Teatteri Rollon Köpöttäjät vievät yleisön ihmettelemään köpöttelyä, höpöttelyä, kököttelyä ja housujen lököttelyä!
I Teateri Rollos Köpöttäjät får publiken träffa Traskarna!
Köpöttäjät by Theatre Rollo lets the audience experience plodding, yapping, squatting and plenty of baggy trousers!
Teatteri Rollon Köpöttäjät vievät yleisön ihmettelemään köpöttelyä, höpöttelyä, kököttelyä ja housujen lököttelyä! Köpöttäjät köpöttää ja toisillensa höpöttää. Välil joutuu kököttää, kun housut aina lököttää. Jos köpöttäjä nököttää, niin toiset silloin mököttää. Mistä tulee, minne menee Köpöttäjät nää? Se kyllä sulle selviää, vaik köpö oli loru tää! TULE MUKAAN KÖKÖTTÄMÄÄN! Ohjaus: Sanna Monto Käsikirjoitus: työryhmä Esiintyjät: Visa Heinonen, Janne Immonen, Sanna Monto / Iiro Ristola Musiikki: Janne Immonen Lavastus: Kati Lamppu Puvustus: Niina Huovinen Tekniikka: Juha Skukin Teatteri Rollon sanaton esitys Ikäsuositus: 3–9-vuotiaat Esityksen kesto: noin 30 minuuttia Liput: 10 € / 6 € Ryhmälippu: 6 € (väh. 5 hlöä). Opettajat ja ohjaajat maksutta. Muut liput: 10 € Lippuvaraukset ennakkoon: rollo@rollo.fi sekä puoli tunti ennen esitystä ovelta.
I Teateri Rollos Köpöttäjät får publiken träffa Traskarna! Traskarna traskar och snaskar och plaskar. Slänger och dänger och byxorna hänger. Tar traskaren en lur kan någon snart bli sur. Var kommer traskarna ifrån och vart är de på väg? Det får du snart veta! KOM MED OCH TRASKA! Regi: Sanna Monto Manus: arbetsgrupp På scenen: Visa Heinonen, Janne Immonen, Sanna Monto / Iiro Ristola Musik: Janne Immonen Iscensättning: Kati Lamppu Kostymering: Niina Huovinen Teknik: Juha Skukin Ordlös föreställning av Teatteri Rollo Åldersrekommendation: 3–9-åringar Föreställningens längd: cirka 30 minuter Biljetter: 10 € / 6 € Gruppbiljett: 6 € (minst 5 personer) Lärare och handledare gratis. Övriga biljetter: 10 € Boka biljett: rollo@rollo.fi och vid dörren en halv timme före föreställningen.
Köpöttäjät by Theatre Rollo lets the audience experience plodding, yapping, squatting and plenty of baggy trousers! “Plodders keep plodding and mouths keep flapping. Sometimes you gotta squat to keep your trousers up. If a plodder keeps still, others feel ill. Where do these Plodders come from and where do they go? This little ditty was nonsense, but we’ll let you know!” JOIN THE FUN AND PLOD WITH US! Directed by: Sanna Monto Manuscript: working group Performers: Visa Heinonen, Janne Immonen, Sanna Monto / Iiro Ristola Music: Janne Immonen Staging: Kati Lamppu Costume design: Niina Huovinen Tech: Juha Skukin Non-verbal performance by Theatre Rollo Recommended age: 3-9-year-olds Duration: approximately 30 minutes Tickets: €10/€6 Group ticket €6 (for groups of at least five people). Teachers and instructors free of charge. Other tickets: €10 Advance booking of tickets: rollo@rollo.fi and at the door thirty minutes before the show.
Kino Kuutamo: Risto Räppääjä ja kaksoisolento – Kulttuurikorttelitoive
Kino Kuutamo: Film: Risto Rappare och dubbelgångaren – Film: Risto Rappare och dubbelgångaren
Kino Kuutamo: Film: Ricky Rapper and the Doppelganger – Film: Ricky Rapper and the Doppelganger
Yleisön pyynnöstä Kanneltalossa nähdään koko perheen elokuva Risto Räppääjä ja kaksoisolento!
På begäran av allmänheten förevisar Gamlasgården filmen Risto Risto Rappare och dubbelgångaren för hela familjen!
By popular demand, Kanneltalo presents the whole family film Ricky Rapper and the Dobbelganger!
Yleisön pyynnöstä Kanneltalossa nähdään koko perheen elokuva Risto Räppääjä ja kaksoisolento! Onko kaupungissa Riston kaksoisolento? Risto näkee kaupungilla ihan samannäköisen pojan kuin hän itse. Risto ja Nelli päättävät selvittää, onko poika kaksoisolento, varjominä vai jopa huijari? Miksi Rauha-täti on ollut salaperäinen ja piilotellut valokuva-albumia? Entä miten Pakastaja-Elvi, hämähäkit sekä suvun kadonnut sormus liittyvät tähän kaikkeen? Risto ja Nelli löytävät johtolangan ja päättävät selvittää salaisuuden, joka vie heidät suureen yölliseen seikkailuun Kurjenkalliolle. Elokuvan päärooleissa nähdään Risto Räppääjänä Aleksi Johansson ja Nelli Nuudelipäänä Alma Järvensivu. Muissa päärooleissa Lennart Lindberginä ja Pakastaja-Elvinä nähdään Ylermi Rajamaa ja Jenni Kokander sekä Rauha-tätinä Iina Kuustonen. Tiina ja Emma Nopolan käsikirjoittaman elokuvan on ohjannut Samuel Harjanne. Musiikin on säveltänyt Kerkko Koskinen ja laulujen sanat ovat Matias Nopolan kynästä. Ensi-ilta: 14.2.2025 Ohjaus: Samuel Harjanne Käsikirjoitus: Tiina Nopola ja Emma Nopola Näyttelijät: Aleksi Johansson, Alma Järvensivu, Iina Kuustonen, Ylermi Rajamaa, Jenni Kokander ja Oona Airola Kesto: 1 tunti 20 min Ikäsuositus: sallittu Kieli: suomi Kulttuurikorttelitoive Kanneltalon kulttuurikorttelitoiveet ovat syntyneet alueen asukkaiden ja kävijöiden toiveista. Olemme keränneet ideoitanne tapahtumissa ja verkkokyselyissä – ja kuunnelleet tarkasti. Kun tapahtuman yhteydessä näkyy Kulttuurikorttelitoive-merkintä, se kertoo, että ohjelma on toteutettu juuri teidän ehdotustenne pohjalta. Kiitos, että rakennatte kanssamme Kanneltalon kulttuuritarjontaa!
På begäran av allmänheten förevisar Gamlasgården filmen Risto Risto Rappare och dubbelgångaren för hela familjen! Har Risto en dubbelgångare i stan? På staden ser Risto en pojke som ser precis ut som han själv. Risto och Nelli tar reda på om det är en dubbelgångare, ett skuggjag eller en bedragare! Varför har tant Rauha varit mystisk och gömt fotoalbum? Vilken koppling har Elvi, spindlar och familjens försvunna ring till allt detta? Risto och Nelli hittar en ledtråd och bestämmer sig för att reda ut en hemlighet som för dem ut på ett stort nattligt äventyr till Kurjenkallio. I filmens huvudroller ser vi Aleksi Johansson som Risto Rappare och Alma Järvensivu som Nelli. I de övriga huvudrollerna ser vi Ylermi Rajamaa som Lennart Lindberg och Jenni Kokander som Elvi, Iina Kuustonen spelar rollen som tant Rauha. Filmmanus av Tiina och Emma Nopola och regi av Samuel Harjanne. Musik har komponerats av Kerkko Koskinen och sångtexterna har skrivits av Matias Nopola. Premiär: 14.2.2025 Regi: Samuel Harjanne Manus: Tiina Nopola och Emma Nopola På scenen: Aleksi Johansson, Alma Järvensivu, Iina Kuustonen, Ylermi Rajamaa, Jenni Kokander och Oona Airola Längd: 1 h 20 min. Åldersrekommendation: tillåten Språk: finska Kulturkortsönskemål Gamlasgårdens kulturkortsönskemål har uppstått i önskemål från boende och besökare i området. Vi har samlat in era idéer genom evenemang och online-enkäter – och lyssnat noga. När märket Kulturkortsönskemål visas vid evenemanget betyder det att programmet har skapats med dina förslag i åtanke. Tack för att du bygger Gamlasgårdens kulturutbud tillsammans med oss!
By popular demand, Kanneltalo presents the whole family film Ricky Rapper and the Dobbelganger! Is there a double of Ricky in town? Ricky spots a boy who looks exactly like him. Ricky and Nelly decide to find out if the boy is a double, a shadow self, or maybe even an impostor. Why has Aunt Rauha been so mysterious, hiding a photo album? And what about Fanny the Freezer, the spiders, and the family's lost ring – how do they all fit into this? Ricky and Nelly find a clue and decide to uncover the secret that leads them on a big nighttime adventure to Kurjenkallio. The leading roles are played by Aleksi Johansson as Ricky Rapper and Alma Järvensivu as Nelly Noodlehead. Other key roles include Ylermi Rajamaa as Lennart Lindberg, Jenni Kokander as Fanny the Freezer and Iina Kuustonen as Aunt Rauha. The film, written by Tiina and Emma Nopola, is directed by Samuel Harjanne. The music is composed by Kerkko Koskinen, with lyrics by Matias Nopola. Premiere: 14 February 2025 Directed by: Samuel Harjanne Script: Tiina Nopola and Emma Nopola Cast: Aleksi Johansson, Alma Järvensivu, Iina Kuustonen, Ylermi Rajamaa, Jenni Kokander and Oona Airola Duration: 1 hour and 20 min Recommended age: suitable for all ages Language: Finnish Culture Quarter request Kanneltalo Culture Quarter requests have been born out of the wishes of residents and visitors to the area. We have collected your ideas through events and online surveys, and listened to them carefully. When you see the Kulttuurikorttelitoive label (‘Culture Quarter Request’) in connection to an event, this means that the programme has been created based on your suggestions. Thank you for helping us create Kanneltalo's cultural offering!
Kino Kuutamo: Ohjus – Kulttuurikorttelitoive
Kino Kuutamo: Ohjus – Kulturkortsönskemål
Kino Kuutamo: Ohjus – Culture Quarter request
Syyskauden Kino Kuutamoissa nähdään yleisön ehdotuksista valitut kolme elokuvaa. Sarjan aloittaa Miia Tervon ohjaamaa Ohjus-elokuva.
Under höstsäsongen förevisar Kino Kuutamo tre filmer som valts ut på förslag av allmänheten. Serien inleds med filmen Missilen som regisserats av Miia Tervo.
The Kino Kuutamo autumn season will feature three films selected based on audience suggestions. The series begins with Ohjus, directed by Miia Tervo.
