Gerda ja Kristoffer ovat lähteneet pidennetylle viikonloppulomalle Roomaan juhlistaakseen hääpäiväänsä ja pitkää avioliittoaan.
För att fira sin 40-åriga bröllopsdag åker Gerda och Kristoffer till Rom på långweekend.
To celebrate a lifelong marriage, Gerda and Kristoffer travel to Rome to relive the city where Gerda was once an aspiring art student.
Gerda ja Kristoffer ovat lähteneet pidennetylle viikonloppulomalle Roomaan juhlistaakseen hääpäiväänsä ja pitkää avioliittoaan. Tarkoitus on kokea uudelleen kaupunki, jossa Gerda nuorena kävi taidekoulua. Mutta matka ei sujukaan odotusten mukaisesti. Kun pari tapaa Gerdan karismaattisen taideopettajan ja entisen ihastuksen Johanneksen, joutuu Kristoffer sivuun, kun taas Gerda jahtaa nuoruuttaan Rooman kaduilla ja kujilla kohdatakseen menneisyytensä haamut. Ohjaus on Niclas Bendixenin ja päärooleissa nähdään Bodil Jørgensen, Kristian Halken ja Rolf Lassgård. Kieli: ruotsi ja tanska Tekstitys: suomi Kesto: 1 tunti, 40 min Ikäraja: K7 Vapaa pääsy!
För att fira sin 40-åriga bröllopsdag åker Gerda och Kristoffer till Rom på långweekend. Gerda gick på konstskola här som ung, medan det är första besöket för Kristoffer som inte bemödar sig med kultur i onödan. De träffar oväntat på Johannes, Gerdas karismatiske konstlärare från förr, och hon ger sig snart ut i den eviga staden på jakt efter sin ungdoms upplevelser. Kristoffer känner sig utanför, och vet inte att Gerda och Johannes hade en relation när hon var hans elev. Regin är Niclas Bendixens och i huvudrollerna ser vi Bodil Jørgensen, Kristian Halken och Rolf Lassgård. Språket är svenska och danska med finsk text. Längden är 1h 40 min. Åldersgränsen är F7. Inträdet är fritt.
To celebrate a lifelong marriage, Gerda and Kristoffer travel to Rome to relive the city where Gerda was once an aspiring art student. When they run into her former teacher and lover Johannes, Gerda is reminded of the life she used to live, and Kristoffer is sidelined while Gerda wanders the streets of the Eternal City in search of her long-lost youth. Director: Niclas Bendixen. Starring: Bodil Jørgensen, Kristian Halken and Rolf Lassgård. Language: Swedish and Danish. Subtitles: Finnish. Duration 1h 40 min. Age limit 7 yrs. Free entry.
Dokumenttielokuva rohkeasta naisesta, jolle nuorena lyöty seksisymbolin leima oli elämänmittainen kirous – ja lahja.
Dokumenttielokuva rohkeasta naisesta, jolle nuorena lyöty seksisymbolin leima oli elämänmittainen kirous – ja lahja. Naisesta, joka murtautui annetusta muotista ja raivasi oman tiensä, ympäristön mielipiteistä piittaamatta. Ohjaaja Saara Cantell: ”Anneli Saulin elämässä yllätykset ja hätkähdyttävät käänteet seurasivat toisiaan niin, ettei kukaan uskoisi sitä, jos siitä tekisi näytelmäelokuvan.” Hän teki ystävästään kiehtovan dokumenttielokuvan. Elokuva avaa ainutlaatuisia hetkiä Annelin Saulin muistoihin keskustelujen ja lumoavien elokuvien kautta. Naiset puhuivat työstä, elämästä, ja tietenkin miehistä. Suomi-elokuvan kulta-ajan nostalgia, Saksan elokuvat, ajankuva sekä keskustelut ystävien kesken punoutuvat yhdeksi kertomukseksi: siinä köyhistä oloista lähtevä nuori tyttö valloittaa valkokankaan, mutta hinta on kova. Tähteys tarkoittaa myös yksinäisyyttä. Toisaalta se mahdollistaa lähdön Saksaan, kun Suomen studioelokuvat hiipuvat. Saksan seurapiireistä paluu Suomeen on ankara: töitä ei entiselle tähdelle löydy, vaan pienen lapsen äidin on suunnattava rakennustöihin Ruotsiin. 1950- ja 1960-luvun totuudet ”naisen paikasta” tuntuvat tänä päivänä koomisilta tai raivostuttavilta. Ja välillä valitettavan tutuilta. Eikä elokuvamaailma ollut turvallinen paikka edes tähtinäyttelijättärelle. Annelin Saulin elämässä oli kaikki ainekset tragediaan, mutta hän ei koskaan suostunut uhrin rooliin. Annelin tarina on samaan aikaan samastuttava ja hämmästyttävä. Koskettava ja inspiroiva. Ikäraja: 7 Kesto: 83 min. Ensi-ilta: 8.11.2024 Kieli: suomi
Romanttinen ja kiehtova tarina, joka ulottuu yli vuosikymmenten ja maanosien.
Romanttinen ja kiehtova tarina, joka ulottuu yli vuosikymmenten ja maanosien. Islannin kärkikastiin kuuluvan Baltasar Kormákurin Touch seuraa yhden miehen matkaa hänen etsiessään ensimmäistä rakastettuaan, joka katosi 50 vuotta sitten – ennen kuin hänen oma aikansa loppuu. Vuoden 2024 yleisömenestys Islannissa! Islantilainen elokuva Touch on ehdolla Pohjoismaiden neuvoston vuoden 2024 elokuvapalkinnon saajaksi. Ikäraja: 12 Kesto: 121 min. Ensi-ilta: 18.10.2024 Elokuva on tekstitetty suomeksi ja ruotsiksi
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella.
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen.
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage.
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella. Lounasaikaan kuullaan genrejä ympäri maailmaa. Lavalla soi anatonialainen funk, afrikkalainen highlife, pop ja miksei iskelmäkin! Luvassa myös paljon muuta sielukasta musiikkia. Tervetuloa nauttimaan ruoasta ja musiikista! Kesto 2 tuntia Kanneltalon kahvilan stage Vapaa pääsy
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen. Vid lunchtid får vi lyssna till genrer från hela världen. På scenen får du höra anatolisk funk, afrikansk highlife, pop och varför inte också ett par schlagersånger! Massor av annan själfull musik utlovas också. Välkommen till bords! Längd 2 timmar Caféscen Fritt inträde
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage. At lunchtime, anyone can come listen to genres from around the world. Anatolian funk, African highlife, pop and why not Finnish iskelmä too! And of course, lots of other soulful music. Come and listen! Duration: 2 hours Café stage Free of charge
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokinossa esitetään lapsille laadukkaita elokuvia ja totutellaan heitä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Isoa Myyrää pääsee tapaamaan syyslomaviikolla ke 16.10. ja Lapsen oikeuksien päivänä ke 20.11. Naperokinon näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa Kieli: suomi Maksuton Naperokinon teemat syksyllä 2024: Ke 4.9.2024 Naperokino: Luonto ja eläimet Ke 11.9.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 18.9.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 25.9.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 2.10.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 9.10.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 16.10.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 23.10.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Ke 30.10.2024 Naperokino: mielikuvitus Ke 6.11.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 13.11.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 20.11.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 27.11.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 4.12.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 11.12.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 18.12.2024 Naperokino: luonto ja eläimet
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Den avslappnade, bekväma lokalen och situationen gör det möjligt att värma mat, mata/amma och introducera barnen till biografen i deras egen takt. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Knattebion visar barnen filmer av hög kvalitet och vänjer dem gradvis vid att titta på långa barnfilmer på biografer. Den första halvan av visningen som varar två timmar består av animerade filmer utan tal och den andra halvan av favoritfilmer med tal. Vid sidan av filmerna är Knattebion en mötesplats för små barn och deras vuxna. Knattebion är avsedd för hemmamammor och -pappor, far- och morföräldrar och familjedagvårdare. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. Barnen hälsas välkomna vid dörren av Lilla Mullvaden. Du kan träffa Stora Mullvaden under höstlovsveckan ons 16.10. och på Barnrättsdagen ons 20.11. Temat för Knattebions föreställningar varierar varje vecka. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap med sina föräldrar Språk: finska Fritt inträde Teman för Knattebion hösten 2024: Ons 4.9.2024 Knattebion: Natur och djur Ons 11.9.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 18.9.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 25.9.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 2.10.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 9.10.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 16.10.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 23.10.2024 Knattebion: natur och djur Ons 30.10.2024 Knattebion: fantasi Ons 6.11.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 13.11.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 20.11.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 27.11.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 4.12.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 11.12.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 18.12.2024 Knattebion: natur och djur
