Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elviksen legenda elää tänä päivänä vahvemmin kuin koskaan. Uuden elokuvan ansiosta uudet sukupolvet löytävät hänen musiikkinsa. Kappaleet kuten ‘Suspicious Minds’, ‘If I Can Dream’ ja ‘Unchained Melody’ löytävät jälleen kaikupohjaa nuoremmasta yleisöstä. Tämä erikoisshow tekee kunniaa miehelle ja hänen musiikilleen. Kaikki hänen parhaat laulunsa ovat mukana, tunteella esitettynä ja huippubändin autenttisuudelle, jossa soittavat loistavat muusikot ympäri maailmaa. Laulajana tässä erinomaisessa showssa on Dwight Icenhower (USA), joka on voittanut Maailman Parhaan Elvis Tribute Artistin palkinnon jo neljästi. Dwightin ääni on niin lähellä Elvistä, että se on hämännyt jopa asiantuntijoita. Viimeisessä showssaan täällä Dwight lauloi Unchained Melodyn säestäen itseään pianolla aivan kuten Elviskin teki 1977. Se oli poikkeuksellinen hetki, hänen äänensä kuulosti aivan Elvikseltä ja onnistui toistamaan hienovaraisimmatkin vivahteet. Jos suljit silmäsi, tuntui aivan kuin Elvis olisi ollut huoneessa. Monet sanoivat jälkikäteen, että se antoi heille kylmiä väreitä ja joillekin jopa kyyneleitä. Se oli hieno hetki. Tästä on luvassa yksi noista erittäin hienoista illoista, jota voimme lämpimästi suositella ei vain Elvis-faneille, mutta kenelle tahansa, joka arvostaa hyvää musiikkia. Kuninkaan musiikki on ajatonta ja tämä show ei ainoastaan sisällä hänen hittinsä, mutta myös joitain gospel-lauluja ja b-puolia: ‘Hound Dog’, ‘Devil In Disguise’, ‘Don’t Be Cruel’, ‘How Great Thou Art’… ja paljon muita. Suosittelemme lämpimästi! Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. Elvis legend lever i dag starkare än någonsin. Tack vare den nya filmen hittar yngre generationer hans musik. Låtar som Suspicious Minds, If I Can Dream och Unchained Melody hittar åter klangbotten hos den yngre publiken. Denna specialshow är en hyllning till en man och hans musik. Alla de bästa låtarna är med, framförs med känsla och det autentiska uttrycket av det fantastiska bandet, som består av extraordinära musiker från hela världen. Sångaren i denna utmärkta show är Dwight Icenhower (USA), som vunnit priset Världens Bästa Elvis Tribute Artist redan fyra gånger. Dwights röst är så nära Elvis att han förbluffat till och med experter. På sin senaste show här ackompanjerade Dwight sig själv på pianot till låten Unchained Melody, precis som Elvis gjorde 1977. Detta var ett exceptionellt ögonblick, han lät precis som Elvis och lyckades imitera även de mest finstämda nyanserna. När man blundade kändes det som om Elvis var i rummet. Många sade i efterhand att de fått kalla kårar, till och med tårar i ögonen. Det var en fin stund. Nu får vi se fram emot en av de verkligen fina kvällarna som vi kan varmt rekommendera, inte bara för Elvisfans, utan för alla som uppskattar god musik. Kungens musik är tidlös och under denna show framförs inte bara hans hitlåtar utan även vissa gospelsåtar och b-sidor: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art… och många fler. Vi rekommenderar varmt! Längd ca 2h 15 min, med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests. The legend of Elvis lives on stronger than ever. Thanks to the new film, new generations are now discovering his music. Young audiences are once again responding to songs like Suspicious Minds, If I Can Dream and Unchained Melody. This special show honours the man and his music. All of his best songs are included and performed with emotion and the authenticity of a first-rate band brimming with amazing musicians from around the world. The vocalist for the stupendous show is Dwight Icenhower (USA), who has been honoured as the best Elvis Tribute Artist four times. Dwight’s voice is so close Elvis’ that it has even fooled experts. In his last show in Finland, Dwight sang Unchained Melody accompanying himself with a piano, just as Elvis did in 1977. It was an extraordinary moment: he sounded exactly like Elvis and was able to replicate even the most minor nuances. If you closed your eyes, it was as if Elvis was in the room. Many said afterwards that they got goosebumps and had tears in their eyes. It was an experience to remember. The new concert is sure to be an equally incredible show that we can warmly recommend not only to Elvis fans but everyone who appreciates good music. The King’s music is timeless, and alongside his hits, the show also features some gospel songs and B-sides: Hound Dog, Devil In Disguise, Don’t Be Cruel, How Great Thou Art and many more. This concert is highly recommended! Duration approx. 2,5 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Featuring #1 Elvis Tribute-Artist Dwight Icenhower, plus special guests.
