Puunrungolla punainen neulegraffiti, jonka päällä keltainen kolmiulotteinen perhonen
Torstaisin kirjastolla klo 17-19 11.9. 25.9. 9.10. 23.10. 6.11. 20.11. 4.12. 18.12. Neulegraffiti-ryhmä on toiminut kirjastolla vuodesta 2016 lähtien. "Ryhmä on aina ollut maksuton ja avoin kaikille, mitään erityistaitoja ei tarvita. Olemme somistaneet ryhmässä tehdyillä neuleilla puita ja muutakin ympäristöä ympäri Espoota. Olemme myös järjestäneet näyttelyitä ryhmäläisten töistä, ja muitakin tapahtumia käsitöihin liittyen." - kertoo ryhmän perustajajäsen Pirkko Kolu-Pystynen Huomioithan, että ryhmä kokoontuu tekemään käsitöitä yhdessä, toiminta ei ole erikseen ohjattua, mutta siihen saa liittyä mukaan. Kirjastolta löytyy valmiiksi materiaaleja voit halutessasi ottaa myös omia tarvikkeita mukaan.
Neulegraffiti group meets at the library on Thursdays from 17-19:00.
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa.
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance.
ELSIAG on teos yhä jatkuvasta rakkaustarinasta – tanssin kanssa. Sen lähtökohtana on ajatus kehostani tanssin perinnön ja henkilökohtaisen, tanssillisen historian säiliönä ja sekoittajana. Keho on jatkuva alusta ohikiitäville, kerroksellisille jäljille, jotka liittyvät ihmisiin ja tiloihin ja niiden välisiin tiloihin, kohtaamisiin erilaisten lajien ja entiteettien, ajatusten, tunteiden ja intuitioiden kanssa. Muistot ja tulevaisuus sekoittuvat synnyttäen uutta. ELSIAG on tanssi arvaamattomalle ajallemme – tanssi ilolle ja lumoukselle, syvään ja vapaasti hengittämiselle, sekä uskolle planeettamme ja kaikkien täällä elävien ja tuntevien olentojen parempaan tulevaisuuteen. Rakkaustarina, joka on epävarma ja alati muuttuva, mutta elossa. Kesto: 60min
ELSIAG är ett verk om en allt fortgående kärleksberättelse – med dans. Tanken om min kropp som ett arv av dansen samt som en behållare och blandare av personlig och koreografisk historia är utgångspunkten för verket. Kroppen är en kontinuerlig plattform för förbifarande och skiktade spår som hänger ihop med människor och lägen samt lägen mellan dem, möten med olika grenar och entiteter, tankar, känslor och intuitioner. Minnen och framtiden blandas genom att skapa nytt. ELSIAG är en dans för vår oberäkneliga tid – dans för glädje och förtrollning, djupa och fria andetag samt övertygelse om vår planet och en bättre framtid hos dess alla levande och kännande varelser.En kärleksberättelse som är osäker och städse föränderlig, men ack så levande. Längd: 60 min.
ELSIAG is a work about a still ongoing love story – with dance. It is based on the idea of my own body as a container and mixer of dance heritage and personal dance-filled history. The body is a continuous platform for transient, layered traces linked to different people and spaces and the gaps between them, for encounters with different species and entities, thoughts, feelings and intuitions. Memories and the future mix to create something new. ELSIAG is a dance for our unpredictable times – a dance for joy and enchantment, for deep and free breathing, and for faith in a better future for our planet and all its living and feeling beings. A love story, uncertain and ever-changing, but alive. Duration: 60 minutes
ELSIAG - Every Love Story Is a Ghost – Liisa Pentti +Co
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå dig ner en stund på kvällste i Box Stoa!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Box Stoa!