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. A relaxed, comfortable venue and setting allows you to heat up food, feed or breastfeed, and introduce your child to cinema at their own pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler cinema presents high-quality films for children and gradually get them used to watching feature-length children’s films in cinemas. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue. Alongside the films, the Toddler Cinema serves as a meeting place for small children and their adults. Toddler Cinema is aimed at stay-at-home parents, grandparents and childminders. Unfortunately, we cannot accommodate day-care centres due to the small size of our premises. Little Mole will greet the children at the door. Big Mole will be available to meet on Wednesday, 16 October during the autumn holiday week as well as on Children's Day, Wednesday, 20 November. The Toddler Cinema screenings have a different theme each week. Age recommendation: For 0–3-year-olds with parents Language: Finnish Free of charge Toddler Cinema themes for autumn 2024: Wed 04 Sept 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 11 Sept 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 18 Sept 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 25 Sept 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 2 Oct 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 9 Oct 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 16 Oct 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 23 Oct 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 30 Oct 2024 Toddler Cinema: The Imagination Wed 06 Nov 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 13 Nov 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 20 Nov 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 27 Nov 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 04 Dec 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 11 Dec 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 18 Dec 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals
Superkehot on asiantuntijatietoon pohjautuva esitys 3–5-vuotiaiden lasten suhteesta omaan ja toisten kehoon. TÄYTEEN VARATTU
Kuskit Company: Superkehot – Ilmoittautuminen kultus.fi
Superkehot on asiantuntijatietoon pohjautuva esitys 3–5-vuotiaiden lasten suhteesta omaan ja toisten kehoon. TÄYTEEN VARATTU Se on syliä ja haleja, hassuttelua, höpöttelyä, nukkumista, heräämistä, nujuamista, hyppimistä, heilumista, juoksemista, tanssimista. Se on leikkiä, ja se on tärkeitä sanoja. Se on turvataitoja ja turvallista tahtomista, se on EI EI EI EI EI, se on KYLLÄ ja se on en tiedä...! Se on se kaikkein tärkein – ikioma keho! Vuoden 2024 Itu-palkittu esitys pohtii nukketeatterin keinoin kehoitsetunnon rakentumisen peruspalikoita, hellästi ja konkreettisesti. Työryhmä: Skenografia ja nuket: K Rasila Dramaturgia ja ohjaus: Valto Kuuluvainen Äänisuunnittelu: Maura Korhonen Valosuunnitelu: Anna Pöllänen Näyttämöllä: Eero Ojala ja Elisa Salo Lopun superkehomusiikki: Sävellys Pasi Huttula, sovitus Maura Korhonen Käsiohjelma: Leena Aronen Esityskuva: Mikael Ahlfors ja K Rasila Esityksen kesto 45 minuuttia Vanhemmille tietosivusto: hyvakysymys.fi/lapsijaseksuaalisuus Vanhemman vihkonen: https://www.vaestoliitto.fi/uploads/2020/11/bac46f71-vanhemmantietovihko-netti-2-20.pdf Pikku Kakkosen videot: https://yle.fi/aihe/artikkeli/2019/06/05/pikku-kakkosessa-annetaan-kaikille-kehon-osille-nimi-ja-opetellaan Ikäsuositus: 3–5-v Arkiaamuesityksiin ilmoittautuminen: kultus.fi perjantaista 1.11. klo 8 alkaen
Monipuolista jazzia bebopista happoiseen fuusioon sekä neliulotteinen hyperkuutio täynnä fuusiojazzia mielenkiintoisilla vivahteilla.
Mångsidig jazz från bebop till psykedelisk fusion samt en fyrdimensionell hyperkub full av fusionsjazz med intressanta nyanser.
Versatile jazz from bebop to acid fusion plus a four-dimensional hypercube full of fusion jazz with an interesting twist.
BOPPiN' CHAIR ja Popjazz-tesserakti – Pop & Jazz Konservatorion ammattiopiskelijat
BOPPiN' CHAIR och Popjazz-tesserakt – Konserter med Pop & Jazz Konservatoriets yrkesstuderande
BOPPiN’ CHAIR and Popjazz Tesseract – Concerts by students of the Pop & Jazz Conservatory
Monipuolista jazzia bebopista happoiseen fuusioon sekä neliulotteinen hyperkuutio täynnä fuusiojazzia mielenkiintoisilla vivahteilla. BOPPiN' CHAIR Boppin' Chair soittaa monipuolisesti jazz-musiikkia tyylikkäästä bebopista happoiseen fuusioon. Taitava ja vaihteleva kokoonpano tarjoaa uusia ja mielenkiintoisia käänteitä jokaisessa esityksessään. Yhtyeen jäsenten perinteisen ja modernin jazzin tietämys kuuluu soiton ainutlaatuisina vivahteina. Persoonallisilla ideoilla ja energisellä lavakarismallaan yhtye pitää huolen, että jokainen kuulija tulee puhtaalla innolla pomppimaan tuolissaan jättäen miettimään loppupäiväksi esityksen luovaa rajattomuutta. Uskallappa vain jättää se näkemättä! Leo Korte - Sähköbasso ja laulu Patrik Fónsen - Kitara Kalle Rinne - Kitara Max Shadrin - Rummut Mirjam Mannila- Koskettimet Ilta Attila - Saksofoni Joel Mäntyvaara - Perkussiot Popjazz-tesserakti Mitä tapahtuu, kun yhdistää viisi helsinkiläistä popjazz-muusikkoa ja neliulotteisen hyperkuution? Emme mekään tiedä. Mutta sen tiedämme, että asia saattaa selventyä Popjazz-tesseraktin esiintymistilaisuudessa. Soitamme jazzia (fuusio-). Luvassa ennätysmäärä nuotteja soitettuna alati ennalta-arvaamattomammissa rytmeissä, jotka saavat harjaantuneimmatkin jazzdiggarit kyseenalaistamaan kuuloaistinsa. Jussi Parkkonen - kitara Matti Korhonen - kitara Lume Himanen - huilu, saksofoni Jouko Kokko - basso Onni Koivisto - rummut Aikataulu klo 19.00 - BOPPiN' CHAIR klo 20.00 - Popjazz-tesserakti
Mångsidig jazz från bebop till psykedelisk fusion samt en fyrdimensionell hyperkub full av fusionsjazz med intressanta nyanser. BOPPiN' CHAIR Boppin' Chair spelar mångsidig jazzmusik från elegant bebop till psykedelisk fusion. Den skickliga och varierade ensemblen bjuder på nya och intressanta vändningar i varje show. Medlemmarnas kännedom om traditionell och modern jazz hörs i musikens unika nyanser. Med sina personliga idéer och sin energiska scenkarisma tar ensemblen hand om att varje åhörare kommer att av ren iver hoppa i sin stol och får åhörarna att fundera på showens kreativa gränslöshet för resten av dagen. Missa inte den här! Leo Korte – Elbasgitarr och sång Patrik Fónsen – Gitarr Kalle Rinne – Gitarr Max Shadrin – Trummor Mirjam Mannila – Keyboard Ilta Attila – Saxofon Joel Mäntyvaara – Perkussion Popjazz-tesserakt Vad händer när man kombinerar fem popjazzmusiker från Helsingfors och en fyrdimensionell hyperkub? Det vet vi inte heller. Men det som vi vet är att Popjazz-tesserakts show kan klargöra saken. Vi spelar (fusions)jazz. Vi utlovar ett rekordantal noter som spelas i mer och mer oförutsägbara rytmer som får även de mest tränade jazzälskarna att ifrågasätta sin hörsel. Jussi Parkkonen – gitarr Matti Korhonen – gitarr Lume Himanen – flöjt, saxofon Jouko Kokko – basgitarr Onni Koivisto – trummor Tidsplan kl. 19.00 – BOPPiN' CHAIR kl. 20.00 – Popjazz-tesserakt
Versatile jazz from bebop to acid fusion plus a four-dimensional hypercube full of fusion jazz with an interesting twist. BOPPiN’ CHAIR BOPPiN’ CHAIR plays a wide range of jazz from elegant bebop to acid fusion. The skilful musicians offer new and interesting twists and turns in every show. The band members’ knowledge of traditional and modern jazz gives a unique nuance to the music. With their personal ideas and energetic stage charisma, the band makes sure that every listener will bounce up and down in their chair with pure enthusiasm and leave the gig thinking about the creative limitlessness of the performance. Don’t you dare miss it! Leo Korte – electric bass and vocals Patrik Fónsen – guitar Kalle Rinne – guitar Max Shadrin – drums Mirjam Mannila – keyboard Ilta Attila – saxophone Joel Mäntyvaara – percussion Pop Jazz Tesseract What happens when you combine five Helsinki-based pop jazz musicians with a four-dimensional hypercube? We don’t know either. But we do know that it might become clearer when the Popjazz Tesseract performs. We play jazz (fusion). A record number of notes will be played at ever more unpredictable rhythms that will make even the most trained jazz diggers question their hearing. Jussi Parkkonen – guitar Matti Korhonen – guitar Lume Himanen – flute, saxophone Jouko Kokko – bass Onni Koivisto – drums Schedule 19:00 BOPPiN’ CHAIR 20:00 Popjazz Tesseract
Superkehot on asiantuntijatietoon pohjautuva esitys 3–5-vuotiaiden lasten suhteesta omaan ja toisten kehoon.
