Taiteilijaresidenssi Bravo! Festivaalilla – Satu ja Maima Tani: Avoimet ovet
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon.
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon. Bravo!-festivaali järjestetään pääkaupunkiseudulla. Festivaali keskittyy pohjoismais-baltialaiseen esittävään taiteeseen lapsille ja nuorille. Residenssissä työskentelevät taiteilijat Satu Tani ja Maima Tani. Residenssissä he kehittävät lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen muotoja omassa työssään. Yleisöllä on mahdollisuus kurkistaa residenssiin kahdessa Avoimet ovet tuokiossa. Satu ja Maima Tani ovat sisaruksia ja taiteilijatyöpari. Satu työskentelee eri rooleissa tuetun taiteen kentällä ja hänellä on kuvataiteen ylempi AMK-tutkinto. Maima on Invalidiopistolta valmistunut kulta-alan artesaani ja tehnyt kuvataidetta lapsesta saakka. Kun Maima ei ole virkkaamassa jättiläismeduusoja tai piirtämässä äärimmäisen tarkkoja teoksiaan, hän tekee Satun kanssa muun muassa performanssitaidetta ja lyhytelokuvia. Yhdessä Tanit tutkivat taidetta, kommunikaatiota ja erilaisia maailmassa olemisen moodeja. Molemmat kuuluvat neurovähemmistöön ja työskentelevät Helsingissä. Residenssi toteutetaan osana kansainvälistä Shifting the Stage -hanketta Suomen Assitejn tuottama Bravo!-festivaali, Ruotsin Assitejn ja Teatercentrumin omistama bibu-festivaali, Imaginate Edinburgh International Theatre Festival sekä norjalainen Showbox-festivaali ovat käynnistäneet yhteisen hankkeen, jossa festivaalit sitoutuvat tarjoamaan esiintymismahdollisuuksia ja tukemaan vammaisten ja vähemmistössä olevien taiteilijoiden taiteellista työskentelyä. Hankkeessa tarjotaan rahallista tukea, residenssitiloja, ammatillista ohjausta sekä verkostoitumismahdollisuuksia hankkeessa mukana oleville taiteilijoille. Sopii kaiken ikäisille Vapaa pääsy Lue lisää Taneista: https://satutani.pb.gallery/tanitani Lue lisää Shifting the Stage -hankkeesta: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage/ Lue lisää Shifting the Stage -hankkeen laboratoriosta Skotlannissa: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage-lab/
HopeaCine: Kalevala: Kullervon tarina + tekijävieras näyttelijä Elias Salonen
HopeaCine: Kalevala: Kullervon tarina + gästande filmskapare skådespelare Elias Salonen
HopeaCine: Kalevala: The story of Kullervo + author guest actor Elias Salonen
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa.
I HopeaCines program som riktar sig till seniorer visas inhemska nyhetsfilmer en gång i månaden.
Designed for seniors, HopeaCine’s programme features new Finnish films once a month.
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. HopeaCine näytökset löydät myös Cinema Orionista ja Vuotalolta. Antti J. Jokisen ja Jorma Tommilan käsikirjoittama historiallinen ja toiminnallinen draamaelokuva on saanut inspiraationsa Kalevalasta. Kullervon tarinan pääosassa nähdään Elias Salonen ja toista pääroolia Untamoa näyttelee Jussi-palkittu Eero Aho. Muissa rooleissa ovat muun muassa Ilkka Koivula (Wäinö), Olli Rahkonen (Ilmarinen), Krista Kosonen (Kerttu), Johannes Holopainen (Kalervo), Oona Airola (Marjatta) ja Ronja Orasta (Aino). Elokuva käsittelee armoa, merkityksellisen elämän kaipuuta ja itsensä löytämistä sekä koston, mutta myös oman perheen rakastamisen teemoja. Sen selkärangan muodostavat suomalainen luonto, vanhanajan heimosota, muinaiset myytit ja kalevalainen mytologia. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
I HopeaCines program som riktar sig till seniorer visas inhemska nyhetsfilmer en gång i månaden. Till varje föreställning bjuds filmskapare eller filmexperter in som gäster, som efter föreställningen berättar om processen för att göra filmen och erbjuder nytt att tänka på för att fördjupa filmvisningen. HopeaCine-föreställningarna finns även på Cinema Orion och Nordhuset. Manuskriptet till den historiska och actionfyllda dramafilmen är skriven av Antti J. Jokinen och Jorma Tommila och är inspirerad av Kalevala. I Kullervon tarina spelar Elias Salonen huvudrollen och den andra huvudrollen, Untamo, spelas av Eero Aho, som tidigare prisbelönts med Jussi-priset. Övriga roller spelas av Ilkka Koivula (Wäinö), Olli Rahkonen (Ilmarinen), Krista Kosonen (Kerttu), Johannes Holopainen (Kalervo), Oona Airola (Marjatta) och Ronja Orasta (Aino). Filmen behandlar teman som barmhärtighet, längtan efter ett meningsfullt liv och självupptäckt, samt hämnd, men också kärleken till den egna familjen. Dess grund består av den finska naturen, forntida stamkrig, gamla myter och Kalevala-mytologin. Längd: 143 min Åldersgräns: 16
Designed for seniors, HopeaCine’s programme features new Finnish films once a month. Each screening invites filmmakers or film experts as guests, who will discuss the filmmaking process and offer fresh insights to deepen the viewing experience after the film. HopeaCine screenings are also shown at Cinema Orion and Vuotalo. Written by Antti J. Jokinen and Jorma Tommila, the historical and action drama film is inspired by the Kalevala. The Story of Kullervo stars Elias Salonen in the lead role and Jussi award-winner Eero Aho in the second lead role of Untamo. Other roles feature Ilkka Koivula (Wäinö), Olli Rahkonen (Ilmarinen), Krista Kosonen (Kerttu), Johannes Holopainen (Kalervo), Oona Airola (Marjatta) and Ronja Orasta (Aino). The film deals with the themes of mercy, a longing for a meaningful life, self-discovery and revenge, but also loving your own family. The story is built upon Finnish nature, ancient tribal warfare, ancient myths and Kalevala mythology. Duration: 143 min Age limit: 16
Je'vida on historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva.
