Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Suosittua @letsdoubledutch-tiliä pitävän koomikon Derek Mitchellin upouusi esitys.
Den splitternya liveshowen av Derek Mitchell, komiker och viral kreatör av @letsdoubledutch.
The brand-new live show from Derek Mitchell, comedian and viral creator behind @letsdoubledutch.
Suosittua @letsdoubledutch-tiliä pitävän koomikon Derek Mitchellin upouusi esitys. Derek esitti ensimmäistä Double Dutch: Live -esitystään sadoissa loppuunmyydyissä saleissa kymmenilletuhansille ihmisille ympäri maailmaa – ja nyt hän palaa lavoille jatko-osassa, joka on entistä syvällisempi ja entistä hauskempi. Derekin verkkosisällöillä on miltei miljoona seuraajaa ja yli puoli miljardia katselukertaa, ja hänen terävillä hahmoillaan ja satiirisilla näkemyksillään hollantilaisesta, brittiläisestä ja pohjoisamerikkalaisesta kulttuurista onkin maailmanlaajuinen fanikunta. Double Dutch: Two on kuitenkin jotakin hieman erilaista. Tällä kertaa mennään henkilökohtaisuuksiin. Esitys käsittelee kulttuurienvälistä elämää, hollantilaiseen kulttuuriin naimista ja merkityksen löytämistä nykyelämän kaaoksesta. Se käsittelee yksinäisyyttä ja yhteyttä. Ja onhan se myös tosi hauska. Double Dutch: Two sisältää hahmoja, tarinoita ja stand-up-komiikkaa ja tarjoilee yleisölle iloisen illan, joka yhdistää ihmisiä paremmin kuin yksikään some-syöte. Ikärajasuositus: 16 vuotta Kieli: englanti Kesto: 1 t 30 min, sisältäen 15 min väliajan
Den splitternya liveshowen av Derek Mitchell, komiker och viral kreatör av @letsdoubledutch. Efter hundratals utsålda föreställningar av succédebuten Double Dutch: Live – som setts av tiotusentals människor över hela världen – återvänder Derek med en uppföljare som går djupare och är fylld med ännu mer skratt. Med nästan en miljon följare och över en halv miljard visningar på nätet har Derek byggt upp en global fanbase med sina knivskarpa karaktärer och satiriska betraktelser av holländsk, brittisk och nordamerikansk kultur. Men Double Dutch: Two är annorlunda. Den här gången är det personligt. Det är en show om livet mellan kulturer, att gifta sig in i holländskhet och att hitta mening i det moderna livets röra. Det handlar om ensamhet och samhörighet. Och ja, det är också väldigt roligt. Med karaktärer, berättelser och standup är Double Dutch: Two en glädjefylld kväll som för samman människor på ett sätt som inget socialt flöde någonsin kunde. Rekommenderad åldersgräns: 16 år Evenemangets längd: 1 timme och 30 minuter, inklusive 15 minuters paus
The brand-new live show from Derek Mitchell, comedian and viral creator behind @letsdoubledutch. After hundreds of sold-out performances of his hit debut Double Dutch: Live – seen by tens of thousands around the world – Derek returns with a follow-up that goes deeper and is packed with even more laughs. With nearly a million followers and over half a billion views online, Derek has built a global fanbase through his whip-smart characters and satirical takes on Dutch, British and North American cultures. But Double Dutch: Two is something different. This time, it’s personal. It’s a show about life between cultures, marrying into Dutchness, and finding meaning in the mess of modern life. It’s about loneliness and connection. And yes, it’s also very funny. Featuring characters, stories and stand-up, Double Dutch: Two is a joyful night that brings people together in a way no social feed ever could. Age limit recommendation: 16 years Duration of event: 1h 30min, including 15min intermission
REBEL DYKES (K18) – Kino Caisa: March Through the Frame