Syyskauden Kino Kuutamoissa nähdään yleisön ehdotuksista valitut kolme elokuvaa. Sarjan aloittaa Miia Tervon ohjaamaa Ohjus-elokuva. Elokuvahistorian asiantuntija FT Harri Kilpi johdattaa illan elokuvaan klo 17–17.45. Elokuvan ilmaisnäytös alkaa klo 18. Ohjus on elokuva rajoista ja rajattomuudesta, missä poliittinen satiiri kohtaa lämpimän huumorin. Joulukuussa 1984 Inarijärveen syöksyi neuvostoliittolainen ohjus, ja kansainvälinen selkkaus oli valmis. Draamakomedia kertoo yksinhuoltaja Niinasta, joka saa uuden alun elämälleen paikallisen sanomalehden toimittajana - ja eteensä mahdollisen jymyjutun kylässä, jossa ei koskaan tapahdu mitään. Niina uppoaa syvälle kansainväliseen ohjuskriisiin. Lappi ja pieni kirkonkylä menevät sekaisin, ja ulkomaisia toimittajia lappaa paikalliseen hotelliin. Tutkimusten keskellä Niina tapaa hävittäjälentäjä Kain, ja samaan aikaan ex-mies Tapio on vapautumassa vankilasta. Niinan on löydettävä rajansa, jotta myös totuus ohjuksesta näkisi päivänvalon. Ensi-ilta: 2.2.2024 Ikäraja: 12 Pituus: 115 min. Kulttuurikorttelitoive Kanneltalon kulttuurikorttelitoiveet ovat syntyneet alueen asukkaiden ja kävijöiden toiveista. Olemme keränneet ideoitanne tapahtumissa ja verkkokyselyissä – ja kuunnelleet tarkasti. Kun tapahtuman yhteydessä näkyy Kulttuurikorttelitoive-merkintä, se kertoo, että ohjelma on toteutettu juuri teidän ehdotustenne pohjalta. Kiitos, että rakennatte kanssamme Kanneltalon kulttuuritarjontaa! Yhteistyössä Helsingin työväenopiston kanssa.
Under höstsäsongen förevisar Kino Kuutamo tre filmer som valts ut på förslag av allmänheten. Serien inleds med filmen Missilen som regisserats av Miia Tervo. FD Harri Kilpi, expert på filmhistoria, ger en inledning till filmen kl. 17–17.45. Gratisvisningen av filmen börjar kl. 18. Missilen är en film om gränser och gränslöshet, där politisk satir möter varm humor. I december 1984 kraschade en sovjetisk missil i Enareträsk, vilket ledde till en internationell konflikt. Dramakomedin handlar om en ensamförsörjare, Niina, som får en nystart i livet som redaktör för en lokal tidning – och i hennes famn faller ett eventuellt scoop i en by där det aldrig sker något. Niina sjunker djupt ner i den internationella missilkrisen. Lappland och den lilla kyrkbyn blir en enda kalabalik och det kommer massor med utländska journalister till det lokala hotellet. Under undersökningarna träffar Niina stridsflygaren Kai, och samtidigt håller hennes ex-man Tapio på att släppas ur fängelset. Niina måste hitta sina gränser, så att även sanningen om missilen kan se dagens ljus. Premiär: 2.2.2024 Åldersgräns: 12 Längd: 115 min. Regi: Miia Tervo Manus: Miia Tervo På scenen: Oona Airola, Hannu-Pekka Björkman, Tommi Korpela, Pyry Kähkönen, Jarkko Niemi, Emma Kilpimaa, Tommi Eronen, Ona Kamu, Sakari Kuosmanen, Milka Ahlroth, Kai Lehtinen, Turkka Mastomäki, Kari Väänänen, Sanna-Kaisa Palo Kulturkortsönskemål Gamlasgårdens kulturkortsönskemål har uppstått i önskemål från boende och besökare i området. Vi har samlat in era idéer genom evenemang och online-enkäter – och lyssnat noga. När märket Kulturkortsönskemål visas vid evenemanget betyder det att programmet har skapats med dina förslag i åtanke. Tack för att du bygger Gamlasgårdens kulturutbud tillsammans med oss!
The Kino Kuutamo autumn season will feature three films selected based on audience suggestions. The series begins with Ohjus, directed by Miia Tervo. Film historian, Doctor Harri Kilpi will introduce the evening's film from 17:00 to 17:45. The free screening begins at 18:00. Ohjus is a film about boundaries and boundlessness, where political satire meets warm humour. In December 1984, a Soviet missile crashed into Lake Inari, setting the stage for an international incident. This drama comedy follows single mother Niina, who gets a fresh start as a journalist for the local newspaper – and stumbles upon a potential scoop in a village where nothing ever happens. Niina dives deep into the heart of an international missile crisis. Lapland and the small village are thrown into chaos, and foreign journalists flock to the local hotel. Amidst the investigation, Niina meets fighter pilot Kai, while her ex-husband Tapio is about to be released from prison. Niina must discover her own boundaries, so that the truth about the missile can finally come to light. Premiere: 2 February 2024 Age limit: 12 Length: 115 min. Directed by: Miia Tervo Script: Miia Tervo Cast: Oona Airola, Hannu-Pekka Björkman, Tommi Korpela, Pyry Kähkönen, Jarkko Niemi, Emma Kilpimaa, Tommi Eronen, Ona Kamu, Sakari Kuosmanen, Milka Ahlroth, Kai Lehtinen, Turkka Mastomäki, Kari Väänänen and Sanna-Kaisa Palo Culture Quarter request Kanneltalo Culture Quarter requests have been born out of the wishes of residents and visitors to the area. We have collected your ideas through events and online surveys, and listened to them carefully. When you see the Kulttuurikorttelitoive label (‘Culture Quarter Request’) in connection to an event, this means that the programme has been created based on your suggestions. Thank you for helping us create Kanneltalo's cultural offering!
TANGRAM Kollektiv (DE): Varjoseikkailu – Schattenwerfer – Sampo Festivaali 2025
TANGRAM Kollektiv (DE): Skuggäventyret – Schattenwerfer – Sampo-festivalen 2025
TANGRAM Kollektiv (Germany): Shades of Shadows – Schattenwerfer – Sampo Festival 2025
Astu sisään löytöretkelle varjojen maailmaan.
Kom med på en upptäcktsfärd i skuggornas värld.
A discovery tour into the world of shadows
Astu sisään löytöretkelle varjojen maailmaan. . Matka lumotun kaupungin läpi johdattaa meidät hyvin erityiseen huoneeseen. Sen seinät ovat valkoista kangasta ja keskellä on pöytä, pieni piano, erilaisia esineitä ja kaksi taskulamppua. Yhtäkkiä valo muuttuu ja kaksi näyttelijää johdattaa meidät varjojen taianomaiseen maailmaan. Näillä yllättävillä poluilla fysiikan lait eivät päde ja kaikki odotukset menevät päälaelleen. Varjot tulevat takaapäin ja varastavat tavaramme! Arkisten esineiden varjot alkavat yhtäkkiä elää omaa elämäänsä esittäen omaa pientä vapauden tanssiaan. Ne pitenevät ja kutistuvat, jakautuvat ja yhdistyvät! Jopa näyttelijän varjot moninkertaistuvat ja käyvät vuoropuhelua. Varjoista tulee sellaisia, mitä ne aina kuvittelivat olevansa. Kehoista tulee varjoja, varjoista kehoja, ja yhtäkkiä yksin oleminen onkin paljon vähemmän yksinäistä. Varjoseikkailu ei ole mikään tavallinen varjoteatteriteos. Se on oodi mielikuvituksen voimalle! Se kertoo varjon ja kehon välisestä suhteesta ja vuoropuhelusta ja kyseenalaistaa siten leikkisästi varjon roolia. Se kiinnittää huomiomme tähän mustaan, outoon olentoon, joka seuraa meitä kaikkialle, tarttuu jalkoihimme kuin purukumi. Sitä emme voi paeta, vaikka olisimme supernopeita. Esitys voitti Fox-palkinnon innovaatiosta nukketeatterissa vuonna 2020 HIP-festivaaleilla Hvammstangissa/Islannissa ja oli Augenblick mal! 2021-palkinnon ehdokaslistalla. Työryhmä: Sarah Chaudon, Clara Palau y Herrero, Tobias Tönjes Kesto: 35 minuuttia Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Yhteistuotannossa Osnabrückin nukketeatterin kanssa Landesverband Freie Tanz und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. Baden-Württembergin tiede-, tutkimus- ja taideministeriön rahoittamana
Kom med på en upptäcktsfärd i skuggornas värld. Resan genom en förtrollad stad leder oss till ett väldigt speciellt rum. Dess väggar är av vitt tyg och mitt i rummet står ett bord, ett litet piano, olika föremål och två ficklampor. Plötsligt förändras ljuset, och två skådespelare leder oss in i skuggornas magiska värld. På dessa överraskande stigar gäller inte fysikens lagar, och alla förväntningar ställs på ända. Skuggorna kommer bakifrån och stjäl våra saker! Vardagsföremålens skuggor börjar plötsligt leva sitt eget liv och framföra en liten frihetsdans. De växer och krymper, delar på sig och slår ihop sig. Till och med skådespelarnas skuggor blir mångdubbelt fler och talar med varandra. Skuggorna blir sådana som de föreställer sig att de är. Kropparna blir skuggor, skuggorna kroppar, och plötsligt är det mycket mindre ensamt att vara ensam. Skuggäventyret är inget vanligt skuggteaterverk. Det är ett ode till fantasins kraft! Det berättar om relationen och dialogen mellan skuggan och kroppen och ifrågasätter på ett lekfullt sätt skuggans roll. Den uppmärksammar oss på den här märkliga mörka varelsen som följer oss överallt och sitter fast i våra fötter som ett tuggummi. Vi kan inte fly från den, fastän vi skulle vara supersnabba. Föreställningen tilldelades Fox-priset för innovation inom dockteatern vid HIP-festivalen i Hvammstangi, Island 2020 och var nominerad till Augenblick mal! 2021-priset. Arbetsgrupp: Sarah Chaudon, Clara Palau y Herrero, Tobias Tönjes Längd: 35 minuter Åldersrekommendation: 4 + Språk: ordlöst Samproduktion med Osnabrücks dockteater Landesverband Freie Tanz und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. Finansierad av Baden-Württembergs ministerium för vetenskap, forskning och konst
A discovery tour into the world of shadows A Trip through an enchanted City leads us to a very special chamber. Three white Canvases are creating a room and space for projections. Inside the Chamber, a table, a small Piano, some objects and two flashlights. Suddenly the light changes and two puppetry players lead us on surprising paths into the magical universe of shadows. Laws of Physics don´t apply, expectations are crossed. Shadows entering through the backdoor and stealing our Stuff! Everyday object shadows are running wild for their own little dance of freedom. They are getting bigger, and smaller, they split and they merge. Even the puppeteers' shadows multiply and are creating a dialogue. Shadows become whatever they imagined to be. Shadows become bodies, bodies become shadows and then for a second being alone feels a lot less lonely. ”Schattenwerfer“ isn't your everyday Shadow Piece. It’s an ode to the power of Imagination! It’s about the relationship and the dialogue between a Shadow and his Body, and questions playfully the hierarchy of this relation. It sharpens our view for these black strange things that follow us everywhere and stick to our feet like gum, that we can´t run away from even if we are superfast. Team: Sarah Chaudon, Clara Palau y Herrero, Tobias Tönjes Duration: 35 Minutes Age recommendation: 4+ Nonverbal In co-production with Puppet theatre Osnabrück Grant-aided by the Landesverband Freie Tanz und Theaterschaffende Baden- Württemberg e.V. with money from the Ministery for Science, Research and Art Baden- Württemberg
Astu sisään löytöretkelle varjojen maailmaan. Matka lumotun kaupungin läpi johdattaa meidät hyvin erityiseen huoneeseen. Sen seinät ovat valkoista kangasta ja keskellä on pöytä, pieni piano, erilaisia esineitä ja kaksi taskulamppua. Yhtäkkiä valo muuttuu ja kaksi näyttelijää johdattaa meidät varjojen taianomaiseen maailmaan. Näillä yllättävillä poluilla fysiikan lait eivät päde ja kaikki odotukset menevät päälaelleen. Varjot tulevat takaapäin ja varastavat tavaramme! Arkisten esineiden varjot alkavat yhtäkkiä elää omaa elämäänsä esittäen omaa pientä vapauden tanssiaan. Ne pitenevät ja kutistuvat, jakautuvat ja yhdistyvät! Jopa näyttelijän varjot moninkertaistuvat ja käyvät vuoropuhelua. Varjoista tulee sellaisia, mitä ne aina kuvittelivat olevansa. Kehoista tulee varjoja, varjoista kehoja, ja yhtäkkiä yksin oleminen onkin paljon vähemmän yksinäistä. Varjoseikkailu ei ole mikään tavallinen varjoteatteriteos. Se on oodi mielikuvituksen voimalle! Se kertoo varjon ja kehon välisestä suhteesta ja vuoropuhelusta ja kyseenalaistaa siten leikkisästi varjon roolia. Se kiinnittää huomiomme tähän mustaan, outoon olentoon, joka seuraa meitä kaikkialle, tarttuu jalkoihimme kuin purukumi. Sitä emme voi paeta, vaikka olisimme supernopeita. Esitys voitti Fox-palkinnon innovaatiosta nukketeatterissa vuonna 2020 HIP-festivaaleilla Hvammstangissa/Islannissa ja oli Augenblick mal! 2021-palkinnon ehdokaslistalla. Työryhmä: Sarah Chaudon, Clara Palau y Herrero, Tobias Tönjes Kesto: 35 minuuttia Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Yhteistuotannossa Osnabrückin nukketeatterin kanssa Landesverband Freie Tanz und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. Baden-Württembergin tiede-, tutkimus- ja taideministeriön rahoittamana
Riikka Keränen / Juho Valjakka – On Canvas – Espan lavan kauden päättäjäiset
Riikka Keränen / Juho Valjakka – On Canvas – Säsongavslutning på Esplanadestraden
Riikka Keränen / Juho Valjakka – On Canvas – Espa Stage season’s closing party
Laulaja Riikka Keränen ja pianisti Juho Valjakka esittävät Reidar Särestöniemen taiteesta ja elämästä innoituksensa saanutta, uutta jazzmusiikkia.