Superkehot on asiantuntijatietoon pohjautuva esitys 3–5-vuotiaiden lasten suhteesta omaan ja toisten kehoon. Se on syliä ja haleja, hassuttelua, höpöttelyä, nukkumista, heräämistä, nujuamista, hyppimistä, heilumista, juoksemista, tanssimista. Se on leikkiä, ja se on tärkeitä sanoja. Se on turvataitoja ja turvallista tahtomista, se on EI EI EI EI EI, se on KYLLÄ ja se on en tiedä...! Se on se kaikkein tärkein – ikioma keho! Vuoden 2024 Itu-palkittu esitys pohtii nukketeatterin keinoin kehoitsetunnon rakentumisen peruspalikoita, hellästi ja konkreettisesti. Työryhmä: Skenografia ja nuket: K Rasila Dramaturgia ja ohjaus: Valto Kuuluvainen Äänisuunnittelu: Maura Korhonen Valosuunnitelu: Anna Pöllänen Näyttämöllä: Eero Ojala ja Elisa Salo Lopun superkehomusiikki: Sävellys Pasi Huttula, sovitus Maura Korhonen Käsiohjelma: Leena Aronen Esityskuva: Mikael Ahlfors ja K Rasila Esityksen kesto 45 minuuttia Vanhemmille tietosivusto: hyvakysymys.fi/lapsijaseksuaalisuus Vanhemman vihkonen: https://www.vaestoliitto.fi/uploads/2020/11/bac46f71-vanhemmantietovihko-netti-2-20.pdf Pikku Kakkosen videot: https://yle.fi/aihe/artikkeli/2019/06/05/pikku-kakkosessa-annetaan-kaikille-kehon-osille-nimi-ja-opetellaan Kesto: 40 min Ikäsuositus: 3–5-v Kieli: suomi Liput: 3.12. esitykseen 6 € | Lippu.fi Arkiaamuesityksiin ilmoittautuminen: kultus.fi perjantaista 1.11. klo 8 alkaen
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy-teatern & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
LOPPUUNVARATTU: UMO Helsinki Ensemble – Joy Cannon – Lounaskonsertti
UMO Helsinki Ensemble – Joy Cannon – Lunchkonsert
SOLD OUT: UMO Helsinki Ensemble – Joy Cannon – Lunchtime concert
Vuoden viimeisessä lounaskonsertissa UMO Helsinki Ensemble tulkitsee Cannonball Adderleyn (USA 1926–1975) tunnetuimpia kappaleita iloluonteisesta ja blues-henkisestä hard bopista soul jazz -klassikoihin. Konsertissa kuullaan Adderleyn paletista mm. todellinen soul jazz -anthem Mercy, Mercy, Mercy, elegantti svengiklassikko Jeannine sekä yksi mieleenpainuvimmista blues-jazz-teemoista Work Song. UMO Helsinki Ensemble on UMO Helsinki Jazz Orchestrasta koottu pienempi kokoonpano, jonka muusikoilla on mittava ura niin UMOn riveissä kuin lukuisissa omissa projekteissaan. Ohjelmiston on suunnitellut Jouni Järvelä, joka myös liidaa yhtyettä. Konsertin kesto 1 h. UMO Helsinki Ensemble – Joy Cannon Jouni Järvelä, saksofoni ja yhtyeenjohto Mikko Pettinen, trumpetti Kirmo Lintinen, piano Ville Herrala, basso Markus Ketola, rummut HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus, R-kioskeilla 3 € / tilaus + 1 € / lippu. Max. 2 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä.
På årets sista lunchkonsert framför UMO Helsinki Ensemble några av Cannonball Adderleys (USA 1926–1975) mest kända låtar, från glad och bluesig hard bop till souljazzklassiker. På konserten får vi bland annat höra Adderleys sanna souljazzhymn Mercy, Mercy, Mercy, den eleganta swingklassikern Jeannine och ett av de mest minnesvärda bluesjazztemana, Work Song. UMO Helsinki Ensemble är en mindre ensemble ur UMO Helsinki Jazz Orchestras rader, vars musiker har en lång karriär bakom sig både med UMO och talrika egna projekt. Repertoaren har planerats av Jouni Järvelä, som också leder bandet. Konsertens längd 1 h. UMO Helsinki Ensemble – Joy Cannon Jouni Järvelä, saxofon och bandledning Mikko Pettinen, trumpet Kirmo Lintinen, piano Ville Herrala, bas Markus Ketola, trummor OBS! Fri entré, men biljett krävs. Köp din biljett i förväg i Savoy-teaterns biljettkassa (0 €) eller i Lippu.fi-webbutiken (0 €). På Lippu.fi:s försäljningsställen är kostnaden 3 € / beställning, i R-kioskerna 3 € /beställning + 1 € /biljett. Max. 2 biljetter/bokning. Större gruppbokningar direkt från Savoy. Entré med förhandsbiljett fram till kl. 11.50. Därefter fylls eventuella tomma platser upp med personer som inte har biljett. Det att bra att komma god tid, man får inte komma in i salen om man är försenad.
In this lunchtime concert, UMO Helsinki Ensemble interprets Cannonball Adderley’s (USA 1926–1975) best-known pieces from joyful and yet bluesy hard bop to soul jazz. You’ll hear Adderley’s classics such as the real soul jazz anthem Mercy, Mercy, Mercy, the elegant swing classic Jeannine and one of the most memorable blues-jazz themes, Work Song. The UMO Helsinki Ensemble is a smaller musical group assembled from the UMO Helsinki Jazz Orchestra, whose musicians have a long career both in the ranks of the UMO and in numerous individual projects. The program for the concert was planned by saxophonist Jouni Järvelä, who also leads the ensemble. Duration 1 hour. UMO Helsinki Ensemble – Joy Cannon Jouni Järvelä, sax, lead Mikko Pettinen, trumpet Kirmo Lintinen, piano Ville Herrala, bass Markus Ketola, drums Please note! The admission is free but it is recommendable to book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippu.fi webshop (0 €). At Lippu.fi stores commission is 3 € / order, at R-kioski 3 € / order + 1 € / ticket. Max. 2 tickets / booking. Larger group bookings directly from Savoy. Entry with an advance ticket until 11:50. After this, any empty seats will be filled with customers without tickets. Please arrive early for the doors will be closed once the concert has started.
Moneen kertaan palkittu ja usealle kielelle käännetty kirjailija Katja Kettu vierailee Kanneltalossa keskustelemassa tuoreesta kirjastaan Erään kissan tutkimuksia (Otava 2023).
Den mångfaldigt prisbelönta författaren Katja Kettus verk har översatts till många språk. Hon besöker Gamlasgården för att diskutera sin senaste bok Erään kissan tutkimuksia (Otava 2023).
Katja Kettu, an author who has received several awards and has been translated into several languages, visits Kanneltalo to talk about her recent book, The Investigations of a Certain Cat (Otava 2023).