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. REBEL DYKES arrives in all its ass-kicking, leather-wearing glory. The film follows a tight-knit group of friends who met at Greenham Common peace camp and went on to become artists, performers, musicians and activists in London. A heady mash-up of animation, archive footage and interviews tells the story of a radical scene: squatters, BDSM nightclubs, anti-Thatcher rallies, protests demanding action around AIDS and the fierce ties of chosen family. This is an extraordinarily privileged glimpse into a bygone world by those who not only lived out their politics with heartfelt conviction but lived to tell the tale. English subtitles included. Duration 92 minutes. Age limit 18. Naiset, jotka eivät taivu yhteiskunnan normeihin, ajautuvat usein patriarkaatin, rasismin, ableismin ja heteronormatiivisuuden vuoksi yhteiskunnan marginaaleihin. March Through The Frame on neljän viikon mittainen dokumenttiohjelmisto, joka todistaa näitä tarinoita ja asettaa naiset keskiöön omien kertomustensa tekijöinä. Olipa kyse punkin keinoin kapinoivista lesboista Isossa-Britanniassa, performanssitaiteilijan kiivaasta kritiikistä Japanin konservatiivista kulttuuria kohtaan, suorapuheisista naisista Jamaikan rastafari-liikkeen muovaajina tai argentiinalaisen elokuvantekijän voimakkaasta kuulonalenemaa käsittelevästä teoksesta, jokainen tarina todistaa feminististä ajatusta siitä, että henkilökohtainen on poliittista. Suurinta osaa näistä dokumenteista ei ole aiemmin esitetty Suomessa. Kaikissa elokuvissa on englanninkieliset tekstitykset. Ohjelmiston on kuratoinut kulttuurituottaja Adalmiina Erkkola, jota kiinnostaa elokuvan poliittinen potentiaali. Hän juontaa myös No Man’s Land -radio-ohjelmaa IDA Helsingissä.
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser. Kvinnor som inte fogar sig efter samhällets normer drivs ofta ut i dess marginaler på grund av patriarkatet, rasism, funkofobi och heteronormativitet. March Through The Frame är fyra veckor av dokumentärer som vittnar om dessa berättelser och ställer kvinnorna i centrum för deras egna berättelser. Oavsett om det handlar om lesbiska i Storbritannien som revolterar genom punken, en performancekonstnärs häftiga kritik mot den konservativa japanska kulturen, frispråkiga kvinnor som formar den jamaicanska rastafarirörelsen eller ett verk om en argentinsk filmskapares kraftiga hörselnedsättning, vittnar varje berättelse om den feministiska tanken att det personliga är politiskt. De flesta av dessa dokumentärer har aldrig tidigare visats i Finland. Alla filmer har engelsk textning. Kurator för programmet är kulturproducenten Adalmiina Erkkola, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon leder också radioprogrammet No Man’s Land på IDA Helsinki. Kino Caisa: Filmer i serien March Through the Frame 3 mars 2026 kl. 19 – Omega Rising: Women of the Rastafari 10 mars 2026 kl. 19 – Eat the Kimono 17 mars 2026 kl. 19 – Rebel Dykes 24 mars 2026 klo 19 – 8 Stories About My Hearing Loss Filmvisningens längd: ca 1–1,5 h
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. REBEL DYKES arrives in all its ass-kicking, leather-wearing glory. The film follows a tight-knit group of friends who met at Greenham Common peace camp and went on to become artists, performers, musicians and activists in London. A heady mash-up of animation, archive footage and interviews tells the story of a radical scene: squatters, BDSM nightclubs, anti-Thatcher rallies, protests demanding action around AIDS and the fierce ties of chosen family. This is an extraordinarily privileged glimpse into a bygone world by those who not only lived out their politics with heartfelt conviction but lived to tell the tale. English subtitles included. Duration 92 minutes. Age limit 18. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
Metsää puilta (Ensi-ilta) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Metsää puilta (premiär) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Metsää puilta (Premiere) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Helsingissä Savoy-teatterissa kantaesityksensä saava teatteriesitys on kunnianosoitus suomalaisille metsille.
Denna teaterföreställning, som har premiär på Savoy-teatern, är en hyllning till den finländska skogen.
Premiering at the Savoy Theatre in Helsinki, this theatre performance is a tribute to Finnish forests.