Sångaren Riikka Keränen och pianisten Juho Valjakka framför ny jazzmusik inspirerad av Reidar Särestöniemis konst och liv.
Singer Riikka Keränen and pianist Juho Valjakka perform new jazz music inspired by the art and life of artist Reidar Särestöniemi.
Laulaja Riikka Keränen ja pianisti Juho Valjakka esittävät Reidar Särestöniemen taiteesta ja elämästä innoituksensa saanutta, uutta jazzmusiikkia. 100-vuotisjuhlavuottaan viettävän Särestöniemen vaikuttava värien käyttö ja perinteisistä metodeista poikkeavat maalaustekniikat ovat inspiroineet duoa kokeilemaan erilaisten, jazzmusiikin konventioita haastavien harmonioiden ja tekstuurien käyttöä uusien sävellyksiensä tulkinnassa. On Canvas-konsertissa Keräsen lämmin ääni, Valjakan hienostunut sävelkieli ja heidän valloittava yhteissoittonsa vievät kuulijan matkalle lumoavien, musiikillisten sävyjen maailmaan. Vuonna 2022 debyyttialbuminsa julkaisseet Riikka Keränen (A Vision of a Garden) ja Juho Valjakka (Liminal Spaces) kuuluvat suomalaisen musiikkikentän vaikuttavimpiin, nouseviin jazzartisteihin. Oman kokoonpanonsa lisäksi Keränen on tunnettu mm. yhtyeistä Signe ja Megasakki, ja Valjakkaa on puolestaan voinut kuulla johtamansa Juho Valjakka Trion ohella mm. Lassy–Eskola Nordic Stew’n sekä UMO Helsinki Jazz Orchestran riveissä. Riikka Keränen – laulu Juho Valjakka – piano
Sångaren Riikka Keränen och pianisten Juho Valjakka framför ny jazzmusik inspirerad av Reidar Särestöniemis konst och liv. Särestöniemi, som firar 100-års jubileum, använde färger och målningstekniker på ett imponerande sätt som avviker från traditionella metoder, vilket har inspirerat duon att experimentera med olika harmonier och texturer som utmanar jazzmusikens konventioner i tolkningen av sina nya kompositioner. I konserten On Canvas hör vi Keränens varma röst, Valjakkas sofistikerade tonspråk och deras fängslande samspel, som tar lyssnaren på en resa till en värld av förtrollande, musikaliska nyanser. Riikka Keränen och Juho Valjakka som gav ut sina debutalbum 2022 (Keränen: A Vision of a Garden, Valjakka: Liminal Space) hör till de mest imponerande, stigande jazzartisterna på det finländska musikfältet. Utöver sin egen sammansättning är Keränen känd från bland annat banden Signe och Megasakki, och Valjakka har vi förutom i Juho Valjakka Trio, som han leder, kunnat höra i bland annat Lassy-Eskola Nordic Stew och UMO Helsinki Jazz Orchestra. Riikka Keränen – sång Juho Valjakka – piano
Singer Riikka Keränen and pianist Juho Valjakka perform new jazz music inspired by the art and life of artist Reidar Särestöniemi. Singer Riikka Keränen and pianist Juho Valjakka perform new jazz music inspired by the art and life of artist Reidar Särestöniemi. A full hundred years after Särestöniemi’s birth, his impressive use of colour and painting techniques that differ from the traditional methods have inspired this duo to experiment with different harmonies and textures that challenge the conventions of jazz music and use them to express their new compositions. In the On Canvas concert, the warm voice of Keränen, the delicate musical language of Valjakka and their captivating shared performance take the audience on a journey through an enchanting musical world. After releasing their debut albums in 2022, Riikka Keränen (A Vision of a Garden) and Juho Valjakka (Liminal Spaces) have become some of the most impressive, rising jazz artists in the Finnish music scene. In addition to her own ensemble, Keränen is known from bands such as Signe and Megasakki, while Valjakka is familiar from his own Juho Valjakka Trio and many other ensembles, such as Lassy–Eskola Nordic Stew and UMO Helsinki Jazz Orchestra. Riikka Keränen – vocals Juho Valjakka – piano
Linda Bondestam: Hopi hopi - toivoa paremmasta maailmasta
Linda Bondestam: Hopi hopi - med hopp om en bättre värld
Linda Bondestam: Chop chop – Hope for a Better World
Linda Bondestam loihtii kuvitusnäyttelyynsä jotain aivan uutta, mutta esillä on myös jotain vanhaa, varsin ajankohtaista ja ehdottomasti myös yllättävää!
Linda Bondestam skapar något alldeles nytt till sin illustrationsutställning, men visar även något gammalt, något mycket aktuellt och något verkligen överraskande!
Linda Bondestam conjures up something entirely new for her illustration exhibition, but there will also be something old, surprisingly timely and most definitely unexpected!
Linda Bondestam loihtii kuvitusnäyttelyynsä jotain aivan uutta, mutta esillä on myös jotain vanhaa, varsin ajankohtaista ja ehdottomasti myös yllättävää! ”Hahmot vain syntyvät, kun minulla on paperi edessä ja kynä kädessä. En edes tiedä, mistä ne tulevat. Joskus istun vaikkapa junassa, katson keitä kanssani matkustaa ja piirrän salaa.”, Linda kertoo. Piirtämisen lisäksi Linda maalaa sekä käyttää vesivärejä ja liituja. Sen jälkeen hän jatkaa työstäen kuvat tietokoneella valmiiksi teoksiksi. Hänen mielestään lastenkirjallisuudessa pitää olla moninaisuutta, siksi hän miettii paljon sitä, keille antaa näkyvyyttä kirjoissaan. Linda uskaltaa käsitellä ihmisen toiminnan synkkiä vaikutuksia maapallollamme, kuvittaen kirjoihinsa kuitenkin lempeää toivoa paremmasta maailmasta. Linda Bondestam (s. 1977) on yksi Pohjoismaiden merkittävimmistä lastenkirjojen tekijöistä. Hänen kuvittamansa teokset on usein julkaistu samaan aikaan sekä ruotsiksi että suomeksi. Lisäksi hänen kuvittamiaan kirjoja on käännetty parillekymmenelle kielelle. Bondestam on palkittu muun muassa Pohjoismaiden neuvoston lasten- ja nuortenkirjapalkinnolla, ja hän on saanut lukuisia palkintoehdokkuuksia niin Suomessa kuin Ruotsissa. Vuonna 2024 Linda Bondestam voitti merkittävän ruotsalaisen August-palkinnon lasten- ja nuortenkirjallisuuden sarjan teoksellaan Chop chop. En tapper jordbos berättelse (Förlaget 2024). Hopi hopi. Reippaan robotin tarina. (Teos 2024). Lainaus Linda Bondestamin haastattelusta Suomen Kuvalehdessä 25.1.2025.
Linda Bondestam skapar något alldeles nytt till sin illustrationsutställning, men visar även något gammalt, något mycket aktuellt och något verkligen överraskande! ”Figurerna bara uppstår när jag har papper framför mig och penna i handen. Jag vet inte ens var de kommer ifrån. Ibland sitter jag till exempel på tåget, kollar vem som reser med mig och tecknar i all hemlighet”, berättar Linda. Förutom att rita, målar Linda och använder vattenfärger och kritor. Sen fortsätter hon bearbeta bilderna på dator tills de är färdiga. Enligt henne ska det finnas mångfald i barnlitteraturen, och därför funderar hon mycket på vem som ska ges synlighet i hennes böcker. Linda vågar ta itu med de dystra konsekvenserna av mänsklig verksamhet på vår planet, men föreställer sig ändå behaglig förhoppning om en bättre värld. Linda Bondestam (f. 1977) är en av de viktigaste barnboksskaparna i Norden. De verk som hon illustrerats har ofta publicerats samtidigt på både svenska och finska. Dessutom har de böcker som hon har illustrerat översatts till tjugo språk. Bondestam har prisbelönats bland annat med nordiskt rådets barn- och ungdomsbokpris och har fått flera priskandidater såväl i Finland som i Sverige. År 2024 vann Linda Bondestam det betydande svenska August-priset i barn- och ungdomslitteraturens serie med sitt verk Chop chop. En tapper jordbos berättelse (Förlaget 2024). Hopi hopi. Reippaan robotin tarina. (Teos 2024). *Citat från intervjun med Linda Bondestam i Suomen Kuvalehti 25.1.2025.
Linda Bondestam conjures up something entirely new for her illustration exhibition, but there will also be something old, surprisingly timely and most definitely unexpected! "The characters just appear when I have a piece of paper in front of me and a pencil in hand. I do not even know where they come from. Sometimes while sitting on a train, I watch my fellow passengers and secretly sketch them," says Linda.* In addition to drawing, Linda also paints and uses watercolours and pastels. She then continues working on the images digitally to finalise her pieces. She believes that children's literature must embrace diversity, which is why she gives careful thought to whose stories are seen and heard in her books. Linda is not afraid to explore the darker effects of human activity on our planet, but she always includes a gentle thread of hope for a better world through her illustrations. Linda Bondestam (b. 1977) is one of the most prominent creators of children's books in the Nordic countries. The books she has illustrated have often been published simultaneously in both Swedish and Finnish. In addition, her illustrated works have been translated into around twenty languages. Bondestam has received numerous awards, including the Nordic Council's Children and Young People's Literature Prize, and she has been nominated for several prestigious awards in both Finland and Sweden. In 2024, Linda Bondestam won the esteemed Swedish August Prize in the children's and young adult literature category with her book Chop Chop. En tapper jordbos berättelse (Förlaget, 2024). Hopi hopi. Reippaan robotin tarina. (Teos, 2024). *Quote from Linda Bondestam's interview in Suomen Kuvalehti, 25 January 2025.
Saa rumiakin tanssittaa Siiri Angerkosken opissa
Saa rumiakin tanssittaa Med Siiri Angerkoski som lärare
Saa rumiakin tanssittaa (The spotlight is Not Just for the Pretty) Learning from Siiri Angerkoski
Eino Leinon eksät-menestysmonologista tunnettu Pinja Hahtola sukeltaa uudessa teoksessaan Siiri Angerkosken mukana aikamatkalle suomifilmin kulta-aikaan.