Je'vida, historiens första skoltsamiska film, berättar om en kvinna (Sanna-Kaisa Palo) som övergett sin bakgrund under tvångsförfinskningen.
Je'vida, the first ever film in the Skolt Sámi language.
Je'vida on historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva. Se kertoo pakkosuomalaistamisen paineessa taustansa hylänneestä naisesta (Sanna-Kaisa Palo), jonka tarina nähdään kolmessa aikatasossa. Iäkäs kolttasaamelainen nainen Iida joutuu vanhan kotitilan myymisen ja kulttuuriperimän salaamisen suhteen kahden vaiheille, sillä pois tukahdutettu luonnonläheinen maailma alkaa hiipiä takaisin. Hienovarainen mustavalkokuvaus nostaa ympäröivän luonnon menetyksen ja sovinnon metaforaksi. Je’vida (2023) palkittiin kolmella Jussi-palkinnolla; musiikista, äänisuunnittelusta sekä pukusuunnittelusta. Dokumenttielokuvien ohjaajana mainetta niittäneen Katja Gauriloffin toinen pitkä fiktio Je’vida on maailman ensimmäinen koltansaamenkielinen pitkä näytelmäelokuva. Gauriloff on itse äitinsä puolelta sukua kolttasaamelainen ja elokuva perustuu tarinoihin, joita ohjaaja on kuullut omilta sukulaisiltaan ja tuttaviltaan. Omaa saamelaistaustaansa ja -identiteettiään Gauriloff on käsitellyt myös dokumenttielokuvissaan Huuto tuuleen (2007) ja Kuun metsän Kaisa (2016). Ohjaus: Katja Gauriloff Näyttelijät: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Käsikirjoitus: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Tuotantomaa: Suomi Elokuvaan löytyy Koulukinon oppimateriaali: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Oppimateriaalin teemoja: saamelaiset, alkuperäiskansat, kolttasaamelainen kulttuuri, asuntolakoulukokemukset, pakkosuomalaistaminen, kulttuuri-identiteetti, kielen menetys. ”Je’vida on vuoden parhaita kotimaisia elokuvia ja pelkällä olemassa­olollaan poliittinen teko” -HS Kesto: 103 min Ikäsuositus: 12+ Kieli: koltansaame, suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Je'vida, historiens första skoltsamiska film, berättar om en kvinna (Sanna-Kaisa Palo) som övergett sin bakgrund under tvångsförfinskningen. Vi får ta del av hennes berättelse i tre tidsnivåer. Den äldre skoltsamiska kvinnan Iida hamnar i valet och kvalet i fråga om att sälja den gamla hemgården och dölja sitt kulturarv, för den naturnära värld som hon trängt undan börjar smyga sig på igen. Det subtila svartvita fotot lyfter fram den omgivande naturen som en metafor för förlust och försoning. Je’vida (2023) belönades med tre Jussistatyetter: för musik, ljuddesign och kostymdesign. Je’vida är den andra fiktiva långfilmen av Katja Gauriloff, som gjort sig ett namn som regissör av dokumentärfilmer, och världens första långa spelfilm på skoltsamiska. Gauriloff är själv av skoltsamisk släkt på sin mors sida och filmen baserar sig på berättelser som regissören har hört från släktingar och bekanta. Gauriloff har behandlat sin samiska bakgrund och identitet även i dokumentärfilmerna Huuto tuuleen (2007) och Kuun metsän Kaisa (2016). Regi: Katja Gauriloff Medverkande: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Manus: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Produktionsland: Finland Läromedel från Koulukino finns för filmen: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Läromedlens teman: samer, ursprungsfolk, skoltsamisk kultur, upplevelser från internatskolor, tvångsförfinskning, kulturell identitet, språkförlust. ”Je’vida är en av årets bästa inhemska filmer och en politisk handling genom sin blotta existens” -HS Längd: 103 min. Åldersrekommendation: 12+ Språk: skoltsamiska, finska Fritt inträde, obligatorisk anmälan för grupper, kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Je'vida, the first ever film in the Skolt Sámi language. Film tells the story of a woman (Sanna-Kaisa Palo) who has abandoned her background under the pressure of forced Finnicisation and whose story is told on three time planes. Iida, an elderly Skolt Sámi woman, finds herself torn between selling her old homestead and hiding her cultural heritage, as the natural world she has suppressed begins to creep back in. The subtle black and white cinematography elevates the surrounding nature as a metaphor for loss and reconciliation. Je'vida (2023) won three Jussi awards: for music, sound design and costume design. Katja Gauriloff's second feature-length fiction film Je'vida is the world's first feature-length drama film in the Skolt Sámi language. Gauriloff herself is related to the Skolt Sámi on her mother's side, and the film is based on stories the director has heard from her own relatives and acquaintances. Gauriloff has previously explored her own Sámi background and identity in her documentaries Huuto tuuleen (2007) and Kuun metsän Kaisa (2016). Directed by: Katja Gauriloff Cast: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Script: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Production country: Finland Koulukino (School Cinema Association) learning materials for the film are available at: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Themes of the learning material: the Sámi people, indigenous peoples, Skolt Sámi culture, boarding school experiences, forced Finnicisation, cultural identity, language loss. "Je'vida is one of the best Finnish films of the year and a political act by its very existence" – HS Duration: 103 min Recommended age: 12+ Language: Skolt Sámi, Finnish Free admission, groups are required to register in advance: kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Opi suomea laulaen TÄYNNÄ – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Kevään laulupajakerrat: To 29.1. klo 10 ja 11.45 To 19.3. klo 10 ja 11.45 Ti 26.5. klo 10 ja 11.45 Vapaa pääsy
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 och 11.45 To 19.3. kl 10 och 11.45 Ti 26.5. kl 10 och 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 and 11.45 Thu 19.3. klo 10 and 11.45 Tue 26.5. klo 10 and 11.45
Opi suomea laulaen – Laulupajat maahanmuuttaneille
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 ja 11.45 To 19.3. kl 10 ja 11.45 Ti 26.5. kl 10 ja 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 ja 11.45 Thu 19.3. klo 10 ja 11.45 Tue 26.5. klo 10 ja 11.45
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Alvin Youngblood Hart's Muscle Theory (USA)
Grammy-voittaja Alvin Youngblood Hart on yhdysvaltalainen bluesin ja roots-musiikin mestari, jota arvostetaan “muusikoiden muusikkona”.