Kirjailijavieraana Katja Kettu – Maksuttomat maanantait
Gästförfattare Katja Kettu – Avgiftsfria måndagar
Moneen kertaan palkittu ja usealle kielelle käännetty kirjailija Katja Kettu vierailee Kanneltalossa keskustelemassa tuoreesta kirjastaan Erään kissan tutkimuksia (Otava 2023). Katja Kettua haastattelee kirjailija, toimittaja Esa Mäkijärvi. Katja Ketun huikaiseva romaani Erään kissan tutkimuksia kieppuu aikojen lävitse ja antautuu villille luonnolle ja perillistä ikävöivän veren kutsulle. Kirjailija saa keskenmenon ja menettää kykynsä puhua ja kirjoittaa. Paikalle lähetetään Taivaiden Tutkimustoimistosta Etsivä, mutta jokin menee pieleen, ja tuvan nurkkaan ilmestyykin Kissa, joka käy tutkimaan vintin lattialuukusta löytynyttä Isoisoäidin päiväkirjaa. Kun uusi elämä on menetetty, kääntää Kirjailija katseensa menneisyyteen ja ikiaikaisiin syntysanoihin. Niiden taitajalla, Isoisoäidillä, on suomen kielen väessä ja voimassa parantajien mahti. Voiko menneestä löytää lohdun ja tarkoituksen elämälle, kun tulevaisuutta ei ole? Katja Kettu (s. 1978) on Rovaniemeltä kotoisin oleva kirjailija ja animaatio-ohjaaja. Hänen läpimurtoteoksensa Kätilö (2011) sai Kalevi Jäntin palkinnon, Runeberg-palkinnon ja Kiitos kirjasta -mitalin. Teoksen käännösoikeudet on myyty 19 maahan ja sitä on myyty Suomessa yli 160 000 kappaletta. Kirjasta on tehty myös elokuva. Yhteistyössä Kannelmäen kirjaston ja Helsingin työväenopiston kanssa. Kieli: suomi Vapaa pääsy
Den mångfaldigt prisbelönta författaren Katja Kettus verk har översatts till många språk. Hon besöker Gamlasgården för att diskutera sin senaste bok Erään kissan tutkimuksia (Otava 2023). Katja Kettu intervjuas av författare och journalist Esa Mäkijärvi. Katja Kettus fantastiska roman Erään kissan tutkimuksia susar genom tiden och ger sig hän sig till den vilda naturen och blodets längtan efter en arvinge. Författaren får missfall och förlorar förmågan att tala och skriva. En detektiv från den himmelska undersökningsbyrån skickas till platsen, men något går fel och istället dyker det upp en katt vid stughörnet. Katten börjar undersöka gammelmormors dagbok, som hittats i en golvlucka på vinden. När ett nytt liv har gått förlorat vänder Författaren blicken mot det förflutna och eviga ursprungsord. Gammelmormor, som kan dessa ord, har kraften att läka bland det finska folket och de finska krafterna. Kan man finna tröst och mening i det förflutna när det inte finns någon framtid? Katja Kettu (f. 1978) är en författare och animationsregissör från Rovaniemi. Hennes genombrottsverk Barnmorskan (2011) belönades med Kalevi Jäntti-priset, Runebergspriset och Kiitos kirjasta-medaljen. Översättningsrättigheterna till verket har sålts till 19 länder och mer än 160 000 exemplar har sålts i Finland. Boken har också filmatiserats. I samarbete med Gamlas bibliotek och Helsingfors finska arbetarinstitut. Språk: finska Fritt inträde
Katja Kettu, an author who has received several awards and has been translated into several languages, visits Kanneltalo to talk about her recent book, The Investigations of a Certain Cat (Otava 2023). Katja Kettu will be interviewed by author and editor Esa Mäkijärvi. Katja Kettu's fabulous novel The Investigations of a Certain Cat passes through the ages like a whirlwind, surrendering to wild nature and the call of blood longing for an heir. The writer suffers a miscarriage and loses the ability to speak and write. From the Investigative Bureau of Heavens, a Detective is sent to the scene, but something goes awry. Soon, in the corner of the room, there appears Cat who starts examining a mysterious diary that once belonged to the Author’s Great Grandmother. When a new life has been lost, the Author turns their gaze to the past and to the age-old words of creation in the old Finnish outskirts. The one who knows them, Great Grandmother, has the power of healers. Is there comfort and meaning in the past when there is no future? Katja Kettu (b. 1978) is a writer and animation director from Rovaniemi. His breakthrough work, The Midwife (2011), received the Kalevi Jäntti Prize, the Runeberg Prize and the Kiitos kirjasta Medal. The translation rights to the work have been sold to 19 countries and more than 160,000 copies have been sold in Finland. The book has also been made into a movie. In cooperation with the Kannelmäki Library and the Helsinki Adult Education Centre. Language: Finnish Free of charge
Kirsi Piha kertoo teoksestaan Levoton lukija (WSOY 2023), joka sisältää esseitä elämästä, kirjoista, lukemisesta ja kirjoittamisesta. Kirsi Piha ja Hannu Mäkelä kertovat teoksestaan Pimeän yli (WSOY 2020), joka sisältää heidän välisen kirjeenvaihtonsa – kirjeitä ihmisenä olemisen taidosta.
Kirsi Piha och Hannu Mäkelä berättar om sin bok Pimeän yli (WSOY 2020), som innehåller deras korrespondens – brev om konsten att vara människa.
Kirsi Piha and Hannu Mäkelä talk about their book, Pimeän yli (WSOY 2020), which includes their correspondence – letters about the art of being human.
Kirjailijavieraana Kirsi Piha ja Hannu Mäkelä – Maksuttomat maanantait
Kirsi Piha och Hannu Mäkelä som författargäster – Kostnadsfria måndagar
Author guests Kirsi Piha and Hannu Mäkelä – Free Mondays
Kirsi Piha kertoo teoksestaan Levoton lukija (WSOY 2023), joka sisältää esseitä elämästä, kirjoista, lukemisesta ja kirjoittamisesta. Kirsi Piha ja Hannu Mäkelä kertovat teoksestaan Pimeän yli (WSOY 2020), joka sisältää heidän välisen kirjeenvaihtonsa – kirjeitä ihmisenä olemisen taidosta. Haastattelijana kirjailija ja toimittaja Jani Saxell. Kirsi Piha: Levoton lukija (WSOY 2023) ”Olisin halunnut olla se runotyttö, jonka eristäytymisen tarve ja sisäinen kuulumattomuuden tunne selittyisi sillä, että hän intohimoisesti elää runouden maailmassa. Olisin halunnut olla se, joka kantaa kainalossa runokirjaa, siteeraa ulkoa syvällisiä säkeitä ja lempikirjailijoita kysyttäessä mainitsee viiden joukossa ainakin kaksi runoilijaa. Olisin halunnut pitää Lorcasta. En ollut sellainen, enkä ole.” Kirsi Piha hahmottaa lukemalla ympäröivää maailmaa, itseään ja toisia ihmisiä. Kirjoista hän etsii ymmärrystä sille, keitä me olemme, mikä meitä liikuttaa ja mistä elämässä on pohjimmiltaan kysymys. Levoton lukija käsittelee kirjallisuuden innoittamana rohkeasti ja yllättävistä näkökulmista ihmissuhteita, elämää, sen vaiheita ja muutoksia: äitiyttä, ikääntymistä, kuolemaa ja rakkautta. Muutamat kirjailijat, kuten Virginia Woolf, Tove Jansson, Fernando Pessoa ja Hannu Mäkelä ovat lukijalleen erityisen rakkaita. Paitsi kirjailijoiden tuotantoa, Kirsi Piha pohtii heidän elämäänsä ja tapaansa kirjoittaa. Hannu Mäkelä & Kirsi Piha: Pimeän yli (WSOY 2020) ”Ajattelen, että aina on parempi nousta tuolista ja yrittää katsoa mitä ympärillä on kuin istua aloillaan.” Täyttäessään seitsemän vuotta Kirsi Piha sai isältään syntymäpäivälahjaksi Hannu Mäkelän kirjan Herra Huu. Yli neljä vuosikymmentä myöhemmin Piha kutsuu Mäkelän kanssaan kirjeenvaihtoon. Lyhyiden ja viiveettä välittyvien pienjulistusten maailmassa pidempi, harkittu ja vuoropuhelunomainen ajatustenvaihto tuntuu jälleen arvokkaalta ja antoisalta. Kirjeissä pohditaan suhteita ja sukupolvia, luontoa ja ihmisluontoa, taidetta ja sanomisen tarvetta. Millaisessa maailmassa elämme, mikä on roolimme tässä ajassa, miten voisimme kehittyä ihmisinä ja toteuttaa ihmisen tehtävää – ja mikä se tehtävä on? Pimeän yli sisältää Hannu Mäkelän ja Kirsi Pihan kirjeenvaihdon talvelta 2019–2020. Näennäisesti erilaisista elämänkokemuksista nousee yhteisiä mielenkiinnon kohteita, jaettuja huolen ja kiitoksen aiheita. Avoimesta ja ennakkoluulottomasta keskustelusta kasvaa lämmin ystävyys. Yhteistyössä Kannelmäen kirjaston ja Helsingin työväenopiston kanssa. Kieli: suomi Vapaa pääsy
Kirsi Piha och Hannu Mäkelä berättar om sin bok Pimeän yli (WSOY 2020), som innehåller deras korrespondens – brev om konsten att vara människa. Författaren och journalisten Jani Saxell fungerar som intervjuare. "Jag tror att det alltid är bättre att resa sig ur stolen och försöka se sig om än att sitta still." När Kirsi Piha fyllde sju år fick hon Hannu Mäkeläs bok Herra Huu i födelsedagspresent av sin far. Mer än fyra decennier senare bjuder Piha in Mäkelä att korrespondera. I en värld av korta och omedelbara minideklarationer känns ett längre, genomtänkt och dialogliknande utbyte av tankar återigen värdefullt och givande. Breven reflekterar över relationer och generationer, naturen och människan, konsten och behovet av att säga något. Vad är det för en värld vi lever i, vad är vår roll i denna tid, hur kan vi utvecklas som människor och fullfölja vårt mänskliga uppdrag – och vad är uppdraget? Pimeän yli innehåller korrespondens mellan Hannu Mäkelä och Kirsi Piha från vintern 2019–2020. Till synes olika livserfarenheter ger upphov till gemensamma intressen, delade bekymmer och anledningar till tacksamhet. En varm vänskap växer fram ur en öppen och fördomsfri diskussion. I samarbete med Gamlas bibliotek och Helsingfors finska arbetarinstitut.
