Marcelo Politano inspired by South American and Estonian folk traditions, as well as moments of free improvisation. Some pieces serve as frameworks for improvisation, while others were composed to highlight specific mechanical or cultural characteristics of the instruments and the unique artistry of the performers. The concert further embodies a return to shared musical roots and the crossing of cultural and stylistic boundaries. This liminal musical space — between composition and improvisation, between genres and traditions — reflects the core of both musicians' artistic research at the Estonian Academy of Music and Theatre. and the Sibelius Academy. Marcelo Politano’s research explores intercultural music composition, while Francesco Russo investigates improvisational techniques on the bassoon. Sayan Sayan is a dynamic musical trio blending the rich traditions of Persian music with a global perspective. The ensemble features Kamanche, Qanun, and Percussion, creating a sound that bridges heritage and contemporary expression. Rooted in Persian musical traditions, Sayan is dedicated to preserving their cultural essence while exploring new dimensions through improvisation, collaboration, and original composition. Enchanting sand painting workshop The patterns created with sand flow, spread, ripple, disappear and constantly change into something different. Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Venue: Kanneltalo Gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre.
Global Club Nights: Reditus Duo ja Sayan
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita.
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita. Näyttely pohjautuu Aalto-yliopiston Bioinnovaatiokeskuksen julkaisemaan Mainiot materiaalit -kirjaan. Kirja yhdistää kemian, materiaalitieteen, taiteen ja muotoilun käytännönläheisiin resepteihin, jotka vapauttavat luovuuden kotona ja koulussa – ilman, että ympäristö kärsii. Kirjassa on 17 ohjetta, joiden avulla voi valmistaa luonnosta kerätyistä, kierrätetyistä ja biohajoavista raaka-aineista kiinnostavia materiaaleja. Näyttelytalon biopohjaisista materiaaleista valmistetut huonekalut, asukkaat ja muut yksityiskohdat ovat Espoon ja Forssan kuvataidekoululaisten sekä Forssan yhteislyseon opiskelijoiden tekemiä.
Mainiot materiaalit – Näyttelytalo Vuotalon aulassa
Kalmakumpu on Roope Erosen kokeellinen lastensarjakuva lumotusta lemmikkieläinten hautausmaasta ja sen asukkaista.
Kalmakumpu är en experimentell tecknad serie för barn av Roope Eronen om en förtrollad djurkyrkogård och dess invånare.
Kalmakumpu is Roope Eronen’s experimental children’s comic about an enchanted pet cemetery and its inhabitants.
Kalmakumpu on Roope Erosen kokeellinen lastensarjakuva lumotusta lemmikkieläinten hautausmaasta ja sen asukkaista. Sarjakuvan hahmot perustuvat suurimmalta osin lukijoiden ehdotuksiin. Ensimmäiset hahmot kerättiin Annantalon sarjakuvakurssien oppilailta. Kalmakumpu ilmestyy kahdesti vuodessa. Sen ensimmäinen osa julkaistiin syksyllä 2025. Kalmakummun tavoitteena on syventää lasten suhdetta sarjakuvaan siinä käytetyn laajan tunnespektrin avulla. Teos pyrkii kehittämään lukijoiden empatiaa sekä vahvistamaan lapsen asemaa lukijana. Teoksessa luotetaan lapsen kykyyn käsitellä myös vakavia asioita luetun kautta. Kalmakummussa käsitellään kuoleman eri ulottuvuuksia turvallisessa ja lempeässä ympäristössä. Näyttely esittelee sarjakuvan hahmoja ja tunnelmia. Se juhlistaa toisen Kalmakumpu-albumin ilmestymistä. Työskentelyä on tukenut Koneen Säätiö. www.kalmakumpu.fi _ Tervetuloa näyttelyn avajaisiin ja Kalmakumpu 2:n julkkareihin Annantalon Kahvila Naperoon 2.4. klo 17-19! Klo 18 auditoriossa Markus Koistisen Kalmakumpu-aiheinen pelikonsertti!
