Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazzin rajamailla – Savoy JAZZFest
Suomen Jazzliitto, Taideyliopisto, Helsingin yliopisto sekä Savoy-teatteri
Mitä jazz muusikoille merkitsee ja miten se värittää heidän omaa ilmaisuaan?
Mitä jazz muusikoille merkitsee ja miten se värittää heidän omaa ilmaisuaan? Moderaattori: Tuuli Saksala (musiikkitoimittaja, YLE) Puhujina muusikot ja musiikintekijät: Teppo Mäkynen Jimi Tenor Mariska Hassan Maikal Mitä tapahtuu, kun muusikot liikkuvat yli genre¬rajojen ja lainaavat ideoita toinen toisiltaan? Miten jazz elää, muuttuu ja heijastuu tämän päivän tekijöiden työssä – ja miten eri tyylisuunnista ponnistavat artistit itse sanoittavat suhdettaan jazziin? Keskustelutilaisuudessa sukelletaan jazzin ja muiden musiikin tyylilajien välisiin yhteyksiin, rajapintoihin ja hedelmällisiin törmäyspisteisiin. Paneelissa puhutaan jazzista sekä omana traditionaan että avoimena vaikutteiden lähteenä: siitä, mitä jazz muusikoille merkitsee, miten se värittää heidän omaa ilmaisuaan ja millaisia uusia polkuja rajoja ylittävä musiikillinen työskentely voi avata. Keskustelu kulkee joustavasti jazzin ytimistä sen rajamaille – ja ennen kaikkea hyvän musiikin äärelle. Keskustelutilaisuuden järjestää Suomen Jazzliitto, Taideyliopisto, Helsingin yliopisto sekä Savoy-teatteri. Keskustelu pidetään Savoy-teatterissa. Vapaa pääsy. Ilta jatkuu Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly / Sun Mi Hong Quintet -konsertilla klo 19, liput lippu.fi. Katso koko Savoy JAZZFestin ohjelma: savoyteatteri.fi
Tule vauvan kanssa rentoutumaan ja katsomaan Pikku naisia -elokuvaa Vuotalon Pikkusaliin!
Kom tillsammans med din baby för att koppla av och titta på filmen Unga kvinnor i Lilla salen på Nordhuset.
Come to Vuotalo’s Small Hall with your baby to relax and watch the movie Little Women!
Tule vauvan kanssa rentoutumaan ja katsomaan Pikku naisia -elokuvaa Vuotalon Pikkusaliin! Tila on hämärä ja elokuvan ääni pidetään hiljaisella, jotta vauvat voivat vaikka nukkua tai köllötellä patjoilla. Rattaat ja vaunut on jätettävä tilan ulkopuolelle. Ohjaaja-käsikirjoittaja Gerta Gerwig (Lady Bird) on tehnyt Pikku naisia -romaanista tulkintansa, joka pohjautuu kirjan ohella myös Louisa May Alcottin muihin teoksiin. Elokuvassa kirjailijan alter ego Jo March pohdiskelee fiktiivistä elämäänsä. Gerwigin versiossa Marchin sisarusten rakastettu tarina, jossa neljä nuorta naista ovat päättäneet elää elämäänsä omilla ehdoillaan, on sekä ajaton että ajankohtainen. Jo, Meg, Amy ja Beth Marchia esittävät Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh ja Eliza Scanlen. Timothée Chalamet esittää heidän naapuriansa Laurieta, Laura Dern Marmeeta ja Meryl Streep täti Marchia. Ensi-ilta: 31.01.2020 Ikäraja: Sallittu Pituus: 135 min. Ohjaus: Greta Gerwig Käsikirjoitus: Greta Gerwig Näyttelijät: Saoirse Ronan, Eliza Scanlon, Meryl Streep, Emma Watson, Chris Cooper, Laura Dern, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Timothée Chalamet
Kom tillsammans med din baby för att koppla av och titta på filmen Unga kvinnor i Lilla salen på Nordhuset. Rummet är dunkelt och ljudet i filmen är inställd på låg volym, så att barnen kan sova eller vila på madrasser. Barnvagnar ska lämnas utanför lokalen. Regissören och manusförfattaren Gerta Gerwig (Lady Bird) har gjort sin egen tolkning av romanen Unga kvinnor, baserad på boken och andra verk av Louisa May Alcott. I filmen reflekterar författarens alter ego Jo March över sitt fiktiva liv. Gerwigs version av den älskade berättelsen om systrarna March, där de unga kvinnorna har beslutat att leva sina liv på sina egna villkor, är både tidlös och aktuell. Jo, Meg, Amy och Beth March spelas av Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh och Eliza Scanlen. Timothée Chalamet spelar grannen Laurie, Laura Dern Marmee och Meryl Streep faster March. Premiär: 31.01.2020 Åldersgräns: Tillåten Längd: 135 min. Regi: Greta Gerwig Manus: Greta Gerwig Medverkande: Saoirse Ronan, Eliza Scanlon, Meryl Streep, Emma Watson, Chris Cooper, Laura Dern, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Timothée Chalamet
Come to Vuotalo’s Small Hall with your baby to relax and watch the movie Little Women! The hall will be dim and the sound of the film kept low so that babies can sleep or just relax on mattresses. Pushchairs and prams must be left outside the premises. Director and screenwriter Greta Gerwig (Lady Bird) has made her own interpretation of the novel Little Women, basing the story on elements of Louisa May Alcott’s other works as well. In the film, the author’s alter ego Jo March reflects on her fictional life. In Gerwig’s version, the beloved story of the March sisters, in which four young women are determined to live their lives on their own terms, is both timeless and timely. Jo, Meg, Amy and Beth March are played by Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh and Eliza Scanlen, respectively. Timothée Chalamet plays their neighbour Laurie, Laura Dern plays Marmee and Meryl Streep plays Aunt March. Premiere: 31 January 2020 Age rating: suitable for all ages Duration: 135 min Directed by: Greta Gerwig Written by: Greta Gerwig Cast: Saoirse Ronan, Eliza Scanlon, Meryl Streep, Emma Watson, Chris Cooper, Laura Dern, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Timothée Chalamet
Caisan juhlaseminaari – 30 vuotta moninaisuuden edistämistä
Caisa Anniversary Seminar – 30 Years of Promoting Diversity
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades.