Helsingissä Savoy-teatterissa kantaesityksensä saava teatteriesitys on kunnianosoitus suomalaisille metsille. Moniulotteisista uristaan ja muun muassa Juice-elokuvan aisaparina tunnetut näyttelijät Antti Tuomas Heikkinen ja Riku Nieminen tuovat kanteletaiteilija Emma Kuntsin luoman kuljettamana näyttämölle ihmisiä, joilla jokaisella on omanlaisensa suhde metsään. Oli kyseessä sitten metsäkoneenkuljettaja, joogaaja, metsänomistaja tai ympäristöministeri, kaikilla on mielipiteitä tai painavaakin sanottavaa vihreästä kullastamme. Metsän äänenä kuullaan elävä legenda, ihastuttava Seela Sella. Käsikirjoituksesta ja ohjauksesta vastaa Tiina Iisala. Esityksen kesto noin 1 h. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Denna teaterföreställning, som har premiär på Savoy-teatern, är en hyllning till den finländska skogen. Skådespelarna Antti Tuomas Heikkinen och Riku Nieminen, kända för sina mångsidiga karriärer och bland annat som parhästar i filmen Juice, introducerar med hjälp av kantelekonstnären Emma Kuntsi människor på scenen, som alla har sin egen relation till skogen. Oavsett om det gäller en skogsmaskinförare, en yogautövare, en skogsägare eller en miljöminister, har de alla åsikter eller något att säga om vårt gröna guld. Som skogens röst hör vi en levande legend, den underbara Seela Sella. Tiina Iisala ansvarar för manus och regi. Föreställningen varar ca 1 timme. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Premiering at the Savoy Theatre in Helsinki, this theatre performance is a tribute to Finnish forests. Actors Antti Tuomas Heikkinen and Riku Nieminen, known for their multifaceted careers and roles such as the head duo in the film Juice, will bring people to the stage, each with their own relationship with the forest, as created by kantele artist Emma Kuntsi. Whether the person is a forestry machine driver, a yogi, a forest owner or the Minister of the Environment, everyone has an opinion or something important to say about our green gold. The voice of the forest will be a living legend, the lovely Seela Sella. The performance is written and directed by Tiina Iisala. Performance duration: roughly 1 h The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020
Juurilla-klubi: Hannu Leiden – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubben: Hannu Leiden – Kostnadsfria måndagar
Juurilla Club: Hannu Leiden – Free Mondays
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden.
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén.
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden. Pitkän linjan muusikko, laulaja ja tuottaja Hannu Leiden aloitti uransa 1970-luvun lopussa Sarcofagus-yhtyeessä, jota pidetään Suomen ensimmäisenä Heavy Rock -yhtyeenä. 80-luvun alussa toimineen Chapter One -yhtyeen kanssa Leiden ylsi Rock SM -kilpailussa hopealle. 1984 perustetussa HAVANA BLACK(S) yhtyeessä Hannu toimi biisintekijänä, solistina ja bändileaderina. Bändi sai laajaa kansainvälistä huomiota, ja oli parhaimmillaan Billboard-listalla sijalla neljä. 2000-luvulla Hannu on toiminut muun muassa Wolf Larsen ja New Maps Of Hell -yhtyeissä ja vieraillut useiden artistien levyillä, mm. Frozen - kappaleella Maria Hännisen ja Ken Hensleyn kanssa. Siinä sivussa Hannu on tuottanut useita satoja levyjä musiikin laidasta laitaan. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén. Den mångårige musikern, sångaren och producenten Hannu Leidén inledde sin karriär på 1970-talet i gruppen Sarcofagus, som anses vara Finlands första band inom Heavy Rock. Med Chapter One, som var verksamt i början av 80-talet, kom Leidén på en silverplats i Rock SM. I bandet HAVANA BLACK(S), som grundades 1984, fungerade Hannu som låtskrivare, solist och bandledare. Bandet fick stor internationell uppmärksamhet och nådde som högst en fjärdeplats på Billboardlistan. Under 2000-talet har Hannu medverkat bland annat i grupperna Wolf Larsen och New Maps Of Hell och gästat flera artisters skivor, bland annat med låten Frozen med Maria Hänninen och Ken Hensley. Han har också producerat hundratals skivor i olika musikgenrer. Jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana hör alla till det rytmiska hjärtat på måndagskvällarnas favoritklubb. Som värdar på Juurilla-klubben verkar i vanlig ordning Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden. Experienced musician, singer and producer Hannu Leiden started his career in the late 1970s with Sarcofagus, considered to be Finland's first heavy rock band. With Chapter One in the early 80s, Leiden took silver in the Finnish Rock SM competition. Hannu served as a songwriter, soloist and band leader in HAVANA BLACK(S), founded in 1984. The band received widespread international attention, peaking at number four on the Billboard charts. In the 2000s, Hannu played in bands such as Wolf Larsen and New Maps Of Hell and appeared on several artists' albums, including the song Frozen with Maria Hänninen and Ken Hensley. Along the way, Hannu has produced several hundred albums ranging from one end of the spectrum of genres to the other. The beating heart of the Monday evening favourite club consists of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. The Juurilla club will be hosted by Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivaali
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivalen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festival
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi!