Kalmakumpu är en experimentell tecknad serie för barn av Roope Eronen om en förtrollad djurkyrkogård och dess invånare. Karaktärerna i serien är till stor del baserade på förslag från läsarna. De första figurerna samlades in från deltagarna i Annegårdens seriekurser. Kalmakumpu utkommer två gånger per år. Den första delen publicerades hösten 2025. Kalmakumpu syftar till att fördjupa barns relation till tecknade serier genom det breda känslospektrum som används i dem. Verket syftar till att utveckla läsarnas empati och stärka barnets roll som läsare. Verket förlitar sig på barnets förmåga att hantera allvarliga frågor genom läsning. Kalmakumpu behandlar dödens olika dimensioner i en trygg och vänlig miljö. Utställningen presenterar den tecknade seriens karaktärer och stämningar. Den firar utgivningen av det andra Kalmakumpu-albumet. Arbetet har fått stöd av Konestiftelsen. www.kalmakumpu.fi
Kalmakumpu is Roope Eronen’s experimental children’s comic about an enchanted pet cemetery and its inhabitants. The characters of the comic are largely based on suggestions from readers. The ideas for the first characters were collected from students of Annantalo’s comic courses. Kalmakumpu is published twice a year. The first issue was published in autumn 2025. Kalmakumpu aims to deepen children’s relationship with comics through the broad emotional spectrum that it uses. The work aims to develop empathy among readers and strengthen the role of children as readers. It trusts that children are also able to process serious matters through what they read. Kalmakumpu deals with different dimensions of death in a safe and gentle environment. This exhibition presents the characters and moods of the comic. It celebrates the release of the second Kalmakumpu album. The work has been supported by the Kone Foundation. www.kalmakumpu.fi
Kalmakumpu – Kuvitusnäyttely kahvila Naperossa
Kalmakumpu – Dödens kulle – Illustrationsutställning på kafé Napero
Kalmakumpu – Illustration exhibition at Café Napero
Tutkielmat taideteoksista ovat hauskaa salapoliisityötä, jossa tutkitaan taiteilijan tekniikoita, ratkaisuja teoksen rakenteesta, sommittelusta ja väreistä ja näiden yhteyttä teoksen aiheen symboliikkaan, allegoriaan, mytologiaan tai uskonnollisen aiheen kerrontaan. Niiden kautta piirtyy myös syvempi ymmärrys taiteilijasta. Sain opiskella vuoden ajan Venetsiassa perinteikkäässä taideakatemiassa osana yliopistotutkintoani. Tutkin piirtäen, maalaten ja kuvaten kaupungin taideaarteita, ja kiinnostus kaupunkiin ja venetsialaisten taiteilijoiden työhön jatkuu ja näkyy työssäni yhä. Tutkimuksen kautta löydän yhtymäkohtia omaan taiteeseeni, jolla rakennan siltaa ajan yli peilatessani teosten maailmaa tämän ajan maailman tapahtumiin ja sen kuvaamiseen. Tämän näyttelyn tutkielmilla haluan tuoda näkyväksi tutkimuksen visuaalisen vaiheen, joka jää usein näkymättömiin muistiinpanojen ja luonnoskirjojen uumeniin. Ne on toteutettu sekatekniikoilla, yhdistäen mm. öljymaalausta, pastelliliitua ja akvarellia. Tutkielmia tehdessä toisaalta pitäydyn alkuperäisessä aiheessa, mutta annan jo omien ideoideni kerrostua siihen. Olen helsinkiläinen taiteilija, töitäni on ollut esillä Haagan Taideseuran näyttelyiden lisäksi muualla Suomessa ja mm. Japanissa ja Walesissa. Lisää töistäni: https://www.terhisallinen.fi/ Haagan Taideseura on Helsingissä vuodesta 1966 toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot Haagan Taideseura ry Kahvilan vitriinit
Haagan Taideseura: Terhi Sallinen - Tutkielmia ajatusten maailmoista
Aistit avoinna on oma yksityinen tapahtuma autisminkirjon perheille, jolloin Annantalossa ei ole muuta toimintaa.
Med öppna sinnen eller Aistit avoinna är ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd vid en tidpunkt då det inte finns någon annan verksamhet på Annegården.
Senses Open is a dedicated private event for families with autism spectrum disorder, during which there will be no other activities at Annantalo.