Grammy-vinnaren Alvin Youngblood Hart är en amerikansk mästare inom blues- och rootsmusik, värdesatt som ”musikernas musiker".
Grammy winner Alvin Youngblood Hart is a master of blues and roots music from the United States, revered as a ‘musician's musician’.
Grammy-voittaja Alvin Youngblood Hart on yhdysvaltalainen bluesin ja roots-musiikin mestari, jota arvostetaan “muusikoiden muusikkona”. Hän yhdistelee Mississippi-bluesin juuria, 70-luvun rockia ja amerikkalaisen kansanmusiikin vivahteita ainutlaatuisella tavalla. Hartin soitossa kuuluu sekä perinteiden kunnioitus että peloton halu kokeilla uutta — hän on artisti, joka saa sekä akustisen että sähköisen musiikin elämään raakana ja aidon sielukkaana. Malmitalolla hän esiintyy trionsa Muscle Theoryn kanssa. Luvassa on kovan luokan musiikkielämys! Taj Mahal on sanonut hänestä: “The boy has got thunder in his hands.” Kesto: 1 t 30min
Grammy-vinnaren Alvin Youngblood Hart är en amerikansk mästare inom blues- och rootsmusik, värdesatt som ”musikernas musiker". Han kombinerar sina Mississippi-bluesrötter, 70-tals rock och nyanser av amerikansk folkmusik på ett unikt sätt. Harts spelning omfattar både respekt för traditioner och en orädd vilja att pröva nytt – han är en artist som får både den akustiska och elektroniska musiken att leva som grym och genuint själfull. Han uppträder tillsammans med sin trio Muscle Theory på Malms kulturhus. En tuff musikalisk upplevelse utlovas! Taj Mahal har sagt följande om honom: “The boy has got thunder in his hands.” Längd: 1 h 30 min
Grammy winner Alvin Youngblood Hart is a master of blues and roots music from the United States, revered as a ‘musician's musician’. He combines the roots of Mississippi blues, 70s rock and American folk music in a unique way. Hart's playing features both a respect for tradition and a fearless willingness to try something new – he is an artist who brings both acoustic and electronic music to life with a raw and genuine soul. At Malmitalo, he will perform with his trio Muscle Theory. The night will bring an amazing musical experience! In the words of American musician Taj Mahal: “The boy has got thunder in his hands.” Duration: 1 hour 30 min
Claire Parsons Co: Dust – Bravo! -festivaali
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista!
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter!
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities!
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities! Does furniture have feelings? Can you see the dust? Dust is a fictional tale in a playful mix of memory and tactility, magical realism, soft circus and acrobatics, in an upside and sometimes sideways viewed space. Three performers travel through a world where something has happened; objects move and music dances in an adventure that transfers in delightfully strange and wondrous ways. A performance that challenges the fictional with a poetic truth or two, to see if this space is a true place, if furniture has feelings and if you can see the dust. Premiere: 23 November 2023 at Lokstallarna, Karlshamn, in collaboration with Regionteatern Blekinge Kronoberg Non-verbal For everyone aged 6 and above! Choreography & staging: Claire Parsons with ensemble Performers 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Scenography: Anna Nyberg Costumes and tailoring: Matilda Hyttsten Tailoring: Pia Gyll, Bitte Palm Lighting design: Christian Farcher Music and sound design: Mikael Svanevik Hair, wigs and makeup: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Producer: Lena Yngvesson Photo: Linda Himsel Video: Marc Davin
Kompani Giraff: ABC - A Painters Alphabet – Bravo! -festivaali
Kompani Giraff: ABC - A Painters Alphabet – Bravo! -festival
Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa!
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet!
Humorous circus journey through a rebellious alphabet!
Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa! Esityksessä yleisö kutsutaan seuraamaan kahden sirkustaiteilijan hurjaa tehtävää: käydä kaikki aakkosten 29 kirjainta läpi vain 35 minuutissa - kekseliäillä ja taikuutta vaativilla tavoilla tietenkin. ABC-esityksessä lapsiyleisö toivotetaan tervetulleeksi aakkosstudioon, jossa kahdelle sirkustaiteilijalle on annettu haastava tehtävä selvittää aakkosten 29 kirjainta vain 35 minuutissa. Tästä alkaa kekseliäs sirkusmatka vallattomien aakkosten läpi. Kurittomat kirjaimet kulkevat eteenpäin, kun monenkirjavat hahmot astuvat auttamaan. Huimaava matka aakkosten läpi tarjoaa humoristisen ja nerokkaan sirkus- ja taikashown, joka takuulla herättää uteliaisuutta lukutaitoa kohtaan. Kompani Giraffin rakastetut esitykset ovat valloittaneet yleisöä niin kotimaassaan Ruotsissa kuin muuallakin maailmassa. Ohjaus: Viktoria Dalborg Yhteistyötaiteilijat: Jenny Soddu, Petter Wadsten Lavastus ja pukusuunnittelu: Sus Soddu Musiikki: Isak Elwin Taikuuskonsultti: Axel Adlercreutz Naamiointisuunnittelu: Tuija Valén Äänisuunnittelu: Joakim Björklund Tekninen tuotannon suunnittelu: Stefan Karlström Tuottaja: Mette Klouman Valokuvat: Sören Vilks Kesto: 35 min. Kieli: sanaton Ikäsuositus: 3–9-vuotiaat Bravo!-festivaali Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille! Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille. Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta! Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa. www.bravofestivaali.fi
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet! I Giraffens ABC välkomnas den yngsta publiken in i en fantasieggande alfabetsateljé, där två cirkuskonstnärer fått det halsbrytande uppdraget att ta sig igenom alfabetets 29 bokstäver på bara 35 minuter. Det blir startskottet på en uppfinningsrik och akrobatisk cirkusresa genom ett bångstyrigt alfabet. Vilda versaler faller uppåt medan prinsar och svanar kliver ut ur sina ramar för att hjälpa till. Giraffens ABC är en svindlande resa genom alfabetet där bokstäverna till sist bestämmer sig för att dansa en balett högt uppe bland molnen. Med Giraffens ABC vill Kompani Giraff bjuda på en humoristisk och underfundig cirkus- och magiföreställning som väcker nyfikenhet och kreativ läsförståelse för barn i fyra- till sexårsåldern. Regi: Viktoria Dalborg Medskapande artister: Jenny Soddu, Petter Wadsten Scenografi och kostym: Sus Soddu Musik: Isak Elwin Magikonsult: Axel Adlercreutz Mask: Tuija Valén Ljuddesign: Joakim Björklund Teknisk producent: Stefan Karlström Producent: Mette Klouman Foto: Sören Vilks Längd: 35 min
Humorous circus journey through a rebellious alphabet! In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. It will be the start of an inventive and acrobatic circus journey through a rebellious alphabet. Wild capitals tumble upward as princes and swans step out of their frames to help. ABC is a dizzying journey through the alphabet where the letters finally decide to dance a ballet high up in the clouds. With ABC - A Painters Alphabet, Kompani Giraff wants to offer a humorous and ingenious circus and magic show that arouses curiosity and creative reading comprehension for children aged three to nine. Length: 35 min Age: 3-9 years old Directed by: Viktoria Dalborg Co creative artists: Jenny Soddu, Petter Wadsten Set & costume design: Sus Soddu Music: Isak Elwin Magic consultant: Axel Adlercreutz Mask design: Tuija Valén Sound design: Joakim Björklund Technical production manager: Stefan Karlström Production manager: Mette Klouman Photography: Sören Vilks Bravo! Festival Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. www.bravofestivaali.fi
Kaupungin rytmit tanssittavat keväällä vielä kerran
Stadens rytmer får oss ännu en gång att dansa under våren
The city rhythms invite the audiences to dance one last time in spring
Kaupungin rytmit tanssittavat keväällä vielä kerran Tanssien Tähtiin Show on vakiinnuttanut paikkansa Suomen teatteriohjelmistossa ja katsojien sydämissä. Yli 32000 katsojaa on tähän mennessä nähnyt nämä upeat tanssituotannot. Täysin uuden show´n ensi-ilta oli 28.2.2025 Helsingissä Peacock näyttämöllä. Elevent Group Oy on Helena Ahti-Hallbergin luotsaama ohjelma- ja tapahtumatoimisto, joka on perustettu 2014 tuomaan esille tanssin monipuoliset mahdollisuudet. Parketin laidalta alkanut matka on kuljettanut omistajat monien kokemusten kautta takaisin tanssin äärelle. ”On tullut aika palata juurille ja keskittyä siihen ydinosaamiseen, jonka ympärille kaikki on rakentunut” kertoo Elevent Groupin toimitusjohtaja Helena Ahti-Hallberg. ”Pienimuotoinen ohjelmatarjonta tanssiesityksistä kasvoi kasvamistaan ja pian huomasimme, että kivijalkamme tanssi oli vain yksi osa tarjontaamme. Olemme päässeet tekemään upeita tapahtumatuotantoja ja konsepteja, joista olemme ylpeitä mutta nyt on oikea hetki kirkastaa toimintaa” hän jatkaa. ”Viimeiset vuodet ovat olleet sekä tapahtuma- että ohjelmatoimistoalalla hyvin haastavia taloudellisesti ja maailman mylleryksen jatkuessa tämä on meille paras ratkaisu” kertoo Helena. ”Ei ole helppo päätös lopettaa yritystoimintaa. Emme kuitenkaan halua joutua tilanteeseen, missä ajautuisimme taloudellisiin vaikeuksiin emmekä pystyisi suoriutumaan velvoitteistamme. Siksi nyt on oikea hetki päättää Elevent Groupin tarina ja jatkaa tanssin ilosanoman levittämistä uuden Elevent Dance -yhdistyksen myötä” Helena jatkaa. ”Jotta saadaan tälle upealle showlle ja tuotannolle arvoisensa päätös, niin haluamme tuoda vielä kerran uusimman showmme Savoy-teatterin lavalle. The Farewell Show on siis vain yksi ilta, jonka jälkeen esitys sekä Tanssien Tähtiin Show siirtyy historiaan” kertoo Helena Ahti-Hallberg. Esityksen upeat ammattitanssijat ovat Claudia Ketonen, Jutta Helenius, Kastanja Rauhala, Kia Lehmuskoski, Saana Akiola, Emil Hallberg, Marius Tropercher, Mikko Matikka, Sami Helenius sekä Valtteri Palin. Esityksen ohjaa Sari Siikander. Esitys vie katsojat kaupungin sykkeeseen, työelämän pyörteisiin ja yöelämän hulinoihin. ”Mitä kaikkea voi päivän aikana tapahtua, ketä me kohtaamme, olemmeko illan tullen yksin vai juhlimassa. Näiden asioiden ympärille esitys rakentuu. Lavalla tulee olemaan koko tunteiden kirjo ja upeaa tanssia” Ohjaaja Sari Siikander paljastaa. Kesto n. 65 min, ei väliaikaa Ikäraja: S