Pinja Hahtola, känd för framgångsmonologen Eino Leinon eksät, dyker i sitt nya verk ner på en tidsresa till den finska filmens guldålder tillsammans med Siiri Angerkoski.
Pinja Hahtola, known for her hit monologue Eino Leino’s Exes, dives in her new work into a time-travel journey through the golden age of Finnish cinema alongside Siiri Angerkoski.
Eino Leinon eksät-menestysmonologista tunnettu Pinja Hahtola sukeltaa uudessa teoksessaan Siiri Angerkosken mukana aikamatkalle suomifilmin kulta-aikaan. Siiri Angerkoski on suomalaisen elokuvamaailman legenda. Hän näytteli elämänsä aikana ennätysmäärän elokuvarooleja: yli sadalla roolilla Angerkoski jätti Taunon ja Ansan kauas taakseen. Angerkoski koki elämänsä aikana niin suomifilmin nousun ja tuhon kuin kansakunnan suuret mullistukset. Suomalaisten mielissä Siiri on ikuisesti tuikeailmeinen, kaulinta heiluttava Justiina, mutta koomikon roolin taakse kätkeytyi myös katkeria kyyneleitä ja hartaita haaveita. Vaikka sanavalmis, ronski Angerkoski tehtaili sivuosia kuin liukuhihnalta, hän ei koskaan lakannut toivomasta sitä ”kunnon roolia”. Sitä roolia, jossa saisi kerrankin näyttää kykynsä ja tulla nähdyksi kokonaisena ihmisenä. Näyttelijä Pinja Hahtolan monet muistavat menestysmonologistaan Eino Leinon eksät, ja tässä uudessa teoksessaan hän sukeltaa suomifilmin suurnaisen mukana aikamatkalle kotimaisen elokuvan kulta-aikaan. Aikaan, jossa kamera rakasti nuoruutta ja kauneutta, eikä heinälatoromantiikkaan pirttihirmut mahtuneet. Käsikirjoitus Pinja Hahtola Ohjaus Olka Horila Rooleissa Pinja Hahtola Lavastus ja puvustus Olka Horila ja työryhmä Äänisuunnittelu Kari Paukola Valosuunnittelu Jere Kolehmainen Tarpeisto Karita Fallström-Autio Videosuunnittelu Jere Kolehmainen ja Pinja Hahtola Graafinen suunnittelu Susanna Zographos Kuva Aki Loponen Tuotanto Riihimäen teatteri ja Teatteri Avoimet Ovet Ensi-ilta 4.3.2025, Teatteri Avoimet Ovet Kesto n. 2 tuntia (sis. väliaika)
Pinja Hahtola, känd för framgångsmonologen Eino Leinon eksät, dyker i sitt nya verk ner på en tidsresa till den finska filmens guldålder tillsammans med Siiri Angerkoski. Siiri Angerkoski är en legend i den finländska filmvärlden. Hon spelade rekordmånga roller under sitt liv: Angerkoski lämnade Tauno och Ansa långt bakom sig med sina fler än hundra roller. Angerkoski upplevde under sitt liv både uppkomsten och förstörelsen av finsk film, ”suomifilmi”, och nationens stora omvälvningar. I finländarnas sinne är Siiri för evigt den strikta Justiina som viftar med kaveln, men bakom komikerrollen doldes också bittra tårar och innerliga drömmar. Även om den tuffa, slagfärdiga Angerkoski spelade biroller som på rullband slutade hon aldrig att önska sig en ”riktigt roll”. En roll där hon för en gångs skulle få visa sin förmåga och bli sedd som en hel människa. Många minns Pinja Hahtola från hennes framgångsmonolog Eino Leinon eksät, och i detta nya verk dyker hon in i den finländska filmens guldålder med denna storkvinna från suomifilmis tid. Till en tid där kameran älskade ungdom och skönhet, och inga argbiggor hade rum i höladornas romantik. Manus Pinja Hahtola Regi Olka Horila I rollerna Pinja Hahtola Scenografi och kostymering Olka Horila och arbetsgrupp Ljuddesign Kari Paukola Ljusdesign Jere Kolehmainen Rekvisita Karita Fallström-Autio Videoplanering Jere Kolehmainen och Pinja Hahtola Grafisk design Susanna Zographos Bild Aki Loponen Produktion Riihimäen teatteri och Teatteri Avoimet Ovet Premiär 4.3.2025, Teatteri Avoimet Ovet Längd ca 2 timmar (inkl. paus)
Pinja Hahtola, known for her hit monologue Eino Leino’s Exes, dives in her new work into a time-travel journey through the golden age of Finnish cinema alongside Siiri Angerkoski. Siiri Angerkoski is a legend of the Finnish film industry. Over the course of her life, she played a record number of film roles: with over a hundred roles, Angerkoski left even stars like Tauno Palo and Ansa Ikonen far behind. Angerkoski lived through both the rise and fall of Finnish cinema, as well as the great upheavals of the nation. In the minds of Finns, Siiri is forever the stern-faced Justiina waving a rolling pin, but behind the comic roles lay bitter tears and heartfelt dreams. Although the quick-witted and bold Angerkoski churned out supporting roles like on an assembly line, she never stopped hoping for that "real role". The one where she could finally show her true talent and be seen as a complete person. Actress Pinja Hahtola, remembered by many for her hit monologue Eino Leino's Exes, takes a journey through time to the golden age of Finnish cinema, accompanied by one of its greatest female figures. To an era when the camera adored youth and beauty and the old, stern-faced ball and chain had no place in rural romances. Script: Pinja Hahtola Directed by: Olka Horila Starring: Pinja Hahtola Set and costume design: Olka Horila and the creative team Sound design: Kari Paukola Light design: Jere Kolehmainen Props: Karita Fallström-Autio Video design: Jere Kolehmainen and Pinja Hahtola Graphic design: Susanna Zographos Image: Aki Loponen Production: Riihimäki Theatre and Teatteri Avoimet Ovet Premiere: 4 March 2025, Teatteri Avoimet Ovet Duration: approx. 2 hours (incl. intermission)
TANGRAM Kollektiv (Germany): Shades of Shadows - Schattenwerfer – Sampo Festival 2025
Yhden naisen musikaali Rakastettu näytelmä Zarah L. kertoo ruotsalaisen Zarah Leanderin elämästä.
Yhden naisen musikaali Den älskade pjäsen Zarah L berättar om den svenska Zarah Leanders liv.
One-Woman Musical The beloved play Zarah L. tells the story of Swedish singer Zarah Leander.
Yhden naisen musikaali Rakastettu näytelmä Zarah L. kertoo ruotsalaisen Zarah Leanderin elämästä. Ikääntyneen taiteilijan kartanoon tulee suomalainen pianisti, jonka kanssa on tarkoitus esiintyä vielä kerran. Leander alkaa muistella vanhempiaan, natsi-Saksaa, Hitleriä, Goebbelsia ja Suomen-vierailujaan. Olihan Leander suomalaisille todellinen maailmantähti. Esityksessä tulkitaan tunnettuja 1930-luvun slaagereita. Hans Peter Gansnerin näytelmän nimiroolissa nähdään upea Tiina Weckström, jota säestää näyttämöllä pianisti Janne Viitaniemi. Ilmari Saarelaisen suomentama ja ohjaama esitys sai ensi-iltansa Tampereen Työväen Teatterissa ja Teatteri Avoimissa Ovissa tammikuussa 2001. Tarina jatkuu yhä! Zarah Leander – Tiina Weckström Pianisti – Janne Viitaniemi Kesto 1 tunti 40 min (sis. väliaika) ”Suuri tähti kietoo yleisön pikkusormensa ympäri – ja me vajoamme kernaasti näiden dramaattisten tulkintojen, vahvan äänen ja raskaiden irtoripsien verkkoon.” Helsingin Sanomat ”Weckströmin tumma ääni on kuin tehty Leanderin lauluihin.” Ilkka ”Zarahin roolia ei olisi ehkä voinut tehdä kukaan muu kuin hän. Hänen Zarahinsa hurmaa vastustamattomasti yleisön. ” Turun Sanomat ”Näytelmän nimiroolissa on Tiina Weckström, joka täyttää lavan karismallaan. Se näyttäytyy katsomoon rauhana ja varmuutena. Monisävyisen, oivaltavan puheilmaisun ja mimiikan rinnalla on tummanpuhuva, oikeaoppisen pateettinen lauluääni, joka istuu Janne Viitaniemen sovittamiin klassikoihin vastaansanomattomasti. Säestäjä Viitaniemen ja näyttelijä-laulajan yhteistyö on pienieleistä, mutta tehokasta.” Aamulehti ------
Yhden naisen musikaali Den älskade pjäsen Zarah L berättar om den svenska Zarah Leanders liv. En finländsk pianist som ska uppträda ännu en gång anländer till den åldrade konstnärens gård. Leander börjar minnas sina föräldrar, nazisternas Tyskland, Hitler, Goebbels och sina besök i Finland. Leander var ju en riktig världsstjärna i finländarnas ögon. I föreställningen tolkas kända schlagers från 1930-talet. Hans Peter Gansners pjäs har den underbara Tiina Weckström i titelrollen och hon ackompanjeras av pianisten Janne Viitaniemi. Föreställningen som översatts till finska och regisserats av Ilmari Saarelainen hade premiär på Tampereen Työväen Teatteri och Teatteri Avoimet Ovet i januari 2001. Berättelsen fortsätter än! Zarah Leander – Tiina Weckström Pianist – Janne Viitaniemi Längd 1 timme 40 min (inkl. paus) Recensioner av föreställningen ”Den stora stjärnan trollbinder publiken kring sitt lillfinger och vi sjunker gärna in i dessa dramatiska tolkningar, nätet av den starka rösten och de tunga lösögonfransarna.” Helsingin Sanomat ”Weckströmin mörka röst är som gjord för Leanders låtar.” Ilkka ”Knappast hade någon annan än hon kunnat spela rollen som Zarah. Hennes Zarah förtjuser oemotståndligt publiken. ” Turun Sanomat ”I pjäsens namnroll ser vi Tiina Weckström som fyller scenen med sin karisma. Den syns till läktaren som ett lugn och en säkerhet. Vid sidan av det mångfacetterade, insiktsfulla verbala uttrycket och mimiken har vi den mörka, korrekt patetiska sångrösten som sitter som ett smäck i klassikerna arrangerade av Janne Viitaniemi. Samarbetet mellan pianist Viitaniemi och skådespelaren och sångerskan är finstilt men effektivt.” Aamulehti
One-Woman Musical The beloved play Zarah L. tells the story of Swedish singer Zarah Leander. An aging artist's manor is visited by a Finnish pianist, with whom she plans to perform one last time. Leander begins to reminisce about her parents, Nazi Germany, Hitler, Goebbels and her visits to Finland. For Finns, Leander was truly a global star. The performance features well-known hits from the 1930s. The magnificent Tiina Weckström will be seen in the title role of Hans Peter Gansner's play, accompanied on stage by pianist Janne Viitaniemi. The production, translated and directed by Ilmari Saarelainen, premiered at Tampere Workers' Theatre and Teatteri Avoimet Ovet in January 2001. And the story continues! Zarah Leander – Tiina Weckström Pianist – Janne Viitaniemi Duration: 1 hour 40 minutes (incl. intermission) Performance reviews "A great star wraps the audience around her little finger – and we gladly sink into the web of these dramatic interpretations, the powerful voice and the heavy false lashes." Helsingin Sanomat "Weckström's dark voice seems made for Leander's songs." Ilkka "Perhaps no one else could have played the role of Zarah. Her Zarah irresistibly captivates the audience." Turun Sanomat "In the title role, Tiina Weckström commands the stage with her charisma. It radiates as calmness and confidence to the audience. Alongside her nuanced and insightful spoken expression and mimicry, her dark, properly dramatic singing voice fits Janne Viitaniemi's arrangements of the classics irresistibly well. The collaboration between accompanist Viitaniemi and the actress-singer is understated, yet powerful." Aamulehti
Kino Kuutamo: Mielensäpahoittajan rakkaustarina
Kino Kuutamoissa nähdään yleisön ehdotuksista valitut kolme elokuvaa. Sarjan toisena elokuvana nähdään Mika Kaurismäen Mielensäpahoittajan rakkaustarina.