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan! Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. 15.10. klo 17–19 Mustavalkoinen saippua Tule kokeilemaan saippuan tekemistä. Saippuamassaa sulatetaan vesihauteessa ja valutetaan muotoon. Alle 8-vuotiaat aikuisten kanssa. Yksi saippua per osallistuja. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå dig ner en stund på kvällste i Box Stoa! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. on 15.10 kl. 17–19 Svartvit tvål Kom med och pröva på att tillverka tvål. Tvålmassan smälts i vattenbad och tappas i form. Barn under 8 år kan delta med en vuxen. En tvål per deltagare. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Box Stoa! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice! Wed 15 October at 17:00–19:00 Black and White Soap Come and try your hand at making soap. The soap mass is melted in a water bath and poured into a mould. Children under 8 must be accompanied by an adult. One soap per participant. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Taidetauko-työpajat – Mustavalkoinen saippua
Art break workshops – Black and White Soap
itämaeripäivän virallinen julistekuva, henkilö valokuvaa kalliolta merta
Pajassa askarrellaan kortti ja kirjoitetaan korttiin terveiset mereltä.
28.8. Entressen kirjaston paja klo 16.00-17.30. Postikortti mereltä -sanataidepajassa askarrellaan kortti ja kirjoitetaan korttiin terveiset mereltä. Mitä Itämeri tai meren asukas haluaisi sanoa ihmisille? Sanataidepaja sopii kaikenikäisille ja koko perheelle. Ohjaaja auttaa askartelussa ja kirjoittamisessa. Tervetuloa!
ITÄMERIPÄIVÄ: Postikortti mereltä -sanataidepaja
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa!
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan!
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza!
Kontula Electronic valtaa STOAn jo kolmannen kerran osana kaksipäiväistä festariextravaganzaa! Juhlat alkavat STOAssa perjantaina 12.9. ja jatkuvat Kontulan ostarilla lauantaina 13.9. Kulttuurikeskus STOAssa on odotettavissa säkenöivä soundimaailma kolmessa salissa alkuillasta kello yhteentoista. Valikoima on tuttuun tapaan eklektinen: kokeellisista äänimaisemista tanssijytkeeseen ja vanhan liiton tekijöistä nouseviin kykyihin. Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Kieli: monikielinen
Kontula Electronic övertar redan tredje gången Stoa som en del av den två dagar långa festivalextravaganzan! Festen börjar i Stoa fredag 12.9 och fortsätter i köpcentret i Gårdsbacka lördag 13.9. Från början av kvällen fram till kl.23 kan man vänta sig en gnistrande soundvärld i tre salar i Kulturcentret Stoa. Urvalet är som vanligt eklektiskt: allt från experimentella ljudlandskap till dansbuller och från äldre aktörer till stigande begåvningar. Evenemanget är avgiftsfritt och öppet för alla. Språk: flerspråkig
Kontula Electronic will take over STOA for the third time as part of the two-day festival extravaganza! The party starts at STOA on Friday 12 September and continues at Kontula Shopping Centre on Saturday 13 September. At Cultural Centre Stoa, you can expect a scintillating soundscape in three different halls from the early evening to 23:00. As usual, the selection is eclectic: from experimental soundscapes to dance beats and from iron-hard professionals to emerging talents. The event is free of charge and open to all. Language: multilingual
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme.
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap.
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is.