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta. Seminaari tarjoaa näkökulmia Caisan pitkäjänteiseen työhön, sen vaikutuksiin ja tulevaisuuden suuntiin. Päivän aikana kuullaan puheenvuoroja, keskusteluja ja esityksiä, joissa ääneen pääsevät sekä Caisan työntekijät, että yhteistyökumppanit eri vuosikymmeniltä. Tilaisuus on avoin kaikille aiheesta kiinnostuneille, mutta vaatii ennakkoilmoittautumisen paikkamäärän rajallisuuden vuoksi. Seminaarin juontaa Nosh A Lody, joka on Jäbät & Tunteet- ja SPRIG Co-perustaja (ent. Luokkakummit), musiikkialan toimija sekä yhteisö- ja kulttuuriarkkitehti. Ohjelma: 13.00 Tervetuloa! Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa 13.05 Musiikkiesitys: Helsingin Queer-feministinen kuoro 13.15 Keskustelu: Caisan merkitys Helsingille Keskustelijoina Helsingin kaupungin apulaispormestari Paavo Arhinmäki ja kulttuurijohtaja Mari Männistö 13.30 Keskustelu: Miten Caisa on 30 vuoden ajan ollut edistämässä moninaisuutta kulttuurin ja taiteen keinoin muuttuvassa yhteiskunnassa? Keskustelemassa Caisan kulttuurituottajat Kitari Mayele, Teemu Savikurki, Faruk Lika sekä erityissuunnittelija Elisa Sarpo 14.00 Puheenvuoro: Caisa – syntyy marginaaleista Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa esittelee, mikä Caisa on nyt 14.20 Kahvitauko 14.40 Keskustelu: Caisan rooli taide- ja kulttuurikentällä Keskustelemassa Caisan yhteistyökumppanit taiteilija Aino Laiho, muusikko Vasileios Katopodis ja Liikkeellä Marraskuussa -festivaalin taiteellinen johtaja Kerstin Schroth 15.20 Puheenvuoro: Tulevaisuudenkestävät Taiteilijaprofessori ja vammaisaktivisti Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen 15.50 Musiikkiesitys: Chiwalala & Saastamoinen 16.00–17.00 Verkostoitumista pienen purtavan äärellä Käytännön info • Tilaisuus on maksuton. •Paikkoja on rajoitetusti, joten ennakkoilmoittautuminen on pakollinen •Ilmoittautuminen avautuu 11.2. ja sulkeutuu viimeistään 27.2., tai aiemmin, jos paikat täyttyvät Ilmoittaudu lähettämällä sähköpostia: caisa.tiedotus@hel.fi ja huomioi alla olevat asiat Ilmoittautumisen yhteydessä voit kertoa lyhyesti seuraavista asioista: • tulkkauksen toiveesta (puhuttu suomi/englanti, suomalainen viittomakieli) • pyörätuolin käytöstä, paikasta avustajalle tai opaskoiralle • muita saavutettavuusjärjestelyjen toiveista • Tarjoiluissa huomioidaan yleisimmät ruokarajoitteet (mm. laktoositon, gluteeniton, kasvis/vegaani). Ilmoita vain vakavat allergiat. Kielet ja tulkkaus • Seminaarin kielet ovat suomi ja englanti • Tulkkaus on saatavilla suomeksi, englanniksi sekä suomalaisella • Kerrothan ilmoittautumisen yhteydessä, mitä tulkkausta tarvitset Kenelle seminaari sopii? • Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, kulttuurista ja moninaisuudesta Tilan saavutettavuus • Tilan valaistus saattaa olla melko himmeä, muttei täysin pimeä • Tilassa on induktiosilmukka ja lainattavia kuulosuojaimia • Caisassa on neljä sukupuolineutraalia wc-tilaa sekä samassa kerroksessa kiinteistön esteetön WC • Caisa on pääosin fyysisesti esteetön. Lisätiedot löytyvät palvelukartasta: palvelukartta.hel.fi Turvallisempi tila Tilaisuus noudattaa Caisan turvallisemman tilan periaatteita. Lue Caisan turvallisemman tilan periaatteet Tarjoilut Seminaarissa on tarjolla kevyttä tarjoilua. Huomioimme tarjoiluissa yleisimmät ruokarajoitteet, kuten laktoosittomat ja gluteenittomat vaihtoehdot sekä kasvis- ja vegaanitarjoilun. Emme kerää ilmoittautumisen yhteydessä yksityiskohtaisia erikoisruokavalioita. Jos sinulla on vakava allergia, josta meidän on hyvä olla tietoinen turvallisuussyistä, voit mainita siitä ilmoittautumisen yhteydessä.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades. The seminar offers perspectives on Caisa’s long-term work, its impact, and future directions. Throughout the afternoon, the programme will include talks, discussions and performances featuring both Caisa’s staff and collaboration partners from different decades. The event is open to everyone interested but requires advance registration due to limited capacity. The seminar is hosted by Nosh A. Lody, co‑founder of Jäbät & Tunteet and SPRIG (formerly Luokkakummit), music industry professional, and community and culture architect. Programme 13:00 Welcome! Cátia Suomalainen Pedrosa, Director of Caisa 13:05 Performance: Helsinki Queer-Feminist Choir 13:15 Discussion: The importance of Caisa to Helsinki Participants: Deputy Mayor of the City of Helsinki Paavo Arhinmäki and Helsinki City’s Culture director Mari Männistö 13:30 Discussion: How has Caisa promoted diversity through culture and the arts over the past 30 years in a changing society? Caisa’s cultural producers Kitari Mayele, Teemu Savikurki and Faruk Lika, together with special planner Elisa Sarpo 14:00 Presentation: Caisa – Originating from the margins Caisa’s Director, Cátia Suomalainen Pedrosa, presents what Caisa is today 14:20 Coffee Break 14:40 Discussion: Caisa's role in the field of arts and culture Participants: Caisa’s collaborators artist Aino Laiho, musician Vasileios Katopodis, and Kerstin Schroth, Artistic Director of the festival Moving in November. 15:20 Keynote: Future-resilient Artist Professor and disability activist Jenni‑Juulia Wallinheimo‑Heimonen. 15.50 Music: Chiwalala & Saastamoinen 16:00–17:00 Networking with light refreshments Practical Information •The event is free of charge •Capacity is limited, so advance registration is required •Registration starts on the 11th and closes on 27th of February, or earlier if the event becomes fully booked Please register by emailing caisa.tiedotus@hel.fi and include the information listed below. When registering, you may briefly indicate about the following: • interpreting (Finnish/English, Finnish Sign Language) • a wheelchair space, seat for assistant, or accommodating guide/assistance dog • other accessibility arrangements • For catering, the most common dietary needs will be taken into account (e.g. lactose-free, gluten-free, vegetarian/vegan) Please only state serious allergies that are relevant for safety. Languages and Interpretation • The seminar languages are Finnish and English • Interpretation is available in Finnish, English and Finnish Sign Language • Please indicate the type of interpretation you need when registering Who is the seminar for? • Anyone interested in art, culture and diversity. Venue Accessibility • Lighting in the space will be relatively dim but not fully dark. • The venue is equipped with a hearing loop system and loanable hearing protectors. • Caisa has four gender-neutral restrooms and an accessible restroom on the same floor. • Caisa is largely physically accessible. More information can be found at: palvelukartta.hel.fi Safer Space The event follows Caisa’s safer space principles Catering Light refreshments will be served at the seminar. We will provide options that take into account the most common dietary needs, such as lactose-free, gluten-free, vegetarian and vegan choices. We do not collect detailed individual dietary restrictions. If you have a severe allergy that may affect safety, please mention this when registering.