The Elvis Concert 2026 (USA) – Loppuunmyyty! / Sold out!
The Elvis Concert 2026 (USA) – Slutsåld!
The Elvis Concert 2026 (USA) – Sold out!
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia. 100 litraa sahtia on maailman sahtipääkaupunki Sysmään sijoittuva komedia, jossa siskokset Pirkko (Elina Knihtilä) ja Taina (Pirjo Lonka) ovat jatkaneet sukunsa pitkää perinnettä sahdin valmistajina. Kylällä jokainen haluaa osansa maineikkaasta juomasta, vaikka maksukykyä ei aina löytyisikään. Yllättäen kotikonnuille tekee paluun sisarustrion kolmas - Päivi (Ria Kataja), ja tilaa siskoiltaan häihinsä ei enempää eikä vähempää kuin sata litraa sahtia. Pirkko ja Taina panevat tuumasta toimeen täydellisen satsin valmistamiseksi. Pelissä on sekä perhesuhteet että maine. Prosessiin kuuluva maistelu kuitenkin venähtää, ja Sysmän kulta hulahtaa kokonaisuudessaan itse panijoiden sekä kyläläisten kitusiin. Pian häihin on enää alle kaksi vuorokautta aikaa, ja siskosten on keksittävä keino miten toimittaa juhliin luvatut sahdit. Alkaa taistelu aikaa vastaan, ja tilanteen korjaamiseksi käytetään kaikki mahdolliset keinot. Kesto: 88 min Ikäraja: K-12 Vapaa pääsy!
I filmserien Publikens favoriter visas en gång i månaden förra säsongens populäraste och mest önskade filmer. 100 litraa sahtia är en komedi som utspelar sig i Sysmä, världens huvudstad för hembryggt öl, där systrarna Pirkko (Elina Knihtilä) och Taina (Pirjo Lonka) har fortsatt sin släkts långa tradition som tillverkare av hembryggt öl. I byn vill alla ha sin andel av den berömda drycken, även om de inte alltid har råd med det. Överraskande nog återvänder den tredje i syskonskaran – Päivi (Ria Kataja) - till hemtrakten och beställer varken mer eller mindre än hundra liter hembryggt öl till sitt bröllop av sina systrar. Pirkko och Taina sätter igång med att tillverka en utmärkt sats. Både familjerelationerna och ryktet står på spel. Den tillhörande provsmakningsprocessen förlängs dock, och guldet från Sysmä hamnar i sin helhet i bryggarnas och bybornas egna magar. Snart är det mindre än två dygn kvar till bröllopet och systrarna måste hitta på ett sätt att leverera den hembryggda ölen som utlovats till festen. En kamp mot tiden börjar och alla tänkbara sätt tas i bruk för att rätta till situationen. Längd: 88 min. Åldersgräns: K-12 Fritt inträde!
Once a month, the Audience favourites series presents the most popular and frequently requested films of the previous season. The film 100 Liters of Gold is a comedy set in Sysmä, the sahti farmhouse ale capital of the world, where sisters Pirkko (Elina Knihtilä) and Taina (Pirjo Lonka) have continued their family's long tradition of brewing sahti. In the village, everyone wants their share of the famous drink – even if they can’t always pay for it. The third member of the sibling trio – Päivi (Ria Kataja) – makes a surprise visit home and asks her sisters to brew no less than hundred litres of this liquid gold for her wedding. Pirkko and Taina get to work to brew a perfect batch of sahti. Both their family relationships and reputation are at stake. However, sampling the product – an integral part of the brewing process – gets a little out of hand, and the whole batch of this Sysmä gold ends up poured down the throats of the brewers themselves and the villagers. With less than two days to go until the wedding, the sisters must find a way to deliver the sahti they have promised. A battle against the clock begins, and the sisters are determined to fix the situation by any means necessary. Duration: 88 min Age rating: 12 Free entry!
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia.
I filmserien Publikens favoriter visas en gång i månaden förra säsongens populäraste och mest önskade filmer.
Once a month, the Audience favourites series presents the most popular and frequently requested films of the previous season.