Stadens rytmer får oss ännu en gång att dansa under våren Tanssien Tähtiin Show har etablerat sig på den finska teaterscenen och i publikens hjärtan. Mer än 32 000 åskådare har hittills sett dessa underbara dansproduktioner. Den helt nya showen hade premiär den 28 februari 2025 på Peacock-teatern i Helsingfors. Elevent Group Oy är en program- och eventbyrå som grundades 2014 av Helena Ahti-Hallberg för att visa upp dansens mångsidiga möjligheter. Resan från sidan av dansgolvet har genom många olika upplevelser fört ägarna tillbaka till dansen. ”Det blev dags att gå tillbaka till våra rötter och fokusera på den kärnkompetens som allt har byggts upp kring”, säger Helena Ahti-Hallberg, verkställande direktör för Elevent Group. ”Vårt småskaliga programutbud med dansföreställningar växte sig allt större, och vi insåg snart att dansen, som var vår grundpelare, bara var en del av vårt utbud. Vi har haft möjlighet att skapa fantastiska evenemangsproduktioner och koncept som vi är stolta över, men nu är det rätt tid att finslipa verksamheten”, fortsätter hon. ”De senaste åren har varit mycket utmanande ekonomiskt för både evenemangs- och programbyråbranschen, och när den globala oron fortsätter är det här den bästa lösningen för oss”, säger Helena. ”Det är inte ett lätt beslut att sluta med verksamheten. Men vi vill inte hamna i en situation där vi får ekonomiska svårigheter och inte kan fullgöra våra åtaganden. Därför är det nu rätt tid att avsluta Elevent Groups historia och fortsätta att sprida dansens glada budskap genom den nya föreningen Elevent Dance”, fortsätter Helena. ”För att ge denna fantastiska show och produktion en värdig avslutning vill vi ännu en gång visa vår senaste show på Savoy-teaterns scen. The Farewell Show är bara en kväll, därefter förpassas föreställningen och Tanssien Tähtiin Show till historien”, säger Helena Ahti-Hallberg. De fantastiska professionella dansarna i showen är Claudia Ketonen, Jutta Helenius, Kastanja Rauhala, Kia Lehmuskoski, Saana Akiola, Emil Hallberg, Marius Tropercher, Mikko Matikka, Sami Helenius och Valtteri Palin. Föreställningen är regisserad av Sari Siikander. Föreställningen bjuder in publiken till stadens puls, arbetslivets virvlar och nattlivets galenskaper. ”Vad allt kan hända under en dag, vem möter vi, är vi ensamma när natten kommer eller är vi ute och festar? Kring dessa frågor är föreställningen uppbyggd. Det kommer att finnas ett brett spektrum av känslor och fantastisk dans på scenen”, avslöjar regissören Sari Siikander. Längd ca 65 min., ingen paus. Åldersgräns: Tillåten för alla åldrar.
The city rhythms invite the audiences to dance one last time in spring The Tanssien Tähtiin Show has established itself in the Finnish theatre scene and in the hearts of the audience. More than 32,000 viewers have seen these wonderful dance productions so far. The premiere of the brand-new show took place on 28 February 2025 at the Peacock stage in Helsinki. The Elevent Group Oy is a programme and event agency founded in 2014 by Helena Ahti-Hallberg to showcase the diverse possibilities of dance. The journey that started from the edge of the dance floor has taken the owners through many experiences and then back to dance. “It's time to go back to our roots and focus on the core competencies around which we have built everything,” says Helena Ahti-Hallberg, CEO of Elevent Group. “Our small-scale repertoire that started with dance performances just kept growing and growing and we soon realised that dance, our cornerstone, was only one part of our offering. We have been able to create great event productions and concepts that we are proud of, but now is the right time to clarify our operations,” she continues. “The last few years have been very challenging financially for both the events and programme industries, and as the global turmoil continues, this is the best solution for us,” says Helena. “Quitting business operations is not an easy decision. However, we do not want to find ourselves in a situation where we run into financial difficulties and are unable to fulfil our obligations. That's why this is the right time to end the story of Elevent Group and continue spreading the joy of dance through the new Elevent Dance association,” Helena states. "To bring this wonderful show and production to a worthy conclusion, we want to bring our latest show to the Savoy Theatre’s stage one more time. The Farewell Show is just one night, after which the performance and the Tanssien Tähtiin Show will become part of history,” says Helena Ahti-Hallberg. The talented professional dancers of the show are Claudia Ketonen, Jutta Helenius, Kastanja Rauhala, Kia Lehmuskoski, Saana Akiola, Emil Hallberg, Marius Tropercher, Mikko Matikka, Sami Helenius and Valtteri Palin. The performance is directed by Sari Siikander. The show will take the audience into the pulse of the city, the twists and turns of working life and the madness of nightlife. “What could happen during one day, who will we meet, will we be alone at night or out partying. The show will be built around these questions. The stage will reveal the full range of emotions, as well as fantastic dancing,” the director Sari Siikander reveals. Duration approx. 65 min, no intermission Age rating: G
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri.