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta. Seminaari tarjoaa näkökulmia Caisan pitkäjänteiseen työhön, sen vaikutuksiin ja tulevaisuuden suuntiin. Päivän aikana kuullaan puheenvuoroja, keskusteluja ja esityksiä, joissa ääneen pääsevät sekä Caisan työntekijät, että yhteistyökumppanit eri vuosikymmeniltä. Tilaisuus on avoin kaikille aiheesta kiinnostuneille, mutta vaatii ennakkoilmoittautumisen paikkamäärän rajallisuuden vuoksi. Seminaarin juontaa Nosh A Lody, joka on Jäbät & Tunteet- ja SPRIG Co-perustaja (ent. Luokkakummit), musiikkialan toimija sekä yhteisö- ja kulttuuriarkkitehti. Ohjelma: 13.00 Tervetuloa! Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa 13.05 Musiikkiesitys: Helsingin Queer-feministinen kuoro 13.15 Keskustelu: Caisan merkitys Helsingille Keskustelijoina Helsingin kaupungin apulaispormestari Paavo Arhinmäki ja kulttuurijohtaja Mari Männistö 13.30 Keskustelu: Miten Caisa on 30 vuoden ajan ollut edistämässä moninaisuutta kulttuurin ja taiteen keinoin muuttuvassa yhteiskunnassa? Keskustelemassa Caisan kulttuurituottajat Kitari Mayele, Teemu Savikurki, Faruk Lika sekä erityissuunnittelija Elisa Sarpo. 14.00 Puheenvuoro: Caisa – syntyy marginaaleista Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa esittelee, mikä Caisa on nyt. 14.20 Kahvitauko 14.40 Keskustelu: Caisan rooli taide- ja kulttuurikentällä Keskustelemassa Caisan yhteistyökumppanit taiteilija Aino Laiho, muusikko Vasileios Katopodis ja Liikkeellä Marraskuussa -festivaalin taiteellinen johtaja Kerstin Schroth. 15.20 Puheenvuoro: Tulevaisuudenkestävät Taiteilijaprofessori ja vammaisaktivisti Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen. 15.50 Musiikkiesitys: Chiwalala & Saastamoinen 16.00–17.00 Verkostoitumista pienen purtavan äärellä Käytännön info Ilmoittautuminen • Tilaisuus on maksuton. • Paikkoja on rajoitetusti, joten ennakkoilmoittautuminen on pakollinen. • Ilmoittautuminen avautuu 11.2. ja sulkeutuu viimeistään 27.2., tai aiemmin, jos paikat täyttyvät.  Ilmoittaudu suoraan osoitteeseen caisa.tiedotus@hel.fi ja huomioi alla olevat asiat. -> Ilmoittautumisen yhteydessä voit kertoa lyhyesti seuraavista asioista: • tulkkauksen toiveesta (puhuttu suomi/englanti, suomalainen tai englantilainen viittomakieli) • pyörätuolin käytöstä, paikasta avustajalle tai opaskoiralle • muita saavutettavuusjärjestelyjen toiveista • Tarjoiluissa huomioidaan yleisimmät ruokarajoitteet (mm. laktoositon, gluteeniton, kasvis/vegaani). Ilmoita vain vakavat allergiat. Kielet ja tulkkaus • Seminaarin kielet ovat suomi ja englanti. • Tulkkaus on saatavilla suomeksi, englanniksi sekä suomalaisella ja englantilaisella viittomakielellä. • Kerrothan ilmoittautumisen yhteydessä, mitä tulkkausta tarvitset. Kenelle seminaari sopii? • Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, kulttuurista ja moninaisuudesta. Tilan saavutettavuus • Tilan valaistus saattaa olla melko himmeä, muttei täysin pimeä. • Tilassa on induktiosilmukka ja lainattavia kuulosuojaimia. • Caisassa on neljä sukupuolineutraalia wc-tilaa sekä samassa kerroksessa kiinteistön esteetön WC. • Caisa on pääosin fyysisesti esteetön. Lisätiedot löytyvät palvelukartasta: palvelukartta.hel.fi Turvallisempi tila Tilaisuus noudattaa Caisan turvallisemman tilan periaatteita: Caisa – Turvallisemman tilan periaatteet. https://www.caisa.fi/fi/turvallisemman_tilan_periaatteet Tarjoilut Seminaarissa on tarjolla kevyttä tarjoilua. Huomioimme tarjoiluissa yleisimmät ruokarajoitteet, kuten laktoosittomat ja gluteenittomat vaihtoehdot sekä kasvis- ja vegaanitarjoilun. Emme kerää ilmoittautumisen yhteydessä yksityiskohtaisia erikoisruokavalioita. Jos sinulla on vakava allergia, josta meidän on hyvä olla tietoinen turvallisuussyistä, voit mainita siitä ilmoittautumisen yhteydessä.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades. The seminar offers perspectives on Caisa’s long-term work, its impact, and future directions. Throughout the afternoon, the programme will include talks, discussions and performances featuring both Caisa’s staff and collaboration partners from different decades. The event is open to everyone interested but requires advance registration due to limited capacity. The seminar is hosted by Nosh A. Lody, co‑founder of Jäbät & Tunteet and SPRIG (formerly Luokkakummit), music industry professional, and community and culture architect. Programme 13:00 Welcome! Cátia Suomalainen Pedrosa, Director of Caisa 13:05 Performance: Helsinki Queer-Feminist Choir 13:15 Discussion: The importance of Caisa to Helsinki Participants: Deputy Mayor of the City of Helsinki Paavo Arhinmäki and Helsinki City’s Culture director Mari Männistö 13:30 Discussion: How has Caisa promoted diversity through culture and the arts over the past 30 years in a changing society? Caisa’s cultural producers Kitari Mayele, Teemu Savikurki and Faruk Lika, together with special planner Elisa Sarpo 14:00 Presentation: Caisa – Originating from the margins Caisa’s Director, Cátia Suomalainen Pedrosa, presents what Caisa is today 14:20 Coffee Break 14:40 Discussion: Caisa's role in the field of arts and culture Participants: Caisa’s collaborators artist Aino Laiho, musician Vasileios Katopodis, and Kerstin Schroth, Artistic Director of the festival Moving in November. 15:20 Keynote: Future-resilient Artist Professor and disability activist Jenni‑Juulia Wallinheimo‑Heimonen. 15.50 Music: Chiwalala & Saastamoinen 16:00–17:00 Networking with light refreshments Practical Information Registration • The event is free of charge. • Capacity is limited, so advance registration is required. • Registration starts on the 11th and closes on 27th of February, or earlier if the event becomes fully booked. -> Please register by emailing caisa.tiedotus@hel.fi and include the information listed below. When registering, you may briefly indicate about the following: • interpreting (Finnish/English, Finnish Sign Language, or British Sign Language) • a wheelchair space, seat for assistant, or accommodating guide/assistance dog • other accessibility arrangements • For catering, the most common dietary needs will be taken into account (e.g. lactose-free, gluten-free, vegetarian/vegan). Please only state serious allergies that are relevant for safety. Languages and Interpretation • The seminar languages are Finnish and English. • Interpretation is available in Finnish, English, Finnish Sign Language and British Sign Language. • Please indicate the type of interpretation you need when registering. Who is the seminar for? • Anyone interested in art, culture and diversity. Venue Accessibility • Lighting in the space will be relatively dim but not fully dark. • The venue is equipped with a hearing loop system and loanable hearing protectors. • Caisa has four gender-neutral restrooms and an accessible restroom on the same floor. • Caisa is largely physically accessible. More information can be found at: palvelukartta.hel.fi Safer Space The event follows Caisa’s safer space principles: Caisa – Safer Space Guidelines. https://www.caisa.fi/en/principles_for_safer_space Catering Light refreshments will be served at the seminar. We will provide options that take into account the most common dietary needs, such as lactose-free, gluten-free, vegetarian and vegan choices. We do not collect detailed individual dietary restrictions. If you have a severe allergy that may affect safety, please mention this when registering.
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä.
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä. Maalaukset ovat kerroksellisia ja voimakkaasti teksturoituja, ja niissä näkyy usein repeämisen, eroosion ja rappeutumisen merkkejä. Markwithille kangas on samanaikaisesti kuvapinta, esine ja toiminnan näyttämö. Geometriset ruudukot viittaavat logiikkaan tai rytmiin, joita rikkovat ilmaisulliset siveltimenvedot, valumat ja ajoittaiset viillot pinnan läpi. Kuvia ilmestyy lineaaristen matriisien sisälle tai niiden päälle siirrettyinä; teoksissa yhdistyvät ihmiskeho, psykologia ja arkkitehtuuri. Toistuvat kuvalliset elementit, kuten shakkinappulat ja pääkallot, käsittelevät vallan, konfliktin, kuolevaisuuden ja muutoksen teemoja. Markwith työskentelee kankaan ja tietokoneen välillä. Taiteilija on jo vuosia syöttänyt omia maalauksiaan tekoälylle, joka luo niistä uusia kuvia. Tämän jälkeen hän muokkaa yhteistyönä syntyneitä kuvia Photoshopissa. Nämä vääristyneet, kyberneettisesti muuntuneet visuaaliset kuvat tulostetaan paperille ja lisätään uusiin maalauksiin, joissa ne sulautuvat ekspressionistiseen sivellintyöskentelyyn, peittyvät sen alle tai hautautuvat sen kerroksiin. Maalaukset kehittyvät vähitellen. Sattumalla, spontaaniudella ja improvisaatiolla on keskeinen rooli jokaisessa työvaiheessa. Valmis teos heijastaa maalaamisen käsintehtyä luonnetta ja korostaa taiteellisen toimijuuden merkitystä maailmassa, jota algoritmit hallitsevat yhä enemmän. Miten tekoäly muokkaa tai vääristää taiteellista tarkoitusta? Mitä merkitsisi, jos tekoäly olisi aidosti luova? Markwith tarkastelee teknologian roolia luovassa työssä sekä siihen liittyviä laajempia filosofisia kysymyksiä, kuten tekijyyteen, etiikkaan ja kontrolliin liittyviä huolenaiheita digitaalisella aikakaudella. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 4.3. klo 17 Malmitalon galleriassa. Tervetuloa!