Kino Kuutamo förevisar tre filmer som valts ut på förslag av allmänheten. Mika Kaurismäkis Kverulanten blir kär är den andra filmen i serien.
Kino Kuutamo will feature three films selected based on audience suggestions. The second film in the series is Mika Kaurismäki's Long Good Thursday.
Kino Kuutamoissa nähdään yleisön ehdotuksista valitut kolme elokuvaa. Sarjan toisena elokuvana nähdään Mika Kaurismäen Mielensäpahoittajan rakkaustarina. Kulttuurikorttelitoive Elokuvahistorian asiantuntija FT Harri Kilpi johdattaa illan elokuvaan klo 17–17.45. Elokuvan ilmaisnäytös alkaa klo 18. Mielensäpahoittaja haistaa kauppareissullaan Saimin, naisen, joka tuoksuu juuri oikealta ja saa koko miehen sekaisin. Ei olisi Mielensäpahoittaja uskonut, että rinnassa voi vielä tuntua kuin ihastuneella pojanklopilla. Mielensäpahoittaja joutuu myöntämään, että viihtyy Saimin seurassa. Toisen sanat, katseet ja kosketus herättävät kauan unohduksissa olleita tuntemuksia. Mielensäpahoittajan pojat ovat epäuskoisia ja suorastaan mustasukkaisia isästään, eivätkä tahdo luottaa Saimin vilpittömyyteen…ettei vaan olisi perinnön perässä? Perhepalavereja, väärinkäsityksiä, kuutamouintia ja unettomia öitä. Kyllä voi rakkauden nuoli lävistää vanhemmankin flanellipaidan. Ensi-ilta: 6.9.2024 Ikäraja: Sallittu Pituus: 98 min. Kanneltalon kulttuurikorttelitoiveet ovat syntyneet alueen asukkaiden ja kävijöiden toiveista. Olemme keränneet ideoitanne tapahtumissa ja verkkokyselyissä – ja kuunnelleet tarkasti. Kun tapahtuman yhteydessä näkyy Kulttuurikorttelitoive-merkintä, se kertoo, että ohjelma on toteutettu juuri teidän ehdotustenne pohjalta. Kiitos, että rakennatte kanssamme Kanneltalon kulttuuritarjontaa! Yhteistyössä Helsingin työväenopiston kanssa.
Kino Kuutamo förevisar tre filmer som valts ut på förslag av allmänheten. Mika Kaurismäkis Kverulanten blir kär är den andra filmen i serien. Kulturkortsönskemål FD Harri Kilpi, expert på filmhistoria, ger en inledning till filmen kl. 17–17.45. Gratisvisningen av filmen börjar kl. 18. Kverulanten känner doften av Saimi i butiken. Hon är en kvinna som doftar just rätt och som får hela karlen upp och ner. Kverulanten hade väl aldrig trott att han kunde känna samma känslor som unga gossar. Kverulanten måste erkänna att han trivs med Saimi. Ord, blickar och beröring från någon annan väcker känslor som länge har varit i glömska. Kverulantens söner är misstänksamma och rentav svartsjuka på sin far och vill inte lita på Saims uppriktighet... är hon nog inte bara ute efter arvet? Familjemöten, missförstånd, månskensbad och sömnlösa nätter. Nog kan Amors pil ta sig igenom även den äldsta flanellskjortan. Premiär: 6.9.2024 Åldersgräns: Tillåten Längd: 98 min. Regi: Mika Kaurismäki Manus: Sami Keski-Vähälä På scenen: Heikki Kinnunen, Jaana Saarinen, Iikka Forss, Ville Tiihonen, Silu Seppälä, Ona Huczkowski, Pertti Sveholm, Sanna-Kaisa Palo, Pauliina Hukkanen I samarbete med Helsingfors arbetarinstitut. Gamlasgårdens kulturkortsönskemål har uppstått i önskemål från boende och besökare i området. Vi har samlat in era idéer genom evenemang och online-enkäter – och lyssnat noga. När märket Kulturkortsönskemål visas vid evenemanget betyder det att programmet har skapats med dina förslag i åtanke. Tack för att du bygger Gamlasgårdens kulturutbud tillsammans med oss!
Kino Kuutamo will feature three films selected based on audience suggestions. The second film in the series is Mika Kaurismäki's Long Good Thursday. Culture Quarter request Film historian, Doctor Harri Kilpi will introduce the evening's film from 17:00 to 17:45. The free screening begins at 18:00. While out shopping, the Grump catches the scent of Saimi, a woman who smells just right and throws him completely off balance. He never could have believed that his heart could still flutter like a love-struck young boy's. The Grump is forced to admit that he enjoys Saimi's company. The words, glances and touch awaken feelings long forgotten. The Grump's sons are sceptical, even downright jealous of their father, and they are not inclined to trust Saimi's sincerity… What if she is just after the inheritance? Family meetings, misunderstandings, moonlight swims and sleepless nights ensue. Yes, even an old flannel shirt can be pierced by Cupid's arrow. Premiere: 6 September 2024 Age limit: Suitable for all ages Length: 98 min. Directed by: Mika Kaurismäki Script: Sami Keski-Vähälä Cast: Heikki Kinnunen, Jaana Saarinen, Iikka Forss, Ville Tiihonen, Silu Seppälä, Ona Huczkowski, Pertti Sveholm, Sanna-Kaisa Palo and Pauliina Hukkanen In collaboration with Helsinki Adult Education Centre. Kanneltalo Culture Quarter requests have been born out of the wishes of residents and visitors to the area. We have collected your ideas through events and online surveys, and listened to them carefully. When you see the Kulttuurikorttelitoive label (‘Culture Quarter Request’) in connection to an event, this means that the programme has been created based on your suggestions. Thank you for helping us create Kanneltalo's cultural offering!
Emma Salokoski Voices + A Spooky Men's Chorale
Kotimainen Emma Salokoski Voices yhdistää voimansa brittiläisen The Spooky Men’s Chorale -kuoron kanssa ja tuo kiertuneensa myös Kannelmäkeen!
Inhemska Emma Salokoski Voices förenar sina krafter med den brittiska kören The Spooky Men s Chorale och kommer även på turné till Gamlas!
The Finnish group Emma Salokoski Voices joins forces with the British choir The Spooky Men's Chorale and brings their tour to Kannelmäki!
Kotimainen Emma Salokoski Voices yhdistää voimansa brittiläisen The Spooky Men’s Chorale -kuoron kanssa ja tuo kiertuneensa myös Kannelmäkeen! Viime syksynä kuorot tekivät menestyskiertueen Suomessa ja nyt on uusinnan paikka! Kuorolaulun yhteisöllisyyttä, kotimaisen ja ulkomaisen kulttuurin yhdistymistä, sekä laulun voimaa - tämä on koettava paikan päällä! Spooky Men's Chorale on valtava, jyrisevä, höyrykäyttöinen ja mustiin vaatteisiin pukeutunut kuoro, joka vahingossa kykenee saamaan yleisön silmät kostumaan tai kehot hykertelemään iloiseen riemuun. Spooky Men -yhtye pyrkii kommentoimaan nykyaikaisen miehen absurdiutta ja suuruutta, aseenaan vain lauluääni, hatut ja kokoelma kasvokarvoitusta. Emma Salokoski Voices on lauluyhtye, kuoro ja kollektiivi, joka tekee musiikkia ennakkoluulottomasti ja genrerajoja rikkoen. Alun perin Kuorosota -ohjelmaan perustettu Emma Salokoski Voices julkaisi syksyllä 2024 ensimmäisen levynsä. Levy koostuu kuorolle tilatuista uusista sävellyksistä suomalaiseen runouteen. Kesto: 1 tunti 50 min (sisältäen väliajan)
Inhemska Emma Salokoski Voices förenar sina krafter med den brittiska kören The Spooky Men s Chorale och kommer även på turné till Gamlas! Förra hösten gjorde körerna en framgångsrik turné i Finland och nu är det dags för en repris! Körsångens gemenskap, sammanslagningen av den inhemska och den utländska kulturen samt sångens kraft – detta måste upplevas på plats! Spooky Men's Chorale är enorm, dundrande, ångdriven kör klädd i svarta kläder som av misstag kan få publikens ögon att tåras eller deras kroppar att skaka av skratt. Spooky Men strävar efter att kommentera den moderna mannens absurditet och storhet, med endast sångrösten, hattar och en samling ansiktshår som vapen. Emma Salokoski Voices är en sånggrupp, en kör och ett kollektiv som skapar musik utan fördomar och bryter mot genrens gränser. Emma Salokoski Voices, som ursprungligen grundades för tv-programmet Kuorosota, gav hösten 2024 ut sin första skiva. Skivan består av nya kompositioner av finländsk poesi som beställts för kören. Längd: 1 timme 50 min. (inklusive paus)
The Finnish group Emma Salokoski Voices joins forces with the British choir The Spooky Men's Chorale and brings their tour to Kannelmäki! Last autumn, the choirs had a hugely successful tour in Finland, and now it is time for a much-awaited encore! Experience the communal power of choral singing, the fusion of domestic and international culture and the power of song – this must be felt in person! The Spooky Men's Chorale is a massive, thunderous, steam-powered choir clad in black, which accidentally manages to make the audience either tear up or giggle with joyous delight. The Spooky Men's Chorale seeks to comment on the absurdity and grandeur of the modern man, armed only with their voices, hats and a variety of facial hair. Emma Salokoski Voices is a vocal ensemble, choir and collective that creates music boldly, breaking genre boundaries. Originally formed for the TV show Kuorosota ("Choir Wars"), Emma Salokoski Voices released its debut album in autumn 2024. The album features newly commissioned choral compositions of Finnish poetry. Duration: Duration: 1 hour 50 minutes (incl. intermission)
Liisa Akimof, Katriina Honkanen ja Maria Hänninen konsertoivat yhdessä! Juurisyy-konsertin kiertue käynnistyy Kanneltalosta.
Liisa Akimof, Katriina Honkanen och Maria Hänninen på gemensam konsert! Juurisyy-konsertturnén börjar på Gamlasgården.
Liisa Akimof, Katriina Honkanen and Maria Hänninen perform together! The Root Cause concert tour kicks off at Kanneltalo.