Kirsi Piha and Hannu Mäkelä talk about their book, Pimeän yli (WSOY 2020), which includes their correspondence – letters about the art of being human. The interviewer is author and journalist Jani Saxell. “I think it's always better to get up and try to see what's around you than to sit still.” When Kirsi Piha turned seven, her father gave her Hannu Mäkelä’s book, Herra Huu, as a birthday gift. More than four decades later, Piha invited Mäkelä to exchange letters with her. In the world of short and immediate small statements, a longer, thoughtful and dialogue-like exchange of ideas feels ever more valuable and rewarding. The letters reflect on relationships and generations, our surrounding nature and human nature, art and the need to say something. What kind of world do we live in, what is our role in this time, how can we evolve as human beings and do what humans need to do – and what is that task? Pimeän yli includes letters between Hannu Mäkelä and Kirsi Piha from the winter of 2019–2020. What emerges from these seemingly different life experiences are common interests, shared areas of concern, and gratitude. An open and open-minded discussion grows into a warm friendship. In cooperation with the Kannelmäki Library and the Helsinki Adult Education Centre.
Ravelin säveltämä Hanhiemo-sarja vie lapset tuttujen tarinoiden taianomaiseen maailmaan. LOPPUUNMYYTY
Gåsmorsserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser. SLUTSÅLD
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, will carry children to the magical world of familiar stories. SOLD OUT
Ravelin säveltämä Hanhiemo-sarja vie lapset tuttujen tarinoiden taianomaiseen maailmaan. LOPPUUNMYYTY Muusikot ottavat lapset mukaan yhteiseen sadunkerrontaan. Klarinetti, viulut, alttoviulu ja sello loihtivat sadut säveliksi. Tarinoiden lomassa tutustutaan soittimiin ja tapoihin kuunnella musiikkia. Konsertissa kuullaan Cuore Kvintetin alttoviulistin Rémi Moingeonin uusi sovitus Ravelin tunnelmallisesta Hanhiemo-sarjasta. Cuore Kvintetin jäsenet ovat Suomen kansallisoopperan ja Radion sinfoniaorkesterin jäseniä, mukana näyttelijä Cecile Orblin. Kesto n. 30 min Ikäsuositus; 1+
Gåsmorsserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser. SLUTSÅLD Musikerna engagerar barnen i ett gemensamt sagoberättande. Klarinett, violiner, altviolin och cello trollar fram musik av sagorna. Vid sidan av berättelserna bekantar vi oss med musikinstrumenten och olika sätt att lyssna på musik. På konserten får vi höra ett nytt arrangemang av Ravels stämningsfulla Gåsmorsserie vars upphovsman är altviolinisten i Cuore-kvintetten Rémi Moingeon. Cuore-kvintettens består av medlemmar i Finlands nationalopera och Radions symfoniorkester , medverkande Cecile Orblin. Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 1+
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, will carry children to the magical world of familiar stories. SOLD OUT Musicians get the children involved in shared storytelling. The clarinet, violins, viola and cello transform fairy tales into notes. In the middle of the stories, the children get to know the instruments and different ways of listening to music. The concert will feature a new arrangement of Ravel's atmospheric Mother Goose Suite by Cuore Quintet's violist Rémi Moingeon. The members of the Cuore Quintet are members of the Finnish National Opera and the Finnish Radio Symphony Orchestra, and the actress Cecile Orblin. Duration: approx. 30 min Age recommendation: +1
Ravelin säveltämä Hanhiemo-sarja vie lapset tuttujen tarinoiden taianomaiseen maailmaan.
Gåsmorsserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser.
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, will carry children to the magical world of familiar stories.
Ravelin säveltämä Hanhiemo-sarja vie lapset tuttujen tarinoiden taianomaiseen maailmaan. Muusikot ottavat lapset mukaan yhteiseen sadunkerrontaan. Klarinetti, viulut, alttoviulu ja sello loihtivat sadut säveliksi. Tarinoiden lomassa tutustutaan soittimiin ja tapoihin kuunnella musiikkia. Konsertissa kuullaan Cuore Kvintetin alttoviulistin Rémi Moingeonin uusi sovitus Ravelin tunnelmallisesta Hanhiemo-sarjasta. Cuore Kvintetin jäsenet ovat Suomen kansallisoopperan ja Radion sinfoniaorkesterin jäseniä, mukana näyttelijä Cecile Orblin. Kesto n. 30 min Ikäsuositus; 1+
Gåsmorsserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser. Musikerna engagerar barnen i ett gemensamt sagoberättande. Klarinett, violiner, altviolin och cello trollar fram musik av sagorna. Vid sidan av berättelserna bekantar vi oss med musikinstrumenten och olika sätt att lyssna på musik. På konserten får vi höra ett nytt arrangemang av Ravels stämningsfulla Gåsmorsserie vars upphovsman är altviolinisten i Cuore-kvintetten Rémi Moingeon. Cuore-kvintettens består av medlemmar i Finlands nationalopera och Radions symfoniorkester , medverkande Cecile Orblin. Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 1+
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, will carry children to the magical world of familiar stories. Musicians get the children involved in shared storytelling. The clarinet, violins, viola and cello transform fairy tales into notes. In the middle of the stories, the children get to know the instruments and different ways of listening to music. The concert will feature a new arrangement of Ravel's atmospheric Mother Goose Suite by Cuore Quintet's violist Rémi Moingeon. The members of the Cuore Quintet are members of the Finnish National Opera and the Finnish Radio Symphony Orchestra, and the actress Cecile Orblin. Duration: approx. 30 min Age recommendation: +1
Théâtre du Volcan Bleu (Ranska), Quaternaire (Pariisi) & Savoy-teatteri
Théâtre du Volcan Bleu (FRA), Quaternaire (Paris) & Savoy Theatre
Edgar Allan Poen kertomuksiin pohjautuva, painajaismaisen kaunis kauhumusikaali.
A horror musical based on Edgar Allan Poe's tales.