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections Malmitalo Gallery presents Intersections, a solo exhibition by Helsinki-based visual artist Alex Markwith, on view March 5–28, 2026, at Cultural Center Malmitalo in Helsinki. The opening reception will be held on Wednesday, March 4, from 5 to 7 PM. Intersections explores the tension and overlap between digital and physical processes. Markwith’s paintings are characterized by layered surfaces and textures suggesting damage, erosion and decay. Geometric grids and linear structures are disrupted by expressive brushwork, drips, and incisions, creating dynamic compositions that combine abstraction and representation. Recurring symbols such as chess pieces and skulls address themes of power, conflict, mortality, and transformation. Central to Markwith’s practice is the dialogue between traditional painting and emerging technologies. At times, the artist feeds his own artwork to artificial intelligence to generate new images, which are digitally altered, printed, and physically incorporated into new paintings. The finished works celebrate the hand-made nature of painting and highlight the role of artistic agency in a world increasingly ruled by algorithms. Alex Markwith is a visual artist based in Helsinki. Originally from the United States, he lived in New York City for ten years and holds a BFA from the Rhode Island School of Design. He is a member of the Finnish Painters’ Union, Helsinki Artists’ Association and Globe Art Point. His work has been shown in over 60 exhibitions internationally, including in Paris, Berlin, Helsinki, New York, Los Angeles, and Dubai and is included in the permanent collection of the Museum of Fine Arts, Houston, and numerous private collections. The exhibition is produced in cooperation with Helsinki Artists’ Association with support from Taike and the City of Helsinki. The exhibition opening will take place on Wednesday, March 4 at 5 PM at the Malmitalo Gallery. Welcome!
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Saksa) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Saksa) – Savoy JAZZFest
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbien/Tyskland) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Tyskland) – Savoy JAZZFest
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Germany) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Germany) – Savoy JAZZFest
Savoy JAZZFestin avauskonsertti on kahden vahvan Berliinissä vaikuttavan laulajan ilta, jossa jazzin klassinen perintö kohtaa uuden ilmaisun
Öppningskonserten på Savoy JAZZFest är en kväll med två starka Berlinbaserade sångare, där det klassiska jazzarvet möter nya uttryck
The opening concert of Savoy JAZZFest will be an evening of two strong Berlin-based singers, where classical jazz heritage meets new expression
Savoy JAZZFestin avauskonsertti on kahden vahvan Berliinissä vaikuttavan laulajan ilta, jossa jazzin klassinen perintö kohtaa uuden ilmaisun Kaksiosaisen avajaiskonsertin aloittaa tuo Savoy JAZZFestiin kolmen eurooppalaisen jazzin merkkitekijän Something to Live For -esitys, jossa he pysähtyvät Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin klassikkojen äärelle. Laulaja Jelena Kuljić on Berliinissä vaikuttava monipuolinen artisti, joka on saanut German Jazz Award palkinnon laulu-kategoriassa sekä JTI Jazz Award palkinnon. Palkittu saksofonisti Frank Gratkowski on esiintynyt yli 50 albumilla. Pianisti Achim Kaufmann puolestaan on yksi Saksan jazzkentän arvostetuimmista jazzmuusikoista. Yhteistä kolmelle on syvä kunnioitus jazzin klassikoihin Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin musiikin kautta, mutta heidän tulkintansa ei ole nostalgiaa vaan elävää, uudistuvaa musisointia, jossa improvisaatio ja musiikillinen uteliaisuus avaavat sävellyksiä nykyaikaisella otteella. Kuuntele kolmikon tulkinta Something to Live For -klassikkokappaleesta Youtubesta: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco Konsertin toisella puoliskolla esiintyvä Sera Kalo’s eX.II tuo Savoy JAZZFestille ainutlaatuisen ja ajankohtaisen musiikkielämyksen, jossa kohtaavat spoken word -runous, jazz, elektroniset tekstuurit ja vapaa improvisaatio. Yhtyeen ytimessä on Sera Kalo, palkittu karibialais-amerikkalainen laulaja, säveltäjä ja monipuolinen ääni nykymusiikin kentällä, jonka musiikki heijastaa hänen rikkaasti kerrostunutta identiteettiään. Kalon ääni ja lyriikat ammentavat perinteistä ja kokeellisesta musiikista – neo-soulista, jazzista, elektronisesta musiikista ja spoken wordistä. Hän on saanut tunnustusta muun muassa arvostetulla Deutscher Jazzpreis 2025 -palkinnolla (laulu) ja Sony Music Female* Producer Prize 2024 -palkinnolla. Kalon rinnalla soittavat saksofonisti Marius Max, rumpali Dylan Greene ja kontrabasisti Nick Dunston, joiden kollektiivinen soitto ja avoin vuorovaikutus muovaavat yhtyeen tunnistettavan soundin. Kuuntele yhtyettä Youtubessa: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Öppningskonserten på Savoy JAZZFest är en kväll med två starka Berlinbaserade sångare, där det klassiska jazzarvet möter nya uttryck Den tvådelade öppningskonserten inleds med föreställningen Something to Live For med tre bemärkta europeiska jazzmusiker, där de stannar upp inför klassiker av Duke Ellington och Billy Strayhorn. Sångerskan Jelena Kuljić är en mångsidig artist baserad i Berlin, vinnare av German Jazz Award i kategorin sång och JTI Jazz Award. Den prisbelönte saxofonisten Frank Gratkowski har medverkat på mer än 50 album. Pianisten Achim Kaufmann är en av de mest respekterade jazzmusikerna på den tyska jazzscenen. Gemensamt för de tre är en djup respekt för jazzklassikerna genom Duke Ellingtons och Billy Strayhorns musik, men deras tolkning är inte nostalgi utan en levande, förnyad musik, där improvisation och musikalisk nyfikenhet öppnar upp kompositionerna med en modern twist. Lyssna på trions tolkning av klassikern Something to Live For på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco Under andra halvan av konserten bjuder Sera Kalo’s eX.II på en unik och aktuell musikupplevelse på Savoy JAZZFest, där spoken word-poesi, jazz, elektroniska texturer och fri improvisation möts. I centrum för bandet står Sera Kalo, en prisbelönt karibisk-amerikansk sångerska, tonsättare och mångsidig röst på den samtida musikscenen, vars musik återspeglar hennes mångfacetterade identitet. Kalos röst och texter hämtar inspiration från traditionell och experimentell musik – neo-soul, jazz, elektronisk musik och spoken word. Hon har bland annat belönats med det prestigefyllda Deutscher Jazzpreis 2025 (sång) och Sony Music Female* Producer Prize 2024. Kalo har sällskap av saxofonisten Marius Max, trummisen Dylan Greene och kontrabasisten Nick Dunston, vars kollektiva spel och öppna interaktion formar bandets distinkta sound. Lyssna på bandet på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Längd: ca 2,5 h inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The