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri. The Secret Agent palkittiin 2026 Golden Globes -gaalassa parhaan vieraskielisen elokuvan palkinnolla ja pääosanesittäjä Wagner Moura parhaan miesnäyttelijän palkinnolla. Vuoden 2025 Cannesin elokuvajuhlilla parhaasta ohjauksesta (Kleber Mendonça Filho) ja miespääosasta (Wagner Moura) palkittu The Secret Agent on omaperäinen poliittinen trilleri. Eletään riehakasta karnevaaliviikkoa vuonna 1977 Brasiliassa. Salaperäistä menneisyyttään pakeneva teknologia-asiantuntija Marcelo (Moura) palaa kotikaupunkiinsa etsimään rauhaa, samalla toivoen tapaavansa jälleen poikansa. Hän löytää suojapaikan vastarintaliikkeen kommuunista, mutta huomaa pian, että kaupunki on yhtä eläväinen kuin väkivaltainenkin. Marcelo ajautuu tahtomattaan keskelle poliittista kuohuntaa. Oivaltavasti eri lajityyppejä yhdistelevä, auringon paahtama elokuva on ohjaaja Filhon kunnianosoitus elokuvataiteelle ja Brasilialle. Elokuva on Brasilian virallinen ehdokas Oscar-kisaan. Ikäraja: 16 Kesto: 161 min Ensi-ilta: 20.2.2026 Tekstitys: suomi, ruotsi Kino Helioksessa vietetään Oscar-viikkoa 18.–20.3. Tuomme valkokankaalle neljä hienoa Oscar ehdokkuuksia kahminutta elokuvaa, joille ennustamme myös palkintoja. Keskiviikkona 18.3. on nähtävissä 8 Oscar ehdokkuutta saanut Hamnet klo 15, 4 ehdokkuutta saanut The Secret Agent klo 18 ja perjantaina 20.3. nähdään molemmat 9 Oscar ehdokkuutta saaneet Sentimental Value klo 15 ja Marty Supreme klo 18.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi Kino Helioksessa vietetään Oscar-viikkoa 18.–20.3.2026. Tuomme valkokankaalle neljä hienoa Oscar ehdokkuuksia kahminutta elokuvaa, joille ennustamme myös palkintoja. Keskiviikkona 18.3. on nähtävissä 8 Oscar ehdokkuutta saanut Hamnet klo 15, 4 ehdokkuutta saanut The Secret Agent klo 18 ja perjantaina 20.3. nähdään molemmat 9 Oscar ehdokkuutta saaneet Sentimental Value klo 15 ja Marty Supreme klo 18.
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton koululaisryhmille, ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år.
Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Suosittua @letsdoubledutch-tiliä pitävän koomikon Derek Mitchellin upouusi esitys.
Den splitternya liveshowen av Derek Mitchell, komiker och viral kreatör av @letsdoubledutch.
The brand-new live show from Derek Mitchell, comedian and viral creator behind @letsdoubledutch.
Suosittua @letsdoubledutch-tiliä pitävän koomikon Derek Mitchellin upouusi esitys. Derek esitti ensimmäistä Double Dutch: Live -esitystään sadoissa loppuunmyydyissä saleissa kymmenilletuhansille ihmisille ympäri maailmaa – ja nyt hän palaa lavoille jatko-osassa, joka on entistä syvällisempi ja entistä hauskempi. Derekin verkkosisällöillä on miltei miljoona seuraajaa ja yli puoli miljardia katselukertaa, ja hänen terävillä hahmoillaan ja satiirisilla näkemyksillään hollantilaisesta, brittiläisestä ja pohjoisamerikkalaisesta kulttuurista onkin maailmanlaajuinen fanikunta. Double Dutch: Two on kuitenkin jotakin hieman erilaista. Tällä kertaa mennään henkilökohtaisuuksiin. Esitys käsittelee kulttuurienvälistä elämää, hollantilaiseen kulttuuriin naimista ja merkityksen löytämistä nykyelämän kaaoksesta. Se käsittelee yksinäisyyttä ja yhteyttä. Ja onhan se myös tosi hauska. Double Dutch: Two sisältää hahmoja, tarinoita ja stand-up-komiikkaa ja tarjoilee yleisölle iloisen illan, joka yhdistää ihmisiä paremmin kuin yksikään some-syöte. Ikärajasuositus: 16 vuotta Kieli: englanti Kesto: 1 t 30 min, sisältäen 15 min väliajan
Den splitternya liveshowen av Derek Mitchell, komiker och viral kreatör av @letsdoubledutch. Efter hundratals utsålda föreställningar av succédebuten Double Dutch: Live – som setts av tiotusentals människor över hela världen – återvänder Derek med en uppföljare som går djupare och är fylld med ännu mer skratt. Med nästan en miljon följare och över en halv miljard visningar på nätet har Derek byggt upp en global fanbase med sina knivskarpa karaktärer och satiriska betraktelser av holländsk, brittisk och nordamerikansk kultur. Men Double Dutch: Two är annorlunda. Den här gången är det personligt. Det är en show om livet mellan kulturer, att gifta sig in i holländskhet och att hitta mening i det moderna livets röra. Det handlar om ensamhet och samhörighet. Och ja, det är också väldigt roligt. Med karaktärer, berättelser och standup är Double Dutch: Two en glädjefylld kväll som för samman människor på ett sätt som inget socialt flöde någonsin kunde. Rekommenderad åldersgräns: 16 år Evenemangets längd: 1 timme och 30 minuter, inklusive 15 minuters paus