Aistit avoinna on oma yksityinen tapahtuma autisminkirjon perheille, jolloin Annantalossa ei ole muuta toimintaa. Päivän ohjelma on suunniteltu autismikirjon näkökulmasta autismiystävälliseksi. Jokaisella lapsella tulee olla mukana oma aikuinen. Tapahtumaan ei ole ala- tai yläikärajaa. Tapahtuma on maksuton. Klikkaa tästä ja ilmoittaudu mukaan: Ilmoittaudu mukaan! Lähetämme ennen tapahtumaa sähköpostitse saapumisohjeet Annantalolle. Paikalle saapuessa Autismisäätiön oppaat ovat sinua vastassa Annantalon ala-aulassa. Tapahtumassa on rauhallinen huone, jossa voit rauhoittua ja levähtää. Annantalon Kahvila Napero on auki koko tapahtuman ajan. Voit halutessasi ostaa aistiystävällistä lounasta, kahvia sekä suolaisia ja makeita herkkuja. Tapahtuman kieli on suomi. Myös muunkieliset osallistujat ovat lämpimästi tervetulleita. Tapahtuman järjestävät yhteistyössä Lasten ja nuorten taidekeskus Annantalo, Autismiliitto, Autismisäätiö sekä Autismiyhdistys PAUT ry. Tutustu ohjelmaan! Esitykset: Musiikkiteatteriesitys: Hinni–Hiiri klo 13.30 ja 15.00 Tule laulamaan ja tutustumaan erilaisiin soittimiin! Muskariope Tuuli Paasolainen tuo tapahtumaan interaktiivisen ja innostavan musiikkiteatteriesityksen, joka ilostuttaa kaiken ikäisiä. Vähäsanainen esitys sopii kaikille, kielestä tai erityistarpeista riippumatta. Osallistumisliput infosta tapahtuman aikana. Esiintymistuokio: Lavalla Mauno klo 14.15 Kirjolla–sarjasta tuttu 18-vuotias Mauno tuo lavalle musiikkia ja merkityksiä. Esiintymistuokiossa kuullaan hänen omia kappaleitaan sekä cover-biisejä. Musiikin lomassa Mauno jakaa ajatuksiaan neuroepätyypillisyydestä – rehellisesti, rohkeasti ja omasta näkökulmastaan. Osallistumisliput infosta tapahtuman aikana. Työpajat: klo 13-16. Työpajoissa voit piipahtaa tai viipyä pidempään. Varjoteatteria -työpaja Tilassa on varjoteatterikangas ja värivalot. Liiku ja tutki, millaisia varjoja sinusta muodostuu. Muuttuvat värit ja rauhallinen musiikki luovat tunnelmaa.Ohjaajina taidekasvattajat Karoliina Helminen ja Sari Tupamäki. Aistipolku: Koe aisteilla Aistipolun pisteellä voi pysähtyä kokemaan ja tutkimaan aisteja eri tavoin. Tarjolla on aisteihin liittyviä kokemuksia, joita voi kokeilla ja tunnustella omaan tahtiin. Osallistu juuri sillä tavalla kuin itselle tuntuu sopivalta. Aistipolun toteuttaa Autismiyhdistys PAUT ry. Sirkustyöpaja Tule testaamaan vanteen pyörittämistä, jonglööraamaan erilaisilla välineillä, tasapainottelemaan tasapainolaudalla ja pyörittelemään voimistelunauhoja. Sirkuspajaa ohjaavat Sirkus Magentan sosiaalisen sirkuksen ohjaajat. Kuvantekijän ateljee Tervetuloa tutustumaan Jenni Horton taidenäyttelyyn! Inspiroidutaan Jennin teoksista ja kokeillaan minkälaisia kuvia saamme aikaiseksi, kun käytössämme ovat liidut, sitruuna ja mustikka. Ohjaajina taidekasvattajat Anne Rossi-Horto ja Santtu Koivu. Pop-up-kirjasto Helsingin kaupunginkirjaston pisteellä voi lukea ja lainata autismiin ja neuromoninaisuuteen liittyviä kirjoja kaikenikäisille. Paikalla on rauhallisia lukumajoja, joissa voi pysähtyä lukemaan. Pääset myös itse rakentamaan majan. Toiveiden tapahtuma Työpajassa jutellaan haaveista ja toiveista, ja tutustutaan toisiin. Toteutamme yhteisen Toiveiden tapahtuma -kollaasityön: piirrä, kirjoita, leikkaa, liimaa tai vain juttele. Kollaasityö on osa yhteisöpedagogiopiskelija Mona Kuusiston opinnäytetyötä. Pinssipiste Pinssipisteellä voi suunnitella ja tehdä itselleen pinssin. Pisteellä voi piirtää, kirjoittaa tai toteuttaa oman idean ja valmistaa siitä pinssin omaan tahtiin. Pinssipisteen toteuttaa Autismiyhdistys PAUT ry. Tapahtumassa on mukana Autismiliiton edustaja – voit poiketa kysymään asiantuntijaneuvoja matalalla kynnyksellä. Lämpimästi tervetuloa!