Audience favourites: 100 Liters of Gold (12)
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä. Kevätuhrin ensi-ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos. Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan? Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä, kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä? Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa. Kesto: 2 h sis. väliaika Ikäsuositus: K13 Kieli: englanti, (suomi) TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus ja koreografia Työryhmä Ohjaus Niina Sillanpää Näyttämöllä Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto ja Hanna Seppä Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu Tommi Lindell ValosuunnitteluJuha Tuisku Puku- ja lavastussuunnittelu Paula Koivunen Innoittajina Igor Stravisky, Nikolai Roerich, Vatslav Nižinski… Yhteistuotanto Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa Kuvat Jolle Onnismaa
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta. Det här är en helt exceptionell tolkning av Stravinskijs och hans samarbetspartners ikoniska Våroffer. Clownerna dansar en egen koreografi till detta storverk med stort hjärta, och satsar sitt allt. Målet är att hitta en ritual som stärker upplevelsen av kontakt i dag, när man inte längre offrar unga flickor. Våroffrets premiär 1913 var en skandal och kom till i en tid då förebud om det första världskriget låg i luften. Djagilevs ryska balett slutförde premiärföreställningen, trots att en del av publiken skrikande flydde. Niżyński, Roerich och Stravinskij skapade en mytisk berättelse, där mänsklighetens våldsamhet och gemenskap, offer och ritualer lades fram för publiken öppet och oförskräckt. Våroffer skakade om de invanda mönstren och har påverkat den västerländska konstens utveckling kanske mer än något annat verk. Krigets vindar blåser åter i vår tid. Clownerna har ett stort uppdrag att återställa freden i världen. Inspirerade av Niżyński, den ursprungliga koreografen för Våroffer, vänder clownerna blicken mot marken. Kan en starkare relation till naturen ge den kraft som behövs för att vända spiralen av polarisering, ökande ojämlikhet och våld? De tidigare och ofta ganska seriösa tolkningarna av Våroffer är en skattkista av inspiration. Den här gången går det inte att undvika komik, när clownerna Babylon, ExMayhem, Hoenanen och Ré öppnar upp sin egen relation till Stravinskijs musik, vårens ringlekar, förfäder, vår tids schamaner, offer och uppoffringar. Vad är clownerna själva beredda att offra? Hur är det med mänskligheten? Väger det gemensamma bästa eller den egna njutningen tyngre? Föreställningen flödar av ordlös komik! Längd 2 timmar, inklusive paus Åldersrekommendation: För vuxna, från 13 år Språk: engelska, finska ARBETSGRUPP Manus: Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto och Hanna Seppä Musik: Tommi Lindell feat. Igor Stravinskij Ljuddesign: Tommi Lindell Ljusdesign: Juha Tuisku Musikalisk konsultation: Marzi Nyman Kostym och scenografi: Paula Koivunen Bilder: Jolle Onnismaa Samproduktion: Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart. The audience is in for an entirely exceptional interpretation of the iconic The Rite of Spring by Stravinsky and Co. The clowns will be dancing to their own choreography for this masterpiece with all their heart and soul. The aim is to find a contemporary ritual that will enhance the experience of connection, without sacrificing any more young girls. The 1913 premiere of The Rite of Spring was a scandal and came at a time when the first signs of the coming First World War could be sensed. Diaghilev’s Ballets Russes ballet company performed the premiere of the piece with perseverance until the end, even though some of the audience members ran away screaming. Nizinsky, Roerich and Stravinsky created a mythical story in which the violence and communalism, sacrifice and rituals of the human species were fearlessly laid bare in front the audience. The Rite of Spring shook the familiar structures to their core and has influenced the development of Western art perhaps more than any other work. War is once again a looming presence in our time. The clowns have a great mission to restore peace to this world. Inspired by Nijinsky, the original choreographer of The Rite of Spring, the clowns turn their gaze to the ground. Does strengthening their connection with nature lend them the necessary power to reverse the spiral of polarisation, inequality and violence? The earlier and often quite serious interpretations of The Rite of Spring are a treasure trove of inspiration. This time, comedy cannot be avoided, as clowns Babylon, ExMayhem, Hoenanen and Ré dance out their own relationship with Stravinsky's music, spring circle dances, ancestors, the seers of our time, sacrifice and self-sacrifice. What are the clowns themselves prepared to sacrifice? What about humanity? Is it the common good that matters more or our own pleasure? The show is full of unspoken comedy! Duration 2 hours, including intermission Recommended age: For adults, over 13s Language: English, Finnish CREATIVE TEAM Written by: The creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto and Hanna Seppä Music: Tommi Lindell feat. Igor Stravinsky Sound design: Tommi Lindell Light design: Juha Tuisku Musical consultation: Marzi Nyman Costume and set design: Paula Koivunen Photos: Jolle Onnismaa Co-production: Red Nose Company, Tsuumi Dance Theatre, Stoa
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana.
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta.
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart.