Näyttely tarkastelee sitä, kuinka kohtelemme metsiämme, millaisina raaka-ainevarastoina niitä pidetään ja mikä oikeastaan on aito kansallismaisemamme. Suomalaisten luontosuhteen sanotaan olevan ainutlaatuinen. Tavallisesti tämän ainutlaatuisuuden ymmärretään viittaavan erityiseen hyvyyteen, mutta käytännössä Suomen metsät ovat ylihakattuja ja yksipuolisia. ”Metsänhoito” on kiertoilmaisu, jolla viitataan metsien hakkaamiseen. Siinä, missä ”hoito”-sanalla viitataan vaikkapa ihmisten hoitoon, jonka tavoitteena on palauttaa keho ja mieli kuntoon, metsän hoidon jäljiltä metsää ei ole kunnossa. Usein hoidetun metsän tilalle istutetaan tasalajista ja -ikäistä taimea, jonka seurauksena metsän tilalle nousee yksipuolinen puusto, jota voisi kutsua metsän sijaan puupelloksi. Vaikka monet meistä kokevat metsien suojelun tärkeäksi, on toteuma hyvin erilainen. Suomen virallinen metsäfilosofia tiivistyy lauseeseen: ”Hyvä metsä on hoidettua metsää ja hoitaminen tarkoittaa hakkaamista.” Näyttelyssä vastamainoksia jo neljännesvuosisadan ajan tehnyt Jari Tamminen tarkastelee metsäsuhdettamme mainoskielen, metsäruumisinstallaation sekä dokumentaaristen kuvien avulla. Näyttelyn yhteydessä järjestetään sarja työpajoja koululaisille. Vapaa pääsy
Utställningen granskar hur vi behandlar våra skogar, hurdana råmateriallager de är och vilket som egentligen är vårt äkta nationallandskap. Finländarnas förhållande till naturen sägs vara unik. Vanligtvis förstås denna unikhet tyda på en speciell godhet, men i praktiken är skogarna i Finland överhuggna och ensidiga. ”Skogsvård” är en perifras med vilken man syftar på skogshygge. Där man med ordet ”vård” till exempel bland människor syftar på vård, är avsikten att man åter får kroppen och sinnet i skick, men då det gäller skogen, är den inte i skick efter skogsvård. Ofta planteras plantor av samma typ och ålder i stället för den vårdade skogen, med följden att det i stället för skog stiger upp ett ensidigt trädbestånd, som man i stället kunde kalla för trädåker. Även om många av oss upplever skogsskyddet som viktigt, är verkligheten väldigt annorlunda. Finlands officiella skogsfilosofi sammanfattas i en mening: ”En bra skog är vårdad och med vårdad avses att den är huggen.” Jari Tamminen, som redan i ett kvartssekel har tillverkat antireklamer, granskar med hjälp av reklamspråk, skogskroppsinstallation och dokumentära bilder i utställningen vårt förhållande till skogen. I samband med utställningen ordnas en serie verkstäder för skolelever. Fritt inträde
The exhibition looks at how we treat our forests, what kinds of raw material reserves they are considered to be, and what our true national landscape really is. Finns are said to have a unique relationship with nature. In general, it is believed that this uniqueness refers to a particularly good relationship. In practice, however, Finnish forests are over-felled and homogenous. ‘Forestry’ – as in forest care – is a euphemism for cutting down forests. When referring to people, ‘care’ means the attempt to restore a person’s body or mind, but forest care does not leave the forests in good condition. Often, these managed forests are replaced by planting same-aged seedlings of the same species in place of the old trees, resulting in a homogenous stand of trees that could be called a ‘tree field’ instead of a forest. While many of us feel that forest conservation is important, the reality is very different. Finland's official forest philosophy can be summed up by the sentence: "A good forest is a managed forest, and management means felling." In the exhibition, Jari Tamminen, who has been making subvertisements for a quarter of a century now, examines our forest relationship through advertising language, a forest body installation and documentary images. A series of workshops for schoolchildren will be organised in conjunction with the exhibition. Free entry
Störarna-högkvarteret: En väl vårdad skog
Häiriköt-päämaja: Hyvin hoidettu metsä – Well-managed forest
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa!
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno!
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno!