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik!
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media.
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune. Vapaa pääsy 16.3., ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik! Uventa (oväntat) är en föreställning full av överraskningar. Två parkourister utmanar både tyngdkraften och varandra. Man måste hitta ett grepp, hjälpa sin kompis. Förutom artisterna skapar ljuset, videor och musiken en egen värld i Uventa, där allt är möjligt. Åskådaren kan känna risken, men också leken, i sin kropp. Svensk-finska Antero Hein är en nordisk parkourpionjär och grundare av parkourparken i Oslo. Hein har en examen som dansare från konstakademin i Oslo och har arbetar som dansare och koreograf såväl i Norge, där han är bosatt, som internationellt. Längd: ca 50 min. Åldersrekommendation: För alla över 8 år Konstnärlig ledare, koreograf, ljusdesign, kostymdesign, produktion, foto och video, tekniker: Antero Hein Dansare, artist: Severin Romer Iversen På scenen: Nikolai Arnesen Artist, kompositör: Tommy Jansen Scenografi: Carl Nilssen Love Samproduktion: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Sponsorer till verket: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media. Two parkour athletes balance on a massive structure of pipes and clamps. They have to negotiate weight and gravity, find grip or help each other. They take risks, get red and tired, sit on the cradle, climb, balance - or fall. Multiplying algorithms, staged identities, games, tracks and surveillance - everything becomes fluid and fleeting. Until the trajectories of parkour shift us back again, to the athletes, the real bodies and what they can incredibly accomplish. Live projections of video and light create unexpected transitions between different layers of time and reality. It provides an experience of displacement, which is reinforced by the electronic soundscape. How we as humans are affected and influenced by visible and invisible networks - just as the performance also asks what it means to break with established patterns. The parkour shows extreme physics, but with a minimalist approach. It both overwhelms and delights - we recognize the risk in our own bodies, but also the play. With 17 years of experience, Antero Hein is one of the first parkour practitioners in Scandinavia. The Uventa production is parkour with a quiet sincerity and sensuality between the performers and their surroundings, with a touch of the unexpected and unpredictable. Duration: Approx. 50 Age recommendation: For ages 8 and up Artistic director, Choreographer, Lighting design, Costume design, Producer, Photo/animation/film, Technician: Antero Hein Dancer, Performer: Severin Romer Iversen Performer, Other: Nikolai Arnesen Performer, Composer: Tommy Jansen Set design: Carl Nilssen Love Co-producers: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Supported by: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 3–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 3-10-years Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Anna Erikssonin MANA albumiin perustuva ainutlaatuinen konsertti. Luvassa myös huikeita tulkintoja kansainvälisistä klassikoista.
En unik konsert baserad på Anna Erikssons album MANA. Det utlovas också fantastiska tolkningar av internationella klassiker.
A unique concert based on Anna Eriksson's album MANA. The evening will also deliver stunning interpretations of international classics.
Anna Erikssonin MANA albumiin perustuva ainutlaatuinen konsertti. Luvassa myös huikeita tulkintoja kansainvälisistä klassikoista. Tule kokemaan ainutlaatuinen ilta, ainutlaatuisen taiteilijan seurassa. Kesto n. 1 h 20 min, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
En unik konsert baserad på Anna Erikssons album MANA. Det utlovas också fantastiska tolkningar av internationella klassiker. Kom och upplev en unik kväll, i sällskap med en unik artist. Längd ca 1 h 20 min., ingen paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
A unique concert based on Anna Eriksson's album MANA. The evening will also deliver stunning interpretations of international classics. Come and experience a unique evening, in the company of a unique artist. Duration approx. 1 h 20 min, no intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Suomalaisen alternative-popin suunnannäyttäjä Costee saapuu Vuotaloon!