Red Nose Company: About the Kevätuhri ENSI-ILTA – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri PREMIÄR – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri PREMIERE – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns
Niillas Holmbergin ja Pauli Lyytisen yhteinen ääni kertoo kuulijoille maisemista, joissa rantojen vesiraja nousee ja laskee. Saamelainen runoilija ja muusikko Niillas Holmberg sekä Emma-palkittu saksofonisti ja säveltäjä Pauli Lyytinen julkaisivat odotetun ensimmäisen yhteislevynsä Naarattu laulu syksyllä 2025. Valaan laulu, jumalten vaate! Missä me olemme, kun runojoikaaja ja saksofonisti naaraavat myyttistä laulua kuivalle maalle, minkä veden äärellä? Maailma, jonka Niillas Holmberg ja Pauli Lyytinen runon, joiun, saksofonin, perkussioiden ja eloelektroniikan avulla nostattavat, rakentuu vuosisatojen, unen ja valveen yhtäaikaiseen läsnäoloon. Entä jos varttuu Järvellä? Niille vesille ei valaan laulu ei nouse. Duon musiikillinen maailma perustuu kanavointiin, improvisointiin ja väkevään toistensa kuunteluun. Heidän taiteensa ei ole Naarattu laulu -niminen tuote; se on verbi. Taide ei ole saalis vaan akti, kun yhteistyössä punotulla verkolla naarataan jotain ikiaikaista usvaisesta vedestä. Holmbergin ja Lyytisen välinen yhteistyö alkoi vuonna 2021 ja duo on sittemmin esiintynyt lukuisissa taide-, kirjallisuus- ja musiikkitapahtumissa Suomessa, Saksassa, Italiassa ja Norjassa. Yhteistyö on saanut kypsyä ja kehittyä live-esiintymisten myötä. Holmbergin runous on ollut alusta asti yksi projektin peruselementeistä. Gummerus julkaisi Holmbergin uuden runokokoelman Naarattu lokakuussa 2025. Kesto: 2 t sis. väliajan Klubi-ilta: tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari, A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa. Sali avautuu klo 17.30.
Niillas Holmbergs och Pauli Lyytinens gemensamma röst berättar om landskap där vattenlinjen stiger och sjunker. Den samiska poeten och musikern Niillas Holmberg och den Emma-belönade saxofonisten och tonsättaren Pauli Lyytinen gav ut sitt efterlängtade första gemensamma album Naarattu laulu hösten 2025. Var är vi när poesijojkaren och saxofonisten draggar en mytisk sång upp på torra land, som är vid vatten? Den värld som Niillas Holmberg och Pauli Lyytinen väcker till liv genom poesi, jojk, saxofon, slagverk och live-elektronik bygger på den samtidiga närvaron av århundraden, sömn och vakenhet. Duons musikaliska värld bygger på kanalisering, improvisation och intensivt lyssnande på varandra. Deras konst är inte en produkt som heter Naarattu laulu; den är ett verb. Konsten är inte ett byte utan en akt, när man med ett nät som flätats tillsammans draggar något evigt ur det grumliga vattnet. Holmbergs och Lyytinens samarbete började 2021 och duon har sedan dess framträtt vid många konst-, litteratur- och musikevenemang i Finland, Tyskland, Italien och Norge. Samarbetet har mognat och utvecklats genom liveframträdanden. Holmbergs poesi har varit en av grundpelarna i projektet ända från början. Gummerus gav ut Holmbergs nya diktsamling Naarattu i oktober 2025. Längd: 2 h inklusive paus
The combined sound of Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen tells listeners about landscapes where the waterline rises and falls. Sámi poet and musician Niillas Holmberg and Emma Award-winning saxophonist and composer Pauli Lyytinen released their highly anticipated first collaborative album, Naarattu laulu, in autumn 2025. Where are we when the poetry yoiker and the saxophonist are dragging a mythical song onto dry land, at what water? The world that Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen bring to life through poetry, yoik, saxophone, percussion and live electronics is built on the simultaneous presence of centuries, sleep and wakefulness. The duo’s musical world is based on channelling, improvisation and intensely listening to each other. Their art is not a product entitled Naarattu laulu; it is a verb. Art is not a catch, but an act, when a collaboratively woven net is used to drag up something ancient from the cloudy waters. The collaboration between Holmberg and Lyytinen began in 2021, and the duo have since performed at numerous art, literature and music events in Finland, Germany, Italy and Norway. This collaboration has matured and developed through live performances. Holmberg’s poetry has been one of the basic elements of the project from the beginning. Gummerus published Holmberg’s new collection of poems, Naarattu, in October 2025. Duration: 2 h, incl. intermission
Niillas Holmbergin ja Pauli Lyytisen yhteinen ääni kertoo kuulijoille maisemista, joissa rantojen vesiraja nousee ja laskee.
Niillas Holmbergs och Pauli Lyytinens gemensamma röst berättar om landskap där vattenlinjen stiger och sjunker.
The combined sound of Niillas Holmberg and Pauli Lyytinen tells listeners about landscapes where the waterline rises and falls.