Med öppna sinnen eller Aistit avoinna är ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd vid en tidpunkt då det inte finns någon annan verksamhet på Annegården. Programmet för dagen är utformat autismvänligt. Varje barn bör ha en ledsagare eller en närstående med sig. Det finns ingen nedre eller övre åldersgräns för evenemanget. Evenemanget är avgiftsfritt. Klicka här för att anmäla dig: Anmäl dig nu! Vi skickar anvisningar för ankomst till Annegården per e-post före evenemanget. Vid ankomsten möts du av guider från Autismstiftelsen i Annegårdens nedre foajé. Under evenemanget finns ett lugnt rum där du kan varva ner och vila en stund. Annegårdens egna ljuvliga Café Napero är öppet under hela evenemanget. Du kan köpa sinnesvänlig och näringsrik lunch, kaffe samt salta och söta godsaker om du vill. OBS! Evenemanget går på finska. Deltagare med annat modersmål är också varmt välkomna. Evenemanget ordnas i samarbete mellan Annegårdens konstcentrum för barn och unga, AutismFinland, Autismisäätiö och Autismiyhdistys PAUT ry. Program för dagen: Föreställningar: Musikteaterföreställning – Hinni–Musen kl. 13.30 och 15.00 Sjung och upptäck olika musikinstrument! Musikpedagogen Tuuli Paasolainen bjuder på en interaktiv och inspirerande föreställning som gläder alla åldrar. Föreställningen är lågmäld och passar alla, oavsett språk eller särskilda behov. Biljetter för deltagande finns vid informationsdisken under evenemanget. Scenframträdande – Mauno på scenen kl. 14.15 Mauno, 18 år och känd från serien Kirjolla, tar med musik och mening till scenen. Under framträdandet får du höra hans egna låtar samt covers. Mellan musiken delar Mauno sina tankar om neurodiversitet – ärligt, modigt och ur sitt eget perspektiv. Biljetter för deltagande finns vid informationsdisken under evenemanget. Verkstäder: kl. 13–16 Du kan delta en stund eller stanna längre i verkstäderna. Skuggteater I rummet finns en skuggteaterskärm och färgade ljus. Rör dig och utforska vilka skuggor du kan skapa. Föränderliga färger och lugn musik skapar en mysig atmosfär. Välkommen att leka med ljus och skugga! Ledare: konstpedagogerna Karoliina Helminen och Sari Tupamäki. Sensorisk stig: Upplev med sinnena På den sensoriska stigen kan du stanna upp och uppleva samt utforska sinnena på olika sätt. Här erbjuds sensoriska upplevelser som du kan prova och känna i din egen takt. Du deltar på det sätt som känns bäst för dig. Den sensoriska stigen arrangeras av Autismförbundet PAUT ry. Cirkusverkstad I verkstaden du kan testa att snurra med ringar, jonglera med olika redskap, balansera på balansbräda och snurra gymnastikband. Verkstaden leds av instruktörer från Circus Magentas sociala cirkus. Bildskaparnas ateljé på Annegården Välkommen att utforska Jenni Hortons konstutställning! Låt dig inspireras av Jennis verk och prova att skapa egna bilder med kritor, citron och blåbär. Ledare: konstpedagogerna Anne Rossi-Horto och Santtu Koivu. Pop-up-bibliotek På Helsingfors stadsbiblioteks pop-up-bibliotek kan du läsa och låna böcker om autism och neurodiversitet för alla åldrar. Det finns lugna lästält där du kan läsa i egen takt. Önskemål och drömmar Vi skapar tillsammans ett gemensamt Önskans evenemang-collage. Du kan delta på det sätt du vill: rita, skriva, klippa, klistra eller bara prata. Collaget är en del av studeranden i samhällspedagogi Mona Kuusistos examensarbete. Knappstation På knappstationen kan du designa och göra din egen knapp. Du kan rita, skriva eller förverkliga din idé och skapa knappen lugnt i egen takt. Stationen arrangeras av Autismförbundet PAUT ry. En representant från Autism Finland rf. finns också på plats – du kan stanna till för att prata och få expertråd på ett lågt tröskelnivå. Välkomna!