opening concert of Savoy JAZZFest will be an evening of two strong Berlin-based singers, where classical jazz heritage meets new expression The two-part opening concert will kick off Savoy JAZZFest with the performance Something to Live for by three European jazz greats, during which the musicians play classics by Duke Ellington and Billy Strayhorn. Singer Jelena Kuljić is a Berlin-based versatile artist who has won a German Jazz Award in the vocal category and the JTI Jazz Award. Award-winning saxophonist Frank Gratkowski has appeared on more than 50 albums. Pianist Achim Kaufmann is one of the most respected jazz musicians in the German jazz scene. What the three share is a deep respect for jazz classics through the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn, but their interpretation is not nostalgia and is instead a living, renewed musical approach in which improvisation and musical curiosity open up the compositions with a contemporary twist. Listen to the trio’s interpretation of the classic Something to Live for on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco In the second half of the concert, Sera Kalo’s eX.II will bring a unique and contemporary musical experience to Savoy JAZZFest, combining spoken word poetry, jazz, electronic textures and free improvisation. At the heart of the band is Sera Kalo, an award-winning Caribbean-American singer, composer and versatile voice in the contemporary music scene, whose music reflects her richly layered identity. Kalo’s voice and lyrics draw from traditional and experimental music – neo-soul, jazz, electronic music and spoken word. She has been recognised with the prestigious Deutscher Jazzpreis 2025 award (vocals) and the 2024 Sony Music Female* Producer Prize. Kalo will be joined on stage by saxophonist Marius Max, drummer Dylan Greene and double bassist Nick Dunston, whose collective playing and open interaction shape the band’s distinctive sound. Listen to the band on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Keskiviikkokino – Ensi-iltaviikon elokuva: EPiC: Elvis Presley in Concert
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.2.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Katja Lundén ja Janne Marja-aho: Soledad – Yksinolla
Katja Lundén och Janne Marja-aho: Soledad – Yksinolla
Katja Lundén and Janne Marja-aho: Soledad – Yksinolla
Miten soivat yksinäisyyden laulut? Soledad – Yksinolla teoksessa syleillään suomalaista ja espanjalaista sielunmaisemaa, ja kohdataan yksinäisyys riemulla, raivolla ja rakkaudella. Soledad – Yksinolla avaa yksinäisyyden kerroksia ja sukeltaa sen katkeransuloiseen haikeuteen flamencon, jazzin ja latinalaisamerikkalaisten sävelten kautta. Lavalla nähdään palkittu tanssija-koreografi Katja Lundén ja monialaisuudellaan häikäisevä tanssija-laulaja Janne Marja-aho sekä loistavat muusikot Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) ja Tony de Maria (Toni Jokiniitty). Teos on jatkoa Katja Lundénin ja Janne Marja-ahon kiitetylle duetolle Encuentro - Kohtaaminen, jonka ensi-ilta oli Musiikkitalossa v. 2023. Soledad sai ylistetyn ensi-iltansa Kanneltalossa syyskuussa 2025. “Se oli huumaavaa! Mikä näyttämöläsnäolon intensiteetti, hallittu hurjuus ja energian voima. Ja samalla äärimmäinen herkkyys ja lämpö, jotka kaikki säteilivät vaivatta rampin yli katsomoon. Kaikesta näki, että tekijöinä oli kaksi pitkän uran tehnyttä huipputaiteilijaa, jotka kaiken lisäksi ovat läheisiä ystäviä.” Annikki Alku, Demokraatti 5.9.2025 Käsikirjoitus: Janne Marja-aho ja Katja Lundén Koreografia ja tanssi: Janne Marja-aho (myös laulu) ja Katja Lundén Musiikin sävellys: Janne Halonen ja Tony de Maria Musiikot lavalla: Janne Halonen, Taija Robalta ja Tony de Maria Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Äänisuunnittelu: Mauri Marin Tuotanto: Kanneltalo ja Katja Lundén Company
Hur låter ensamhetens sånger? Soledad – Yksinolla omfamnar det finländska och spanska själslandskapet och möter ensamheten med jubel, ilska och kärlek. Soledad – Yksinolla öppnar upp ensamhetens lager och dyker in i dess bitterljuva vemod genom den spanska flamencotraditionen, jazzen och den afrikanska musiktraditionen. I föreställningen möts flamencons tonvärld och polyrytmik, livemusik samt musiker och dansare med loopers. På scenen får vi se den prisbelönta dansaren och koreografen Katja Lundén och den fantastiskt mångsidiga dansaren och sångaren Janne Marja-aho samt de lysande musikerna Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) och Tony de Maria (Toni Jokiniitty). Verket är en fortsättning på Katja Lundéns och Janne Marja-ahos prisade duett Encuentro – Kohtaaminen, som hade premiär på Musikhuset 2023. Manus: Janne Marja-aho och Katja Lundén Koreografi och dans: Janne Marja-aho (även sång) och Katja Lundén Tonsättning: Janne Halonen och Toni Jokiniitty Musiker på scenen: Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) och Tony de Maria (Toni Jokiniitty) Ljusdesign: Jaakko Kettunen Ljudplanering: Mauri Marin Produktion: Gamlasgården och Katja Lundén Company
What do songs of loneliness sound like? The work Soledad – Yksinolla embraces the Finnish and Spanish landscapes of the soul and faces loneliness with joy, rage and love. Soledad – Yksinolla opens up the different layers of loneliness and dives into its bittersweet longing through Spanish flamenco traditions, jazz and traditional African music. The performance brings the melodies and polyrhythms of flamenco together with live music, musicians equipped with loopers and dancers. The award-winning dancer and choreographer Katja Lundén and multi-talented singer and dancer Janne Marja-aho will take over the stage, along with the fantastic musicians Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) ja Tony de Maria (Toni Jokiniitty). This piece is a continuance to Katja Lundén’s and Janne Marja-aho’s highly praised duet Encuentro - Kohtaaminen, which premiered in Musiikkitalo in 2023. Script: Janne Marja-aho and Katja Lundén Choreography, dance performance: Janne Marja-aho (also vocals) and Katja Lundén Music composers: Janne Halonen and Toni Jokiniitty Musicians on stage: Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) and Tony de Maria (Toni Jokiniitty) Lighting: Jaakko Kettunen Sound design: Mauri Marin Production: Cultural Centre Kanneltalo and Katja Lundén Company
EPiC: Elvis Presley in Concert – Kino Helios
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi.
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Ikäraja: ei tiedossa Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Esitys on rakkauskirje tankotanssille, liian vaikeille tempuille ja niille erityisille treenikavereille, jotka eivät koskaan petä.
Föreställningen är ett kärleksbrev till stångdans, för svåra trick och de speciella träningskompisar som aldrig sviker.
The performance is a love letter to pole dancing, to overly difficult tricks and to those special workout buddies who never let you down.