Niillas Holmberg & Pauli Lyytinen – Klubi-ilta
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans on tanssitaiteilija Katriina Kantolan ja viulisti Teija Kivisen monitaiteellinen teos. Teoksessa yhdistyvät nykytanssi, tanssi-improvisaatio, aikamme viulumusiikki, vanha viulumusiikki sekä suomenruotsalainen runous. Teos Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans kertoo yksinäisyydestä murtautumista kohti vuorovaikutusta ja yhteentuloa muiden kanssa. Se herättelee pohtimaan, millaista on olla yksin ja eristyksissä muista. Teos pohtii myös voiko tuntea olevansa yhteydessä muihin, vaikka olisi fyysisesti etäällä muista. Se kannustaa kurottamaan kohti toisia ihmisiä itseensä käpertymisen sijaan. Teoksessa kuullaan muun muassa säveltäjä Maija Hynnisen sävellys Island sooloviululle. Hynninen sävelsi teoksen koronasulun aikaan Pariisissa vuonna 2021 ja hän kuvailee teostaan seuraavasti: ”Viulu liikkuu erilaisten tekstuurien ja sävyjen läpi, maalaten niiden avulla lempeää kuvaa yksinäisyydestä”. Teos on ymmärrettävä kaikille, kielitaustaan katsomatta. Konsepti: tanssitaiteilija Katriina Kantola ja viulisti Teija Kivinen Koreografia: Katriina Kantola Esiintyjät: Katriina Kantola ja Teija Kivinen Esityksen musiikki: Maija Hynninen: Island. Johan Helmich Roman: Fuma (BeRi 347) Esityksen runot: Edith Södergran Kesto: 20 minuuttia Vapaa pääsy
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans on tanssitaiteilija Katriina Kantolan ja viulisti Teija Kivisen monitaiteellinen teos. Teoksessa yhdistyvät nykytanssi, tanssi-improvisaatio, aikamme viulumusiikki, vanha viulumusiikki sekä suomenruotsalainen runous.
Yksin vai yhdessä – Ensam eller tillsammans
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita. Näyttely pohjautuu Aalto-yliopiston Bioinnovaatiokeskuksen julkaisemaan Mainiot materiaalit -kirjaan. Kirja yhdistää kemian, materiaalitieteen, taiteen ja muotoilun käytännönläheisiin resepteihin, jotka vapauttavat luovuuden kotona ja koulussa – ilman, että ympäristö kärsii. Kirjassa on 17 ohjetta, joiden avulla voi valmistaa luonnosta kerätyistä, kierrätetyistä ja biohajoavista raaka-aineista kiinnostavia materiaaleja. Näyttelytalon biopohjaisista materiaaleista valmistetut huonekalut, asukkaat ja muut yksityiskohdat ovat Espoon ja Forssan kuvataidekoululaisten sekä Forssan yhteislyseon opiskelijoiden tekemiä.
Mainiot materiaalit -näyttely kannustaa lapsia ja nuoria luovaan kokeiluun käyttämällä luonnon antimia ja kotitalouksien kierrätysastioiden aarteita.
Mainiot materiaalit – Näyttelytalo Vuotalon aulassa
Tervetuloa kokemaan Blues Bizarren levyjulkkarikeikka Malmitalolla – varaudu outoon mutta voimaannuttavaan kokemukseen! Blues Bizarren toinen levy räjäyttää pankin vielä kovempaa kuin edellinen. Levyä saa vuoroin kuunnella suu auki sen nerokkuutta ja taidokkuutta ihaillen ja vuoroin nauraen ja ihmetellen sen tarjoamia hulluja ideoita. Toisella levyllään yhtye jatkaa omaa rajoja rikkovaa tyyliään sekoittaen perinteisen juurevan bluesin kanssa vaikutteita aina itämaisista sävyistä psykedeeliseen bluesiin. Blues Bizarrea voidaan pitää suomalaisen modernin bluesin lipunkantajana. Nuoren sukupolven uraa uurtavista muusikoista koostuva yhtye on kiinnittänyt puolelleen huomiota bluespiireissä sen perustusvuodesta 2021 asti, ja Blues Bizarre nähtiinkin muun muassa Puistobluesin pääkonsertissa kesällä 2025. Yhtyeen keulan muodostavat karismaattinen laulaja-kitaristi Sylvi Saarekas ja slidekitaran mestarina tunnettu Marko Karppi. Tiiviisti toimivasta komppiryhmästä löytyvät rumpali Leevi Heikkilä ja basisti Nikolas Rissanen. Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Välkommen att uppleva Blues Bizarrs skivsläpp i Malms kulturhus – förbered dig på en märklig men kraftgivande upplevelse! Blues Bizarres andra album överraskar ännu hårdare än det föregående. Man får turvis lyssna på albumet med gapande mun i beundran över dess genialitet och skicklighet samt turvis skrattande och förundrande över de galna idéer som det bjuder på. På sitt andra album fortsätter bandet sin gränsöverskridande stil och blandar traditionell rootsig blues med intryck som sträcker sig från orientaliska toner till psykedelisk blues. Blues Bizarre kan betraktas som banbrytare för den finska moderna bluesmusiken. Bandet består av banbrytande unga musiker och det har väckt uppmärksamhet i blueskretsarna sedan 2021 då bandet grundades, och Blues Bizarre sågs på huvudkonserten i Puistoblues sommaren 2025. Bandet leds av den karismatiska sångaren och gitarristen Sylvi Saarekas och Marko Karppi, känd som mästare på slidegitarr. Det sammansvetsade bandet omfattar också trummisen Leevi Heikkilä och basisten Nikolas Rissanen. Längd: 1 h 45 min., inklusive en paus på 20 min.