The brand-new live show from Derek Mitchell, comedian and viral creator behind @letsdoubledutch. After hundreds of sold-out performances of his hit debut Double Dutch: Live – seen by tens of thousands around the world – Derek returns with a follow-up that goes deeper and is packed with even more laughs. With nearly a million followers and over half a billion views online, Derek has built a global fanbase through his whip-smart characters and satirical takes on Dutch, British and North American cultures. But Double Dutch: Two is something different. This time, it’s personal. It’s a show about life between cultures, marrying into Dutchness, and finding meaning in the mess of modern life. It’s about loneliness and connection. And yes, it’s also very funny. Featuring characters, stories and stand-up, Double Dutch: Two is a joyful night that brings people together in a way no social feed ever could. Age limit recommendation: 16 years Duration of event: 1h 30min, including 15min intermission
REBEL DYKES (K18) – Kino Caisa: March Through the Frame
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. REBEL DYKES arrives in all its ass-kicking, leather-wearing glory. The film follows a tight-knit group of friends who met at Greenham Common peace camp and went on to become artists, performers, musicians and activists in London. A heady mash-up of animation, archive footage and interviews tells the story of a radical scene: squatters, BDSM nightclubs, anti-Thatcher rallies, protests demanding action around AIDS and the fierce ties of chosen family. This is an extraordinarily privileged glimpse into a bygone world by those who not only lived out their politics with heartfelt conviction but lived to tell the tale. English subtitles included. Duration 92 minutes. Age limit 18. Naiset, jotka eivät taivu yhteiskunnan normeihin, ajautuvat usein patriarkaatin, rasismin, ableismin ja heteronormatiivisuuden vuoksi yhteiskunnan marginaaleihin. March Through The Frame on neljän viikon mittainen dokumenttiohjelmisto, joka todistaa näitä tarinoita ja asettaa naiset keskiöön omien kertomustensa tekijöinä. Olipa kyse punkin keinoin kapinoivista lesboista Isossa-Britanniassa, performanssitaiteilijan kiivaasta kritiikistä Japanin konservatiivista kulttuuria kohtaan, suorapuheisista naisista Jamaikan rastafari-liikkeen muovaajina tai argentiinalaisen elokuvantekijän voimakkaasta kuulonalenemaa käsittelevästä teoksesta, jokainen tarina todistaa feminististä ajatusta siitä, että henkilökohtainen on poliittista. Suurinta osaa näistä dokumenteista ei ole aiemmin esitetty Suomessa. Kaikissa elokuvissa on englanninkieliset tekstitykset. Ohjelmiston on kuratoinut kulttuurituottaja Adalmiina Erkkola, jota kiinnostaa elokuvan poliittinen potentiaali. Hän juontaa myös No Man’s Land -radio-ohjelmaa IDA Helsingissä.
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser. Kvinnor som inte fogar sig efter samhällets normer drivs ofta ut i dess marginaler på grund av patriarkatet, rasism, funkofobi och heteronormativitet. March Through The Frame är fyra veckor av dokumentärer som vittnar om dessa berättelser och ställer kvinnorna i centrum för deras egna berättelser. Oavsett om det handlar om lesbiska i Storbritannien som revolterar genom punken, en performancekonstnärs häftiga kritik mot den konservativa japanska kulturen, frispråkiga kvinnor som formar den jamaicanska rastafarirörelsen eller ett verk om en argentinsk filmskapares kraftiga hörselnedsättning, vittnar varje berättelse om den feministiska tanken att det personliga är politiskt. De flesta av dessa dokumentärer har aldrig tidigare visats i Finland. Alla filmer har engelsk textning. Kurator för programmet är kulturproducenten Adalmiina Erkkola, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon leder också radioprogrammet No Man’s Land på IDA Helsinki. Kino Caisa: Filmer i serien March Through the Frame 3 mars 2026 kl. 19 – Omega Rising: Women of the Rastafari 10 mars 2026 kl. 19 – Eat the Kimono 17 mars 2026 kl. 19 – Rebel Dykes 24 mars 2026 klo 19 – 8 Stories About My Hearing Loss Filmvisningens längd: ca 1–1,5 h
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. REBEL DYKES arrives in all its ass-kicking, leather-wearing glory. The film follows a tight-knit group of friends who met at Greenham Common peace camp and went on to become artists, performers, musicians and activists in London. A heady mash-up of animation, archive footage and interviews tells the story of a radical scene: squatters, BDSM nightclubs, anti-Thatcher rallies, protests demanding action around AIDS and the fierce ties of chosen family. This is an extraordinarily privileged glimpse into a bygone world by those who not only lived out their politics with heartfelt conviction but lived to tell the tale. English subtitles included. Duration 92 minutes. Age limit 18. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
Metsää puilta (Ensi-ilta) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Metsää puilta (premiär) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Metsää puilta (Premiere) – Heikkinen, Nieminen, Sella, Kuntsi
Helsingissä Savoy-teatterissa kantaesityksensä saava teatteriesitys on kunnianosoitus suomalaisille metsille.