Stoan aukiolla nähdään taas sykähdyttävä tanssiteos Charge! Tule latautumaan tanssijoiden ja teknon tahdissa! Paikkasidonnainen tanssiteos Charge on kihelmöivä ja räjähtelevä ruumiillinen katalogi vaihtoehtoiselle energiantuotannolle. Teos tutkii fyysisesti eri latautumisen tapoja, ja ruumiillistuu ihmisparistoiksi Stoan aukiolle. Tanssiteos saa inspiraationsa supersankareista, elektro-akustisesta musiikista sekä teknosta, (erityisesti Technotronicin teknohitistä Pump Up the Jam), ruumiin ja mielen uupumuksesta, tanssin euforiasta, Formula 1:stä ja kiihdyttämisestä, videopeleistä ja transsimaisesta toistosta – energiaa tuottavasta energiasta. Teos tutkii länsimaisen yhteiskunnan totaalista riippuvuutta kestämättömästä energiantuotannosta energiakriisin pyörteissä ja etsii leikkimielisiä vaihtoehtoja olla oma bioninen valonsa ja lihallinen paristonsa. Koreografia, tuotanto, puvut: Karoliina Loimaala Tanssi ja kanssakoreografia: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Äänisuunnittelu ja musiikki: Iida Hägglund Prosessidialogi ja puvustusapu: Maya Oliva Tukemassa: Koneen säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Espoon kulttuurikeskus, Stoan kulttuurikeskus Ensi-ilta: 16.8.2024, Parrulaituri Kesto 35 min. Kieli: sanaton Vapaa pääsy
På Stoaplanen ser vi igen ett rörande dansverk, Charge! Kom och koppla av i takten av dansare och tekno! Det platsbundna dansverket Charge är en pirrande och explosiv kroppslig katalog för den alternativa energiproduktionen. Verket undersöker fysiskt olika laddningssätt, och förkroppsligar i mänskliga batterier på Stoaplanen. Dansverket får inspiration utav superhjältar, elektroakustisk musik samt tekno (särskilt av Technotronics teknohit Pump Up the Jam), kroppens och sinnets utmattning, dans, eufori, Formel 1 och accelerering, videospel och transliknande upprepning – energiproducerande energi. Verket undersöker det västerländska samhällets totala beroende i den ohållbara energiproduktionen i vindarna av energikrisen, och söker lekfulla alternativ för att vara sitt eget bioniska ljus och köttliga batteri. Koreografi, produktion och kostym: Karoliina Loimaala Dans och samfälld koreografi: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Ljudplanering och musik: Iida Hägglund Processdialog och kostymeringsassistans: Maya Oliva Med stöd av: Konestiftelsen, Suomen Kulttuurirahasto, Centret för konstfrämjande, Wihurin rahasto, Suomen Benelux-instituutti - TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotkan meripäivät, Esbo kulturcentrum, Kulturcentret Stoa Premiär: 16.8.2024, Bjälkkajen Längd: 35 min. Språk: ordlös Fritt inträde
Stoa Square will once again host the breathtaking dance performance Charge! Come along to recharge to the rhythm of the dancers and techno! The location-specific dance performance Charge is a tingling and explosive physical portfolio for alternative energy production. The work explores the different ways of becoming recharged through a physical approach, embodied in human batteries on Stoa Square. The dance performance draws inspiration from superheroes, electro-acoustic music and techno (especially Technotronic's techno hit Pump Up the Jam), the exhaustion of body and mind, the euphoria of dance, Formula 1 racing and acceleration, video games and trance-like repetition – from energy that provides energy. The work explores Western society's total dependence on unsustainable energy production in the context of the energy crisis, and looks for playful ways to become one’s own bionic light and fleshy battery. Choreography, production, costumes: Karoliina Loimaala Dance and co-choreography: Krista-Julia Arppo, Anika Edström-Kawaji, Maurice Bessanh, Anni Kaila, Louis Nam Le Van Ho, Jean-Baptiste Adadji, Karoliina Loimaala Sound design and music: Iida Hägglund Process dialogue and costume assistance: Maya Oliva Support: Kone Foundation, Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Finland, Wihuri Foundation, Finnish Cultural Institute for the Benelux – TelepArt, Urban apa, Friskis & Svettis Helsinki, Myrskyryhmä, Kotka Maritime Festival, Espoo Cultural Centre, Cultural Centre Stoa Premiere: 16 August 2024, Parrulaituri Duration: 35 minutes. Language: Non-verbal Free entry