Welcome to Blues Bizarre's album release gig at Cultural Centre Malmitalo – prepare for a strange yet empowering experience! The second album by Blues Bizarre blows off the roof even harder than their previous one. At times, you will listen to this album with your mouth agape in admiration of its ingenuity and skill, and at times you will laugh and marvel at its range of crazy ideas. On their second album, the band stays true to their boundary-breaking style, mixing traditional deep-rooted blues with influences ranging from oriental tones to psychedelic blues. Blues Bizarre could be said to be the flagship of Finnish modern blues. The band, made up of trailblazing musicians of the younger generation, has been attracting attention in the blues circles since its founding in 2021, and it was one of the performers of the main concert of Puistoblues in summer 2025. The band is fronted by the charismatic singer-guitarist Sylvi Saarekas and Marko Karppi, known as a master of slide guitar. The tight-knit band also includes drummer Leevi Heikkilä and bassist Nikolas Rissanen. Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Tervetuloa kokemaan Blues Bizarren levyjulkkarikeikka Malmitalolla – varaudu outoon mutta voimaannuttavaan kokemukseen!
Välkommen att uppleva Blues Bizarrs skivsläpp i Malms kulturhus – förbered dig på en märklig men kraftgivande upplevelse!
Welcome to Blues Bizarre's album release gig at Cultural Centre Malmitalo – prepare for a strange yet empowering experience!
Blues Bizarre – Roots-musiikin evoluutio
Blues Bizarre – Roots-musikens evolution
Blues Bizarre – The evolution of roots music
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan! Nyt valmistaudutaan piknik-kauteen! Muovikelmua ekologisempi vaihtoehto on olemassa: mehiläisvahakääre. Se kestää useita käyttöjä, on helposti puhdistettava ja sopii ruoan pakkaamiseen. Pajan aikana jokainen saa luoda yhden mehiläisvahakääreen. Alle 10-vuotiaat työskentelevät yhdessä aikuisen kanssa. Huom! Mukaan mahtuu max. 40 osallistujaa, kerrallaan noin 20 henkilöä. Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Stoan ravintolassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Stoan Ravintola Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste! I Konstpaus-verkstäderna berikas din vardag med stressfria hantverkstekniker som är lätta att lära sig. Kvällste och saft serveras för deltagarna i Stoas restaurang. ons 8.4 Ekologisk matsäck: Bivaxduk Vi förbereder oss för picknicksäsongen! Det finns ett mera ekologiskt alternativ än plastfolie, nämligen en bivaxduk. Den kan användas flera gånger, är lätt att rengöra och passar för att förpacka mat. I verkstaden får alla göra en egen bivaxduk. Barn under 10 år arbetar tillsammans med en vuxen. Obs! Högst 40 deltagare, ca 20 i taget, får plats. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Stoas restaurang Längd: 120 min. per session Verkstäderna leds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan krävs. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea! Taidetauko workshops enrich your everyday life with easy-to-learn, unhurried crafts. Participants will be served evening tea or juice at Stoa’s restaurant. Wed 8 April Eco-friendly food wrap: Beeswax wrap Let's get ready for picnic season! There is a more ecological alternative to plastic wrap: beeswax wrap. It can be used several times and it is easy to clean and suitable for food packaging. During the workshop, everyone will get to create one beeswax wrapper. Children under the age of 10 must work together with an adult. Please note! There is room for around 40 participants, 20 participants at a time. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Stoa restaurant Duration: 120 min per session Instructions in Finnish, French and English Free entry. No advance registration required. Stoa will provide evening tea for participants.
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea!