Liisa Akimof, Katriina Honkanen ja Maria Hänninen konsertoivat yhdessä! Juurisyy-konsertin kiertue käynnistyy Kanneltalosta. Puilla on juurensa, ja niin on myös näillä pitkän uran tehneillä artisteilla. Juurisyy -kokonaisuudessa selviää, minkälaisella musiikillisella ravinnolla lauluntekijänaiset ovat kasvaneet ja eläneet. Ja ennen kaikkea tehneet musiikkia! Katriina Honkanen tunnetaan hiteistään Silta ja Matka Charlien kanssa, mutta mistä hänen musiikkinsa kumpuaa? Maria Hänninen on multi-instrumentalisti ja lauluntekijä, jolle blues, rock ja laulelmallisuus ovat yhtä luontevia. Liisa Akimofin Kevät on klassikko, mutta mistä tulee bossanova ja discomeno? Mikä oli juuri sun syy alkaa musiikintekijäksi? Lavalla naiset kertovat tarinansa. Luvassa on musiikillisia muistoja ja biisejä historian hämärästä, mutta myös uutta musiikkia. Juurisyy liikuttaa ja elähdyttää niin kuin kulttuuri parhaimmillaan tekee. Liisa – monen alan pioneeri: televisiotuottaja, ekorakentaja – ja armoton lauluntekijä. Hän perusti Suomen ensimmäisen levyttäneen tyttöbändin Tavaramarkkinat jo 1980-luvun alussa. Kevät -biisistä tuli klassikko. Akimowskaja Sisters & Bros toi keinuvan lattarimeiningin suomipoppiin. Alkava pimeä vuodenaika! TV-klassikoista mm. Kumman kaa ja Arto Nyberg ovat Liisa Akimofin tuotantoa. Soolokeikoillaan hän on osoittautunut vastustamattomaksi yleisön villitsijäksi. Katriina – teatterin ja musiikin moniottelija: ohjaaja, näyttelijä, käsikirjoittaja, laulaja-lauluntekijä. Katriina kuuluu naislauluntekijöiden pioneereihin. Yhdeksän suomenkielistä levyä on saanut jatkoksi kaksi englanninkielistä albumia Rolling Rust yhtyeen kanssa. Suurelle yleisölle Katriina on tuttu Metsolat TV-sarjan Eevana. Lauluista Silta on ansainnut ikivihreän statuksen. Katriinaa kannattaa tulla kuuntelemaan, sillä luvassa on harvinaista herkkua. Maria – monenmakuisissa liemissä keitetty musiikin sekatyöläinen. Hän on uransa aikana kiertänyt maata mm. Hectorin, Dave Lindholmin, Pelle Miljoonan ja Freukkareiden kanssa. Soololevyjä on suomeksi ja englanniksi. Laulavana multi-instrumentalisti / biisintekijänä mukana yli 140 levytyksellä. Monista nuoruuden idoleista on tullut työtovereita; mm. Uriah Heepin Ken Hensley. Nyt Maria mm. soittaa raskaamman rokin ja bluesin sävyjä oman Mount Mary -bändin kanssa. Kesto 2 t 15 min (sis. väliaika)
Liisa Akimof, Katriina Honkanen och Maria Hänninen på gemensam konsert! Juurisyy-konsertturnén börjar på Gamlasgården. Träden har sina rötter, och det har också dessa artister med långa karriärer bakom sig. Av helheten Juurisyy framgår hurdan musiknäring låtskrivarkvinnorna växt upp och levt med. Och framför allt gjort musik! Katriina Honkanen är känd för sina hits Silta och Matka Charlien kanssa, men varifrån kommer hennes musik? Maria Hänninen är multiinstrumentalist och sångerska lika hemma i blues och rock som i visor. Liisa Akimofs Kevät är klassiker, men varifrån kommer bossanova och discoprägeln? Vilken var just din orsak att bli musiker? På scenen berättar kvinnorna sin berättelse. Det bjuds på musikaliska minnen och låtar från historiens dunkel, men också på ny musik. Juurisyy berör och livar upp, precis som kulturen gör då den är som bäst. Liisa – pionjär inom många grenar: tv-producent, ekobyggare, och låtskrivare utan like! Hon grundade tjejbandet Tavaramarkkinat, som var den första i sitt slag att spela in en skiva i Finland redan i början av 1980-talet. Låten Kevät blev en klassiker. Akimowskaja Sisters & Bros hämtade svängande latinska rytmer till finsk pop. Den kommande mörka årstiden. Bland tv-klassikerna är bl.a. Kumman kaa och Arto Nyberg producerade av Liisa Akimof. Hon har under sina solokonserter visat sig vara en hejdare på att få publiken att leva upp. Katriina – mångkonstnär inom teater och musik: regissör, skådespelare, manusförfattare, sångare och låtskrivare. Katriina är en av pionjärerna för kvinnliga låtskrivare. Nio finskspråkiga skivor har följts av två album på engelska tillsammans med Rolling Rust Group. Den stora allmänheten känner Katriina som Eeva i tv-serien Metsolat. Av hennes sånger är Silta en evergreen. Det lönar sig att komma och lyssna på Katriina, eftersom det bjuds på en ovanlig delikatess. Maria – blandarbetare inom musiken med mångsidiga upplevelser Under sin karriär har hon turnerat med bland annat Hector, Dave Lindholm, Pelle Miljoona och Freukkarit. Soloalbum finns på finska och engelska. En sjungande multiinstrumentalist/låtskrivare som deltagit på över 140 skivor. Många av ungdomens idoler har blivit arbetskamrater, bl.a. Ken Hensley från Uriah Heep. Nu spelar Maria bl.a. nyanser av tyngre rock och blues med sitt eget Mount Mary-band. Längd 2 h 15 min (inkl. paus)
Liisa Akimof, Katriina Honkanen and Maria Hänninen perform together! The Root Cause concert tour kicks off at Kanneltalo. Trees have roots, and so do these artists with extensive careers. Root Causes reveals the type of musical nourishment these songwriters grew up on and have lived by. And – above all – created their music with! Katriina Honkanen is known for her hits Silta and Matka Charlien kanssa, but where does her music originate? Maria Hänninen is a multi-instrumentalist and songwriter for whom blues, rock and lyrical melodies come naturally. Liisa Akimof's Kevät is a classic, but where do bossa nova and disco rhythms come from? What were their deciding factors in becoming musicians? The women will share their stories on stage. The audience can expect musical memories, songs from the mists of history, as well as some new music. Root Cause moves and touches us like culture at its best does. Liisa is a pioneer in many fields: TV producer, eco-builder and a relentless songwriter. She founded Finland's first recording girl band, Tavaramarkkinat, in the early 1980s. The song Kevät became a classic. Akimowskaja Sisters & Bros introduced a swinging Latin vibe to Finnish pop. The dark season is beginning! TV classics Kumman kaa and Arto Nyberg are part of Liisa Akimof's production. In her solo gigs, she has proven to make the crowds wild. Katriina is a versatile performer in theatre and music: director, actress, screenwriter, singer and songwriter. Katriina is one of the pioneering female singer-songwriters. She has released nine Finnish-language albums, followed by two English-language ones, with the band Rolling Rust. To the wider public, Katriina is known as Eeva from the TV series Metsolat. Her song Silta has earned an evergreen status. Come and listen to Katriina perform, as a rare treat awaits. Maria is a versatile music all-rounder who has been steeped in many styles. Over her career, she has toured the country with artists such as Hector, Dave Lindholm, Pelle Miljoona and Freukkarit. She has released solo albums in both Finnish and English. As a singing multi-instrumentalist and songwriter, she has contributed to over 140 recordings. Many of her childhood idols have become colleagues, including Ken Hensley from Uriah Heep. Currently, Maria plays heavier rock and blues tones with her own band, Mount Mary. Duration: 2 hours 15 minutes (incl. intermission) -
Maksuton maanantai Kanneltalon kahvilan stagella keskustellaan Anni Kytömäen uusimmasta Mirabilis-romaanista.
Avgiftsfria måndagar På Gamlasgårdens café diskuteras Anni Kytömäkis senaste roman Mirabilis.
Free Mondays A discussion on Anni Kytömäki's latest novel, Mirabilis, will be held on the Kanneltalo café's stage.
Maksuton maanantai Kanneltalon kahvilan stagella keskustellaan Anni Kytömäen uusimmasta Mirabilis-romaanista. Lukijoiden rakastaman, Finlandia-palkitun Anni Kytömäen uutuus Mirabilis (Gummerus 2024) on suuri romaani elämästä ja kuolemasta. Teos sijoittuu 1800–1900-luvun vaihteeseen ja kuvaa maailmankatsomuksellista murrosta, jolloin luonnontiede osoittaa, ettei ihminen olekaan luomakunnan kruunu. Väkevä kirjallinen seikkailu kuljettaa nälkävuosista Amurinmaan suomalaiseen siirtokuntaan, vuorille ja villeihin metsiin ja takaisin kotimaan harjumaisemiin. Romaani on maailmanluokan kirjallisuutta, jossa kerronnan lumo uppoaa mielen syvyyksiin ja saa katsomaan luonnon haurautta ja voimaa uusin silmin. Anni Kytömäki (s. 1980) on hämeenkyröläinen kirjailija, joka on työskennellyt kansalaisjärjestöissä ja muusikkona. Kotiseudullaan hän kulkee harjuilla, soilla ja sammalmetsissä, kuuntelee tuulta ja etsii polkuja tarinoihin, jotka saattoivat olla totta. Kytömäen vuonna 2020 ilmestynyt Margarita sai kaunokirjallisuuden Finlandia-palkinnon. Kytömäki on palkittu Kaarlen palkinnolla, Blogistanian Finlandialla, Tulenkantaja-palkinnolla sekä Tampereen kaupungin kirjallisuuspalkinnolla. Anni Kytömäkeä haastattelee kirjallisuudentutkija Hanna Karhu. Yhteistyössä Helsingin työväenopiston ja Kannelmäen kirjaston kanssa.
Avgiftsfria måndagar På Gamlasgårdens café diskuteras Anni Kytömäkis senaste roman Mirabilis. Nyheten Mirabilis (Gummerus 2024) av Anni Kytömäki har belönats med Finlandiapriset och älskats av läsarna och är en stor roman om liv och död. Verket är placerat vid skiftet mellan 1800- och 1900-talet och beskriver en världsomspännande omvälvning, varvid naturvetenskapen visar att människan inte är skapelsens krona. Det starka littererära äventyret transporterar läsaren från hungeråren till Amurinlands finländska bosättning, till bergen och till vilda skogar och tillbaka till hemlandets tallåsar. Romanen är litteratur av världsklass där berättandets förtjusning sjunker ner i sinnet får läsaren att se naturens bräcklighet och styrka med nya ögon. Anni Kytömäki (f. 1980) är en författare från Tavastkyrö som har arbetat i frivilligorganisationer och som musiker. I sina hemtrakter rör hon sig längs åsar, myrar och mossiga skogar, lyssnar på vindar och söker stigar till historier som kunde vara sanna. Kytömäkis Margarita som utkom 2020 belönades med Finlandiapriset för skönlitteratur. Kytömäki har fått Kaarle-priset, Blogistanias Finlandia, priset Tulenkantaja och Tammerfors stads litteraturpris. Anni Kytömäki intervjuas av litteraturforskare Hanna Karhu. I samarbete med Helsingfors finska arbetarinstitut och Gamlas bibliotek.
Free Mondays A discussion on Anni Kytömäki's latest novel, Mirabilis, will be held on the Kanneltalo café's stage. Beloved by readers and a recipient of the Finlandia Prize, Anni Kytömäki's latest work, Mirabilis (Gummerus, 2024), is a grand novel about life and death. Set around the turn of the 19th and 20th centuries, it portrays a shift in worldview as natural science begins to reveal that humans are not, after all, the apex of creation. This powerful literary adventure moves from the years of famine to a Finnish colony in the Amur region, through mountains and wild forests and back to the ridged landscapes of the homeland. The novel is world-class literature, with enchanting storytelling that dives into the depths of the mind and invites readers to see the fragility and power of nature in a new light. Anni Kytömäki (b. 1980) is an author from Hämeenkyrö who has worked in NGOs and as a musician. In her home region, she walks the ridges, bogs and mossy forests, listens to the wind and searches for paths to stories that might have once been true. Her 2020 novel, Margarita, won the Finlandia Prize for fiction. Kytömäki has also received the Kaarle Prize, Blogistania Finlandia, the Torch-Bearer Prize and the City of Tampere Literary Award. Anni Kytömäki will be interviewed by literary scholar Hanna Karhu. In cooperation with Helsinki Adult Education Centre and Kannelmäki Library.