Tiger Lillies: Edgar Allan Poe’s Haunted Palace
Edgar Allan Poe’s Haunted Palace with The Tiger Lillies
Edgar Allan Poen kertomuksiin pohjautuva, painajaismaisen kaunis kauhumusikaali. Kummittelevan palatsin syvyyksissä nuori runoilija kohtaa pahaenteisen Korpin, joka tarjoaa hänelle erityisen mustaa mustetta, jonka kerrotaan takaavan ikuisen maineen ja kunnian. Runoilija kirjoittaa vimmatusti ja muste loppuu pian. Etsiessään epätoivoisesti lisää hän ryntää läpi palatsin lukuisien käytävien ja salien. Jokaisesta huoneesta hän löytää tarinan, runon, sivun Poen mielikuvituksesta, ja kaikkialla on kuolevia neitoja… Maailmankuulu Tiger Lillies -ryhmä esittää ainutlaatuisen musiikkiteatteriesityksen Edgar Allan Poe’s Haunted Palace (Edgar Allan Poen Kummituslinna), joka johdattaa katsojat matkalle Poen synkkien ja tunnelmallisten tarinoiden maailmaan. Esitys yhdistää musiikkia, teatteria ja visuaalista taidetta luoden kokonaisuuden, joka herättää Poen tarinat eloon ennennäkemättömällä tavalla. Luvassa on näyttävä, omintakeinen ja kieroutuneen kaunis elämys. Esityksen kansainvälisen työryhmän ytimeen kuuluvat kiitetty ranskalais-amerikkalainen ohjaaja Paul Golub, amerikkalainen videotaiteilija Mark Holthusen sekä ruotsalainen näytelmäkirjailija Peder Bjurman. Kun mukaan sekoitetaan Tiger Lillies -yhtyeen ainutlaatuinen tyyli ja ote musiikkiin, syntyy vertaansa vailla oleva, romanttinen kauhumusiikkifarssi. Tiger Lillies on poikkeuksellinen trio, jonka musiikki yhdistelee oopperaa, mustalaismusiikkia ja Pariisin boheemialueiden tunnelmaa. Yhtye liikkuu hienovaraisesti huumorin ja herkkyyden rajapinnalla, voimakkaiden tunteiden ristiaallokossa. Tiger Lilliesin tunnusomaista tyyliä on kuvailtu synkäksi, pimeän humoristiseksi, nerokkaan oudoksi ja lopulta mahdottomaksi lokeroida. Edgar Allan Poen kertomuksiin ja runoihin pohjautuva, kirjailijan traagisesta elämästä inspiroitunut esitys säilyttää Poen mustan huumorintajun sukeltaessaan hänen sielunsa salaperäisille poluille. Tervetuloa viettämään kauhistuttavan ainutlaatuista pikkujoulua kanssamme! Kesto n. 1,5 h, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua. Esitystä ei suositella alle 12-vuotiaille. Esityskieli englanti, tekstitetty suomeksi. Liput 69/59/47 € + opiskelijat ja lapset 15 € The Tiger Lillies: Martyn Jacques: sävellykset, laulu, haitari, piano Adrian Stout: kontrabasso, saha, kitara, theremin, taustalaulu Budi Butenop: rummut, perkussiot, taustalaulu Edgar Allan Poe's Haunted Palace: Ohjaus: Paul Golub Musiikki ja äänisuunnittelu: Martyn Jacques Visuaalinen suunnittelu: Mark Holthusen Käsikirjoitus: Peder Bjurman Rooleissa: Martin Bassindale & Carolina Pecheny Puvustus: Sylvie Martin-Hyszka, Magali Perrin-Toinin Maskeeraus: Jerome Ventura Tekninen johtaja: Xavier Fananas Valosuunnittelu ja videot: François Chambard Ääniteknikko: Titos Kariotakis Kiertuemanageri: Roxani Kamperou Tuottaja / Savoy-teatteri: Joni Käenmäki Tuotannonsuunnittelu / Savoy-teatteri: Nikolaos Kolomvakis Stage manager / Savoy-teatteri: Kati Jaura Esitysoikeuksia valvoo Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org. Musiikin tilaaja Théâtre du Volcan Bleu, Ranska. Show & Dinner -lippu (121 €) sisältää pääsylipun, naulakkopalvelun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin ravintola Minne Gardenissa. Menu Korppi Hanhenmaksaa, viinaa ja verta L,G -foie torchon, konjakkihedelmiä ja boudin noir:ia Kivun kieli L -rapeaa turskankieltä, äyriäisten päistä keitettyä kastiketta ja kärvennettyjä vihanneksia Täplikäs L,G -spotted dick -hedelmäbrulee <b >Menu Lilja (kasvis) Kurpitsapää L,G -kurpitsarisottoa, parmesaanipitsiä ja siementä Ammattilainen V,G -grillattua kaalinpäätä ja puttanesca -kasviksia Täplikäs L,G -spotted dick -hedelmäbrulee Menun hinta ei sisällä juomia. Illallinen on katettu Savoy-teatterin ravintola Minne Gardeniin kaksi tuntia ennen esityksen alkua. (29.11. klo 19 ja 30.11. klo 20 esitykset) tai heti esityksen jälkeen. (30.11. klo 14 esitys).
A horror musical based on Edgar Allan Poe's tales. In the depths of a haunted palace, the young poet encounters an ominous raven who offers his special black ink that is said to guarantee eternal fame and glory. The poet writes frantically, and the ink soon runs out. Desperate for more, he rushes through the palace’s numerous corridors and halls. In every room, he finds a story, poem, or page from Poe’s imagination, and there are dying maidens everywhere… The world-famous Tiger Lillies group presents Edgar Allan Poe’s Haunted Palace, a unique musical theatre performance that takes viewers on a journey through Poe’s dark and atmospheric world. The performance combines music, theatre and visual art to create a work that brings Poe’s stories to life in an unprecedented way. It’s going to be a spectacular, original, and wickedly beautiful experience. The international team at the heart of the production includes acclaimed French-American director Paul Golub, American video artist Mark Holthusen and Swedish playwright Peder Bjurman. When the Tiger Lillies’ unique style and musical touch is mixed in, the result is an unparalleled, romantic horror-musical-farce. The Tiger Lillies are an exceptional trio whose music combines opera, gypsy music and the atmosphere of Paris’s bohemian districts. The band moves subtly on the borderline between humour and tenderness in a maelstrom of strong emotions. The Tiger Lillies’ signature style has been described as dark, darkly humorous, ingeniously weird and ultimately impossible to compartmentalise. Based on Edgar Allan Poe’s stories and poems and inspired by his tragic life, the show preserves Poe’s dark sense of humour as it delves into the mysterious paths of his soul. Join us for a terrifyingly unique pre-christmas party! Duration: approx. 1.5 h, no intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. Recommended for audience over 12 years old. Performed in English, subtitled in Finnish Edgar Allan Poe’s Haunted Palace with The Tiger Lillies The music for Edgar Allan Poe's Haunted Palace with The Tiger Lillies was commissioned by the Théâtre du Volcan Bleu, France. The Tiger Lillies: Martyn Jacques: Music, Voice, accordion, piano Adrian Stout: Double bass, musical saw, guitar, theremin, backing vocals Budi Butenop: drums, percussion, backing vocals Edgar Allan Poe's Haunted Palace: Director: Paul Golub Musical design: Martyn Jacques Visual design: Mark Holthusen Text: Peder Bjurman Cast: Martin Bassindale & Carolina Pecheny Costumes: Sylvie Martin-Hyszka, assisted by Magali Perrin-Toinin Makeup: Jerome Ventura Technical Director: Xavier Fananas Light design and video technician: François Chambard Sound engineer: Titos Kariotakis Surtitles: Peter Chase Tour Manager: Roxani Kamperou The Haunted Palace by Edgar Allan Poe with the Tiger Lillies is produced by the Théâtre du Volcan Bleu (France) in co-production with Bergen International Festival (Norway), Maison de la Musique de Nanterre (France), Le Théâtre de l'Union – National Dramatic Center of Limousin (France), The National Stage of Sète and the Thau Basin, OARA, Quaternaire (France). With the support of the Etablissement Public du Parc et de La Villette, Paris (France) and the Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine. The Théâtre du Volcan Bleu receives support from the Ministry of Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine) Edgar Allan Poe's Haunted Palace with the Tiger Lillies is represented worldwide by Quaternaire, Paris - www.quaternaire.org
Nina Mya ja Eero Koivistoinen ovat tehneet yhdessä uuden konserttikokonaisuuden, joka kuullaan myös Malmitalossa!
Nina Mya och Eero Koivistoinen har tillsammans skapat en ny konserthelhet som hörs också i Malms kulturhus!
Nina Mya and Eero Koivistoinen have created a new concert ensemble that will also be heard at Malmitalo!
Nina Mya ja Eero Koivistoinen ovat tehneet yhdessä uuden konserttikokonaisuuden, joka kuullaan myös Malmitalossa! Mukana on uutta materiaalia sekä Koivistoisen vanhoja instrumentaaleja, joihin Nina Mya on kirjoittanut englanninkieliset tekstit. Ohjelmistosta löytyy myös Koivistoisen rakastettuja laulettuja klassikoita, kuten "Mieleni Meri", johon alkuperäisen tekstin kirjoitti Juha Vainio – nyt kappale on saanut kokonaan uuden englanninkielisen tarinan Nina Myan kynästä. Lisäksi ohjelmistosta löytyy Myan sävellyksiä. Ohjelmiston tyylilajina on perinteikäs jazz, jossa on lisäksi soulkulmaa sekä afrikkalaisia sävyjä ja rytmejä. Vuonna 2012 perustettu "Koipan" kvartetti on aiemmin kiertänyt ahkerasti esiintymässä ja julkaissut kolme levyä Svart Recordsille: Hati Hati (2012), Illusion (2017) ja Diversity (2022). Joulukuussa 2024 yhtyeen ja Nina Myan musiikkia äänitetään Ylen toimesta eli loka-marraskuun kiertueella yleisö pääsee nauttimaan vielä julkaisematonta materiaalia. Tämä kahden sukupolven kohtaaminen tuo yhteen niin nostalgiaa kuin myös uutta tunnelmaa, suomijazzin todelliselta huipulta. Lyriikoissa otetaan kantaa ihmisyyteen monesta kulmasta, liikkuen arkisista parisuhdeteemoista isompiin yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Kokoonpano: Nina Mya (laulu), Eero Koivistoinen (saksofoni), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (basso) & Jussi Lehtonen (rummut)
Nina Mya och Eero Koivistoinen har tillsammans skapat en ny konserthelhet som hörs också i Malms kulturhus! På konserten hörs nya material samt Koivistoinens gamla instrumentala låtar med texter på engelska som Nina Mya skrivit. I programmet ingår också Koivistoinens älskade klassiker, som ”Mieleni Meri” vars originaltext är skriven av Juha Vainio – nu har låten fått en helt ny text på engelska av Nina Mya. På programmet finns också kompositioner av Mya. Programmets genre är traditionell jazz med en touch av soul samt afrikanska nyanser och rytmer. Kvartetten ”Koipan” som bildades 2012 har tidigare turnerat flitigt och gett ut tre album under Svart Records: Hati Hati (2012), Illusion (2017) och Diversity (2022). I december 2024 spelas in ensemblens och Nina Myas musik av Yle, det vill säga publiken på turnén i oktober–november får höra material som inte ännu getts ut. Mötet med två generationer för samman såväl nostalgi som även ny stämning från den verkliga toppen inom finländsk jazz. Sångtexterna tar ställning till mänskligheten ur många olika synvinklar från vardagliga parförhållandeteman till större samhällsfrågor. Ensemble: Nina Mya (sång), Eero Koivistoinen (saxofon), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (basgitarr) & Jussi Lehtonen (trummor)
Nina Mya and Eero Koivistoinen have created a new concert ensemble that will also be heard at Malmitalo! They will play some new material and Koivistoinen’s old instrumentals for which Nina Mya has written texts in English. Their repertoire also includes Koivistoinen’s beloved sung classics such as ‘Mieleni Meri’ with the original text by Juha Vainio – now with a completely new story in English by Nina Mya. They will also play some compositions by Mya. The genre is traditional jazz with a soul twist and some African tones and rhythms. Established in 2012, the ‘Koipa’ quartet has previously toured extensively and released three albums for Svart Records: Hati Hati (2012), Illusion (2017) and Diversity (2022). Music by the band and Nina Mya will be recorded by Yle in December 2024, which means that during the tour in October and November, the audience will be able to enjoy unreleased material. This encounter of two generations brings together both nostalgia and a new mood, from the very top of Finnish jazz. The lyrics take a stance on humanity from many angles, ranging from daily relationship themes to larger social issues. Ensemble: Nina Mya (vocals), Eero Koivistoinen (saxophone), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (bass) and Jussi Lehtonen (drums)
Stella Polariksen klassikko, Vapaa pudotus, on näytelmä, jossa mitään ei ole sovittu ennalta.