Costee, en vägvisare inom finländsk alternative-pop, kommer till Nordhuset!
Finnish alternative pop pioneer costee comes to Vuotalo!
Suomalaisen alternative-popin suunnannäyttäjä Costee saapuu Vuotaloon! Alt-poppari Costee on seitsemänvuotisen soolouransa aikana saavuttanut yli 100 miljoonaa striimiä, julkaissut kolme menestysalbumia ja tehnyt loppuunmyytyjä keikkoja. Keväällä 2025 Costee oli mukana Uuden musiikin kilpailussa. Hän on lahjakas laulaja-lauluntekijä, joka pyrkii olemaan mahdollisimman rehellinen taiteessaan – Costeen kappaleet käsittelevät tunteita avoimesti, mikä kuului myös artistin UMK 2025 -biisillä Sekaisin. Koko ikänsä musiikkia harrastanut Costee on vakuuttava ja energinen live-esiintyjä, joka lumoaa mystisyydellään. Hän onkin saanut ympärilleen vahvan ja kannustavan fanijoukon, joka on ottanut satoja tatuointeja hänen kappaleidensa nimistä, lyriikoista ja kuvituksista. Costee tunnetaan on kirjoittanut kappaleita myös muille artisteille. Hänen kädenjälkensä näkyy monessa tunnetussa kappaleessa, joihin lukeutuvat Pihlajan ja Yeboyahin Pojat, Samu Haberin Sä sekä Lauri Tähkän Näissä juhlissa ei itketä. Näiden lisäksi Costee on ollut kirjoittamassa kappaleita palkittuun Alan Wake 2 - videopeliin sekä C-moren alkuperäissarja Poromafian tunnusbiisiä. Keikka on ikärajaton Kesto: 60 min, väliaika ei ole
Costee, en vägvisare inom finländsk alternative-pop, kommer till Nordhuset! Alt-popparen Costee har under sin sjuåriga solokarriär strömmats över 100 miljoner gånger, gett ut tre framgångsrika album och gett slutsålda spelningar. Våren 2025 deltog Costee i Tävlingen för ny musik. Han är en begåvad sångare och låtskrivare som strävar efter att vara så ärlig som möjligt i sin konst – Costees låtar talar öppet om känslor, vilket man också kunde höra i artistens låt i Tävlingen för ny musik 2025, Sekaisin. Costee har hållit på med musik i hela sitt liv och är en övertygande och energisk liveartist, som förtrollar med sin mystik. Han har också byggt upp en stark och uppmuntrande skara av fans, som har gjort hundratals tatueringar med namn, texter och bilder från hans låtar. Costee har också skrivit låtar för andra artister. Hans handavtryck syns i många kända låtar, till exempel Pihlajas och Yeboyahs Pojat, Samu Habers Sä och Lauri Tähkäs Näissä juhlissa ei itketä. Costee har också skrivit låtar till det prisbelönta videospelet Alan Wake 2 och signaturmelodin till C-mores originalserie Poromafia. Längd: 60 min Spelningen har ingen åldersgräns.
Finnish alternative pop pioneer costee comes to Vuotalo! Alt-pop artist costee has achieved over 100 million streams, released three hit albums and played sold-out shows over his seven-year solo career. In spring 2025, costee was part of the Uuden Musiikin Kilpailu TV show. He is a talented singer-songwriter who aims to be as honest as possible in his art – costee’s songs deal with emotions openly, which was also evident in his UMK 2025 song Sekaisin. A lifelong musician, costee is a compelling and energetic live performer who captivates audiences with his mystique. He has gathered a strong and supportive fan base around him, who have hundreds of tattoos featuring his song titles, lyrics and artwork. Costee has also written songs for other artists. His style can be heard in many well-known songs, including Pihlaja and Yeboyah’s Pojat, Samu Haber’s Sä and Lauri Tähkä’s Näissä juhlissa ei itketä. In addition to the aforementioned, costee has written songs for the award-winning video game Alan Wake 2 and the theme song of the C-more original series Poromafia. Duration: 60 min (no intermission) The show has no age restrictions.