Esitys on rakkauskirje tankotanssille, liian vaikeille tempuille ja niille erityisille treenikavereille, jotka eivät koskaan petä. Camilla Rantasen, Pipsa Enqvistin ja työryhmän teos on koreografinen löytöretki tankotanssin liikkeellisen historian ja erilaisten tankojen läpi. Esitys yrittää ymmärtää tankoa välineenä ja tanssiparina: tankoon voi tukeutua, mutta se voi olla myös yksi kompleksisimmista akrobatiavälineistä. Voiko tankoa käyttää väärin, odotusten vastaisesti, ihmetellen? Onko tanko muutakin kuin metalliputki? Esityksessä treenataan yhdessä, pyöritään lujaa, kivetään korkealle ja joudutaan ehkä näyttämön nielemäksi. Työläimpiä temppuja ei ole tarkoituskaan hallita heti – ei elämässä eikä harjoitussalillakaan. Lojaalein treenikaveri auttaa, yhdessä taivutaan pidemmälle. Eikö maailmassa olekin heti vähän enemmän valoa, kun on joku, josta ottaa tukea? Esiintyjät: Milla-Mari Hellman, Camilla Rantanen Koreografi: Camilla Rantanen Dramaturgi: Pipsa Enqvist Valo- ja tilasuunnittelija: Teo Lanerva Äänisuunnittelija: Vili Pääkkö Camilla Rantanen ja Pipsa Enqvist muodostavat yhdessä Burning Bridges kollektiivin. Ihmisinä heitä yhdistää dramaturgian koulutuksen lisäksi jaettu käsitys esseemäisestä näyttämöestetiikasta, intohimo laajaan taustatyöhön, oikeudenmukaisuus ja yhteiset viholliset. Teosta Hard Things To Swallow’ta varten Rantanen ja Enqvist ovat koollekutsuneet joukon arvostamiaan taiteilijoita ja ystäviä Teo Lanervan, Vili Pääkön ja Milla-Mari Hellmanin. Työryhmän jäsenet edustavat uutta esittävän taiteen tekijäsukupolvea. Työryhmän jäsenillä on keskenään eripituisia yhteistyöhistorioita. Teosta tukevat Suomen kulttuurirahasto, Zodiak Uuden tanssin keskus, Hangö Teaterträff, Koneen säätiö ja Rock the Pole.
Föreställningen är ett kärleksbrev till stångdans, för svåra trick och de speciella träningskompisar som aldrig sviker. Camilla Rantanens, Pipsa Enqvists och arbetsgruppens verk är en koreografisk upptäcktsresa genom stångdansens rörelsehistoria och de olika typerna av stänger. Föreställningen försöker förstå stången som ett redskap och som en danspartner: man kan stödja sig mot den, men den kan också vara ett av de mest komplexa akrobatiska redskapen. Kan stången användas fel, mot förväntningarna, med förundran? Är stången någonting mer än bara ett metallrör? I föreställningen tränar man tillsammans, snurrar fort, klättrar högt och kanske uppslukas av scenen. Det är inte meningen att man ska behärska de svåraste tricken genast – varken i livet eller i träningen. Den mest lojala träningskompisen hjälper till, tillsammans når vi längre. Blir världen inte genast lite ljusare när man har någon att stödja sig mot? Språk: ordlös På scenen: Milla-Mari Hellman, Camilla Rantanen Koreograf: Camilla Rantanen Dramaturg: Pipsa Enqvist Ljus- och rumsdesigner: Teo Lanerva Ljuddesigner: Vili Pääkkö Camilla Rantanen och Pipsa Enqvist bildar tillsammans kollektivet Burning Bridges. Som personer delar de, förutom sin dramaturgiska utbildning, en gemensam förståelse för essäistisk scenestetik, en passion för omfattande bakgrundsarbete, en känsla för rättvisa och gemensamma fiender. För Hard Things To Swallow har Rantanen och Enqvist samlat en grupp respekterade artister och vänner, Teo Lanerva, Vili Pääkö och Milla-Mari Hellman. Medlemmarna i arbetsgruppen representerar en ny generation av scenkonstnärer. Medlemmarna i arbetsgruppen har en historia av samarbeten av varierande längd. Verket stöds av Finska kulturfonden, Zodiak Uuden tanssin keskus, Hangö Teaterträff, Kone-stiftelsen och Rock the Pole.
The performance is a love letter to pole dancing, to overly difficult tricks and to those special workout buddies who never let you down. The work by Camilla Rantanen, Pipsa Enqvist and the team is a choreographic journey of discovery through the history of pole dance in motion and different types of poles. The performance tries to understand the pole as an instrument and as a dance partner: it can be relied on, but it can also be one of the most complex acrobatic tools. Can the pole be misused, by defying expectations, by wondering? Is the pole more than just a metal tube? The performance involves training together, spinning fast, climbing high and possibly being swallowed up by the stage. The most difficult tricks are not meant to be mastered immediately – either in life or in the gym. The most loyal training buddy will help you, and together you can bend further. Isn't the world a little brighter when you have someone to rely on? Language: non-verbal Performers: Milla-Mari Hellman, Camilla Rantanen Choreography: Camilla Rantanen Dramaturgy: Pipsa Enqvist Lighting and space design: Teo Lanerva Sound design: Vili Pääkkö Together, Camilla Rantanen and Pipsa Enqvist form the Burning Bridges collective. As people, they share a common understanding of essayistic stage aesthetics, a passion for extensive background work, a sense of justice and common enemies, in addition to their dramaturgical training. For Hard Things To Swallow, Rantanen and Enqvist have assembled a group of respected artists and friends: Teo Lanerva, Vili Pääkkö and Milla-Mari Hellman. The members of the creative team represent a new generation of performing artists. The team members have a history of cooperation of varying lengths. The work is supported by the Finnish Cultural Foundation, the Zodiak Center for New Dance, Hangö Teaterträff, the Kone Foundation and Rock the Pole.
Luova hetki - avoin taidepaja – Muovipussit uuteen käyttöön!
Kreativ stund – öppen konstworkshop – Återanvänd plastpåsar!
Creative Moment – Open Art Workshop – New use for plastic bags!
Ollaan yhdessä luovia! Tule tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja.
Vi är kreativa tillsammans! Kom och laga vackra och användbara dekorationer och utveckla dina kunskaper i konsthantverk.
Let’s get creative together! Come and make beautiful, necessary decorations and develop your craftsmanship.
Ollaan yhdessä luovia! Tule tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja. Luodaan pieniä esineitä, esimerkiksi lasinalustoja tai kirjanmerkkejä, silittämällä yhteen tarpeettomia muovipusseja. Alle 8-vuotiaat yhdessä aikuisen kanssa. Järjestämme eriteemaisia taidepajoja Vuotalon aulassa. Taidepajat sopivat lapsille ja aikuisille. Työpajoja ohjaa Chloé Mahy-Hulkko. Kevään ohjelma ke 4.2. klo 16–18 Paperipitsiä ke 4.3. klo 16–18 Muovipussit uuteen käyttöön! ke 1.4. klo 16–18 Sikin sokin ke 6.5. klo 16–18 Kangaskassille uusi ilme
Vi är kreativa tillsammans! Kom och laga vackra och användbara dekorationer och utveckla dina kunskaper i konsthantverk. Vi ordnar konstverkstäder med olika teman i Nordhusets aula. Konstverkstäderna är lämpliga för både barn och vuxna. Vi skapar små föremål, till exempel glasunderlägg eller bokmärken, genom att stryka ihop onödiga plastpåsar. Barn under 8 år tillsammans med en vuxen. Vårens program ons 4.2 kl. 16–18 Pappersspets ons 4.3 kl. 16–18 Återanvänd plastpåsar! ons 1.4. kl. 16–18 Huller om buller ons 6.5 kl. 16–18 Gör om en tygpåse Chloé Mahy-Hulkko leder verkstäderna Språk: finska, engelska, franska Konstverkstäderna är kostnadsfria!
Let’s get creative together! Come and make beautiful, necessary decorations and develop your craftsmanship. We will hold art workshops with varying themes in the Vuotalo lobby. The art workshops are suitable for children and adults alike. We will create small items, such as coasters or bookmarks, by ironing together unneeded plastic bags. Children under the age of 8 can participate with an adult. Spring programme Wed 4 February 16.00–18.00: Paper lace Wed 4 March 16.00–18.00: New use for plastic bags! Wed 1 April 16.00–18.00: Helter-skelter Wed 6 May 16.00–18.00: New look for a fabric bag The workshops are led by Chloé Mahy-Hulkko. Language: Finnish, English, French The art workshops are free of charge!
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Savoy JAZZFest 2026 – Wed 4.3.-Sat 7.3.2026
Savoy JAZZFest järjestetään kahdeksannen kerran maaliskuussa 2026!