Senses Open is a dedicated private event for families with autism spectrum disorder, during which there will be no other activities at Annantalo. The day’s programme was designed from an autism-friendly perspective. Every child should arrive and participate in the events in the company of an adult. The event has no age restrictions. The event is free of charge. Click here to register: Register now! Before the event, we will send arrival instructions to Annantalo by email. Upon arrival, guides from the Autism Foundation Finland will welcome you in the main lobby of Annantalo. A quiet room will be available during the event for rest and calming down. Annantalo’s Café Napero will be open throughout the event. You can purchase sensory-friendly lunch, coffee, as well as sweet and savoury treats if you wish. The event will be held in Finnish. People speaking other languages are also warmly welcome. The event is organised in cooperation between the Annantalo Arts Centre for Children and Young People, Autism Finland, Autism Foundation Finland and the Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. Check out the program below! Performances: Music Theatre Performance – Hinni the Mouse at 1:30 pm and 3:00 pm Tuuli Paasolainen brings an interactive and inspiring music theatre performance that delights audiences of all ages. This low-verbal performance is suitable for everyone, regardless of language or special needs. Participation tickets available at the info desk during the event. Performance – Mauno on Stage at 2:15 pm Mauno, 18, known from the Kirjolla series, brings music and meaning to the stage. During this performance, you’ll hear his own songs as well as cover songs. Between songs, Mauno shares his thoughts on neurodivergence — honestly from his own perspective. Participation tickets available at the info desk during the event. Workshops: from 1:00 pm to 4:00 pm You can drop by briefly or stay longer at the workshops. Shadow Theatre -workshop The space features a shadow theatre screen and colourful lights, inviting you to move and explore your own shadows. Changing colours and calm music set the mood. Facilitators: art educators Karoliina Helminen and Sari Tupamäki. Sensory Path: Experience Through the Senses At the sensory path, you can pause to experience and explore the senses in different ways. Participate in whatever way feels right for you. The sensory path is organized by the Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. Circus Workshop Come and test hoop spinning, juggle with various props, balance on a balance board and twirl rhythmic ribbons. The workshop is led by social circus instructors from Circus Magenta. The Painter’s Atelier Welcome to explore artist Jenni Horto’s art exhibition! Let’s get inspired by Jenni’s works and experiment with chalk, lemon, and blueberry to create images. Facilitators: art educators Anne Rossi-Horto and Santtu Koivu. Pop-Up Library At the Helsinki City Library’s pop-up library, books on autism and neurodiversity are available to read and borrow for all ages. Reading nooks invite you to read and relax. The Event of Wishes Collage In this workshop, we talk about dreams and wishes and get to know each other. Together, we will create a shared Event of Wishes collage. Draw, write, cut, glue, or simply chat. The collage is part of community pedagogy student Mona Kuusisto’s thesis project. Pin Badge Station At the pin badge station, you can design and create your own pin badge at your own pace. Bring your own idea to life. The Pin Badge station is organized by Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. An Autism Finland representative will be present at the event — feel free to stop by for a chat and friendly expert advice. A warm welcome!
Aistit avoinna 2026 – Autisminkirjon perheiden oma yksityinen tapahtuma
Aistit avoinna 2026 – Med öppna sinnen 2026 – Ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd
Senses Open 2026 – A private event for families with autism