Kaunasin nukketeatteri (LT): Leijona ja Lintu - Liūtas ir paukštis – Sampo Festivaali 2025
Kaunas dockteater (LT): Lejonet och fågeln – Liūtas ir paukštis – Sampo-festivalen 2025
Kaunas State Puppet Theatre (LT):Lion and Bird (Liūtas ir paukštis) – Sampo Festival 2025
Eräänä päivänä Leijona löytää loukkaantuneen linnun syksyisestä puutarhastaan.
En höstdag hittar lejonet en skadad fågel i sin trädgård.
A Puppet Theatre Performance About True and Genuine Friendship.
Eräänä päivänä Leijona löytää loukkaantuneen linnun syksyisestä puutarhastaan. Tämä Leijona on erilainen kuin muut leijonat: se on hyvin herkkä ja empaattinen, joten se kutsuu Linnun asumaan omaan viihtyisään kotiinsa. Näin alkaa odottamaton, mutta todellinen ja syvällinen ystävyys kahden hyvin erilaisen eläimen välillä. Päivät kuluvat, joulu tulee ja menee, Lintu toipuu ja haluaa nousta siivilleen, joten ystävien on väistämättä erottava... Todellinen ystävyys ei kuitenkaan koskaan katoa - lämmin tunne kulkee aina mukana, ja rakas ystävä asuu erityisessä paikassa - sydämessä. Kunnes ystävät tapaavat jälleen... Tämä hienovarainen ja inspiroiva tarina ystävyydestä ja sen merkityksestä palkittiin vuonna 2023 Liettuan parhaana nukketeatteri- ja esineteatteriesityksenä "Näyttämön kultaisella ristillä”. Ohjaaja: Kata Csató Skenografia ja nukeilla näytteleminen – Julija Skuratova Musiikki: Rita Mačiliūnaitė Kohderyhmä: koko perhe, 3-103v. Kesto 45min. Kieli: Sanaton
En höstdag hittar lejonet en skadad fågel i sin trädgård. Lejonet är inte som andra lejon: det är väldigt känsligt och empatiskt, så det bjuder in fågeln till sitt trivsamma hem. Så börjar en oväntad men genuin och djup vänskap mellan två väldigt olika djur. Dagarna flyter förbi, julen kommer och går, fågeln återhämtar sig och vill flyga igen, så vännerna är tvungna att skiljas åt... Men äkta vänskap försvinner aldrig – den varma känslan följer alltid med och en kär vän bor på en särskild plats – i hjärtat. Tills vännerna möts igen... Den finstämda och inspirerande berättelsen om vänskap och vad den betyder belönades 2023 med ”Scenens gyllene kors” som Litauens bästa dock- och föremålsteaterföreställning. Regi: Kata Csató Iscensättning och dockskådespeleri: Julija Skuratova Musik: Rita Mačiliūnaitė Åldersrekommendation: För hela familjen 3–103 år Längd 45 min. Språk: ordlöst
A Puppet Theatre Performance About True and Genuine Friendship. One day, Lion finds an injured Bird in his autumnal garden. This Lion is different from other lions: he is very sensitive and caring, so he allows Bird to live in his cozy home. Thus begins an unexpected but true and profound friendship between two very different animals. Days go by, Christmas comes and goes, Bird recovers and wants to leave, so the friends inevitably have to part... However, true friendship never disappears - the warm feeling always travels together, and a dear friend lives in a special place – in the heart. Until the moment when the friends meet again... The Performance was awarded with the “Golden Stage Cross” for the best Puppet and Object Theatre Performance in Lithuania in the year 2023. Director: Kata Csató Scenographer & puppet artist– Julija Skuratova Composer – Rita Mačiliūnaitė For the whole family 3–103 v. Duration 45min. Language: nonverbal
Tule illastamaan yhdessä Sitratorille! Me tarjoamme pöydät ja penkit ja musiikkiohjelman. Tuo mukanasi ruokaa, juomaa, astiat, aterimet ja hyvää mieltä.
Kom och ät middag i gott sällskap på Sitratorget! Vi ordnar bord och bänkar samt musikprogram. Ta med dig mat, dryck, kärl, bestick och ett gott humör.
Come and have dinner together on Sitratori square! We will provide tables and seats as well as musical entertainment.
Tule illastamaan yhdessä Sitratorille! Me tarjoamme pöydät ja penkit ja musiikkiohjelman. Tuo mukanasi ruokaa, juomaa, astiat, aterimet ja hyvää mieltä. Osallistuminen on ilmaista, mutta vaatii ennakkoilmoittautumisen. Sateisella säällä illallinen järjestetään Kanneltalon aulassa. Ruokailun lomassa ruokailijoita viihdyttää Global Musicin muusikot. Ilmoittaudu mukaan Kantsun iltamiin TÄSTÄ LINKISTÄ Esiintyjät Karaka-Tum Lyömäsoitinyhtye Karaka-Tum on osa Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman tarjoamaa kurssia. Yhtye tutkii rytmiä ja sitä, miten ihmiset voivat ilmaista rytmiä kehoperkussion, lauluperkussion ja lukuisten eri puolilta maailmaa peräisin olevien lyömäsoitinten avulla. Tässä esityksessä soittamamme teoksen innoittajana on toiminut kuuluisa sambarytmi, joka on keskeinen osa Brasilian karnevaaleja. Rytmi on tehokas luovuuden ja ilmaisun väline, ja pyrimmekin esittämään lyhyitä sävellyksiä ja esittelemään luovaa prosessia niiden taustalla eli sitä, miten rytmit ja ideat kehittyivät ja miten ne sovitettiin erilaisille soittimille. Café Balkan Uppoudu Balkanin sielukkaisiin melodioihin ja tarttuviin rytmeihin Café Balkanin kanssa. Café Balkan on lahjakkaista kansainvälisistä muusikoista koostuva trio, joka on omistautunut Balkanin alueen rikkaan kulttuuriperinteen vaalimiseen. Yhtyeemme lumoava esitys eloisine haitarisävelmineen ja kiihkeine trumpettisooloineen kuljettaa sinut Balkanin sydämeen. Tänä kesänä yhtye kunnioittaa Makedonian ja Kreikan kiehtovaa musiikkia. Mukana on esimerkiksi Syrton, Sofkan, Patrouninon ja Poustenon melodioita tarinoineen. Laita tanssikengät jalkaan ja liity piiriin! Rebetiko Suomen sydämessä, taivaalla tanssivien revontulten alla, intohimoisista muusikoista koostuva trio tuo kreikkalaisen urbaanin kansanmusiikin ja rebetikon sielukkaat sävelet eloon. Tämä alun perin kreikkalainen erityislaatuinen yhtye, jonka jäsenet ovat Chrysa Panagiotopoulou, Evangelos Velentzas ja Vasileios Katopodis, on löytänyt itselleen kodin Helsingin eloisasta musiikkimaailmasta. Nimen To Trio alla yhtyeen jäsenet yhdistelevät kotimaansa rikkaita perinteitä saumattomasti suomalaisten maisemien kiehtoviin tunnelmiin. To Trio juhlistaa laïkó- ja rebetiko-genrejä, joiden juuret ovat syvällä kreikkalaisessa urbaanissa kansanmusiikissa. Koskettavista sanoituksistaan ja sielukkaista melodioistaan tunnetut musiikkityylit jakavat tarinoita elämästä, rakkaudesta ja vastoinkäymisistä. Trion esityksissä on autenttista tunnelmaa, joka vangitsee näiden arvostettujen musiikkiperinteiden todellisen olemuksen. Yhteistyössä Helsinki Urban Art, Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelma ja Kanneltalo.
Kom och ät middag i gott sällskap på Sitratorget! Vi ordnar bord och bänkar samt musikprogram. Ta med dig mat, dryck, kärl, bestick och ett gott humör. Det kostar ingenting att delta, men förhandsanmälan krävs. Om det regnar hålls middagen i Gamlasgårdens entréhall. Musiker från Global Music underhåller matgästerna. Länken för förhandsanmälan till evenemanget öppnar torsdagen den 12 juni 2025. Länken för förhandsanmälan Artister Karaka-Tum Karaka-Tum är en slagverksensemble som utgör en del av en kurs som ges av programmet Global Music vid Sibelius-Akademin. Ensemblen utforskar rytm och hur människor kan engagera sig i den genom bodypercussion, vocalpercussion och en rad olika slaginstrument från hela världen. I detta framförande presenterar vi ett stycke som hämtat inspiration från de berömda Sambarytmerna, ett av de viktigaste inslagen i Brasiliens karnevalfirande. Rytm är ett kraftfullt verktyg för kreativitet och uttryck, och vi kommer att presentera både korta kompositioner och den kreativa processen bakom dem – hur rytmerna och idéerna utvecklades och hur de anpassats till olika instrument. Café Balkan Låt dig ryckas med av de känslosamma melodierna och klatschiga rytmerna från Balkan med Café Balkan. Café Balkan är en trio bestående av begåvade musiker från hela världen, som är engagerade i att bevara och hylla regionens rika kulturarv. Från livliga dragspelslåtar till spännande trumpetsolon; vår ensemble bjuder på ett fängslande framförande som transporterar dig till hjärtat av Balkan. I sommar hyllar vi den fängslande musiken från Makedonien och Grekland, genom berättelserna och melodierna från Syrto, Sofka, Patrounino, Pousteno och mycket mer. Sätt på dig dansskorna och kom med i ringen! Rebetiko I hjärtat av Finland, där norrskenet dansar över himlen, blåser en trio passionerade musiker liv i det själfulla soundet av grekisk urban folkmusik och Rebetiko. Denna exceptionella ensemble, som härstammar från Grekland och består av Chrysa Panagiotopoulou, Evangelos Velentzas och Vasileios Katopodis, har hittat ett hem i Helsingfors livliga musikscen. Tillsammans, som To Trio, blandar de sömlöst de rika traditionerna från hemlandet med den förtrollande atmosfären i det finska landskapet.To Trio är en hyllning till grekisk urban folkmusik och Rebetiko, genrer som är djupt rotade i Greklands urbana folkmusik. Kända för sina gripande texter och rörande melodier; dessa musikaliska traditioner berättar historier om livet, kärleken och motgångar. Trion ingjuter autenticitet i sina framträdanden och fångar det väsentliga i dessa urgamla musikaliska traditioner. Evenemanget ordnas som ett samarbete mellan Helsinki Urban Art, utbildningsprogrammet Global Music vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården.
Come and have dinner together on Sitratori square! We will provide tables and seats as well as musical entertainment. Bring your own food, drinks, dishes and cutlery and a cheerful spirit. Participation is free, but requires advance registration. If it rains, the dinner will be held in the Kanneltalo lobby. Musicians from Global Music will be entertaining the diners. Register to the event via THIS LINK Performers Karaka-Tum Karaka-Tum is a percussion ensemble that forms part of a course offered by the Global Music programme at Sibelius Academy. The ensemble explores rhythm, and how people can engage with it through body percussion, vocal percussion, and a variety of percussion instruments from around the world. In this performance, we will present a piece inspired by the famous Samba rhythm, a key element of Brazil’s carnival celebrations. Rhythm is a powerful tool for creativity and expression, and we aim to showcase both short compositions and the creative process behind them—how the rhythms and ideas were developed and how they were adapted to different instruments. Café Balkan Immerse yourself in the soulful melodies and catchy rhythms of the Balkans with Café Balkan. Café Balkan is a trio comprising talented musicians from around the world, dedicated to preserving and celebrating the rich cultural heritage of the region. From spirited accordion tunes to exhilarating trumpet solos, our ensemble delivers a captivating performance that will transport you to the heart of the Balkans. This summer we pay tribute to the captivating music of Macedonia, Greece, through the stories, and the melodies of Syrto, Sofka, Patrounino, Pousteno and much more. Put on your dancing shoes and join the circle! Rebetiko In the heart of Finland, where the northern lights dance across the sky, a trio of passionate musicians is bringing the soulful sounds of Greek Urban Folk and Rebetiko to life. Hailing from Greece, this extraordinary ensemble, comprised of Chrysa Panagiotopoulou, Evangelos Velentzas, and Vasileios Katopodis, has found a home in the vibrant music scene of Helsinki. Together, as To Trio, they seamlessly blend the rich traditions of their homeland with the enchanting ambiance of the Finnish landscape. To Trio is a celebration of Greek Urban Folk and Rebetiko, genres deeply rooted in the urban folk music of Greece. Known for their poignant lyrics and soul-stirring melodies, these musical traditions tell stories of life, love, and hardship. The trio infuses their performances with authenticity, capturing the essence of these time-honored musical traditions. In collaboration with Helsinki Urban Art, the Global Music Department at the Sibelius Academy and Cultural Centre Kanneltalo.