Savoy JAZZFest arrangeras för åttonde gången i mars 2026!
Savoy JAZZFest will be held for the eighth time in March 2026!
Savoy JAZZFest järjestetään kahdeksannen kerran maaliskuussa 2026! Ohjelma: KE 4.3. klo 19 Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Saksa) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Saksa) TO 5.3. klo 17 Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazzin rajamailla klo 19 Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Sveitsi/Italia) / Sun-Mi Hong Quintet (Etelä-Korea/Italia/Iso-Britannia) PE 6.3. klo 17 Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazztarinoita Suomesta klo 19 Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington. Laulusolistina Nina Mya LA 7.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn. Restaurant Haven, Unioninkatu 17 klo 17.30 Shake Stew (Itävalta) klo 20 Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen - Joonas Riippa (USA/Argentiina/Suomi) klo 21.30 Jatkoklubi: Duo Virtanen/Huhtala + jamit, ravintola Minne. Vapaa pääsy SU 9.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Myynnissä on rajattu erä 4 pv festivaalipasseja, jotka sisältävät pääsyn kaikkiin Savoy-teatterissa järjestettäviin festivaalikonsertteihin 4.-7.3.2026. Viime vuoden festivaalipassit myytiin loppuun, joten kannattaa tarttua tilaisuuteen nyt! Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua ******* Savoy JAZZFest Jazzmusiikin kansainvälistä ja kotimaista parhaimmistoa esittelevä Savoy JAZZFest järjestetään vuosittain maaliskuussa. Festivaalin kolmannen kolmivuotiskauden 2026-28 taiteellinen johtaja on kitaristi Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest arrangeras för åttonde gången i mars 2026! Program ONS 4.3. kl. 19 Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbien/Tyskland) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Tyskland) TOR 5.3. kl. 17 Jazz Finland 100 – diskussion: I jazzens gränsmarker (på finska) kl. 19 Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Schweiz/Italien) / Sun-Mi Hong Quintet (Sydkorea/Italien/Storbritannien) FRE 6.3. kl. 17 Jazz Finland 100 – diskussion: I jazzens gränsmarker (på finska) kl. 19 Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington Sångsolist: Nina Mya LÖR 7.3. kl. 12.30–15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Restaurant Haven, Unioninkatu 17 kl. 17.30 Shake Stew (Österrike) kl. 20 Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen – Joonas Riippa (USA/Argentina/Finland) kl. 21.30 Afterklubb: Duo Virtanen/Huhtala + jam, restaurang Minne Fritt inträde SÖN 9.3. kl. 12.30–15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Ett begränsat antal 4‑dagars festivalpass finns till försäljning. Passet ger tillträde till alla festivalens konserter i Savoyteatern 4–7.3.2026. Förra årets festivalpass sålde slut, så passa på! Parkett: 18 år (serveringsområde) Balkong: ingen åldersgräns, alkoholfritt område Savoy JAZZFest Savoy JAZZFest, som presenterar det bästa inom internationell och finländsk jazz, arrangeras årligen i mars. Den konstnärliga ledaren för festivalens tredje treårsperiod 2026–28 är gitarristen Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest will be held for the eighth time in March 2026! Programme: WED 4 March 7:00 PM Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Germany) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Germany) THU 5 March 5:00 PM Jazz Finland 100 Discussion: On the Frontiers of Jazz (Finnish) 7:00 PM Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Switzerland/Italy) / Sun-Mi Hong Quintet (South Korea/Italy/UK) FRI 6 March 5:00 PM Jazz Finland 100 Discussion: On the Frontiers of Jazz (Finnish) 7:00 PM Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington, Featuring vocalist Nina Mya SAT 7 March 12:30–3:00 PM Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Restaurant Haven, Unioninkatu 17 5:30 PM Shake Stew (Austria) 8:00 PM Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen – Joonas Riippa (USA/Argentina/Finland) 9:30 PM After‑club: Duo Virtanen/Huhtala + jam session, Restaurant Minne Free admission SUN 9 March 12:30–3:00 PM Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn A limited number of 4‑day festival passes are available. Passes include entry to all festival concerts held at the Savoy Theatre from 4–7 March 2026. Last year’s festival passes sold out, so make sure to get yours in time! Main floor: 18+ (licensed area) Balcony: no age limit, alcohol-free *** Savoy JAZZFest, showcasing the finest in international and Finnish jazz, is held annually in March. The Artistic Director for the festival’s third three‑year cycle (2026–28) is guitarist Kalle Kalima.
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Aurinko on keltainen kirahvi Teksti: Jaana Wahlforss. Animaatio: Antonia Ringbom. Ohjaus: Jaana Wahlforss ja Antonia Ringbom. Musiikki: Tom Salomonsen. Kertoja: Asko Sarkola. Kesto 50 min. S. Kieli:ruotsi. Vapaa pääsy mutta pakollinen paikanvaraus: Kultus.hel.fi
Mikael Wahlforss har under årens lopp initierat och producerat animationsfilmer med tematiska innehåll. I mitten av 1990-talet beslöt han och Jaana Wahlforss att Epidem i fortsättningen skulle rikta in sig på produktion av tankeväckande animationsfilmer för barn. Idén var att utveckla koncept och idéer och sedan samproducera filmerna med olika finländska och internationella animationsstudior. Wahlforss producerade sammanlagt 36 kortfilmer om den Gula Giraffen (idé, manus och regi Jaana Wahlforss/grafik och regi Antonia Ringbom) där varje del innehöll en dikt, bla från Afrika och Asien, Syd- och Nord-Amerika samt olika Europeiska länder. Serien erhöll bl.a. internationella Unicefs pris. Den här filmen från 1998 innehåller 10 st. 5 min. filmsnuttar, sammanlagd längd 50 min. Filmerna är; 1. Barnets dröm, 2. Trädet, 3. Oj, någonstans ifrån..., 4. Porträtt av en fågel, 5. Sam, 6. Bonguemba, 7. Mina pappa, din pappa, 8. De två systrarna, 9. Lekfulla moln, 10. Nocturne. Text: Jaana Wahlforss. Animation: Antonia Ringbom. Regi: Jaana Wahlforss och Antonia Ringbom. Musik: Tom Salomonsen. Berättare: Asko Sarkola. Barntillåten. Språk: svenska. Gratis deltagande men obligatorisk platsbokning via Kultus.hel.fi.
OMEGA RISING - WOMEN OF THE RASTAFARI – Kino Caisa: March Through the Frame
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. Kicking off the series is OMEGA RISING WOMEN OF THE RASTAFARI. This ground-breaking documentary was the first film to explore and challenge myths and stereotypes about the Rastafarian movement. It continues to be one of the most important visual archives of Rastafari women’s relationship to the movement and its development. A self-taught camerawoman, D. Elmina “Sister D” Davis was a Rastafarian herself and a radical cultural worker. Poetry, mythology, archive footage, interviews, music and dance are skilfully folded into her film’s narrative, revealing the journey to higher consciousness for Jamaican and British Rastafarian women. Interviewees include reggae solo artist, Judy Mowatt, and a member of Bob Marley’s backing trio, The I Three. English subtitles included. Duration 52 minutes. Naiset, jotka eivät taivu yhteiskunnan normeihin, ajautuvat usein patriarkaatin, rasismin, ableismin ja heteronormatiivisuuden vuoksi yhteiskunnan marginaaleihin. March Through The Frame on neljän viikon mittainen dokumenttiohjelmisto, joka todistaa näitä tarinoita ja asettaa naiset keskiöön omien kertomustensa tekijöinä. Olipa kyse punkin keinoin kapinoivista lesboista Isossa-Britanniassa, performanssitaiteilijan kiivaasta kritiikistä Japanin konservatiivista kulttuuria kohtaan, suorapuheisista naisista Jamaikan rastafari-liikkeen muovaajina tai argentiinalaisen elokuvantekijän voimakkaasta kuulonalenemaa käsittelevästä teoksesta, jokainen tarina todistaa feminististä ajatusta siitä, että henkilökohtainen on poliittista. Suurinta osaa näistä dokumenteista ei ole aiemmin esitetty Suomessa. Kaikissa elokuvissa on englanninkieliset tekstitykset. Ohjelmiston on kuratoinut kulttuurituottaja Adalmiina Erkkola, jota kiinnostaa elokuvan poliittinen potentiaali. Hän juontaa myös No Man’s Land -radio-ohjelmaa IDA Helsingissä.