Ekologinen eväspakkaus: Mehiläisvahakääre – Taidetauko-työpajat
Ekologisk matsäck: Bivaxduk – Konstpaus-verkstäder
Eco-friendly food wrap: Beeswax wrap – Taidetauko art workshops
Kantsun kahvit on avoin kohtaamispaikka, johon järjestetään yhdessä vaihtuvaa ohjelmaa. Tule tapaamaan ihmisiä ja keskustelemaan ajankohtaisista asioista kahvittelun lomassa. Tarjoamme kahvia, teetä ja pientä syötävää. Lapset ovat tervetulleita vanhempiensa kanssa. Kantsun kahvien sisällöt suunnitellaan yhdessä asukasaktiivien kanssa. Osallistu keskusteluun Kantsun kahvit -Facebook-ryhmässä: https://www.facebook.com/groups/875036451503848 Kantsun kahvit järjestää yhteistyössä alueen asukkaat, Kannelmäen D-asema ja Helsingin kaupunki Tapahtumaan ei tarvitse ilmoittautua ja se on maksuton. Paikka: Kanneltalon kahvilan stage
Kantsun kahvit on avoin kohtaamispaikka, johon järjestetään yhdessä vaihtuvaa ohjelmaa.
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Työpajat on suunnattu 3–6-luokkalaisille. Koululaisia pyydetään tuomaan työpajaan kotoa tarpeettomia tavaroita. Tavara voi olla mikä tahansa pienehkö esine, esimerkiksi virheostos, lelu tai astia. Tavaroista rakennetaan veistoksia. Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää: https://anneroininen.com/ Ilmoita luokkasi työpajaan osoitteessa kultus.hel.fi!
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta ja sen alkuperästä.
Made in Vuosaari – Työpajat koululaisille
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa. Kortit sisältävät käytännönläheisiä tanssitehtäviä, jotka kannustavat lapsia tanssimiseen, taiteelliseen ilmaisuun ja kehollisuuteen. Tanssikorttipakka-esitykset pohjaavat improvisaatioon, mielikuvituksen vapauttamiseen ja vahvaan vuorovaikutukseen. Esityksissä lapset osallistuvat esitykseen ammattitanssijan ja muusikon kanssa ja saavat itse vaikuttaa esityksen kulkuun. Mukana: Amandine Doat: tanssi Riku Kantola: Musiikki Tanssikorttipakka on tarkoitettu päiväkotiryhmille (4+) max. 20 lasta ja heidän ohjaajansa. Ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn. Korten innehåller praktiska dansövningar som uppmuntrar barn till dans, konstnärligt uttryck och kroppslighet. Föreställningarna bygger på improvisation, frigörande av fantasin och stark interaktion. I föreställningarna deltar barnen tillsammans med en professionell dansare och en musiker samt får vara med och påverka föreställningens gång. Medverkar: Amandine Doat: dans Riku Kantola: musik Föreställningarna Tanssikorttipakka är avsedda för dagisgrupper (4+), högst 20 barn och deras lärare. Anmälan: kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children. The cards contain practical dance exercises that encourage children to engage in dance, artistic expression and bodiliness. The Tanssikorttipakka performances are based on improvisation, letting imagination run wild and strong interaction. In the performances, children can participate with a professional dancer and a musician and have a say in the course of the performance. Team: Amandine Doat: dance Riku Kantola: music Tanssikorttipakka is intended for daycare groups (age 4+) with max. 20 children and their instructor. Registration: kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa.
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn.
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children.
Ko-kollektiivi: Tanssikorttipakka – Danskortlek
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Veljekset Sydänmetsä feat. Parcus Majakkala & Friends nähdään Malmitalossa kahden setin erikoiskeikalla! Akustiseenkin sävyyn taipuva Veljekset Sydänmetsä täyttää tänä vuonna vuosia, ja on aiheellista juhlistaa isoja rajapyykkejä monin eri tavoin. Yhtyeen kitaristi Keijo V Sydänmetsä kertoo illasta: ”Odotamme tätä Malmitalon erikoiskeikkaa kuin kuuta nousevaa sillä settilista tulee olemaan talvinen ja sydänmetsän sininen - täpötäynnä musiikkia. Paljon on pedattu myös Parcus Majakkalan tuohitorvien varaan. Myös yllätysvierailijoita saattaa ilmestyä lavalle. Tervetuloa!”. Veljekset Sydänmetsän musiikki on taidokasta ja kansainvälisesti tunnustettua. Kesto: 2 t 30 min, sis 20 min väliajan
Veljekset Sydänmetsä feat. Parcus Majakkala & Friends nähdään Malmitalossa kahden setin erikoiskeikalla!