Tervetuloa kuuntelemaan 16th Avenuen Kalifornia- ja country-mausteista musiikkia ja juhlistamaan Risto Vuorimiehen Love-kuvia+ -näyttelyn avajaisia.
Välkommen att lyssna på 16th Avenues Kalifornia- och country-kryddade musik och fira vernissagen för Risto Vuorimies Love-foton+-utställning.
Tervetuloa kuuntelemaan 16th Avenuen Kalifornia- ja country-mausteista musiikkia ja juhlistamaan Risto Vuorimiehen Love-kuvia+ -näyttelyn avajaisia. 16th Avenue syntyi kolmen ystävän yhteisestä rakkaudesta Kalifornia- ja country-mausteiseen musiikkiin. Akustisen kokoonpanon ohjelmistossa kaikuu sekä 70-luku että tämä päivä. Setissä soi muun muassa America, Fleetwood Mac, Todd Rundgren, Shawn Colvin, Terri Clarke, Joni Mitchell ja Chris Stapleton. 16th Avenuessa vaikuttaa yksi Suomen eturivin muusikoista, kitaristi ja säveltäjä Jarmo Nikku sekä juuri uutta soolotuotantoaan julkaissut laulaja ja lauluntekijä Henry Kuronen. Nikku on vaikuttanut muun muassa Hectorin ja Kirkan yhtyeissä sekä Hoedown- ja Broadcast-kokoonpanoissa. Bändin laulusolistina on Pia Karhu, joka on toiminut muun muassa stemmalaulajana Nashvillessa. Syksyllä 2024 kokoonpanoon liittyi basisti Masa Maijanen, joka on nähty matkan varrella niin Hectorin, Hoedownin kuin Broadcastin riveissä. 16th Avenuen esiintymisellä juhlistamme Risto Vuorimiehen gallerianäyttelyn LOVE-kuvia+ avajaisia. Kesto 1 h
Välkommen att lyssna på 16th Avenues Kalifornia- och country-kryddade musik och fira vernissagen för Risto Vuorimies Love-foton+-utställning. 16th Avenue uppstod i tre vänners gemensamma kärlek till musik som smakar Kalifornien och country. I programutbudet för den akustiska sammansättningen hör vi både 70-talet och denna dag. På repertoaren finns bland annat America, Fleetwood Mac, Todd Rundgren, Shawn Colvin, Terri Clarke, Joni Mitchell och Chris Stapleton. I 16th Avenue verkar en av Finlands främsta musiker, gitarrist och kompositör Jarmo Nikku samt sångare och låtskrivare Henry Kuronen som just publicerat sin nya soloproduktion. Nikku har medverkat bland annat i Hectors och Kirkas band samt i orkestrarna Hoedown och Broadcast. Pia Karhu är bandets solist och hon har bland annat sjungit stämma i Nashville. Hösten 2024 anslöt sig basist Masa Maijanen till bandet. Han har tidigare setts i Hectors band samt i orkestrarna Hoedown och Broadcast. Med uppträdandet av 16th Avenue firar vi vernissagen för Risto Vuorimies galleriutställning LOVE-bilder+. Välkommen till galleriet kl. 17–19.30. Utställningen är öppen fram till 30.10 må–to kl. 9–20, fr kl. 9–18, lö 10–16. Längd 1 timme
Come and enjoy the California and country-flavoured music of 16th Avenue and celebrate the opening of Risto Vuorimies's LOVE Images+ exhibition. 16th Avenue was born out of three friends' shared love for California and country-inspired music. Their acoustic lineup echoes the sounds of both the 70s and today. The set features music by artists such as America, Fleetwood Mac, Todd Rundgren, Shawn Colvin, Terri Clark, Joni Mitchell and Chris Stapleton. 16th Avenue includes one of Finland's top musicians, guitarist and composer Jarmo Nikku, as well as singer-songwriter Henry Kuronen, who has just released new solo material. Nikku has played in bands with artists such as Hector and Kirka, as well as in the groups Hoedown and Broadcast. The band's vocalist is Pia Karhu, who has worked as a backing vocalist in Nashville, among other places. Joining the ensemble in autumn 2024, bass player Masa Maijanen has previously performed with Hector, Hoedown and Broadcast. 16th Avenue's performance celebrates the opening of Risto Vuorimies’s gallery exhibition LOVE Images+. Welcome to the gallery between 17:00 and 19:30. The exhibition will be open until 30 October, Mon–Thu 9:00–20:00, Fri 9:00–18:00 and Sat 10:00–16:00. Duration: 1 hour
Nukketeatteri Sampo: Vallaton viuhka – Sampo Festivaali 2025
Dockteater Sampo: Vallaton viuhka (en ostyrig solfjäder) – Sampo-festivalen 2025
Vallaton viuhka - A journey of sounds – Sampo Festival 2025
Äänimatka kutsuu kuulolle! Esityksessä lempeän heleät, yllättävät äänet ja melodiat kuljettavat tunnelmasta ja maailmasta toiseen.
Du är inbjuden på en ljudresa! I den här föreställningen för milda, klara och överraskande ljud och melodier dig från en känsla och en värld till nästa.
Gentle, bright, surprising sounds and melodies transport you from one atmosphere and world to another.
Äänimatka kutsuu kuulolle! Esityksessä lempeän heleät, yllättävät äänet ja melodiat kuljettavat tunnelmasta ja maailmasta toiseen. Visuaaliset elementit, heijastukset, liikkeet, äänet ja esineet – niiden leikki lumoaa katsojan. Mielikuvituksen voimalla matkaamme yhdessä vaikka avaruuteen, kipuamme karuselliin tai kuljemme kaupungin kaduilla! Tämä esitys sopii loistavasti aivan perheen pienimmille, vauvoille ja taaperoille, mutta myös aikuinen saa esityksestä ihanan, rauhoittavan kokemuksen. ”Vallaton viuhka on sielulle hierontaa!” – katsojakommentti tammikuussa 2025 Ikäsuositus 0+ Kesto n. 30 min. Esitys on sanaton. Esitys on tarkoitettu päiväkotiryhmille, pakollinen ilmoittautuminen osoitteessa kultus.hel.fi Esityksen toteutus: työryhmä / Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen Ohjaaja: Iivo Baric Näyttämöllä: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja Musiikki: Satu Lankinen, Antero Reinistö Lavastus: työryhmä Puvustus: Kristiina Jokinen Tekniikka: Jere Kouhia
Du är inbjuden på en ljudresa! I den här föreställningen för milda, klara och överraskande ljud och melodier dig från en känsla och en värld till nästa. Visuella element, reflektioner, rörelser, ljud och föremål – deras lek trollbinder publiken. Med fantasins kraft kan vi tillsammans resa ut i rymden, klättra upp på en karusell eller gå på stadens gator! Föreställningen passar utmärkt för de allra yngsta, späd- och småbarn, men också vuxna får en underbar, avkopplande upplevelse. ”Vallaton viuhka är massage för själen!” – publikkommentar januari 2025 Åldersrekommendation 0 + Längd: ca 30 min. Föreställningen är ordlös. Föreställningen är avsedd för daghemsgrupper; anmälan är obligatorisk på kultus.hel.fi. Föreställningen har skapats av: arbetsgrupp / Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen Regi: Iivo Baric På scenen: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja Musik: Satu Lankinen, Antero Reinistö Iscensättning: arbetsgrupp Kostymering: Kristiina Jokinen Teknik: Jere Kouhia
Gentle, bright, surprising sounds and melodies transport you from one atmosphere and world to another. Visual elements, reflections, movements, sounds and objects – their play enchants everyone. With the power of imagination, we travel together into space, ride a carousel or go on a walk on the streets of the city! This performance is perfect for the youngest members of the family, babies and toddlers, but adults will also get a wonderful, calming experience from the performance. For all ages 0+ Duration: 30 min Nonverbal The performance is intended for daycare groups; registration is mandatory at kultus.hel.fi. Working group: Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen Director: Iivo Baric On stage: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja Music: Satu Lankinen, Antero Reinistö Scenography: work group Costumes: Kristiina Jokinen Technical: Jere Kouhia
Äänimatka kutsuu kuulolle! Esityksessä lempeän heleät, yllättävät äänet ja melodiat kuljettavat tunnelmasta ja maailmasta toiseen. Visuaaliset elementit, heijastukset, liikkeet, äänet ja esineet – niiden leikki lumoaa katsojan. Mielikuvituksen voimalla matkaamme yhdessä vaikka avaruuteen, kipuamme karuselliin tai kuljemme kaupungin kaduilla! Tämä esitys sopii loistavasti aivan perheen pienimmille, vauvoille ja taaperoille, mutta myös aikuinen saa esityksestä ihanan, rauhoittavan kokemuksen. ”Vallaton viuhka on sielulle hierontaa!” – katsojakommentti tammikuussa 2025 Ikäsuositus 0+ Kesto n. 30 min. Esitys on sanaton. Esityksen toteutus: työryhmä / Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen Ohjaaja: Iivo Baric Näyttämöllä: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja Musiikki: Satu Lankinen, Antero Reinistö Lavastus: työryhmä Puvustus: Kristiina Jokinen Tekniikka: Jere Kouhia
Du är inbjuden på en ljudresa! I den här föreställningen för milda, klara och överraskande ljud och melodier dig från en känsla och en värld till nästa. Visuella element, reflektioner, rörelser, ljud och föremål – deras lek trollbinder publiken. Med fantasins kraft kan vi tillsammans resa ut i rymden, klättra upp på en karusell eller gå på stadens gator! Föreställningen passar utmärkt för de allra yngsta, späd- och småbarn, men också vuxna får en underbar, avkopplande upplevelse. ”Vallaton viuhka är massage för själen!” – publikkommentar januari 2025 Åldersrekommendation 0 + Längd: ca 30 min. Föreställningen är ordlös. Föreställningen har skapats av: arbetsgrupp / Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen Regi: Iivo Baric På scenen: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja Musik: Satu Lankinen, Antero Reinistö Iscensättning: arbetsgrupp Kostymering: Kristiina Jokinen Teknik: Jere Kouhia
Gentle, bright, surprising sounds and melodies transport you from one atmosphere and world to another. Visual elements, reflections, movements, sounds and objects – their play enchants everyone. With the power of imagination, we travel together into space, ride a carousel or go on a walk on the streets of the city! This performance is perfect for the youngest members of the family, babies and toddlers, but adults will also get a wonderful, calming experience from the performance. For all ages 0+ Duration: 30 min Nonverbal Working group: Iivo Baric, Elina Vehkaoja, Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Jere Kouhia, Kristiina Jokinen Director: Iivo Baric On stage: Satu Lankinen, Anne Lihavainen, Antero Reinistö, Elina Vehkaoja Music: Satu Lankinen, Antero Reinistö Scenography: work group Costumes: Kristiina Jokinen Technical: Jere Kouhia