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo! Festival
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
Interactive dance performance about the world of water.
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: ruotsi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: svenska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Swedish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa.
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa. Mullistavan teknologian avulla Mabel saa selville eläinmaailman arvoituksia, joita ei olisi voinut kuvitellakaan. Majavalan pormestarinvaaleissa uudelleenvalintaa tavoitteleva poliitikko Jerryn moitteettomasti muotoillun kuontalon alla on yhtä sliipatulla julkikuvalla varustettu persoona, jolta palaa hermo, kun vastaan asettuu ainoa asia, joka ei ole hänen hallittavissaan: Mabel. Elokuvan on ohjannut Daniel Chong (We Bare Bears), tuottanut Nicole Paradis Grindle (Ihmeperhe 2) ja musiikista vastaa elokuvasäveltäjä Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarök). Ikäraja: 7 Kesto: 104 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi Tekstitys: suomi
LOPPUUNMYYTY | Kaisa Nieminen: wilting before blooming, sorry I'm late
SOLD OUT | Kaisa Nieminen: wilting before blooming, sorry I'm late
Emotionaalinen kehoni tanssii nautintoa ja aggressiota, surua ja euforiaa. Queeriyttä. Tanssivan kehon politiikkaa ja poetiikkaa.
Min emotionella kropp dansar av njutning och aggression, sorg och eufori. Något queert. Den dansande kroppens politik och poetik.
My emotional body dances the fleshy desires, pleasure and aggression, sorrow and euphoria. The queerness. The politics and poetics of the dancing body.
Emotionaalinen kehoni tanssii nautintoa ja aggressiota, surua ja euforiaa. Queeriyttä. Tanssivan kehon politiikkaa ja poetiikkaa. Millenniaalikeho, joka on muovautunut osana aikansa valtarakenteita; raiskauskulttuuri, misogynia, heteronormatiiviset rakenteet ja dynamiikat. Myöhäisen kesän kukkija. Työskentelen polvieni kannatteleman painon kanssa – bounce, lantionpohja ja sormenpäät. Hengittäen sisään, ulos ja ympäri, ruumiin jännitteisyyden, ilmaisuvoimaisuuden, äänen kautta. Tanssin elettyä kokemusta kurottaen kohti heitä, jotka olivat ennen minua ja kohti heitä, jotka tulevat jälkeeni. Kaisa Nieminen on helsinkiläinen tanssija-koreografi. Nieminen on kiinnostunut tanssivan kehon kokemuksellisuudesta; siitä miten tanssimme omaa todellisuuttamme ulos, ruumiin emotionaalisuudesta, seksuaalisuudesta ja siitä miten olemme tanssin kautta yhteydessä itseemme, toisiimme sekä yhteiskunnan rakenteisiin. Tiikka Drama on helsinkiläinen queer äänisuunnittelija ja säveltäjä. Hän työskentelee pääosin tanssi- ja performanssitaiteen parissa. Tiikka luo moniulotteisia tunnetiloja yhdistelemällä elementtejä äänitaiteesta, kenttä-äänityksistä ja elektronisesta tanssimusiikista. Luca Sirviö on Helsingissä asuva valosuunnittelija. Hän valmistui teatteritaiteen maisteriksi Taideyliopistosta vuonna 2019 ja työskentelee enimmäkseen nykytanssin ja -teatterin parissa. Sirviötä kiinnostaa kategorioiden välisyys, tyylilajien päällekkäisyys sekä tunnistettavan ja tuntemattoman rajapinnalla keinahtelu. Kieli: suomi/englanti Kesto: 45 min Ikäsuositus: +13 v Sisältöhuomiot: teatterisavua, kovaa ääntä Koreografia ja tanssi: Kaisa Nieminen Äänisuunnittelu: Tiikka Drama Valosuunnittelu: Luca Sirviö Taiteellinen dialogi: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-tuotannon kotidramaturgi: Even Minn Tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Kaisa Nieminen Residenssi: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Turku) Tukija: Taiteen edistämiskeskus Demot: 9.–11.8.2025 ImPulsTanz-festivaalin ATLAS-ohjelma, Wien ja 29.8.2025 UrbanApa x Stoa -festivaali, Helsinki Ensi-ilta: 27.11.2025 XS-festivaali/Nykytaidetila Kutomo, Turku