Stella Polaris klassiker Vapaa pudotus är en pjäs där ingenting är förutbestämt.
Stella Polaris' classic, Vapaa pudotus, is a play where nothing is agreed in advance.
Stella Polaris: Vapaa pudotus (Fritt fall)
Stella Polaris: Vapaa Pudotus (Free Fall)
Stella Polariksen klassikko, Vapaa pudotus, on näytelmä, jossa mitään ei ole sovittu ennalta. Esityksessä ei ole käsikirjoitusta, vaan näyttelijät, muusikko ja valosuunnittelija improvisoivat kaiken yleisöltä saatujen ehdotusten pohjalta. Tule viihtymään kanssamme ja todistamaan, kuinka lukuisat roolihahmot, laulut, tarinat ja lopulta kokonainen näytelmä syntyy yleisön silmien edessä. Taitavat improvisoijat venyvät mitä yllätyksellisimpiin tilanteisiin ja lopputulos hämmästyttää taatusti niin katsojat kuin esiintyjätkin. Ainoa mitä voimme luvata on, ettei esityksestä puutu käänteitä, eikä hikipisaroilta vältytä. Taattua laatua yli 30 vuoden kokemuksella, niin kuin vain Stella Polaris sen osaa. Esiintyjät: Näyttelijät: Elina Stirkkinen, Teijo Eloranta, Ushma Olava, Tobias Zilliacus Muusikko: Iiro Ollila Valosuunnittelija: Jyri Suominen Kesto: noin 2 h, sis. väliajan Ikäsuositus: 13 + Kieli: suomi
Stella Polaris klassiker Vapaa pudotus är en pjäs där ingenting är förutbestämt. Det finns inget manus i föreställningen, utan skådespelarna, musikern och ljusdesignern improviserar allt utgående från förslag som de får av publiken. Kom och trivs med oss och se hur talrika rollfigurer, låtar, berättelser och till slut ett helt skådespel uppstår framför publikens ögon. De skickliga improvisatörerna klarar av de mest överraskande situationer och slutresultatet förbluffar garanterat både publiken och artisterna. Det enda vi kan lova är att det inte råder någon brist på vändningar och svettdroppar. Garanterad kvalitet med över 30 års erfarenhet, såsom endast Stella Polaris kan.
Stella Polaris' classic, Vapaa pudotus, is a play where nothing is agreed in advance. The performance has no script: the actors, musician and lighting designer improvise everything on the basis of suggestions from the audience. Come have a fun evening with us and witness how numerous roles, songs, stories and an entire play are created in front of the audience. Skilled improv artists stretch into the most surprising situations, and the end result will surely surprise both viewers and performers. The only thing we can promise is that the performance will not be missing any twists and turns, and it’s certain to be active. Guaranteed quality with over 30 years of experience, as expected of Stella Polaris.
Tässä teoksessa Nawar vie meidät tavallisuudesta poikkeavaan seikkailuun, jonka keskiössä on turvapaikkaa hakeva mies. Teos on kunnianosoitus Michel Seurat’lle ja kaikille maailman poliittisille vangeille (tutkijoille, ajattelijoille, runoilijoille, toimittajille, taiteilijoille...).
Som en hyllning till Michel Seurat och alla politiska fångar i världen (forskare, tänkare, poeter, journalister, konstnärer ...) tar Nawar i sin skapelse med oss till hjärtat av äventyren hos en man som begär asyl utöver det vanliga.
In tribute to Michel Seurat and all of the political prisoners in the world (researchers, hinkers, poets, journalists, artists...), Nawar, in this creation, takes us to the heart of the adventures of a man asking for asylum out of the ordinary.
Tässä teoksessa Nawar vie meidät tavallisuudesta poikkeavaan seikkailuun, jonka keskiössä on turvapaikkaa hakeva mies. Teos on kunnianosoitus Michel Seurat’lle ja kaikille maailman poliittisille vangeille (tutkijoille, ajattelijoille, runoilijoille, toimittajille, taiteilijoille...). Burleskissa seikkailussa vannoutunut pyöräilijä Omar Abu Michel kulkee kuvitteellista Ranskaa ristiin rastiin ja jättää oven avoimeksi kaikille keskusteluille, joita käydään ihannoidun tai jopa unelmoidun lännen ja ruhjotun, unohdetun, joskus tuomitun tai jopa vähätellyn idän välillä.... Näytelmä alkaa prefektuurin virkailijan ja Omar Abu Michelin välisestä järjettömästä kiistasta. Ranskalaisten hallinnollisten menettelyjen sokkeloissa luoviessaan Omar Abu Michel, kuten kuka tahansa turvapaikkaa hakeva, näkee, miten hänen unelmansa, kuvitelmansa ja ihanteensa törmäävät yhteen ranskalaisen institutionaalisen todellisuuden kanssa. Kuvitellun keskustelun keinoin ja rakas Égalité (Tasa-arvo) rinnallaan Omar Abu Michel kertoo tarinaa elämästään, yhteiskunnan pakkokeinoista, särkyneistä ihanteista, perheväkivallasta, sosiaalipolitiikasta, pakotetusta poissaolosta, puutteesta ja kielletyistä asioista maailmassa, joka on tarjolla itsevaltiaan hulluudelle. Uhmakkaalla huumorilla, kekseliäisyydellä ja suurella herkkyydellä kertomus käsittelee epäoikeudenmukaisuutta, jonka läsnäolo ulottuu kaikkialle. Käsikirjoitus, ohjaus ja näytteleminen: Nawar Bulbul Valaistus ja tekniikka: Bassou Ouchikh Käännös, tekstitys, taiteellinen tuotanto: Vanessa Guéno Kesto: 70 min Ikä: 14+ Kieli: ranska, arabia, tekstitys englanniksi Liput: 15 € / 6 €, Lippu.fi Avustaja tai tulkki maksutta. Yhteistyössä: Suomi-Syyria Ystävyysseura ry
Som en hyllning till Michel Seurat och alla politiska fångar i världen (forskare, tänkare, poeter, journalister, konstnärer ...) tar Nawar i sin skapelse med oss till hjärtat av äventyren hos en man som begär asyl utöver det vanliga. Den inbitna cyklisten Omar Abu Michels burleska äventyr när han korsar Frankrike, som han drömt om i flera år, lämnar en dörr öppen för diskussioner mellan ett idealiserat eller till och med fantiserat väst och ett mörbultat, bortglömt, ibland fördömt och till och med förringat öst ... Pjäsen börjar med ett absurt gräl mellan en distriktstjänsteman och Omar Abu Michel. I de franska myndigheternas administrativa virrvarr kolliderar Omar Abu Michel och hans drömmar, fantasier och ideal med den franska institutionella verkligheten – i likhet med alla andra som begär asyl. I form av en hypotetisk diskussion och med sin kära vän Égalité (Jämlikhet) vid sin sida, berättar Omar Abu Michel historien om sitt liv påtvingat av samhället, sina brutna ideal, våld i hemmet, sociopolitik, påtvingad frånvaro, försakelser och förbud i en värld styrd av diktatorisk galenskap. Den fiktiva pjäsen innehåller trotsig humor, snillrikhet och en stor känslighet mot orättvisans världsomspännande närvaro. Manus, regi och skådespeleri: Nawar Bulbul Ljusteknik och tekniskt ansvarig: Bassou Ouchikh Översättning, undertexter, konstnärlig produktion: Vanessa Guéno Längd: 70 min. Ålder: 14+ Språk: Franska, arabiska, undertextad till engelska Biljetter: 15 € / 6 €, Lippu.fi. Fritt inträde för assistent eller tolk.