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser. Kvinnor som inte fogar sig efter samhällets normer drivs ofta ut i dess marginaler på grund av patriarkatet, rasism, funkofobi och heteronormativitet. March Through The Frame är fyra veckor av dokumentärer som vittnar om dessa berättelser och ställer kvinnorna i centrum för deras egna berättelser. Oavsett om det handlar om lesbiska i Storbritannien som revolterar genom punken, en performancekonstnärs häftiga kritik mot den konservativa japanska kulturen, frispråkiga kvinnor som formar den jamaicanska rastafarirörelsen eller ett verk om en argentinsk filmskapares kraftiga hörselnedsättning, vittnar varje berättelse om den feministiska tanken att det personliga är politiskt. De flesta av dessa dokumentärer har aldrig tidigare visats i Finland. Alla filmer har engelsk textning. Kurator för programmet är kulturproducenten Adalmiina Erkkola, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon leder också radioprogrammet No Man’s Land på IDA Helsinki. Kino Caisa: Filmer i serien March Through the Frame 3 mars 2026 kl. 19 – Omega Rising: Women of the Rastafari 10 mars 2026 kl. 19 – Eat the Kimono 17 mars 2026 kl. 19 – Rebel Dykes 24 mars 2026 klo 19 – 8 Stories About My Hearing Loss
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. Kicking off the series is OMEGA RISING WOMEN OF THE RASTAFARI. This ground-breaking documentary was the first film to explore and challenge myths and stereotypes about the Rastafarian movement. It continues to be one of the most important visual archives of Rastafari women’s relationship to the movement and its development. A self-taught camerawoman, D. Elmina “Sister D” Davis was a Rastafarian herself and a radical cultural worker. Poetry, mythology, archive footage, interviews, music and dance are skilfully folded into her film’s narrative, revealing the journey to higher consciousness for Jamaican and British Rastafarian women. Interviewees include reggae solo artist, Judy Mowatt, and a member of Bob Marley’s backing trio, The I Three. English subtitles included. Duration 52 minutes. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
Eliökuntalaisten manifesti Espan lavalla
Maailman luontopäivänä 3.3.2026 Helsingissä voi kokea taidetta, joka puhuu luonnon puolesta.
Maailman luontopäivänä 3.3.2026 Helsingissä voi kokea taidetta, joka puhuu luonnon puolesta. Eliökuntalaisten manifesti kutsuu kaikenikäiset mukaan maksuttomiin tapahtumiin, esityksiin ja kohtaamisiin eri puolilla kaupunkia. Kello 17.10 Eliökuntalaisten manifesti liikkuu kohti Espan lavaa Helsingin kaupunginmuseolta Aura of Puppetsin jättinukke Varpusen johdolla. Luvassa on liikkuva installaatio ja elegia uhanalaiselle varpuselle. Luvassa on liikkuva installaatio ja elegia uhanalaiselle varpuselle. Varpusta saattavat Teatterikoulu ILMI Ö:n taiteen perusopetuksen lapset ja nuoret. Perillä Espan lavalla ollaan noin kello 17.25. Kello 17.15 alkaen Espan lavan läheisyydessä on Seikkailutaidekoulun työpaja, jossa tehdään postikortteja eliökuntalaisille. Kello 17.30 nähdään Eliökuntalaisten manifestin loppuhuipennus Espan lavalla! Tervetuliaispuhe: liito-oravat Papana ja Norkko Manifestin tulkitsee näyttelijä Seela Sella Manifestin luovutus Helsingin kulttuurijohtajaMari Männistölle Mimmit esittää maistiaisia uudelta Luonnonsuojelun supersankarit -albumilta. Harmonikkataiteilija, säveltäjä Kimmo Pohjonen esittää kappaleet Ahneuden humppa ja Luonnon voimaa. Liito-oravat jututtavat Eliökuntalaisten manifestin kirjoittajaa, kirjailija Anni Kytömäkeä. Seikkailutaidekoulun työpaja: Postikortti eliökuntalaisille Vapaa pääsy Eliökuntalaisten manifesti Lue lisää Eliökuntalaisten manifestista ja katso koko tapahtumapäivän ohjelma
Tule mukaan esitystaiteen työpajaan, jossa Eliökuntalaisten manifestin hengessä niin isot kuin pienetkin olevaiset koetaan yhdessä!
Tule mukaan esitystaiteen työpajaan, jossa Eliökuntalaisten manifestin hengessä niin isot kuin pienetkin olevaiset koetaan yhdessä! Työpaja perustuu Toisissa tiloissa -ryhmän harjoitteisiin, joissa eläydytään yhdessä tehtävien kehollisten harjoitteiden avulla eliökuntalaisten maailmaan; millaista on uida kalaparvessa, kasvattaa juuret kuin puu tai olla yhteydessä rihmastojen kautta kuin sienet? Entä miten jäävuoret liikkuvat? Harjoitteet perustuvat yksinkertaisiin ruumiintekniikoihin ja mielikuvitteluun. Työpajan lopuksi on pieni keskustelu. Kenelle? Työpaja on suunnattu kaikenikäisille aikuisille ja yli 12-vuotiaille nuorille. Voit tulla sellaisena kuin olet; aikaisempaa kokemusta ryhmän työskentelystä ei tarvita. Missä ja milloin? Vuotalon Vuosalissa 3.3.2026 klo 14–15. Mitä mukaan? Päälle vaatteet, joissa on mukava liikkua. Ilmoittaudu mukaan 26.2. mennessä salla.fornaro@hel.fi tai soita 040 537 1520! Työpajan kieli: suomi Hinta: 0 € Eliökuntalaisten manifesti Lue lisää Eliökuntalaisten manifestista ja katso koko tapahtumapäivän ohjelma Lue lisää Toisissa tiloissa-ryhmästä: https://toisissatiloissa.net
Eliökuntalaisten manifesti Mätäjoen Mutterilaiturilla
Maailman luontopäivänä 3.3.2026 Helsingissä voi kokea taidetta, joka puhuu luonnon puolesta. Eliökuntalaisten manifesti kutsuu kaikenikäiset mukaan maksuttomiin tapahtumiin, esityksiin ja kohtaamisiin eri puolilla kaupunkia. Tule mukaan seuraamaan Eliökuntalaisten manifestin julkistuskiertueen lähtöohjelmaa Mätäjoen Mutterilaiturille! Mutterilaituri sijaitsee noin 10 minuutin kävelymatkan päässä Kanneltalosta, osoitteessa Polkkakuja. 3.3.klo 10 Mätäjoen Mutterilaituri Tervetulosanat, liito-oravat Papana ja Norkko Eliökuntalaisten manifesti, kirjailija Anni Kytömäki Apulaispormestari Paavo Arhinmäen tervehdys. Lisäksi paikalla on Seikkailutaidekoulun työpaja, jossa tehdään postikortteja eliökuntalaisille. Manifesti jatkaa matkaansa apulaispormestari Arhinmäen mukana Malmille bussilla 553. Eliökuntalaisten manifesti Lue lisää Eliökuntalaisten manifestista ja katso koko tapahtumapäivän ohjelma