Denna teaterföreställning, som har premiär på Savoy-teatern, är en hyllning till den finländska skogen.
Premiering at the Savoy Theatre in Helsinki, this theatre performance is a tribute to Finnish forests.
Helsingissä Savoy-teatterissa kantaesityksensä saava teatteriesitys on kunnianosoitus suomalaisille metsille. Moniulotteisista uristaan ja muun muassa Juice-elokuvan aisaparina tunnetut näyttelijät Antti Tuomas Heikkinen ja Riku Nieminen tuovat kanteletaiteilija Emma Kuntsin luoman kuljettamana näyttämölle ihmisiä, joilla jokaisella on omanlaisensa suhde metsään. Oli kyseessä sitten metsäkoneenkuljettaja, joogaaja, metsänomistaja tai ympäristöministeri, kaikilla on mielipiteitä tai painavaakin sanottavaa vihreästä kullastamme. Metsän äänenä kuullaan elävä legenda, ihastuttava Seela Sella. Käsikirjoituksesta ja ohjauksesta vastaa Tiina Iisala. Esityksen kesto noin 1 h. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Denna teaterföreställning, som har premiär på Savoy-teatern, är en hyllning till den finländska skogen. Skådespelarna Antti Tuomas Heikkinen och Riku Nieminen, kända för sina mångsidiga karriärer och bland annat som parhästar i filmen Juice, introducerar med hjälp av kantelekonstnären Emma Kuntsi människor på scenen, som alla har sin egen relation till skogen. Oavsett om det gäller en skogsmaskinförare, en yogautövare, en skogsägare eller en miljöminister, har de alla åsikter eller något att säga om vårt gröna guld. Som skogens röst hör vi en levande legend, den underbara Seela Sella. Tiina Iisala ansvarar för manus och regi. Föreställningen varar ca 1 timme. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Premiering at the Savoy Theatre in Helsinki, this theatre performance is a tribute to Finnish forests. Actors Antti Tuomas Heikkinen and Riku Nieminen, known for their multifaceted careers and roles such as the head duo in the film Juice, will bring people to the stage, each with their own relationship with the forest, as created by kantele artist Emma Kuntsi. Whether the person is a forestry machine driver, a yogi, a forest owner or the Minister of the Environment, everyone has an opinion or something important to say about our green gold. The voice of the forest will be a living legend, the lovely Seela Sella. The performance is written and directed by Tiina Iisala. Performance duration: roughly 1 h The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020
Juurilla-klubi: Hannu Leiden – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubben: Hannu Leiden – Kostnadsfria måndagar
Juurilla Club: Hannu Leiden – Free Mondays
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden.
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén.
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden. Pitkän linjan muusikko, laulaja ja tuottaja Hannu Leiden aloitti uransa 1970-luvun lopussa Sarcofagus-yhtyeessä, jota pidetään Suomen ensimmäisenä Heavy Rock -yhtyeenä. 80-luvun alussa toimineen Chapter One -yhtyeen kanssa Leiden ylsi Rock SM -kilpailussa hopealle. 1984 perustetussa HAVANA BLACK(S) yhtyeessä Hannu toimi biisintekijänä, solistina ja bändileaderina. Bändi sai laajaa kansainvälistä huomiota, ja oli parhaimmillaan Billboard-listalla sijalla neljä. 2000-luvulla Hannu on toiminut muun muassa Wolf Larsen ja New Maps Of Hell -yhtyeissä ja vieraillut useiden artistien levyillä, mm. Frozen - kappaleella Maria Hännisen ja Ken Hensleyn kanssa. Siinä sivussa Hannu on tuottanut useita satoja levyjä musiikin laidasta laitaan. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén. Den mångårige musikern, sångaren och producenten Hannu Leidén inledde sin karriär på 1970-talet i gruppen Sarcofagus, som anses vara Finlands första band inom Heavy Rock. Med Chapter One, som var verksamt i början av 80-talet, kom Leidén på en silverplats i Rock SM. I bandet HAVANA BLACK(S), som grundades 1984, fungerade Hannu som låtskrivare, solist och bandledare. Bandet fick stor internationell uppmärksamhet och nådde som högst en fjärdeplats på Billboardlistan. Under 2000-talet har Hannu medverkat bland annat i grupperna Wolf Larsen och New Maps Of Hell och gästat flera artisters skivor, bland annat med låten Frozen med Maria Hänninen och Ken Hensley. Han har också producerat hundratals skivor i olika musikgenrer. Jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana hör alla till det rytmiska hjärtat på måndagskvällarnas favoritklubb. Som värdar på Juurilla-klubben verkar i vanlig ordning Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden. Experienced musician, singer and producer Hannu Leiden started his career in the late 1970s with Sarcofagus, considered to be Finland's first heavy rock band. With Chapter One in the early 80s, Leiden took silver in the Finnish Rock SM competition. Hannu served as a songwriter, soloist and band leader in HAVANA BLACK(S), founded in 1984. The band received widespread international attention, peaking at number four on the Billboard charts. In the 2000s, Hannu played in bands such as Wolf Larsen and New Maps Of Hell and appeared on several artists' albums, including the song Frozen with Maria Hänninen and Ken Hensley. Along the way, Hannu has produced several hundred albums ranging from one end of the spectrum of genres to the other. The beating heart of the Monday evening favourite club consists of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. The Juurilla club will be hosted by Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!