In tribute to Michel Seurat and all of the political prisoners in the world (researchers, hinkers, poets, journalists, artists...), Nawar, in this creation, takes us to the heart of the adventures of a man asking for asylum out of the ordinary. The burlesque adventure of Omar Abu Michel, an inveterate biker crossing France as imagined for years, leaves an open door to all discussions between an idealized or even fantasized West and a bruised, forgotten, sometimes denounced or even belittled East... The play starts with an absurd altercation between a prefecture agent and Omar Abu Michel. In the maze of the French institutions’ administrative procedures, Omar Abu Michel, as anyone else asking for asylum, confronts his dreams, fantasies and ideals to French institutional reality. Through a hypothetical discussion and with his dear Égalité (Equality) by his side, Omar Abu Michel tells the story of his life enforced by society, broken ideals, domestic violence, sociopolitics, imposed absence, the deprivation and the forbidden in a world offered to dictatorial madness. This fiction speaks with defying humor, of ingenuity and a big sensitivity to the omnipresence of injustice. Writing, directing and acting: Nawar Bulbul Lighting creation and general technical manager: Bassou Ouchikh: Translation, subtitles, artistic production: Vanessa Guéno Duration: 70 min Age: 14+ Language: French, Arabic, subscribed in English Tickets: 15 € / 6 €, Lippu.fi Assistant or interpreter free of charge. In co-operation Finnish Syrian Friendship Assosiation ry
Edith Hammarin sarjakuvaan perustuva musikaali kysyy, mitä koti-ikävä tekee ihmiselle, mutta ei anna vastauksia.
En musikal som baserar sig på Edith Hammars seriebok frågar vad hemlängtan gör med en person och ger inga svar.
A musical based on Edith Hammar’s comic book asks what homesickness does to a person and does not give answers.
Edith Hammarin sarjakuvaan perustuva musikaali kysyy, mitä koti-ikävä tekee ihmiselle, mutta ei anna vastauksia. Kuljen koti-ikävä-ulottuvuuden ja Viking Line-ulottuvuuden väliä/ kun matkustan, yritän rentoutua A4 seaside standard-hytissä/ kuka minä olen täällä Olemme Glorylla. Se on fantasiaversio ruotsinlaivoista, jotka kuljettavat seksuaalivähemmistöjä Itämeren yli etsimään mahdollisuutta olla oma itsensä. Mutta onko Tukholma todella parempi vaihtoehto? Ja mitä tehdä surulle ja kyynelille, jotka eivät lopu? Jäämme yhdessä ulottuvuuksien väliin, klubille, kylpyammeeseen. Laulamme ja tanssimme ja teemme pehmeitä, ihania, outoja asioita toistemme kanssa. Laulamme koti-ikävästä, halusta ja himosta, väkivallasta, Stockan kellosta, Tom of Finlandista ja Homo Linesta. Pitääkö tulevaisuuden olla niin raikas ja voittoa tuottava/ ja silloin tai nyt tuntuu siltä/ tuntuu kuin olisin missannut monta tärkeää asiaa Työryhmä Näyttämöllä: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Teos perustuu Edith Hammarin Homo Line -kirjaan. Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun ruotsinkielisen näyttelijäntaiteen opiskelijoiden esitys, jonka on ohjannut professori Aune Kallinen. Ohjaus: Aune Kallinen Äänisuunnittelu: Nicolas ”Leissi” Rehn Lavastus: Aune Kallinen ja työryhmä Koreografia: Julian Owusu Valosuunnittelu: Rasmus Strandell Pukusuunnittelu: Ronja Syvälahti Kesto: 1 t 45 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: 15+ Esityskieli ruotsi, tekstitys englanniksi
En musikal som baserar sig på Edith Hammars seriebok frågar vad hemlängtan gör med en person och ger inga svar. Tillsammans har vi blivit kvar på Glory, en fantasy-version av Sverige båtarna, mellan dimensioner, på en klubb, i ett badkar. Vi sjunger och dansar och gör mjuka, sköna, konstiga grejer med varandra. Min resa går mellan dimension hemlängtan och dimension Viking Line/ medan jag reser försöker jag slappna av i en A4 seaside standard hytt/ vem är jag här? Vi finns på Glory, en fantasy-version av Sverige båtarna, som tar sexuella minoriteter till andra sidan av Östersjön i sökan efter möjligheten att få vara sig själva. Men är Stockholm verkligen ett bättre alternativ? Och vad kan man göra med sorgen och tårarna som inte vill ta slut? Tillsammans blir vi kvar, mellan dimensioner, på en klubb, i ett badkar. Vi sjunger och dansar och gör mjuka, sköna, konstiga grejer med varandra. Vi sjunger om hemlängtan, om begär och lust, om våld, om Stockas klocka, Tom of Finland och Homo Line. Måste framtiden vara så fräsch och vinstdrivande/ och då, eller nu känns det som om/ det känns att jag missat massa viktiga saker Arbetsgruppen På scenen är tredje årskursens skådespelarstuderande: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Verket baserar sig på boken Homo Line av Edith Hammar. En föreställning av de svenskspråkiga skådespelarkonststudenterna vid Konstuniversitetets Teaterhögskola, regisserad av professor Aune Kallinen. Materialskapande, utrymme och dramaturgi: arbetsgruppen Regi: Aune Kallinen Komposition och arrangemang: Nicolas ”Leissi” Rehn Koreografi: Julian Owusu Ljusdesign: Rasmus Strandell Kostymdesign: Ronja Syvälahti Föreställningens längd är ca 1 tim 45 min., ingen paus Ålder: 15+ På svenska, undertexter på engelska
A musical based on Edith Hammar’s comic book asks what homesickness does to a person and does not give answers. Together we remain on Glory, a fantasyversion of the Sweden boats, between dimensions, in a club, in a bathtub. We sing and dance and do soft, lovely, strange things with each other. My journey goes between dimension homesickness and dimension Viking Line/ while travelling I try to relax in an A4 seaside standard cabin/ who am I here We are on Glory, a fantasy version of the Sweden boats. They take sexual minorities across the Baltic Sea in search of opportunities to be themselves. But is Stockholm really a better option? And what can you do with the grief and tears that won’t stop? Together we remain, between dimensions, in a club, in a bathtub. We sing and dance and do soft, lovely, strange things with each other. We sing about homesickness, about desire and lust, about violence, about Stockmann clock, Tom of Finland and Homo Line. Must the future be so fresh and profitable/ and then, or now it feels as if/ it feels like I’ve missed a lot of important things Read more about the performance in Swedish. On stage: Vega Adsten, Josef Donner, Maria Lura Skrudland, Niko Nordström, Bella Paasimäki, Malin Saine, Romeo Ström, Willjam Tigerstedt, Selina Ukkonen, Edit Williams, Walter Öhman Based on the book Homo Line by Edith Hammar. A performance by the Swedish-speaking acting students at the Theatre Academy of the University of the Arts, directed by Professor Aune Kallinen. Director: Aune Kallinen Music: Nicolas "Leissi" Rehn Scenography: Aune Kallinen and the working group Choreography: Julian Owusu Lighting design: Rasmus Strandell Costume design: Ronja Syvälahti Duration 1 h 45 min, no interval Age recommendation 15+ Language: Swedish, translated into English
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor.
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds.
Lasten inklusiiviset tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen. Ohjauskielet: suomi/englanti Osallistujamäärä: max 18 (lasta ja aikuista yhdessä) Tila: Tanssiluokka Ilmoittaudu ennakkoon sähköpostitse: info@kaaoscompany.fi
De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning. Antal deltagare: max 18 (barn och vuxna tillsammans) Lokal: Dansklassrummet Undervisningsspråk: Finska, engelska Anmäl dig på förhand via e-post: info@kaaoscompany.fi
Children’s Inclusive Dance Class offer children and their adults togetherness, the joy of movement, and the opportunity to get to know new people of similar and different backgrounds. During classes, we play, explore and improvise with movement together and in our own ways. The classes are open to all children, siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The lesson lasts one hour. The space is accessible. The lessons are free. Languages: Finnish and English Number of participants: max 18 (children and adults together) Register in advance by email: info@kaaoscompany.fi