Tule mukaan tekemään roskasta kaunista! Pääset harjoittamaan kädentaitojasi ja kokeilemaan, miten erilaiset materiaalit taipuvat uuteen käyttöön. Huhtikuussa järjestetään kolme työpajaa Roskaa!-näyttelyn keskellä, Vuotalon aulassa. Saat kaikki tarvittavat materiaalit paikan päältä. Työpajat eivät maksa mitään. Työpajat sopivat kaiken ikäisille, mutta alle kouluikäiset voivat osallistua vain oman aikuisen seurassa. Roskasta kaunista -pajat toteutetaan yhteistyössä Työväenopiston kanssa. Työpajoja ohjaa Kristiina Tergujeff. Ohjauskieli on suomi. Ohjelma: ti 7.4. klo 15.00-18.15 Kukkia karkkipaperista ti 14.4. klo 15.00-18.15 Napit kiertoon ti 21.4. klo 15.00-18.15 Kierrätä pitsejä
Roskasta kaunista -työpajat – Roskaa!-näyttelyn oheisohjelmaa
Kalmakumpu on Roope Erosen kokeellinen lastensarjakuva lumotusta lemmikkieläinten hautausmaasta ja sen asukkaista. Sarjakuvan hahmot perustuvat suurimmalta osin lukijoiden ehdotuksiin. Ensimmäiset hahmot kerättiin Annantalon sarjakuvakurssien oppilailta. Kalmakumpu ilmestyy kahdesti vuodessa. Sen ensimmäinen osa julkaistiin syksyllä 2025. Kalmakummun tavoitteena on syventää lasten suhdetta sarjakuvaan siinä käytetyn laajan tunnespektrin avulla. Teos pyrkii kehittämään lukijoiden empatiaa sekä vahvistamaan lapsen asemaa lukijana. Teoksessa luotetaan lapsen kykyyn käsitellä myös vakavia asioita luetun kautta. Kalmakummussa käsitellään kuoleman eri ulottuvuuksia turvallisessa ja lempeässä ympäristössä. Näyttely esittelee sarjakuvan hahmoja ja tunnelmia. Se juhlistaa toisen Kalmakumpu-albumin ilmestymistä. Työskentelyä on tukenut Koneen Säätiö. www.kalmakumpu.fi _ Tervetuloa näyttelyn avajaisiin ja Kalmakumpu 2:n julkkareihin Annantalon Kahvila Naperoon 2.4. klo 17-19! Klo 18 auditoriossa Markus Koistisen Kalmakumpu-aiheinen pelikonsertti!
Kalmakumpu är en experimentell tecknad serie för barn av Roope Eronen om en förtrollad djurkyrkogård och dess invånare. Karaktärerna i serien är till stor del baserade på förslag från läsarna. De första figurerna samlades in från deltagarna i Annegårdens seriekurser. Kalmakumpu utkommer två gånger per år. Den första delen publicerades hösten 2025. Kalmakumpu syftar till att fördjupa barns relation till tecknade serier genom det breda känslospektrum som används i dem. Verket syftar till att utveckla läsarnas empati och stärka barnets roll som läsare. Verket förlitar sig på barnets förmåga att hantera allvarliga frågor genom läsning. Kalmakumpu behandlar dödens olika dimensioner i en trygg och vänlig miljö. Utställningen presenterar den tecknade seriens karaktärer och stämningar. Den firar utgivningen av det andra Kalmakumpu-albumet. Arbetet har fått stöd av Konestiftelsen. www.kalmakumpu.fi
Kalmakumpu is Roope Eronen’s experimental children’s comic about an enchanted pet cemetery and its inhabitants. The characters of the comic are largely based on suggestions from readers. The ideas for the first characters were collected from students of Annantalo’s comic courses. Kalmakumpu is published twice a year. The first issue was published in autumn 2025. Kalmakumpu aims to deepen children’s relationship with comics through the broad emotional spectrum that it uses. The work aims to develop empathy among readers and strengthen the role of children as readers. It trusts that children are also able to process serious matters through what they read. Kalmakumpu deals with different dimensions of death in a safe and gentle environment. This exhibition presents the characters and moods of the comic. It celebrates the release of the second Kalmakumpu album. The work has been supported by the Kone Foundation. www.kalmakumpu.fi
Kalmakumpu on Roope Erosen kokeellinen lastensarjakuva lumotusta lemmikkieläinten hautausmaasta ja sen asukkaista.
Kalmakumpu är en experimentell tecknad serie för barn av Roope Eronen om en förtrollad djurkyrkogård och dess invånare.
Kalmakumpu is Roope Eronen’s experimental children’s comic about an enchanted pet cemetery and its inhabitants.
Kalmakumpu – Kuvitusnäyttely kahvila Naperossa
Kalmakumpu – Dödens kulle – Illustrationsutställning på kafé Napero
Kalmakumpu – Illustration exhibition at Café Napero