Min emotionella kropp dansar av njutning och aggression, sorg och eufori. Något queert. Den dansande kroppens politik och poetik. Millennialkroppen, som har formats som en del av sin tids maktstrukturer; våldtäktskultur, misogyni, heteronormativa strukturer och dynamik. Som blommar sent på sommaren. Jag arbetar med den vikt som stöds av mina knän – bounce, bäckenbotten och fingertoppar. Andas in, ut och runt, genom kroppens spänning, uttrycksfullheten, ljudet. Jag dansar den levda erfarenheten och sträcker mig mot dem som kom före mig och till dem som kommer att komma efter mig. Kaisa Nieminen är dansare och koreograf från Helsingfors. Nieminen är intresserad av erfarenheten i den dansande kroppen; hur vi dansar ut vår egen verklighet, kroppens emotionalitet, sexualiteten och hur vi genom dansen får kontakt med oss själva, varandra och samhällets strukturer. Tiikka Drama är en queer ljuddesigner och tonsättare från Helsingfors. Hen arbetar främst med dans- och performancekonst. Tiikka skapar mångdimensionella känslotillstånd genom att kombinera element från ljudkonst, fältinspelningar och elektronisk dansmusik. Luca Sirviö är ljusdesigner och bosatt i Helsingfors. Sirviö tog examen som magister i teaterkonst vid Konstuniversitetet 2019 och arbetar främst med modern dans och teater. Sirviö intresserar sig för skärningspunkter mellan kategorier, överlappningar mellan genrer och pendling mellan det igenkännbara och det okända. Språk: finska/engelska Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 13+ år Innehållsvarningar: teaterrök, höga ljud Koreografi och dans: Kaisa Nieminen Ljuddesign: Tiikka Drama Ljusdesign: Luca Sirviö Konstnärlig dialog: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-tuotantos hemmadramaturg: Even Minn Produktion: Ehkä-tuotanto och Kaisa Nieminen Residens: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Åbo) Stöds av: Centret för konstfrämjande Demonstrationer: 9–11.8.2025 ImPulsTanz-festivalens ATLAS-program, Wien och 29.8.2025 UrbanApa x Stoa-festivalen, Helsingfors Premiär: 27.11.2025 XS-festivalen/Nykytaidetila Kutomo, Åbo
My emotional body dances the fleshy desires, pleasure and aggression, sorrow and euphoria. The queerness. The politics and poetics of the dancing body. A millennial body molded in rape culture, misogyny, comphet power structures and dynamics. A late bloomer sapphic, long ago—but still late. Fleshing my body, shedding my skin in and out. Breathing in and out and about. Working with the weight on my knees—the bounce, pelvic floor, and my fingertips. Dancing the lived experience and reaching out to the ones who were here before me and who are about to come. Kaisa Nieminen is a dancer-choreographer based in Helsinki, Finland. Nieminen is interested in the experiential nature of the dancing body; the emotionality, sexuality, and the way we connect to ourselves, others, and to the societal structures through dancing — the politics and poetics of the dancing body. Tiikka Drama is a Helsinki-based queer sound designer and composer. They work mainly with contemporary dance and performance art. Tiikka creates multidimensional emotional spaces combining elements of sound art, field-recordings, and electronic dance music. Luca Sirviö is a Helsinki-based lighting designer who graduated from the University of the Arts Helsinki (MA, 2019). She works in the field of contemporary performance art with an interest in the overlap of genres and the oscillation between the recognizable and the unknown. Language: Finnish/English Duration: 45 min Age recommendation: +13 years Content notes: theater haze, loud sound Choreography and dance: Kaisa Nieminen Sound design: Tiikka Drama Lighting design: Luca Sirviö Artistic dialogue: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-production’s house dramaturg: Even Minn Production: Ehkä-production and Kaisa Nieminen Residency: Ehkä-production/Contemporary Art Space Kutomo (Turku) Supporter: Arts Promotion Centre Finland Demos: 9.–11.8.2025 ImPulsTanz Festival’s ATLAS Programme, Vienna and 29.8.2025 UrbanApa x Stoa Festival, Helsinki Premiere: 27.11.2025 XS Festival/Contemporary Art Space Kutomo, Turku